MONDOSONORO SUR DICIEMBRE 2023 by MONDOSONORO SUR

FOTO: ARTURO GARCÍA

DICIEMBRE 2023 Nº322 mondosonoro.com

MONDO SUR El 30 de diciembre, Lori Meyers estarán cerrando gira en el WiZink Center de Madrid. Y harán los honores sus paisanas Las Dianas. Cartel granaíno en el coso madrileño para despedir el año en la capital, y ya de paso dar la bienvenida a un 2024 que se antoja vibrante para las bandas del

Planificando el

fin de año

A MODA DE MADRID A GRANÁ NO NOS LLEGA, DECÍAN LA PLAZUELA EN EL LAO DE LA PENA, UNO DE LOS CORTES DE SU EXITOSO DEBUT LARGO. Pues allá que han plantao los granaínos su base de operaciones desde hace unos meses y allá que seguro que parte de la ciudad de la Alhambra se traslade a celebrar el fin de año junto a sus Lori Meyers en el WiZink Center. Noni, Alejandro y Alfredo han querido también que su concierto sea una celebración de la escena de su ciudad en la capital de España y por ello han invitado a Las Dianas para abrir la noche del 30 de diciembre. Con su segundo álbum previsto para principios de 2024, este cuarteto riot girls está en boca de todos desde que irrumpieron hace un par de años con ese adictivo Lo que te pida el cuerpo (Casa Maracas, 2021). Plan perfecto para dar la bienvenida a un año, el 2024, en el que no son pocas las bandas del Sur que ya han colgado el cartel de sold out en sus actuaciones previstas en el WiZink. Es el caso de Viva Suecia que estará el 2 de marzo cerrando gira con todo vendido desde hace meses o Arde Bogotá que un año antes agotaron en minutos su fecha (13 de diciembre) en el coso del barrio de Goya. Es por ello que juntamos en Granada a Lori Meyers y Las Dianas para tomar unas cañas y planificar, con una alhambra en la mano, esa escapada a Madrid. De esa charla daremos cuenta en nuestros canales audiovisuales. Nos vemos en Madrid. —MS

MONDOSUR

BREVES. SUR

LA ESTRELLA AZUL

RR Ha llegado el momento. Tras 25 años de carrera, Second se despide este mes con tres conciertos únicos en el Teatro Circo de Murcia. Una despedida en tres actos: Llevo tu pulso (28) donde disfrutaremos de la mejor esencia de sus canciones, Todos se divierten (29) con sorpresas e invitados y Para todo el universo (30) que será retransmitido en streaming. Hasta siempre amigos.

FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA

Veinte años de cine y una canción desesperada El Festival de Cine Europeo de Sevilla cumple veinte años celebrando su continuidad. Tras un amago del Ayto. de Sevilla con suspenderlo, celebramos una edición especial en la que sale a los barrios con epicentro en Cine Sur Nervión Plaza. Repasamos las numerosas cintas seleccionadas en las que la música es protagonista en cuerpo y alma.

RR El nuevo espacio 005 de la La Térmica (Málaga) acoge el viernes 15 la primera sesión de MIXTURA, un ciclo de conciertos y debates organizado en colaboración con Málaga de Festival (MaF) y comisariado por el sello malagueño Dispar. A través del mismo, artistas de distintas disciplinas y sensibilidades explorarán lugares comunes en torno a la música y la palabra. Este primer encuentro estará protagonizado por Villalobos y el colectivo Menhir. RR Insólito, así ha venido a llamar el fotógrafo Javier Rosa a una exposición que inaugura este mes en el Rick’s Café de Cazorla. Una muestra de fotografías sin restricciones, como la ha definido el propio autor. Si ya conocen el trabajo del más singular fotero de directo de este país, se pueden imaginar la insolencia de las imágenes que estarán expuestas hasta el 23 de diciembre.

Edición Sur Envíos >> Arriola , 6 Bajo E Granada 18001 Contacto >> sur@mondosonoro.com Redacción>> Arturo García. 630950042 Publicidad y Distribución>> Azahara González 699339245

#2 diciembre 2023

mpezamos con The beast in the jungle (la bête dans la jungle) de Patric Chiha, una producción franco-belgo-austriaca basada en la icónica obra de Henry James que nos lleva por un viaje de 25 años -desde 1979 hasta 2004- en la vida de un club nocturno pasando de la música disco al techno. Otro título que nos parece interesante es Break Nation. En este caso, un documental que nos guía por los años noventa, en las mismas entrañas del breakbeat, a través de su desarrollo, auge y colonización en el Sur de Europa. Para oídos más calmos, recomendable Gazela del estrecho, donde se nos muestra cómo la membresía de un coro tarifeño, compuesto en su mayoría por mujeres, ensayan un tema para este documental y, entre descanso y descanso, hilvanan opiniones sinceras, certeras y divertidas sobre la educación, la sanidad, la vivienda, el trabajo, el género, el medio ambiente o la destrucción del tejido productivo. Los no-

venta siguen al alza en este certamen, porque la siguiente recomendada, La estrella azul, es una película de ficción y en la que nos presentan a un músico de rock de esos años que emprende un viaje por Latinoamérica en un intento desesperado de reavivar la llama de su pasión musical. Como ficción, también nos presentan On the go, una delirante road movie llena de música, donde una misteriosa sirena con una corona mágica guiará el viaje. Y por supuesto, mucho flamenco. Por una parte Jesucristo flamenco que indaga en los ensayos de esta obra teatral. Sin olvidar Riqueni, sobre uno de los grandes maestros en la historia de la guitarra flamenca que destruyó su carrera a mediados de los noventa debido a psiquiátricos y adicciones. Y, por último, La Singla, también documental, sobre esta artista, sorda de nacimiento, que desafió las barreras auditivas para aprender a bailar al ritmo del flamenco.—

OZANTOÑO R. TORRES

Estreno in situ del docu del Planta

l 14 de diciembre, la sala PlantaBaja acogerá el estreno “oficial” de Matar para resucitar, documental que relata la historia del local granadino y en especial aquella etapa de incertidumbre tras el incendio. “Todo empieza como una historia de amor. Nosotros estábamos enamorados del Planta. Cuando veníamos aquí notábamos que había algo especial, no sabíamos lo que era, pero había una magia en el local y, simplemente, queríamos confirmarlo. Por otro lado, hubo un punto de inflexión, que fue el incendio. Nosotros nos enteramos de que el Planta estaba ardiendo, vinimos con una cámara a grabar unas imágenes y lo vimos como una oportunidad, nadie sabía si el Planta iba a continuar, si el incendio iba a suponer el cierre y dijimos: es el momento de plantarnos aquí todos los días con la cámara y ver qué pasa”. Son palabras de sus autores Salvador Díaz y Arturo Beviá. Tras la proyección habrá música en directo, con The Fraü, M.I.N.D.S. y cómo no, Los Bomberos.—MS Mondo Sonoro edición Sur

DISCO DEL MES. “Ser directa y cristalina ha sido sin duda la clave. Y si te digo la verdad me ha costado este cambio porque a veces lo sencillo resulta más difícil”.

Kuve No Drama es tal cual. Una explosión de liberación para Marian Frutos pero esta vez en cuerpo y alma. Nada de lugares comunes y retórica de autoayuda. La murciana siempre ha buscado una paz interior en las canciones de Kuve, ahora declara la guerra a todo lo que sea contención y lo hace quemando suela y lo que haga falta.

n Castillos de Neón ya avanzaba esa nueva síntesis de Kuve hacia la electrónica y los sonidos más bailables y directos. Sin embargo, el interior de sus canciones permanecía apostado en las almenas de esa bella indolencia pop, entre lo oracional y lo poético. En No drama, Kuve ha hecho un ejercicio brillante de sinceridad, ha huido de los lugares comunes para expresarse con un lenguaje directo y propio. “Ser directa y cristalina ha sido sin duda la clave en mi proceso de composición a nivel lírico y si te digo la verdad, me ha costado este cambio porque lo sencillo a veces resulta más difícil. Cada palabra en “No Drama” habla de lo que pienso y siento, de hecho utilizo muchas expresiones de mi día a día. Aquí como de lo que se trataba era de liberarse, no he tenido prejuicios a la hora de escribir y eso me ha sentado de lujo y me siento muy orgullosa de haberlo hecho así, sin metáforas, siendo muy clara.” Liberación en todos los sentidos.

#4 diciembre 2023

Como esa noche que relata Queen, en la que junto a Carmen (Hoonine) y Carmesí ejercen de Cowgirls de la A3 y de esa nueva escena murciana más inclusiva y diversa. “¡Totalmente! La escena musical murciana está viviendo su propia revolución y un momento maravilloso, y es emocionante ser parte de ella junto a artistazas como Hoonine y Carmesí. La colaboración entre nosotras no sólo enriquece, sino que también crea una especie de hermandad creativa y da visibilidad a las mujeres en esta industria, que falta hace todo el rato. Y sí, “Cowgirls de la A3” y de los bares también, como dejamos claro en el videoclip de Xena, que por cierto, es real 100% de principio a fin (risas)”. Xena, Queen… reinas, heroínas… Mientras que los hombres se redimen haciéndose pequeños y frágiles, las mujeres encarnan figuras superlativas para salir del pozo. Algo que también está cambiando, se está liberando. “La igualdad de género no trata de invertir roles, sino de liberar a ambos géneros

de expectativas restrictivas. En lugar de perpetuar roles tradicionales, es mejor la idea de que todxs, independientemente del género, deberíamos ser libres de expresar nuestra autenticidad sin ser limitados por expectativas preconcebidas. De ahí viene No Drama, de reforzar la fortaleza, la autoestima y la liberación de todxs, sean Queens, Kings, Xenas o lo que quieran. Lo importante es que cuando escuches el disco, te quieras un poquito más”. Este ejercicio de liberación es también artístico. Marian ha cogido las riendas de la producción y este álbum tiene también una identidad en su conjunto sonoro que obedece a un concepto y parte de un sentimiento. “Desde el inicio, tenía una visión clara de que No drama debía ser más que un simple álbum para escuchar, quería que fuera una experiencia para sentir y bailar. La elección de una producción más enérgica no fue accidental; fue una decisión consciente de transmitir esa energía que yo tengo en los conciertos, que todo fuera más acorde”. No Drama también supone la incorporación de una productora, en femenino que no es poco, al rooster nacional. Y lo hace justo en un proceso de cambio, de liberación también, tras las consolas. “Me encanta inspirarme de mujeres productoras como Susan Rogers o Linda Perry y en este disco a Mario Vigara (el compi con el que he co-producido este disco) y a una servidora, también nos han inspirado mucho productores como Ian Kirkpatric o Max Martin”. Aunque si algo creo que ha inspirado a Marian es su vuelta a casa, su vuelta a Murcia tras años en Madrid. Otra liberación. “Estar de vuelta en Murcia no sólo significa volver a casa, sino también sumergirme en una escena musical maravillosa. He reconectado con mis raíces, pero también se han abierto nuevas posibilidades, por ejemplo, al año de estar aquí, empecé a trabajar con Raúl de Lara en su estudio Arde el arte como productora vocal y más tarde como productora de algunos proyectos que entran al estudio y estoy muy feliz con esta nueva etapa en mi vida. —ARTURO GARCÍA

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ALEXANDERPLATZ. FOTO: JOSE CARLOS NIEVAS

eSCAPaRATe

vivir sin “En realidad no puedo o de veras, música, es algo que amción de aunque tenga esa relado de la amor-odio con el mun música”

ALEXANDERPLATZ viene de Murcia. publica Noches blancas, mañanas negras (Jabalina) en la onda de OMD, Beach House, Dar Ful Ful…

RR Noches blancas, mañanas negras es el título del

nuevo disco, el tercero, de Alexanderplatz; alter ego de Alejando Martínez (ex Klaus & Kinski, ya saben). Once canciones que transitan, como es habitual, por caminos tan dispares como el synth pop, country, dream pop, canción melódica, shoegaze, rock setentero, kraut… ¡Hasta hay una ranchera!, dirán algunos clamando al cielo. Cada tema, con su propia personalidad. Vamos, lo mejor de cada casa. Como si huyera de la expresión “obra conceptual” en cada trabajo. “Tal vez, porque la manera de trabajar es la de ir acumulando material que pase la criba y acabe terminándose del todo. El caso es que como lo hago yo todo, en cada disco hay cambios en la manera de producir y tics musicales, compositivos, que otorgan cierta unidad al conjunto. Supongo que dependerá de la fase vital o de lo que me divierta, o directamente no me aburra, en ese momento”. Pese a todo, esa unidad existe. Gracias a la voz, por ejemplo, que es la encargada de revestir toda la colección. O, sin duda, los textos; unas letras que siempre han sido uno de los puntos fuertes del proyecto. En ellas siguen estando el surrealismo, lo cotidiano, el romanticismo, la religión, la ironía, el desencanto, el humor o la reflexión. No parece fácil darle ese toque tan reconocible. Están trabajadas, afinadas... ¿Será cuestión de echarle horas? Igual no. “Comparado con componer, interpretar, producir y mezclar: infinitamente menos tiempo. Pero sí, trato de trabajarlo a fondo. A veces es una tarde, a veces una semana o incluso más, hasta que me doy por satisfecho. Pero suelo revisar y repensar bastante. A veces todo parte de un verso que me parece sugerente (aún antes siquiera de tener un tema para la canción), o el título, o una sola metáfora...y entonces sigues tirando del hilo de manera casi automática. Y otras veces tienes claro el tema y el

#6 diciembre 2023

tratamiento antes de empezar”. En el disco aparecen, en diferentes momentos, ecos de Johnny Cash, Kenny Rogers, The Cure, OMD, New Order, José Alfredo Jiménez o Beach House, por citas algunos nombres. Da la impresión de que el producto final depende mucho de la música que Alejandro escucha durante el proceso de composición. O de la que lleva escuchando toda la vida. Algo que detiene la flecha en una casilla u otra, dependiendo del momento. “Supongo que esto tiene mucha importancia. Pero es que de normal escucho mucha música diferente, eso que llamamos más o menos pop (-¿rock?) (que supongo que es la definición genérica de lo que hago con palabras amplias) ni siquiera es lo que más me pongo. Mucha clásica (y todo lo que convencionalmente suele caber en el término desde la edad media hasta el presente), jazz, flamenco, eso que se llama músicas del mundo porque no te cabe en otra categoría, diferentes tipos de electrónica... Lo que hago en Alexanderplatz imagino que poco más o menos cabe en esa primera categoría (y un poquito de otras) pero esa sólo es una parte de mi vida”. El resultado global refleja que cada trabajo es un nuevo catálogo de historia de la música de los dos últimos siglos. Aunque el mismo Alejandro dijera, hace tiempo, que odiaba el siglo XXI (bueno, y el XX también). “Siempre lo he tomado como un divertimento. Trato de divertirme y entusiasmarme haciéndolo. Si no lo consiguiera nunca, dejaría de hacerlo, porque supone mucho esfuerzo y muchas horas. Es que en realidad no puedo vivir sin música, es algo que amo de veras, aunque mantenga una cierta relación de amor-odio con el “mundo de la música” porque este supone la realidad y es probable que yo asuma la música como una forma de evasión que a veces no se lleva bien con la realidad”. Más razón que un santo. Viendo cómo está la cosa y analizando la verdadera realidad de la industria, casi que la ficción parece el lugar más seguro donde refugiarse. —VÍCTOR MARTÍNEZ

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CRISTALINO. FOTO: ADRIAN CECILIO

vación, “Necesitaba una reno al y también a nivel personta verme de forma distin ” por fuera y por dentro

CRISTALINO viene de Granada. publica Cristalino Ep (Casa Maracas) en la onda de Oklou, Caroline Polachek,

Sen Senra… RR Habrá quien no le reconozca por la calle, pero Fran Ocete era aquel chaval enjuto, con camisas de cuadros y gafas, que comenzó a tocar por Granada con Pájaro Jack hace casi quince años. Ha pasado un lustro desde que dio carpetazo a Brío Afín, otra excelente banda de genealogía indie folk. Y, como si el periodo pandémico le hubiera convertido en otro músico, a finales de 2021 reapareció en solitario como ocete (su apellido con minúscula). Ahí ya se advirtió un cambio estético, con unas canciones que, sin olvidar la tradición y el costumbrismo, empezaban a coquetear con la electrónica. “Necesitaba una renovación, también a nivel personal, y verme de forma distinta por fuera y por dentro”, explica. Este proceso ha derivado en Cristalino, un nuevo alias con el que acaba de lanzar CRISTALINO EP. ¿Lo curioso? Quien era su compañero de andanzas en los inicios con Pájaro Jack, Jaime Beltrán, redondea con él estas cuatro canciones. Ocurre que ambos han acabado hechizados por los prodigios Mondo Sonoro edición Sur

digitales. Y no son los únicos granadinos de esta generación que han experimentado este tránsito. “Ha sido muy bonito reencontrarnos artísticamente. Hemos tenido momentos de inspiración y motivación similares a los de aquella época”, reconoce. “Lo he sentido como algo muy natural, jugando. He compuesto todo desde un enfoque distinto, sin guitarra, a veces partiendo solo de una melodía de voz, y la producción de Jaime Beltrán ha sido muy importante para trazar el camino”, añade. Cristalino ha echado a andar con cinco singles a lo largo de 2023, todos respaldados por la etiqueta Casa Maracas, lo que propició alianzas con Edu Requejo o GARCÍA Picasso. “Me vale”, por ejemplo, ha sido una de las gemas de la música española este año. “Tengo en mente sacar un álbum, pero me gusta la sensación de trabajar en varias canciones a la vez. Pensar en un todo añade matices al proceso”, admite. Eso abarca los cuidados videoclips, dirigidos por Adrián Cecilio, que acompañan a los temas. “Me encantan las posibilidades que ofrece lo audiovisual para complementar las canciones. En cierto sentido, lo disfruto igual que disfruto al hacer una canción”. La vena interpretativa de Fran sorprenderá en la película Segundo premio, dirigida por Isaki Lacuesta junto a Pol Rodríguez, que lleva al cine la leyenda de Los Planetas, con

un grupo de trasuntos colocados en la encrucijada de la época de Una semana en el motor de un autobús (1998). “Interpreto al guitarrista de una banda inspirada en Los Planetas. Me ha encantado meterme en el papel. A nivel musical, ha sido interesante tocar la guitarra eléctrica con muchos efectos, yo que siempre he tocado más la acústica”, comparte. El hyperpop de códigos SoundCloud y la música de club son influencias manifiestas en Cristalino, que habla con entusiasmo de referencias como Oklou o Caroline Polachek. ¿Qué le ha enamorado de ese submundo de pop aventurero y electrónica experimental? “Que se sale de los patrones reconocibles, de lo que siempre he hecho y escuchado, y que hay sorpresa”. ¿Sospechas de oportunismo? “Quien lo piense no me conoce”, carcajea. “A mí me motiva y me entusiasma que se de este cambio, porque eso quiere decir que la cosa avanza, y creo que hay espacio para que convivan el viejo pop y las músicas urbanas, que están ofreciendo nuevas perspectivas”. Por cierto, ¿cómo encaja ese indisimulado acento granadino? “Ya no es tan consciente, pero previamente sí que hubo una decisión de integrarlo, y tuve que cambiar mi forma de escribir para adaptarla al acento”, confiesa. Lo dice Cristalino, un reinventado Fran Ocete. —EDUARDO TÉBAR

diciembre 2023 #7

EN EL . DISPARADERO.

Marss

“Ahora, los audios eternos son nuestra nueva forma de comunicarnos y expresar ideas, es un podcast constante”

La trayectoria musical de Marss ha sido como un viaje en cohete. El cuarteto formado por Cristina, Diego, Gerardo e Ian ha pasado de cero a cien, de Murcia a Marte, en un abrir y cerrar de ojos. Desde allá arriba, desde el Planeta Rojo, estrechan la mano con el que ha sido su máxima referencia artística, David Bowie y al que honran con el nombre del grupo. Desde allá arriba, miran a su planeta Tierra particular, la Región de Murcia, y comparten con los terrícolas las inquietudes de un grupo de veinteañeros, al ritmo de R&B, funk, con ligeras influencias de acid jazz. Decíais en una entrevista que combinar el estilo clásico con la innovación en vuestros trabajos podía ser divertido. ¿Qué retos os están despertando más adrenalina y diversión en estos momentos? Hasta ahora, lo más emocionante y divertido ha sido ir buscando los sonidos que más nos podían representar y liberarnos de cualquier inseguridad o prejuicio a la hora de crear. Creemos que es importante que las canciones fluyan de forma natural a la hora de componer, por eso gran parte de nuestras canciones suelen surgir improvisando en nuestra sala de ensayo. Pocas experiencias tan misteriosas, inciertas y emocionantes a la vez como el proceso de creación en grupo. Esos son momentos mágicos en Marss. Mientras que algunos miembros de la banda residís en la Región de Murcia, otros lo hacéis en otra comunidad. Aunque sois muy ‘marcianos’ (y también ‘murcianos’), ¿cómo sobrevive este proyecto a la distancia? Estamos un poco acostumbrados, a los dos meses de vida del proyecto comenzó la pandemia y nuestras primeras canciones fueron escritas en videollamadas de 4-5 horas. Ahora, los audios eternos son nuestra nueva forma de comunicarnos y expresar ideas, es un podcast constante (risas). #8 diciembre 2023

Teloneros de Rojuu, participáis en varios festivales de la Región de Murcia (Fan Futura Fest’ o Big Up! Murcia) así como en otros nacionales y, lo más reciente, Marss es seleccionado por el Instituto de Industrias Culturales y de las Artes de la Región de Murcia. ¿Cómo estáis llevando este aluvión de noticias?, ¿Sentís que el proyecto se os escapa de las manos o, por el contrario, tenéis muy sujetas las riendas? Al principio ese ritmo acelerado nos sorprendió bastante y nos obligó a espabilarnos, pero hemos sabido adaptarnos y nos hemos dado cuenta de que nos ha servido para conocer más el proyecto. Gracias a eso, hemos podido ir evolucionando artísticamente y metamorfoseando nuestras canciones hacia lo que sentíamos que queríamos hacer. Vuestro ‘fandom’ es eminentemente un público joven y, si podría definirse como tal, ciertamente “experimental”. ¿Sentís que esa atracción que creáis con vuestra música responde a la necesidad de la juventud a ser escuchada, reconocida y representada en el mundo cultural? Nos gusta pensar que sí, este proyecto surgió por la necesidad de reflejar nuestras inspiraciones en la escena española, no veíamos muchos grupos u artistas con

influencias funk/jazz/R&B en su pop, y decidimos dar el paso. Buscando esa fusión entre esas influencias y otros sonidos más contemporáneos, signo de este tiempo, que están emergiendo ahora mismo. Os rodeáis mucho y muy bien de otros talentos murcianos y, de hecho, reivindicáis abiertamente la creatividad asentada en la c≠omunidad… Si la Región fuera un cohete de camino al espacio, ¿cuál diríais que es el motor artístico que sigue propulsando a los creativos de aquí a seguir adelante? Diríamos que hay una mezcla de bastantes factores, pero la más importante es la inquietud por hacer lo que te gusta y te inspira. A partir de ciertas referencias, una gran inquietud y pasión, se empieza a buscar quién eres tú o tu proyecto, se va cogiendo de aquí y de allá, haciendo un collage enorme de influencias, experiencias y sentimientos. De esa forma, los proyectos se van volviendo más personales, experimentando, descubriéndote a partir de tu arte o inspirado por otro, es la manera en la que estos proyectos demuestran su creatividad. Al final, supongo que se trata de un proceso de búsqueda interior para saber quiénes somos y cómo todo eso habría de ser expresado y sonar. —ADRIÁN LUCAS

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FOTO: ESTEFANÍA FERNÁNDEZ

CRÓNICAS

La Plazuela Lugar: Teatro Cervantes. (Almería) Fecha: 04/11/23

l 21 de Enero de 1922 el almeriense Teatro Cervantes abría sus puertas tras una espectacular reforma y con una función en cartelera que dividió por completo a la sociedad de la época. “Santa Isabel de Ceres” firmada por Alfonso Vidal hablaba de prostitución, bajos fondos y las falsas apariencias de la sociedad pudiente, mientras la prensa católica animaba al boicot y el cartel de no hay entradas (sabiamente avivado por los empresarios del Teatro) se colgaba en las ventanillas del Cervantes. El morbo estaba servido y en las calles, cafés y mercados no se hablaba de otra cosa hasta que el día del estreno, la realidad superó a la ficción cuando la actriz Concha Robles volvió a subirse a las tablas en su Almería natal mientras entre bambalinas la esperaba revolver en mano, su celoso ex marido Carlos Berdugo. Este, no dudó en apretar el gatillo y matarla sobre el escenario en medio de la función, entre los aplausos de un público alucinado por el realismo. Así es

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como nació la leyenda de Concha Robles “Conchita”, el fantasma que deambula por el Teatro Cervantes a la espera de terminar su función perturbando a trabajadores, artistas y visitantes durante mas de 100 años. El paralelismo con lo ocurrido el pasado 4 de Noviembre no tiene nada que ver con fantasmas, pero sí con que en las terrazas, barras y chats de Almería la gente preguntaba sin parar por una entrada para el concierto de La Plazuela mientras los cherigans con roquefort y las jibias plancha salían en bandeja sobre las cabezas. Los corrillos de gente variopinta solo auguraba uno de los conciertos del año, puesto que todo el mundo en la ciudad quería conocer en vivo a una de las bandas del momento. La Plazuela inauguró un nuevo andamiaje sobre las tablas del Cervantes por parte del equipo de Kuver Producciones, que poco a poco parece abrirse a nuevos sonidos que generan una ola que apetece surfear más que otras. Y es que el dúo granadino, formado por Manuel Hidalgo Sierra “El Indio” y Luis Abril Martín “El Nitro”, llegó con el cartel de Sold Out

bajo el brazo casi desde los primeros anuncios. Con unas 1.100 localidades de un Cervantes desprovisto de asientos (y donde no cabía ni medio alfiler más) para que Almería vibrase con Roneo Funk Club, el último trabajo de la banda. Un Lp que no ha parado de traerles alegrías y sobre todo, una carrera meteórica que en directo gana con creces, tal y como demostraron desde que el telón se levantó majestuoso a treinta minutos de la media noche. Sonaron todos los hits de forma orgánica y con el espíritu de los Jungle, Funkadelic, La Niña de Los Peines, Smash o Daft Punk en un potaje de ronquera del Albayzin como solo Granada puede regalarle al mundo. Canciones como “La Primerica Helá”, “Soulseek” y “El Lao de la Pena” o “Realejo Beach” elevaron a las gentes de Almería hasta la medianoche, cuando “Peiname Juana” puso al teatro entero en modo corista en uno de esos eventos históricos donde el relevo de una generación se mezcló con los fantasmas del pasado. Aunque siempre nos quedará la duda de si Conchita era la chica que bailaba al fondo. —DANIEL S. BOTELLO COHEN

diciembre 2023 #9

Lugar: Sala Industrial Copera. Granada Fecha: 17/11/23

mpresionaba entrar a la Industrial Copera, con un sold out que pronosticaba la intensidad de la noche, con un público que hacía cola desde antes de que se abrieran las puertas para acompañar a El columpio asesino en su última visita a Granada. Una última vez para escuchar “Toro”, una última vez para saltar con “Babel” o encenderse con sus “Ballenas muertas en San Sebastián”. Quizás por eso, con la temprana nostalgia de quien va a compartir un momento especial con su banda de referencia, el público se dispuso a darlo todo desde el primer tema. Están de retirada tras casi veinticinco años compartiendo una sólida propuesta que les ha dado para seis álbumes de estudio, tres Eps y unos cuantos singles. Y para despedirse, siempre mejor con música, con su gira Amarga Baja, que les está llevando por gran parte de nuestra geografía. Ellos son Álbaro Arizaleta, Raúl Arizaleta, Iñigo “Sable” Sola, Cristina Martínez y Daniel Ulecia y, desde 1999 llevan su música desde #10 diciembre 2023

Pamplona al mundo. Con puntualidad, la sala se queda en penumbra y el público se prepara para vivir el ritual mágico del Columpio. Desde los inicios destacaron por su forma de componer los temas, con partes habladas, frases crípticas y ambiguas que podrían significar cualquier cosa y por tanto nos identifican sin señalarnos y repeticiones sonoras que nos sumergen en la pesada atmósfera que construyen entre las guitarras desgarradas y percusiones. Así, con luces rojas y una espesa niebla que apenas nos deja ver las siluetas de los componentes, suena “Babel” y da comienzo el sortilegio. Esta última gira es, sin dudas, la excusa perfecta para repasar casi tres décadas de trayectoria. Suenan temas como “Susurrarme”, “Escalofrío” o “Entre Cactus y Azulejos”, junto a temas de sus comienzos como “Ye Ye Yee” o “Motel”. Dirigiéndose al público entre tanda y tanda de temas, Cristina lo jalea y lo enciende. Mucha actitud sobre el escenario y ese halo contagioso donde lo difícil es estar quieto mientras les ves desenvolverse sobre las tablas. La banda ha atravesado va-

EL COLUMPIO ASESINO. FOTOS: JM GRIMALDI

El Columpio Asesino rias etapas, más o menos oscuras en función de sus propios ánimos y eso les permitió el viernes organizar el setlist casi como una retrospectiva grupal muy acertada. Es cierto que a pesar de ser una propuesta diferente y siempre interesante, no han sido un grupo para todos los públicos. Sus composiciones crudas, el eclecticismo en su sonido y el hecho de no haberse encasillado en ninguna fórmula sino haber basado sus temas en la ejecución de la propia música, llenos de matices intensos y contundentes pero dando espacio a que cada uno de los integrantes se luzca sin que ello vaya en detrimento de la propia canción. Aún así, la banda ha ido ganando adeptos a pico y pala, con un minucioso trabajo de constancia y años. Llegado el momento de sus temas más clásicos suenan, por supuesto “La marca en nuestra frente es la de Caín”, “Corazón anguloso” y la imprescindible “Un arpón de grillos”. No faltan tampoco en esa tanda que nos dirige hacia el inevitable final temas como “A la espalda del mar”, para seguir ofreciendo sus “Diamantes” y sus “Perlas” justo antes

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DÓNDE ESTÁ LA S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida

JAZZ BAR Alvarado, 6, Mérida

BORA BORA Plaza Universidad 1, Granada

DISCOS KERAMIDAS C.C. El Descubrimiento Cáceres

LEMON ROCK Montalbán, 6, Granada

BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada RECIBE

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SUBTERRÁNEA Horno de Abad, 8 Granada

PLANTABAJA Horno de Abad, 11, Granada

MARCAPASOS Duquesa, 6, Granada

JAM Obispo Hurtado, 11 Granada

VINILO ROCK BAR C/ C. Relator, 21 Sevilla

FUNCLUB Alameda 61, Sevilla

TEATRO CIRCO Enrique Villar, 11, Murcia

TRÁFICO Victorio, 35, Murcia

VELVET CLUB Convalecientes, 11, Málaga

LOCOLOCO VINTAGE San Carlos, 15 Murcia

SEVILLA RECORDS Amor de Dios, 17, Sevilla LA CAJA BLANCA Editor Ángel Caffarena,8 Málaga EL BAR DE ERIC Escuelas, 8 Granada

de emocionar al público con el inconfundible sonido de “Toro”. Entre sus temas bailables éste es una paradoja para El Columpio Asesino ya que en 2011 el tema estuvo entre los más escuchados en las pistas de baile y se han hecho decenas de mixes del mismo. Tanto es así, que podemos considerarlo un himno nocturno imprescindible en cualquier discoteca incluso doce años después de su salida. En ese punto, con una pequeña pausa, la entrada al bloque de los bises la dedicaron a su último disco con “Huir”, “Preparada” y “Sirenas de Mediodía” antes de meternos en la atmósfera de “Floto” como preludio para el apoteósico final con “Vamos”, una versión de los Pixies. Un epílogo perfecto para cerrar una noche que no lo fue menos a pesar de que las despedidas siempre son amargas y esta “Amarga baja” no iba a serlo menos. Y con ese poso de tristeza se encendían las luces, el público salia con la emoción a flor de piel y se cerraba un capítulo que no es el final del libro, aún quedan fechas donde verlos y, sobre todo, siempre quedarán sus temas, sonando en discotecas, radios y demás lugares donde disfrutarlos cada vez que queramos volver a revivir el cúmulo de sensaciones que podemos asociar a esta banda que tanto ha aportado al “indie” español, hasta el punto de ser una clara influencia de bandas hoy consolidadas que siguen mirando hacia el Columpio como elemento de inspiración. No sabemos si una retirada a tiempo es una victoria, pero sí sabemos que siempre nos quedarán Pamplona, Babel o San Sebastián para seguir quemando zapatilla en la pista de baile. —MARÍA VILLA Mondo Sonoro edición Sur

LOUIE LOUIE Luis Braille, 1, Estepona LA TÉRMICA Avenida de los Guindos, 48, Málaga KAVKA LIBROS c/ Joaquín Ruano, 27. 23700 Linares MAPA TABERNA Simón García, 57 Murcia

Y EN LOS CENTROS FNAC DE: Granada - Murcia Málaga - Marbella - Sevilla

TEATRO LÓPEZ DE AYALA Plaza Minayo Badajoz

FARÁNDULA Sindicalista Luis Cobos, 3, Algeciras SALA CONTACTO Crta Jarandilla. Navalmoral de la Mata.

Consulta el resto de puntos de distribución en

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diciembre 2023 #11

BOB MOULD. FOTO: JM GRIMALDI

MONDOSUR

Bob Mould Lugar: Lemon Rock. Granada Fecha: 18/11/23

l crudo optimismo que generó esta visita de Bob Mould contrasta con la decadencia que transmitió Grant Hart en su última aparición por estos lares, a principios de 2011. En ambos casos para defenderse solitos, sustentados en un arisco y vehemente dique guitarrero. El difunto excompañero de Hüsker Dü tuvo que tocar en aquella ocasión en un teatro tan grande que engulló su cadavérica presencia. Mould, en cambio, verbalizó incluso su agrado por la íntima complicidad que ofrece el escenario del Lemon Rock, un lugar donde el “Changes” de Sugar es una de las canciones bandera de la casa. No era difícil que la sala se llenara. La mayoría, público que mamó el rock alternativo de los noventa. Y también el de antes. Para cualquiera de estas coordenadas generacionales, Bob Mould representa una leyenda. Porque siempre ha sido un #12 diciembre 2023

infalible arquitecto de emociones. Hüsker Dü simbolizan la hipotenusa de aquel vivificante rock alternativo norteamericano de los ochenta, en un triángulo completado por Sonic Youth y REM. Y, por cierto, daría para un libro las peripecias de todos estos músicos por Granada. Mould compareció con la única compañía de su guitarra eléctrica. Su elevada figura se alzó para defender con convicción y robustez un cancionero que se niega a envejecer. Rabioso. Crujiente. Una maraña sin apenas pausas que iba sirviendo, con aplomo pero sin darse importancia, algunas de las mejores canciones de las últimas décadas. Y fue generoso: despachó más de una veintena de piezas, casi la mitad rescatadas del legado de Hüsker Dü que lleva su firma. En la primera tanda, tras abrir con “The war”, cayeron “Flip your wig”, “I apologize” y “No reservations”. Entre medias, “Hardly getting over it”, “Too far down” y “Celebrated summer”. Y, ya en la traca final, el himno “Something I learned today” (que introducía

aquel prodigio destartalado y orgullosamente imperfecto llamado Zen Arcade) o “Makes no sense at all”, además de la lejanísima “In a free land”, de sus orígenes más punk. Pero no solo de su legendaria historia junto con Grant Hart y Greg Norton vino a hablar el bueno de Bob. Hubo espacio para rememorar la maravillosa herencia que dejó al mando de Sugar a comienzos de los noventa (“Hoover Dam”, “If I can’t change your mind”), los inicios por su cuenta (“See a little light”) y fogonazos más recientes (“Siberian butterfly”, “Forecast of rain”…). Después de casi hora y media, alguien repite lo mismo que se gritó cuando los Magnolias anduvieron por la calle Duquesa de Granada en 2008: “¡Viva Minneapolis!”. Electricidad sangrante. La influyente fórmula de ruido y melodía, clave en los últimos cuarenta años. Y ahí estaba su prescriptor, mostrando la receta entre el tintineo de los tercios de cerveza, diseccionando sin florituras su inmenso catálogo. —EDUARDO TÉBAR Mondo Sonoro edición Sur

ON THE. ROAD.

el “Es triste cuando llegando a domingo y no estás yería bien otro sitio a tocar. Esta estar siempre tocando”

Mujeres D espués del Canela, lo primero antes de salir de casa es ver la previsión meteorológica. ¿Algo más? Por supuesto: hay que consultar la ruta en Google Maps y coger ese hotel para esta misma noche que tendrías que haber pillado hace meses pero que nadie en el grupo ha tenido la iniciativa de pillar hasta pocas horas antes del concierto. En cuanto a lo del tiempo, pocas cosas hay más deprimentes en el mundo del rock que ir en la furgo sabiendo que vas a tocar (o no) en un sitio en el que va llover fijo. Tú haces ese camino pero sabiendo que quizás no está sirviendo de absolutamente nada. Es una prueba muy dura de entereza emocional. ¿Qué no puede faltar en la maleta de Mujeres de ninguna manera? Por cierto, ¿quién lleva el bulto más grande? Es importante tener ibuprofenos en el neceser, así como un cortauñas e hilo dental. A veces pueden surgir pequeños incidentes muy fáciles de resolver si tienes estos tres productos pero que se pueden convertir en una auténtica pesadilla si no dispones de ellos. Somos los tres de bultos humildes: una mochilita o una tote bag con ropa para el fin de semana. A veces incluso con menos que eso. Arnau decía que de otros discos puede llegar a cansarse en la furgoneta pero de “Desde Flores y Entrañas” no. ¿Qué otros discos suenan en la furgoneta para quemar kilómetros hasta cansarse de ellos? Suena mucho Rose McDowall, Tony Molina, Velvet Underground, France Gall, cualquier proyecto de Glenn Donaldson, #14 diciembre 2023

Woods o girl groups de los sesenta. Presentasteis el álbum con aquello que llamasteis el “Club de los Sentimientos”. ¿Habrá charla y vermú en esta gira? El disco tiene sus momentos ¿no? Cuando hicimos esos shows especiales para la gente que había hecho el preorder del disco sí que la idea era hacer algo distinto y hacer eso que dices de “charleta y vermú”, que nos encanta. En esta gira iremos más a tocar los temas del disco y de todo nuestro repertorio, sin olvidar nunca —por supuesto— que habrá momentos breves de charleta rápida y comentarios con el público, pero no será tanto como en esos shows del preorder. ¡Entendemos que la gente también quiere escuchar los temas, no solo escucharnos hablar! Son muchos conciertos y mucha carretera. ¿Qué es lo que peor lleváis? A lo que no os termináis de acostumbrar. Lo peor es terminar la prueba de sonido y tener que volver a recogerlo todo para que prueben otras bandas o los teloneros. Es como destruir la Sagrada Familia una vez construida. Bueno, tampoco es que llevemos muchas cosas complicadas, pero es un hacer para luego deshacer que queda muy evidenciado en este proceso de las pruebas de sonido. También es triste que llegue el domingo y no estar yendo a otro sitio a tocar, que se haya terminado por esta semana. Estaría bien estar siempre tocando. Antes de salir al escenario, algún protocolo especial que se haya establecido con el tiempo. Lo más importante es subir al escenario reseteado a nivel fisiológico, o sea,

cagados y meados. También se agradece subir “un poquito” ebrios, nada, un mínimo para estar más suelto y alegre, como cuando vas al SEPE a pedir el paro. Un abrazo a tres previo al rock siempre se agradece, también. Y el repertorio. Canciones que nunca se pueden caer por alguna razón. ¿Alguna de este último disco que estéis disfrutando especialmente? Creo que nos está gustando mucho tocar “Diciendo que me quieres”, un tema bastante distinto al resto del repertorio que también añade una pausa al setlist, un respiro, pero sin frenar el directo. La gente la disfruta bastante. ¡Qué maravilla ver que la gente lo vive! Ya de vuelta…Os dejáis llevar o habéis aprendido a decir no. ¿Quién sigue llegando el último al hotel? Todo depende del sitio y de los amigos que tengamos ahí, pero a veces es complicado sumarte a un plan después de haber recogido todo el material del escenario y aparcar la furgoneta en un parking decente que te garantice que no te robarán todo el material por la noche. A esas horas la gente ya se ha cansado y se ha largado a casa y lo más cercano a una fiesta es pillar seis latas de cerveza, unos Cheetos Pandilla y cruzar los dedos para que en la tele del hotel pongan “Speed” —la peli esa del joven Keanu— en la tele.

01.12. Aliatar. Granada 02.12. Berlín Social Club. Almería 25.01. La Trinchera. Málaga 26.01. Hangar. Córdoba 27.01. Sala X. Sevilla Mondo Sonoro edición Sur