SPOR festival: Program 2022 by SPOR festival

NORDENS FØRENDE FESTIVAL FOR LYD– OG TONEKUNST

SPORFESTIVAL.DK #SPORIBYEN

2022 27. APRIL – 1. MAJ AARHUS (DK)

ONSDAG 27. APR.

16.00-18.45 17.00 17.45 19.30 21.00

SOUND ART IN PUBLIC SPACES Åbningsevent @ Væksthuset, Botanisk Have (rutestart). Se rute på side 9. SOUND ART IN PUBLIC SPACES: Deep Listening Walk med Kathy Hinde SOUND ART IN PUBLIC SPACES We Are The Weather, live performance af Mikhail Karikis, Aarhus Musikskoles Børnekor, Helene Tungelund @ Dokk1, Rampen MON af Olga Szymula @ Bora Bora LILJEGROTTEN af Kim Mejldahl @ turkis

TORSDAG 28. APR.

17.00-18.00 17.00 19.30 21.00

Fernisering og åbning af LISTEN TO MY WORLD af Claudia Molitor @ Udstillingsstedet Spanien 19C SOUND ART IN PUBLIC SPACES: Deep Listening Walk med Kathy Hinde VÍDDIR af Bára Gísladóttir @Skt Lukas Kirke MINAMI SAEKI @turkis

FREDAG 29. APR.

11.00-17.00 16.00-18.00 17.00 19.30 21.00

LYD & KUNST ÅRSMØDE #1: Bæredygtighed @ ARoS LISTEN TO MY WORLD af Claudia Molitor @ Udstillingsstedet Spanien 19C SOUND ART IN PUBLIC SPACES: Deep Listening Walk med Kathy Hinde MUSHROOMS af James Black / Scenatet @ Bora Bora HĪBER af Bára Gísladóttir @ turkis

LØRDAG 30. APR.

13.00 14.00 og 15.30 14.00-17.00 17.00 19,30 21.00

SOUND ART IN PUBLIC SPACES We Are The Weather, live performance af Mikhail Karikis, Aarhus Musikskoles Børnekor, Helene Tungelund @ Dokk1, Rampen SOUND ART IN PUBLIC SPACES: Deep Listening Walk med Kathy Hinde LISTEN TO MY WORLD af Claudia Molitor @ Udstillingsstedet Spanien 19C MUSHROOMS af James Black / Scenatet @ Bora Bora (EX)TENSIONS af reConvert @ Godsbanen, Åbne Scene SHIVA FESHAREKI @ turkis

SØNDAG 1. MAJ

SPOR 2022 PROGRAM

12.00 13.00 og 14.00 14.00 og 15.30 15.00 14.00-17.00 17.00

SOUND ART IN PUBLIC SPACES We Are The Weather, live performance af Mikhail Karikis, Aarhus Musikskoles Børnekor, Helene Tungelund @ Dokk1, Rampen SPOR New Music School @ARoS SOUND ART IN PUBLIC SPACES: Deep Listening Walk med Kathy Hinde SO BLEAK, PINKY @Godsbanen, Aabne Scene LISTEN TO MY WORLD af Claudia Molitor @ Udstillingsstedet Spanien 19C QUATOUR DIOTIMA, Jeppe Just Christensen, Lisa Streich, Misato Mochizuki @ Bora Bora

Oplev alle 5 dage:

SOUND ART IN PUBLIC SPACES

Se åbningstider og placeringer på side 8-16

VENUES

de ga ns rte Hjo

Ca rl B loc hs

Ga de

vej borg Silke

o rbr ste Ve Torv

KORT OVER VENUES

j Ve n Mølleveje

e gad nds gela Lan

s m ol rH te Pe

ARoS: Aros Allé 2 Bora Bora: Valdemarsgade 1 Dokk1: Hack Kampmanns Plads 2 Glaspavillonen: Valdemarsgade 1F Godsbanen (Åbne Scene): Skovgaardsgade 3 Sankt Lukas Kirke: Sankt Lucas Kirkeplads 1 Udstillingsstedet Spanien 19C: Kalkværksvej 11A-B turkis: Vester Allé 15 Væksthuset i Botanisk Have: Møllevejen, Peter Holms Vej 10A

Th orv ald se ns ga de

Rådhuspl adsen Søn der Allé

Eu rop ap lad s

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

4 7 6 3

BILLETTER

PRIS

DKK 120/DKK 60 (under 30 år) + gebyr pr. arrangement Vi opfordrer vores gæster til at købe billetter i forsalg på sporfestival.dk. Resterende billetter sælges i døren en halv time før hver event. Vi tager imod MobilePay.

GRATIS ADGANG/SÆRPRIS

Fri adgang til alle udstillinger og events under Sound Art in Public Spaces og L isten To My World under hele festivalen. Fri entre til Mushroom lørdag den 30. april. Fri adgang til SPOR New Music School efter betalt indgang til ARoS. Deltagelse i Lyd & Kunst Årsmøde #1 er gratis efter tilmelding.

BILLETTER OG FESTIVALTEAM

Særpris á 50 kr. for Liljegrotten.

FESTIVALTEAM Festivaldirektører og kunstneriske ledere: Anna Berit Asp C hristensen og Anne Marqvardsen PR, kommunikation og markedsføring: Natasha Holst Bülow, Daniel Aneto, Jakob Egerup Edut og Gorm Branderup Producent: Christine Walther Sørensen Frivillig- og p roduktionskoordinator Signe Sandvej

Grafik: Anders Cold Tryk: Johnsen A/S

KONTAKT

SPOR festival Vermlandsgade 61, 1. DK-2300 København S info@sporfestival.dk www.sporfestival.dk

FIND OS PÅ SOCIALE MEDIER

Teknik: Pappagallo #SPORibyen 4

UD I BYEN – IND I LYDEN Med Aarhus Teaters Podwalk tilbydes du en anderledes måde at opleve Aarhus på. Turene kan give dig et nyt blik på byens mere usynlige og mangfoldige liv, rum og muligheder. Download app’en Aarhus Teater Podwalk og gå ind i et lydunivers, som åbner dit syn på Aarhus. App´en er gratis at hente og i den køber du adgang til den tur, du ønsker at gå.

Download app AARHUS TEATER

PODWALK

VELKOMMEN SPOR 2022

VELKOMMEN

TIL

Siden 2005 har SPOR festival sat sit aftryk i Aarhus og bragt fremtidens store kunstnere indenfor lyd – og tonekunst sammen. På etablerede venues og alternative lokationer har mangfoldige kunstneriske universer fået os til at se ud i verden og ind i os selv på ny. 2022 er ingen undtagelse og efter to år med begrænsninger, er vi begejstret for, at festivalen igen kan danne ramme for det fællesskab, vi har savnet.

Når morgendagens stjerner og både nationale og internationale sværvægtere skruer op for lyden, får vi alle sammen nye perspektiver på klimaet, naturen og menneskeheden.

I år præsenterer vi vores hidtil største program. Et program fyldt med unikke kompositioner, der sammen med performance, skulpturer, billeder, videoer og den levende verden omkring os fylder os med sanselige lydoplevelser. Det er overraskende koncerter, fascinerende musik – og lydinstallationer samt intime udstillinger.

Vi glæder os til fem dage med levende samtidskunst og musik.

WELCOME TO SPOR 2022!

installations and immersive exhibitions. When the stars of tomorrow and both national and international stars of today turn up the volume, we will get new perspectives on climate, nature and humanity.

Since 2005, SPOR festival has left its mark in the city of Aarhus and brought together sound and tone art artists of the future. At established venues and alternative locations, diverse artistic universes have made us look at the world and ourselves in new ways. 2022 is no exception, and after two years of restrictions, we are thrilled that the festival can once again bring us together. This year we present the biggest program to this date. A program filled with unique c ompositions that combines performances, sculptures, images and videos with the world we live in and presents us with exciting sound experiences; surprising concerts, fascinating music, sound 6

En rigtig stor tak skal lyde til alle kunstnere, samarbejdspartnere, støttegivere og til teamet bag festivalen. Uden jer fandtes Nordens førende festival indenfor lyd – og tonekunst ikke. Tak.

Velkommen og rigtig god fornøjelse. Anna Berit Asp Christensen og Anne Marqvardsen Festivaldirektører og kunstneriske ledere

Thank you to all the artists, collaborators, supporters and to the team behind the festival. Without you, the Nordic region’s leading festival for contemporary music and sound art would not exist. Thanks. We look forward to five days of live contemporary art and music. Welcome and enjoy.

INDHOLDSOVERSIGT SPOR 2022 program Kort over venues Billetter og festivalteam Velkommen til SPOR 2022

SOUND ART IN PUBLIC SPACES @ SPOR 2022

KUNSTNERE OG MED VIRKENDE @ SPOR 2022

8 9

11 12 13 14 15 16

Om Sound Art in Public Spaces Åbningsarrangement, åbningstider og kort We Are The Weather Listening Horns Sirene Sang Deep Listening Walks Glass and Air Surrogacy

KONCERTER, PERFORMANCES OG INSTALLATIONER @ SPOR 2022 18 21 22 23 24 25 26 29 30 31 32 33 34

A-Z over kunstnere og medvirkende

SAMARBEJDSPARTNERE, STØTTEGIVERE OG ANDRE SPOR-INITIATIVER 48 49 50 51

INDHOLDSOVERSIGT

2 3 3 6

SPOR festival × 1000 scores Sounds of the Future Residency SPOR festival × movement.radio Tak til alle samarbejdspartnere og støttegivere, der har bidraget til SPOR festival 2022

Mon Liljegrotten Listen To My World Minami Saeki VÍDDIR H ĪBER Lyd & Kunst Årsmøde€#1: Bæredygtighed Mushroom (ex)tension Shiva Feshareki SPOR New Music School 2022 So Bleak, Pinky Quatour Diotima 7

Fra den 27. april til den 1. maj 2022 sætter SPOR festival lydlige aftryk i Aarhus. Forskellige steder i byens rum vil lydværker af danske og internationale kunstnere klinge og give nye perspektiver på temaer som klima, natur og menneskehed – og få os til at lytte mere til verden og til hinanden.

Kunstnerne Kathy Hinde, Mikhail Karikis, Dawn Scarfe, Saša Spacal og Ragnhild May præsenterer alle musik – og lydoplevelser, som en del af Sound Art In Public Spaces. På forskellig vis stiller de skarpt på natur, kultur og køn og rammesætter et byrum, hvis ambition det er at være inkluderende, og til for alle.

From the 27th of April to the 1st of May 2022, SPOR festival will once again make sound marks in Aarhus. Sound pieces by Danish and international artists will ring in the city’s various spaces and give us new perspectives on themes such as climate, nature and humanity – and make us listen more to the world and to each other.

The artists Kathy Hinde, Mikhail Karikis, Dawn Scarfe, Saša Spacal and Ragnhild May all present music and sound experiences as part of Sound Art In Public Spaces. In different ways, they focus on nature, culture and gender and frame an urban space whose ambition is to be inclusive, and for everyone.

SOUND ART IN PUBLIC SPACES

SOUND ART IN PUBLIC SPACES @SPOR 2022 ÅBNINGSTIDER

Surrogacy A

Sirene Sang B

Listening Horns C

We Are The Weather D

Glass and Air E

Deep Listening Walks Start ved C / D*

Hverdage

09.00-16.00 09.00-19.00 09.00-19.00 08.00-22.00 15.00-19.00

Weekend

10.00-17.00 09.00-19.00 09.00-19.00 10.00-16.00 12.00-17.00 14.00 og 15.30

17.00

*) Deep Listening Walks består af to forskellige ruter afhængigt af, hvilket tidspunkt, du deltager. Læs mere på sporfestival.dk. 8

ÅBNINGSARRANGEMENT

4 27. APRIL/16.00-19.00 VANDRINGEN STARTER VED VÆKSTHUSET I BOTANISK HAVE PROGRAM 16.00 A Surrogacy @ Væksthuset,

Tag med på en ferniseringsvandring rundt til de forskellige værker og oplev et børnekors klimaprotester, undervandsoptagelser fra Aarhus Å og fortællinger om det danske nationalklenodie – havfruens – liv. Alle værker er kurateret af Raquel Castro.

Botanisk Have Sirene Sang @ Aarhus Å ved Ceresparken Listening Horns @ Aarhus Å ved Carl Blochs Gade We Are The Weather, live performance af Mikhail Karikis, Aarhus Musikskoles Børne- kor, Helene Tungelund @ Dokk1, Rampen 18.30 E Glass and Air @ Glaspavillonen. 18.45  Reception @ Bora Bora. 16.30 B 16.50 C 17.45 D

Ga de Ca rl B loc hs

SOUND ART IN PUBLIC SPACES

de ga ns rte Hjo

vej borg Silke

o rbr ste Ve Torv

Sound Art In Public Spaces er kurateret af Raquel Castro. En del af projektet Sounds Now. I samarbejde med Ultima Oslo Contemporary Music Festival, Onassis Stegi, Wilde Weste og November Musik. Støttet af EU’s program Creative Europa, Kirsten Overgaard Hjortholm Olsen og Gunnar Steen Jacobsens Familiefond, Music City Aarhus, Ny Carlsbergfondet, Statens Kunstfond og Aarhus Kommune.

Th orv ald se ns ga de

Rådhuspl adsen

Søn der Allé

Eu rop ap lad s

j Ve n Mølleveje

e gad nds gela Lan

s m ol rH te Pe

Join a vernissage walk to see the various pieces and experience a children choir´s climate protests, underwater recordings from Aarhus Å and stories about the Danish national treasure – the m ermaid’s life. Sound Art in Public Spaces is curated by Raquel Castro.

E 9

EDITION WILHELM HANSEN Representing Scandinavia’s greatest composers since 1857 www.ewh.dk 10

4 27. APRIL-1. MAJ/HVERDAGE 08.00-22.00 WEEKEND 10.00-16.00 DOKK1, RAMPEN LIVE-PERFORMANCES: 27. APRIL/17.45 30. APRIL/13.00 1. MAJ/12.00

SOUND ART IN PUBLIC SPACES: WE ARE THE WEATHER AF MIKHAIL KARIKIS

SOUND ART IN PUBLIC SPACES

We Are The Weather af Mikhail Karikis er en video – og lydinstallation, der udforsker vores forbindelse og fascination af vejrfænomener. Med Aarhus Musikskoles børnekor og folkemusiker Helene Tungelund viser Karikis, hvordan vi på forskellige vis udtrykker vores forbindelse til meteorologiske fænomener. Det varme sollys, turbulente storme og store klimaprotester. We Are the Weather understreger vores sammenfiltring med naturen, fejrer den og fortæller os, at kursen for at ændre klimaudfordringer ligger i vores hænder.

We Are The Weather by Mikhail Karikis is a video and audio installation that explores our connection and fascination of weather phenomena. With Aarhus Music School’s children’s choir and folk musician Helene Tungelund, Karikis shows how we express our connection to meteorological phenomena in different ways. The hot sunlight, turbulent storms and major climate protests. We Are the Weather emphasises our entanglement with nature, celebrates it and tells us that the course to change climate challenges lies in our hands. 11

4 27. APRIL-1. MAJ/09.00-19.00 AARHUS Å VED CARL BLOCHS GADE

SOUND ART IN PUBLIC SPACES: LISTENING HORNS AF KATHY HINDE

SOUND ART IN PUBLIC SPACES

Listening Horns af Kathy Hinde er en lydinstallation skabt af undervandsoptagelser, der er optaget forskellige steder langs Åen i Aarhus. Lydende bliver sendt ud gennem otte metalliske horn, der vokser ud fra underskoven langs bredden og afslører de ellers så stille lyde fra vandet. De håndlavede horn er drevet af solenergi og filtrerer undervands lydene på forskellig vis for på den måde at give os mulighed for at opleve Åen på ny.

Foto: Ibi Feher

Listening Horns by Kathy Hinde is a sound installation made by underwater sounds recorded different places along the banks of the stream in Aarhus. The sounds are distributed through eight metallic horns growing from the undergrowth along the shore, revealing the quiet sounds of the water. The handmade horns are powered by solar energy and filter the underwater sounds in different ways in order to give us the opportunity to reexperience the stream.

SOUND ART IN PUBLIC SPACES

4 27. APRIL-1. MAJ/09.00-19.00 AARHUS Å VED CERESPARKEN

SOUND ART IN PUBLIC SPACES: SIRENE SANG AF RAGNHILD MAY Sirene Sang af Ragnhild May er en bronzeskulptur, der forestiller et havfruehoved og et lydværk, der er inspireret af de mange forskellige afbildninger af havfruer i både græsk og romersk kunst. Lydværket er en fortælling om havfruens liv – fra mytologisk tid til fremtiden.

Gennem livet er havfruen blevet brugt af mennesker, derfor drømmer hun om en postapokalyptisk fremtid, hvor naturkatastrofer vinder og verden er oversvømmet af vand, så den igen tilhører de mytologiske væsner.

Siren Song by Ragnhild May is a sculpture of a mermaid’s head made in bronze and a sound piece inspired by the different depictions of mermaids in both Greek and Roman art. The sound piece is a story about the mermaid’s life – from mythological time to the future.

Throughout life, the mermaid has been used by humans, therefore she dreams of a post-apocalyptic future, where natural disasters win and the world is flooded with water, so that it again belongs to the mythological creatures.

4 27. APRIL-1. MAJ/HVERDAGE 17.00, WEEKEND 14.00 OG 15.30 AARHUS Å

SOUND ART IN PUBLIC SPACES: DEEP LISTENING WALKS AF KATHY HINDE

SOUND ART IN PUBLIC SPACES

Foto: Paul Blake

RUTER

Rute 1: Starter ved Listening Horns ved Carl Blochs Gade. Rute 2: Starter ved hovedindgangen på Dokk1. Læs mere på sporfestival.dk — Route 1: Starts at Listening Horns at Carl Blochs Gade. Route 2: Starts at the main entrance of Dokk1. Read more at sporfestival.dk

Deep Listening Walks af Kathy Hinde er en gåtur langs Aarhus’ vandveje. En udforskning af byens skjulte og oversete lydverdener. Gennem hydrofiner og andre mikrofoner, mixer Hinde lydene live og sender dem til publikums trådløse hovedtelefoner, så vi kan fordybe os hver især i det tempo, der er vores.

Tilmelding på sporfestival.dk nødvendig – max. 12 deltagere.

Deep Listening Walks by Kathy Hinde is a walk along the waterways of Aarhus interspersed with time to listen deeply to underwater sounds through hydrophones, and other microphones that reveal the hidden or overlooked sound worlds of the city. Hinde mixes the sounds live and broadcasts them to the audience’s wireless headphones so they can listen at their own pace. Registration at sporfestival.dk required – max. 12 participants. 14

4 27. APRIL-1. MAJ/HVERDAGE 15.00-19.00 WEEKEND 12.00-17.00 GLASPAVILLONEN

Glass and Air af Dawn Scarfe er en installation, der lader os lytte til hinanden gennem optagelser fra det hverdagsliv, der udspiller sig i byen. Lige nu rundt omkring os. Vi kommer helt tæt på. Intenst og nærværende, fordi vi lytter gennem ”listening glasses” og ikke gennem

almindelige højtalere. Kombineret med en præoptaget lyd, der tager udgangspunkt i Luciers’ Music for Cello with One or More Amplified Vases fra 1993, fejer et soundtrack henover celloens strenge og søger efter resonanser i glaskar med små mikrofoner placeret indeni.

Glass and Air by Dawn Scarfe is an installation that lets us listen to each other through recordings from everyday life in the city. Right now, just around us - getting really close. Intense and present, because we listen through “listening glasses” and not through ordinary speakers.

Combined with a pre-recorded sound based on Luciers’ Music for Cello with One or More Amplified Vases from 1993, a soundtrack sweeps across the cello’s strings and searches for resonances in glass jars with small microphones placed inside.

SOUND ART IN PUBLIC SPACES

SOUND ART IN PUBLIC SPACES: GLASS AND AIR AF DAWN SCARFE

4 27. APRIL-1. MAJ/ HVERDAGE 09.00-16.00 WEEKEND 10.00-17.00 VÆKSTHUSET

SOUND ART IN PUBLIC SPACES: SURROGACY AF SASA SPACAL Med kloning og manuel bestøvning ødelægger fødevareindustrien den indbyrdes afhængighed planter har til hinanden. Med Surrogacy skaber S pacal et sanseligt symbiosestudie, der får os helt tæt på det fatale møde mellem spiring og produktion.

Surrogacy by Saša Spacal is a sound sculpture that focusses on the seeds of the plant Vanila planifolias and visualises germination. The Mexican plant is the source of the fragrant vanilla aroma. It belongs to the orchid family that needs natural symbiosis to thrive and grow.

With cloning and manual pollination, the food industry destroys the interdependence that exists between plants. With Surrogacy, Spacal creates a sensuous symbiosis study that brings us close to the fatal encounter between germination and production.

SOUND ART IN PUBLIC SPACES

Surrogacy af Saša Spacal er en lydskulptur om frøene fra planten Vanila planifolias, der visualiserer spiringen. Den mexicanske plante er kilde til den duftende vaniljearoma. Den tilhører orkidéfamilien, der har brug for naturlige symbioser for at trives og gro.

Foto: Tadej Causevic

KONCERTER, PERFORMANCES OG INSTALLATIONER

KONCERTER, PERFOR MANCES OG INSTAL LATIONER @SPOR 2022 17

4 27. APRIL/19.30 BORA BORA

TORSDAG 28. APR.

ONSDAG 27. APR.

Med film, animation, performance og eksperimenterende elektronisk musik, har Olga Szymula skabt et værk i form af et intimt overgangsritual, der er inspireret af japansk kultur og romanen The Woman in the Dunes af Kobo Abe. En utrolig fortælling om en person, der bor alene i en dyb sandgrav med det ene formål i livet at flytte sand – indtil det øjeblik, hvor meningen med det liv pludselig bliver usikker.

FREDAG 29. APR.

Fascineret og forundret over fortællingen, har Olga Szymula konstrueret sin egen fortælling med en omskrivning af romanen, og inviterer publikum til en individuel fordybende oplevelse fyldt med lyd, billede, nærvær og rum.

LØRDAG 30. APR.

With film, animation, performance and experi mental electronic music, Olga Szymula has created a piece which takes form as an intimate transition ritual inspired by Japanese culture and the novel The Woman in the Dunes by Kobo Abe. An incredible tale about a person who lives alone in a deep sand pit with the sole purpose of life to move sand – until the moment when the meaning of that life suddenly becomes uncertain.

SØNDAG 1. MAJ

Fascinated and amazed by the narrative, Olga Szymula has constructed her own narrative and rewritten the novel, inviting the audience to an individual experience with sound, image, presence and space.

MON MUSIKALSK FORESTILLING AF OLGA SZYMULA

TORSDAG 28. APR.

ONSDAG 27. APR.

Olga Szymula (koncept, komponist, instruktør og redaktør), Kaspar Peters (filmfotograf), S ophia Ioannou Gjerding (animator), Minami Saeki (performer), Beatriz Gijón (kor), William Schou (kor), Maja Ejrnæs (kor), Jens Haugset (kor), Birgitte Lundtoft (kor), Mao Yamashita (kor), Alfred Fabricius (Shakuhachi-spiller), Chiaki Watanabe (japansk kalligrafi), Yukiko Nakayama (oversættelse), Mads Engell (teknik) og AUT, Nomadic Island (produktion).

Foto: Steffen Jørgensen

SØNDAG 1. MAJ

LØRDAG 30. APR.

FREDAG 29. APR.

Støttet af Statens Kunstfond, Aarhus K ommune, Dansk Komponistforening og Koda Kultur, Koda Dramatik, A.P. Møllers Fond, William Demant Fonden og SNYK.

Edition·S

where music meets art

Publishing works by Ylva Lund Bergner · James Black Christian Winther Christensen Jeppe Just Christensen · Simon Christensen Mads Emil Dreyer · Greta Eacott · Jeppe Ernst Matias Vestergård Hansen · Jexper Holmen Lars Kynde · Bára Gísladóttir · Morten Ladehoff Simon Løffler · Niels Lyhne Løkkegaard Allan Gravgaard Madsen · Mette Nielsen Else Marie Pade · Kasper Rofelt Steingrímur Rohloff · Niels Rønsholdt Pernille Louise Sejlund · Martin Stauning Simon Steen-Andersen · Line Tjørnhøj Nicolai Worsaae · Li-Ying Wu ... and more than 200 other composers

4 27. APRIL/21.00 TURKIS

Urpremiere

LILJEGROTTEN LYDVÆRK AF KIM RICHARD ADLER MEJDAHL

TORSDAG 28. APR.

Liljegrotten er det nye lydværk og musikalbum af Kim Kim, som danske billedkunstner og musiker Kim Richard Adler Mejdahl står bag. Værkets sange, der er lavet ud fra optagelser fra næsten tusind anonyme udstillingsgæster fra Mejdahls soloudstilling af samme titel i København, udgør tilsammen Danmarks største fællesskabte lydværk.

FREDAG 29. APR.

Liljegrotten tager publikum gennem en skæbnesvanger og mytisk rejse gennem en grotte, fra indgangen til endevæggen. I sine mørke grottesalmer undersøger Mejdahl, om mennesket, set i lyset af klimaforandringerne, er ved at begynde at se naturen som et monster frem for en materiel resource. Liljegrotten er Mejdahls bud på, hvordan klimakrisen lyder som musik: en heavy metal-kirkekoncert opført af hekse.

Støttet af Statens Kunstfond og KODA.

Liljegrotten takes the audience through a fateful and mythical journey through a cave, from the entrance to the end wall. In his dark cave hymns, Mejdahl examines whether man, in the light of climate change, is beginning to see nature as a monster rather than a material resource. Liljegrotten is Mejdahl’s example on how the climate crisis sounds like through music: a heavy metal church concert performed by witches.

SØNDAG 1. MAJ

Foto: Henriette Sabroe Ebbesen

Musik komponeret og mixet af Kim Richard Adler Mejdahl. Masterering af Enyang Urbiks, Urbiks Music.

LØRDAG 30. APR.

Liljegrotten is the new sound piece and music album by Kim Kim, which Danish visual artist and musician Kim Richard Adler Mejdahl has created. The songs, which are made of recordings from almost a thousand anonymous exhibition guests at Mejdahl’s solo exhibition by the same name in Copenhagen, together constitute Denmark’s largest joint sound piece.

LISTEN TO MY WORLD UDSTILLING AF CLAUDIA MOLITOR

4 28. APRIL-15. MAJ/ HVERDAGE 16.00-18.00 WEEKEND 14.00-17.00

FREDAG 29. APR.

TORSDAG 28. APR.

ONSDAG 27. APR.

FERNISERING 28. APRIL/17.00 SPANIEN 19C

Listen To My World er en ny installation, der får os til at reflektere over mødet med andre mennesker og gør op med forestillingen om os og dem. Det essentielle er at lytte til de historier, der ikke fortælles ofte og tro på, at de historier betyder noget. Baseret på Claudia Molitors autentiske møder med bl.a. den aarhusbosatte pianist Salam Susu fra Syrien, undersøger Listen To My World hvad

det er, der får os til at føle os inkluderet eller ekskluderet. Måske det at lytte til hinandens oplevelser kan være en måde at skabe mere empati og generøsitet?

Listen To My World is a new installation that makes us reflect on meetings between people and challenges the perception of us and them. The essential element is to listen to the stories that are not told often and believe that those stories matter.

Based on Claudia Molitor’s authentic encounters with, among others, the Aarhus-based pianist Salam Susu from Syria, Listen To My World examines what makes us feel included or excluded. Maybe listening to each other’s experiences can create more empathy and generosity?

Værket er inspireret af historierne delt med Claudia Molitor af Adele Jones, Marisa De Picker, Pauliina Näsänen, Razane H. og Salam Susu. Udstillingen kan opleves frem til den 15. maj 2022.

LØRDAG 30. APR.

The piece is inspired by the stories shared with Claudia Molitor by Adele Jones, Marisa De Picker, Pauliina Näsänen, Razane H. and Salam Susu. The exhibition is accessible until the 15th of May.

SØNDAG 1. MAJ

Claudia Molitor (koncept, musik, lyd, installationsdesign, fabrikation), James Johnson (installationsdesign, fabrikation). Udstillingen er en del af projektet Sounds Now. I samar bejde med Transit Festival, Onassis Stegi, Wilde Weste, Time of Music og Huddersfield Contemporary Music Festival. Støttet af EU’s program Creative Europa, Statens Kunstfond, Ny Carlsbergfondet og Aarhus Kommune. 22

MINAMI SAEKI KONCERT

TORSDAG 28. APR.

ONSDAG 27. APR.

Minami Saeki bruger musikkompositioner til at udtrykke det liv, hun har levet indtil nu. De oplevelser hun har haft, de følelser der følger og de energier, der er i dem. Under SPOR festival er Saekis musik performance baseret på tre forskellige kompositioner. Hver komposition spilles af forskellige musikere, der fortolker Saekis minder og erfaring, som er kilden til partituret. Forskellige kroppe udtrykker og forklarer Saekis opfattelse af livet. Skiftet i kroppe og kompositioner forvandler musik performancen til en intim og personlig oplevelse for hver gæst.

LØRDAG 30. APR.

FREDAG 29. APR.

Minami Saeki uses music compositions to express the life she has lived so far – the experiences she has had, the feelings that follows and the energies within them. During SPOR festival, Saekis music performance is based on three different compositions. Each composition is played by different musicians who interprets Saekis memory and experience, which is the source of the score. Different bodies express and explain Saekis perception of life. The shift in bodies and compositions transforms the music performance into an intimate and personal experience for each guest.

SØNDAG 1. MAJ

4 28. APRIL/21.00 TURKIS

Performere: Lingyun Chen, Anna Jalving og Minami Saeki. 23

4 28. APRIL/19.30 SKT. LUKAS KIRKE

ONSDAG 27. APR.

VÍDDIR KONCERT AF BÁRA GÍSLADÓTTIR

FREDAG 29. APR.

TORSDAG 28. APR.

VÍDDIR præsenterer os for et særligt sonisk landskab. Et landskab, hvor de forskellige teksturer omkring os og de alsidige dimensioner, der findes, er i centrum. Med lyden fra ni fløjter, tre percussioninstrumenter, en basguitar og en kontrabas fusionerer VÍDDIR alle elementer og gør dem til ét.

LØRDAG 30. APR.

VÍDDIR gives us a special sonic landscape. A landscape where the different textures surrounding us and the different dimensions that exist are at the center. With the sound of nine flutes, three percussion instruments, a bass guitar and a double bass, VÍDDIR merges all elements and makes them one.

SØNDAG 1. MAJ

Bára Gísladóttir (idé og u dførsel, kontrabas), Juliette Rowland (fotograf), Björg Brjánsdóttir, Marie Sønderskov, Flavia Huarachi, Sofia Kayaya og Mette Hommel Østerlund (basfløjter), Steinunn Vala Pálsdóttir og Neus Signes Llinares (altfløjter), María Ösp Ómarsdóttir (fløjte), Kristín Ýr (piccolo), Fei Nie, Kalle Hakosalo, Lorenzo Colombo (NEKO3), Skúli Sverrisson (bas) og Albert Finnbogason (lydteknik). 24

4 29. APRIL/21.00 TURKIS

FREDAG 29. APR.

TORSDAG 28. APR.

Foto: Juliette Rowland

ONSDAG 27. APR.

HIBER KONCERT AF BÁRA GÍSLADÓTTIR

LØRDAG 30. APR.

H ĪBER refererer til h ībernus, der betyder ”vinterlig”. Bára Gísladóttir udforsker tekstur og mørke, og udvider vores fornemmelse for vinterens varighed g ennem sin musik. Det sanselige, der sker i os, når det er vinter. Dvalen og e vnen til at komme igennem den. V interen. H ĪBER portrætterer den omskiftelige proces.

SØNDAG 1. MAJ

H ĪBER refers to h ībernus, meaning ”wintery”. Bára Gísladóttir explores texture and darkness, and expands our sense of the duration of winter through her music. The feelings – inside of us and around us – which are present during winter. Hibernation and the ability to get through it. The winter. H ĪBER portrays the changing process. 25

LYD & KUNST ÅRSMØDE #1: BÆREDYGTIGHED

TORSDAG 28. APR.

ONSDAG 27. APR.

4 29. APRIL/11.00-17.00 AROS

FREDAG 29. APR.

Hvordan arbejder vi med klima, grøn omstilling og bæredygtighed inden for den kunst, der har lyd som bærende element?

LØRDAG 30. APR.

Lyd & Kunst Årsmøde er et nyt årligt initiativ sat i verden af SPOR, Sound Art Lab og Struer Tracks. Sammen vil de skabe et rum for vidensdeling til alle dem, der beskæftiger sig kunstnerisk med lyd. I hjertet af Lyd & Kunst Års møde er et fokus på klima, grøn omstilling og bæredygtighed.

SØNDAG 1. MAJ

How do you work with climate, green transition and sustainability in art that deals with sound as a main element? The Sound & Art annual meeting is a new annual initiative launched by SPOR, Sound Art Lab, Struer Tracks, SNYK and the Danish Composers’ Association. Together they want to create a space where knowledge can be shared among those, who work with sound in their art. 26

Vigtige fokuspunkter i samfundet – og i kulturlivet. Spørgsmålet er, hvordan vi arbejder med det i en kunstnerisk praksis eller institution? Lyd & Kunst Årsmøde stiller skarpt på netop det spørgsmål sammen med spændende internationale aktører, der arbejder med og har særlig viden om klima, grøn omstilling og bæredygtighed i kunsten. Deltagelse i Lyd & Kunst Årsmøde er gratis (frokost og kaffe inkluderet), og alle er velkomne. Tilmelding nødvendig, se sporfestival.dk for info.

At its core, the Sound & Art annual meeting wishes to focus on climate, green transformation and sustainability. Important points in society and in cultural life. The question is; how do we work with it in an artistic practice or institution? The Sound & Art annual meeting seeks to answer this question together with international participants, who work with this topic and have a certain knowledge to share about climate, green transformation and sustainability.

TORSDAG 28. APR.

Foto: Steffen Muldbjerg

ONSDAG 27. APR.

TAK

Årsmødet er en del af projektet ’Fremtidens lydkunst i Region Midtjylland’, initieret og skabt af SPOR festival, Struer Tracks og Sound Art Lab og støttet af Region Midtjyllands Kulturpulje. Årsmødet er udviklet i samarbejde med og støttet af SNYK og Dansk Komponistforening. Tak til ARoS for værtskab og til Music City Aarhus for OBS: samarbejde omkring Årsmødet foregår dagen. hovedsageligt på engelsk, og programmet nedenfor er derfor også præsenteret på engelsk. Se sporfestival.dk for et dansksproget program.

PROGRAM

LØRDAG 30. APR.

FREDAG 29. APR.

11.00-13.00 Welcome at ARoS & guided tour of the Sound Art in Public Spaces exhibition in Aarhus city center with curator Raquel Castro. Art by artists Kathy Hinde, Mikhail Karikis, Dawn Scarfe, Saša Spacal and Ragnhild May. 13.00-13.30 Lunch and introduction to the afternoon’s programme 13.30-13.45 Introduction to Sound & Art annual meeting 13.45-15.00 Ecologically sustainable curating and art production Paula Toppila is the Executive Director and Curator of IHME Helsinki. She will tell the story about the ecological turn of the contemporary art commissioning agency IHME Helsinki. In 2018-2019 IHME Contemporary Art Festival transformed into IHME Helsinki. Since then, they have centered ecological sustainability in all their activities. Toppila will tell us about ecologically sustainable curating and art production through the work of artists Jana Winderen, Katie Paterson and Amar Kanwar. 15 min. break

SØNDAG 1. MAJ

15.15-15.35 Presentation of Bæredygtig Scenekunst NU with co-founder Christian Gade Bjerrum. 15.35-16.45 Feedback sessions and dialog with panel: Jacob Eriksen (Sound Art Lab), Raquel Castro (curator, Sound Art in Public Spaces), Christian Gade Bjerrum (Bæredygtig Scenekunst NU). 16.45-17.00 Conclusion and thanks. Moderator of the day: Christos Carros, Executive director at Onassis Stegi. 27

Allan Gravgaard Madsen Anna Katrin Øssursdóttir Egilstrøð Bára Gísladóttir James Black Kasper Rofelt Line Tjørnhøj Louise Alenius Niels Rønsholdt Signe Lykke AVAILABLE EVERYWHERE DACAPO RECORDS 28

ONSDAG 27. APR.

4 29. APRIL/19.30 30. APRIL/17.00 BORA BORA

Urpremiere

Through intense, almost trance-like states, Mushroom explores the concepts of control and manipulation. Two concepts that, despite their governing form, have limitations, which is how the concept of compromise is revealed between the significant and the absurd. What are we sacrificing for other people?

FREDAG 29. APR.

Mushroom is a powerful musical statement and work that mixes instrumental theater, performance, scenography, video and electroacoustic music. A work written for seven specific musicians and the composer, who together have determined the instrumentation of the work. It is the preliminary first artistic meeting between Scenatet and James Black and together they create James Black’s greatest work to date.

LØRDAG 30. APR.

Gennem intense, nærmest trance lignende tilstande, undersøger Mush room begreberne kontrol og manipulation. To begreber, der trods sin styrende form har sine begrænsninger – og her støder vi på kompromis. Det der findes mellem det betydningsfulde og det absurde. Hvad er det, vi ofrer for andre mennesker?

SØNDAG 1. MAJ

Mushroom er et kraftfuldt musikalsk udsagn og værk, som blander instrumentalt teater, performance, scenografi, video og elektroakustisk musik. Et værk som er skrevet til syv specifikke musikere og komponisten selv, som tilsammen har determineret instrumenteringen af værket. Det er det foreløbige første kunstneriske møde mellem Scenatet og James Black og sammen skaber de James Blacks hidtil største værk.

TORSDAG 28. APR.

MUSHROOM MUSIKALSK FORESTILLING AF SCENATET & JAMES BLACK

James Black (komponist/performer), Clara Stengaard Hansen (sopran), Anja Nedremo (saxofon), Mikkel Egelund Nielsen (guitar), Lorenzo Colombo (percussion), Matias Seibæk (percussion), Fei Nie (piano), Louise Gorm (violin) og Martin Danielsen (lysdesign). Støttet af Koda Kultur og Statens Kunstfond. 29

TORSDAG 28. APR.

ONSDAG 27. APR.

4 30. APRIL/19.30 GODSBANEN, ÅBNE SCENE

(EX)TENSION KONCERT AF RECONVERT & FABRIZIO DI SALVO

Med (ex)tension undersøger reConvert og Fabrizio di Salvo rummet omkring os. De udforsker dets funktioner, finder potentialet i dets akustiske egenskaber og bruger dem som udgangspunkt for deres undersøgelse. Spørgsmålet er, hvordan det er muligt at skabe et tredimensionelt og analogt lydsystem?

Med hjemmelavede industrigenstande skaber de tredimensionelle lydbilleder styret og designet i realtid af komponisten Fabrizio di Salvo, og spillet af reConvert. Beatet er den enkelte percussive impuls som en musikskaber.

With (ex)tension, reConvert and Fabrizio di Salvo explore the space surrounding us. They explore its functions; they find the potential in its acoustic properties and they use them as a starting point for their research. The question is, how is it possible to create a three-dimensional and analog sound system?

With customised industrial items, the three- dimensional audio images are created and designed in real time by Fabrizio di Salvo, the composer, and played by reConvert. The beat is the single percussive impulse as a music creator.

SØNDAG 1. MAJ

LØRDAG 30. APR.

FREDAG 29. APR.

Komponeret af Fabrizio di Salvo i samarbejde med reConvert. Fabrizio di Salvo (idé), reConvert (performere/co-creators)

Foto: Kamila Koziol, Szczecin Philharmonic

Shiva Feshareki (turntables/ Ambisonic-elektronik, elguitar), Sean Shibe (guitarist på Seismic Wave), Christian Duka (lydtekniker)

ONSDAG 27. APR.

At beskrive Shivas musik er ikke ligetil. Bredden af udtryk og kompositionsudbud omfatter alt fra orkester, solo, kor, kammer, elektroniske og tværfaglige installationsværker. I kernen af sit arbejde skaber Shiva oplevelser, der afslører det flydende og uendelige samspil mellem lyd og rummets fysik; sammenhængen mellem lydens væsentlige natur og vores livserfaringer. Shiva bruger en bred vifte af teknologi fra vintage analogt båndekko, vinylpladespillere, CDJ’er til avanceret 360° ambisonic-teknologi. Hendes værktøjer strækker sig også udover elektronisk teknologi, når hun bruger hendes egne avancerede 3D-orkestre ringsmetoder.

TORSDAG 28. APR.

begge af Shiva Feshareki

FREDAG 29. APR.

OPUS INFINITY SEISMIC WAVE ORCHESTRA

Describing Shiva’s music is far from straightforward, when the breadth of expression, and range of compositions encompasses everything from orchestral, solo, choral, chamber, electronic and interdisciplinary installation works. At the core of her work, Shiva creates experiences that reveal the fluid and infinite interplay between sound and the physics of space; the interconnection between the essential nature of sound and our living experiences. Shiva uses an array of technology from vintage analogue tape echo, vinyl turntables, CDJs to state-of-the-art 360° ambisonic technology. Her tools also extend beyond electronics, using her own advanced 3D orchestration methods.

LØRDAG 30. APR.

Program: Live turntable-manipulation af

SHIVA FESHAREKI SOLOKONCERT

SØNDAG 1. MAJ

4 30. APRIL/21.00 TURKIS

ONSDAG 27. APR. SØNDAG 1. MAJ

LØRDAG 30. APR.

FREDAG 29. APR.

TORSDAG 28. APR.

Urpremiere

Foto: Gorm Branderup

4 1. MAJ/13.00 OG 14.00 AROS

SPOR NEW MUSIC SCHOOL 2022 FAR FROM HOME: EN EKSPEDITION I TONER, KLANGE OG LYD

Hvordan ville værkerne på ARoS Kunstmuseum klinge, hvis de fik lyd? Det svarer SPOR New Music Schools elever på under SPOR festival, når de uropfører deres nyskabte musik blandt værkerne på ARoS Kunstmuseum den 1. maj.

havn og Norges Musikkhøgskole bliver nysgerrighed, åbenhed og legelyst sat i centrum til to workshops. Workshops, hvor eleverne får mulighed for at gå på opdagelse i nye musikalske verdener og instrumentale udtryksformer.

SPOR New Music School bliver i år afviklet i et tæt samarbejde mellem SPOR festival, ARoS Kunstmuseum og Det Jyske Musikkonservatorium. Sammen med musikere i Ensemble NJYD og kompositionsstuderende fra Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus, Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i Køben-

SPOR New Music School er initieret af SPOR festival, og har siden 2015 inspirereret børn og unge til at skabe deres egne musikalske værker. I et tilrettelagt forløb stimulerer professionelle musikere, komponister og komponiststuderende ved danske og nordiske konservatorier elevernes skabertrang.

How do the artworks at ARoS Art Museum sound? Listen to SPOR New Music School’s students answer this question during SPOR festival when they present their new compositions among the artworks at ARoS Art Museum the 1st of May.

Copenhagen and The Norwegian Academy of Music, curiosity, openness and playfulness will be the center of two workshops. Workshops where students are encouraged to explore new musical worlds and new instrumental forms of expression.

This year, SPOR New Music School is organised by SPOR festival, ARoS Art Museum and The Royal Academy of Music in Aarhus. With musicians from Ensemble NJYD and composition students from The Royal Academy of Music, Jutland, The Royal Danish Academy of Music in

SPOR New Music School is initiated by SPOR festival, and has inspired children and the youth to create their own musical works since 2015. During workshops professional musicians, composers and students at Danish and Nordic conservatories stimulate the students’ urge to create.

Støttet af Statens Kunstfond og William Demant Fonden. Samarbejdspartnere: ARoS, Det Jyske Musikkonservatorium, NMH – Norges Musikkhøgskole, Aarhus Musikskole, Randers Musikskole, Horsens Musikskole og Den Kreative Skole i Silkeborg. 32

SO BLEAK, PINKY KONCERT AF SCENATET MED VÆRKER AF DYLAN RICHARDS, ALEXANDRA HALLÉN OG NIKLAS BRANDENHOFF

De tre unge komponister Niklas Brandenhoff, Alexandra Hallén og Dylan Richards fra Det Jyske Musikkonservatorium arbejder individuelt med forskellige æstetiske udtryk, og ved koncerten er eneste fællesnævner det professionelle ensemble Scenatet. Det første møde mellem de tre komponister og Scenatet fandt sted i september 2021, og her blev grænserne for musikernes samarbejdsvilje testet. Efterfølgende er erfaringerne samlet i tre nye kompositioner som bliver uropført til koncerten. Her vil publikum opleve både

performance-kunst, multimedie-produktioner og akustisk musik på klassiske instrumenter. Gennem den fælles proces har de tre komponister fået et kompositorisk fællesskab, som trods deres forskelllige baggrunde og tilgange til at komponere, giver et samlet udtryk ved koncerten.

The three young composers Niklas Brandenhoff, Alexandra Hallén and Dylan Richards from the Royal Academy of Music work with different aesthetic expressions. At the concert, the only common denominator is the professional ensemble Scenatet. The first meeting between the composers and Scenatet took place in September 2021. Here the limits of the musicians’ willingness to cooperate were tested. Afterwards, the experiences were gathered in three new compositions which will be premiered at the concert.

Here, you will experience both performance art, multimedia productions and acoustic music on classical instruments. Through the joint process, the three composers have gained a compositional community which, despite their different backgrounds and approaches, gives an overall expression at the concert.

ONSDAG 27. APR.

4 1. MAJ/15.00 Q&A 16.00 ÅBNE SCENE, GODSBANEN

FREDAG 29. APR.

TORSDAG 28. APR.

Moderator og komponist, Niels Rønsholdt vil efter koncerten bringe de tre komponister i dialog med publikum og de medvirkende musikere fra Scenatet.

LØRDAG 30. APR.

Afterwards, moderator, and composer, Niels Rønsholdt will lead the composers into dialogue with the audience and the musicians from Scenatet.

I samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium.

Program:

GRASS ROSE

SØNDAG 1. MAJ

af Dylan Richards

MIDSOMMARAFTON THE KANIN WAY af Alexandra Hallén

BYE

af Niklas Brandenhoff

Ur premiere

QUATOUR DIOTIMA KONCERT MED VÆRKER AF JEPPE JUST CHRISTENSEN, LISA STREICH & MISATO MOCHIZUKI

TORSDAG 28. APR.

ONSDAG 27. APR.

4 1. MAJ/17.00 BORA BORA

På SPOR festival uropfører kvartetten et nyt værk af komponist Jeppe Just Christensen samt nyere værker af Lisa Streich og Misato Mochizuki.

indeholder stadig så mange skyggefarver, fordi det aldrig kan kontrolleres og forudsiges totalt. Selve musikken vil altid være en anden performer på scenen.

Med Geteilten Saiten udfordrer Jeppe Just Christensen kvartettens klassiske klang og univers med fire automatiserede strengeinstrumenter, som kvartetten skal mestre udover deres normale instrumenter. G eteilten Saiten udvider traditionen og skaber muligheder for en ny lyd.

Misato Mochizuki undersøger med Brains menneskets hjerne gennem sine kompositioner. En sonisk rejse baseret på menneskets adfærd og evne til at skabe relationer, transformeret af kvartettens klassiske kald. Mennesket adskiller sig fra computeren, fordi det evner den spontane læring. Mennesket adskiller sig fra dyret, fordi det har en bevidsthed om sig selv. Vi har behov for faste mønstre og vi efterligner andres gestus for at lære hinanden og os selv at kende. Mochizuki udfordrer os på den måde til at stille spørgsmålstegn ved vores identitet og forhold til verden omkring os.

FREDAG 29. APR.

Med(ENGEL, ..) NOCH TASTEND udforsker Lisa Streich de mellemlyde, der er skjult bag de skrevne toner. En koreografi af groteske fugle, koncentreret stilhed og individuelle musikalske rum overrasker øret igen og igen. Et partitur er skrevet, klart og omhyggeligt, men det

LØRDAG 30. APR.

At SPOR festival, the quartet premier a new work by composer Jeppe Just Christensen and newer works by Lisa Streich and Misato Mochizuki.

SØNDAG 1. MAJ

With Geteilten Saiten, Jeppe Just Christensen challenges the classical sound and universe of the quartet with four automated string instruments, all which the quartet must master as an add-on to their instruments. Geteilten Saiten expands the music tradition and creates room for a new sound. With (ENGEL, ..) NOCH TASTEND, Lisa Streich explores the in-between sounds that are concealed behind the written notes. A choreography of grotesque birds, concentrated silence and individual musical rooms want to surprise the ear

again and again. A score has been written, clear and meticulous, and it contains so many shadow colors because it can never be totally controlled and predicted. The music itself will always be another performer on stage. With Brains, Misato Mochizukis examines the human brain through compositions. A sonic journey based on human behaviour and the ability to create relationships, transformed by the quartet’s classical sound. Humans are different from computers because they are capable of spontaneous learning. Humans are different from animals because of self-awareness. We need habits and we imitate the gestures of others to know each other and ourselves. Mochizuki challenges us to question our identity and relation to the world.

ONSDAG 27. APR. TORSDAG 28. APR. FREDAG 29. APR. LØRDAG 30. APR.

Foto: Lyodoh Kaneko

Program:

GESTEILTEN SAITEN* (ENGEL, ..) NOCH TASTEND af Lisa Streich

BRAINS

SØNDAG 1. MAJ

af Jeppe Just Christensen

* Ur premiere

af Misato Mochizuki 35

FESTIVAL 9. – 19. JUNI SMAL MUSIK TIL ALLE 20 uropførelser af ex.: Line Tjørnhøj, Morten Riis, Simon Christensen, Marcela Lucatelli og Ylva Lund Bergne Koncerter med: Athelas Sinfonietta, Århus Sinfonietta, Ekkozone, Damkapellet, Ensemble This - Ensemble That og mange flere www.klang.dk 36

KUNSTNERE EXHIBITION OGPROGRAMME MEDVIRKENDE

KUNSTNERE OG MED VIRKENDE @SPOR 2022

ALEXANDRA HALLÉN:

A-C | KUNSTNERE OG MEDVIRKENDE

(SE, 1987) har som kunstner mange facetter. Hun er komponist og performer, og hun udforsker grænserne for sig selv og publikum. Ved at bruge objekter bringer hun virkeligheden ind i kunsten og fremkalder dermed ægte følelser og kropslige reaktioner. Performeren i Halléns værker er ikke længere en formidler af komponistens følelser: hun er nødt til at leve sine egne virkelige følelser og kropslige fornemmelser for at udføre værket. Alexandra Hallén blev tildelt Det Danske Komponistselskabs Musikpris i 2019 og er i gang med en Advanced Postgraduate Diploma i Komposition på Det Jyske Musikkonservatorium. Alexandra Hallén is a multi-faceted artist, composer and performer who explores the boundaries of herself and the audience. Her use of objects brings reality into the art, and thus provokes forth genuine emotions and bodily reactions. The performer in Hallén’s pieces is no longer a mediator of the composer’s emotions: she has to live her own real emotions and bodily sensations to perform the work. Alexandra Hallén was awarded The Danish Composer Society’s Music Prize in 2019, and is currently undertaking an Advanced Postgraduate Diploma in Composition at the Royal Academy of Music in Aarhus.

BÁRA GÍSLADÓTTIR

(IS, 1989) er komponist og kontrabassist bosat i København. Hendes værker bygger på idéen om lyd som et levende væsen. Hun har studeret komposition ved Islands Kunstakademi, Musikkonservatoriet i Milan og Det 38

Kongelige Danske Musikkonservatorium. Hendes musik er blevet fremført verden over af ensembler og orkestre som Athelas Sinfonietta, DR Symfoniorkestret, og Ensemble Recherche. Hun har modtaget Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat Talentpris, Gladsaxe Musikpris, Léonie Sonning Talentpris og Reykjavík Grapevine Musikpris. Bára Gísladóttir is a composer and double bassist living in Copenhagen. Her pieces are generally based on the idea of sound as a living being. She has studied composition at Iceland Academy of the Arts, The Milan Conservatory of Music and The Royal Danish Academy of Music. Her music has been performed all over the world by ensembles and orchestras such as Athelas Sinfonietta, The Danish National Symphony Orchestra and Ensemble Recherche. She has received the Carl Nielsen and Anne Marie Carl-Nielsen Talent Award, Gladsaxe Music Award, Léonie Sonning Talent Award and Reykjavík Grapevine Music Award.

CLAUDIA MOLITOR

(UK/DE, 1974) er komponist og kunstner. Hendes arbejde svæver mellem musik og lydkunst på tværs af moderne kunstarter, herunder videoog installationskunst. Hun turnerede for nylig med et stadigt udviklende værk D ecay rundt i Europa og USA, og hendes værk Auricularis Superior repræ senterede Storbritannien ved World Music Days i Tallinn, Estland i 2019. Claudia Molitor is a composer and artist. Her artistic work floats between music and sound art, stretching across modern art practices, including video and installation art. She recently toured with a developing work Decay around Europe and the United States, and her work Auricularis Superior represented the UK at the World Music Days in Tallinn, Estonia in 2019.

(GB, 1980) har en PhD i Sonic Arts og MMus-komposition fra Goldsmiths University of London og en BA i Fine Art fra Oxford Brookes University. Hun er associeret lektor for BA (Hons) Sound Arts ved London College of Communication. Med forskellige apparater kommer hun tæt på og udforsker skrøbelige forbindelser mellem mennesker, steder og lyd. Hendes værker er blevet vist på blandt andre Tate Modern, Full of Noises og New Mart Seoul. Dawn Scarfe holds a PhD in Sonic Arts and MMus from Goldsmiths University of London and a BA in Fine Art from Oxford Brookes University. She is an Associate Professor of BA (Hons) Sound Arts at the London College of Communication. With various devices, she comes close and explores fragile connections between people, places and sound. Her works have been shown at, among others, Tate Modern, Full of Noises and New Mart Seoul.

DYLAN RICHARDS

(CA, 1992) er en Aarhus-baseret komponist, kurator, performer og eventproducer. Hans værker udforsker rummet mellem kammermusik, eventproduktion og intermediekunst. Efter at have studeret musik på Reed College og derefter privat hos Johannes Kreidler, flyttede han til Danmark, hvor han i dag er indskrevet på efteruddannelsen på Det Jyske Musikkonservatorium. Han er medstifter og medkunstnerisk leder af ensemblet Current Resonance,

næstformand i Ung Nordisk Musik Danmark, bestyrelsesmedlem i Aarhus Unge Tonekunstnere og meddirektør for MINU_festial_for_expanded_music. Dylan Richards is a composer, curator, performer, and event producer based in Denmark. His works explore the space between chamber music, event production, and intermedia art. After studying music at Reed College and then privately with Johannes Kreidler, he moved to Denmark where he is currently enrolled in the post-graduate program at the Royal Academy of Music. He is a co-founder and co-artistic leader of the ensemble Current Resonance, vice-chair of Ung Nordisk Musik Danmark, board member of Aarhus Unge Tonekunstnere and co-director of MINU_festial_for_expanded_music.

FABRIZIO DI SALVO

(CH, 1981) er lydkunstner, og hans værker bevæger sig på grænsen mellem lydinstallationer, eksperimenterende musik og scenisk kunst. Med installationer, performances og objekter leder han efter transformationsprocesser, der viser bevægelse i skrøbelige eller ustabile tilstande. Han kredser ofte om usikre muligheder og skaber intuitive eksperimentelle kartografier. Svigt, skuffelser, overraskelser, møder og opnået viden er alle en del af processen. Hans arbejde er blandt andet blevet vist på steder som Kunsthalle Bern, Milano Musica, Wien Modern, Ars Electronica Digital og Theatre Roxy.

D-F | KUNSTNERE EXHIBITION PROGRAMME OG MEDVIRKENDE

DAWN SCARFE

Fabrizio di Salvo is a sound artist whose works move on the borders between sound installations, experimental music and scenic art. With installations, performances and objects he searches for transformation processes that show motion in fragile or unstable states. He often circles around uncertain possibilities and create intuitive experimental cartographies.

Failures, disappointments, surprises, encounters and knowledge gained are all part of the process. His work has been shown at venues such as Kunsthalle Bern, Milano Musica, Wien Modern, Ars Electronica Digital and Theater Roxy, amongst others.

HELENE TUNGELUND

H-J | KUNSTNERE OG MEDVIRKENDE

(DK, 1995) er folkesanger, harpenist og sangskriver med baggrund i både rytmisk og folkelig musik. Hun er uddannet rytmisk sanger fra Det Jyske Musikkonservatorium og studerer i skrivende stund en kandidat i folkemusik på Syddansk Musikkonservatorium. Hun er en del af vokalgruppen Nevesta’s Voice, der fortolker folkesange fra Europas rige vokaltraditioner og arbejder med udveksling af sange på tværs af kulturer. Trioens debutalbum Mother Tongues fra 2020 blev kåret som ’årets danske rootsudgivelse’, og Nevesta’s Voice modtog i samme ombæring titlen som ’årets nye danske rootsnavn’. Helene fortolker og udforsker i øvrigt sin egen skandinaviske kulturarv og arbejder med at bygge bro mellem popmusik og folkekultur i soloprojektet Sylfide. Helene Tungelund is a folk singer, harpist and songwriter with a background in both rhythmic and folk music. Educated from the Royal Academy of Music she is a rhythmic singer, and is currently studying for a master’s degree in folk music at the Danish National Academy of Music. She is part of the vocal group Nevesta’s Voice that interprets folk songs from Europe’s rich vocal traditions and works with the exchange of songs across cultures. The trio’s debut album Mother Tongues from 2020 was awarded ‘Danish roots release of the year’, and Nevesta’s Voice also received the title as ‘this year’s new Danish roots name’ that year. Helene interprets and explores her own Scandinavian cultural heritage and works in the interplay between pop music and folk culture in her solo project Sylfide. 40

JAMES BLACK

(UK, 1990) er komponist, som ofte centraliserer performative og teatralske elementer i deres værker. James Black har studeret saxofon, musikvidenskab og komposition på Oxford University, og læst deres kompositionsstudier færdige på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København. I 2020 modtog James Black Statens Kunstfonds store arbejdslegat, i 2019 Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Talentpris og i 2018 Pelle-Prisen. James Black is a British composer who often centralises performative and theatrical elements in their works. James Black studied saxophone, musicology and composition at Oxford University, and completed the composition studies at The Royal Danish Academy of Music in Copenhagen. In 2020 they received The Danish Arts Foundation work grant, just as they in 2019 received Carl Nielsen and Anne Marie Carl-Nielsens Talent Award and in 2018 the Pelle Award.

JEPPE JUST CHRISTEN SEN (DK, 1978)

er uddannet i komposition og musikteori fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og arbejder med forskellige ensembler som eksempelvis Ensemble Recherche, Scenatet og Athelas Sinfonietta. I sin musik bruger han blandt andet elektroakustiske og hjemmelavede, ombyggede instrumenter. Han har studeret hos Peter Bruun, Ivar Froundberg, Hans Abrahamsen, Niels Rosing-Schow og Bent Sørensen, ligesom han tog sine postgraduate studier ved Hochschule für Musik, Karlsruhe, hos Wolfgang Rihm.

Jeppe Just Christensen is educated in composition and music theory from the Royal Danish Academy of Music and works with various ensembles such as Ensemble Recherche, Scenatet and Athelas Sinfonietta. In his music he uses, among other things, electroacoustic and homemade, rebuilt instruments. He has studied with Peter Bruun, Ivar Froundberg, Hans Abrahamsen, Niels Rosing-Schow and Bent Sørensen, just as he took his postgraduate studies at the Hochschule für Musik, Karlsruhe, with Wolfgang Rihm. In 2007 he received the Wilhelm Hansen Award and in 2009 he received a scholarship from the Léonie Sonning Music Foundation.

KATHY HINDE

(UK) er audiovisuel kunstner, der gennem installationer, forestillinger og stedsspecifikke oplevelser ønsker at pleje en dybere og mere kropslig forbindelse til andre arter og jordens systemer. Sammensat af håndlavede genstande, elektronik og en blanding af digitale og analoge systemer, repræsenterer hendes arbejde en krydsning mellem kinetiske lydskulpturer og nyopfundne instrumenter. Hun modtog Ivor Novello-prisen for lydkunst i 2020, og hendes arbejde er vist i flere forskellige internationale sammenhænge. Kathy Hinde is an audiovisual artist who through installations, performances and site-specific experiences aims to nurture a deeper and more embodied connection to other species and the earth’s systems. With hand-made objects, electronics and a blend of digital and analogue systems, her work represents a crossover between kinetic sound sculptures and newly invented instruments. She received an Ivor Novello Award for Sound Art in 2020, and her work has been shown internationally.

KIM MEJDAHL

(DK, 1990) er født og opvokset i Skælskør og uddannet fra Det Fynske Kunstakademi og Det Kgl. Danske Kunstakademi. Krydsfeltet mellem film, lyd, installationskunst og musikudgivelser præger Mejdahls arbejde, og i 2013 begyndte han at optræde med visuelle koncerter i den elektroniske undergrund under aliasset Kim Kim. Sidste sommer viste multikunstneren sin tværæstetiske tilgang til musikken, da han med stor isvaffel og grøn kasket gjorde sig bemærket i Kunstnerkolonien på DR2. Mejdahl er netop blevet præmieret af Statens Kunstfond som en del af talentprogrammet Den Unge Kunstneriske Elite. Kim Mejdahl is born and raised in Skælskør and graduated from the Funen Art Academy and the Royal Danish Academy of Fine Arts. Mejdahl works in the crossroads between film, sound, installation art and music, and in 2013, he began performing visual concerts in the electronic underground as Kim Kim. Last summer, the multi-artist showcased his cross-aesthetic approach to music, when he made a name for himself in Kunstnerkolonien on Danish television. Mejdahl has just been awarded by the the Danish Arts Foundation as part of the talent program The Young Artistic Elite.

K-L | KUNSTNERE EXHIBITION PROGRAMME OG MEDVIRKENDE

I 2007 modtog han Wilhelm Hansen- prisen og i 2009 modtog han stipendie fra Léonie Sonnings Musikfond.

LISA STREICH

(SE, 1985) har studeret komposition og orgel i Berlin, Stockholm, Salzburg, Paris og Köln. Hendes værker er blevet opført i Sverige, Tyskland, Israel, Frankrig, Østrig, England, Japan, Canada og USA, og hendes musik er blevet spillet af blandt andet Deutsches 41

Symphonieorchester Berlin, Ensemble Recherche og Nouvel Ensemble Moderne ved blandt andet MATA New York, Ircam Paris og i katedralen i Köln. Af priser kan nævnes Orkesterprisen fra Anne-Sophie Mutter Foundation, Busoni-prisen ved Akademie der Künste Berlin og Komponistprisen af Ernst von Siemens Fonden.

M | KUNSTNERE OG MEDVIRKENDE

Lisa Streich has studied composition and organ in Berlin, Stockholm, Salzburg, Paris and Cologne. Her work has been presented in Sweden, Germany, Israel, France, Austria, England, Japan, Canada and USA, and her music has been played by, among others, the Deutsches Symphonieorchester Berlin, Ensemble Recherche and Nouvel Ensemble Moderne at, among others, MATA New York, Ircam Paris and the Cologne Cathedral. Awards include the Orchestra Award from the Anne-Sophie Mutter Foundation, the Busoni Award at the Akademie der Künste Berlin and the Composer Award by the Ernst von Siemens Foundation.

MIKHAIL KARIKIS

(GR, 1975) er en græsk-britisk kunstner, der bor i Lissabon og London, og arbejder og udstiller internationalt blandt andre under Venedig Biennalen i 2011, Sydney Biennalen i 2014 og Tate Liverpool i 2020. Med levende billeder, performance, lyd og fotografi arbejder han med fællesskaber uden for samtidskunstens kontekst. Han søger efter strategier, der forstærker stemmerne hos dem, der kan være politisk overset, marginaliseret eller strukturelt negligeret. Mikhail Karikis a Greek-British artist, living in Lisbon and London, working and exhibiting internationally among others at Venice Biennale in 2011, Sydney Biennale in 2014 and Tate Liverpool in 2020. With moving image, perfor-

mance, sound and photography he collaborates with communities outside the context of contemporary art. He searches for strategies that amplify the voices of those who are political overlooked, marginalised or structurally neglected.

MINAMI SAEKI

(JP, 1990) er filmskuespillerinde, sanger, komponist, koreograf og danser. Hun har studeret klassisk ballet, moderne dans, klassisk sang og meget mere. Som skuespillerinde har hun været med i film som Village on the Village af Yukihiro Kurokawa og Natsu no Musumetachi- Himegoto af Teiichi Hori, ligesom hun har koreograferet og optrådt i Shugo Tokumarus musikvideo til sangen Rum Hee. Desuden har hun lavet to kortfilm, er aktiv som sangerinde og har optrådt med blandt andre Taku Sugimoto, Leo Dupleix og Seamus Cater med både pop og eksperimenterende musik. Minami Saeki is a film actress, singer, composer, choreographer and dancer. She has studied classical ballet, contemporary dance, classical singing and more. As an actress she has been in films as Village on the Village by Yukihiro Kurokawa and Natsu no Musumetachi-Himegoto by Teiichi Hori, just as she has choreographed and performed in Shugo Tokumaru´s music video for the song Rum Hee. Furthermore, she has made two short films, and is active as a singer and has performed with, amongst others, Taku Sugimoto, Leo Dupleix and Seamus Cater in the fields of both pop and experimental music.

MISATO MOCHIZUKI

(JP, 1969) er blandt andet uddannet fra The Conservatoire National Supérieur i

Misato Mochizuki is educated from, amongst others, The Conservatoire National Supérieur in Paris, Mochizuki works with a combination of Occidental tradition and the Asiatic sense of breathing. Her style of writing is exciting rhythms and unusual sounds of great stylistic freedom and her music is nourished by literature, science and philosophy. She tries to transform reflections concerning human and its relationship to the world into her music. Her catalogue consists of about 60 works today, including 16 symphonic compositions and 15 pieces for ensemble, which have been performed at international festivals such as the Salzburg Festival, the Biennale di Venezia, Lincoln Centre Festival, have received numerous awards.

NIKLAS BRAN DENHOFF (DK,

2000) læser i øjeblikket en bachelor i klassisk komposition på Det Jyske Musikkonservatorium. I 2020 deltog han i Esbjerg Ensembles årlige workshop for komponister, og i år indgår han i et samarbejde med Scenatet og Duo Dan/Nie. Hans kompositoriske fokus er i det musikalske partitur, kroppen og nødvendigheden af at vente.

Niklas Brandenhoff is currently studying his Bachelor in classical composition at the Royal Academy of Music in Aarhus. In 2020 he took part in Esbjerg ensemble’s annual workshop for composers and this year he will collaborate with Scenatet and Duo Dan/Nie. His main compositional interests are in the musical score, the body, and the imperative of waiting.

NJYD (DK) er en

unik kvartet, som siden deres undfangelse har arbejdet på at formidle nye kompositioner på en relevant og fængslende måde. Den utraditionelle besætning: fløjte, sax ofon, guitar og percussion skaber nye lyde og nærer eksperimenter, der fører til udvikling af moderne musik. NJYD arbejder i rammer væk fra den traditionelle koncertsal og når ud til et ungt publikum. Kvartetten optræder både som musikere og arrangører af samtidskoncerter, der omfatter samtidskunst og ny teknologi.

N-O | KUNSTNERE EXHIBITION PROGRAMME OG MEDVIRKENDE

Paris. I en kombination af vestlig tradition og asiatisk sans udvikler Mochizuki spændende rytmer og usædvanlige lyde med stor stilistisk frihed, ligesom hendes musik næres af litteratur, videnskab og filosofi. Hun forsøger at transformere refleksioner om mennesket og dets forhold til verden ind i sin musik. Hendes katalog består af omkring 60 værker, herunder 16 symfoniske kompositioner og 15 værker for ensemble, som er blevet opført på internationale festivaler såsom Salzburg Festival, Biennale di Venezia, Lincoln Center Festival, og har modtaget adskillige priser.

NJYD is a unique quartet which since their beginning in 2014 have worked on communicating new compositions in a relevant and captivating way. The untraditional crew: flute, saxophone, guitar and percussion creates new sounds and nurtures experiments leading to development of contemporary music. NJYD works in spaces away from traditional concert halls and reaches out to a young audience. The quartet performs both as musicians and organisers of concerts that include contemporary art and new technology.

OLGA SZYMULA

(PL, 1986) er komponist med base i Aarhus. Hendes værker tager form af koncerter, plader, filmmusik, audiovisuelle installationer og 43

performances. Hun har en MA i elektronisk komposition ved Dansk Institut for Elektronisk Musik. I 2016 fik hun tildelt et udvekslingsprogram for komposition og billedkunst ved Iceland Academy of the Arts og i 2018 fik hun tildelt et individuelt komponistudvekslingsprogram i Tokyo. Olga Szymula is a Polish composer based in Aarhus. Her work lives in both concerts, records, film music, audiovisual installations and performances. She has an MA in electronic composition from the Danish Institute for Electronic Music. In 2016 she was awarded an exchange program for composition and visual arts at the Iceland Academy of the Arts, and in 2018, she was awarded an individual composer exchange program in Tokyo.

PAULA TOPPILA (FI)

O-R | KUNSTNERE OG MEDVIRKENDE

er kurator og administrerende direktør i kunst organisationen Pro Arte Foundation Finland og kurator for IHME (FI), der med afsæt i ny kunst arbejder målrettet med økosociale problemstillinger, lige fra institutionsstruktur til produktion af det enkelte værk. Hun har en MA-grad med speciale i kunsthistorie. Paula Toppila is Executive Director and Curator of the Pro Arte Foundation Finland since 2007, and she has commissioned and produced works of art for the IHME Contemporary Art Festival (2009-2018) that works purposefully with issues regarding ecological sustainability, from institutional structure to the production of the individual work.

QUATOUR DIOTIMA

(FR) er et af verdens mest efterspurgte kammerensembler, bestående af Yun-Peng Zhao på violin, Léo Marillier på violin, Franck Chevalier på bratsch og Pierre Morlet på violoncello. Navnet fremkalder en dobbelt musikalsk betydning: Diotima er på én gang en allegori over tysk romantik og et opråb om vor tids musik. Quatuor Diotima har arbejdet tæt sammen med flere store komponister i det sene tyvende århundrede, især Pierre Boulez og Helmut Lachenmann, og bestiller jævnligt nye værker fra vor tids mest fremtrædende komponister, herunder Toshio Hosokawa, Miroslav Srnka, Alberto Posadas, Mauro Lanza, Gérard Pesson, Rebecca Saunders og Tristan Murail. Quatour Diotima is one of the world’s most in-demand chamber ensembles with Yun-Peng Zhao on violin, Léo Marillier on violin, Franck Chevalier on viola and Pierre Morlet on cello. Its name evokes a double musical signifiance: Diotima is at once an allegory of German romanticism and a rallying cry for the music of our time. Quatuor Diotima has collaborated closely with several of the greatest composers of the late twentieth century, notably Pierre Boulez and Helmut Lachenmann and regularly commissions new works from the most prominent composers of our time, including Toshio Hosokawa, Miroslav Srnka, Alberto Posadas, Mauro Lanza, Gérard Pesson, Rebecca Saunders and Tristan Murail.

RAGNHILD MAY (DK, 1984)

har en baggrund indenfor visuel kunst og komposition, og kombinerer en skulpturel praksis med

Ragnhild May has a background in visual arts and composition, and combines a sculptural praxis with performance and sound art. Humanistic theory such as posthumanism, feminism and sound studies, as well as exact sciences such as acoustics, circuitbuilding and programming are also all relevant for her work. She has exhibited, performed, given workshops, artist talks and lectures at arts, music and educational insitutions in Europe, USA, Egypt and Japan. She specialises in the inter-disciplinary field of sound art through studies at Bard College New York where she received her Master of Fine Arts in Music/Sound and at Kungliga Konsthögskolan, where she did her post-Master of Fine Arts.

RAQUEL CASTRO

(PT, 1976) arbejder med forholdet mellem lyd, miljø og urbanisme. Raquel Castro er lydlandskabsforsker, dokumentarinstruktør og kurator, og har en ph.d. i kommunikation og kunst ligesom hun er forsker ved CICANT – Universidade Lusófona. Hun er grundlægger og leder af Lisboa Soa Sound Art Festival og International Symposium Invisible Places. I 2021 blev Lisboa Soa udvalgt af det portugisiske filmakademi til at være en del af Netflix-kataloget.

Raquel Castro works with the relationship between sound, environment and urbanism. Raquel Castro is a soundscape researcher, documentary director and curator, and has a PhD. in communication and art just as she is a researcher at CICANT – Universidade Lusófona. She is the founder and director of the Lisboa Soa Sound Art Festival and the International Symposium Invisible Places. In 2021, Lisbon Soa was selected by the Portuguese Film Academy to be part of the Netflix catalog.

RECONVERT

(CH) blev grundlagt i 2013 af Roberto Maqueda og Víctor Barceló. I 2018 sluttede Lorenzo Colombo sig til gruppen. Gruppen blev født som en naturlig forlængelse af de sidste halvfjerds års percussionrepertoire for at blive et identitetsstempel, der afviser generiske definitioner og satser på et kontinuerligt arbejde mellem forskellige kunstnere, hvor spørgsmålet om akademiets dogmer er i centrum. De arbejder i Europa, Amerika og Asien med koncerter og workshops i forskellige institutioner såsom Royal College of London, Universidad Tres de Febrero i Buenos Aires, Columbia University i New York m.fl.

R | KUNSTNERE EXHIBITION OG PROGRAMME MEDVIRKENDE

performance og lydkunst. Humanistiske teoridannelser som posthumanisme, feminisme og sound studies samt eksakte videnskaber som akustik, circuit building og programmering har også alle relevans for hendes praksis. Hun har udstillet, performet, afholdt workshops, artist talks og forelæst på kunst-, musikog uddannelsesinstitutioner i Europa, USA, Egypten og Japan. Hun specialiserer sig i tværæstetisk lydkunst gennem studier på Bard College i New York, hvor hun tog sin Master of Fine Arts i Music/Sound og på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm, hvor hun tog sin Post-Master of Fine Arts.

reConvert was founded in 2013 by Roberto Maqueda & Víctor Barceló. In 2018 Lorenzo Colombo joined the group. The group was born as a natural extension of the percussion repertoire of the last seventy years, to become a seal of identity that rejects generic definitions and bets on a continuous work between different artists in which the questioning of the dogmas of the academy is in the foreground. reConvert carries out activities in Europe, America and Asia with concerts and workshops in various institutions such as the Royal College of London, Universidad Tres de Febrero of Buenos Aires, Columbia University, New York, among others.

SAŠA SPAČAL

S | KUNSTNERE OG MEDVIRKENDE

(SI, 1978) er postmedia-kunstner og arbejder i feltet mellem forskning i levende systemer og samtidskunst med fokus på forviklinger af miljø-kultur kontinuum og planetarisk metabolisme. Ved at udvikle grænseflader og relationer til jord-agenter adresserer hun sårbarheder i den posthumane tilstand, som involverer sammenfiltring af mekanisk, digital og organisk logik i nutidig bio- og nekropolitik. Hendes værker har været præsenteret på Ars Electronica, Center de Cultura Contemporània Barcelona og National Art Museum of China, ligesom hun blandt andet har modtog Starts Prize i 2021, Japan Media Art Award i 2020 og New Technological Art Award i 2019. Saša Spa al is a postmedia artist working with research of living systems and contemporary art, focusing on entanglements of the environment-culture continuum and planetary metabolisms. Through interfaces and relations with soil agents, she addresses vulnerabilities in the posthuman condition and entanglements of mechanical, digital and organic logic in contemporary bio- and necropolitics. Her works have been presented at Ars Electronica, Centre de Cultura Contemporània Barcelona and National Art Museum of China. She received the Starts Prize in 2021, the Japan Media Art Award in 2020 and the New Technological Art Award in 2019.

SCENATET

(DK) ledes af Anna B erit Asp Christensen og arbejder i et felt mellem ny kompositionsmusik og konceptuel kunst – ofte med en overraskende krops- og sanselig tilgang til samspillet mellem 46

musik, kunst og mennesker. Gennem 14 år har Scenatet placeret sig som et af Europas førende ensembler indenfor ny kompositionsmusik og kunst. Vidtrækkende danske værker, store internationale optrædener og urpremierer er naturlige elementer i Scenatets arbejde. Ved at bringe et vidtfavnende repertoire ud til utraditionelle spillesteder, anerkendte festivaler og kulturelle brændpunkter verden over, gør Scenatet den mest interessante eksperimentelle musik og kunst bredt tilgængeligt lokalt og internationalt. Scenatet is led by Anna Berit Asp Christensen and works with new compositional music and conceptual art – often with a surprisingly bodily and sensuous approach to the interplay between music, art and people. Within 14 years of existence, they have emerged at the top of the international landscape of compositional music and art. Danish pieces, major international appearances and world premieres are natural elements in Scenatet’s work. By bringing a diverse repertoire to untraditional venues, renowned festivals and cultural hubs worldwide, Scenatet makes the most interesting experimental music and art widely available, locally and internationally.

SHIVA FESHAREKI

(UK, 1987) er en britisk-iransk komponist, kunstner og dj med en doktorgrad i musik fra Royal College of Music fra 2017. Hun vandt BBC Young Composer’s Pris i 2004, The Royal Philharmonic Society Composition Pris i 2009 og Ivor Novello Prisen for Innovation i 2017. I et årti har hun været en pioner på både den klassiske, den elektroniske, såvel som dance-scenen. Hun har optrådt verden over i koncertsale, på kunstgallerier, festivaler og raves, og arbejdet sammen med flere bemærkelsesværdige kunstnere og ensembler.

DANISH COMPOSERS’ SOCIETY

- a community for you who work with music and sound on non-commercial terms driven by artistic curiosity Read more about how to become a member, support opportunities and the association’s other offerings at www.komponistforeningen.dk

Shiva Feshareki is a British-Iranian composer, artist and turntablist. She holds a Doctorate of Music in composition from the Royal College of Music (2017), and won the BBC Young Composer’s Award from 2004, The Royal Philharmonic Society Composition Prize from 2009 and the Ivor Novello Award for Innovation from 2017. For a decade, she has been a pioneer at the leading edge of both classical and electronic & dance music scenes. She has performed across the world in concert halls, art galleries, festivals and raves and has worked alongside a number of notable artists and ensembles.

ØSTEN MIKAL ORE (DK, 1967)

har udviklet SPOR New Music School siden opstarten i 2015. Han er uddannet komponist

fra Det Jyske Musikkonservatorium og har gennem adskillige år arbejdet med at forene kunstneriske og pædagogiske processer i det skabende felt. Han er initiativtager til en række projekter, konferencer, udgivelser og workshops i ind- og udland og flere af hans arbejder er præmieret af bl.a. Statens Kunstfond. Østen Mikal Orehas developed SPOR New Music School since its beginning in 2015. He is composer educated from the Royal Academy of Music and has for several years worked to unite artistic and pedagogical processes in the creative field. He is the initiator of a number of projects, conferences, publications and workshops in Denmark and abroad and several of his works have been awarded by e.g. The Danish Arts Foundation.

SPOR FESTIVAL × 1000 SCORES PIECES FOR HERE, NOW AND LATER PEJK MALINOVSKI SIDNEY VILES NOUR FOG JANE JIN KAISEN STINA HASSE Find alle værkerne her: JØRGENSEN www.sporfestival.dk/1000_scores KAJ DUNCAN DAVID SIMON LØFFLER MATILDE BÖCHER FELIA GRAM RAGNHILD MAY JEPPE ERNST MARCELA LUCATELLI Gå på opdagelse i nye online værker, skabt til at blive opført af dig selv! SPOR festival er partner og co-kurator på det internationale kunstprojekt 1000 scores. Pieces for Here, Now and Later, og har gennem 2021 bestilt en række online scores af danske kunstnere.

1000 SCORES

Discover new online works, created to be performed by you! SPOR festival is partner and co-curator of the international art project 1000 scores. Pieces for Here, Now and Later. Through 2021 SPOR festival has ordered a number of online scores by Danish artists. Find all the works here: www.sporfestival.dk/1000_scores

Projektet er støttet af Europæisk Kulturregion, Slots & Kulturstyrelsen, Aarhus Kommune og Region Midtjylland. En produktion af Rimini Apparat, co-produceret af PACT Zollverein, Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Goethe Institut/Federal Foreign Office of Germany and KANAL – Centre Pompidou. Foto: Nour Fog

Sound Art Lab, SPOR festival, Struer Tracks og Dansk Komponistforening er gået sammen om at udbyde fire nye residencies med fokus på udvikling inden for lydkunst. Residenciet tilbyder atelierplads, adgang til lydstudier, lydudstyr og værksteder, indkvartering i SALs kunstnerlejlighed, sparring, netværk samt et honorar.

Call’et er åbent for kunstnere med tilknytning til den danske lydkunstscene, og støtter projekter og kunstnere med fokus på udvikling og udforskning inden for lydkunst. SCAN KODEN Deadline for OG ANSØG ansøgning er den 1. september 2022.

Sound Art Lab, SPOR festival, Struer Tracks and the Danish Composers’ Society have joined forces to offer four new residencies that focuses on the development of sound art. The residency offers studio space, access to sound studios, sound equipment and workshops, accommodation in SAL’s artist apartment, feedback, networking and a fee.

The call is open to artists with connections to the Danish sound art scene, and supports projects and artists who focuses on the development and exploration of sound art. SOUNDS OF THE FUTURE RESIDENCY

SOUNDS OF THE FUTURE RESIDENCY OPEN CALL

The application deadline is the 1st of September 2022.

Sounds of the Future Residency er støttet af Koda Kultur og udbydes som en del af projektet Fremtidens lydkunst i Region Midtjylland støttet af Region Midtjyllands Kulturpulje.

RESIDENCY

OPEN CALL

SOUNDS OF THE FUTURE 49

SPOR FESTIVAL × MOVEMENT.RADIO movement.radio er en international online radiostation med base i Athen. Radioen udforsker tværkulturelle interaktioner og bevægelser inden for politiske og teoretiske diskurser og refleksioner, og den præsenterer lyttere for en række bestillingsværker, tematiske mixtapes, interviews, DJ-sessions og meget mere. Stationen movement.radio er initieret og ejet af det Athen-baserede kulturcentrum Onassis Stegi, som er en af Grækenlands mest profilerede og produktive kulturinstitutioner.

MOVMEENT.RADIO

movement.radio is an international online radio station based in Athens. It explores the cross-cultural interactions, political and theoretical discourses and reflections of movement of people from the Mediterranean and beyond, through a series of commissioned pieces, thematic mixtapes, interviews, DJ sets and more. movement.radio is initiated and owned by the Athens-based cultural center Onassis Stegi, which is one of Greece’s most profiled and productive cultural institutions. SPOR festival has initiated a partnership with Onassis Stegi and will function as Danish curator of the station in 2022. During the spring and summer SPOR festival will present different artists with relation to the Danish music and art scene. Find programs and episodes here: movement.radio Projektet er støttet af Sounds Now Creative Europa, Region Midtjylland og Aarhus Kommune.

SPOR festival har indgået et partnerskab med Onassis Stegi, og indgår som dansk kurator på stationen i 2022. Hen over foråret og sommeren vil SPOR festival præsentere en række kunstnere med forbindelse til den danske musikog kunstscene. Find programmer og episoder her: movement.radio

JAMES BLACK BÁRA GÍSLADÓTTIR OLGA SZYMULA MED FLERE

TAK TIL ALLE SAMARBEJDSPARTNERE OG STØTTEGIVERE DER HAR BIDRAGET TIL SPOR FESTIVAL 2022 ARoS Aarhus Kunstmuseum, Bora Bora, Børnekulturhuset, Dansk Komponistforening, Det Jyske Musikkonservatorium, DOKK1, Godsbanen, November Musik, Onassis Stegi, Pappagallo, Sankt Lukas Kirke, Scenatet, Science Museer ne, SNYK, Sound Art Lab, Sounds Now, Struer Tracks, Time of Music, Transit, Turkis, Udstillingsstedet Spanien 19C, Åbne Scene, Ultima Oslo Contemporary Music Festival, Wilde Weste, Åbne Scene.

STØTTEGIVERE

Aarhus Kommune, Augustinus Fonden, Creative Europe, DMF, Dronning Margre thes og Prins Henriks Fond, Kirsten Overgaard Hjortholm Olsen og Gunnar Steen Jacobsens Familiefond, Koda Kultur, Knud Højgaards Fond, Music City Aarhus, Ny Carlsberg Fondet, Region Midtjylland, Salling Fondene, Solistforeningen af 1921, S tatens K unstfond, W ilhelm Hansen Fonden, William D emant Fonden

EXHIBITIONTAK PROGRAMME

SAMARBEJDSPARTNERE

SPOR FESTIVAL VI UDFORDRER KAMMERTONEN

2023 10.-14. MAJ AARHUS (DK) VI SES NÆSTE ÅR!

SPOR festival: Program 2022

Articles inside

Tak til alle samarbejdspartnere og støttegivere, der har bidraget til SPOR festival 2022

SPOR festival × movement.radio

Sounds of the Future Residency

A-Z over kunstnere og medvirkende

SPOR festival × 1000 scores

Quatour Diotima

SPOR New Music School 2022

Lyd & Kunst Årsmøde€#1 Bæredygtighed

Mushroom

HĪBER

ex)tension

VÍDDIR

Listen To My World

Liljegrotten

Minami Saeki

Surrogacy

Sirene Sang

Velkommen til SPOR 2022

Deep Listening Walks

Om Sound Art in Public Spaces

Glass and Air

We Are The Weather

Listening Horns

SPOR 2022 program