OPLEV FINURLIGE, FARLIGE OG FUCKED UP FREKVENSER
SPORFESTIVAL.DK #SPORFESTIVAL2019
2019 9.10.11 MAJ AARHUS (DK)
SPOR 2019 PROGRAM TORSDAG 9. MAJ
16.00 17.00 19.30
FREDAG 10. MAJ
10.00-17.00 INSTALLATION EURYDIKE? VOLUME 1 af Helmut Oehring/Stefanie Wördemann/Torsten Ottersberg @ Kunsthal Aarhus 13.00-18.00 INSTALLATION COMPOSITION OF HAPPINESS af Ryoko Akama @ Spanien 19C 16.00 MENNESKELIG METRONOM af Louise Vind Nielsen @ KH7 artspace 17.00 NO TOMORROW af Margrét Bjarnadóttir, Ragnar Kjartansson og Bryce Dessner @ Bora Bora 19.30 IMPOSSIBLE PENETRATIONS af Marcela Lucatelli & Bastard Assignments @ Åbne Scene, Godsbanen 21.30 UP CLOSE AND PERSONAL af Kaj Duncan David/Troels Primdahl @ LYNfabrikken
LØRDAG 11. MAJ
20.00 21.30
FERNISERING & PERFORMANCE EURYDIKE? VOLUME 1 af Helmut Oehring/ Stefanie Wördemann/Torsten Ottersberg @ Kunsthal Aarhus FERNISERING & PERFORMANCE COMPOSITION OF HAPPINESS af Ryoko Akama, feat. Bastard Assignments @ Spanien 19C NO TOMORROW af Margrét Bjarnadóttir, Ragnar Kjartansson og Bryce Dessner @ Bora Bora ÅBNINGSRECEPTION @ Bora Bora UP CLOSE AND PERSONAL af Kaj Duncan David/Troels Primdahl @ LYNfabrikken
12.00-17.00 INSTALLATION EURYDIKE? VOLUME 1 af Helmut Oehring/Stefanie Wördemann/Torsten Ottersberg @ Kunsthal Aarhus 13.00-18.00 INSTALLATION COMPOSITION OF HAPPINESS af Ryoko Akama @ Spanien 19C 13.00 LYKKEBÆKKEN af Christian Windfeld & THE CURTAIN af Lasse Schwanenflügel Piasecki & Duo Hellqvist/Munk @ Teater Refleksion 13.30 THE CURTAIN af Lasse Schwanenflügel Piasecki & Duo Hellqvist/Munk + LYKKEBÆKKEN af Christian Windfeld @ Teater Refleksion 14.00 SPOR New Music School & NJYD @ DOKK1, Store Sal 15.00-20.00 AN URBAN ARCHIVE AS AN ENGLISH GARDEN af Davíð Brynjar Franzson @ Godsbanen, Den Rå Hal 17.00 LYKKEBÆKKEN af Christian Windfeld + THE CURTAIN af Lasse Schwanenflügel Piasecki & Duo Hellqvist/Munk @ Teater Refleksion 17.30 THE CURTAIN af Lasse Schwanenflügel Piasecki & Duo Hellqvist/Munk + LYKKEBÆKKEN af Christian Windfeld @ Teater Refleksion 19.30 PHENOMENA af We Spoke @ Godsbanen, Åbne Scene 21.00 RUN, RUN, RUN af Marcela Lucatelli + Kaada @ Radar
2
VENUES 1.
2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.
Åbne Scene/Rå Hal – Godsbanen, Skovgaardsgade 3 Teater Refleksion, Frederiksgade 72 B, 1. sal Radar, Skovgaardsgade 3 Spanien 19C, Kalkværksvej 5A Dokk1, Hack Kampmanns Pl. 2 Kunsthal Aarhus, gården, J.M. Mørks Gade 13 Bora Bora, Valdemarsgade 1 LYNfabrikken, Vestergade 49B (Heimat Studio, baggården) KH7 artspace, Sydhavnsgade 7
KORT OVER VENUES
8
6 2
1 3
5 7
4 9
3
PRIS
BILLETTER
DKK 130/DKK 80 (under 30 år) pr. arrangement
SPOR NEW MUSIC SCHOOL CONCERT
DKK 80/DKK 50 (under 15 år)
GRATIS ADGANG TIL UDSTILLINGER
COMPOSITION OF HAPPINESS af Ryoko Akama EURYDIKE? VOLUME 1 af Helmut Oehring/Stefanie Wördemann/Torsten Ottersberg
Køber du tre eller flere billetter i forsalg, sparer du 25 %.
BILLETTER OG FESTIVALTEAM
Billetter kan købes på www.billetsalg.dk/spor
FESTIVALTEAM Festivaldirektører & kunstneriske ledere: Anna Berit Asp Christensen og Anne Marqvardsen
Grafik: Anders Cold
PR, kommunikation og markedsføring: Hannah Oxenvad Svarrer, Lone Badsbjerg og Anne Skadhede, Jakob Egerup Edut og Gorm Branderup (www.skaegogballade.dk)
Tryk: Johnsen A/S
SPOR New Music School: Uddannelsesleder og pædagogisk konsulent: Østen Mikal Ore Assistent: Ingrid Østergaard Callesen Produktionsleder: Rikke Baes-Carlsen Frivilligkoordinator: Ingrid Østergaard Callesen Anne Skadhede
4
Teknik: Pappagallo
KONTAKT
SPOR festival Prøvestensbroen 3, 2 DK-2300 Copenhagen S info@sporfestival.dk www.sporfestival.dk
FIND OS PÅ SOCIALE MEDIER
#sporfestival2019
INDHOLDSOVERSIGT 2 3 4 6
SPOR 2019 program Kort over venues Billetter og festivalteam Velkommen til SPOR 2019
KONCERTER, PERFORMANCES OG INSTALLATIONER @ SPOR 2019 EURYDIKE? Volume 1 Composition of Happiness No Tomorrow Up Close and Personal Menneskelig Metronom Impossible Penetrations Lykkebækken The Curtain SPOR New Music School An Urban Archive as An English Garden Phenomena Run, Run, Run Kaada
INDHOLDSOVERSIGT
8 10 12 14 16 18 20 21 22 24 26 28 29
KUNSTNERE OG PERFORMERE @ SPOR 2019 32-44 A-Z over kunstnere og performere SAMARBEJDSPARTNERE OG STØTTEGIVERE 47
SPOR vil gerne takke alle samarbejdspartnere og støttegivere
5
VELKOMMEN SPOR 2019 TIL
Vi glæder os til at byde velkommen til den 15. SPOR festival, der folder sig ud med en række højaktuelle nedslag fra den danske og internationale musik- og kunstscene. SPOR festival er Aarhus’ internationale festival for musikalske oplevelser med et uventet udtryk, der taler til alle sanser. På SPOR festival mødes store internationale stjerner inden for samtidsmusikken med de nyeste upcoming talenter, der kommer til at tegne musikscenen i fremtiden. VELKOMMEN
Værkerne på SPOR festival ligner ikke noget, man har set før. Årets program byder på progressive såvel som poetiske oplevelser – møder mellem musik, dans, billeder og videnskab. I alt byder SPOR festival 2019 på 13 programpunkter – heraf seks verdenspremierer og syv danmarkspremierer –
WELCOME TO SPOR 2019! The 15th version of SPOR festival unfolds as a series of hyper current flashes from the Danish and International music and art scene. SPOR festival is Aarhus’ international festival of musical experiences with an unexpected twist activating all senses. At SPOR international stars of new sound art meet the newest upcoming talents who will make their mark on the music industry in the future.
6
med vidt forskellige bud på anderledes og sanselige oplevelser med lyden i centrum. Også i år giver vi børn og unge fra regionen mulighed for at få udvidet deres musikalske horisont og selv træde op på scenen som komponister. SPOR New Music School finder sted for 5. år i træk og er blevet en væsentlig platform, der løfter vækstlaget og sætter fokus på det skabende musiske felt. Vi vil gerne takke alle – kunstnere, frivillige, bidragsydere, samarbejdspartnere, team og publikum – som deltager og bidrager til at skabe en festivalplatform, der møder, favner og udforsker samtidskunsten og musikken. Anna Berit Asp Christensen og Anne Marqvardsen Festivaldirektører og kunstneriske ledere
The works at SPOR festival are unlike anything you have seen before. The programme contains progressive as well as poetic experiences – meetings between music, dance, pictures and science. Altogether SPOR festival 2019 is comprised of 13 events – six World premieres and seven Danish premieres. Anna Berit Asp Christensen and Anne Marqvardsen Festival and Artistic Directors
KONCERTER, PERFORMANCES OG INSTALLATIONER
KONCERTER, PERFOR MANCES OG INSTAL LATIONER @SPOR 2019 7
EURYDIKE? VOLUME 1 AUDIO-VIDEOINSTALLATION/ PERFORMANCE AF HELMUT OEHRING/ STEFANIE WÖRDEMANN/ TORSTEN OTTERSBERG
FREDAG 10. MAJ
TORSDAG 9. MAJ
4 9. MAJ/16.00 10. MAJ/10.00-17.00 11. MAJ/12.00-17.00 KUNSTHAL AARHUS
LØRDAG 11. MAJ SATURDAY MAY 5
EURYDIKE? Volume 1 er første del af et værk i to dele skabt af den tyske komponist Helmut Oehring og hans team. Værket handler om de kvindelige perspektiver på maskuline dramaer: Modet til at opretholde et håb i katastrofal mørke og uventede ulykker, sjælelig lammelse og kulturel nøgenhed.
Den døve danser Kassandra Wedel, violinisten Emily Yabe og guitaristen Mia Carla Oehring opfører performance og dans i snapshots som audio-videoinstallation. Værket åbnes med en performance 9. maj, hvor Emily Yabe and Mia Carla Oehring optræder live til installationen.
I 2020/2021 bliver Eurydike? fortsat i det audiovisuelle requiem Eurydike? Volume 2 for ensemble, kor og solister.
EURYDIKE? Volume 1 is the first part of a double programme by Helmut Oehring and his team with a focus on isolated female perspectives in male dramas: Courage to hope in catastrophic darkness, in unwanted misfortune, soul paralysis, cultural nudity. Dirt. The deaf dancer Kassandra Wedel, the violinist Emily Yabe and the guitarist Mia Carla 8
Oehring performs EURYDIKE? as snapshots of performance and dance presented in an audio-video installation. The piece will open with a performance on the 9th where Emily Yabe and Mia Carla Oehring performs live alongside the audio-videoinstallation.
Komposition, kamera, instruktion: Helmut Oehring. Tekst, fotografi, instruktion: Stefanie Wördemann. Kamera, redigering, lyd-/videoproduktion, lydinstruktion: Torsten Ottersberg/GOGH s.m.p. Dans/koreografi, violin og stemme (installation): Kassandra Wedel. Dans/koreografi, violin og stemme (performance og installation): Emily Yabe. Dans/koreografi, guitar og stemme (performance og installation): Mia Carla Oehring
FREDAG 10. MAJ
TORSDAG 9. MAJ
Skandinavisk premiere
LØRDAG 11. MAJ
Værket er bestilt af HELLERAU – European Centre of the Arts Støttet af Goethe-Institut Dänemark Præsenteres i samarbejde med Kunsthal Aarhus og TRAVERS
9
4 9. MAJ/17.00 10. MAJ/13.00-18.00 11. MAJ/13.00-18.00 SPANIEN 19C
INSTALLATIONEN KAN OPLEVES FREM TIL 2. JUNI TORSDAG-SØNDAG 13.00-18.00
COMPOSITION OF HAPPINESS LYDINSTALLATION/ PERFORMANCE AF RYOKO AKAMA
TORSDAG 9. MAJ
Installationen består af hverdagsobjekter og små elektroniske enheder.
FREDAG 10. MAJ
Ryoko Akamas udgangspunkt for installationen er en personlig udvælgelse af ting, der skaber glæde hos hende selv.
Det resulterer i en installation bestående af flere forskellige øer af kinetiske tingester, som undersøger stilhed og rum i sammenspil med hverdagsagtige materialer og komponerer glæde. 9. maj kl. 17.00 åbnes installationen med en live-performance af Ryoko Akama featuring Bastard Assigments.
The installation consists of everyday objects and small electronic devices.
Skandinavisk premiere
Ryoko Akama’s starting point of making this installation was to find things that make her happy.
LØRDAG 11. MAJ
Foto: Stephen Harvey
The result is an installation consisting of several islands of kinetic contraptions that examine silence and space, playing with mundane materials that conjure happiness.
Koncept, komposition og installation: Ryoko Akama. Performance: Ryoko Akama og Bastard Assigments Præsenteres i samarbejde med Udstillingsstedet Spanien 19C 10
Fem nye værker for guitar og elektronik
nlo d ow g C D, Som streamin &
ad
En af Dacapos fornemste opgaver er at sikre udgivelsen af den ny musik af danske komponister. Den aarhusianske guitarist, Jakob Bangsø, har med albummet CONNECT samlet fem værker af komponisterne Tine Surel Lange, Andreja Andric, Wayne Siegel, Kaj Duncan David og Klavs Kehlet Hansen. De fem komponister bag disse verdenspremiere-indspilninger deler alle en stor interesse for elektroakustisk musik. Gennem live-elektronik, lydtransformerende algoritmer og interaktive systemer udforsker CONNECT fængslende lydbilleder i grænselandet mellem det akustiske og det digitale, det rå og det behandlede – guitar og elektronik som jævnbyrdige partnere.
Mere ny musik fra Dacapo:
Line Tjørnhøj m.fl. Crossing Borders Ars Nova Copenhagen Paul Hillier
Pelle GudmundsenHolmgreen Samlede strygekvartetter, vol. 1
Signe Lykke Body Textures
Nicolai Worsaae Wesenheit ab Wesenheit
Superflex & Anders Monrad Mærsk Operaen
Det Danske Ungdomsensemble Morten Ryelund
Niels Rønsholdt Me Quitte Anna Katrin Egilstrød SCENATET
Hans Abrahamsen 10 præludier · Seks stykker Ensemble MidtVest
Nordic String Quartet
Phillip Faber Sommerfugledalen DR PigeKoret
FIGURA Ensemble
Ekkozone Jesper Nordin
Poul Ruders, Anders Koppel, Niels Rosing-Schow, Bent Sørensen m.fl. Works for Solo Viola
Bent Sørensen Rosenbad · Pantomime Katrine Gislinge, Stenhammar Kvartetten Esbjerg Ensemble
Rafaell Altino
www.dacapo-records.dk
NO TOMORROW FORESTILLING/ BALLET AF MARGRÉT BJARNADÓTTIR, RAGNAR KJARTANSSON, BRYCE DESSNER & ICELAND DANCE COMPANY
TORSDAG 9. MAJ
4 9. MAJ/19.30 10. MAJ/17.00 BORA BORA
FREDAG 10. MAJ
No Tomorrow er en ballet for seks dansere og seks guitarer. Det er en refleksion over danserens skønhed, indre styrke og kunst. Den primære inspiration er fra Vivant Denons roman “Point de Lendemain”; et lystfuldt, hyperpoetisk stykke prosa, som stammer fra det sene 18. århundrede. Det kan umiddelbart ligne et Calvin Klein-modeshow, men det er en hyldest til det at blive voksen og opfattelsen af kærlighed i den mystiske tidsperiode.
LØRDAG 11. MAJ
Bryce Dessner, kendt fra bandet The National og som komponist til store internationale tv-shows og film som The Revenant, har komponeret musikken eksklusivt til No Tomorrow.
12
No Tomorrow er blevet rost af både kritikere og publikum. Iceland Dance Company vandt the Icelandic Performing Arts Award for forestillingen, som de seneste to år har turneret i hele Europa som en del af Iceland Dance Companys performancefestival Sacrifice. Efter forestillingen 9. maj inviterer SPOR til åbningsreception. Alle er velkomne.
Koncept og koreografi: Ragnar Kjartansson og Margrét Bjarnadóttir. Musik: Bryce Dessner. Performere: Aðalheiður Halldórsdóttir, Anais Barthe, Elín Signý Weywadt Ragnarsdóttir, Halla Þórðardóttir, Heba Eir Kjeld og Lovísa Ósk Gunnarsdóttir. Lyddesign: Björn Bergsteinn Guðmundsson. Musikalsk instruktion: Kjartan Sveinsson. Kostumer: Helga I. Stefánsdóttir. Make-up: Fríða María Harðardóttir. Lystekniker: Pálmi Jónsson. Prøveinstruktør: Kata Ingva. Kunstnerisk leder for Iceland Dance Company: Erna Ómarsdóttir Tak til Benedict Andrews, Ingibjörg Sigurjónsdóttir, Pauline De Lassus og Lilja Gunnarsdóttir. Sangen “No Tomorrow” er skrevet af Bryce Dessner, Ragnar Kjartansson og Ingibjörg Sigurjónsdóttir baseret på tekster af Vivant Denon, Sappho og apostlen Paulus. Værket er skabt og iscenesat i tæt samarbejde med performerne.
FREDAG 10. MAJ
Bryce Dessner, known from the band The National and as a composer of music for TV and films such as The Revenant, has written the music exclusively for No Tomorrow.
No Tomorrow has been highly praised by both critics and audience alike. Iceland Dance Company won the Icelandic Performing Arts Award for the piece, which has been touring Europe the past two years as a part of Iceland Dance Company’s performance festival Sacrifice.
Danmarkspremiere
LØRDAG 11. MAJ
No Tomorrow is a ballet for six dancers and six guitars. It is a reflection of the beauty, inner strength and artistry of the dancer.
TORSDAG 9. MAJ
Støttet af Oticon Fonden og Statens Kunstfond Præsenteres i samarbejde med Bora Bora
13
UP CLOSE AND PERSONAL OPERA/PERFORMANCE AF KAJ DUNCAN DAVID/ TROELS PRIMDAHL
LØRDAG 11. MAJ
FREDAG 10. MAJ
TORSDAG 9. MAJ
4 9. MAJ/21.30 10. MAJ/21.30 LYNFABRIKKEN
I denne hurtigt accelererende musikalske forestilling, bliver publikum inviteret ind i et chikt atelier, som tilhører sanger, performer og liebhaver Daniel Gloger, til en intim aften bag scenen. Situationen går fra at være rar og behagelig til stille og roligt at fragmentere, og det bliver tydeligt, at alt ikke er, som det umiddelbart ser ud. Er vi vidner til et menneske, der er ved at ryge ud over kanten? 14
Glogers mange facetter bliver afsløret – hvad end han kan lide det eller ej – og vi møder selve manden, bag gardinet, som man siger. Helt tæt på. For er den frie vilje egentlig en illusion? Bestemmer vi, når det kommer til stykket, faktisk over vores egne tanker og beslutninger, eller er vi uløseligt bundet til omstændigheder, der er ude over vores kontrol?
Koncept, musik, tekst, iscenesættelse: Kaj Duncan David og Troels Primdahl. Performer og medskaber: Daniel Gloger. Teknisk instruktør: Michael Kunitsch. Modedesign: Radu Baias En co-produktion mellem Münchener Biennale og Musik der Jahrhunderte Særlig tak til: Penelope Wehrli, Bernadette Sonnenbichler
Danmarkspremiere
In this accelerating piece of musical theatre, the audience is invited inside the chic atelier of singer, performer and Kunstliebhaber, Daniel Gloger, for an intimate and behind-the-scenes evening with a singular artistic voice. Friendly at first, the protagonist and the situation start gradually to fragment, as it becomes clear that all is not as it seems. As time goes by it is revealed that something is controlling our host from the outside.
LØRDAG 11. MAJ
Foto: Jakob Berger
FREDAG 10. MAJ
TORSDAG 9. MAJ
Støttet af Kulturstiftung der Bundes, Goethe-Institut Dänemark, Aarhus Kommunes Musikpulje og Statens Kunstfond
Is the pressure to perform well, to always be on the move and to be healthy, proving too much for him? Are we witnessing somebody in the midst of an unfolding crisis? Are we really the masters of our own thoughts and decisions, or are we not in fact inextricably bound to circumstances beyond our control, over which we have little say?
15
TORSDAG 9. MAJ
4 10. MAJ/16.00 KH7 ARTSPACE
MENNESKELIG METRONOM PERFORMANCE AF LOUISE VIND NIELSEN
FREDAG 10. MAJ
I hvile trækker et menneske gennemsnitligt vejret med en frekvens på ca. 12 gange i minuttet. Når et menneske ved udånding frembringer en tone med stemmen med en frekvens på 24 taktslag i minuttet, er det altså dobbelt så hurtigt som et gennemsnitligt menneskes åndedræt i afslappet tilstand.
LØRDAG 11. MAJ
Fire personer optræder i denne performance som stemmebaserede metronomer. De følger deres egen fornemmelse for 24 bpm og er ikke synkroniserede eller kalibrerede. De kan ikke lade være. De bliver ved, og de fortsætter, selvom det gør ondt.
A human being on average breathes at a frequency of twelve breaths per minute while resting. When a human upon exhalation generates a note with a frequency of 24 beats per minute it is therefore twice the speed of an average relaxed human being. Four people performs as vocal based metronomes. They follow their own sense of 24 bpm and are not synchronised or calibrated to each other. They can’t help it. They keep going and continue even though it hurts. 16
Menneskelig metronom er lydligt relativt minimalistisk og grundet de asynkrone takter, der opstår, vil det lyttende publikum muligvis komme til at tænke på elektronisk avantgarde-musik såsom Steve Reich tape-loops, Caterina Barbieris modulare syntheziser-mønstre, der fortsætter ud i det uendelige, eller polyfonisk stemmebaseret musik baseret på gentagende mønstre, som hos pygmæ-stammernes traditionelle musik. Menneskelig metronom er en del af Louise Vind Nielsens lydlige performative værker, hvor hun lader mennesker overtage maskinernes rolle og kropsliggøre musikalske instrumenter. Senest i performancen “Human Amplifier”, hvor hendes livemusik udelukkende forstærkes gennem menneskelige højtalere.
Menneskelig metronome is sonically relatively minimalistic and because of the asynchronous beats, it resembles electronic avantgarde music or the vocal polyphony and repetitive patterns in the traditional music of the Pygmy tribes. Menneskelig metronom is one of Louise Vind Nielsen’s sound based performative works in which she lets human beings take over the roles of machines and thereby embody musical instruments.
TORSDAG 9. MAJ FREDAG 10. MAJ LØRDAG 11. MAJ
Verdenspremiere
Koncept og komposition: Louise Vind Nielsen Performere: Cilla Leitao, Golshid Rokhzan, Mikko Mansikkala Jensen og Prefix Suffix
17
IMPOSSIBLE PENETRATIONS PERFORMANCE/KONCERT AF MARCELA LUCATELLI & BASTARD ASSIGNMENTS
4 10. MAJ/19.30 GODSBANEN – ÅBNE SCENE
TORSDAG 9. MAJ
Bastard Assignments er et Londonbaseret komponist-kollektiv bestående af fantasifulde skabere og virtuose performere. De er kendt for at udfordre grænserne for, hvad en koncert og en performance kan være, og give et nyt og anderledes bud på det rum, hvor performancekunst, installation, komposition og improvisation mødes.
FREDAG 10. MAJ
Impossible Penetrations er gruppens første møde med den brasilianske/ danske komponist og vokalist, Marcela Lucatelli, og hendes radikalt medrivende og provokerende kunst.
LØRDAG 11. MAJ
Impossible Penetrations er en undersøgende oplevelse af gakkede møder, kulturelle gåder og kønsspørgsmål. Forskellige scener udvikler sig, bygger oven på hinanden og skaber nye uventede perspektiver. Det er teater lavet på musikkens præmisser: Værket er sat op i en stram ramme, som kontinuerligt udfordres af improvisation og Marcela Lucatellis instruktioner.
18
Thrillingly imaginative creators and virtuose performers, London composers’ collective Bastard Assignments is known for challenging the very limits of what a performance can be, quirkily joining the dots between performance art, installation, composition and improvisation. Impossible Penetrations is the collective’s first artistic encounter with the radically engaging and dangerously provocative stage art from Brazilian Danish-based composer and vocalist Marcela Lucatelli.
FEED (2019)
Koncept, iscenesættelse og instruktion: Marcela Lucatelli Opført af Marcela Lucatelli og Bastard Assignments: Timothy Cape, Edward Henderson, Caitlin Rowley og Josh Spear
DOT DRIP LINE 8918: EDGE (2018)
Præsenteres i samarbejde med Åbne Scene – Godsbanen
Program:
IMPOSSIBLE PENETRATIONS (2018) af Marcela Lucatelli og Bastard Assignments
af Josh Spear, for fire performere og projektion af Caitlin Rowley, solo
ALREADY THERE (2018)
af Timothy Cape, for stemme og objekter
LØRDAG 11. MAJ
FREDAG 10. MAJ
TORSDAG 9. MAJ
Danmarkspremiere
19
4 11. MAJ/13.00, 13.30, 17.00 OG 17.30 TEATER REFLEKSION
OBS!
LØRDAG 11. MAJ
FREDAG 10. MAJ
TORSDAG 9. MAJ
The Curtain og Lykkebækken spilles som dobbeltforestilling. Se programmet på s. 2.
20
LYKKEBÆKKEN KONCERT/SOLO Komponist og performer: Christian Windfeld Teknik: Anders Ørbæk
Verdenspremiere
Lykkebækken er et soloværk af den aarhusianske komponist og perkussionist Christian Windfeld. Det tager udgangspunkt i den kinesiske vandspringsskål også kaldet Lykkebækken.
Værket kredser om instrumentets okkulte oprindelse og spiller på kontrasterne mellem lys og mørke, det, der umiddelbart kan opfattes og den underbevidste opfattelsesevne.
Vandspringsskålene stod uden for templerne i Ming-dynastiets Kina, og man vaskede sine hænder i dem og gned dem efterfølgende på håndtagene, inden man trådte ind i templet. Med tiden opdagede man, at friktionen mellem de fugtige hænder og håndtagene satte skålen i vibrationer og dermed fik den til at synge og vandet til at springe som en lille fontæne.
Publikum ledes ind i et mørkt lokale, hvor lykkebækkenet står tildækket på gulvet under spotlight. De placeres i en halvcirkel. Foran dem, helt tæt på, står lykkebækkenet med en smal spot direkte over skålen som i et forhistorisk tempel.
Lykkebækken is a solo peice by the Aarhusbased composer and percussionist Christian Windfeld. It is centered around the Chinese water fountain bowl – also known as a fortune pan (in Danish: “Lykkebækken”). The water fountains were placed outside the temples in the Ming Dynasty period in China to be used for washing hands.
The audience is let into a dark room and placed in a half circle. In front of them is the Lykkebækken sharply lit by a spotlight pointing directly into the water – resembling a prehistoric temple scene.
Sonisk veksler værket mellem gennemtrængende, mikrotonale droner, multiphonics, vandpræparerede klokker og primale perkussive forløb, der giver mindelser om minimal elektronisk musik og balinesisk gamelan.
Sonically the piece shifts between piercing, microtonal drones, multiphonics, water preparing bells, and primal percussion beats resembling minimal electronic music and Balinese gamelan.
I The Curtain frembringer ombyggede musikinstrumenter musik, ord og billeder på samme tid. Musikerne spiller levende billeder frem af musikken: En mand inklinerer for et par tavse damehænder i en vindueskarm. Violinen taler hans stemme. Men noget af virkeligheden er altid udeladt – for fravalg er den usynlige tvilling til kompositionen.
Begge er børn af en bedraget verden, der ynder at bortskære det utilsigtede, hvis ikke det kan tæmmes og sminkes. For lysten ligger aldrig i klarhed – kun i rusen, det lidenskabelige og eksalterede. I illusionen.
In The Curtain reconstructed musical instruments simultaneously create music, words and images.
The violin speaks his voice. But some of the reality is always left out of the picture frame, since deselection is always the invisible twin of composition.
Program:
I. SERENADE (i miss you)
II. PROPOSAL
Der indgår uddrag fra Edgar Allen Poes digt “Serenade” i værket. Advarsel: Der bruges stroboskoplys.
FREDAG 10. MAJ
The musicians make live images appear from the music: A man inclines for a pair of silent lady hands in the window frame.
TORSDAG 9. MAJ
THE CURTAIN KONCERT/FILM/ PERFORMANCE AF LASSE SCHWANENFLÜGEL PIASECKI & DUO HELLQVIST/MUNK
The piece includes extracts from the poem “Serenade” by Edgar Allen Poe.
Duo Hellqvist/Munk: Karin Hellqvist, violin og Frederik Munk Larsen, guitar. Instrumentbygger: Seppi Nielsen. Skuespiller: Alexandra Hallén. Komposition, film og koncept: Lasse Schwanenflügel Piasecki LØRDAG 11. MAJ
(tell me something)
III. CURTAIN!
(only illusions excites you)
Verdenspremiere
21
FREDAG 10. MAJ
TORSDAG 9. MAJ
4 11. MAJ/14.00 DOKK1 – STORE SAL
For femte gang er SPORs flagskib for talentudvikling, SPOR New Music School, en del af festivalen. SPOR New Music School inviterer unge elever fra musikskoler i hele Region Midtjylland til at udforske det at komponere musik. I løbet af en række intense workshopdage møder de unge deltagere professionelle komponister og musikere fra festivalen og tager del i festivalaktiviteter. Alt sammen med det formål at udvide deres musikalske horisont og give dem en platform til selv at få musikalske ideer.
Under ledelse af komponist og musiker Østen Mikal Ore og komponiststuderende fra Det Jyske Musikkonservatorium og Musikhögskolan i Malmö kommer SNMS-deltagerne til at udforske temaer fra festivalen og selv skabe deres egne musikalske værker.
For the fifth year in a row, SPOR’s educational flagship SPOR New Music School is a part of the festival, inviting young music school pupils from the Central Region of Denmark to explore the art of composing music.
Discover the results of the workshop when the SNMS-students take the stage at SPOR 2019 alongside the Aarhus-based ensemble NJYD to present their own brand-new musical fables.
LØRDAG 11. MAJ
During three intense days of workshops the students meet composers and musicians from the festival as well as listen to concerts – all in order to expand their musical horizons and create a platform for their own musical ideas.
22
SPOR NEW MUSIC SCHOOL + NJYD KONCERT
Resultatet af workshoppen kan opleves i en koncert, hvor de unge selv optræder med egne nye værker sammen med det Aarhus-baserede ensemble NJYD.
Støttet af Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond, Koda Kultur, Dansk Komponistforenings Produktionspulje og Kodas Kulturelle Midler
LØRDAG 11. MAJ
FREDAG 10. MAJ
TORSDAG 9. MAJ
I samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium, Musikhögskolan i Malmö, Aarhus Musikskole, Den Kreative Musikskole Silkeborg, Horsens Musikskole, Randers Musikskole og Musikskolen Laura
23
AN URBAN ARCHIVE AS AN ENGLISH GARDEN INSTALLATION/KONCERT AF DAVÍÐ BRYNJAR FRANZSON
4 11. MAJ/15.00-20.00 GODSBANEN – DEN RÅ HAL
TORSDAG 9. MAJ
Publikum kommer ind i en skov af højttalere.
FREDAG 10. MAJ
Fra den forreste del af skoven strømmer fragmenter af en urban lydkulisse mod dem; resonansen fra en enlig boligblok i et nabolag uden ansigt og fuld af apati. Til venstre høres havet; både, der driver forbi; fly, der suser over hovedet. I midten lyden af gaffeltrucks, gravkøer og industriel aktivitet. Fra højre kommer trafikken; lyden af en by. Installationen består af optagelser, der er samlet på forskellige tidspunkter
The audience is invited into a sound installation: a forest of speakers. Recordings taken at different times at the same location are placed successively in rows through the massive space — either from the
på det samme sted, og placeret efter hinanden i lige rækker gennem det store rum – lyde slynges rundt fra forrest til bagerst i rummet eller væk fra den performer, som sammen med publikum, bevæger sig rundt i rummet. Turen gennem skoven er samtidig en tur gennem tiden. Gennem minderne af det, der var, oplever publikum lydene og hører, hvad der er nu, før og efter. Lyden bliver skulpturel og ser ud til at svæve i luften, så man næsten kan røre den. Tiden bliver håndgribelig.
front to the back of the space or radiating away from a performer moving through the installation together with the audience. As you walk through the forest, you walk through time, through the memory of what was.
LØRDAG 11. MAJ
Komposition, lyd og elektronik: Davíð Brynjar Franzson. Performere og medskabende kunstnere: Russell Greenberg, Halla Steinunn Stefánsdóttir & Matt Barbier Støttet af Icelandic Radio Commisioning Fund Udviklet under Artistic Research Residency på Ircam og ZKM
24
teamLab
Universe of Water Particles, Transcending Boundaries, 2017 Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together, Transcending Boundaries - A Whole Year per Hour, 2017 © teamLab, courtesy Pace Gallery
6. APRIL – 4. AUGUST 2019 Spørgsmål vi stiller i dag, er med til at forme morgendagen. ’Tomorrow is the Question’ er en ambitiøs præsentation af international samtidskunst, som handler om vores alles fælles nutid og fremtid. aros.dk/tomorrow
25
LØRDAG 11. MAJ
FREDAG 10. MAJ
TORSDAG 9. MAJ
4 11. MAJ/19.30 GODSBANEN – ÅBNE SCENE
26
PHENOMENA KONCERT/ PERFORMANCE AF WE SPOKE
Program:
D’HYPNOS (2019) af Ezko Kikoutchi
PENG (2019)
af Barblina Meierhans
DEA EX MACHINA
Koncept: Julien Annoni, Gwen Rouger og Richard-Emmanuel Eastes. Opført af We Spoke: Gwen Rouger, Julien Annoni, Julien Mégroz, Kaja Farszky og Robert Torche og forsker Richard-Emmanuel Eastes Støttet af Swiss Arts Council Pro Helvetia Præsenteres i samarbejde med Åbne Scene, Godsbanen
af Robert Torche og Hannah Walter fra MYCELIUM collective
C2B7 (2019) TORSDAG 9. MAJ
af Chloé Bieri
SOME PIECES (2016/17)
Musikalsk teater møder forskning: Det schweiziske ensemble We Spoke faciliterer møder mellem musik og andre facetter af menneskets fantasi i deres værker. Det er også udgangspunktet for Phenomena. Samarbejdet mellem de tre, schweiziske komponister Ezko Kikoutchi, Barblina Meiherhans, Chloé Bieri og forsker og kemiker RichardEmmanuel Eastes tilbyder et intimt møde mellem musik og forskning. Her smelter følelsen ved at opdage noget nyt sammen med den skabende metode; noget som både forskeren og kunstneren har tilfælles.
I Phenomena opfører We Spokes fem musikere og forsker Richard-Emmanuel Eastes en koncert, der afslører poesien i forskningen. Videnskab og kunst har det til fælles, at de gennem research og undersøgelse udkrystalliserer en hypotese, et eksperiment og bruger tvivl og lykketræf til at skabe skønhed.
In their concerts, We Spoke wish to facilitate the interaction of music with other facets of the human imagination. This is also the starting point of Phenomena. The collaboration of the composers Ezko Kikoutchi, Barblina Meiherhans, Chloé Bieri, and the scientist and chemist Richard-Emmanuel Eastes offers an intimate encounter between music and science.
Ezko Kikoutchi’s composition uses a brainwave detection handset, Barblina Meierhans’s piece utilises human DNA for sheet music, Chloé Bieri reveals the sounds of synthetic biology and chemical gardens and Hanna Hartmann looks at the electronic treatment of sonic and chemical experiences.
FREDAG 10. MAJ
af Kaj Duncan David
LØRDAG 11. MAJ
Med Phenomena vil We Spoke gøre det tydeligt, at produktet ikke kan løsrives fra processen, når man skaber musikalske værker. Ezko Kikoutchis komposition bruger et håndholdt redskab, der kan påvise hjernebølger, Barblina Meierhans’ værk omskriver DNA til noder, og Chloé Bieri afslører lyden i syntetisk biologi og kemiske haver.
27
FREDAG 10. MAJ
TORSDAG 9. MAJ
4 11. MAJ/21.00 RADAR
RUN, RUN, RUN KONCERT/ PERFORMANCE/SOLO AF MARCELA LUCATELLI
Run, Run, Run er en ny soloperformance af Marcela Lucatelli, hvor et popunivers møder genren instrumentalteater, som er en særlig form for abstrakt lydperformance. Lucatelli arbejder med konceptet “stand-up song” med sit eget helt særlige ordløse sprog. Hun står helt alene på scenen uden instrumenter – kun med hendes egen stemme og den unikke måde, hun anvender den på.
Run, Run, Run er bygget op af 12 stemmeøvelser i forskellige iscenesættelser, der gentages om og om igen: Med en kantet rock and roll-attitude skifter Marcela mellem forskellige næsten umenneskelige lyde fra råb, klynken, fragmentariske lydbidder til opera og kendte popmelodier nyfortolket.
Run, Run, Run is a brand new solo performance by Marcela Lucatelli in which an offbeat pop universe meets the genre ‘instrumental theatre’ – a specific kind of abstract sound performance. Lucatelli works with the concept of “stand-up song” beyond language. She is on stage all alone without instruments – creating all sounds using her voice.
Run, Run, Run is based on 12 voice exercises repeated 12 times in different stagings. With an edgy rock and roll-attitude Marcela switches between various almost inhuman sounds from shouting to whining, fragmented soundbites, to opera and reinterpreted familiar pop melodies.
OBS!
LØRDAG 11. MAJ
Spilles i dobbeltprogram: 21.00: Run, Run, Run 21.45: Kaada
Værket er bestilt af SPOR festival 2019. Præsenteres i samarbejde med Radar. Støttet af Dansk Komponistforenings Komponistmidler og Kodas Kulturelle Midler. 28
TORSDAG 9. MAJ
KAADA KONCERT
Kernen i nordmandens kompositioner er genrekrydsende og eksperimenterende – men stadig tilgængelig. Til denne koncert vil han fremføre både nye og gamle kompositioner.
John Erik Kaada, best known by just his surname Kaada, has been described as full of uncompromising energy and talent – a true musical experience. He is famous for making fantastic emotional music for movies, albums and concerts. Genre-crossing and experimental, yet accessible compositions are standard elements in Kaada’s music. At this concert he will perform new and older compositions.
FREDAG 10. MAJ
Kaadas debutalbum fra 2003 fandt vej til den amerikanske hitliste, Billboard. Siden har han lavet en række projekter, fra højtprofilerede film til eksperimenterende koncerter. Hans musik kan opleves i flere end 40 forskellige norske og internationale film – og er benyttet i tv-shows som Late Night With Jimmy Fallon, Oprah, Super Bowl, The Daily Show og 60 Minutes. Derudover har han arbejdet sammen med den amerikanske sanger Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle, Fantomas).
LØRDAG 11. MAJ
Multiinstrumentalisten John Erik Kaada, der mest går under navnet Kaada, er et kompromisløst, energisk komponisttalent og en sand musikalsk oplevelse. Han er kendt for at lave emotionel musik til film og har udgivet en række albums og lavet et hav af eksperimenterende koncerter.
Kaada made it to the Billboard List with his debut album in 2003. Since then, he has created music for creative endeavors ranging from art projects to high profile films and concerts. His music is played almost daily on TV and radio. Kaada’s film scores are featured in over 40 Norwegian and international films. His music has also been played on major TV shows such as Late Night with Jimmy Fallon, Oprah, The Super Bowl, The Daily Show and 60 Minutes. Musiker: John Erik Kaada Præsenteres i samarbejde med Radar 29
EDITION WILHELM HANSEN 30
Representing Scandinavia’s greatest composers since 1857 www.ewh.dk
KUNSTNERE EXHIBITIONOG PROGRAMME PERFORMERE
KUNSTNERE OG PERFORMERE @SPOR 2019
31
BARBLINA MEIERHANS
(CH, 1981) skaber værker inden for instrumental komposition, eksperimenterende musikteater og lydkunst. Hun har studeret komposition, violin, viola og musikteater på Zurich and Bern University of the Arts og Dresden University of Music. Hendes værker er blevet opført på Kammer Klang London, Kontraklang, Ultraschall Berlin, Kyunghee University Seoul og Sächsische Akademie der Künste. Hun har desuden vundet en række priser og legater, blandt andet Förderpreis für junge Komponisten und Musikwissenschaftler Leipzig (2017) og Canton of Bern’s Trächsel scholarship BEST. B | KUNSTNERE OG PERFORMERE
Barblina Meierhans creates work in the disciplines of instrumental composition, experimental musical theatre and sound art. She studied composition, violin, viola and experimental music theatre at Zurich and Bern University of the Arts and Dresden University of Music. Her work has been presented among others at Kammer Klang London, Kontraklang, Ultraschall Berlin, Kyung-hee University Seoul, and Sächsische Akademie der Künste.
BASTARD ASSIGNMENTS
(UK) består af Timothy Cape, Edward Henderson, Caitlin Rowley og Josh Spear, et kollektiv af komponister/performere, der skaber eksperimentel musik og udforsker performativitet, bevægelse og live-art.
32
Ensemblet arbejder kollektivt og udvikler en delt kreativ praksis. Desuden kuraterer gruppen events i London og opfører værker i hele verden. Bastard Assignments værker er blandt andre steder blevet vist på hcmf//, Royal Academy of Arts, LCMF, Weisslich, Frontiers Festival in Birmingham, Tête à Tête: The Opera Festival og London Topophobia. Bastard Assignments are Timothy Cape, Edward Henderson, Caitlin Rowley and Josh Spear, a collective of composer-performers making experimental music that explores performativity, movement and live art. The group works collaboratively as composers and performers, developing a shared creative practice. They also curate events in London and show work across the UK and internationally.
BRYCE DESSNER
(US, 1976) er én af de mest efterspurgte komponister i sin samtid. Han er nok bedst kendt i den brede offentlighed som guitarist i The National, men er også en aktiv kurator inden for ny musik. Han er uddannet klassisk guitarist og har en mastergrad fra Yale University. Dessner har komponeret til blandt andre Los Angeles Philharmonic, Ensemble Intercontemporain, Metropolitan Museum of Art (for the New York Philharmonic), Kronos Quartet, Sydney Festival og New York City Ballet. Dessner har arbejdet med nogle af verdens mest kreative og respekterede musikere og visuelle kunstnere som Philip Glass, Steve Reich, Johnny Greenwood, Justin Peck, Hiroshi Sugimoto og Matthew Ritchie.
CHLOÈ BIERI
(CH, 1990) er uddannet vokalist fra Haute École de Musique de Lausanne, Schweiz, hvor hun fik vækket en passion for fransk chanson. Hun fungerer som solist i mange regionale sammenhænge som hovednavn på Montreux Casino, the Chloé Bieri carte blanche, Silencio, i koret August og som sanger i bandet Zezettes Swing. Hun arbejder også internationalt, eksempelvis som solist for den schweiziske komponist Hans Wüthrich. Hun er pt. på sit andet år på en mastergrad i musikteater HKB i Bern og turnerer samtidig med flere bands herunder hendes eget projekt, hvor hun blander fransk chanson med personlige kompositioner. Chloé Bieri graduated in 2014 from the Haute École de Musique de Lausanne, Switzerland. This is the foundation of her passion for French chanson. She performs as a soloist in several regional events – headline act at the Montreux Casino, the Chloé Bieri carte blanche, Silencio, the choir August and singer in the band Zezettes Swing. She also performs as a singer at international events, notably in solo for the Swiss composer Hans Wüthrich.
CHRISTIAN WINDFELD
(DK, 1983) er en dansk komponist, percussionist og solist uddannet på Det Jyske Musikkonservatorium. I Windfelds værker forsøger han at transcendere den normale forståelse af, hvad et instrument kan, og bruger percussions på en minimalistisk og udtryksfuld måde. Christian Windfeld har modtaget en række priser for sine værker, senest det toårige legat ’Den Unge Elite’ af Statens Kunstfond i 2015. Christian Windfeld is a Danish composer, percussionist and trained soloist from Det Jyske Musikkonservatorium in Aarhus. Windfeld har received a range of awards and endowments in relation to his work, most noteworthy being the two-year scholarship Den Unge Elite granted by Statens Kunstfond in 2015.
C-D | EXHIBITION KUNSTNEREPROGRAMME OG PERFORMERE
Bryce Dessner is one of the most sought-after composers of his generation. Known to many as a guitarist with The National, he is also active as a curator. He is a trained classical guitarist and earned his bachelor’s and master’s degrees from Yale University. Dessner’s compositions have been commissioned by the Los Angeles Philharmonic, Ensemble Intercontemporain, Sydney Festival, New York City Ballet, and many others. He has worked with some of the world’s most creative and respected musicians and visual artists, including Philip Glass, Steve Reich, and Matthew Ritchie.
DANIEL GLOGER
(DE, 1976) er en kontratenor, som inspirerer samtidskomponister til at bruge nye lyde og virkemidler. Han søger konstant efter den perfekte fortolkning af værker både fra moderne og klassiske repertoirer og arbejder særligt tæt sammen med Olga Neuwirth, Lucia Ronchetti, Jennifer Walshe, Oscar Strasnoy og Enno Poppe. Gloger er en efterspurgt performer i samtidsmusikteater på grund af hans legesyge tilgang og karakteristiske stemme. I den aktuelle sæson kan han opleves i en ny produktion af Georg F. Haas’ KOMA på Stadttheater Klagenfurt og Opéra de Dijon.
33
Hans omfattende diskografi indeholder blandt andet udgivelser med ensemblet 2e2m Paris, komponister og performere stock11.de, Neue Vocalsolisten Stuttgart, såvel som operaen ParZeFool af Bernhard Lang, hvori Gloger indtager titelrollen. Daniel Gloger is a countertenor inspiring contemporary composers to use new sounds and works like no other singer of his fach. He is always searching for the perfect interpretation of a work from the contemporary as well as historical repertoire and collaborates particularly closely with Olga Neuwirth, Lucia Ronchetti, Jennifer Walshe, Oscar Strasnoy and Enno Poppe.
D | KUNSTNERE OG PERFORMERE
Gloger is a sought-after performer in contemporary music theatre thanks to his playfulness and characteristic voice. His vast discography includes recordings with the ensemble 2e2m Paris, the composers and performers of stock11. de, the Neue Vocalsolisten Stuttgart, as well as the opera ParZeFool by Bernhard Lang with Gloger performing the title role.
DAVÍÐ BRYNJAR FRANZSON
(IS, 1978) er en islandsk født komponist bosiddende i New York. Han står bag projekter som ensembleværket The Negotiation of Context, cellokoncerten Matter and Materiality, som blev bestilt af BBC Scottish Symphony Orchestra og Icelandic National Radio’s commissioning fund, den installationsbaserede opera Longitude skabt i samarbejde med de Reykjavik-baserede kunstnere Halldor Ulfarsson og Angela Rawlings, Vancouver-baserede filmskaber Davyde Wachell og ensemblet Adapter fra Berlin.
34
The Negotiation of Context blev udvalgt som én af de ti bedste samtidsudgivelser i 2014 af The Wire og er blevet beskrevet som ‘medrivende taktil’ af NY Times. Davíð Brynjar Franzson is an Icelandic composer based in New York. Recent projects include the release of The Negotiation of Context; the cello concerto on Matter and Materiality, commissioned by the BBC Scottish Symphony Orchestra and the Icelandic National Radio’s commissioning fund; Longitude, an installation based opera. The Negotiation of Context was selected as one of the ten best contemporary releases of 2014 by the Wire, and has been described as ‘engagingly tactile’ by the NY Times.
DUO HELLQVIST/ MUNK (DK/SE)
består af to prisvindende musikere: den svenske violinist Karin Hellqvist (SE, 1983) og den danske guitarist Frederik Munk Larsen (DK, 1974). Karin Hellqvist spiller fast i Cikada Ensemble (NO), Oslo Sinfonietta, neoN Ensemble (NO) og Curious Chamber Players (SE). Hellqvist er uddannet fra Royal College of Music i Stockholm, Universität der Künste Berlin, Norwegian Academy of Music i Oslo og Royal College of Music in London. Frederik Munk Larsen spiller fast i Scenatet (DK) og Curious Chamber Players (SE) udover hans undervisningsgerning på Det Jyske Musikkonservatorium. Munk Larsen har læst på Det Jyske Musikkonservatorium og Hochschule für Musik, Cologne, og hos professor Alex Garrobé i Barcelona.
Looking for an interdisciplinary platform for your sound based experiments?
Apply for a Make Sound residency in MalmĂś. Here you can develop your own projects with new music and sound based on the unique facilities and technical support provided by Inter Arts Center. See more at www.iac.lu.se
Application deadline twice a year
October 1st & April 1st
A co-operation between
Danish Composers’ Society and Inter Arts Center
35
Duo Hellqvist/Munk consists of the two award-winning musicians: Swedish violinist Karin Hellqvist and Danish guitarist Frederik Munk Larsen. Both are very experienced within new compositions. Karin Hellqvist is a member of Cikada Ensemble (NO), Olso Sinfonietta, neon Ensemble (NO, and Curious Chamber Players (SE). Frederik Munk Larsen is a member of Scenatet (DK) and Curious Chamber Players (SE) and teaches at The Royal Academy of Music in Aarhus.
EMILY YABE
E-H | KUNSTNERE OG PERFORMERE
(JP, 1982) er prisvindende violinist og har studeret ved Toho Gauken School of Music i Tokyo og Hochschule für Musik Dresden. Som solist har hun arbejdet ved Münchener Biennale, ECLAT-Festival og Staatsoper Berlin. Hun er medlem af Ensemble El Perro Andaluz og Ensemble Tempus Konnex. Emily Yabe is an award-winning violinist. She has studied at Toho Gauken School of Music i Tokyo and Hochschule für Musik Dresden. As a soloist she has worked at Münchener Biennale, ECLAT-Festival and Staatsoper Berlin. She is a member of Ensemble El Perro Andaluz and Ensemble Tempus Konnex.
EZKO KIKOUTCHI
(JP, 1968) har studeret orgel hos Tetsuro Tominaga, Koichiro Hayashi, Takuo Shimura og Yumyo Katsuki på St. Catherine’s Women’s Junior College i Japan. Hun har desuden studeret klaver, vokalmusik og gregoriansk musik og er uddannet musiklærer.
36
Kikoutchi flyttede til Schweiz i 1997 for at studere komposition, musikanalyse og orkestrering på Haute Ecole de Musique de Lausanne, hvor hun vandt juryens førstepræmie, da hun blev færdig. Kikoutchi arbejder pt. på bestillingsværker for blandt andre Ensemble Proton i Bern, NEC Contemporary Ensemble i Chauxde-Fonds, Ensemble Inverspace i Basel, the Usinesonore Festival og Competition of Nicati Foundation. Ezko Kikoutchi is born in Japan and studied the organ with Tetsuro Tominaga, Koichiro Hayashi, Takuo Shimura and Yumyo Katsuki at the St. Catherine’s Women’s Junior College (Japan). Additional studies included the piano, vocal music, and Gregorian music. Kikoutchi moved to Switzerland in 1997 to study the organ at the Haute Ecole de Musique de Lausanne in the class of Keï Koito. She graduated with honor and was selected for the first jury’s prize.
HELMUT OEHRING
(DE, 1961) er komponist, uddannet på Akademie der Künste zu Berlin (1990-1992). Siden da har han modtaget en række priser og legater og komponeret mere end 400 værker på tværs af genrer og kunstarter, som har givet genklang i hele verden. The New Yorker har kaldt ham én af de mest indflydelsesrige audiovisuelle komponister på niveau med John Adams, Kaija Saarriaho, Björk og Robert Ashley. Han er medlem af Akademie der Künste Berlin, Sächsischen Akademie der Künste og Akademie Deutscher Musikautoren. I 2015 modtog han Deutsche Musikautorenpreis i kategorien musikteater.
HALLA STEINUNN STEFANSDOTTIR
(IS, 1975) er violinist og uddannet fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og Indiana University School of Music. Stefansdottir har en ph.d. i kunstnerisk research fra Lund Universitet. Hun har været kunstnerisk leder for ensemblet Nordic Affect siden 2005 og har arbejdet målrettet på at skabe samarbejdsprojekter for ensemblet med komponister, visuelle kunstnere og producenter. Stefansdottir har et særligt fokus på kvinders rolle i musikhistorien med projekter som blandt andet Hún/ She, som blev udsendt via European Broadcasting Service i 2015. Halla Steinunn Stefánsdóttir has degrees from The Royal Danish Academy of Music and Indiana University School of Music and now holds a PhD position in artistic research at Lund University. She has been the artistic director of Nordic Affect since its inception in 2005. Steinunn’s work with the ensemble has been a tour de force when it comes to collaborative relationships with composers, visual artists, and producers.
ICELAND DANCE COMPANY
(IS) er Islands nationalkompagni etableret i 1973. IDC er en selvejende institution, som skaber moderne dans og koreografiske forestillinger. Kompagniets kunstneriske leder er Erna Ómarsdóttir. IDC er et progressivt dansekompagni med et repertoire bestående af forestillinger skabt af en række af Europas førende koreografer som Ohad Naharin, Johan Inger, Jiri Kylian, Ed Wubbe, Alexander Ekman, Rui Horta, Jo Strömgren, Ina Christel Johannessen, Anton Lachky, Itzik Calili, Martin Kilvady, Alan Lucien Øyen, Damien Jalet and Sidi Larbi Cherkaoui. Iceland Dance Company is the national dance company of Iceland established in 1973. IDC is an independent public institution responsible for developing, creating and nurturing contemporary dance and choreography. The company’s artistic director is Erna Ómarsdóttir. Iceland Dance Company is a progressive contemporary dance company constantly building a repertoire of choreography by many of Europe’s leading choreographers, e.g. Ohad Naharin, Johan Inger, Jiri Kylian, Ed Wubbe, Alexander Ekman, Rui Horta, Jo Strömgren, Ina Christel Johannessen, Anton Lachky, Itzik Calili, Martin Kilvady, Alan Lucien Øyen, Damien Jalet and Sidi Larbi Cherkaoui.
H-J | EXHIBITION KUNSTNEREPROGRAMME OG PERFORMERE
Helmut Oehring is a composer who graduated from Akademie der Künste zu Berlin (19901992) and recevied a schollarship at Villa Massimo in Rome (1994-1995). Oehring has received a series of awards and composed more than 400 works all over the world. The New Yorker has named him one of the most influential audio visual composers on the same level as John Adams, Kaija Saarriaho, Björk and Robert Ashley.
JOHN ERIK KAADA
(NO, 1975) er komponist og multi-instrumentalist kendt for sine kompromisløse og eksperimenterende kompositioner. Han har studeret klassisk klaver og derefter jazz i New York og har siden arbejdet som musiker på 37
en række soloprojekter og som vokalist i bandet Cloroform. Kaadas debutalbum fra 2003 førte til international anerkendelse og en plads på Billboard-listen over de to vigtigste udgivelser i det år. John Erik Kaada is a composer and multi-instrumentalist known for his uncompromising and energetic performances of genre-crossing and experimental compositions. Having studied classical piano with subsequent jazz studies in New York, Kaada went into working as a performing musician doing a range of solo projects and being the vocalist of the band Cloroform.
KAJ DUNCAN DAVID (DK/UK,
K-L | ARTISTS AND PERFORMERS
1988) er komponist og arbejder primært med elektroakustisk musik og audivisuel performance. Lys er et totalt integreret musisk redskab og spiller en central rolle i Duncan Davids værker. Han bruger elektroniske og akustiske instrumenter, computere, lys og video i sceniske udtryk og skaber soloog ensembleværker samt installationer og performanceforestillinger. Han har desuden deltaget i samarbejdsprojekter inden for eksperimental musikteater og har skabt musik til danseforestillinger. Han er medstifter af festivalen Y-E-S/ Yearning Every Saturday og bor i Berlin. Kaj Duncan David is active somewhere between notated composition, electroacoustic music and audiovisual performance. Light as a totally integrated musical voice plays a central role in much of his work. Using electronic and acoustic instruments, computers, lights and video in careful scenic dispositions, he creates solo and ensemble works, as well as installations and performances. He is a co-founder of the festival Y-E-S/Yearning Every Saturday and lives in Berlin.
38
LASSE SCHWANENFLÜGEL PIASECKI
(DK, 1981) er en komponist, der beskæftiger sig næsten udelukkende med koncepter i audiovisuelle krydsfelter. Det ses eksempelvis i klarinetkoncerten Hiding for Rosetta, hvor virkeligheden spiller en væsentlig rolle i form af mødet mellem publikums forventninger til en professionel musiker og musikerens mangel på evner (en fagottist spiller klarinetsoloen). Værket blev kåret som bedste musikværk i 2014 af Statens Kunstfond. I 2017 modtog Piasecki Augustinusfondens 75 års jubilæumspris for operaen Falling Awake. Verdenskendte ensembler har spillet hans værker – blandt andre Arditti Quartet og Ensemble Intercontemporain. Piasecki har studeret komposition som del af solistprogrammet på Det Jyske Musikkonservatorium og har en master i komposition fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Lasse Schwanenflügel Piasecki’s music is partly or fully based on concepts found in an audiovisual crossroads. World famous ensembles such as the Arditti Quartet and Ensemble Intercontemporain have performed his music. Piasecki studied composition as part of the soloist programme at the Royal Academy of Music in Aarhus, and he has a Master in composition from The Royal Danish Academy of Music.
LOUISE VIND NIELSEN
(DK, 1984) er lyd-, performance og billedkunstner og baseret i Hamborg. Vind Nielsen er uddannet fra Det Jyske
Louise Vind Nielsen is a sound and performance artist based in Hamburg. Louise is a student of Det Jyske Kunstakademi in Aarhus (2018-2023) and Hochschule für bildende Künste in Hamborg (2011-2012). In 20152016 she created and presented a video piece entitled I Am Positive You Are Negative on the national tv-channel DR K.
MARCELA LUCATELLI
(BR/DK, 1988) er én af de mest innovative vokalister og komponister i sin generation. Lucatelli blev født i Brasilien, men bor og arbejder i Danmark og er kendt over hele verden for sine ekstremt originale, sanselige og politisk ladede performative værker. Hendes værker bliver opført af vokalgrupper som DR Vokalensemblet og Neue Vocalsolisten Stuttgart, og hun arbejder sammen med nogle af verdens mest fremadskuende ensembler og musikkollektiver. Hendes musik har været opført på en række festivaler som Donaueschinger Musiktage, Darmstadt Internationale Ferienkurse für Neue Musik, KLANG, Copenhagen Jazz Festival og AllEars Festival for Improvised Music.
Marcela Lucatelli can already be hailed as one of the most innovative vocalists and composers of her generation. Born in Brazil and based in Denmark, Marcela has earned international recognition for her extremely original, sensuous and politically charged performance works. Her works have been premiered at diverse festivals and international events such as Donaueschinger Musiktage, Darmstadt Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Nordic Music Days, KLANG, Copenhagen Jazz Festival and AllEars Festival for Improvised Music.
MARGRÉT BJARNEDÓTTIR
(IS, 1981) er koreograf, visuel kunstner og digter. Hun har studeret koreografi ved ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten i Arnhem, Holland. Bjarnadóttir står bag One Episode of Human Behaviour, en koreografi for radio i samarbejde med Iceland Dance Company og Icelandic State Broadcasting. Bjarnadóttir har været involveret i en lang række interdisciplinære værker, blandt andet i samarbejde med den visuelle kunstner Elín Hansdóttir, komponist Daníel Bjarnason og teaterinstruktørerne Saga Sigurðardóttir og Friðgeir Einarsson. Bjarnadóttir har samarbejdet med Ragnar Kjartansson på flere projekter som Performance Evening på Barbican Theatre i 2016 og Palace of the Summerland, som fandt sted under TBA21 i Wien i 2014.
M | KUNSTNERE EXHIBITION PROGRAMME OG PERFORMERE
Kunstakademi i Aarhus (2018-2023) og Hochschule für bildende Künste i Hamborg (2011-2012). Hendes værker fremtræder absurde og humoristiske blandet med poesi og benhård alvor. I 2015-2016 fik hun æren af at skabe og præsentere sit videoværk I Am Positive You Are Negative på DR K, som en del af TvKunst-samarbejdet mellem Statens Kunstfond og Danmarks Radio.
Margrét Bjarnadóttir has in recent years worked as a choreographer, visual artist and poet. She studied choreography at the ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem, Holland. Margrét has been involved in a number of interdisciplinary works. Margrét Bjarnadóttir and Ragnar Kjartansson have collaborated on a number of projects in the past for example on Performance Evening at the Barbican Theatre in 2016.
39
MATT BARBIER
M-N | ARTISTS AND PERFORMERS
(US, 1985) er en LA-baseret trombonist og komponist, der arbejder med eksperimentel intonation og de fysiske processer i hans instrument. LA Times har beskrevet hans måde at spille på som “intens, glimrende, virtous knurren, som gav den oplevelse, at Barbier var ved at skille sit instrument ad, mens han spillede på det.” Barbier samarbejder ofte med komponister som Wolfgang von Schweinitz, Michelle Lou, Nicholas Deyoe, Andrew Greenwald, David Brynjar Franzson, Timothy McCormack, Elise Roy, and Ray Evanoff. Han er stiftende medlem af gnarwhallaby, en LA-baseret blandet kvartet, som er dannet for at puste nyt liv i repertoiret fra polske Warsztat Muzyczny og tyske Quartet Avance. Matt Barbier is an LA based trombonist and composer focused on experimental intonation, noise, and the physical processes of his instrument. His playing has been described by the LA Times as being “of intense, brilliant, virtuosic growling that gave the striking impression that Barbier was dismantling the instrument while playing it.” To encourage new repertoire and the expansion of his instrument, Matt engages in collaborative relationships with a range of composers including Wolfgang von Schweinitz, Michelle Lou, Nicholas Deyoe, Andrew Greenwald, David Brynjar Franzson, Timothy McCormack, Elise Roy, and Ray Evanoff.
MIA CARLA OEHRING
(DE, 2005) har studeret på Kreativgymnasium med hovedfag i skuespil/teater og har taget under40
visning i guitar, singer/songwriting og moderne/jazzdans samt ballet og hiphop på Berliner Centre of Dance. Hun har siden 2013 arbejdet som børne- og ungdomsskuespiller i teater, hørespil og film. Mia Carla Oehring majored in acting/theatre at Kreativgymnasium and has been educated in guitar, singer/songwriting, contemporary dance, ballet, and hiphop at Berliner Centre of Dance. Since 2013 she has worked as a child/youth actress in theatre, radio and films.
MYCELIUM COLLECTIVE
(CH) er et tværdisciplinært researchkollektiv, som arbejder i krydsfeltet mellem kunst, musik, forskning og samfund. De skaber rum, projekter og formater, som ikke kan klassificeres eller defineres inden for en konventionel genre. Kollektivet går i dialog med aktuelle udfordringer og problemer i det moderne samfund. Mycelium Collective is a transdisciplinary research collective of variable formation which operates between disciplines of art, music, science and society. It creates rooms, projects and formats that elude classification, definition and conventional genre. Mycelium Collective enters into a dialog with issues and problems of today’s societies.
NJYD
(DK/NO) er en kvartet bestående af fire klassiske musikere med en passion for at spille og kommunikere gennem samtidsmusik.
Den Sorte Diamant Koncertkirken Alice KU.BE Cinemateket m.fl. Nye koncerter Ny opera Gammelt skib For voksne og for børn
FESTIVAL 30. MAJ – 10. JUNI JUBILÆUM 2009-2019 www.klang.dk
Kvartetten har en særlig interesse for ny kompositionsmusik og for at gøre denne tilgængelig for det eksisterende publikum, men også at tage musikken til steder hvor den sjældent bliver fremført. NJYD består af Mikkel Egelund Nielsen, Marie Sønderskov, Jonas Weitling og Anja Nedremo. NJYD is a quartet consisting of four classical musicians, all of them have a passion to play and communicate through contemporary music. The aim of the quartet is to be part in the making of new compositions and to make it available, both for the current audience of new music, but also in places where this music is rarely performed.
RAGNAR KJARTANSSON
R | ARTISTS AND PERFORMERS
(IS, 1976) er moderne multidisciplinær kunstner, som arbejder med videoinstallationer, performance, tegning og maleri – alt sammen med stærke historiske referencer. Melankoli og ironi er nogle af kendetegnene ved hans værker, som er stærkt influeret af farce og de tragiske elementer i klassisk teater. Kjartansson bor og arbejder i Reykjavík. Han har netop haft en tilbageskuende udstilling om hans virke vist på Barbican Centre i London og Hirschorn Museum i Washington DC. Han står desuden bag store soloudstillinger på Musée d’art contemporain de Montréal, Palais de Tokyo i Paris, New Museum New York og BAWAG Contemporary i Wien. Kjartansson har skabt og instrueret en række forestillinger på Volksbühne Berlin.
42
Ragnar Kjartansson’s artistic career is a highly prolific one. His work includes video-installations, performances, drawings and paintings; all marked by repeated reference to the history of film, music, visual arts and literature. Ragnar Kjartansson lives and works in Reykjavík. Recently a retrospective of his work was on at the Barbican Centre in London and at the Hirschorn Museum in Washington DC. Major solo exhibitions include the Musée d’art contemporain de Montréal, Palais de Tokyo in Paris, New Museum New York, and BAWAG Contemporary in Vienna.
RICHARDEMMANUEL EASTES
(F, 1972) er ph.d. i kemi, uddannelsesvidenskab og filosofi og arbejder som multidisciplinær underviser, forsker, forfatter og projektskaber. Han er pt. akademisk seniorkonsulent ved virksomheden SEGALLIS, som han grundlagde i 2015, og partner i firmaet Creaholic, som er grundlagt af Swatch-urets opfinder, Elmar Mock. Eastes er desuden leder for akademisk og professionel udvikling på University of applied arts and sciences Western Switzerland (HES-SO). Efter at have haft sit primære virke i kemiske laboratorier, beskæftiger Eastes sig nu mere med uddannelsesforskning, kognitiv videnskab og filosofi – en rejse, der har ledt til flere samarbejder med Nobel-prisvindere. Richard-Emmanuel Eastes, PhD (chemistry, education sciences and philosophy) is a multidisciplinary educator, researcher, scientific facilitator, author and project launcher. He is head of academic and professional developement at the University of applied arts and sciences Western Switzerland (HES-SO). After an academic career start in several chemistry laboratories, he turned to education sciences, cognitive science and philosophy. A journey that led him to collaborate with several Nobel Prize winners.
(US, 1980) er en New York-baseret percussionist, som arbejder med at udforske den kreative og ikke-klassificerbare samtidsmusik. Som stiftende medlem af klaver/ percussion-kvartetten Yarn/Wire har Greenberg samarbejdet med mange af tidens førende komponister. Russell Greenberg har en bachelorgrad i musik fra University of California at Berkeley i 2002, hvor han studerede percussion under William Winant, og med Eduardo Leandro på Stony Brook University fik han sin master i musik i 2004 og doktorgrad i 2009. Russell Greenberg is a New York-based percussionist enjoys exploring the creative and unclassifiable music of our time. As a founding member of the piano and percussion quartet, Yarn/Wire, he has collaborated with many of today’s leading composers. Greenberg received his BA in music from the University of California at Berkeley in 2002, where he studied percussion with William Winant, and with Eduardo Leandro at Stony Brook University, where he earned his M.M. in 2004 and a D.M.A. in 2009.
RYOKO AKAMA
(JP, 1976) er lydkunstner, komponist og performer. Hun arbejder særligt med situationer, som kan forstærke stilhed, tid og rum.
Hendes værker anvender små og skrøbelige objekter som papirballoner eller glasflasker og skaber miniaturehændelser, som skaber en “næsten ingenting”-æstetik. Hun leder Melange Edition, co-kuraterer Arne og er coredaktør på Mumei Publishing. Ryoko Akama is a sound artist, composer og performer, who approaches situations that magnify silence – time and space. Her works employ small and fragile objects such as paper balloons or glass bottles that may produce tiny occurrences embodying ‘almost nothing’ aesthetics. She runs Melange Edition, co-curates Ame, and co-edits Reductive Journal and Mumei Publishing.
STEFANIE WÖRDEMANN
(DE, 1974) er librettist, dramaturg og regissør. Hun har studeret musikvidenskab og Germanistik på Humboldt Universität i Berlin og hun er stiftende medlem af støtteprogrammet Akademie Musiktheater heute. Wördemann har fungeret som musikteaterdramaturg for Theater Osnabrück og dramaturg og redaktør på Berliner Philharmoniker. Siden 2007 har hun arbejdet som librettist og regissør med Helmut Oehring.
R-S EXHIBITION | ARTISTS AND PROGRAMME PERFORMERS
RUSSELL GREENBERG
Stefanie Wördemann is a librettist, dramaturg, and stage manager. She has studied Music Science and Germanistics at Humboldt Universität in Berlin. She is a founding member of the support programme Akademie Musiktheater heute. Wördemann works as a music theatre dramaturg, stage manager and editor.
43
TORSTEN OTTERSBERG
(DE, 1960) er musikdesigner, klangregissør og tidligere rockmusiker. I 1992 begyndte han et intensivt samarbejde med Helmut Oehring med grundlæggelsen af Elektronischen Studios GOGH surround music production som platform for lydproduktioner og samtidsmusik, elektroakustiske eksperimenter og installationer. Han har i de senere år skabt lydkoncepter for blandt andre Berliner Philharmonie, Carnegie-Hall New York, Eremitage St. Petersburg, Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf, Staatsoper im Schillertheater Berlin og Salzburger Festspielen. T-W | ARTISTS AND PERFORMERS
Torsten Ottersberg is a music designer and musician. In 1992 he started his intensive collaboration with Helmut Oehring. Along side this work he has created sound concepts for institutions such as Berliner Philharmonie, Carnegie-Hall New York, Eremitage St. Petersburg, Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf, Staatsoper im Schillertheater Berlin and Salzburger Festspielen.
TROELS PRIMDAHL
(KR/DK, 1984) har skabt interdisciplinære værker i samarbejdskonstruktioner siden 2010. Han er en alsidig instruktør og koreograf med et bredt katalog, der breder sig over dans, samtidsopera, kunstfilm, performanceeksperimenter og modeevents. I 2015 modtog han en bestilling fra Decoda (the Affiliate Ensemble of Carnegie Hall) til at komponere sin første kammersuite Night Is Also A Sun, som blev iscenesat som 44
en vertikal koncert i en lufthavn. I 2017 skabte han tekno-balletten My Icarus Complex i en tidligere militærbase på Djursland. Siden 2018 har Primdahl fungeret som kurator for hybridkunsthallen Trauma Bar und Kino i Berlin. Troels Primdahl has been carrying out collaborative and interdisciplinary stage productions since 2010. He is a versatile director and choreographer with a catalogue of works that spans over dance pieces, contemporary operas, art films, performance interventions and fashion events. In 2015 he was commissioned by Decoda (the Affiliate Ensemble of Carnegie Hall) to compose his first chamber suite Night Is Also A Sun. From 2018 Primdahl has been engaged in the establishment and curation of a new hybrid art space in Berlin, Trauma Bar und Kino.
WE SPOKE
(CH) er et kompagni for ny musik skabt af Serge Vuille og i dag ledet af pianisten Gwen Rouger (F, 1978) og percussionisten Julien Annoni (CH, 1982). Navnet ”We Spoke” blander ”we speak” – ensemblets ønske for at kommunikere kompleksiteten og skønheden i ny musik – med ”bespoke” – som reflekterer et ønske om at sætte musikken ind i en bredere kontekst af det scenekunstneriske landskab. We Spoke is a new-music company based in Switzerland, created by Serge Vuille and directed today by the pianist Gwen Rouger and the percussionist Julien Annoni. The name “We Spoke” merges “we speak” – the desire from the ensemble to communicate both the complexity and beauty of new music – with “bespoke” – reflecting a wish to put it in context within the wider performing arts landscape.
Where music meets art
Publishing works by Birgitte Alsted · Ylva Lund Bergner · James Black Christian Winther Christensen · Jeppe Just Christensen · Simon Christensen · Anna Katrin Øssursdóttir Egilstrøð · Jeppe Ernst · Rune Glerup Jexper Holmen · Lars Kynde · Morten Ladehoff Simon Løffler · Niels Lyhne Løkkegaard · Allan Gravgaard Madsen · Mette Nielsen · Else Marie Pade · Lasse Schwanenflügel Piasecki · Kasper Rofelt · Steingrimur Rohloff · Niels Rønsholdt Martin Stauning · Simon Steen-Andersen · Line Tjørnhøj · Nicolai Worsaae · Li-Ying Wu · Rachel Yatzkan ... and more than 200 other composers.
www.edition-s.dk
ATLAS & VOXHALL 09.05.19 - VOXHALL
THE WILLIAM BLAKES
17.05.19 - ATLAS
ELEVATORFØRER 17.05.19 - VOXHALL
09.05.19 - ATLAS
ELDER
AARHUS JAZZ ORCHESTRA FEAT. MASTER FATMAN
DAWN OF DEMISE + BLOOD EAGLE
JAZZ FOR DUMMIES 10.05.19 - ATLAS
MYTHIC SUNSHIP
18.05.19 - VOXHALL
18.05.19 - ATLAS
ALT ER EGO 18.05.19 - ATLAS
ALT ER EGO FOR CHILDREN
19.05.19 - VOXHALL
10.05.19 - VOXHALL
BERNHOFT & THE FASHION BRUISES 12.05.19 - ATLAS
GADJOS
13.05.19 - ATLAS
THE MIDNIGHT HOUR
MUMIY TROLL 25.05.19 - VOXHALL
LUFTENS HELTE 25.05.19 - VOXHALL
LUFTENS HELTE FOR CHILDREN
20.07.19 - ATLAS
FUSK
12.09.19 - ATLAS
COURTNEY MARIE ANDREWS
19.09.19 - ATLAS
26.05.19 - ATLAS
30.05.19 - ATLAS
31.05.19 - ATLAS
16.05.19 - VOXHALL
13.07.19 - ATLAS
MAHANTHAPPAMØLLERMOGENSEN QUINTET
17.09.19 - VOXHALL
MILDLIFE
KLEJTRUP MUSIKEFTERSKOLE
28.06.19 - ATLAS
GRUMPYNATORS + SUPERLOADER
HELGI JONSSON ALTIN GÜN
ORLANDO JULIUS & THE HELIOCENTRICS
26.06.19 - VOXHALL
MINISTRY
13.09.19 - ATLAS
13.05.19 - VOXHALL
16.05.19 - ATLAS
24.06.19 - VOXHALL
KEVIN MORBY
IRAH
FEAT. ADRIAN YOUNGE AND ALI SHAHEED MUHAMMAD
BUILT TO SPILL
05.06.19 - VOXHALL
ARCH ENEMY
MADS HOUE & THE QUAVERS + FAUNA FEM 02.06.19 - VOXHALL
UNCLE ACID & THE DEADBEATS
ATLAS & VOXHALL - VESTER ALLÉ 15 - 8000 AARHUS C - 87309797 - TICKETS AND INFO: WWW.FONDENVOXHALL.DK
FASTPOHOLMEN 20.09.19 - ATLAS
THE KUTIMANGOES 27.-28.09.19 - VOXHALL
AARHUS REGGAE FESTIVAL 28.09.19 - ATLAS
IPEK YOLU 04.10.19 - ATLAS
SPÖKET I KÖKET
SPOR VIL GERNE TAKKE ALLE SAMARBEJDSPARTNERE OG STØTTEGIVERE DER HAR BIDRAGET TIL SPOR FESTIVAL 2019 Aarhus Musikskole, Bora Bora, Den Kreative Musikskole Silkeborg, Det Jyske Musikkonservatorium, DOKK1, Godsbanen, Horsens Musikskole, Kunsthal Aarhus, Musikhögskolan i Malmö, Musikskolen Laura, Pappagallo, Radar, Randers Musikskole, Udstillingsstedet Spanien 19C, Teater Refleksion, TRAVERS, Åbne Scene
BIDRAGSYDERE
A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal, Aarhus Kommune, Augustinus Fonden, Dansk Komponistforenings Produktionspulje og Kodas Kulturelle Midler, Det Obelske Familiefond, Gangsted Fonden, Goethe Institut Dänemark, Knud Højgaards Fond, Koda Kultur, Oticon Fonden, Solistforeningen af 1921, SNYK, Swiss Arts Council Pro Helvetia, Statens Kunstfond
EXHIBITIONTAK PROGRAMME
SAMARBEJDSPARTNERE
47
SPOR FESTIVAL LÆR AT UDFORDRE KAMMERTONEN
2020 14.15.16.17. MAJ AARHUS (DK) VI SES NÆSTE ÅR!
48