MONDO SUR
NOVIEMBRE 2023 Nº322 mondosonoro.com
ALHAMBRA MONKEY WEEK
Del 23 al 25 de noviembre el Alhambra Monkey Week celebra su niña bonita. Una décimo quinta edición donde la bola de ese pinball musical volverá a rodar por las salas y rincones de la ciudad. ¿Echamos una partida?
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La bola rueda de nuevo
IN DUDA EN ESTAS QUINCE EDICIONES UN RECUERDO CONSTANTE ES EL IR Y VENIR DE MÚSICOS Y PÚBLICO POR LAS CALLES DEL PUERTO DE STA MARÍA EN SUS INICIO Y AHORA DE SEVILLA. Pues sí, la bola de ese pinball que reproduce a la perfección lo que es el Monkey y que sirve de imagen para el 15º Aniversario, vuelve a rodar. Alhambra Monkey Week desarrollará su programación de conciertos y showcases de nuevo en salas y espacios de la ciudad como Holiday (donde se ubicará el tradicional Escenario AIE), Fun Club, Bar Mutante, Sala X, Sala Even y Sala La 2. Además, entra en juego un nuevo espacio, ubicado en el parking del Teatro Central, y que incluirá la ya legendaria pista de coches de choque. Como novedad, una carpa de grandes dimensiones pondrá a resguardo el escenario principal Cervezas Alhambra y que recrea en sus formas el también añorado escenario anteriormente ubicado en la Alameda de Hércules. Por último, el Espacio Santa Clara
volverá a albergar por un lado, las jornadas profesionales DICE Monkey Pro, de nuevo con conferencias, talleres, paneles, encuentros, cócteles y otras actividades destinadas a profesionales del sector musical. Y por otro, dos escenarios para showcases, uno localizado en el Claustro y otro, el ya habitual Escenario Fundación SGAE, a los pies de la Torre de Don Fadrique. Todos estos escenarios ofrecerán en apenas tres jornadas más de 80 actuaciones en directo. Este año la noche inaugural, jueves 23, estará protagonizada por Los Planetas, con un Concierto Esencial en un formato no habitual para la banda y con el que festejará su 30º aniversario sobre las tablas, junto a Soleá Morente y Lorena Álvarez. El viernes 24 y el sábado 25 llegará el torrente de música en directo por toda la ciudad tan característico de cada Monkey. Por supuesto, en MondoSonoro lanzaremos la bola e intentaremos que no se nos cuele sin perdernos nada. —MS
RR El 16 de noviembre se celebra en Sevilla la gala de entrega de los Grammy Latinos. Podemos decir que este año tenemos chance, ya que Arde Bogotá (mejor álbum rock y mejor canción rock) y Zahara (mejor álbum de música alternativa) están entre los nominados. Iremos por si salta la liebre. RR Moments, el Festival Internacional de Subculturas Populares Contemporáneas & Artes llega este mes a Málaga. Hasta el 18 de noviembre, más de un centenar de actividades relacionadas con el cine, el arte o la música, desde esa perspectiva del DIY tan arraigada en el punkrock, el skate, el surf, el graffiti, el jazz, o el flamenco. Pura excelencia.
RUBIO AMERICANO
RR Impulsado por la Fundación Miguel Ríos, este mes abre sus puertas el Espacio Caja Sonora (sito en el museo CajaGranada Fundación). Y lo hace con (R)Evoluciones, una serie de encuentros en formato conferencia entre periodismo, música y universidad. Luego viene el ciclo Soundbox protagonizado por bandas emergentes en el disparadero.
RR El ciclo SanMiguelOnAir llega este mes a Málaga con un amplio programa de conciertos repartido por locales y salas de la ciudad. Podemos destacar a Chiki Lora abriendo el 3 en Garrapata, The Buzz Lovers en la Cochera Cabaret el 11 o Rubio Americano cerrando programación el 25 en Theatre.
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#2 noviembre 2023
de esta “Lo que más me gustanta gente promoción es ver a ta s diciendo en telediarios y medio la palabra gilipollez”
ERIC JIMÉNEZ. FOTOGRAMA DOCUMENTAL
BREVES. SUR
Una vida de película Llega a los cines La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric, el documental, dirigido por César Martínez Herrada, sobre la vida del batería de Lagartija Nick y Los Planetas. El preestreno tuvo lugar en el Festival Jóvenes Realizadores (Granada Film Fest).
“
Lo que más me gusta de esta promoción es ver a tanta gente en los telediarios y en los medios de comunicación diciendo la palabra gilipollez”. Así introdujo el batería de Lagartija Nick y Los Planetas el preestreno de su película, La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric, dirigida por César Martínez Herrada, en el Festival Jóvenes Realizadores (Granada Film Fest), ante un Teatro Isabel La Católica rendido a su figura. El músico y el realizador estuvieron presentes en la puesta de largo, confirmando en el coloquio posterior lo que todo el mundo sabe: Eric Jiménez es así, químicamente puro. El director del festival, Antonio Miguel Arenas, señaló que “en cierto modo, Eric acaba adueñándose de la cámara y dirigiendo su película”. Muchos podrán considerar este documental como un resumen audiovisual de sus dos exitosos libros de memorias, Cuatro millones de golpes (2017) y Viaje al centro de mi cerebro (2021). El protagonista lo explicó a su manera: “En realidad, esta película contaba con un presupuesto millonario, como las de Hollywood, porque para hacerla he tenido que estar bebiendo durante muchos años, para ponerme a hacer el gilipollas. Si me devuelven todo lo que me he bebido, el presupuesto es acojonante. Es una gran producción que empezó la primera vez que entré en un bar. Y aquí está el resultado”. La película se estrena el 9 de noviembre en el cine Madrigal de Granada y desde el día 10 se proyectará en salas del todo el país, después de cosechar aplausos en festivales como San Sebastián, Cádiz o Málaga, y pasar por el In-Edit de Barcelona. La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric (que juega con el título de la obra teatral de Oscar Wilde) es también el rótulo
del genial prólogo de aquel primer volumen de recuerdos. El filme recoge una colección de episodios, reflexiones y aventuras que mezclan rock, emotividad, tristeza y fiesta. Abierto en canal, Eric lo cuenta casi todo. Y su material biográfico se presta a ello: el granadino empezó a tocar la batería en la adolescencia, en 1983, sin terminar de superar una infancia disfuncional, aterrizando en espacios tan determinantes como el Rock-Ola en La Movida o la grabación del Omega. Su pegada ha impulsado a grupos como KGB, Lagartija Nick y Los Planetas, además de Los Evangelistas y al mismísimo Morente. Por tanto, su historia es a su vez el relato de cuarenta años de música en Granada. Las imágenes de archivo, algunas de MondoSonoro y otras más íntimas de viajes —providenciales documentos de Miguel Martín, del equipo de Los Planetas— redondean una obra por la que desfilan familiares y compañeros de andanzas. Todos ellos se muestran empáticos frente a las carencias y excesos de Eric, el batería más famoso y legendario del indie español. Un percusionista autodidacta, fascinado con el ritmo de la Semana Santa, de Siouxsie and The Banshees y de Kevin Haskins (Bauhaus, Love and Rockets). El documental busca ese compás, envuelto en la mente burbujeante de Eric, con un gran montaje final. “Es el trabajo del cineasta: sumergirte en la historia que vas a contar y en los elementos que tienes para contarla. Eric se ha entregado, hasta el punto de que muchas de las cosas que aparecen han surgido durante el mismo rodaje”, confesó César Martínez Herrada. Y, atención, todo se mueve: el director confirmó que ha terminado de rodar otra peli sobre Lagartija Nick, Generación Lagartija. Asombra el tratamiento cinematográfico de la historia del pop granadino, de forma directa o indirecta, a lo largo de la última década. Recuerden: la película de las hermanas Martín, documentales sobre 091, Miguel Ríos, Joe Strummer, Luis García Montero, Omega, Granada Blues… A lo que hay que sumar el reciente documental sobre la sala Planta Baja, un biopic de Los Planetas rodado en Granada, y otro documental en camino que abarcará a los pioneros y pioneras de los sesenta. Un revisionismo abrumador. —EDUARDO TÉBAR Mondo Sonoro edición Sur
“Muchos de los problemas que una persona va a tener cuando se acerca a los 30, nos explotaron en la cara y Carrera de Obstáculos fue el concepto para englobar eso”
Lord Malvo
LORD MALVO. FOTOS: MARY G
DISCO DEL MES.
Carrera de Obstáculos es el esperado debut largo de Lord Malvo. Un diario de canciones que sortean los lugares comunes con brillantez. Con este álbum la banda malagueña se convierte en una de las referentes en la nueva ola del pop andaluz junto a La Trinidad, Colectivo Da Silva o Vera Fauna.
E
n apenas un año, lo que va de la publicación del EP ‘La excusa mató al gato’ (Lunar 22) queda patente la evolución del proyecto desde el punto de vista de las canciones, los arreglos y la producción “Totalmente, aunque no tengamos 100% clara la dirección que tenemos que tomar a partir de ahora o lo que nos gusta más, hemos evolucionado bastante, compositivamente hablando, como grupo”. Tres voces, tres compositores, cada uno de ellos diferentes (uno más pop, otro más ‘ochentero’ y otro quizás más barroco) pero todos confluyen en un mismo punto, el POP en su amplio espectro “eso es lo que nos puede diferenciar, para bien o para mal, de otros grupos. Lo bueno es que hemos hecho un disco variadísimo que tiene influencias súper distintas y cortes que difieren un montón entre ellos, por lo que no es un álbum que te vaya a aburrir, sorprende casi en cada cambio de canción (…) Carrera de Obstáculos es un disco que tiene movida madrileña, rock argentino, psicodelia an#4 noviembre 2023
daluza, punk guarro, hippies australianos... pero eminentemente y por supuesto, es un disco pop.” Temas que todos pisamos tarde o temprano como las crisis de madurez, los romances, las drogas, los jefes abusones, la subida de los alquileres, las infidelidades, el desgaste de las amistades, el aborrecimiento democrático o los compromisos que nos hacen daño. Carrera de Obstáculos (LP) tiene un nombre reivindicativo, supongo que todas las generaciones tienen motivos para hacerlo “Muchos de los problemas que cualquier persona empieza a tener cuando se acerca a los 30 nos explotaron en la cara, y Carrera de Obstáculos fue el concepto para intentar englobar eso. Es nuestra forma también de dejar un legado o un recuerdo de esa juventud que se nos va escapando entre los dedos”. A pesar de incluir varias referencias en la hoja de promo que acompaña al LP, recordáis a lo mejor de la tradición española del pop, de Nacha Pop (Carrera de Obstáculos) a Golpes Bajos (mata a la rata), El Niño Gusano (Rey
de un Castillo), Los Flechazos (Matrícula Azul), La Habitación Roja (Niños Tristes) “nos hemos criado en casas donde ha sonado absolutamente de todo y por supuesto, música de nuestra tierra como El Último de La Fila, Golpes Bajos, Ilegales, Héroes del Silencio, Tabletom, Los Planetas, Formula V, Radio Futura etc. Nos han educado muy bien y supongo que indirectamente tenemos clavadas esas fórmulas en la cabeza”. En el caso de la producción habéis contado con Carlos Díaz (La Trinidad, Los Planetas, 091, Apartamentos Acapulco…) “Nosotros nunca habíamos estado en un estudio profesional y era nuestra primera toma de contacto grabando un álbum, y Carlos lo hizo todo súper sencillo. Lord Malvo normalmente huimos de las relaciones superficiales o con las que no conectamos, aunque sea para trabajar, pero es que con Carlos tuvimos feeling desde el primer momento, y para nosotros eso es lo más importante”. En Niños Tristes cuentan con la voz espléndida de Mar Loise, incluso la hemos visto con Mondo Sonoro edición Sur
CRITICANDO.
Carrera de Obstáculos Lord Malvo
Lunar, 2023
el bajo colgado en alguna que otra actuación del grupo. “Mar, como todos los integrantes de Lord Malvo, es amiga antes que música. Nos es muy difícil imaginarnos el tocar o hacer música con alguien con quien no sintamos un vínculo emocional o de confianza. Somos así de poco profesionales (risas). A Mar la conocimos porque nos encantó su proyecto en solitario y quedamos un día para ponernos cara. A raíz de ahí nos hicimos muy amigos y el colaborar salió de forma tan espontánea como lo contamos. ‘’Oye Mar nos gustaría hacer una colabo en el disco y hemos pensado que sería muy guay hacerla contigo’’, así se sencillo. Después, por supuesto, ya lo habéis visto, no está en Lord Malvo solo por ser nuestra amiga (risas), es un auténtico ángel cantando y tocando cualquier instrumento. Por eso la habéis visto a veces al bajo con nosotros en directo cuando nos ha fallado Mario que ahora vive temporalmente en Barcelona”. En casi todas las bandas emergentes o nuevas surge la urgencia y la necesidad de correr en todo el proceso, desde afuera, se aprecia que estáis haciendo las cosas con cabeza, con sentido común y poco y poco, desde el año pasado que escuchamos el EP y los posteriores singles que habéis ido lanzando, se nota una progresión en todos los aspectos desde las canciones en sí, las fotos o los diseños que acompañan los singles o la misma portada del álbum “La verdad que sí. En ese sentido Lunar Discos nos han ayudado muchísimo. Muchas veces piensas, sobre todo cuando eres un neonato del rock, que los calendarios, las planificaciones y el pararte a pensar en el concepto que quieres transmitir son una estupidez burocrática, pero este año con el sello nos hemos dado cuenta de que lo es todo. Hacer las canciones es una parte minúscula del proceso de hacer un disco, lo que hay detrás es la verdadera movida. Ha sido un trabajo a jornada completa”. Con este Lp, los malagueños dan un paso al frente y se colocan como uno de los abanderados del nuevo pop andaluz “El Sur ahora mismo es un caldo de cultivo para la música increíble. Siempre ha habido una tradición muy grande de bandas con raíces, pero poco a poco también van saliendo grupos con influencias de todas partes súper ricas. Aunque no tengamos ese sonido o deje andaluz tan característico que puede tener algunas bandas como Nadie Patín, Vera Fauna o Pony Bravo, somos unos totales abanderados de nuestra tierra. Estamos súper contentos de considerarnos parte de esa escena y la defenderemos hasta las últimas consecuencias”. Y ya no es sólo Andalucía, en los últimos tiempos parece que la ciudad de Málaga se despierta del letargo emergente “La verdad que sí y es una alegría. Nos gusta pensar que, siguiendo la cadena de sucesión que ya empezaron Airbag, La Trinidad o No Picky, nosotros venimos detrás para seguir aportando algo a nuestra ciudad. Es una de las mejores sensaciones que tenemos como banda, saber que estamos creciendo en Málaga. Y por supuesto, esto no queda aquí, alrededor nuestra y detrás vienen un montón de grupos que son increíbles. Curiosamente, muy influenciados por el power pop o por el punk por cuestiones que darían para hablar una hora más, pero en Málaga está avivando una escena muy fresca. Y lo mejor de todo es que la mayoría son grupos súper jóvenes que nos aseguran que tendremos música para muchos años más. Estamos orgullosos de estar metidos de lleno en un caldo que está hirviendo ahora mismo”.—PEPE SALANDER Mondo Sonoro edición Sur
Guitarras huracanadas, crujientes y chispeantes, sobre una base rítmica nerviosa y estribillos pegadizos y punzantes a partes iguales, cargados de decadente, rabiosa y magnética juventud. “Carrera de obstáculos” (23) es la carta de presentación del cuarteto (Adri, Nonak, Mario y Julio) malagueño Lord Malvo, nueve canciones pop (con pulsión punk-garagera) que se cuelan por la ventana como una refrescante brisa tras un caluroso día de verano. Sonrisas de oreja a oreja y bromas mil como antídoto para pausar los problemas y temores del día a día: del mal de amores, a los abusos laborales, pasando por los alquileres desorbitados, el temblor de la madurez que te mira a los ojos, los desencantos, las amistades que vienen y van o esa democracia de plástico y pies de barro… Obstáculos y obstáculos: la vida, “como correr, pero más difícil”. La aguja cae (mención especial a la preciosa edición en vinilo a cargo de Lunar Disco) y sale el sol en “Matrícula azul”, centrifugándonos con el latido de una ciudad gentrificada y agobiante, pero resplandeciente y viva, una Málaga que engulle madrugadas y no duerme. “Presentes” La Trinidad y Vera Fauna, más esa poética de lo cotidiano del maestro de pelo plateado, con “un Mercedes blanco, que tenía poco de blanco”, incluido. Nos tienen ya en sus redes y la cosa va en serio, sin que apenas nos dé tiempo a parpadear, una oleada de power pop nos ciega y arrastra mar adentro con la titular “Carrera de obstáculos”, otro rayo de luz que deja la sombra vencida. Tan frenética, melódica y adictiva como alguna de las mejores piezas de Cala Vento. No hay respiro y la traca de hits continúa con la psicodelia popfunky de una “Costa brava” que nos zarandea y mece a su antojo, con Radio Futura y Novedades Carminha bajo las alas, coros vaporosos, enjambres guitarreros a medio camino de The War On Drugs y Wilco, y frases que se te quedan pegadas como salitre en la piel: “La vida pasa y no espero más”. El personal abanico de aromas y colores sigue desplegándose, multiplicándose y mezclándose, surco a surco: así pasamos de una “Socialdemocracia” poseída por Ángel Stanich y Pony Bravo, a la relampagueante balacera pop de “Plateado”, con regusto a Airbag; o a la hechizante languidez melódico-venenosa de “Niños tristes” (colaboración de Mar Louise, otra joven voz malagueña a la que tienen que coger la matrícula), encrucijada lisérgica donde Carolina Durante podrían volver a compartir micro con Amaia. Enredaderas de neones en la oscuridad y “Apuñala la rata”, con El Mató y Colectivo Da Silva danzando entre luces y sombras, demostrando de nuevo una exultante maestría instrumental, tejiendo oníricos paisajes sonoros de cuerdas, con estallidos a lo Viva Belgrado por momentos. Para terminar con los fuegos artificiales de “Rey de un castillo” como perfecto artefacto pop, con ecos de verbena mediterránea infinita y estribillos ultra coreables. Himno robado a Camellos mientras dormían. Y “Un regalo” como bonus track de ternura a quemarropa, envolvente medio tiempo que nos deja flotando y con ganas de mucho más. “Carrera de obstáculos”, un radiante debut que deja atrás toda dificultad y posiciona a los malagueños en una pole en la que, si siguen acelerando, conseguirán una victoria tras otra. —DAVID PÉREZ MARÍN
noviembre 2023 #5
EVVE. FOTO: JOSE ANTONIO PIORNOS
eSCAPaRATe
as suenen “Es un reto que los tem bien sin llevar ningún edulcorante sonoro”
EVVE vienen de Murcia. publican Safari (Music Hunters, 2023) en la onda de Mazzy Star, The Sundays, Angelou...
RR Safari es el debut de EVVE. Evelyn Piñero y Bienve
Campoy se presentan en sociedad con seis canciones delicadas e intimistas, a las que tampoco les falta nervio. Ella viene de la canción de autor y él del rock alternativo de herencia noventera (siendo parte fundamental de Noise Box). Aparentemente, poca cosa en común. Pero luego resulta que encajan muy bien los dos mundos: el acústico y el ruidoso. Reivindicando la sencillez y la honestidad del lo-fi en cada acorde. De ahí parte todo; de una melodía espontánea, de un riff de guitarra… “Es un reto que los temas suenen bien sin llevar ningún edulcorante sonoro. A nosotros nos ha pasado, hemos tenido que defender algunos de los temas del disco en acústico y, evidentemente, requieren de una pequeña “reacomodación”. A veces, incluso, ¡nos ha acabado molando más la versión acústica que la eléctrica! Y, desde luego, en un concierto “desenchufado” no hay maquillaje que disimule nada. Ahí sí que hay pura sinceridad. Pero nos sentimos muy cómodos también en un formato con más capas sonoras”. De hecho, el disco está lleno de guiños shoegaze o dreampop, atmósferas superpuestas… todo unificado por la suave voz de Evelyn. Contando, además, con Jesús Cobarro en labores de producción; todo un referente en estas lides. Así todo queda en familia. “Los temas, una vez terminados, eran maquetados para ver si el resultado era el que queríamos, por lo que estaban en una línea muy clara de estructura y sonido. Si bien es cierto que había flecos que no lograron convencernos y no conseguíamos plasmar en las maquetas. Se las pasamos a Jesús para intentar hacer una coproducción y quisimos probar con “Dices”, para ver qué dimensión tomaba el camino y nos gustó bastante
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el resultado. Trabajar con él ha sido muy fácil porque a Bienve y a él les une una amistad de muchos años y muchísimas grabaciones juntos. El entendimiento fue inmediato”. Hablemos de los textos, muy reconocibles y abiertos a la interpretación de cada uno, en la mayoría de los casos. Tenemos amor, desamor, energía, vitalidad e incluso denuncia social. Sobre esto último, “Farándula”, que abre el álbum, parece todo un manual de cómo no dar la espalda a las preocupaciones de cada momento y ponerlas siempre sobre la mesa. “Para mí (Evelyn) fue pura necesidad. “Farándula” es una canción de desahogo, de “rabia” en algunos momentos, de gritar al mundo las cosas que en ese momento pasaban por mis latitudes internas y no podía sanar de mejor manera que plasmándolas en una canción. Bienve, sin embargo, la enfoca con otro prisma, la ve más crítica con las redes sociales, con tener que “estar”, formar parte del entramado… Lo bonito es que cada uno sentimos o interpretamos las letras de un modo muy personal y eso significa que se prestan a eso mismo para quien sea que las escuche”. De momento, mantener el formato dúo parece lo más cómodo para ellos y lo que les ha dado unos resultados excelentes. Hay mucha complementación y entendimiento entre ambos. Eso no significa que estén cerrados en banda a ampliar la formación en un momento dado. ¿Igual para futuros directos? “Sí, sin duda lo hemos planteado y a nosotros nos encantaría que, llegado el momento, se lleve a cabo. Por ahora hemos barajando pros y contras y realmente estamos contentos defendiendo los conciertos con pistas pregrabadas que nos ayudan a conseguir un sonido más “de banda” pero sin perder la esencia de dúo. No descartamos cambios en el futuro, pero por ahora somos dos y un ordenador”. —VÍCTOR MARTÍNEZ Mondo Sonoro edición Sur
SÚPER CADÁVER
SÚPER CADÁVER vienen de Badajoz. publican Caballeros Abandonados en la onda de Triángulo de Amor Bizarro, El Columpio Asesino, Gentemayor…
RR La última noticia publicada en Mondo Sonoro sobre Súper Cadáver data de febrero de 2017 y, desde entonces, poco o nada sabíamos de ellos. Hasta ahora. Sin embargo, vuelven por sus fueros. Empezamos la conversación recordando aquella esperanza blanca de la escena alternativa extremeña. “La ‘escena’ extremeña nunca nos ha recibido con mucho entusiasmo. El tipo de música y las actitudes de cara al arte que predominan en nuestra región son perfectamente válidas, aunque siempre hemos buscado algo más allá. Nuestro amor por Extremadura es incondicional, eso sí.” Una cosa no quita a la otra. Los sones que acompañan el nuevo disco de los Súper Cadáver son duros, brutales, muy punks. ¿Más radicales? “Radical es un buen adjetivo. Diríamos que las influencias que tenemos se han diversificado mucho. En general, seguimos siendo fanes de los 90, pero hay mucha riqueza más allá de las épocas.” Si los caballeros andantes en el
Mondo Sonoro edición Sur
medievo eran recibidos con cantares como aquel “por vida de mis ojos, al caballero, que, por vuestros amores, bien os quiero” ahora los sones que acompañan su nueva venida vienen de la mano de unos trovadores y juglares que llegan como “el remolino negro de la historia, la fiebre de los campos al sol… Cosas que se parecen mucho a la ruidera de guitarras locas.” Y, por tanto, sus cántigas y jarchas expresan el sentir de estos tiempos; “hay un enlace extraño entre la Edad Media, los 70 y los presentes 20. Quizás hay algún portal abierto, es difícil de explicar”. Dejando atrás la inspiración medieval en forma y fondo, en la elaboración del disco están un poco más con los pies en la actualidad ya que todo lo que emana este Caballeros abandonados versa entre la noise band y el neo-punk, y claro, ruidos aportados por la Magna Casa de Triángulo de Amor Bizarro; obvio. Hasta tal punto llega la encomienda de los TAB que, según las propias palabras del grupo “siempre han tenido un sitio especial en nuestro corazón. Hace miles de años los vimos tocar en Badajoz por primera vez el “Lento” de Julieta Venegas versionado y… ¡Una tormenta de rayos que no cabía en la sala!”. A saber; Rodrigo es la guitarra solista en Organizaciones y Rubén todos los sintetizadores de Habitante Desconocido. Anoten las obras inspiracionales para este trabajo; “Black Sabbath, Blue
Öyster Cult, Hawkwind, Scott Walker, el “Nightfall in Middle-Earth” de Blind Guardian, un poco de breakcore, Psycheouts, Maedasalt, un poco de techno viejuno, Drexciya, Theo Parrish, Violeta Parra, Triana… Muchas cosas.” En otro orden de cosas, el concept art del disco es toda una gozada, y cuando le preguntamos por él nos responden que “el libreto complementa el mood mágico del resto del artwork.” La anécdota para la elaboración de todo ello es que Fernando tuvo que sudar bajo la máscara, de forma literal, para crear la fabulosa portada con la que presentan este trabajo. Y, a pesar de seguir siendo una rara avis dentro de la escena, la suerte es que siguen aportando una nueva y necesaria luz, ruidosa y afilada; un post-punk que ayuda mucho a eliminar tantas malas toxinas mainstream como nos atenazan. Los Súper Cadáver molan, y mucho, y garantizamos que Caballeros abandonados no os dejará indiferentes. Como decían los 107 Faunos: “Las paredes de las calles del pueblo están llenas de posters de bandas tributo, y para la falsa aristocracia que llena los lugares, nosotros somos lo menos”. Por tanto, cuando en vuestra ciudad, pueblo, villa, pedanía o lo que sea veáis un cartel anunciador de la banda, ni os lo penséis, nobles caballeros y distinguidas damas. O como queráis ser.
—OZANTOÑO R. TORRES
noviembre 2023 #7
La llama eterna del
afrobeat Dj Floro y la granadina Sagrario Luna celebran veinte años al frente del colectivo AfrobeatProject con el lanzamiento del sexto volumen del recopilatorio Republicafrobeat, que rastrea el eco de Fela Kuti en la escena ibérica.
O
currió un lustro después del fallecimiento de Fela Kuti: un colectivo improvisado organizó durante tres días, en pleno verano de 2002, un homenaje al mentor del afrobeat. Corría la última etapa del Suristán madrileño — sala emblemática para la acogida de estos sonidos en nuestro país— y eran conscientes de que aquella música abrasiva no estaba muerta. Así, con vocación de propagar y difundir esta llama, surgió la Asociación Cultural AfrobeatProject, que ahora celebra veinte años con Floren Cuadrado (Dj Floro) y la periodista granadina Sagrario Luna a la cabeza. Precisamente, Granada asumió aquel espíritu del Suristán durante esa década con la apertura de dos clubes especializados en música negra con programación internacional: Afrodisia y Boogaclub. Un caldo de cultivo que explica el peso de esta ciudad en la sexta entrega del recopilatorio Republicafrobeat (Kasba Music), con el que Floro y Luna brindan por las dos décadas de andadura. El disco muestra la escena del afrobeat ibérico, lo que incluye a Portugal, pasando por Galicia, País Vasco, Asturias, Cataluña, Aragón y Extremadura. Dos datos curiosos: un par de bandas hermanas de Granada, Eskorzo y Los 300, acaparan la presencia andaluza; y una tienda granadina, Discos Marcapasos, es la que más ejemplares de volúmenes de Republicafrobeat ha vendido en España. #8 noviembre 2023
Conviene recordar que el primer Republicafrobeat, en 2003, recogía nombres importantes: Fatboy Slim, Tony Allen, Femi Kuti… Ahora, el sexto de la serie, vuelve a ser compilado por Dj Floro, con textos en el interior de Sagrario Luna. ¿Hitos memorables en este vigésimo aniversario? Floro se queda con los seis volúmenes que han publicado, la biografía que Luna sacó en 2014 (Fela Kuti: espíritu indómito) y el lanzamiento del álbum La música es el arma del futuro. A tribute to Fela from spanish bands. “Hay muchos grandes recuerdos, como creer en el afrobeat y haber tenido la posibilidad de difundirlo, concretando lo que era una idea en nuestras mentes”, apunta. Luna, por su parte, señala que “tener un socio como Dj Floro ha hecho más apasionante y rica la aventura; hemos sido almas gemelas y, por otro lado, nos enorgullece haber podido entregar copias de algunos volúmenes a Femi y Seun Kuti”. ¿Está más expandido el afrobeat en el mundo ahora que en 2003? “Desde entonces, cada día han surgido más bandas que utilizan el afrobeat como forma de expresión musical y política. Hace poco descubrí una banda de varios componentes de diferentes nacionalidades radicada en Vietnam y otra en Singapur”, comenta Floro. ¿Y en España? “En la Península Ibérica, el afrobeat está cada día más presente en muchos grupos y solistas. Hemos visto que artistas como Depedro, Chambao o
Jorge Drexler tienen algún tema de afrobeat”, añade. Tras dedicar dos volúmenes a las mujeres del afrobeat, esta vez han querido poner la lupa en la escena ibérica para dar cabida a formaciones portuguesas como Cacique’97 o Carapaus Orkestra. Hoy en día hasta Bunbury incorpora ecos sonoros de Fela Kuti (bueno, y de Mulatu Astatke), pero, como destaca Luna, “cuando en 2012 promovimos el disco de homenaje a Fela versionado por bandas del estado español, estábamos convencidos de que la Península Ibérica era un lugar poco conocido como cuna de grupos que practican afrobeat”. Sin duda, una de las bandas españolas que con más arrojo se ha sumergido en esta mezcla incendiaria de funk, jazz y ritmos étnicos de Nigeria, infiltrándola en su propio sonido, ha sido Eskorzo. Los de Tony Moreno reinventan aquí el Soul sacrifice de Santana. “Andalucía, y más concretamente Granada, ha sido donde más ha prendido la llama del afrobeat”, considera Floro. “Eskorzo y Sr. Lobezno han sido siempre nuestros aliados. Desde el Afrodisia, Boogaclub o Planta Baja apostaron por el afrobeat y todo lo relacionado con él, sin olvidar que durante unos años Dj Floro fue casi residente en alguno de esos clubes. Y en los últimos cinco o seis años, el Lemon Rock y El Caldero han sido también plataformas para el afrobeat”, agrega Luna. La felamanía no tiene fin. —EDUARDO TÉBAR
Mondo Sonoro edición Sur
CRÓNICAS CICLO SERPIENTE NEGRA
Lugar: Sala PlantaBaja. (Granada) Fecha: 20/09/23
F
ue como en los viejos tiempos. Procedentes de las catacumbas de San Petersburgo, volvían Messer Chups a Granada doce años y medio después de su primera visita. Como en aquella ocasión —primavera de 2011 y en el añorado Booglaclub, centro de acogida de memorables fiestas Great Googa Mooga—, el trío llenó la sala Planta Baja una noche entre semana. Incluso había quien pretendía cazar una entrada en la puerta a la desesperada. Magnífico ambiente en el décimo aniversario del impagable ciclo Serpiente Negra, comandado por el promotor Toni Anguiano (mánager de Guadalupe Plata), que sigue elevando el nivel de la programación con excelentes conciertos de bandas nacionales e internacionales de muy diverso pelaje, todas ellas adscritas a la filosofía del rock and roll, y siempre a precios asequibles. Durante la hora que duró la actuación, la guitarra de Oleg Gitaracula Fomchenkov, el bajo de Svetlana Zombierella Nagaeva y la batería de Dr Boris hicieron las delicias
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de todo amante del surf instrumental. Un sonido reverberado y satinado que, sobre todo Oleg y Svetlana, customizan con singularidad mediante su particular miscelánea de imaginería terrorífica y exótica. Ahí entra toda una serie b cinematográfica de los cincuenta y los sesenta, con menos ciencia ficción que, por ejemplo, Man or Astro-man?, pero tirando de un divertido y prolijo concepto del horror que convierte su espectáculo en una experiencia sensacional. El estupendo trabajo en mesa ayudó a disfrutar en plenitud del fuerte del grupo. En esta era de soniquetes enlatados, resulta maravilloso escuchar una Fender conectada a un cable emanando ese orgánico crepitar, en trémolos y excitantes fraseos, con la mano maestra de uno de los mejores guitarristas del mundo en esta especialidad. El repeinado Oleg posiblemente sea el último eslabón de peso en esa cadena histórica en la que figuran Dick Dale y Link Wray (hubo guiño a ambos en el bis, con un Miserlou rematado con acordes del Rumble), igual que Duane Eddy o Bob Demmon de The Astronauts. Puro nervio, fogosidad y oficio. Su universo de zombis de la cultura tiki, y
FOTO: JM GRIMALDI
Messer Chups
las constantes alusiones a la estética de Bela Lugosi y Boris Karloff, se proyectaron en el fondo del escenario. Y cierto es también que tocan de memoria, en el caso de Zombierella con indisimulada pereza. Pero todo el mundo atendió hipnotizado a su fórmula. Oleg es el líder y ella ejerce de bajista y vocalista ocasional. Convertido desde hace tiempo en una de las marcas más prolíficas del surf actual, y con una apretada agenda por toda Europa, Messer Chups salen casi a disco al año durante la última década. Rompieron la ortodoxia instrumental en momentos como “They call me zombie” o en la teatral “Insomnia of the mummies”. Y, cómo no, las versiones representan otro señuelo importante: cuajaron bien “The world we knew”, “Popcorn” o su impresionante lectura, de palanca y chapoteo, del “The model de Krafwerk”. Mención aparte, para Henry Mancini, a quien visitaron desde la entrañable “Pink Pantheratu” a “Charade”, pasando por “Experiment of terror”. Luego se formó cola para comprar sus vinilos y a Zombierella se le iluminó el rostro. —EDUARDO TÉBAR
noviembre 2023 #9
VISOR FEST. FOTOS: LUIS PÉREZ CONTRERAS
Visor Fest Lugar: Recinto La Fica. Murcia Fecha: 22 y 23/09/23
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tro año más de Visor Fest; dos días y ocho bandas que tuvieron su apogeo en los 80 y 90, y que siguen manteniéndose en forma a día de hoy (unos más que otros). Una oportunidad para ver por primera vez a esos grupos que parecían imposibles o de volver a encontrarte con varios favoritos. Nostalgia, sí. Pero bien entendida. Al menos para las 10 000 personas que se acercaron a La Fica. La primera jornada, viernes, abrieron The Primitives. Algo más que la banda de “Crash”. Pero, ¿qué hacer con una canción tan increíble? Pues tocarla una y otra vez (mejor al final del set, como hicieron, para darle tiempo al público que iba llegando aún al recinto). “Really Stupid” se le acerca, aunque no es lo mismo. Concierto frenético, agradable y divertido, en el que harían repaso a su carrera: desde canciones de sus inicios, como “Thru The Flowers” y “Stop Killing Me”, hasta sus discos editados con Elefant, tocando “Petals” o “Spin-O-Rama”. Incluso hubo tiem#10 noviembre 2023
po para una nueva: “Don’t Know Where To Start”. Se esperaba con ganas a The House Of Love. Y cumplieron, sobradamente. Con Guy Chadwick brillando y una nueva formación muy solvente. Su primer disco, de 1988, es de los más queridos por los fans del indie de toda la vida. Ahí estaban “Christine”, “Hope” y “Love In a Car”, que no faltaron en su set. Disfrutamos también de “Shine On”, “The Beatles and the Stones” … o las más recientes “Clouds”, “Melody Rose” o “A State Of Grace” (canción que da título a su último disco, de 2022). Atmósfera mágica, llena de ruido y melodía a partes iguales. Solo les faltó tocar “Real Animal” para salir a hombros. Las expectativas con Inspiral Carpets también eran muy altas. Pero pincharon. Jamás tuvimos la sensación de estar en The Hacienda, pese a los esfuerzos. Las proyecciones del mítico club iban acompañadas de cierto hooliganismo y un sonido bastante mejorable. Poca cosa para unos de los abanderados del llamado Sonido Madchester. No bastó el carisma de Clint Boon. Y por canciones no será. Pero “Weakness”, “She Comes In the Fall”,
“Bitches Brew” “Sackville”, “This Is How It Feels (To Be Lonely)” … no lucieron como debían. OMD, en cambio, sí destacaron. Hora perfecta, repertorio ganador (sustentado en sus canciones de los años 80) y una ejecución impecable. Con Andy McCluskey y Paul Humphreys al frente, el set tuvo pocas fisuras: “Electricity”, “Messages” y “Tesla girls” al principio, If You Leave”, la preciosa “Souvenir” o “Joan of Arc” más o menos a mitad y un final con “Locomotion” y ese rompepistas imperecedero llamado “Enola Gay”. Clase para dar y regalar. El segundo día, el sábado, arrancó con el único grupo nacional del cartel: Mercromina. Joaquín Pascual (coincidiendo con la reciente publicación de su trabajo en solitario, Baladas para un atraco), ha decidido juntarse de nuevo con Carlos García, Enrique Borrajeros, José Manuel Mora y Carlos Cuevas para reactivar uno de los proyectos más coherentes y finos que dio el indie patrio. ¿No va a dar gusto escuchar de nuevo joyas como “En un mundo tan pequeño”, “El libro de oro de la congelación”, “Chaqueta de Pana” o Mondo Sonoro edición Sur
THE HOUSE OF LOVE
FOTO: 1001 MÚSICAS
CICLO 1001 MÚSICAS CAIXABANK
“Evolution”? El ambiente era tan de celebración que Matthew Caws, de Nada Surf, apareció para cantar esta última con Pascual. También lo haría otro ilustre albaceteño, Modesto Colorado, en “Cacharros de cocina”. Nada Surf cogieron seguidamente el testigo. No son españoles, pero casi; por las veces que han tocado por aquí y por contar con Daniel Lorca en sus filas, claro está. Comenzaron con “Popular”, directamente: aquella canción que les abrió el camino en los circuitos más alternativos de los 90. Pero su especialidad siempre han sido las de corte más luminoso y powerpop. Así lo demostraron en “Hi-Speed Soul”, “Happy Kid”, “So Much Love”, “Blankest Year”, “Blizzard of ‘77”, etc. Siempre bien. ¿Y lo de Echo & The Bunnymen? Otro chasco, pero este de los gordos. Ian McCulloch no tuvo su mejor día (por decir algo) y Will Sergeant no pudo hacer mucho más. Show corto y trastabillado, donde no lucieron canciones fantásticas como “Going Up”, “Rescue”, “Flowers” “Seven Seas”. Ni siquiera “The Killing Moon” arregló la cosa. Casi que la empeoró; espantada brusca de McCulloch, público a cuadros y bis innecesario con “Lips Like Sugar”. Menos mal que Suede hicieron uno de los mejores conciertos que se les recuerda por Murcia (no han sido pocos). El año pasado publicaron ‘Autofiction’, un disco más que decente y del que pudimos escuchar “She Still Leads Me On”, “Personality Disorder” y “Turn Off Your Brain and Yell”, con la que comenzaron su actuación. Pero si llegan “She”, “Trash”, “Animal Nitrate”, “The Drowners”, “Filmstar”, “Everything Will Flow”, “Can’t Get Enough”, “Metal Mickey”, “Beautiful Ones” …, pocos pueden competir con semejante repertorio. Además, tan bien interpretado por Brett Anderson y compañía, en fondo y forma. Demostrando que son una de las mejores bandas de su generación. Así que… ¡Viva el britpop, viva el Visor! —VÍCTOR MARTÍNEZ
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Andrés Calamaro Lugar: Teatro del Generalife. Granada Fecha: 14/09/23
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l concierto de Andrés Calamaro en el Teatro del Generalife, dentro del ciclo 1001 Músicas CaixaBank, pintaba mal. Los truenos y la lluvia a la hora del inicio hacían presagiar el mismo jarro de agua fría que con Elvis Costello en el mismo lugar dos semanas atrás. Pero el temporal dio una tregua y, en cuestión de quince minutos, el argentino y su tropa salieron al escenario. Vestido de negro y con gafas ahumadas, Andrés se situó al mando de su teclado en un costado. Saludó con frialdad y arrancó por la vía de un rock robusto, Output input, que no terminaba de calentar a la humedecida concurrencia. El bonaerense recordaba su primera actuación en esta ciudad, hace más de tres décadas. Precisamente con “A los ojos”, de Los Rodríguez, la cosa se fue caldeando. “Tengo una conciencia pura de lo que es Granada: cultura y música del siglo XX”, dijo. Ahí afloraron los cánticos de “¡Andrés, Andrés!”, antes de un trepidante popurrí con “La parte de adelante”, “Loco” y “Corte de huracán”. La banda salió afilada con corsé rockero, con un sobresaliente Julián Kanevsky a la guitarra. La faceta latina lució cuando invitó sobre las tablas al guitarrista flamenco Niño Josele. “Estadio azteca”, “Los aviones” y “Para no olvidar” sonaron grandiosas. El cantante enamoró con su voz, que sigue repleta de grietas y de baches, y que derrapó de lo lindo a través del poso melancólico y los mimbres ajados del repertorio. Calamaro se negó a acelerar las canciones para sobrevivir al amago de tormenta. Es más: acabó esparciendo su esponjosa locuacidad y la canallesca ironía. El bohemio y cantor conquistó a un auditorio repleto que, a diferencia de otras veces, debió aplaudir la entrega. Tras experiencias como la impuntualidad brutal por asistir a los toros en 2008 (cierto es que lo enmendó en 2011 con un recital memorable en la antigua Industrial Copera), este Calamaro de 62 años dedicó “My mafia” al tenista Carlos Alcaraz, recuperó la olvidada “All you need is pop” (de sus días de incontinencia creativa), sacó a colación con machaconería las censuras de estos tiempos y bromeó (no sin cierto tufo a rancio) con el tema Rubiales: “En mi vida hice algo tan asqueroso como darle un piquito a un varón”. También confesó (¡vaya!) que detesta hablar entre canciones, dado que los cronistas tienden a rellenar las páginas recogiendo sus ocurrencias en lugar de comentar la música. Pero en Granada insistió, y mucho, en evocar la figura de Enrique Morente. Afirmó que el cantaor grabó “el mejor disco de punk que se ha hecho en este país”, y rememoró alguna que otra vivencia compartida con Javier Limón y Jerry González. El tramo final, ya sin temor al gran diluvio, resultó imbatible. “Maradona” y “Tuyo siempre”, dando paso a otro batiburrillo con “Mi enfermedad”, “Te quiero” o “Dulce condena”. Y de ahí al invento impagable de la rumba rioplatense y rockera de “Sin documentos”. Al pedestal cancionista de “Flaca”, “Paloma” y “Crímenes perfectos”. Y a un colofón canchero con “Los chicos”. Fue Andrés en estado puro. El de los monólogos que avanzan haciendo eses y el de la incontinencia verbal. Y, reconozcámoslo, un héroe ante la adversidad. —EDUARDO TÉBAR noviembre 2023 #11
MARRAJOS. FOTO: SERGIO MATA
Ufovision Lugar: Los Escullos. Almería Fecha: 29 y 30/09/23
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omo perfecto cierre del verano almeriense, tuvo lugar en el Camping de Los Escullos en el parque natural de Cabo de Gata, la segunda entrega del Ufovision. El festival marciano por excelencia en la provincia de Almería y que con solo dos encuentros se ha consagrado como una de las citas más importantes del calendario. Y es que al margen del sonido del festival allí podías encontrarte a cualquier ser de este u otro planeta o incluso, al mismísimo maestro Don Juan “Flor de Pasión” De Pablos. La espectacular puesta de sol del viernes acogió una apertura a rebosar ante la cabina donde freían el pollo a ritmo de ye-ye, boogaloo o garage dando igual guitarras o alaridos porque Aníbal Ortíz (Compro Oro, Los Summers) dominaba las agujas tras las gafas de Buddy Holly y mejor si lo secundaban doctores como Francis Aguilar (Los Summers), Chester (Compro Oro, Marrajos) o el incombustible ideólogo del festi y vocalista de Marrajos, el señor Basi Von Bier. Todo el mundo estaba allí mientras comentaban que habían llegado de rebote o porque estaban en el Cabo y vieron algo en redes o, por no se que fuerza extraña que los atrajo hasta ese escenario custodiado por humo y cabezas. Y como
#12 noviembre 2023
en UFOVISIÓN reina la heterodoxia del guitarrazo, los Almerienses Cinetics se encargaron de abrir el escenario como una apisonadora de riffs con olor a punk y melodías espídicas dignas de un pogo marciano o simplemente para combatir aquello que huele a pocho. Pausa para rellenar colores y un buen puñado de temazos por parte de los doctores mientras el camping se llenaba de gente con mirada interestelar. De hecho, una gigantesca luna llena bañaba la montaña del escenario donde los Ghost Transmission (a quienes ya disfrutamos abriendo el ciclo Betadine en Almería el pasado invierno) ponían una banda sonora pausada, melódica y ruidosa, repasando sus temas en una invitación a las naves a posarse en la montaña para escuchar Echoes Of You. “Ando fastidiao de la garganta y a ver, pero es lo que toca ...”- palabras textuales de Juanlu de Compro Oro unos minutos antes de subir al escenario y en donde la banda se pegó uno de los mejores conciertos (sin duda estabantós) que yo recuerdo haber visto. Y para el respetable, ese día empezó un idilio con la que es una de las bandas clave de la música moderna en Andalucía. Una vez acabaron los conciertos, el camping quedó en silencio y en un lugar del cabo de cuyo nombre no quiero acordarme, la fiesta siguió casi hasta el amanecer entre calaveras y el recuerdo a Jimmy Jazz y por supuesto,
ningún brindis para Amparito, el morro tonto de la ley. Este camping en particular es como un pueblo en cuya terraza junto a la piscina, te encontrabas restos del naufragio o incluso artistas que se iban a la playa junto a mesiánicos roadies portugueses. Pero claro está que no todos los días ves a un miembro de Compro Oro explicar y degustar una palomica (anís y medio limón exprimido) a los F.A.N.T.A y a los padres del festival Cala Pop. A primera hora de la tarde los disfraces eran ya el dress code de Ufovision y la formación madrileña Vosotras Veréis estuvieron muy a la altura como tripulación para surcar el cosmos haciéndonos despegar con un show que puso boca abajo el festival a base de punk pop de manual lleno de recovecos brillantes y muy bailables. Mientras Elliot en su bici paseaba a E.T ante la mirada del Alien Caraculo o el patriarca de los Caraconos, mezclas extrañas y mucho papel albal a modo de gorro embudo (para que no les leyeran la sesera afirmaban) aunque bueno, hubo tantas versiones de Lila de Futurama, que deberían haber recibido una mención aparte. Y ya con Los Summers sobre el escenario, el fin del verano se olía entre las caras de Belmez, mientras nuestra amiga Marta (natural de Belmez) nos preguntaba por ese señor mayor de pelo cano en primera fila y con una camiMondo Sonoro edición Sur
VOSOTRAS VERÉIS. FOTO: ROJO SOSTENIDO
UFOVISION. FOTO: ROJO SOSTENIDO
seta del grupo. Lo dicho, no todos los días puedes ver gozar al maestro de las ondas Juan de Pablos con uno de sus grupos favoritos en directo. La barra a rebosar más que el primer día y los discos sonaban en la carpa mientras que los Marrajos, con nuevos miembros entre sus filas y ataviados como la tripulación del Enterprise, acaban desgarrando el festival con su punk afilado y melódico a través del universo
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Star Wars, magos, los amores o los que ya no están. Te hablaría de sus canciones y de lo en forma que están Marrajos pero eso dejaré que lo descubras tú porque una de las bandas clave para entender el punk pop estaban sobre el escenario a punto de hacer gozar a fieles y desconocidos. F.A.N.T.A hicieron historia en Los Escullos mientras la luna se escondía tras las nubes y muchos me decían lo que esta banda supuso en su vida. De hecho,
los miembros del grupo Frisbi rindieron tributo al grupo con sus disfraces en un cierre de festival apoteósico y que tras las entrega de premios al mejor disfraz para el Caracono, nos marchamos a ese lugar de cuyo nombre no puedo acordarme y en donde Pike Cavalero estuvo pinchando toda la noche. Así que el año próximo, déjate abducir por su tercer encuentro y ya veremos la tercera fase.
—DANIEL S. BOTELLO COHEN
noviembre 2023 #13
NA INDEPENDIENTE “NOS ENCANTA LA ESCE A VARIAS BANDAS EUROPEA Y SEGUIMOS A NUESTRO PAÍS R QUE HAN VENIDO A TOCA O ESTABLE EN LOS BI AM RC COMO UN INTE ÚLTIMOS AÑOS.”
Fin del Mundo
Formadas en Buenos Aires en 2019, a las puertas del apocalipsis. Sin embargo, Fin del Mundo tienen su origen en cuerpo y alma en la incandescente Tierra de Fuego y en un viaje hacia el Sur de la Patagonia, hacia ese hogar lleno de vida. El mismo viaje que inician ahora en su primera gira por Europa. Llegan a España con la maleta llena de pedales, energía sónica y su flamante debut bajo el brazo Todo va hacia el mar (Spinda Records, 2023). Hablamos con Julieta Heredia mientras preparan el equipaje.
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rimera gira por España. ¿Expectativas? ¿Qué os habéis estudiado de la escena española y europea? Tener la oportunidad de viajar con nuestra música y conocer tantas ciudades nuevas es un sueño hecho realidad para nosotras, esperamos que sea la primera de muchas visitas más. Nos encanta la escena independiente europea y seguimos a varias bandas de allá que suelen venir de gira por nuestro país como un intercambio estable en los últimos años, y es un honor compartir cartel con Los Planetas en el Monkey Week y con Viva Belgrado en Málaga, otra banda que nos gusta mucho. También tenemos grandes expectativas porque vamos a presentar nuestro disco por primera vez en formato físico, algo que no habíamos logrado hasta que el sello Spinda Records nos sumó a su familia para editarlo en España, así que muy felices de ir en este contexto.
#14 noviembre 2023
Antes de salir de gira. ¿Qué no se os puede olvidar en casa? Un libro para las horas de viaje o una almohada, según el nivel de cansancio, y nuestros pedales de efecto. Podemos viajar sin amplificadores ni guitarras en modo low-cost, cuando otras bandas amigas nos prestan instrumentos y nos adaptamos a todo, pero los pedales van siempre con nosotras porque son muy importantes para nuestro sonido. Todo va hacia el mar es vuestro debut largo. Un mensaje de huida, de viaje... ¿No? ¿Os tomáis esta gira transoceánica como una escapada? Se trata de una reedición de nuestros dos primeros EP en un solo disco de larga duración, pero a la vez esas canciones fueron pensadas con un hilo conductor. La historia empieza con nuestro debut homónimo en 2020 y se desarrolla en La ciudad que dejamos de 2022, con letras y pasajes instrumentales que reflejan un
viaje al sur de Argentina, hacia la Patagonia, de donde somos originarias las dos guitarristas. El nombre Todo va hacia el mar sale de la letra de El incendio, la canción que cierra el disco, y en vez de ser un mensaje de huida se trata de regresar al hogar, al lugar donde crecimos, después de vivir durante muchos años en la capital. La gira sí puede entenderse como una escapada porque las cuatro integrantes tenemos otros trabajos que no están relacionados con la música. Ahora, por primera vez, dejamos esa rutina de lado por un tiempo para dedicarnos por completo a lo que más nos gusta hacer. Y a la hora de cargar la furgoneta o facturar la maleta en este caso.¿Quién de las cuatro lleva el bulto más grande? ¿Y qué lleva dentro? Quizás las dos maletas con pedales o los platillos de la batería, pero como ya es demasiado peso en instrumentos no deMondo Sonoro edición Sur
FIN DEL MUNDO. FOTO: JULIETA MARÍA
ON THE. ROAD.
bemos llevar muchas cosas más, lo mínimo indispensable (espero). He leído que en el álbum habéis explorado incluso nuevos géneros (emo, avancore…). ¿Es esta gira también una búsqueda de nuevas referencias al otro lado del charco? Veremos a la vuelta del viaje cómo lo procesamos, porque ahora nos enfocamos en presentar nuestras canciones por primera vez allá. Pero la experiencia que tuvimos aquí viajando a otras ciudades siempre es muy enriquecedora, creamos una buena comunidad de músicos cuando compartimos escenario y aprendemos mutuamente, no solo de técnicas y nuevos sonidos sino también sobre formas de organización y autogestión que luego podemos implementar.
DÓNDE ESTÁ LA S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida
JAZZ BAR Alvarado, 6, Mérida
BORA BORA Plaza Universidad 1, Granada
DISCOS KERAMIDAS C.C. El Descubrimiento Cáceres
LEMON ROCK Montalbán, 6, Granada
BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada
Y a todo esto... ¿Qué suena en la “furgoneta” para quemar kilómetros? Según quién esté al volante. Si me toca conducir a mí suena stoner rock, Kyuss y toda la discografía de Los Natas que era una de mis bandas preferidas de Argentina. También el disco nuevo de Explosions in the Sky, es una banda muy importante para nosotras y por suerte vamos a verlos justo antes de comenzar nuestra gira en Madrid el 20 de noviembre. Vuestro sonido no escapa a la síntesis de guitarras y voces pero a la vez es muy orgánico. ¿Os gusta cocinarlo todo en directo o preferís asegurar con algún “plato preparado en casa”? Las canciones siempre se construyen durante los ensayos con las cuatro integrantes presentes; cada una aportando ideas con el mismo nivel de decisión, algo que quizás no ocurre en muchas bandas. Esto también extiende un poco más los tiempos de composición pero el resultado suele ser mejor de lo que esperábamos. A veces es difícil admitir cambios cuando una idea propia parece genial, pero después vemos cómo las melodías se transforman o conducen a lugares inesperados cuando son reinterpretadas por otras tres personas, como un cadáver exquisito. ¿Qué es lo que menos os gusta de girar? ¿Qué es a lo que más os cuesta acostumbraros? Ej. Pruebas de sonido Nos encanta viajar aunque aún no estuvimos de gira tanto tiempo y esta vez son tres semanas fuera de nuestros hogares, pero no podemos ver la hora de que empiece. Vamos a extrañar a nuestro sonidista (Pablo Leal) porque todavía no contamos con la posibilidad de viajar junto al equipo técnico, así que las pruebas de sonido en lugares distintos pueden ser un desafío, aunque confiamos en que todo saldrá bien porque tocar en directo es lo que más disfrutamos, siempre con una sonrisa que no se puede ocultar. El set list. ¿Cómo lo planteáis? ¿Qué canción o que momento no puede faltar nunca? Están las canciones que más nos gustan tocar a nosotras, en mi caso El fin del mundo o Desvelo que son momentos más contemplativos, pero también las que generan más reacciones en el público como El próximo verano, La noche o El incendio, en las cuales (al menos en Argentina y en Chile) siempre nos acompañan cantando. Y antes del show, de saltar al escenario. Algún ritual, alguna manía… Nos reunimos en el camarín para escribir los setlists a mano, brindamos y Tita (baterista) suele hacer un dibujo en cada hoja así queda un lindo recuerdo para quienes se llevan las listas después del show.
21.11. Moby Dick. Madrid 22.11. Boyd’s. Boyd’s. Gibraltar 23.11. La Trinchera. Málaga 24 y 25.11. Monkey Week. Sevilla 27.11. La Salvaje. Oviedo 09.12. Upload. Barcelona Mondo Sonoro edición Sur
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noviembre 2023 #15
LA PEDRÁ. de OZANTOÑO TORRES
La quiniela de Arde Bogotá
A
rde Bogotá concluirán el año por todo lo alto. Al triunfo en crítica y ventas de Cowboys de la A3 (Sony Music, 2023) hay que añadirle una exitosa gira y, hace poco, el Premio Ondas de la Música. Pero no se vayan todavía aún hay más; en la actualidad están nominados en los Grammy´s Latinos en las categorías de Mejor Álbum Rock y Mejor Canción Rock. El 16 de noviembre en el Auditorio Fibes de Sevilla tendrá lugar la ceremonia y conoceremos entonces si se llevan o no el gato al agua. Los cartageneros tendrán que vérselas en la categoría Mejor Álbum Rock, ni más ni menos, con los A.N.I.M.A.L y su revisión del clásico Íntimo Extremo, disco que ya triunfó hace 30 años, pero al que le han hecho una peculiar revisión más metal, con medios tiempos fuertes y donde el hardcore se mezcla con algo electrónica… Por otro lado, De La Tierra, el considerado super grupo más importante del metal latinoamericano, lo hacen mediante su De la tierra III, obra impresionante con una batería fuerte, guitarras potentes y grandes y veloces riffs. Por si fuera poco, el power trio más relevante de la escena musical argentina, los Eruca Sativa, figuran en la lista con Dopelganga; una colección de covers con mucha energía. Y, por si fuera poco, el retorno de los siempre contestatarios Molotov con Solo D´Lira con temazos donde la irreverencia y las referencias contra el sistema y el gobierno abundan conforman el general de los “contrincantes”. Con estas cartas
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sobre la mesa podríamos Los pros: Cowboys de la A3 es un disco rock de corte clásico, conceptual que viene precedido de una más que buena acogida, y eso ayuda. En contra: Que entre sus competidores están Molotov, grupo mexicano de gran éxito que, además, cuenta con una larga y dilatada carrera y pueden oscilar hacia ellos la balanza como forma de reconocimiento. En la siguiente categoría Canción Rock, ellos están presentes por Los perros; una declaración sobre el valor y el coraje para mirar los desafíos, a golpe de buenas melodías y un combativo estribillo. En la terna también están el Depredadores de los De la Tierra; single punk hardcore con mucho de los Slayer y el puntito de Sepultura. Los colombianos Diamante eléctrico con Leche de tigre, una bomba funk a la par que muy elegante. Por estar está hasta Juanés y su Gris, abandonando la camisa negra por un gris y todo en un en medio tempo. Y el single El piso es lava interpretada por los Todo Aparenta Normal, con la colaboración de An Espil & Evlay, que te hace vibrar a través de Funky optimista y vital. ¿Qué tenemos entonces? Los pros: Los perros triplica en escuchas a la siguiente en el ranking de nominadas. En contra: Que esa segunda canción con más escuchas es Gris de Juanes, artista con más recorrido que los de Cartagena. Comoquiera que sea, se lleven o no el gramofono, está claro que Arde Bogotá están ya en otra liga, y que la X en la quiniela ya la tienen de partida. noviembre 2023 #17