MONDOSONORO SUR ABRIL 2024

MONDO SUR

Paso al Frente Abierto

El Ciclo Antioxidante de Bullas (Murcia) acogió el estreno oficioso de Frente Abierto. El proyecto que une a Israel Fernández y Lela Soto con músicos como Marcos Serrato (Orthodox), David Cordero o Raúl Cantizano. Flamenco, rock, experimentación: audacia al frente.

No podíamos esperar más. Desde que se hizo público el proyecto, sus protagonistas y sus intenciones, había pellizco. La cita en Bullas era inédita incluso para ellos. Ensayos, toma de contacto y al lío. El 23 de marzo, en el Centro La Almazara, primera cata. Israel arranca por seguiriya eso de “por la calle me llaman loco”, para abrir un repertorio

que rozó la hora y cuyo relato tiene más cordura de la que puedan imaginarse. Experimentación hay, audacia también, pero sobre todo oficio, el que comparten con respeto los dos cantaores con Marcos Serrato y Borja Díaz (Ortohodox), Carlos “Choco” y ese alquimista del ambient que es David Cordero. La guitarra siempre camaleónica de Raúl Cantizano,

vertebra la parte flamenca más a oriente, incluso se tornó en zanfona para que Lela e Israel, por tientos, llevaran el clímax a su tránsito más morentiano. Entre medias, dos instrumentales (“Medea” y “Guerra Todo eso”) y luego una bulería con ese toque portuario que le daba el contrabajo de Serrato. El cenit, una soleá que apunta a primer single y con la que nos quedábamos con ganas de mucho más. Pero esto es el principio, porque el proyecto se llama Frente Abierto y visto lo visto, abierto de par en par. El estreno oficial en Canela Party, así que algo de locura también hay. A.G.

BREVES. SUR

RR El certamen Emergentes GranaJoven que impulsa la sala PlantaBaja ya ha dado a conocer las doce bandas seleccionadas para participar en las semifinales en directo: Jueves 11 Dark Libra, Tessa, Fer Ku y Bajo A ; Domingo 14

Aden Criso, Rebote!, Claudia Pumarega y Ortigas ; Jueves 18 Biblical Soccer, Yo Estoy

Bien El Mundo Está Mal, Izeta y Coffee.

RR Viaje a 800, banda de culto

venerada por los amantes del rock progresivo más vanguardista reaparecen y reeditan su último trabajo Coñac Oxigenado de la mano del sello Spinda Records. Un destilado con el que los gaditanos brindarán en una gira de conciertos que de momento pasará por Granada, Madrid, Barcelona y por supuesto, Algeciras.

RR La sevillana Clara Incendio emprende un audaz proyecto que, aunque bebe del rock y la música experimental, se sumerge profundamente en las místicas tradiciones del folk andaluz. El videosingle Martirio atisba todo lo que vendrá con Malleus Maleficarum El Martillo de las Brujas su expectante debut.

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MUM ‘24, octavo viaje al centro de la escena extremeña

Del 18 al 20 de abril, Mérida vuelve a convertirse en punto de encuentro para artistas, profesionales y gestores culturales con un amplio programa de debates, showcases y reuniones comerciales de ida y vuelta.

Lprimavera y su esencia de brotes verdes inspira cada año, y van ocho, a las Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura. Mérida abre su pórtico milenario a la industria musical y todos sus actores y el 18, 19 y 20 de abril desarrolla un programa recogido en tres letras, MUM: Meeting Music Market.

Este año el espacio de debate pondrá el foco en dos mesas: Flamenco extremeño, dentro y fuera de sus fronteras y Nuevas formas de promoción musical que tendrán lugar en el Centro Cultural Alcazaba, que acoge la mayoría del programa de esta octava edición. En lo que se refiere al espacio comercial de profesionales, la otra gran pata de la MUM e impulsado por AVANTE, se divide entre los pitchings o presentaciones de proyectos y los encuentros B2B o pequeñas reuniones de 10 minutos entre profesionales, tanto nacionales como internacionales. Para participar es necesario inscribirse previamente.

En cuanto al escaparate artístico, el programa de showcases repartido por lugares tan emblemáticos de la ciudad de Mérida como el Templo de Diana, es el eje vertebrador de toda la MUM. Este año se ha seleccionado un total de dieciséis propuestas: A Cantadeira, Adhara & Ritman, Ana Zomeño, ASINA, Asina Önde, Bolsa de Moscas, Burgim, Cosmic Wacho, Drorapta & MOD on the Beat, Monalisa, Os Sabugueiros, Pablo Moreno, Ra Di Spina, Sanguijuelas del Guadiana, Sara Lugarda y Sü. Serán conciertos de 25 minutos y en la mayoría de los casos, abiertos al público.

Las octavas Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura están organizadas por la Asociación de Gestoras y Gestores culturales de Extremadura en colaboración del Centro de las Artes Escénicas y la Música (CEMART), de la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura, las Diputaciones de Badajoz y Cáceres, el Ayuntamiento de Mérida y Extremadura AVANTE.

Mondo Sonoro edición Sur

Cartagena acoge el Big Up! Calles

El 20 de abril los rincones de Cartagena se convertirán en escenarios singulares donde una selección de proyectos musicales murcianos, y también de fuera, expondrán ese talento en ciernes.

No es casualidad que el Big Up! Calles aterrice en Cartagena. Sin duda, la cita organizada por ICA, Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia, ha sido plataforma de lanzamiento de bandas cartageneras del calado de Nunatak o Arde Bogotá. Es por esto que el 20 de abril y de la mano del Ayuntamiento de Cartagena, el Big Up! desplegará por toda la ciudad ese escaparate de bandas que habitualmente completa la gran programación de paneles, conferencias y debates de la cita murciana (este año a primeros de octubre en Murcia). El objetivo de BIg Up! Calles de Cartagena es dar a conocer el talento y las inquietudes musi-

cales que conviven en la Región de Murcia mediante conciertos acústicos en diferentes ubicaciones de la ciudad, con presencia de un grupo de expertos nacionales que serán invitados para que ejerzan de ojeadores y asesores. Por ello, el 24 de marzo se cerró una convocatoria de la que saldrá una selección de seis proyectos que se darán a conocer en los próximos días. Todos actuarán en un formato de actuación desenchufado y sin producción técnica. De esta forma se valora la esencia de cada uno de ellos en igualdad de condiciones. Por supuesto MondoSonoro no faltará a la cita para descubrir de primera mano ese talento que Big Up! saca a la calle en cada edición.

MondoSonoro premio Etnosur 2024

En el año de nuestro 30 Aniversario no podíamos empezar mejor la celebración. Recibir el Premio Etnosur tiene para nosotros un valor doble. Primero, el honor de unirnos a una excelente nómina de premiados que nos han precedido. Y segundo y no menos importante, tener el reconocimiento de un festival que ha caminado con nosotros de la mano desde su primera edición. Etnosur es una de esas marcas emblema de nuestra escena, esa a la que estamos orgullosos de haber impulsado en estas tres décadas. Gracias Etnosur, estaremos del 18 al 21 julio en Alcalá la Real para recogerlo y disfrutar una edición del festival todavía más especial.

Lord Malvo se llevan el Martian Sound

El pasado 23 de marzo se celebró la final a tres de la edición diecinueve del certamen Martian Sound de Marchena. A ella llegaron Lord Malvo, Hell of a Min y Yaveremos. Y este fue el orden del palmarés de premios que el jurado decidió tras el directo en el Auditorio de La Princesa. Los malagueños Lord Malvo impusieron su actitud y por supuesto su repertorio. “Carrera de Obstáculos” ha sido uno de los discos de 2023 y sigue recogiendo frutos.

MOREIRA

viene de Sevilla publica De mi pena nacen flores (Satélite K) en la onda Jorge Drexler, Ciudad Jardín , Zenet...

RR Moreira, una de las voces más jóvenes y carismáticas del jazz nacional, vuelve por la puerta grande para dejarnos su nuevo álbum De mi pena nacen flores, un segundo y LP donde cuenta con colaboraciones tales como Zenet, Antónimo, Álvaro Ruíz (también guitarrista de El Kanka) y Laura Serrano ( The Donelles ). El disco está a la venta desde el pasado 15 de marzo. Y su musicalidad, el jazz, arropa elegantemente sus sones y sus letras. De esas penas nacen “9 flores en forma de canción, de colores, algunas oscuras, otras llenas de luz.” Moreira se considera un romántico, pero a la usanza del Duque de Rivas y, además, “sigo siendo un optimista, iluso y naif a veces… me encanta la fantasía, la magia, y por supuesto creo en el amor,... eso supongo que es muy Disney. Jaja”. Letra y música conforman una conjunción perfecta en este disco. Este joven, encontró su pasión por la música en el coro de campanilleros de Aznalcázar regado con las pelis de Disney, de adolescente escuchaba a grupos como Green Day, Pereza, El Canto del Loco, pero, por suerte, en su camino se cruzaron los Beatles, Artic Monkeys, y Jorge Drexler, al que considera su mayor inspiración. De hecho, en este De mi pena nacen flores se convierte en un émulo del uruguayo; pero en modo bien. Zenet, un amigo de años ya, entró en el proyecto desde el primer momento y ambos tocan el arrebatador “Tus ojos no saben decir mentiras” que abre el trabajo. Nos encontramos con un disco y dos ángulos muy diferentes entre sí. Por un lado, están canciones que hablan de rupturas amorosas, dolor oscuro, pero también de los nuevos enamoramientos, la ilusión y Los Panchos, en una muy divertida versión hecha al alimón con O Sister!, del clásico “Capullito de Alelí” con sones tan bebop. “Me flipan Los Panchos desde shiquetito, herencia total de mi padre, que es un apasionado de la música latinoamericana en general, y a él le viene de mi abuelo.” Moreira no sabe escribir de cosas que no ha vivido, por eso todo es tan realista y sincero, tan cercano y tan de eso que ahora llaman tan de verdad. Pero para que el jazz cale, para que sus letras lleguen, es evidente que el lado fatídico de la vida y los prolegómenos y catástrofes amorosas vividas por el autor sirven de acicate para crear bellas y preciosas composiciones como “Si nuestros corazones nos dejasen” a dúo con Álvaro Ruíz. Por eso no es de extrañar que encajen a la perfección sus propuestas musicales con los trabajos pretéritos de Django Reinhardt, Chet Baker o Rodrigo Amarante. Y aunque le gustaría dar un concierto en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, por ahora, dentro del ciclo de actuaciones previstas como que no, aunque no escatima en esfuerzos; “Estimado Ayuntamiento de Sevilla, denos la oportunidad y prometo hacer un concierto inolvidable” OZANTOÑO TORRES

LOS INOCENTES

vienen de Albacete

publican Que yo no digo de matarme pero llévame con alguien que me quiera (Lunar) en la onda Surfin Bichos, Franco Battiato, Astrud...

RR Aunque han pasado ya tres años desde la publicación de El auténtico estado del bienestar (Lunar 2021), el notable Lp de debut de Los Inocentes, la formación albaceteña ha ido lanzando single de forma esporádica. Ahora recopilan esas cuatro canciones en un EP bajo el título Que yo no digo de matarme pero llévame con alguien que me quiera. Canciones que muestran las diferentes aristas en las que se sumergen en los últimos tiempos. “Cada canción ha tenido su vida propia y ha sonado como nos pedía el tema (…) Aquí es fundamental el papel de Rafa Caballero, productor y bajista de Los Inocentes. Digamos que escucha nuestras plegarias y luego hace lo que quiere en su Casa En El Árbol”.

Podríamos definirlos como un cruce entre el pop naïve y ese reflejo de la perplejidad que tan bien simboliza Franco Battiato, donde reinciden en contar historias reales pasadas por su personal estilo y humor pop. Los textos siguen siendo extraídos del libro de poemas “El auténtico estado del bienestar (Uno Editorial)”, aunque se vislumbra un leve cambio de rumbo en la manera de darle forma a las nuevas canciones.

Hace tres años ese Lp se escapaba de las pautas comunes, cualesquiera que sean los parámetros en los que decidamos reparar. La banda de Albacete se convirtieron en un descubrimiento raro y a la vez gozoso, y en esta ocasión van un poco más allá coqueteando con la electrónica azucarada de referentes nacionales como Carlos Berlanga o Astrud “La única decisión que está tomada es no seguir por ese camino, tirar por algo más orgánico con los temas sobrantes del primer libro, que la verdad nos gustan mucho (…) Eso es. No es que no nos guste el giro electrónico, nos gusta mucho. Pero ahora nos apetece ese rollo más sencillo e instantáneo para las canciones que vienen”. Surfin Bichos, Mercromina, Burrito Panza...y Los Inocentes...aunque es cierto que en este EP se desmarcan un tanto respecto a los inicios que conducían a esa esencia. “Jaja. Sí. Así es. Si es que nosotros somos súper fan de Fernando Alfaro y demás. Fíjate que hasta tuve una banda que solo hacíamos versiones de Alfaro (…) Es más, Rafa Caballero es bicho, mercromino, burrito, flanista, inocente y patriarca”. Ahí es nada. PEPE SALANDER

PAU FROM MARC

vienen de Murcia publican Run For Your Life en la onda Mac DeMarco, True Green, bifff... RR Se cumplen tres años desde que Pau From Marc hiciera su debut con ‘Living Room Songs’. Ahora llega su continuación; el espléndido ‘Run For Your Life’ está fuera. Aunque la vuelta de Marco A. Velasco y Paula Sal no ha sido fácil, ni mucho menos. Ya saben, combinar trabajos (entre ellos todas las grabaciones del estudio El Miradoor) con pro-

yectos artísticos DIY suele demorar los plazos. Aun así, la continuidad está asegurada. “En esta nueva etapa, nuestra manera de componer no ha cambiado, siempre nos hemos dejado llevar, dejar nuestras inquietudes salir, probar y aprovechar esos ratitos para sacar ideas, muchas veces en el salón de casa y construirlas sin prisas. Ese siempre ha sido el motor por el cual disfrutamos con Pau From Marc. Nos hubiera gustado sacar ‘Run For You Life” antes pero, por circunstancias, todo ha surgido así. Combinar tu trabajo y tus proyectos musicales es una labor de ganas y actitud. No siempre se puede o apetece, pero cada vez que sacamos sonidos nuevos o una textura diferente, nos vuelve esa sensación de querer avanzar con el proyecto”. El resultado son diez

canciones de lo-fi buenrollista, ideales para esta época de primavera-verano. Con “Mountains” o “Is Coming” a la cabeza y varios momentos curiosos, como cuando Beatles y Mac DeMarco se dan la mano en “Love Is True” o cuando se acuerdan del “Baby’s On Fire” de Brian Eno en “This Will Now Destroy You”. Pese a lo luminoso del álbum, el dúo ha elegido “Killerhead” como carta de presentación (vídeo incluido). Quizá, la canción más oscura del disco, junto a “Dirty Smile”. “Sí, este disco tiene alguna canción con un sonido más oscuro y con otra armonía, diferente a las de ‘Living Room Songs’. Nos pedía el cuerpo hacer algo así y nos gustó mucho como quedó esta canción. Está inspirada en el “true crime”, ya que somos muy fanáticos de documentales, series y podcasts del género. Y la decisión de elegir este tema también estuvo condicionada por la idea de realizar un vídeo; queríamos contar con nuestro amigo Cherry (Nino Film Studios) para la dirección y tras una tarde de proponer ideas, surgió este “Killerhead” como la mejor opción”. Conociéndolos, seguro la canción “Cherry In Flames” va dedicada a su amigo, quien podría ser una de las sorpresas que tienen preparadas para los directos (ya tienen cuatro fechas programadas). Aunque, en realidad, no parecen muy dispuestos a ampliar su formato. “De momento, nos sentimos muy cómodos como dúo. Vivimos juntos, así que no dependemos de otros miembros cuando tenemos ese tiempo para tocar o componer. Pero en un futuro, quién sabe”. Qué sabe nadie. VÍCTOR MARTÍNEZ

J. Antonio García Reyerta

“Lorca tiene una poesía que al leerla te transporta a mundos que tu mente nunca había llegado”.

El Festival Internacional de Poesía de Granada acoge el estreno de Reyerta. Granada, Nueva York, La Habana. Un espectáculo coral de ida y vuelta liderado por José Antonio García (091) y que provoca, como pocas veces en la obra de Lorca, la rabia del punk y el rock.

Enfrentarse a la poesía de Lorca no era flor de un día para José Antonio García. Como granadino sabe bien lo que es acercarse a estas alturas a la obra de Lorca. . “Yo he tenido siempre mucho respeto a Lorca y nunca me había atrevido a cantar sus poemas. Para mí, Reyerta ha sido un gran reto, el proceso al que estoy acostumbrado es crear una melodía y después insertar la letra y aquí ha sido todo lo contrario, es decir, crear una melodía para una poesía concreta. A Lorca siempre le han puesto música el Flamenco y otras músicas pero desde el rock existe muy poco y Reyerta es un acercamiento al rock en cada uno de sus temas desde una mirada más novedosa y a veces transgresora”. Asumir el riesgo y hacerlo arriesgando. Eso sí, en esta Reyerta José Antonio se ha metido con las espaldas bien cubiertas. Nicolás Hernández-Carrillo (El Hombre Garabato) guitarra habitual de José Antonio García en su proyecto en solitario ha sido el encargado de llevar el espectáculo por los senderos del rock. Aunque sin duda que el gran arropo ha llegado de la mano del Coro de Cámara de Granada, y concretamente de su director Jorge Morata, audaz inductor en la última década de cualquier proyecto que desafía los límites entre disciplinas. “Jorge Morata es una persona inquieta pone todo su corazón en todo lo que hace y le encanta prestarse a grandes movidas como esta. Su trayectoria y su conocimiento hacen que me haya lanzado con mucha tranquilidad a este proyecto”. Al que hay que sumar el palo flamenco de la mano del guitarrista José Cortés “El Pirata” y la excelencia clásica con el cuarteto de cuerda liderado por el concertino Fernando Cornejo “Para mí ha sido algo muy enriquecedor poder

trabajar con tanta gente que está fuera de mi ámbito habitual. Sobre una base de rock y pop hemos ido añadiendo elementos y creando diferentes ambientes, pero siempre desde la visión del rock. La mayor dificultad que nos hemos encontrado ha sido ajustar la intención y el volumen de la banda en directo para que puedan sobresalir los demás elementos como el cuarteto, el coro o la guitarra flamenca del Pirata”. En esa mesa de mezclas, la poesía de Lorca es el nexo de unión, el discurso que hace que todo fluya y ocupe su espacio. “Lorca tiene una poesía que al leerla te transporta a mundos que tu mente nunca había llegado y cada vez que la lees descubres algo nuevo, es infinita”. Una vez están todas las piezas, la colocación en el tablero ha sido cosa de Miguel Serrano. Mejor escenógrafo imposible este histórico del teatro de la ciudad de Granada y curtido en el teatro Lorquiano. “Miguel es un hombre experimentado en la obra lorquiana, así lo ha demostrado durante muchos años y, en ese sentido, estamos contentos con su aportación. Quizá la novedad más interesante de este espectáculo es la puesta en escena rockera, mucho más dinámica que las habituales puesta en escena lorquianas. Hay algunas partes como la sección de Nueva York, en las que jugamos con la paranoia o el surrealismo de Poeta en Nueva York, o la canción que da nombre al espectáculo, Reyerta, en la que creamos un ambiente muy denso donde la música coral dialoga con una banda de rock”. Y hasta aquí podemos leer. El 5 (nueva fecha) y 6 de abril se estrena Reyerta. Granada, Nueva York, La Habana en el Centro Lorca y dentro de la programación del Festival Internacional de Poesía de Granada. MS

Abril es, sin duda, el mes de los libros y la literatura. Vamos con algunas recomendaciones que entrelazan el mundo de la música con la narrativa. Comenzando con Algo que sirva como luz (Aguilar), la banda de Baeza regresa después de siete años de silencio, un silencio causado por un trágico accidente de tráfico en 2016. Fernando Navarro ha capturado la conmovedora historia del grupo a través de años de entrevistas intensivas. Eduardo Rodríguez y Pablo Selma, mediante Triana. Sombra y luz a través del aire (Almuzara), nos traen las vivencias y la historia de Triana, una pieza clave en la música de la Transición española. La obra repasa los orígenes y la travesía del grupo que dejó una huella imborrable en la cultura musical andaluza. Carmen Moreno, en La copla queer (Almuzara), ofrece un análisis contemporáneo de la copla, resaltando figuras icónicas como Lola Flores y Sara Montiel. El libro aborda la diversidad sexual oculta en las letras de la copla desde la civilización fenicia hasta nuestros días.

Para los aficionados al indie, José Olmo Cano aporta Indie, la construcción de un no género musical (Mascarón de Proa), explorando las controversias que rodean la definición de indie y su lugar en la cultura musical actual.

Con el 2024 declarado como el año de Paco de Lucía, El enigma Paco de Lucía de César Suárez (Lumen) es una biografía que revela la esencia de uno de los grandes maestros de la guitarra española, cuya técnica deslumbraba tanto a neófitos como a conocedores.

Los amantes del rock clásico disfrutarán de ¡Al Azkena se va y punto! (Liburuak), que hace un recorrido por las legendarias actuaciones en el Azkena Rock Festival, con contribuciones de artistas como Iggy Pop y The Stooges, Deep Purple y The Who, entre otros.

Finalmente, Temporada de brujas: el libro del rock gótico de Cathi Unsworth (prólogo de Ana Curra) repasa la historia de bandas que definieron el post-punk y el rock gótico, desde Joy Division hasta The Sisters of Mercy, mostrando la evolución de este movimiento cultural.

OZANTOÑO R. TORRES

CRÓNICAS

Lugar: Sala La Trinchera. Málaga

Fecha: 16/02/24

Asistimos, desde el pasado año, a una ola de comunicaciones de bandas que se despiden definitivamente de los escenarios. Entre ellas, con tristeza, leíamos el 20 de diciembre un sencillo comunicado en el que Havalina explicaba que ponían fin a más de veinte años de trayectoria, con diez discos a cuestas y muchas horas de carretera que les han deparado buenas y malas experiencias. Sin explicar los motivos, imaginamos que son muchos los que se tienen que acumular para tomar una decisión de este tipo. Corren, como sabemos hace tiempo, malos tiempos para la lírica. Las formas de consumir música hoy no son las de hace veinte años y las bandas, incluso las que ya han llegado a un punto de reconocimiento que las sitúa como “grandes bandas”, se enfrentan cada día a la ardua labor de reciclarse una y otra vez para satisfacer a un mercado cada vez más complejo e inmediato.

Con ese poso melancólico de las bandas que giran por última vez, Havalina eran recibidos en Málaga y al día siguiente en Granada con sendos llenos que avalan lo

apreciada que es su música en el Sur. Por delante les queda un buen recorrido por el resto de España para despedirse por la puerta grande, como merece un proyecto de este calado.

Llegaban, tal como habían anunciado, en el formato inicial, más íntimo y recogido, Manuel Cabezalí, Javier Couceiro e Ignacio Celma. Sin adornos ni artificios. Con la crudeza y la fuerza que han ido mostrando en esta larga carrera de fondo. Y así, en crudo, sin intro, entre aplausos del público, Havalina entraban por última vez en el escenario para comenzar a lanzar trallazo tras trallazo, sin apenas pausa ni descanso.

A Cabezalí pudimos verle alternar sus clásicas Jaguar con los sintes, creando atmósferas unas veces espesas, otras tantas etéreas, al más puro estilo ensoñador y desgarrador, a partes iguales, de la banda. En sus temas la música es la protagonista, aunque son bastantes las canciones que sí recurren a la poética de las letras para redondear las composiciones. Entre temas, Manuel se dirige al público que se muestra agradecido por escuchar sus palabras. Siendo como es, siempre parco en éstas, hay que decir que en este concierto fue algo más hablador de lo que nos tenía

acostumbrados.

Como referencia imprescindible comentaba las muchas cosas vividas con la banda desde que Ignacio se uniera a ellos en la gira “Imperfecciones” y lo emocionados que estaban tras la calurosa acogida para compartir con ellos este final. Así, poco a poco, tras pequeñas intervenciones, Havalina iba subiendo el voltaje durante más de dos horas de concierto en el que abrieron fuego con “Las hojas secas” y no faltaron temas como “Imperfección”, “Agosto en Bogotá”, “Objetos personales”, “Deconstrucción” o “Aurora” en una primera parte más introspectiva antes de lanzarse de lleno a los más tralleros como “Desierto”, “Maquinaria”, “Viaje al sol” o “Incursiones”.

Ahí muchos creímos que iba a ser el punto final antes de que la banda nos sorprendiera con un bonus track: “Por la noche” y entonces sí, caía un imaginario telón que cerraba el escenario y nos dejaba con la agridulce sensación de haber vivido un momento único, casi histórico para los seguidores de esta banda que tanto ha aportado a la música en un país falto, a veces, de proyectos comprometidos, auténticos y originales como es Havalina. MARIA VILLA

FOTO: MARÍA VILLA

Mikel Izal

Lugar: Palacio de Congresos. Granada

Fecha: 01/03/24

Público: Lleno

Una vez leí, en un artículo sobre cómo elegir un buen nombre para tu banda, que si tienes un apellido llamativo, sonoro, identificable y casi único, lo uses. Así de sencilla debió ser la elección de Mikel Izal cuando dejó atrás su etapa de cantautor en la que, como todos, también pasó su momento de concursos, como la Bienal de Jóvenes Creadores de Europa, en los que ya desde el principio se podía augurar que algo grande se aproximaba, aunque estoy segura de que ni él mismo sabía cuán grande sería.

Ahora, reiniciando sistemas, volviendo a ser él mismo y encarando esta nueva etapa en la que recupera su nombre completo, Mikel Izal ha pasado por una autoterapia y un parón que le ha permitido buscarse a sí mismo en medio de sus miedos para gritar sin perder la fe y llegar finalmente al paraíso. Y eso es, fundamentalmente, el contenido tanto del disco como de la gira en la que se halla inmerso, El miedo y el paraíso

Al llegar al Palacio de Congresos, con un apoteósico lleno, como era de esperar, nos sorprendió la sencillez del escenario, acostumbrados como estábamos al enorme despliegue de medios con los que se había rodeado en su anterior etapa. Esto, que parece anecdótico, nos dio la pista definitiva sobre cómo iba a desarrollarse el concierto: de una forma íntima, introspectiva, a piel descubierta. Tan solo un rincón, con un sillón,

una planta y una lámpara, nos intrigaba por el enorme contraste que suponía con todo lo que conocíamos de él.

Recibidos entre fuertes aplausos y una simbólica luz roja que envolvía el ambiente, Mikel Izal salió al escenario junto a su banda para volver a darse un baño de masas y recoger toneladas de amor y admiración de quienes le han seguido durante años. Un comienzo que nos hizo mirar hacia atrás con temas como “Pánico práctico” o “Despedida”, volver hacia la “Inercia” de su “HOGAR” antes de trasladarnos a su presente en la primera de las cuatro partes en las que se divide su actuación, hablando de todo lo que ha sentido en este tiempo, antes de volver a los escenarios.

Cada una de las partes, simbolizadas por un color y una figura geométrica, contiene a su vez una reflexión en la que Mikel, sentado en el sillón de su “rincón seguro”, abre su corazón hablando de todo lo que ha pasado por su cabeza antes de llegar a un final que para él tiene forma de paraíso. El miedo, el grito, la fe y el paraíso son cuatro pensamientos recurrentes de los que han salido los diez temas más personales de este artista que, además de cantar, escribe poesía y pequeños relatos tan personales como las letras de sus canciones, tan identificables con él como cada uno de sus acordes. Su camino no ha sido fácil, aunque quien le conozca en este punto de su carrera pueda pensar que ha sido así. Pero es este camino, en el que algunos afortunados le disfrutamos en pequeños conciertos de, a veces, ocho personas, cuando aún no les había

tocado de lleno la fama, el que le ha empujado a volcarse y componer temas que se han convertido en auténticos himnos, y muchos de ellos no podían quedarse atrás en un espectáculo de dos horas. Eso sí, centrando los momentos más emotivos en el contenido de este último trabajo y sorprendiendo a los presentes con pequeños detalles muy propios de él, como la escucha en directo de los mensajes de voz de dos personas que intuíamos estaban entre el público y que arrancaron algunas lágrimas y abrazos entre los asistentes.

En esa mirada al pasado, Mikel Izal ha sabido renovarse y hacer sonar los temas de forma distinta. Canciones como “Pequeña gran revolución”, “El baile”, “Copacabana” y “Qué bien”, entre otras, parecían sonar por primera vez en nuestros oídos, a pesar de que podíamos cantarlas de principio a fin en esa fiesta en la que se transformó el Palacio de Congresos, con un público que estuvo en pie desde el segundo tema.

Momentos emotivos también se vivieron al verle a él y a su banda, donde escuchamos a Marta Bautista (bajo, sintes y coros), Toni Carrillo (guitarras, teclados, coros), Ben Wirjo (batería, percusión, coros), Érika López (teclados, coros) y Javi Rubio (guitarras, teclados, coros) en el centro del escenario, con una luz cenital que les recortaba, dando más intimidad al espacio para escucharlos en acústico, como si estuviéramos asistiendo, ocultos en la oscuridad, a algo mucho más íntimo para la banda. MARÍA VILLA

MIKEL IZAL

FOTO: MARÍA VILLA

La Casa Azul

festivales2024

5, 6 y 7 de abril

SUN&SNOW

SIERRA NEVADA (GRANADA)

John Talabot, Curses, Hunee, Courtesy, Robag Whühme, Dj Hoplographic, Or:la, Paquita Gordon Carlo, Keope o Keafar Legov, Daniel Kelsan, Skatman... www.sunandsnowweekend.com

Con la presencia John Talabot, Krystal Klear o Hunee entre la treintena de artistas que copan el cartel de esta quinta edición, el Festival Sun & Snow Weekend se consolida como una de esas citas singulares de la electrónica clubbing más selecta en las mejores estaciones de sky europeas. Del 5 al 7 de abril, Sierra Nevada alberga una amplio programa de música non stop y ocio invernal en un espacio privilegiado.

24 y 25 de mayo

OH, SEE!

MÁLAGA

La Casa Azul, Dani Fernández, Ginebras, Ojete Calor, Niños Mutantes, Delaporte, Derby Motoreta´s Burrito Cachimba, Niña Polaca, Sexy Zebras... www.ohseemalaga.com

27 de abril

ATARFE VEGA ROCK

ATARFE (GRANADA)

End of Me, Hora Zulú, Derby Motoreta´s Burrito Cachimba, Reincidentes, Boikot...

La vuelta del Atarfe Vega Rock es una gran noticia para los amantes de los sonidos afilados. Son pocas las citas que apuestan por el rock y el metal, así que después de 15 años de silencio vamos a cogerlo con ganas.

3 y 4 de mayo

RIT/MO

ATARFE (GRANADA

Fafi Abdel Nour, Jane Fitz, Marc Piñol, Alex Kassian, Budino, Jennifer Loveless, Octo Octa, Spray, Vladimir Ivkovic, Younger Than Me...

www.ritmofestival.com

25 de mayo

FULANITA FEST

MARENOSTRUM (FUENGIROLA)

Amaral, Belén Aguilera, Ladilla Rusa, Samuraï, Julia Martín... www.fulanitafest.com

21 y 22 de junio

SENTIR BAEZA

BAEZA (JAÉN)

Sin duda el Oh See! de Málaga es la gran fiesta del indie en primavera. Este año firma su cartel más compensado. Por supuesto, el color y el alboroto lo ponen La Casa Azul, Ojete Calor y Ginebras, pero hay que destacar ese toque excitante que aportarán Sexy Zebras o Los Derbys. Y esa savia nueva de la mano de Niña Polaca y sobre todo ,Besmaya.

17, 18 y 19 de mayo

MURMURA

ALPUJARRA (ALMERÍA)

Luz Casal, Chambao, Niño de Elche, Eskorzo, Antílopez, Tomasito, Rocío Márquez & Bronquio, Los Tiki Phantom, L.A., Nunatak, Doña Manteca... www.festivalmurmura.com

Rocío Márquez y Bronquio

Murmura ya va siendo algo más, y se ha convertido en un secreto a voces. Cartel para saborear hasta la última gota y un entorno donde brindar mirando a los ojos. Ese “Tercer Cielo” de Rocío Márquez y Bronquio seguro que desde la Alpujarra Almeriense se toca con los dedos.

Mikel Izal, Viva Suecia, Shinova, Siloé, Melifluo, Valira, Alis, Merino, Buenos días Iroshima, Neverland Bari, El verbo Odiado, Virginia Díaz Dj, Isaac Corrales Dj, Flamingo Dj´s, Juanca & Pope Supersub Djs.

www.sentirbaeza.com

14 y 15 de junio

MONKEY WEEKEND

EL PUERTO DE SANTA MARÍA (CÁDIZ)

Pony Bravo, Mohama Saz, Viva Belgrado, Julia Colom, Shangai Baby, María de la Flor, Vatocholo, Gaf y la Estrella de la Muerte, Los Voluble, Pedro de Dios... www.monkeyweekend.es

DMBK Sun&Snow

Mikel Izal

27, 28 y 29 de junio

CABO DE PLATA

BARBATE (CÁDIZ)

Beret, Maka, Boikot, Cráneo, Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, Falsalarma, Foyone, Ptazeta, Rayden, Reincidentes, Ketekalles... www.cabodeplata.com

DÓNDE ESTÁ LA

4, 5 y 6 de julio

WEEKEND BEACH TORRE DEL MAR (MÁLAGA)

S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida

DISCOS KERAMIDAS

C.C. El Descubrimiento Cáceres

JAZZ BAR Alvarado, 6, Mérida

LEMON ROCK Montalbán, 6, Granada

BORA BORA Plaza Universidad 1, Granada

BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada

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Europe, Mora, Steve Aoki, Lola Índigo, Maka, Beret, Melendi, Cristian Varela B2b Marco Bailey, Coque Malla, Álvaro de Luna, La Pegatina, Rayden, Mëstiza... www.weekendbeach.es

SEVILLA RECORDS

Amor de Dios, 17, Sevilla

LA CAJA BLANCA Editor Ángel Caffarena,8 Málaga

SUBTERRÁNEA

Horno de Abad, 8 Granada

MARCAPASOS

Duquesa, 6, Granada

PLANTABAJA

Horno de Abad, 11, Granada

JAM Obispo Hurtado, 11 Granada

23 julio al 28 septiembre

Diana Krall, Simple Minds, Vetusta Morla, The Psychedelic Furs, Noa, Mikel Izal, Maria José Llergo, Patti Smith, Coque Malla... www.1001musicas.es

25, 26, 27 de julio

EL BAR DE ERIC Escuelas, 8 Granada

LOUIE LOUIE

LA TÉRMICA

VINILO ROCK BAR

C/ C. Relator, 21 Sevilla

FUNCLUB Alameda 61, Sevilla

MÁLAGA

Mikel Izal, El Kanka y Amigos, Lori Meyers, Maren, Dorian, Kiko Veneno, Xoel López, Ángel Stanich, Ciudad Jara, ElyElla, Karavana, Tabletom, Travis Bird, Tu Otra Bonita... www.brisafestival.com

Luis Braille, 1, Estepona KAVKA LIBROS

TEATRO CIRCO

Enrique Villar, 11, Murcia

Avenida de los Guindos, 48, Málaga

c/ Joaquín Ruano, 27. 23700 Linares

MAPA TABERNA Simón García, 57 Murcia

FARÁNDULA

Sindicalista Luis Cobos, 3, Algeciras

SALA CONTACTO

Crta Jarandilla. Navalmoral de la Mata.

VELVET CLUB

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Y EN LOS CENTROS

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Granada - MurciaMálaga - Marbella - Sevilla

TRÁFICO Victorio, 35, Murcia

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San Carlos, 15 Murcia

TEATRO LÓPEZ DE AYALA Plaza Minayo Badajoz

Lola ïndigo

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El Kanka Boikot