MONDOSONORO SUR MAYO 2023

Música entre las flores

Mayo florece con un calendario cargado de citas musicales al aire libre. Sin embargo, queremos destacar propuestas que se alejan del colosal cemento para comulgar con la naturaleza. Es el caso, por ejemplo, de Rit/mo en Granada o Murmura en Almería.

La primavera es cada vez más corta. Y lo es en tiempo y espacio. Los grandes festivales estiran el verano hasta atomizar el calendario. Aún así en mayo se consolidan un par de citas que proponen parar el tiempo y disfrutar de esa otra comunión primaveral que une música y naturaleza. Es el

caso de Rit/mo, un festival cuya propuesta musical de electrónica de club selecta con figuras de talla internacional se mimetiza en un entorno natural privilegiado: el Paraje Natural de la Ermita de los Tres Juanes. Dos jornadas, 5 y 6 de mayo, dos escenarios nada invasivos y un line up en el que destacan nombres como Erol

SUR

Alkan, Identified Patient o Audrey Danza e incluso secretos a voces como Rey Colina (apunten este nombre). Todo en un ambiente de pura fraternidad. Para los que prefieran disfrutar de la música en rincones rurales tan encantadores como los que ofrecen los pueblos de la Alpujarra almeriense, llega la tercera edición de Murmura. Maridar la música de Kiko Veneno, Morgan, Quique González, Queralt Lahoz, Maika Makovski, María de Juan o Iseo Dodosound con los caldos de la tierra y en esos espacios reducidos a la esencia del lugar, invitan a una escapada del 19 al 21 de mayo que va más allá de la pura experiencia.

Lejos de sumirnos en el carpe diem, digamos que estas propuestas primaverales insuflan aire puro a un calendario musical cada vez más enrarecido. MS

RR Todo listo para celebrar la edición 30 Aniversario del Womad Cáceres. Tendrá lugar del 11 al 14 de mayo y como es habitual se desarrollará en el casco antiguo de esa ciudad, Patrimonio de la Humanidad. Allí se podrán disfrutar, y totalmente gratis, veintiún grupos y solistas de catorce países diferentes.

Oh, See! Málaga adelanta el verano

RR Hasta el 11 de mayo está abierto el plazo de inscripción para el Concurso de Jóvenes Valores Pop “Andrés Reyes” Pulpop Festival. La cita almeriense tendrá lugar el 8 y 9 de septiembre en la plaza de Toros Roquetas de Mar. The Waterboys y Triángulo de Amor Bizarro son los primeros confirmados.

RR Otro festival que ya ha colgado su cartel completo es el Weekend Beach de Torre del Mar. Los suecos Mando Diao son los últimos en incorporarse a una nómina que supera el medio centenar de artistas.

RR Entre esas citas primaverales con encanto tenemos que destacar el Merendica Fest El 3 de junio en la Industrial Copera de Granada. Los Mejillones Tigres, Malamute, Beta Máximo y Ariadna Punsetes, RBT!...

Málaga vuelve a ser este año el epicentro de un verano musical expansivo. Y el Oh, See! apunta como el primer chapuzón. Con un cartel que recoge los primeros espadas del indie actual y en un espacio que ya se conocen bien los fieles a la cita malagueña, todo parece estar listo para dos jornadas de playa, pescaíto y música para todos los gustos. Y es que el programa incluye artistas en su mejor momento como Viva Suecia o Arde Bogotá -estos con disco nuevo bajo el brazo-, regresos esperados como el de Iván Ferreiro o Nunatak y valores seguros sobre el escenario como León Benavente o Rufus T. Firefly. Pero permítanos que en este Oh See! tan murciano destaquemos a la banda que puso la escena pimentonera en el top nacional: Second. Su gira de despedida hace que marquemos su concierto en Málaga en rojo. El Oh, See! Club para los que se la quieren pegar bailando de sol a sol, y el Oh Kids para que los peques tenga su particular festival de emociones completan esta primera gran escapada estival a un mes vista. MS

Goblin Circus y Gonzalo Portugal finalistas de Suberock 2023

DOS PROPUESTAS EN EL DISPARADERO QUE DARÁN MUCHA GUERRA EN LA BATALLA DE BANDAS DENTRO DEL SUBEROCK 2023, PREVISTO PARA EL 30 DE JUNIO Y 1 DE JULIO EN SAN VICENTE DE ALCÁNTARA (BADAJOZ). Goblin Circus han cautivado a los jueces con su psicodelia luminosa y colorista. El año pasado se presentaron en sociedad ganando el CreaJoven de Murcia y ahora dan un paso más como finalistas de un certamen de trascendencia nacional. Por su parte, el músico vizcaíno Gonzalo Portugal arranca su aventura en solitario ensanchando su horizonte musical desde el blues hacia la americana. El jurado también ha otorgado, de la mano del Club Conciertos de Badajoz, el premio especial a los pacenses Rack Roll & The Remayteds. Las tres bandas se incorporan a un cartel donde ya están nombres míticos como Doctor Explosion o The Maharajas, además de formaciones muy recomendadas como Cais Sodré Funk Connection, Bantastic Fand, Lola Lola, The Oddballs así como los franceses The Scaners o Los Pepes que vienen de Gran Bretaña. Ya saben, gratis y a la sombra. MS

Poderío en el segundo Fulanita Fest de Fuengirola

TRAS EL ÉXITO DE LA PRIMERA EDICIÓN, EL FULANITA FEST SE REIVINDICA COMO FESTIVAL EN FEMENINO. MARÍA PELÁE, GINEBRAS, PTAZETA, LADILLA RUSA Y SOFÍA CRISTO DJ COMANDAN UNA EXTENSA PROGRAMACIÓN DE MÚSICA Y ACTIVIDADES DEL 11 AL 14 DE MAYO EN FUENGIROLA (MÁLAGA). Si bien la jornada del sábado en el recinto Marenostrum capitaliza el fin de semana, queremos destacar de esta segunda edición la Muestra de Artistas Malagueñas, propuesta dirigida a nuevas creadoras de la provincia de Málaga con el objetivo de visibilizar el talento femenino de la región. Julia Martín, Ángela Hoodoo y Marina Di Rosso han sido las finalistas de un total de diez seleccionadas y estarán el 11 de mayo en el Puerto Deportivo de Fuengirola. Y entre las actividades paralelas, la charla del domingo 14: “Sexo y relaciones bolleras” con Paula Alcaide, Espe López y Eugenia Torres. Podcast en directo Maldito Bollodrama. Por último, recordar que el Fulanita es un festival family friendly y facilita acceso gratuito para niñxs menores de 11 años. MS

La cita malagueña apunta a ser la primera de las grandes citas de un verano temprano. 26 y 27 de mayo.

DISCO DEL MES.

Lapido

El granadino se muestra en forma en A primera sangre, su noveno trabajo en solitario. Un álbum que bebe de la herencia musical más profunda de Estados Unidos, pero en el que a la vez brilla su fuerte y nítida impronta autoral.

La carrera solista de José Ignacio Lapido se acerca ya al cuarto de siglo. Y no, no se perciben síntomas de sopor o desgaste. El guitarrista y compositor de 091 sigue filosofando sobre las grandes cuestiones de la existencia mediante los rudimentos que ofrecen las idas y venidas del rock and roll. Nadie espera volantazos estilísticos en los discos del granadino, marcados por una fuerte y nítida impronta autoral. Pero debe haber algo diferencial en las canciones de A primera sangre, porque la acogida ha sido entusiasta. Muchos lo sitúan como su mejor álbum desde el enorme Cartografía (2008). “Creo que he progresado adecuadamente y cada vez estoy más cerca de la jubilación con honores. En ese momento crucial sonarán fanfarrias si el último disco que haga es acojonante. Si no, nadie se acordará de mí. Me juzgarán, y me juzgaré a mí mismo, por las últimas palabras y notas que escriba. Por eso no puedo dormirme en los laureles del presente”, responde Lapido, con cierta sorna.

Es un tópico odioso: preguntar a un músico por su madurez. Pero esta es su primera obra después de cumplir los 60. José Ignacio aborda temas como el paso del tiempo; la perspectiva vital de quien tiene más pasado que futuro… “Quedan pocos o muy pocos que hagan las cosas como yo. Busca a alguien con 60 tacos que componga sus propias canciones, que se mantenga fiel a unos esquemas estilísticos que no están ni remotamente de moda y que encima autogestione su carrera discográfica desde hace casi dos décadas. No creo que encuentres a muchos. Aun así, mi disco lleva tres semanas

en la lista de álbumes más vendidos”.

Una de las claves del nuevo cancionero está en la producción, a cargo de su teclista, Raúl Bernal. Es más, el reciente epé en solitario de Bernal también aporta detalles, digamos, menos conservadores. “Él me animó a enfrentarme a los nuevos temas y me facilitó las cosas para superar dudas dándome las soluciones musicales adecuadas. Ha sido como un director de orquesta que ha encontrado el plano perfecto para todos los instrumentistas que hemos participado.

Sorprenden ciertas novedades rítmicas y tímbricas. El caso más claro quizá sea la bailable Creo que me he perdido algo. Hay recursos de la raíz latina del rock de la Costa Oeste. “Ha quedado, como bien dices, muy de la Costa Oeste por la mezcla del ritmo con las guitarras con escalas un poco psicodélicas. Lo hicieron los Byrds y Crosby, Stills & Nash. El piano eléctrico le da su punto sixties también”, comenta.

Por cierto, Lapido asume aquí la labor de guitarrista, si bien el habitual Víctor Sánchez se mantiene en la formación clásica en directo. “Ahora, como no están de moda los solos de guitarra ni las partes solistas, hay pocos guitarristas que tengan un sonido propio. Todo son sonidos de pedalera muy estándar y homogeneizados. Antes oías a Clapton, a Wilko, a Hendrix o a Peter Green y sabías que eran ellos los que tocaban. He pretendido que en el disco se reflejara mi personalidad como artista que canta, compone y toca la guitarra” EDUARDO TÉBAR

A primera sangre Lapido Pentatonia, 2023

Como en aquella canción del septeto del cubano Ignacio Piñeiro, José Ignacio Lapido ha echado salsita a sus nuevas composiciones. Entiéndase esto como una producción más libre, a cargo del teclista de su formación, Raúl Bernal. Todo para abrillantar un surtido heredero de la Americana, el campo abonado de Nueva Orleans (por momentos uno puede pensar hasta en Dr. John), el blues eléctrico de Chicago, el blues derivado del góspel y, por supuesto, el rock and roll de filiación más nuevaolera, marca de la casa. El veterano músico granadino posee una personalidad lírica digna de un altar en la historia del rock español. Y parece que la inspiración, en su caso, se ha agudizado después de cumplir los 60. El poeta eléctrico ha hecho su mejor disco de los últimos quince años, a la altura de Cartografía y En otro tiempo, en otro lugar A.G.

“Quedan pocos o muy pocos que hagan las cosas como yo”

LAPIDO. FOTO: NACHO GARCÍA GONZÁLEZ

eSCAPaRATe UNIFORMS

vienen de Jaén. publican Trance (Oso Polita, 23). en la onda de Triángulo de Amor Bizarro, Dharmacide, Beach House...

RRACABAN DE ATERRIZAR DE UNA GIRA POR FRANCIA Y LO HACEN YA CON SU TERCER LARGO BAJO EL BRAZO. Trance (Oso Polita, 23) se enuncia como un disco rompedor con la estética sonora de la banda jiennense. Annie, Natalia, Pan y Willy se han conjurado para otorgar a su propuesta el músculo que necesitaba. “Llevábamos unos mesecillos oxidadas, -dice Natalia- en el sentido de que no habíamos tocado desde el año pasado, creo. Y la verdad que guay, con nervios y ganas”. Este tercer LP lo han afrontado, según propias palabras de Pan “con más madurez, quizá. Ya no teníamos las dudas del principio, de si gustará o no”. A todo esto añade Natalia; “Hemos hecho lo que hemos querido. No hemos seguido dictámenes de sellos, ni de colegas, ni de nadie. Ya no tiene ese punto naif del principio, cuando éramos un poco más dreamy y poperas”

Es el disco que más los representa, dicen, y se las ve seguras en ese dictamen. Pero claro, todo tiene su porqué; toda esa crudeza se ha hecho pensando en el directo, en la brutalidad que quieren representar sobre el escenario. Según Natalia “Hemos tenido la suerte de tocar en festivales enormes y hemos aprendido de la reacción del público. Siempre se nos había considerado un poco un “grupo de sobremesa”. Suele pasar en los festis grandes. Al alimón de la charla añade Annie que eran un grupo “de la hora del café”, ya saben; de los que el nombre no está en letras gigantes. Pero todo eso va a cambiar. Sentencia Natalia que era grupo “de primera hora de

festival. Y también es normal, no nos van a colocar a las diez. Somos un grupo pequeño.”

En este Trance todo es, según Annie, “más ligero, sin tantas capas. Ya no hay tanto sintes, no es todo tan vaporoso. Es más crudo”. El trance del título es lo que han sentido en su piel durante estos últimos meses. Natalia nos cuenta que “han sido bastante catárticos, una terapia, un “trance” real. Y el disco tiene muchas subidas, bajadas… nos pareció un nombre evocador y abierto a muchas interpretaciones, que es con lo que jugamos en general”. En el nuevo trabajo pasan del kraut al shoegaze y luego al rock, y todo ello despeinándose a lo loco en cada compás. De todo esto hablamos con Natalia; “hay cosas como toques doom o kraut, e incluso spoken word… tan dispares que igual todo englobado, con un aura más shoegaze, sin ser nada shoegaze -yo al menos lo veo así- es lo que somos. Y hace que la escucha del disco sea más dinámica.”

Por ejemplo, Guadiana nos remite a los Lagartija Nick y es algo que no les molesta; al contrario, se sienten orgullosas. Es más, como el tema tiene una crítica muy velada al tema redes sociales, entramos de lleno en la cuestión; “Te contratan –dice Pan- por el número de seguidores que tienes, no por lo que estés haciendo. Todo esto se ha salido de madre.” A todo ello añade Natalia que “los discos tienen poca trayectoria: lo mismo el mes que viene se ha pasado el arroz, después de dos años haciéndolo…”. Es cierto, y así nos va; valen más reviews y likes que la calidad que una obra ostenta. Pero no se han quedado cortas, hasta hacen una versionaca del Desire Lines de los Deerhunter, todo un lujo. Y sobre ello añaden que; “No ha habido problemas de derechos. Igual mañana nos levantamos y…(risas). Se supone que está todo legalmente hecho por parte del sello.”

TORRES / JC PEÑA

OZANTOÑO

“Hemos hecho lo que hemos querido. No hemos seguido dictámenes ni de sellos, ni de colegas ni de nadie”

EN EL . DISPARADERO.

Yakuzza

En muy poco tiempo, Yakuzza se ha convertido en el grupo bandera del post punk y el DIY en Murcia. Su imagen, su actitud y sus canciones, les definen. El EP ‘Vol.0’, publicado en casete por el sello barcelonés La Parca te Busca, es la carta de presentación de un cuarteto orgullosamente oscuro y existencialista. Bendita mafia.

Acabáis de mostrar vuestras cuatro primeras canciones este 2023. ¿Cuál de ellas creéis que representa mejor lo que es Yakuzza?

Quizá “Medianoche”, por la variedad, los cambios de ritmo, la mezcla y las letras de Maiki; un cajón de sastre de lo que nos gusta hacer. Aunque no deja de ser una especie de demo; van a ser las nuevas composiciones que vayamos grabando, las que mejor representen el progreso hecho como banda. Nos queda mucho por hacer y no pensamos quedarnos en un solo EP.

Han salido en casete. ¿Hay un amor especial por este formato o ha sido simplemente circunstancial?

Por supuesto que hay amor. Y que La Parca Te Busca nos ofreciera la oportunidad de sacarlo es algo muy especial para nosotros, ya que coleccionamos música en analógico. Porque nos cautiva la textura que proporciona y, sobre todo, porque a día de hoy es la mejor forma de apoyar a sellos y bandas que siguen apostando por estos formatos. Además, no podemos negar que tener cualquier edición en físico es mucho más bonita que reproducirla digitalmente.

Se nota que os gusta el post punk ochentero, el jangle pop… Pienso en Factory Records (Joy Division, The Durutti Column, A Certain Ratio…) e incluso en los inicios de Héroes del Silencio (“Boria”). ¿Son estas vuestras referencias?

Todas estas bandas nos gustan mucho y, en cierta forma, son referentes. Pero tampoco son las únicas o principales. Igual que podemos citar el post punk, el jangle, no wave, metal o el

“En una okupa siempre estaremos más cómodos que en el camerino de un festival”

noise de los ochenta, también podemos asegurar que toda la música noventera (desde el grunge hasta el shoegaze o britpop) o el progresivo de los 60 son fundamentales a la hora de realizar las composiciones. Cada uno de nosotros tiene unas referencias personales que conectamos en cada canción. Esteban trae de su tierra composiciones latinas, Javi lleva toda su adolescencia dándole al death metal, Ángel es forofo de Fugazi y el hip hop patrio, y Maiki ha bebido mucho de Bowie e Iggy Pop. Lo que pasa es que, una vez se enchufa el chorus a la guitarra, normalmente solo sale a la luz el post punk.

En cuanto a bandas actuales, hay en vuestro EP cosas que me llevan a Mausoleo, Ghouljaboy, Margarita Quebrada… ¿Cuáles son vuestras favoritas?

De la escena actual, Mausoleo. Sin duda. Aparte de ser gente de diez, su música nos inspira mucho; fue verlos tocar en Murcia, en 2020, lo que hizo que Ángel y Esteban decidieran montar Yakuzza. La Plata es el grupo favorito de Javi a nivel nacional y valoramos mucho que apuesten actualmente por sonidos poco convencionales a su propia línea. También se nos viene a la cabeza Fantastic Explosion; nos encanta el sonido particular que han sacado, se nota que son gente con mucha capacidad musical. O Santa Companha, por las increíbles atmósferas que son capaces de conseguir. Añadiremos a Solbandera, banda que todavía no debutó en estudio pero sí hemos visto en directo y tienen composiciones únicas; Amy, su cantante, viene de hacer mucho soul y r’n’b. No hay que tenerle miedo a hacer fusión.

Lo habéis grabado con Pablo Ruiz (excomponente de Granadians, Los Malinches…). A priori, con unas coordenadas que tienen poco que ver con vuestro estilo. ¿Cómo surge contar con él?

Los viejos mods como él forman el grueso de las generaciones que nos precedieron en todo este cotarro y que nos introducen en él. Vemos a Pablo como el tío que nos trae un vinilo por Navidad o el padre que nos lleva a un concierto por primera vez. Nos llamó la atención a raíz de escuchar “El Coleccionista” de Cromo, producida en Intergaláctico hace algún tiempo, por la mezcla y el sonido tan crudo que consiguió. Más tarde ha estado grabando y mezclando a más bandas colegas, muchas de raw punk, y con cada una ha conseguido el sonido que buscaban. Pablo es una de las personas más versátiles, a la hora de grabar y mezclar, con las que podemos trabajar. Y aporta muy buenas ideas en el proceso creativo. Si le sumas que controla bastante bien los estilos y referencias que le damos, y que busca siempre la comodidad de la banda, no cabe duda que es la persona más adecuada en Murcia para este tipo de trabajos.

Hasta ahora sólo habéis tocado en el circuito más underground de Murcia. ¿Os sentís cómodos ahí? ¿Estáis preparados para cuando aparezcan otras oportunidades “más convencionales”?

De los eventos independientes y autogestionados, es de donde salimos. Somos y seremos siempre de ahí, es donde hemos conocido a nuestros amigos y donde más hemos disfrutado de la música. Ahora bien, nuestra meta es conocer el underground de todo el país, no solo de Murcia. Por supuesto que nos apetece tocar en otros ambientes y de otras formas más mainstream, aunque tenemos claro que en una okupa siempre estaremos más cómodos que en los camerinos de un festival.

¿Qué planes de futuro tenéis? ¿La grabación de un LP? De momento, vamos a intentar grabar este verano un par de singles, que incluiremos en un futuro LP. Además, queremos tocar todo lo que nuestras obligaciones nos permitan durante este año y darnos a conocer fuera de Murcia. Pero, sobre todo: seguir explorando sonidos y atmósferas nuevas

VÍCTOR MARTÍNEZ

DÓNDE ESTÁ LA

S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida

DISCOS KERAMIDAS

C.C. El Descubrimiento Cáceres

JAZZ BAR

Alvarado, 6, Mérida

LA CAJA BLANCA Editor Ángel Caffarena,8 Málaga

VELVET CLUB Convalecientes, 11, Málaga

LOUIE LOUIE Luis Braille, 1, Estepona

LA TÉRMICA Avenida de los Guindos, 48, Málaga

LA MECANICA Prof. Alfonso Sancho Sáez,4 Jaén

KAVKA LIBROS c/ Joaquín Ruano, 27. 23700 Linares

MAPA TABERNA

Simón García, 57 Murcia

FARÁNDULA Sindicalista Luis Cobos, 3, Algeciras

TEATRO LÓPEZ DE AYALA Plaza Minayo Badajoz

SEVILLA RECORDS

Amor de Dios, 17, Sevilla

Y EN LOS CENTROS

FNAC DE: Granada - MurciaMálaga - Marbella - Sevilla

LEMON ROCK

Montalbán, 6, Granada

SUBTERRÁNEA

Horno de Abad, 8 Granada

MARCAPASOS

Duquesa, 6, Granada

BORA BORA Plaza Universidad 1, Granada

BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada

PLANTABAJA

Horno de Abad, 11, Granada

JAM Obispo Hurtado, 11 Granada

VINILO ROCK BAR C/ C. Relator, 21 Sevilla

TEATRO CIRCO

Enrique Villar, 11, Murcia

FUNCLUB Alameda 61, Sevilla

TRÁFICO Victorio, 35, Murcia

CRÓNICAS

VII JORNADAS PROFESIONALES DE LA MÚSICA EN EXTREMADURA

MUM23

Lugar: Distintos espacios. Mérida Fecha: del 13 al 15 de abril

LAS VII JORNADAS PROFESIONALES DE LA MÚSICA EN EXTREMADURA INAUGURARON LA PRIMAVERA MUSICAL CON ÉXITO ROTUNDO dando paso a la temporada de “ferias y mercados de música” en España. Una cita que viene regando la ciudad de música ante todo, contratación de artistas, reuniones profesionales, presentación, proyectos nacionales e internacionales, y de mesas de debate que nos han aclarado muchos puntos a seguir y que nos han proporcionado herramientas e información útil para llevar a la práctica como profesionales. Todo ha sucedido en los tres escenarios emblemáticos: Templo de Diana (escenario principal), Pórtico del Foro (escenario novedad) desde donde MondoSonoro ha entrevistado a varios artistas en directo y han tocado otros por primera vez, el impresionante Acueducto de los Milagros y Centro Cultural Alcazaba (auditorio) listos para expandir la cosecha de “showcases2023”. Impaciente descorche con sabo-

res a clásica, indie, britpop, experimental, folk, electrónica, rumba, punk rock, rap, flamenco… Otro de los puntos a destacar de MUMVII23 ha sido la gran participación de artistas y de profesionales del sector de la música y artes escénicas llegados de diferentes puntos del globo terrestre: Corea del Sur, Marruecos, Italia, Canadá, Francia, Portugal y desde nuestro país Murcia, Galicia, Madrid, Cataluña, Valencia, Castilla la Mancha (como región invitada) confirman la MUM como una de las citas imprescindibles de nuestro país, tanto por el emplazamiento como por la diversidad y propuestas que se han presentado en esta edición rica en reconocimientos a los nuestros y a los vuestros con aportaciones tan significativas que simplemente ya son historia para la cultura en Extremadura y el mundo dejando el listón bien alto en calidad / cantidad.

Jueves 13, tocó acreditarse y presentarse en el Centro Cultural Alcazaba, ubicado en la arteria de la ciudad calle John Lennon. Espacio que también nos sirvió como pun-

to de encuentro de todos con todas para dar los últimos toques a nuestras citas, pitching... a lo largo de las jornadas entre café y café, o para ver algún showcase. Ana Lua Caiano fue la primera en abrir desde el Templo de Diana. Su propuesta venía de Portugal y su set había que tomárselo entre post desayuno y aperitivo del día, compuesto de loops, voz y melodías de teclados bien ejecutados por esta joven portuguesa. Presentó canciones del Cheguei tarde a ontem, su último trabajo y alguna del anterior disco. En los 25 min. escasos de set intentó contagiarnos con su particular visión con ciertos aires conceptuales sobre la música tradicional portuguesa mezclada con electrónica de vanguardia, lo logró. Otra de las cosas importantes de este certamen o mejor dicho “Máster” gratis ha sido sin duda la “Mesa debate” que estuvo moderada por la cantante y psicóloga Estella Cid. Casi dos horas con testimonios y participación de profesionales y representantes como Javier Campillo, Guillem Arnedo, o Carlos López que se encargaron de hacernos soñar con

el universo artístico justo. Después del almuerzo merecido tocaba elegir siesta o visita guiada por la imperial Mérida. Nosotros optamos por la primera, ya que había que estar en el Templo de Diana a las 19 h. para la Inauguración institucional que dio paso en el mismo escenario a los roqueros llegados de Oporto 47 de Fevreiro llenos de roces con el metal instrumental en la mayoría de canciones con ráfagas cortas a los Peppers (nos imaginamos en algún momento). Presentaron Processo Colectivo, en un showcase más que correcto dónde no faltó tampoco el rock mestizo con cadencia pirata, migrante, popular y que parece inspirarlos en el mundo del fútbol. Ana Alcaide protagonizó el concierto especial por “Castilla la Mancha” interpretando La Fuente de las Mujeres, un concierto escénico en todos los sentidos inspirado en una contundente variedad de cantos, folclore de Oriente, evocaciones a la naturaleza y danzas rituales que por momentos elevó nuestras almas con sus llamamientos femeninos, su voz y su vistosidad al frente de uno de los instrumentos más difíciles de tocar, el nyckelharpa (un instrumento tradicional de origen sueco que suele denominarse viola de teclas) que amansó a la vez que Katy Evoghly y su preciosa voz aparecía y desaparecía entre los sonidos de percusiones-tombak de Kaveh Sarvarian que se conjugó con Bill Cooley al mando de programaciones, Ud, y Psalterio y la magia escénica de Sandra Rico por sus danzas. Sin movernos del Templo y con un pelín de retraso para los últimos showcases, le tocó el turno a la banda Chop Chop & Los

Chicos de Shooterville. Los que conocemos al montijano Sergio L Chop, sabemos que a pesar de sus pocas apariciones y la búsqueda incansable por la construcción perfecta de canciones simplemente bonitas, “enamora”. Dejó caer para el impaciente pueblo romano, piezas de su segundo EP bañado por rock crudo muy vacilón Frágiles y de esta obra: ¡Quiero un poco! Viaje a la India, El Alquimista, o la que tanto nos gusta, Palo Santo como final del set, envuelta en lamento y cierto misterio acordado que dio paso a la emergencia de Sergio Cepeda (recién llegado de Cuacos de Yuste). Entró como una bala dispuesto a hacer bailar al personal aunque él no sabe bailar. Tengo que decírtelo (2019), es su segundo asalto a la industria grabado bajo la supervisión de “Candy Caramelo” y se ha ganado a pulso la gratificante gira de más de 30 conciertos señalados hasta llegar a la MUM. Prometedor fichaje en la escena nacional y prometedor el que se viene, su tercer disco que ya tiene nombre “El Vuelo de los malditos”.

Viernes 14, puntualidad para entrar a las a los que se han convertido en divertidos e interesantes Pitching que en esta edición han acogido a más de 18 proyectos en el Centro Cultural Alcazaba entre propuestas internacionales y nacionales sobre: festivales, músicos, promotoras management… Descanso y directos a la segunda Mesa Debate “La Importancia de las ferias y mercados en la industria musical” moderada por nuestra encantadora Consol Sáenz de Radio3, acompañada por los responsables

de las ferias y mercados más importantes del país como: Armand Llácer (Director Fira Trovam!-Pro Weekend Valencia), Jordi Fosas (Director de Fira Mediterránea de Manresa) y Oriol Roca (Codirector Mercat de Música Viva de Vic) y Toni Álvarez (Directora de MUM). Casi dos horas y media de debate con gran expectación y acierto. Después, directos al showcase de Amante Laffón, cuarteto indie sevillano liderado por los hermanos Calderón. Con experiencias anteriores derivadas de otros proyectos, dieron rienda suelta desde el escenario principal y con un sol descomunal, para abrirnos el apetito de la jornada del viernes y de qué manera. Amante Laffón jugaban con el tiempo y canciones de Reflexiones breves sobre asuntos largos (2022) su debut, con hits contundentes y elegantes con el añadido de su reciente Ep Mis colegas lo decían (2023) con un sonido en el que la distorsión da un paso atrás para dejar hueco al chorus y titubear con pop y menos distorsión como un guiño de rareza a los alocados años 80. Si, cayeron de ambos discos entre el collage y la rebeldía en guitarras un poco más qué afiladas en Nuevos Fracasos, más punteos en Bodas y Palomas, un lado más asequible para el body a la hora de moverlo a la sombra en 92. El broche final llegó con la que todas y todos tarareamos Sigue, Calla, Traga, Gana. Sublime. Por la tarde llega la elegancia del día con Alba Carmona (ex Las Migas) a la que pudimos saborear por doblete (prueba y showcase), con uno de los más impresionantes que hemos visto de la artista de ADN malagueño con pedigrí

SINKOPE. FOTO:JAVIER PULPO

MUM

catalán en ningún live de este su primer disco. Solo decir que Alba es raíz y verdad, un lujazo de mujer y más aún como artista. Nuestro equipo con el redactor jefe Arturo García al frente, JM Grimaldi realización, y un servidor en la producción y un poco de todo, pudimos estrenar el Pórtico del Foro, uno de los 29 monumentos patrimonio de la humanidad declarado por la UNESCO en la ciudad de Mérida (un sueño cumplido). Pasaron por nuestras entrevistas Amante Laffón, Alba Carmona, Rui Díaz & La Banda Imposible, y Antonia Álvarez González, creadora de las jornadas. No pudimos llegar al show de El Pelujáncanu, lástima, pero el pasado año ya supimos como se las gastan con su folclore popular extremeño de altos vuelos en su debut en los Pitching, porque de otra manera no hubiéramos visto a otro de nuestros artistas top extremeños en esta publicación como es Rui Díaz, al igual que a la majestuosa italiana Maria Mazzota La sutileza, la puesta en escena, el sonido y el buen saber del escritor pacense Ruí Díaz & La Banda Imposible. Es muy probable que en unos años hagas colas en tu ciudad para verlo en directo. Pura delicatessen con temperamento y un poco de melodrama interpretando La Balada del Leñador (2023) la continuación de Los Heraldos Negros (2017) dos discos conceptuales, pura literatura con entresijos y retazos preciosos muy rotundos golpeados de folk y rock de primera clase. Sin movernos del Templo reaparecieron como verdaderas guerreras las reinas de la fusión del baile y de la rumba fabricada por chicas, Maruja Limón (concierto especial en colaboración MMVV) no era la primera vez en Extremadura la de este quinteto de mujeres revolucionarias de Barcelona con un lleno absoluto, que con su potencia de música y movimiento escénico hicieron palpitar las piedras sagradas del Templo de Diana y el Palacio de los Corbos con canciones propias. Desde el contagioso optimismo de Café hasta la historia de amor Entre nosotros, más reflexiva y lenta, la alegre Soledad y siguiendo con Voy a lo que voy, Barna Sombra, Olvido... Las Maruja Limón cerraron la última actuación de la

noche del viernes con éxito y sobre todo, jolgorio patrimonial, zapateo y mucho buen rollo. ¡Viva la rumba canalla catalana!

Sábado 15, tercer año consecutivo el programa El Gran quilombo de Consol Sáenz para Radio Nacional de España Radio 3 retransmite en directo desde el Templo de Diana. Y como los niños chicos en un viaje, Ruta turística precisamente musical, no defraudo a nadie… tren lleno y por fin El Pelujáncanu en directo con un show desde la parte trasera con su folk lleno de tonadas de flauta y tamboril, cantos de antiguas festividades, jotas del norte extremeño y tradiciones que nos hicieron más llevadero el viaje corto, pero intenso mientras el Alcalde de la ciudad nos explicaba los recovecos de una ciudad que es parte amor como parte de historia de la de verdad. 12H30 y devuelta a la plaza del Templo de Diana para conocer de cerca a Miriam Cantero para corroborar que su voz es extraordinaria y muy versátil. Es la artista extremeña que quizás haya conseguido más reconocimientos y con más medallas ganadas aquí y en medio mundo. Nos quedamos con una de sus frases para el resto del día “Soy mujer y flamenca cantando a la libertad” grande!. Seguimos en el Auditorio del Centro Cultural Alcazaba para visibilizar a Maureen Choi Quartet a la que conocimos el día de antes en los Pitching. Coreana afincada en la ciudad de Badajoz, lidera varios proyectos, él Festival internacional de Música Clásica de Extremadura, y este su proyecto más ambicioso “MC Quartet” que le ha llevado a rotar por “USA y toda Europa” con el que interpretó otro de los showcase de las jornadas más puro en todos los sentidos con alguna pieza de su último trabajo THEIA con el que nos dejó con la boca abierta. Por la tarde Niño Índigo presentando por primera vez en directo las canciones de su reciente álbum Meraki. Hay que decir que por un momento cerramos los ojos y estábamos en medio de la “New Romantic”, una verdadera fantasía de set dónde Silenciosamente fue el aperitivo y llegaron Qué soy yo y Más allá de la verdad, una preciosa adaptación

del clásico de Edwyn Collins - A Girl Like You, y alguna pieza más para dar paso a los pacenses Solaris, un cuarteto bien educado en guitarras rabiosas, bajo contundente, batería bien sincronizada y un laberinto de canciones detrás de su reciente EP Endimion del que sonaron Flores del mar, No me olvides, En tu nombre, y alguna del anterior disco como In80 como despedida. Simplemente atronador. La tarde ardiente se preveía cargada de emoción. Al mismo tiempo reconocimientos merecidos por trayectorias artísticas a dos de los artistas más relevantes y diferentes, dentro del espacio OFF. La primera, fue para el gran guitarrista Miguel Vargas, acompañado en el escenario de su familia, otros artistas de esta tierra y amigos que lo quieren de verdad. Entre ellas y ellos, el ex presidente Juan Carlos Rodríguez Ibarra que le dedicó de corazón un discurso inolvidable. Nos pusimos colirio porque había que desplazarse poco, pero patear hasta el Acueducto de Los Milagros para dar cuenta del siguiente reconocimiento artístico OFF. Cuando llegamos ya no estaban The Survival League, pero si las dos últimas canciones de una artista extremeña que nos ha sorprendido para bien. Celia Zango llena de fusión, ritmos desprevenidos muy cautivadores y ella, que no dejó indiferente a ninguna de las más de 5.000 personas que manejó a su antojo, incluidos nosotros. Celia Zango es una estrella. Y para estrellas del Rock del bueno, del de siempre, pero atómico, Sinkope que recibieron juntos el segundo reconocimiento por su carrera artística en MUM con más de 20 años de carretera, montañas y valles, para descorchar botellas de cava extremeño de primera en el Acueducto de los Milagros, con otra celebración y con el pistoletazo de salida de su nueva gira por todo lo alto ALVARITOUR2023, en memoria de otro gran artista y mejor persona Álvaro González Delicado de Mérida. Road Manager durante años de la banda y amigo de todas y todos. Conmemorable y épico lo que vivimos, el broche final de MUM más explosivo hasta el momento. Pero no será el último.

ANTONIO LÁZARO

Ire Díez (Victorias)

Hay un disco, una canción y un directo de Pearl Jam para cada etapa de la vida. Yield puede que no sea el mejor de su carrera, pero sí lo encuentro el más inspirado y sincero de todos. Hay rabia y hay esperanza. Hay oscuridad y fe. Hay madurez y riesgo. Esas dualidades me fascinan, y con el paso de los años las valoro más. Discazo de pé a pá. Y si le sumamos a Jack Irons a la batería...

En los espejos de mi casa a veces se reflejaba un niño imitando a Nino Bravo, empuñando un peine y desafinando en cada estribillo. En el 50 aniversario de su fallecimiento podría recomendar cualquiera de sus discos, porque todos van conmigo, pero elijo este para agradecerle a Guille Milkyway lo que hizo: regalarnos un Nino Bravo todavía más vigente y más atrevido. Más vivo.

Únicos ARCANGEL Música Aparte, 2016

No hay trampa ni caretas cuando se canta desde el alma. Valoro mucho a los artistas que siempre hablan desde ahí, desde la verdad, al margen de modas o corrientes. Al margen del qué dirán. Que hacen lo que sienten en cada paso de su carrera. Arcángel es uno de ellos, y este disco en directo de solo 6 cortes (extraído de un programa de tele) un exponente máximo de verdad. TV y verdad. Otra dualidad.

Yield PEARL JAM Epic (1997)

L.A.

Lugar: The Club (Málaga)

Fecha: 21/04/23

Noche íntima en The Club con una de las voces más potentes y arrebatadoras del pop-rock nacional, Luis Albert, corazón de L.A. que, con el Heavenly Hell (09) bajo el brazo, se dispone a parar los relojes ofreciendo una delicatessen sesión acústica, revisitando y desnudando esas canciones que cambiaron el horizonte de la banda y el suyo propio. Guitarra en mano y con esa garganta que podría aguantarle cualquier envite a Eddie Vedder o Glen Hansar de turno, comienza a desgranar, en estricto orden, esos temas que, en su mayoría, recomponen “sentimientos rotos” tras una ruptura que deja cicatrices. Así, la velada comienza a flor de piel con Crystal clear, recorriendo aquellas dolorosas huellas, rasgueo a rasgueo (¡como suena esa Martin!), con Luis cantando con esa fuerza y sensibilidad que parece emerger del centro de la Tierra. Además, hoy tiene coris-

tas de excepción… un público totalmente entregado que lo arropa desde el primer momento, coreando estribillos y alguna que otra canción completa… Y es que, pocos discos contienen tantos hits y aguantan tan bien su revisión acústica como este imprescindible “Heavenly Hell”, una gira aniversario truncada por la pandemia y que ahora sigue su curso: De una vibrante Perfect combination con la que la sala al completo se une sin pensarlo, a cortar la respiración con las emocionantísimas interpretaciones a fuego lento de Close to you y Elizabeth, para pasar a situarnos “en frente del océano” que dibuja con Hands y conseguir uno de los clímax del show, con ojos brillosos multiplicándose por momentos en la oscuridad. Seguimos sumergiéndonos en océanos profundos, abriendo y sanando heridas, una y otra vez, a cada fraseo y enérgico rasgueo de cuerdas, meciéndonos con dulces y amargas despedidas en The Sweetest goodbye, o regresando a Evening love, esa tarde de verano en la que nos aferramos a ese

quizás “el tiempo todo lo cure”, a no querer perder el contacto del todo… No esperamos respuestas y bajamos y subimos en la titular Heavenly hell y, entre canción y canción, reímos con cada anécdota de Luis Albert, rebajando la intensidad de la obra, como el recuerdo de aquellas primeras fans a las que le dedicó Microphones and medicines, y que esta noche nos dedica a toda la sala, con una balsámica y sublime interpretación. Y antes, claro, se para el tiempo con una Stop the clocks que sigue sonando eterna.

Como bises fuera de carta un ramillete de masterpieces donde Luis Albert quema las naves: las deliciosas Ordinary lies y compañera de surcos Living by the Ocean, la siempre resplandeciente Under radar, una In the meadow que canta a tumba abierta y una explosiva Outsider que no entiende de acústicos, con las cuerdas de la guitarra echando chispas y puro fuego.

DAVID PÉREZ MARÍN

LA PEDRÁ.

Canciones elegibles

MONDOSONORO REVISTA DE MÚSICA PERO DE INTEREÉS GENERAL, HA DECIDIDO ESTE MES DAR UN PASO MAS HACÍA LA RABIOSA ACTUALIDAD. Así que sin más dilación; estamos en campaña. No se asusten, colegas, no nos hemos vueltos serios ni sesudos -¡Dios Bowie nos libre! -que será modo vamos que nos vamos, a la gornú y de inditroscas maneras.

Os hemos diseñado una propuesta muy moderna, muy emperifollada y tela de cuqui. Las campañas electorales son esfuerzos competitivos hechos por candidaturas y los partidos políticos para ganar el apoyo de los electores. Hasta ahí la explicación made in Facultad de Ciencias Políticas, pero si quieren ir un paso más allá de lo habitual tomen nota.

Lo primero es plantearnos un objetivo, claro está. No vas a querer ser alcaldesa matando moscas a cañonazos, ¿Verdad? Así que mediten con Esta tierra atestada de Escuelas Pías y os dará una curita de humildad, que seguro os viene bien para vuestra futura empresa. “No sé qué me está pasando/ ahora sólo digo la verdad”.

Todo esto suponiendo que hablamos con alguien que posee liderazgo nato; porque si el elegido, la elegida o el elegide tiene menos carisma que un cubo de cáscaras, la cosa va chungueras tope de full. Si no estáis nivel “Yo soy un gitano, soy tu Tommy Shelby, Lana tú eres el rey, en el perreo soy Elví”, como canta Yung Beef en Religion; acuéstate y haz cursillo de puericultura.

Si sirves para cantar lo anterior y además tienes don organizativo, una campaña guachidifly es fácil. Ayudará en todo ese proceso (preparar cartelería, la propaganda, los mítines y repartir flyers) que en la sede suene algún que otra vez El Primero de Apartamentos Acapulco; “Quiero que me digáis que soy yo, quiere que me digáis que no hay otro”. Os dará seguridad y, además, es uns llamada al orden en vuestras filas. Que

luego os sale un cabeza loca que pasa al Grupo Mixto y os da la legislatura.

¿Tienes motivación? Pues, sal a la calle y que te dé un poco el sol. No van a llegarte los votos por tu jeta bonita (si encima eres feo/fea ya el problema se agrava). Visita garitos musicales, habla con la people, y si el dj pincha El detector del Sr. Chinarro cántalo, de lo contrario entona el “Hung the dj, hung the dj, hung the dj!”

Ya te has ganado el favor del vecindario, eres guaperas, tienes don de parla y el objetivo está claro. Ahora el programa electoral. Sí, ese tocho de páginas que nunca lee nadie, pero que en los pueblos gusta para ver las fotos del “nieto de la Paquita Ramos” que va para Concejal de Deportes. Por ejemplo, para el programa de Vivienda y Urbanismo, si no te quieres complicar mucho la mollera, metes la letra del Natalia dice de J, 107 faunos y Srta. Trueno de cabo a rabo y rellenas toda la página. No tiene nada que ver con el tema en cuestión (bueno, algo de vivir tres en un piso a lo sumo), pero es que esa página no la lee ni el Tato, tú hazme caso.

Crear un Plan de Igualdad para frenar actos machistas en el pueblo también es prioritario. Pero, un consejo; sólo puede salir de la hostia si el Bitch Feka de La Zowie suena de fondo. De otra manera no; “Tengo a to’s esos goofies equivoca’os, me comen el toto a boca’os”. Mátame camión. Para Seguridad Ciudadana, poner todo lo contrario del Quemando Contenedores por dentro made in Marcelo Criminal, y ya. En Cultura pa tós; un discofórum sobre El amor de la clase que sea de ¡Viva Suecia!, y que la muchachada comente los temas y si traéis de concierto a los chavales de Murcia lo petas, pero a lo bestia. Para finalizar la recomendación programática en Empleo escucha el Acuérdate de mí de Unidad y Armonía porque al final vas a tener que hacer eso; colocar a todos tus primos, amigos y demás, a los que les has prometido eso a cambio del voto. Y las urnas las carga el diablo; y los compromisos más aún.

XII EDICION NUEVOS TALENTOS

Amante Laffon GANADOR

Turmalina

FINALISTA

Polarnova

FINALISTA

Mar Louise