SPOR festival 2021 program

FIRE DAGE MED MUSIK OG KUNST

SPORFESTIVAL.DK #SPORFESTIVAL2021

2021 8.-11.

SEPTEMBER AARHUS (DK)

SPOR 2021 PROGRAM ONSDAG 8. SEPT.

18.30-07.00 AQUATIC MOVEMENTS af Ursula Nistrup @ Musikhuset, facade (Fernisering 18.30) 19.30 EATING A MAN af Scenatet / Christian Winther Christensen

@ Godsbanen, Åbne Scene 21.00 SOLO-ACT 2: JUST DO IT! af Philip Venables / Louise Alenius

med Andreas Borregaard @ Radar

LØRDAG 11. SEPT.

FREDAG 10. SEPT.

TORSDAG 9. SEPT.

17.00 EATING A MAN af Scenatet / Christian Winther Christensen

@ Godsbanen, Åbne Scene 19.00 NEKO3 X PORTRAIT af NEKO3 / Maryana Lysenko / Marcela Lucatelli / Remy Siu /

Mads Emil Dreyer / Xavier Bonfill @ Godsbanen, Den Rå Hal 20.00-07.00 AQUATIC MOVEMENTS af Ursula Nistrup @ Musikhuset, facade 21.00 EUPEPSIA/DYSPEPSIA af Eva Reiter / Ensemble Ictus @ VoxHall

2

17.00 18.00 19.30

BREAKING THE SURFACE af Between Music @ Aarhus Amtssygehus BREAKING THE SURFACE af Between Music @ Aarhus Amtssygehus THE Ø PROPAGANDA CINEMA af The Norwegian Opra / Trond Reinholdtsen @ UngK

13.00 14.00 15.00 16.00 17.00 19.30 20.00-07.00 21.00

KIEBELMACHER’S QUARTERS af Martin Stauning @ Ungdomskulturhuset BREAKING THE SURFACE af Between Music @ Aarhus Amtssygehus KIEBELMACHER’S QUARTERS af Martin Stauning @ Ungdomskulturhuset BREAKING THE SURFACE af Between Music @ Aarhus Amtssygehus BREAKING THE SURFACE af Between Music @ Aarhus Amtssygehus BLESS YOU af Kalas – Improvisation Collective @ Radar AQUATIC MOVEMENTS af Ursula Nistrup @ Musikhuset, facade FREEDOM OF NOISE af Søs Gunver Ryberg @ Radar

BILLETTER PRIS

DKK 130/DKK 80 (under 30 år) + gebyr pr. arrangement Vi opfordrer vores gæster til at købe billetter i forsalg på sporfestival.dk. Reste­ rende billetter sælges i døren en halv time før hver event. Vi tager imod MobilePay.

GRATIS ADGANG/SÆRPRIS

Gratis adgang til Aquatic Movements af Ursula Nistrup. Særpris til Breaking the Surface af Between Music: DKK 50 + gebyr.

ADRESSER PÅ VENUES BILLETTER OG FESTIVALTEAM

Godsbanen (Den Rå Hal/Radar/Åbne Scene): Skovgaardsgade 3 Musikhuset Aarhus: Thomas Jensens Allé 2 Ungdomskulturhuset: Tage-Hansens Gade 8B UngK: Nørre Allé 23 K VoxHall: Vester Allé 15 Aarhus Amtssygehus: Tage-Hansens Gade 2, 6C

FESTIVALTEAM Festivaldirektører og ­kunstneriske ledere: Anna Berit Asp ­Christensen og Anne Marqvardsen PR, kommunikation og markedsføring: Hannah Oxenvad Svarrer, Natasha Holst Bülow, Malene Cathrine ­Pedersen, Jakob Egerup Edut og Gorm B ­ randerup (www.skaegogballade.dk)

Producent: Christine Walther Sørensen Frivilligkoordinator: Signe Sandvej Grafik: Anders Cold Teknik: Pappagallo

KONTAKT

SPOR festival Vermlandsgade 61, 1.

DK-2300 København S info@sporfestival.dk www.sporfestival.dk

FIND OS PÅ ­SOCIALE MEDIER

Tryk: Johnsen A/S #sporfestival2021 3

Andy Pape Bára Gísladóttir Birgitte Alsted Else Marie Pade James Black Lars Hegaard Louise Alenius Niels Rosing-Schow Simon Steen-Andersen Pelle Gudmundsen-Holmgreen Andy PapePeter Bára Bruun Gísladóttir Per Nørgård Birgitte Alsted Else Signe Lykke Steingrímur Marie Eva Pade James Black Rohloff Noer Kondrup Juliana Hodkinson Jexper Holmen SimonLars Hegaard Louise Alenius Niels Christensen Sunleif Rasmussen Rosing-Schow PelleØrum Karsten Fundal Erik Gudmundsen-Holmgreen von Spreckelsen Anders Per Nørgård PeterWu Bruun Nordentoft Li-Ying Signe Lykke Steingrímur Jakob Buchanan Ylva Lund Rohloff mangeflere. flere.

Bergner ogogmange Lyt nye udgivelser Lyt tiltil nye udgivelser fra fra Dacapo Records Dacapo Records på dinpå din streamingtjeneste streamingtjeneste.

4

lnk.to/dacapolatestreleases

INDHOLDSOVERSIGT 2 3 6 7 7

SPOR 2021 program Billetter, adresser på venues og festivalteam Velkommen til SPOR 2021 Forholdsregler ifm. COVID-19 SPOR New Music School 2021

KONCERTER, PERFORMANCES OG INSTALLATIONER @ SPOR 2021 Aquatic Movements Eating A Man Solo-Act 2: Just Do It! NEKO3 × Portrait Eupepsia/Dyspepsia: An Archive of Appropriations The Ø Propaganda Cinema Breaking the Surface Kiebelmacher’s Quarters Bless You Freedom in Noise

INDHOLDSOVERSIGT

9 10 12 14 16 17 18 21 22 23

KUNSTNERE OG MEDVIRKENDE @ SPOR 2021 25

A-Z over kunstnere og medvirkende

SAMARBEJDSPARTNERE OG STØTTEGIVERE 35

SPOR vil gerne takke alle samarbejdspartnere og støttegivere

5

VELKOMMEN SPOR 2021 TIL

SPOR festival er Aarhus’ internationale festival for musikalske oplevelser med et uventet udtryk, der taler til alle sanser. Vores vigtigste ambition er at åbne for nye horisonter og stimulere til nye møder mellem mennesker, m ­ usik og ­omverden. Med årets alsidige program inviterer vi til spørgsmål og refleksion om emner, vi som samfund ikke kender svarende på endnu.

VELKOMMEN

Nu er det andet år i træk, hvor vi har været nødt til at gentænke festivalen og navigere i en hverdag med mange begrænsninger. Det gør det bare endnu mere tydeligt, hvor betydningsfuldt det er, at vi har mulighed for at mødes og opleve samtidskunst og -musik sammen. Og ikke mindst skabe rum for værdifulde møder mellem det lokale og det internationale kunstliv.

WELCOME TO SPOR 2021!

6

I år har vi flere værker på programmet, der netop er skabt i innovative internationale udviklings- og udvekslingsprogrammer, som SPOR er blevet en del af, og som vi vil udfolde yderligt de kommende år.

Vi vil gerne sige stort tak til alle de kunstnere, samarbejdspartnere, støttegivere og teamet bag festivalen, som de seneste måneder har udvist stor fleksibilitet, forståelse og opbakning, og som derfor har gjort det muligt, at vi også i år kan mødes om den levende samtidskunst og musik.

Anna Berit Asp Christensen og Anne Marqvardsen Festivaldirektører og kunstneriske ledere

SPOR festival is Aarhus’ premier international festival for surprising musical experiences and artistic expression that speak to all senses. Our core ambition is to open up new horizons and nourish meetings between people, music and the world. This year’s diverse programme invite questions and reflections about subjects that we as a society do not yet have the answers to.

And it provides a space for valuable meetings between the local and global art scene.

For the second year in a row, we have had to rethink the festival, navigating in a reality of several limitations. This fact emphasises the importance of the privilege to be able to meet and enjoy contemporary music and art together all the more.

We would like to extend our gratitude to all the artists, collaborators, financial supporters and the team behind the festival, who have shown us tremendous flexibility, understanding and support, enabling us to, once again, meet in a celebration of contemporary live music and art in 2021.

This year, our programme presents several works which were conceived in international development and exchange programmes, which SPOR has become part of and which we will explore further in the years to come.

INFORMATION COVID-19 OM

SOM PUBLIKUM PÅ SPOR ­FESTIVAL BEDER VI DIG OM AT: • Vise hensyn og holde god afstand til andre publikummer.

• Huske på god hygiejne og benytte den opstillede håndsprit.

• Blive hjemme, hvis du udviser ­symptomer på COVID-19.

FORHOLDSREGLER IFM. COVID-19 · SPOR NEW MUSIC SCHOOL

SPOR festival gør opmærksom på, at festivalen tilrettelægges i fuld overensstemmelse med gældende ­COVID-19-retningslinjer. Festivalen sikrer, at publikumsantal, afstands­ krav og hygiejneforhold lever op til de ­aktuelle retningslinjer.

Følg med på sporfestival.dk/corona og se de opdaterede retningslinjer.

SPOR NEW MUSIC SCHOOL 2021

LYDBILLEDER

— FRA BILLEDER TIL LYD

SPOR New Music School bliver i år ­afviklet i tæt samarbejde med Den kreative Skole – Kulturskolen Silkeborg, hvor eleverne skal på opdagelse i de skabende musiske processer og eksperimentere med, hvordan visuelle udtryk kan omsættes til toner, klange og lyd.

Elever fra skolen i alderen 12-16 år intro­duceres til festivalens musik og komponister og vil efterfølgende skabe egne musikalske fortællinger under vejledning af kompositionsstuderende fra Det Jyske Musikkonservatorium, Norges Musikhøgskole i Oslo og musikerne i ensemblet NJYD. Forløbet er en tretrinsraket, der affyres med inspiration på årets SPOR festival i september, fortsætter med workshops i oktober og afsluttes med, at eleverne uropfører sin egen musik 28. november. Følg med på sporfestival.dk for mere information.

7

KONCERTER, PERFORMANCES OG INSTALLATIONER

KONCERTER, PERFOR MANCES OG INSTAL LATIONER @SPOR 2021 8

4 8. SEPTEMBER/18.30-07.00 (FERNISERING 18.30) 9. OG 11. SEPTEMBER/20.00-07.00 MUSIKHUSET AARHUS, FACADEN

Ur­premiere

SPOR festival has commissioned a new piece

by Ursula Nistrup. The piece is part of her praxis of doing folded three-dimensional silk sculptures. The piece – which is created in collaboration with designer Lotte Henriksen – is a cinematic video installation projected on the windows of Musikhuset Aarhus – it can be seen during the evening and night throughout the festival duration.

In the aesthetic of a silent movie the silk is ­folded, turned and fixed and the qualities of the silk – transparencies and tonalities – to look like a virtual landscape.

ONSDAG 8. SEPT. TORSDAG 9. SEPT.

Som i en stumfilm ses det foldede silkes ­bevægelser når den formes, drejes og hæftes og gennem silkens gennem­ sigtigheder og tonaliteter fremstår som et virtuelt landskab.

Nistrup har gennem de senere år ­bevæget i et felt af kunst, arkitektur, mode og design, og hendes værker ­vækker ofte genklang hos en bred ­gruppe af mennesker, fordi de fremstår som levende scenografier, der spiller på alle menneskelige sanser.

FREDAG 10. SEPT.

SPOR festival har bestilt et nyt værk af Ursula Nistrup, der tager afsæt i hendes praksis med foldede ­tredimensionelle silkeskulpturer. Værket, som er skabt i samarbejde med formgiver Lotte Henriksen, bliver en filmisk videoinstallation, som projekteres i vinduerne på Musikhuset Aarhus og kan ses om aftenen og natten, så længe festivalen står på.

Lately, Nistrup has moved in the field of art, architecture, fashion, and design, and her works often resonate with a large group of people because they appear like living set designs to be experienced with all human senses.

LØRDAG 11. SEPT.

Foto: David Stjernholm

AQUATIC MOVEMENTS VIDEOINSTALLATION AF URSULA NISTRUP

Fotograf: Adam Jandrup. Location Studio: Oliver Gustav. Idé og udførelse: Kunstner Ursula Nistrup i samarbejde med designer Lotte Henriksen. Filmfotograf: Adam Jandrup. Klipper: Bobbie Esra.

Bestilt af SPOR festival og støttet af Statens Kunstfond, Nordisk Kulturfond, Det Obelske ­Familiefond og Axel Muusfeldts Fond.

9

4 8. SEPTEMBER/19.30 9. SEPTEMBER/17.00 ÅBNE SCENE, GODSBANEN

ONSDAG 8. SEPT.

Den danske komponist Christian Winther Christensen og iscenesætter Anna Berit Asp Christensen begiver sig ud i en musikalsk og personlig under­ søgelse af fænomenet fremmedhed.

TORSDAG 9. SEPT.

Undersøgelsen tager afsæt i ­Christian Winther Christensens ti år gamle ­mockumentary-værk The Documentation About Apu Sakar.

FREDAG 10. SEPT.

Composer Christian Winther Christensen and stage director Anna Berit Asp Christensen embark on a musical and personal voyage exploring the concept of “the unknown/alien”. The investigation takes its starting point in Christian Winther Christensen’s 10 year old mocumentary-work The Documentation About Apu Sakar. In this work Christian agrees to eat an Indian man after his death.

EATING A MAN OPERA AF SCENATET Her indgår Christian en aftale med en indisk mand om at spise ham efter hans død. Ritualet har til formål at vise den afdøde en sidste ære ved at lade vedkommendes ånd leve videre gennem indtagelsen.

Nu, ti år senere, er værket blevet genkomponeret, og det har rejst helt nye spørgsmål til hvilke strukturer og stemmer der er toneangivende for vor tids møde med fremmedhed og “de andre”.

The purpose of the ritual is to honour the deceased by letting his spirit live on through the consumption.

Now, ten years later, the work has been re-composed and new questions have emerged: questions about the symbolic meaning of cannibalism, honorable cultural exchange and the concept of feeling strange or alien.

SOUNDS NOW: EU-STØTTET PROJEKT OM MANGFOLDIGHED

LØRDAG 11. SEPT.

To af årets værker – Eupepsia/­Dyspepsia (se side 16) og Eating a Man – udspringer fra det europæiske projekt Sounds Now. Projektet er ejet af ni af Europas fremmeste festivaler og kulturcentre for ny musik, og det har til formål at fremme mere mangfoldighed og diversitet i den måde, musik bliver kurateret på. SPOR festival er den danske partner i det flerårige projekt, som er finansieret af EU’s Creative Europe-program. Sounds Now er et flerstrenget program, som fokuserer på nye og upcoming kunstnere og kuratorer som en bæredygtig måde at promovere inklusion i

10

samtidsmusik, eksperimenterende musik og lydkunst. Det opstår ud af et behov for forandring i et miljø, der er og har været enormt skævvredet. Programmet skal skubbe til forholdet til publikum og en større mangfoldighed, når det kommer til komponister, værker, kulturer og festivalernes egen forståelse af scenen. Det sker gennem workshops, mentoring, produktioner, eksperimenter og forskning, som udforsker den sociale og kunstneriske effekt af kuratorens rolle i samtidsmusikken.

Komponist: Christian Winther Christensen. Iscenesætter og scenograf: Anna Berit Asp C ­ hristensen Scenatet: My Hellgren (Vlc); Vicky Wright (Kl); Rowland Sutherland (Fl); Matias Seibæk (Perc); Fei Nie (Pno); Anna Jalving (Vio); Clara Stensgaard (Voc). Dramaturg: Jesper Bergman. Lyd: Anders Ørbæk. Video: Christian Winther Christensen, Lasse Schwanenflügel Piasecki og Anna Berit Asp Christensen. Lysdesign: Maria Pi Houmann. Producent: Mette Hornbek Hansen.

FREDAG 10. SEPT.

TORSDAGLØRDAG 9. SEPT.5. SEPT.

ONSDAG FREDAG 8. SEPT. 4. SEPT.

Bestilt af Scenatet, produceret af Scenatet i samarbejde med SPOR festival, Huddersfield ­Contemporary Music Festival og November Music. Støttet af Creative Europa, Nordisk Kulturfond, Augustinusfonden og Wilhelm Hansen Fonden. Tak til IKP/Edition S, Statens Kunstfond, Dansk Komponist­forening, Koda Dramatik, Kapelmesterforeningen og William Demant Fonden.

Foto: Marc Fluri

LØRDAG 11. SEPT.

Ur­premiere

11

SOLO-ACT 2: JUST DO IT! PERFORMANCEKONCERT AF PHILIP VENABLES/ LOUISE ALENIUS MED ANDREAS BORREGAARD

4 8. SEPTEMBER/21.00 RADAR

TORSDAG 9. SEPT.

ONSDAG 8. SEPT.

Akkordeonisten Andreas Borregaard opfører to nye performanceværker af den britiske komponist Philip Venables og den danske komponist Louise Alenius. Begge bruger på hver sin måde Borregaards egen krop og personlige livshistorie som materiale. Solo Act 2: Just Do It! er en del af Borregaard’s ph.d.-projekt, som undersøger musikerens brug af kroppen i sin optræden.

My favourite piece is the Goldberg Variations af Philip Venables og forfatter og instruktør Ted Huffman udforsker deres fælles interesse for queer historie.

FREDAG 10. SEPT.

Louise Alenius’ værk hedder Relationer. I tæt samarbejde med Andreas ­Borregaard opdager, undersøger, ­afprøver og afviser forskellige relationer: Mellem Alenius og musikeren, m ­ ellem musikeren og værket, ­mellem kroppen og instrumentet, mellem ­mennesket og dyret. Værket har ur­premiere på SPOR festival 2021.

Louise Alenius’ piece is entitled Relationer. In a close collaboration with Andreas Borregaard Alenius investigates, examines, tests and rejects relations: Between composer and musician, between body and instrument, between human and animal.

LØRDAG 11. SEPT.

My favourite piece is the Goldberg Variations by composer Philip Venables and stage director Ted Huffman is a continuation of their exploration of queer history. The work is based on interviews with Borregaard’s mother Susanne on Skype during the summer lockdown of 2020. From this interview material, the two have created eleven snapshots of a life over seven decades.

Akkordeon og performer: Andreas Borregaard. Komponister: Louise Alenius og Philip Venables. Tekst: Ted Huffman. Støttet af Knud Højgaards Fond, Norges Musikkhøgskole og Koda Kultur.

12

Foto: Niels Borregaard og Pierre Martin

The accordion superhero Andreas Borregaard presents the Danish premiere on two new pieces by British composer Philip Venables and Danish composer Louise Alenius confronting the audience around gender, sexuality and close personal relations. Solo Act 2: Just Do It! is part of Borregaard’s doctoral research exploring the musician’s use of body in his performance.

Værket er baseret på et interview med Borregaards mor Susanne over Skype under lockdown i 2020. Fra det interviewmateriale har de to skabt elleve snapshots af et liv levet over syv årtier.

DANSK KOMPONIST FORENING

- støtter og arbejder for hele det eksperimenterende musik- og lydkunstmiljø Læs mere om hvordan du bliver medlem, støttemuligheder og foreningens øvrige tilbud på www.komponistforeningen.dk

For dig der skaber musikken - Bliv medlem og tag del i et fagligt stærkt fællesskab på tværs af generationer og genrer.

For dig der bestiller musikken - Søg om støtte til bestillingshonorarer i komponistforeningens Produktionspulje.

Ansøgningsfrist fire gange årligt

13

NEKO3 × PORTRAIT KONCERT MED NEKO3

FREDAG 10. SEPT.

TORSDAG 9. SEPT.

Foto: Alexander Banck-Petersen

ONSDAG 8. SEPT.

4 9. SEPTEMBER/19.00 GODSBANEN, DEN RÅ HAL

LØRDAG 11. SEPT.

NEKO3 har sammensat et varieret program af fem værker skrevet specifikt til NEKO3 og skabt i et samarbejde mellem den enkelte komponist og ensemblet. Sammen bliver programmet et alsidigt musikalsk portræt af NEKO3 som ensemble, som artister og som mennesker. En slags familieportræt for året 2021. Første halvdel er lige på – up close and personal. Værkerne er næsten uden instrumenter og er tre meget personlige portrætter af de tre musikere Fei, Lorenzo og Kalle som mennesker: Deres udseende, deres personlighed, deres interesser, deres meninger og 14

følelser. Anden halvdel er mere abstrakt, men stadig et portræt. Her er det ikke personerne eller de individuelle musikere, der er i fokus, men ensemblet NEKO3s kunstneriske interesser og arbejde som en gruppe. Denne del består bl.a. af 3D-projektioner, motorer, lys og multimedieelementer.

Sammen bliver de to halvdele to æstetiske ekstremer, som bliver forenet i deres intention om at portrættere en enkelt enhed – i dette tilfælde en gruppe mennesker, som deler en kollektiv multifacetteret identitet.

Program:

MUTENESS MUTATION* af Maryana Lysenko

THE OTHER HEADING* af Marcella Lucatelli

NEW NOTATIONS FOR [3] PLAYERS af Remy Siu

Percussion: Kalle Hakosalo og Lorenzo ­Colombo. Pianist: Fei Nie. ­Komponister: ­Maryana Lysenko, Marcela Lucatelli, Remy Siu, Mads Emil Dreyer, Xavier Bonfill. E ­ nsemble: NEKO3. Billeder: Konsfoto, Jana Cernà. Logo: Antonio Martínez. Mentor: Antoine Françoise.

Støttet af Statens Kunstfond, Koda Kultur og Wilhelm Hansen fonden.

LYS*

THREE_FOUR_MAYBE

FREDAG 10. SEPT.

TORSDAG 9. SEPT.

af Xavier Bonfill

*) Ur­premiere

ONSDAG 8. SEPT.

af Mads Emil Dreyer

Fei, Lorenzo and Kalle as human b ­ eings; their look, their personality, their perspectives, their feelings put in front of us on stage.

LØRDAG 11. SEPT.

NEKO3 has put together a varied program ­consisting of six pieces written by a series of current composers specifically for NEKO3. ­Together, the six pieces become a versatile ­portrait of NEKO3 as an ensemble, as artists, and as human beings. A family portrait anno 2021.The first half of the program goes straight to the point – up close and personal. The p ­ ieces are almost entirely without the use of instruments – just a meeting with the three m ­ usicians

Second half is more abstract however still a portrait. Now focusing on NEKO3 as a unity, showcasing the artistic research and interests of the ensemble. Here we will be met with a variety of multimedia effects like 3D-projections, engines, light and electronic elements.

15

ONSDAG 8. SEPT.

Ur­premiere

EUPEPSIA/DYSPEPSIA: AN ARCHIVE OF APPROPRIATIONS KONCERT AF EVA REITER & ENSEMBLE ICTUS

TORSDAG 9. SEPT.

En performancekoncert i konferenceformat iscenesat af Eva Reiter og Karin Harrasser, professor i kulturstudier på University of Linz. I det 18. århundrede begyndte mærkelige og storslåede hybrider mellem barok og oprindelige kulturers musik at strømme ud fra Jesuit-missionen i den boliviske by Chiquitania.

FREDAG 10. SEPT.

Eupepsia giver dette musikarkiv nyt liv i et blandet eksperimentarium, som kombinerer barokke og elektroniske instrumenter. Indtrængen, hybridisering, appropriation, assimilation: En refleksion over de lang­sigtede konsekvenser af kolonisme.

LØRDAG 11. SEPT.

A performance-concert in conference-format devised by Eva Reiter and Karin Harrasser, Professor of Cultural Studies at the University of Linz. In the 18th century, strange and magnificent hybrids of baroque and indigenous music began to emerge from the Jesuit missions of the Bolivian Chiquitania. Eupepsia puts this musical archive to work through a mixed instrumentarium that combines baroque and electric instruments. Intrusion, hybridisation, appropriation, assimilation: a reflection on the long-term effects of colonialism.

16

Foto: Carlos Suarez

4 9. SEPTEMBER/21.00 VOXHALL

Program:

VÆRKER AF

Angelica Castello, Jorge SanchezChiong, Robin Hoffmann, Marin Marais, Diégo Ortiz, Eva Reiter og Fredy Vallejos

Eupepsia/Dyspepsia er en del af ­projektet Sounds Now (læs mere på side 10). D ­ et er støttet af EU’s p ­ rogram C ­ reative ­Europe og Augustinusfonden. C ­ o-produ­ceret og ­bestilt af Hudders­field ­Contemporary ­Music ­Festival, ­Onassis ­Stegi, SPOR ­f­estival, Time of Music, Ultima Oslo C ­ ontemporary Music Festival, Wilde Weste vzw.

Fortæller og projektioner: Anna ­ endelssohn. Viola da gamba, blok­fløjte M og andre instrumenter: Eva Reiter. E ­ lektrisk guitar og andre ­instrumenter: Tom Pauwels. ­Percussion og andre instrumen­ter: Tom De Cock. Lyd og lys: Alex Fostier.

THE Ø PROPAGANDA CINEMA FILMISK PERFORMANCE AF TROND REINHOLDTSEN OG THE NORWEGIAN OPRA

4 10. SEPTEMBER/19.30 UNGK

The operatic series counts 17 episodes at the moment of writing, with one – admittedly complicated, but none the less, continuous – narrative:

ONSDAG 8. SEPT. TORSDAG 9. SEPT.

The followers of Ø present: The Ø Propaganda Cinema (including Surplus Artistic Aura and Theatrical Interventions). Ø is an infinite series of opra-films. It is a mixture of dystopian science fiction, the musical style verismo, communist propaganda, outdated existentialism and plump autobiography.

Three protagonists, for the sake of simplicity let’s call them Parsifal, Parsifal and Parsifal, grow up in a cellar totally isolated from the outside. They form a kind of enthusiastic alchemistic sect and gradually there grows forth a vision of a totally world changing event. The opra films are posted on the so called “internet” and a group of viewing enthusiasts, a gang of idealised audience members that go under the name of “The Followers of Ø” has gathered together from all over the world and gone on a missionary WeltTournée. Even to the SPOR festival!

FREDAG 10. SEPT.

Operaserien tæller i skrivende stund 17 episoder med et – ærligt talt kompliceret men ikke mindst kontinuerligt – narrativ:

Tre hovedpersoner; for enkelthedens skyld lad os kalde dem Parsifal, Parsifal og Parsifal; vokser op i en kælder fuldstændigt isoleret fra verden udenfor. De danner en slags entusiastisk alkymistisk sekt og lidt efter lidt vokser en vision frem om en verdensomvæltende begivenhed. Oprafilmene bliver lagt på det såkaldte ”internet” og en gruppe entusiastiske seere, en bande af idealistiske publikummer, som kalder sig ”Øs følgere”, har forsamlet sig fra hele verden og rejst på en missionær verdensturné. Selv til SPOR festival!

Med Trond ­ einholdtsen, R Snorre Hvamen, Tobias Schülke og en lang række medvirkende i filmene.

LØRDAG 11. SEPT.

Øs følgere præsenterer: The Ø Propaganda Cinema (including Surplus Artistic Aura and Theatrical Interventions). Ø er en uendelig serie af opra-film. Det er en blanding af en dystopisk science fiction, den musikalske stilretning verismo, kommunistisk propaganda, forældet eksistentialisme og fyldig autobiografi.

Støttet af ­Nordisk Kulturfond og Norsk Kulturråd.

17

4 10. SEPTEMBER/ 17.00 OG 18.00 11. SEPTEMBER/ 14.00, 16.00 OG 17.00 AARHUS AMTSSYGEHUS

TORSDAG 9. SEPT.

ONSDAG 8. SEPT.

Publikum inviteres ind i en surrealistisk og fabelagtig undervandsverden befolket af mennesker og objekter; Nøkken-lignende væsner, en død urfisk, et granatæble, æggeblommer der flyder med vandstrømmen. De drømmeagtige scenarier er smerteligt maleriske; nedsænket i mysterium, kaos og død, side om side med renhed og skønhed. Alle optagelser er blevet filmet under vand.

Musikken er taktil og vibrerende, lige fra minimalistisk til mere kompleks

FREDAG 10. SEPT.

Journeying through the installations – some of them interactive – audiences are invited to peep into a surreal and fabulous underwater world populated by people and objects; mythical creatures, a dead fish, a pomegranate, eggs floating in a stream. The music is tactile and vibrating, ranging from minimalist to more complex electronic compositions.

BREAKING THE SURFACE AUDIOVISUEL INSTALLATION AF BETWEEN MUSIC elektronisk komposition. Kompositio­ nerne er baseret på optagelser af vand­instrumenter udviklet af Between Music til den internationalt anerkendte undervandskoncert AquaSonic.

Breaking the Surface vil bestå af syv installationer, som kombinerer musik, installationskunst og film. Visningen på SPOR festival 2021 er et ”work in progress”, som præsenterer tre ud af de syv installationer. Den komplette installation bliver præsenteret på SPOR 2022.

Breaking the Surface consists of 7 installations that combine music, installation art and film. The showing at SPOR Festival 2021 is a work in progress, presenting three of the seven installations.

The complete installation can be experienced in full length at SPOR Festival 2022.

LØRDAG 11. SEPT.

Co-produceret af Såna Festival, White Box Munchen og støttet af Aarhus Kommune og Statens ­Kunstfond og Dansk Komponistforening. Koncept/komponist/instruktør: Laila Skovmand. Projekt­leder og medskaber: Robert Karlsson. Kunstnerisk konsulent: Kirsten Dehlholm. Konceptudvikling og idésparring: Tina Andersen. Producent: Christina Lidegaard. Scenografikonstruktion: Nyby Sceneteknik.

Installation: System designer/designer: Mads Thomsen. Videodesigner: Magnus Pind.

Lydkunstner, lyd­design og ­arrangør: Kristian Hverring. Lydkunstner: Morten Poulsen. Lyddesignassistent: Laurits Jongejan.

Videomateriale: Performere: Robert Karlsson, Tina Andersen, Kristján Ingimarsson, Carina Raffel, Laila Skovmand. Videooptagelser: Faozan Rizal, Lars Stenholt Kirkegaard. Scenografi: Laila Skovmand og Tina Andersen. Visuel supervisor: Katia Engel. Color gradings: Gotfat Productions. Videooptagelser, assistance: Henrik Bonde. Kostume: Weirdwear.

18

LØRDAG 11. SEPT.

Foto: Between Music

19

FREDAG 10. SEPT.

TORSDAG 9. SEPT.

ONSDAG 8. SEPT.

EDITION WILHELM HANSEN Representing Scandinavia’s greatest composers since 1857 www.ewh.dk

4 11. SEPTEMBER/ 13.00 OG 15.00 UNGDOMSKULTURHUSET

Foto: Gorm Branderup

ONSDAG 8. SEPT.

Ur­premiere

Welcome to the home of Polycarpus Kiebelmacher. A figure floating in the blur between vision and reality. At Kiebelmacher’s, sound is omnipresent: in an ambient stream of filtered and distorted versions of Martin Stauning’s previous pieces, and in an extremely insistent audio intercept of lived life.

In Martin Stauning’s first performance piece for eight years, he has become his own instrument.

The score is written for his own body; in a pocket of time and sound, he appears as his remarkable alter ego, Kiebelmacher. A character that perhaps mirrors aspects of ourselves that we never quite manage to understand, and an investigation of the subtle universe of everyday sounds.

Bestilt af SPOR festival og støttet af Statens Kunstfond og Koda Kultur.

FREDAG 10. SEPT.

I Martin Staunings første performance­ værk i otte år, er han selv blevet sit instrument. Partituret er skrevet til hans egen krop, og i en lomme af tid og lyd optræder han som det mærkværdige alter ego Kiebelmacher. En karakter, der måske spejler sider af os selv, vi aldrig helt kommer til at forstå, og en under­ søgelse af hverdagslydenes under­ fundige univers.

LØRDAG 11. SEPT.

Velkommen hos Polycarpus Kiebelmacher. En skikkelse svævende i det diffuse mellem virkeligheden og visionen.

Hos Kiebelmacher er lyden alle­steds­ nærværende; i en ambient strøm af filtrerede og forvrængede versioner af Martin Staunings tidligere værker, og i en ekstremt nærværende auditiv opfangelse af levet liv.

TORSDAG 9. SEPT.

KIEBELMACHER’S QUARTERS PERFORMANCE AF MARTIN STAUNING

21

4 11. SEPTEMBER/ 19.30 RADAR

TORSDAG 9. SEPT.

ONSDAG 8. SEPT.

BLESS YOU IMPRO-KONCERT AF KALAS – IMPROVISATION COLLECTIVE

LØRDAG 11. SEPT.

FREDAG 10. SEPT.

En gruppe performere fra Kalas – improvisation ­collective præsenterer Bless You, som består af deres mest interessante eksperimenter heriblandt musikalske lege, improvisation på tværs af kunstneriske discipliner og en sløret grænse mellem performer og publikum.

Performere: Alfred Lykke, Beatriz Gijón, Jeppe H ­ jøllund, Lasse Jensen, L ­ aura Zöschg, Signe ­Søjberg, Viktoria ­Søndergaard.

22

Performerne vil bruge SPOR festival som platform for at grave dybere ned i nogle tidligere ­opdagelser.

Kalas-­metoden handler om at skabe koncerter eller performances med meget kort forberedelse og lade improvisationen i øjeblikket styre aftenens forløb.

I Bless You har performer­ ne forberedt en række rammer og guidelines stadig med spontane interaktioner i centrum.

Kalas er et selvbestaltet netværk af improviserende musikere og performere i Aarhus, som organiserer månedlige improviserede koncerter med et foranderligt line-up af performere.

A group of performers from Kalas – improvisation collective present Bless You, consisting of some of their most interesting experiments, musical games, improvisation across multiple art forms and a blurring of the lines between performer and audience. The performers wish to use this opportunity to dig a little bit deeper into some of their discoveries. The Kalas method involves only minimal preparation, letting improvisation in the moment be the sole driving force. In Bless You, the performers have prepared a set of composed frameworks and guidelines, still allowing spontaneous interaction to be the guiding principle in the moment. Kalas is an autonomous network of improvising musicians and performers in Aarhus, who organises monthly improvised concerts with an ever-changing line-up of performers.

4 11. SEPTEMBER/ 21.00 RADAR

SPOR festival 2021 afsluttes med et brag af en ­dobbeltkoncert på ­spillestedet Radar

Foto: Tonje Thilesen

SØS Gunver Ryberg will create a concert in which she asks herself the questions: Where and what is the freedom of sounds?

What is the potential of music and sound to be a solution to some of today’s societal challenges? SØS Gunver Ryberg is an internationally acclaimed composer and creates electronic music. She works with a wide variety of musical genres and has created music for films, theatre, video games, and installations.

TORSDAG 9. SEPT.

SØS Gunver Ryberg er en internationalt anerkendt komponist og skaber ­banebrydende og ­elektronisk musik.

Hun arbejder med en bred palette af musikalske genrer og har skabt musik til bl.a. film, teater, computerspil og installationer.

FREDAG 10. SEPT.

Hvad er musik og lyds potentiale overfor de udfordringer vores ­samfund står i?

LØRDAG 11. SEPT.

Anden del af aftenen overtages af en markant stemme fra den elektroniske musikscene. SØS Gunver Ryberg er en af de førende elektroniske kunstnere i Danmark pt., og hun afslutter årets ­festival med en musikalsk undersøgelse af frihed. Hvor og hvad er lydenes frihed?

ONSDAG 8. SEPT.

FREEDOM IN NOISE KONCERT AF SØS GUNVER RYBERG

23

KUNSTNERE OG MEDVIRKENDE

KUNSTNERE OG MED VIRKENDE @SPOR 2021 24

(DK, 1981) spiller klassisk akkordeon, et instrument, som de færreste forbinder med klassisk musik.

Borregaard startede med at spille akkordeon som 5-årig og havde sin solodebut som 26-årig med BBC National Orchestra of Wales. Andreas Borregaard har gennem en lang karrriere som solist og kammermusiker kommunikeret akkordeonets fascinerende kvaliteter og brede pallette af udtryk. Han samarbejder med komponister fra hele Europa som Jennifer Walshe, Bent Sørensen og Niels Rønsholdt og er med til at påvirke og udbrede brugen af akkordeon.

Andreas Borregaard plays the classical accordion, an instrument that few people link to classical music. Andreas is deeply attracted to the remarkably strong immersive quality of music.

Borregaard started playing the accordion at the age of 5 and had his international solo debut at age 26 with the BBC National Orchestra of Wales. Through an extensive career as soloist and chamber musician, Andreas Borregaard communicates the accordion’s fascinating qualities and palette of expressions to a wide audience. He collaborates with composers from all over Europe such as Jennifer Walshe, Bent Sørensen and Niels Rønsholdt and is actively influencing the development of this young instrument’s use and repertoire.

ANNA BERIT ASP ­CHRISTENSEN

(DK, 1971) er kunstnerisk leder af Scenatet, direktør for SPOR Festival, iscene­ sætter og kurator med stærke rødder i både klassisk og ny musik. Hendes

kunstneriske praksis er præget af en stadig undersøgelse af den eksperimenterende kunstmusiks spændvidde og placering på samtidskunstscenen.

I hendes værker ses der ofte et særligt fokus på rum; rum som psykologi og rum som offentlig sfære.

Anna Berit Asp Christensen is the artistic manager of Scenatet, manager of the SPOR festival, director and curator with strong roots in both classical and contemporary music. Her artistic practice is investigating the experimental art music – and how to stretch both its boundaries and those of the contemporary art scene. In her works she often focuses on space; as a psychological concept and space in the public sphere.

BETWEEN MUSIC (DK,

2013) skaber og producerer unikke kunstprojekter og innovative performancekoncerter, som er en hybrid mellem musik, liveperformance, visuel kunst, arkitektur og ny teknologi.

Gruppen mestrer en bred palette af æstetikker, evner og genrer, men finder mest potentiale i rummet mellem disse.

Laila Skovmand er kunstnerisk leder og komponist for Between Music. Hun har en master i sang og performativ komposition fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.

A-B | KUNSTNERE EXHIBITION PROGRAMME OG MEDVIRKENDE

ANDREAS BORREGAARD

Between Music creates and produces unique art projects and innovative performance concerts in a hybrid of music, live performance, visual arts, architecture and new technology.

The group masters a vast range of aesthetics, skills and genres, but finds the most potential in the ever-fluctuating spaces between them.

Laila Skovmand is artistic director, compo­ ser and performer at Between Music. She has a Master in Singing and Postgraduate in ­Performative Composition from Royal ­Academy of Music, Denmark.

25

CHRISTIAN WINTHER CHRISTENSEN

(DK, 1977) er uddannet komponist fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i 2010 under Bent Sørensen, Hans Abrahamsen, Niels Rosing-Schow og Hans Peter Stubbe Teglbjærg. Han har været kunstnerisk leder af Klang Festival siden 2012. Han udtaler selv om sine værker: ”For nogle komponister er det vigtigt at ramme en bestemt stil, men stil er noget, der ændrer sig hele tiden. Det vigtigste for mig er, at jeg altid er en del af det, jeg skaber, at jeg bakker op omkring mit arbejde. Det er den eneste måde, min musik kan være personlig, på.”

C-I | KUNSTNERE OG MEDVIRKENDE

Christian Winther has studied composition under Bent Sørensen, Hans Abrahamsen, Niels Rosing-Schow og Hans Peter Stubbe Teglbjærg at the Royal Danish Academy of Music. Since 2012 he was the artistic manager of Klang Festival.

Winther says about his compositions: ”For some composers it is important to hit a certain style, but style is ever changing. The most important thing to me is to be part of the piece I create and support my own work. That is the only way for my music to be personal.”

EVA REITER

(AT, 1976) studerede blokfløjte og viola da gamba (skal det oversættes?) på University of Music and Performing Arts i Wien og Sweelinck-Conservatory i Amsterdam med eksamener med højeste udmærkelse. For tiden er hun meget aktiv som solist ud over at optræde med forskellige barokke ensembler, orkestre og samtidsmusikensembler (som fx Ictus 26

og Klangforum Wien). Hun har modtaget en lang række priser som Publicity Preis, Förderungspreis of the City of Vienna, Queen Marie José International Composition Prize, Staats-stipendiet på Federal Chancellery for the Arts, et arbejdslegat på Akademie Schloss Soli­ tude og Erste Bank Kompositionspreis.

Eva Reiter studied recorder and viola da gamba at the University of Music and Performing Arts in Vienna and at the Sweelinck-Conservatory in Amsterdam, where she received both master’s degrees ”cum laude”. Currently she is very active giving concerts as a soloist as well as performing with different baroque ensembles, orchestras and with ensembles for contemporary music (among others Ictus and Klangforum Wien). She was awarded the ”Publicity Preis” of the SKE and the Förderungspreis of the City of Vienna, the Queen Marie José International Composition Prize, the Staats stipend of the Federal Chancellery for the Arts, a working stipend at the Akademie Schloss Solitude the Erste Bank Kompositionspreis as well as other prizes.

ICTUS (BE,

1994) er et samtidsmusikensemble baseret i Bruxelles. Ensembler udforsker formater og nye måder at lytte på gennem meget korte og meget lange koncerter, mystiske programmer og guidede koncerter. Ictus har delt og nogle gange forstærket nutidige spørgsmål ift. fremtiden for samtidsmusikken. Ensemblet blev i starten ledt af dirigent Georges-Elie Octors og er senere muteret til et mere elektrisk orkester og har hyret eksempelvis en lydtekniker som instrumentalist.

Nu er Ictus et multifacetteret kollektiv af kreative musikere, som er dedikerede til eksperimentelmusik i bredeste forstand.

Ictus leder et udvidet masterprogram med fokus på samtidsmusikfortolkning i samarbejde med Ghent School of Arts.

KALAS – IMPRO­ VI­S­ATION ­COLLECTIVE

(2019) er et selvbestaltet netværk af improviserende musikere og performere i Aarhus – centreret om månedlige improviserede koncerter med et udskifteligt line-up af performere. Hver koncert er med både tidligere og nye performere, som måske aldrig har spillet sammen før, og med afsæt i en rå liste af ideer og retninger for programmet. Koncerterne er en eksperimentel platform for udforskning af lydt, bevægelse, udvikling af nye koncepter for musikskabelse og live-interaktion med publikum. Konceptet er skabt for at nære det improviserende miljø i byen ved at give dem en månedlig mulighed for at udforske og dele, fri fra forventningerne i den traditionelle koncertform. Kalas er ikke bundet af en bestemt genre eller musikalsk stil, og performerne kommer fra et bredt spektrum af musikalske baggrunde. Nogle gange vil man opleve et brændende udbrud af fri jazz, andre gange en kakafoni af elektroakustisk larm, følsomme lyduniverser eller munter folkesang.

Kalas is an autonomous network of improvising musicians and performers in Aarhus, built around monthly improvised concerts with an ever-changing line-up of performers. At every concert, old and new performers, who might not have played together before, work off a list of rough ideas for the direction of the performance. The concerts are an experimental platform for exploring sound, movement, developing new conceptions of music-making and live interaction in performance. It is created to nurture the environment of improvisers in the city through a monthly opportunity to explore and share, free from the conventions and expectations of the traditional concert form.

Kalas is not bound or restricted by any defined genre or musical style, and the performers come from an array of different musical backgrounds.

Sometimes you get a burning burst of energetic free-jazz, sometimes an abrasive cacophony of electroacoustic noise, sometimes delicate ambience or a cheerful folk song.

LOTTE ­HENRIKSEN

(DK, 1960) har en MA i design fra Designskolen i Kolding med speciale i beklædning.

Hendes erfaringer spænder bredt fra kommercielle design­ jobs i ind- og udland til kunstnerisk udviklingsarbejde. Henriksen er drevet af eoprigtig nysgerrighed og har, som designer, aldrig begrænset sig til bestemte genrer eller materialer. Forenkling er et gennemgående kunstnerisk greb i hendes arbejde, som kendetegnes af et stramt formsprog, sans for materialer og en åben og legende tilgang.

K-L | KUNSTNERE EXHIBITION PROGRAMME OG MEDVIRKENDE

Ictus is a Brussels-based contemporary music ensemble. The ensemble examines formats and ways of listening: very short or very long concerts, mystery programmes, guided concerts. Ictus has shared, and sometimes amplified, current questions about the future of contemporary music. Initially led by conductor Georges-Elie Octors, Ictus mutated into an ”electric orchestra” and hired, for example, a regular sound engineer as an instrumentalist. It then became a multifaceted collective of creative musicians, dedicated to experimental music in the broadest sense. Ictus is conducting an advanced Master’s programme that focuses on contemporary music interpretation, in collaboration with the Ghent School of Arts.

Lotte Henriksen has a master’s degree from Design School Kolding with a focus on clothing.

She does a wide variety of jobs from commercial design nationally and abroad to artistic research and development. As a designer, Henriksen is driven by a sincere curiosity and has never ­limited herself to certain genres or materials.

Simplification as a method is omnipresent in her work which is characterised by tight design language, a sense of material, and open playfulness.

27

LOUISE ­ALENIUS (DK,

L-M | KUNSTNERE OG MEDVIRKENDE

1978) er en dansk klassisk komponist, som arbejder med operaer, balletmusik, korstykker og strygekvartetter samt kommerciel musik.

Hun indgår ofte tætte samarbejder med aktører fra andre kunstarter omkring udvikling af større fælles værker, hvor den musikalske fortælling er afgørende.

Hun har modtaget flere musikpriser og Reumertnomineringer for sine radikale og innovative værker heriblandt for Porøset på Det Kongelige Teater, korværket Rite of Nothing til Cisternerne, operaen Silent Zone og hendes miniatureopera for døende, Prequiem. Hun modtog i 2019 æresprisen Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat.

Louise Alenius is a Danish classical composer who works with operas, ballet music, choir pieces and string quartets as well as commercial music.

She often works closely with artists from other art forms to create joint pieces with a central musical narrative. She has received several music awards and Reumert-nominations for her radical and innovative work such as Porøset at the Royal Danish Theatre, the choir piece Rite of Nothing for Cisternerne, the opera Silent Zone and her miniature opera for the dying Prequiem. She received the honourary award Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat in 2019.

MADS EMIL DREYER (DK,

1986) er komponist inden for det elektroakustiske felt og baseret i København. Hans værker er ofte meget kondenserede og minimalistiske, men selvom der på overfladen ikke sker så meget, er der altid noget, der udvikler 28

sig under overfladen. Hans musik er blevet opført i Europa, USA og Asien, og han har været udvalgt til at deltage på festivaler som Dark Music Days, New York City Electroacoustic Music Festival, Young Nordic Music Festival, Klang Festival og Nordic Music Days. Han har modtaget Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Talentpris 2019 samt Odd Fellow Music Prize 2019, og har modtaget legater fra Dansk Komponistforening, Augustinus Fonden og Statens Kunstfond. Han har bl.la. komponeret værker til DR Symfoniorkesteret, Ensemble Adapter og Neue Vocalsolisten.

Mads Emil Dreyer is a Copenhagen-based composer working within the field of electroacoustic music. His pieces are often very condensed and minimalistic, but even though very little seem to happen, beneath the surface they’re always developing. His music has been performed in Europe, US, and Asia and has been selected for festivals such as Dark Music Days, New York City Electroacoustic Music Festival, Young Nordic Music Festival, Klang Festival, and Nordic Music Days. He is the recipient of the Carl Nielsen and Anne Marie Carl-Nielsen Talent Prize 2019 plus the Odd Fellow Music Prize 2019, and has received work grants from Danish Composers’ Society, Augustinus Foundation, and Danish Arts Foundation. He has composed pieces for, among others, Danish National Symphony Orchestra, Ensemble Adapter and Neue Vocalsolisten.

MARCELA LUCATELLI

(BR/DK, 1988) er én af de mest innovative vokalister og komponister i sin generation.

Lucatelli blev født i Brasilien, men bor og arbejder i Danmark og er kendt for sine ekstremt originale, sanselige og politisk ladede performative værker. Hendes værker bliver opført af vokalgrupper som DR Vokalensemblet og Neue Vocalsolisten Stuttgart, og

Marcela Lucatelli is hailed as one of the most innovative vocalists and composers of her time.

Born in Brazil and based in Denmark, Marcela has earned international recognition for her extremely original, sensuous and politically charged performance works. Her works have been premiered at diverse festivals and international events such as Donaueschinger Musiktage, Darmstadt Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Nordic Music Days, KLANG, Copenhagen Jazz Festival and All Ears Festival for Improvised Music.

MARTIN ­STAUNING

(DK, 1982) er oprindeligt uddannet og har arbejdet som danser ved Den Kgl. Ballet i København. Han er desuden uddannet fra Solistklassen i komposition fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Hans værker kendetegnes ofte ved dualitet: Han udforsker dramatiske og intense udtryk med stor volumen og klarform, og engagerer øjeblikkeligt lytteren, og han formår at vende dette udtryk rundt og gradvist opløse strukturen, så musikken praktisk talt søger i sig selv en stille drømmeverden med smukke lydbilleder. Stauning har bl.a. modtaget Axel Borup Jørgensens komponistpris (2015), Léonie Sonnings talentpris (2016), Carl Prisen som årets komponist (2017 og 2020) og H.C. Lumbye/Agerbyprisen (2018).

Martin Stauning originally trained and worked as a dancer with the Royal Danish Ballet in Copen-

hagen. He also took the advanced post graduate programme in composition at the Royal Danish Academy of Music. His works are often characterised by duality, exploring dramatic and intense high-volume and clearly structured expression, instantly engaging the listener. He succeeds in inverting this expression, gradually dissolving the structure so that the music practically seeks a peaceful dream world of beautiful soundscapes within itself. Stauning has received the Axel Borup Jørgensen Prize for composition (2015), the Léonie Sonning TalentPrize (2016), the Carl Prize for composer of the year (2017 and 2020) and the H.C. Lumbye/Agerby Award (2018), among others.

MARYANA LYSENKO (RU,

1986) blev født i Moskva. Hun er komponist, performer, video- og lydkunstner og arbejder i feltet mellem elektronisk musik, instrumental musik, video og performance med base i Frankrig. Lysenko studerede komposition på Moscow State Conservatory og med Simon Steen-Andersen på Hochschule der Künste Bern. Hendes arbejde de senere år har været koncentreret om at opdage de musikalske muligheder i forskellige objekter, publikums reaktioner på forskellige typer lyde i omgivelserne ved brugen af video, elektronik, optagede og forskellige typer lyde.

M | KUNSTNERE EXHIBITION OG PROGRAMME MEDVIRKENDE

hun arbejder sammen med nogle af verdens mest fremadskuende ensembler og musikkollektiver. Hendes musik har været opført på en række festivaler som Donaueschinger Musiktage, Darmstadt Internationale Ferienkurse für Neue Musik, KLANG, Copenhagen Jazz Festival og All Ears Festival for Improvised Music.

Maryana Lysenko was born in Moscow. She is a composer, performer, video- and sound artist based in France working in the field between electronics, instrumental music, video and performance. Lysenko studied composition in Moscow State Conservatory with Simon Steen-Andersen in Hochschule der Künste Bern. The works from the last several years are mostly concentrated on discovering musical possibilities of different objects, specific reactions of the public to various types of environmental sounds, with using video, electronics, tape and different type of noise.

29

NEKO3 (DK,

2017) er et samtidsmusikensemble baseret i København. Det består af de to perkussionister Kalle Hakosalo og Lorenzo Colombo og pianisten Fei Nie. NEKO3 placerer sig mellem akustisk og elektronisk musik med formålet at tilbyde et friskt musikalsk udtryk ved at opbygge en fortælling og et koncept for hver koncert – og derved gøre oplevelsen unik for publikum. NEKO3 arbejder løbende med forskellige komponister. Ensemblet har særligt fokus på samspillet mellem billeder, elektriske devices, video og lys og ønsker at integrere musik, visuel kunst, installationskunst og kropsperformance i en konceptuel helhed.

N-R | KUNSTNERE OG MEDVIRKENDE

NEKO3 is a Copenhagen-based contemporary music ensemble consisting of the two percussionists Kalle Hakosalo and Lorenzo Colombo, and pianist Fei Nie. Placed between acoustic and electronic music, NEKO3 aims at offering a fresh musical proposal, building a narrative and a concept for each concert and thereby making it a unique experience for the audience. NEKO3 is continuously working with composers to commission and premiere new works. The ensemble focuses on the interplay between images, electronic devices, videos, lights, and seeks to integrate music, visual art, installations, and body performance into one conceptual whole.

PHILIP VENABLES

(UK, 1979) er en britisk komponist, som er blevet beskrevet som ”en fængslende original musikalsk personlighed” af Alex Ross i The New Yorker. Han har skabt værker inden for opera, musikteater, m ­ ultimediakoncerter 30

og kammermusik med en eklektisk palette af stilarter og temaer såsom socialpolitik, vold, køn og historiefortælling. Venables’ første opera 4.48 Psychosis blev opført i The Royal Opera i London og var første tilladte adaptation af den britiske dramatiker Sarah Kanes værker. Operaen vandt en lang række priser og store roser: ”Råt kraftfuldt og sårende ærligt” (The Telegraph). Hans seneste opera Denis & Katya blev instrueret og dramtiseret af Ted Huffman, som også er samarbejdspartner på Andreas Borregaards værk.

Philip Venables is a british composer who has been described as ”an arrestingly original musical personality” by Alex Ross in The New Yorker. His output covers opera, music theatre, multimedia concert works and chamber music – an eclectic range of styles and influences, and themes such as social politics, violence, gender and storytelling. Philip’s first opera, 4.48 Psychosis, performed in The Royal Opera in London, was the first ever sanctionedadaptation of any of British playwright Sarah Kane’s work. The opera won a range of awards and received overwhelming praise: ”Rawly powerful and laceratingly honest” (The Telegraph). Philip’s most recent opera Denis & Katya was directed and dramatised by Ted Huffman, who he also collaborates with on Andreas Borregaard’s piece.

REMY SIU

(HK, 1990) er komponist og ny medie-kunstner baseret i Vancouver. For øjeblikket er han involveret i skabelsen af automatiserede og variable værkapperater, som aktiverer lys, lyd, software og kroppen. Han samarbejder bl.a. med Hong Kong Exile, Mahaila Patterson-O’Brien, Vicky Chow, Howie Tsui og Theatre Replacement. Remy har studeret ved Simon Fraser University

Remy Siu is a composer and new media artist based in Vancouver. Recently, his work has involved the construction of automated and variable performance apparatuses that employ light, sound, software, and the body. He actively creates with Hong Kong Exile, Mahaila Patterson-O’Brien, Vicky Chow, Howie Tsui, Theatre Replacement, and others. Remy studied at Simon Fraser University Contemporary Arts with David MacIntyre, Owen Underhill, and Barry Truax. He has also studied with Rodney Sharman. In 2021, he founded sunset visitor, an independent video game studio focused on narrative experiences. He is also currently the Co-Artistic Director of Hong Kong Exile.

SCENATET

(DK, 2008) ledes af Anna Berit Asp Christensen og arbejder i et felt mellem ny kompositionsmusik og konceptuel kunst, med en ofte overraskende kropslig og sanselig tilgang til at udforske samspillet mellem musik, kunst og mennesker.

Gennem sin 13 år lange eksistens har Scenatet placeret sig som en af Europas førende indenfor ny, international kompositionsmusik og kunst. De største danske værker såvel som store internationale optrædener og urpremierer er alle naturlige elementer i Scenatets løbende arbejde. Ved at bringe vidt favnende repertoire ud til utraditionelle spillesteder, anerkendte festivaler og kulturelle brændpunkter over hele verden, gør Scenatet den mest interessante eksperimentelle musik og kunst bredt tilgængelig lokalt såvel som internationalt.

Scenatet is led by Anna Berit Asp Christensen and works in a field between contemporary music and conceptual art, often with a surprisingly non-instrumental, sensuous and bodily approach to exploring the relation between music, art and people. Within their 13 years of existence, they have placed themselves at the top of the international landscape of contemporary art and music.

The biggest Danish pieces, major international performances and premieres are all natural and continuous parts of the ensemble’s work.

Bringing a diverse repertoire to experimental venues, renowned festivals and cultural hubs all over the world, Scenatet makes the most interesting experimental music and art widely accessible to the public, locally and internationally.

SØS GUNVER RYBERG

(DK, 1979) er internationalt anerkendt og skaber banebrydende og genreoverskridende elektronisk musik. Hun optræder over hele verden i mange sammenhænge fra festivaler og klubber til museer og site specific locations. Senest er hun blevet inviteret Aphex Twin til at spille. Hun har spillet på et utal af festivaler og venues som fx. Berliner Philharmonie, Berghain, Atonal festival, CTM Festival, Flow Festival, DR koncertsal, Roskilde Festival. Hun har modtaget en række priser og hædersbevisninger som fx en BAFTA-nominering for sit arbejde på det multi-prisbelønnede computerspil INSIDE. Hun er kendt for sine udgivelser, lydinstallationer, ‘audio walks’, kompositioner til film, computerspil, dans, performance-art og teater.

S | KUNSTNERE EXHIBITIONOG PROGRAMME MEDVIRKENDE

Contemporary Arts med ­David MacIntyre, Owen Underhill og Barry Truax. I 2021 stiftede han sunset visitor, et indiecomputerspil­studio med fokus på narrative fortællinger. Han er pt. co-kunstnerisk leder for Hong Kong Exile.

SØS Gunver Ryberg is an award-winning ­composer, sound artist and live performer known for her releases and her extensive compositional and soundtrack work for video games, films, theatre, dance productions and installations. She has received several international awards for her music and was BAFTA nominated for her work on the multi award winning video game INSIDE. 31

She has performed worldwide at festivals, museums, galleries, clubs, cinemas, planetariums, churches and unconventional site specific locations.

TED HUFFMAN

T | KUNSTNERE OG MEDVIRKENDE

(US, 1976) er en dramatiker og instruktør født i New York. Han har studeret humaniora på Yale University og var lærling på San Francisco’s Merola Opera Program.

Hans seneste værk Denis & Katya, som han skabte sammen med Philip Venables for Opera Philadelphia, vandt i 2019 Fedora Generali Prize og i 2020 Ivor Novello Award for Stage Work og er nomineret til the International Opera Award og the Opernwelt Jarhrbuch Awards. Kritikere har kaldt operaen ”en intim, hjemsøgende triumf” (New York Times) og ”ekstremt original og dystert kraftfuld” (The Telegraph).

Ted Huffman is a stage writer and director born in New York. Ted studied Humanities at Yale University and apprenticed at San Francisco’s Merola Opera Program. His most recent piece, Denis & Katya, a true-story opera created with Philip Venables for Opera Philadelphia, won the 2019 Fedora Generali Prize and the 2020 Ivor Novello Award for Stage Work and is nominated for the International Opera Award and the Opernwelt Jarhrbuch Awards. Critics have called it ”an intimate, haunting triumph” (New York Times) and ”bracingly original and bleakly ­powerful” (The Telegraph).

THE ­NORWEGIAN OPRA (NO,

2009) er et projekt med det formål at udforske mulighederne for radikalt og uventet

32

at udfordre forståelsen af opera som kunstart ved at tilgå opera som et eksperimentelt felt. Komponist og researcher Trond Reinholdtsen er den diktatoriske operainstruktør, komponist, hovedperformer og producent, men inviterer også kunstnere ind til at samarbejde i forskellige formater. ”Opraerne” er meget forskellige i format og strækker sig fra store sceniske produktioner til konceptuelle sketches, optagede u ­ synlige opera og musikopførsler.

The main aim for the project The Norwegian Opra is to investigate possibilities for radical and unexpected ways of understanding opera as art genre by approaching the whole apparatus of opera as an experimental field. The composer and researcher Trond Reinholdtsen is the dictatorial opera director, composer, main performer and producer, but also invites artists to take part in different forms of collaborations unique for each production. The opras are very different in format, from large scenical productions, to conceptual sketches, recorded invisible operas and musical performances.

TROND REINHOLDTSEN

(NO, 1972) er en moderne komponst og vokalist.

Han er uddannet ved the Norwegian Academy of Music med diplom i komposition. Han er desuden sanger i ensemblet Nordic Voices og aktiv kulturkritiker og kommentator. Siden sin debut har Reinholdtsens musik udviklet sig i en mere performativ retning, hvor traditionelle musikalske passager tilføres performancebaserede udtryksformer herunder essayistiske fortolkninger og live-videofilm. Et signaturtræk ved hans værker er ”komponistens tale til publikum” til sidst; en tale som kan fremstå live optrådt, i optaget format eller performet via instrumenter.

URSULA NISTRUP (DK,

1974) udforsker som kunstner materialernes fascinerende verdener. Hvad enten hun arbejder med silke, keramik eller porcelæn, kombinerer hendes værker et smukt fysisk tilstedevær af former og teksturer med horisonter, der åbner ind til fantasiens grænseløse rum. Den udforskende metode guides af en idébaseret tilgang med inspirationer fra den naturlige verden, de vilde visioner fra science fiction-litteraturen, traditionel folkehåndværkskultur og de abstrakte energier fra musik og lyd.

XAVIER ­BONFILL (ES,

1986) er en catalanskfødt komponist baseret i København.

Han er pt. ved at tage en master i komposition ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København med Jeppe Just Christensen og Niels Rosing-Schow. Bonfill har skrevet elektronisk musik, kammermusik, interaktive multimedia-værker samt o ­ pera og musik til teater, film og reklame. Hans værker drejer sig ofte om tidens elasticitet. I 2014 vandt han Berliner Opernpreis som medlem af ”SpinOff Collective”, og han har modtaget støtte fra OSIC (Government of Catalonia), Fundació Phonos (Universitat Pompeu Fabra, Barcelona) og Dansk Komponistforening.

U-X | KUNSTNERE EXHIBITION PROGRAMME OG MEDVIRKENDE

Trond Reinholdtsen is a Norwegian contemporary composer and vocalist. He graduated from the Norwegian Academy of Music where he subsequently completed his diploma degree in composition. He has also distinguished himself as a singer in the ensemble Nordic Voices, and is active as a culture critic and commentator. Since his debut, Reinholdtsen’s music has developed in a performative direction; conventional music passages are fused with performance-based forms of expression including essayistic interpretations og live-camera filming. A trademark feature of his performances is the concert-ending ”composer’s speech to the audience”; a talk that could be performed live on screen, in recorded format or relayed through instruments.

Xavier Bonfill is a composer based in Copenhagen, Denmark. He is currently studying his Masters in Composition at The Royal Danish Academy of Music (DKDM) in Copenhagen with Jeppe Just Christensen and Niels Rosing-Schow.

He has written electronic music, chamber music, interactive multimedia pieces, as well as opera, music for theatre, film and advertising. His pieces deal with the elasticity of time. He won the Berliner Opernpreis in 2014 as a member of the ”SpinOff Collective” and he has received support from OSIC (Government of Catalonia), Fundació Phonos (Universitat Pompeu Fabra, Barcelona) and Dansk Komponistforening.

Ursula Nistrup is an explorer of the fascinating worlds that materials can unfold. Whether she works with silk, ceramics or porcelain, her work combines a beautiful physical presence of shapes and textures with horizons that open onto the boundless realm of the imagination.

Her explorations are guided by an idea-based approach and inspirations from the wonders of the natural world, the strange visions of science fiction literature, the age-old craft of folk cultures and the abstract energies of music and sounds.

33

Musikalske aftryk fejrer 150 års dansk musik udgivet på forlaget Edition·S. Tekster af Sune Anderberg, Henrik Friis, Ivar Frounberg, Sanne Krogh Groth, Rasmus Holmboe, Ingeborg Okkels, Søren Schauser og Anette Vandsø.

Grønningen 1

Edition·S

www.edition-s.dk

SPOR VIL GERNE TAKKE ALLE SAMARBEJDSPARTNERE OG STØTTEGIVERE DER HAR BIDRAGET TIL SPOR FESTIVAL 2021 Between Music, Det Jyske Musik­ konservatorium, G ­ odsbanen, Åbne Scene, Radar, Huddersfield Contemporary Music Festival, Ictus ensemble, Musikhuset Aarhus, November Music, Onassis Stegi, Scenatet, Sound Art Lab, Sounds Now, Struer Tracks, T ­ ime of Music, Ungdomskulturhuset, Ultima Oslo ­Contemporary Music Festival, UngK, VoxHall, Wilde Westen

STØTTEGIVERE

Aarhus Kommune, Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Creative Europe, Dansk Komponistforening, Det Obelske Familiefond, Europæisk Kulturregion, Koda Kultur, Knud Højgaards Fond, Nordisk Kulturfond, Solistforeningen af 1921, SNYK, ­Statens Kunstfond, Wilhelm Hansen Fonden, William Demant Fonden

EXHIBITIONTAK PROGRAMME

SAMARBEJDSPARTNERE

35

SPOR FESTIVAL VI ­UDFORDRER KAMMERTONEN

2022 28. APRIL-1. MAJ AARHUS (DK) VI SES NÆSTE ÅR!

36