MONDOSONORO SUR FEBRERO 2024 by MONDOSONORO SUR

MONDO SUR

FOTO: JM GRIMALDI

FEBRERO 2024 Nº325 mondosonoro.com

Turismo y

festivales

A VINCULACIÓN ENTRE LOS FESTIVALES DE MÚSICA Y LA OFERTA TURÍSTICA QUE LES RODEA, VA MÁS ALLÁ QUE ESE BRINDIS AL SOL DE LA FOTO. Volvemos de Fitur 2024 con muchos gestos, mucho protagonismo de los festivales en los stands de las diferentes regiones y algún proyecto que materializa esa unión. Es el caso, por ejemplo, de Granada Music Hub, una marca turística que pretende englobar a todos los festivales de la provincia y que se ha presentado en Madrid dentro de la magna feria internacional. En este sentido, Jaén fue pionera con su Jaén en Julio, y los resultados han sido más que satisfactorios. Almería saca pecho con Cooltural y Dreambeach e incluso la todopoderosa industria turística de la costa malagueña se abraza a la música. Pero ¿qué queda por hacer para no morir de éxito? + en MONDOSONORO.COM

MONDOSUR

BREVES. SUR

CARTEL: JAVIER ARAMBURU

MUM 2023:. FOTO: JAVI PULPO

RR Las Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura (MUM) abre convocatoria para su octava edición, que se celebrará en Mérida, los próximos 18, 19 y 20 de abril de 2024. El plazo para la presentación de propuestas estará abierto hasta el 15 de febrero. Se podrán presentar tanto grupos/artistas extremeños, como de fuera de la región.

Microsonidos aviva las salas de Murcia

Los Planetas celebran treinta años de Super 8 Los granadinos ultiman una serie de directos donde recrearán aquel mítico debut.

RR El 1 de marzo finaliza el plazo para participar en la décimo novena convocatoria del Concurso Martian Sound de Marchena (Sevilla). Abierto a todas las bandas andaluzas que quieran darse a conocer en uno de los escaparates de talento más veteranos de las escena del Sur.

Dónde estabas tú hace 30 años? Y habrá miles de respuestas de índole educativo, amoroso, laboral, familiar... pero seguro que se repetirá en los de una generación: estábamos escuchando Super 8 (Bmg, 1994) el disco debut de Los Planetas. Y en este 2024 se cumple el trigésimo aniversario de cuando conocimos himnos atemporales como “Qué puedo hacer”. Por esto, la banda nazarí hará una gira en la cual desmenuzarán tan magna obra en un formato más original. Hilarán canciones del disco ofreciendo, para ello, una experiencia única al público. Porque, para que todo ello encaje como obra de orfebrería, Javier Aramburu retomará aquellas imágenes, aquellas evocaciones pictóricas, para incorporar y ampliar la inspiración en la misma. Super 8 cambió vidas y rompió barreras, sin duda alguna, pero no solo para nosotros; para ellos mucho más. Nació el mito Planetas. —OZANTOÑO R. TORRES

RRCalifato 3/4 rinden homenaje a los andaluces exiliados en su nuevo tema, “Andalucê Yorá”, uniendo flamenco y avant-garde en una producción marcadamente electrónica. Se trata de el último adelanto del nuevo disco de Califato 3/4, “Êcclabô de libertá”, que publicarán el 29 de febrero. RRLos miembros de Supersubmarina arrancan el 2024 con buenas noticias. La primera es la vuelta a los escenarios de Jaime, que se une a Juanca en Melifluo. Luego está la publicación en abril del libro de Fernando Navarro “Algo que sirva como luz”.

El ciclo Al Oído recupera su formato original

#2 febrero 2024

FOTO: JM GRIMALDI

Edición Sur Envíos >> Arriola , 6 Bajo E Granada 18001 Contacto >> sur@mondosonoro.com Redacción>> Arturo García. 630950042 Publicidad y Distribución>> Azahara González 699339245

icrosonidos se acerca este año a la mayoría de edad: 17 años lleva celebrándose este ciclo de conciertos, 17 inviernos llenos de música en las salas murcianas. Hablamos de Sala REM, Musik, Garaje Beat Club, La Yesería, Spectrum, Auditorio Víctor Villegas y Centro Párraga, además de Espacio Alviento, en Cartagena, como novedad. Por ellas pasarán bandas nacionales, en su mayoría, tan diferentes como The Limboos, Nudozurdo, Mourn, Guadalupe Plata, Grande Amore, Baloncesto, Cometa, Lord Malvo, Niña Polaca, Nadie Patín, Pimpilimpussies, Carmen Boza, Aiko el grupo, La Trinidad… El cupo internacional estará cubierto esta edición con Xavier Boyer (de Tahití 80), The Fuzztones y Jay-Jay Johanson. Y este ciclo nunca se olvida de los talentos locales; bandas como Higinio, Aló Presidente, Perdón, Ruto Neón, Joaquín Talismán y Los Chamanes, Noise Box o Clara Plath, entre otros, tendrán una nueva oportunidad de lucirse ante su público. Mucho para elegir en Murcia, entre el 2 de febrero y el 30 de marzo. Más información en Facebook Microsonidos.—MS

l ciclo Al Oído de Pinos Puente (Granada) celebra en marzo su octava edición con varias novedades. La mas importante de ellas es que vuelve a su formato de conciertos en acústico en el Teatro Martín Recuerda. Así, este año pasarán por allí artistas cuyas canciones se disfrutan igualmente desenchufadas. La Habitación Roja estará el 2 de marzo llevando a otra dimensión hits como “Ayer” o “Indestructibles”. El 9 de marzo y coincidiendo con las celebraciones del día de la mujer, el turno será para Conchita. Y para cerrar esta octava edición, Kiko Veneno estará el 16 de marzo con ese imaginario personal que no tiene mejor compañía que una guitarra de palo. La otra gran novedad de Al Oído es que el programa de cada día se abrirá en el Ambigú del Teatro Martín Recuerda y con propuestas granadinas en el disparadero como Nievla (2 de marzo) y Ofiuca Nunca (9 de marzo) así como artistas de la tierra tan singulares como Nestior (16 de marzo).—MS Mondo Sonoro edición Sur

DISCO DEL MES.

DANI LLAMAS. FOTO: ÓSCAR ROMERO

Dani Llamas

“La libertad de saltarme mis propias reglas, la capacidad de exponer ya un estilo propio, que suena a mí mismo. Es la consolidación de un camino”.

Tras dos discos donde fue reencontrando un nuevo camino artístico y su propia voz, tirando de esas raíces que siempre tuvo tan cerca, en casa, Dani Llamas vuelve ahora con Sangre, tercer asalto donde deja brotar, más libre que nunca, ese líquido rojo y jondo que le corre por las venas.

e la exitosa carrera con G.A.S. Drummers y otros proyectos con raíces americanas, a volver a la raíz sonora de la tierra que le fluye por la sangre: “Yo crecí en un determinado barrio, de una determinada ciudad, donde el flamenco es, en términos gramscianos, netamente hegemónico. Cuando eres adolescente, lo que quieres es huir de todo aquello, por pura rebeldía. Es una huida no solo física, sino también mental. Nuestra opción fue montar bandas de punk rock en inglés. Solo después de recorrer medio mundo con estas bandas, que se nos considerara una banda más en la escena anglosajona, que muchos de nuestros ídolos de juventud se convirtieran en nuestros amigos, y sólo después de tener que dejar Andalucía e irme a vivir a otra ciudad más al norte; sólo entonces, surge en mí un sentimiento de querer retomar el camino de vuelta tanto físico como mental hacia la música de mi tierra, la que cantaba mi madre y mi abuelo, la que representaba el cien por cien de la colección de discos de mi tío. Reconecté con el flamenco hace ya una década, y es una música que me ha atrapado

#4 febrero 2024

casi tanto o más que el rock. Al final, lo más honesto, cuando decidí escribir en castellano después de tantos años haciéndolo en inglés, fue mostrarme tal como soy ahora, y el flamenco ahora es uno de los pilares más importantes que me sostienen como artista o escritor de canciones, porque casi no tengo referentes de música en castellano más allá del cante o la copla”. Una revuelta a casa que comienza con “La verdad” (20) “por revelación divina. Fue un encontronazo donde primaba sobre todo el sentido de intuición de que podía abrir un campo. El primer disco en castellano, aún estaba encontrando mi voz”. Continúa con A Fuego (22), un disco donde, “como en una especie de juego, quiero demostrar que los palos flamencos sirven para poder construir buenas canciones pop. Hay unas reglas marcadas por mí y el resultado es exactamente lo que esperaba. La teoría se prueba”. Y ahora Sangre (23), donde alcanza “la libertad de saltarme mis propias reglas, es la capacidad de exponer ya un estilo propio que suena a mí mismo, es la consolidación de un camino, de una voz, es la energía de llegar a un puerto desconocido porque

precisamente quería aventurarme a llevar mi música a lugares que no esperaba”. Además de su banda de siempre, Rafa Camisón a la batería y percusión, Marco Serrato al bajo eléctrico, Koe Casas a los teclados y Manuel Mateos Chacón a las guitarras, encontramos dos compañeros flamencos que le aportan un plus al trabajo colosal, dos versos libres que dominan y abrazan la tradición y la vanguardia como pocos, la guitarra de Raúl Cantizano en dos temas, y el sentir único de Rocío Márquez, que comparte voces y coros en más de la mitad de los cortes: “Tanto Raúl como Rocío entraron en la pecera y fueron grabando primero una, después otra… En el caso de Rocío, grabó 7 canciones de 10. Paco Loco fue muy gracioso cuando le dijo: “Rocío, estás a un solo tema de pagar tú la grabación”. Me emociona mucho como Rocío empuja con su voz mis letras. Ojalá pueda alguna vez escribirle a ella canciones, creo que han funcionado de manera sobresaliente. Del mismo modo Raúl explayó todo su talento en unas poquitas horas, tengo suerte de poder tener en mi disco a gente con tanto talento y tan buena predisposición a chapotear conmigo en el mismo charco”. Otro invitado que no necesita presentación es su amigo Ramón Rodríguez, de The New Raemon: “Ramón y yo nos conocimos hace más de 20 años cuando Madee y GAS Drummers militaban en el mismo sello de Barcelona, BCore. Siempre fuimos amigos, pero desde hace unos 10 años o así, nos hemos convertido en confidentes. Huelga decir que considero que Ramón es uno de los 3 mejores músicos de este país. Y, como ya lo hemos anunciado en redes sociales, en 2024 grabaremos por fin un disco juntos, que producirá Raúl Pérez en La Mina”. Como pieza clave que termina de unificar todo el puzzle, el Rick Rubin asturiano del Puerto de Santa María, Paco Loco, a los mandos de la producción, además de aportar un extra de teclados, sintes y guitarras: “Paco es la arteria aorta de este proyecto. Yo lo conozco desde que yo era menor de edad, y siempre me ayudó a dar los pasos más importantes de mi carrera. En 2003 ya me decía que tenía que hacer algo con el flamenco, y yo me lo tomaba a broma. No exagero si digo que, si Paco Loco no se hubiera cruzado en mi vida, yo sería mucho peor artista. Este disco ha sido un reencuentro, y lo he buscado porque necesitaba un chamán que me ayudara a llevar este proyecto a otro nivel, y creo que lo ha conseguido con creces”. —DAVID PÉREZ MARÍN Mondo Sonoro edición Sur

eSCAPaRATe #6 febrero 2024

LA PERRA BLANCO. FOTO: JUANJO COMPANY

erior a los “No escucho nada postdebe sesenta y sé que es un guays” y que me pierdo cosas

LA PERRA BLANCO viene de La Linea de la Concepción (Cádiz). publica Get It Out (Folc Records) en la onda de Kim Lenz, Wanda Jackson, Janis Martin…

RR El torbellino La Perra Blanco sigue arrasando allá por

donde pasa. Uno, que ha estado en uno de sus conciertos, no concibe no caer rendido ante su propuesta de genuino y puro rock and roll. El que sale de las entrañas. El concebido para alegrarnos una vida que, a veces, nos lo pone difícil. Y así concibe Alba Blanco, la mujer detrás del personaje, su propia carrera. “Sin ánimo de hablar mal de ningún compañero, pero es que es mi manera de concebir la música: como algo divertido, que te entretiene. Y creo que eso es lo que llama la atención de nosotros. A veces ves artistas con conciertos muy largos y temas muy densos, que llegas a casa y dan ganas de suicidarte. Y no lo crítico, pero igual no es algo para ir a ver en directo. Yo lo veo más como algo para divertirte y, en nosotros, ves una banda que se deja el pellejo, ya no en cada bolo, sino en cada canción. Nuestra actitud es esta, de hecho, respeto todo lo demás, pero reconozco que no lo comprendo. Pagar para sufrir se me hace muy raro. Tío, es que a veces parece música para muertos directamente. La podrías tocar en un cementerio”. Esas premisas no son ajenas a su último trabajo, Get It Out, publicado una vez más por FOLC Records, “algo que te permite mantener la independencia un poquito en todo. Además, es que Gerardo, capo de FOLC, es un amor. Llevamos mucho tiempo trabajando juntos, y aunque ahora hemos cambiado de empresa de promoción, le debemos muchas cosas y nos parecía justo sacar el disco otra vez con él”. En cuanto a lo musical, debe ser el puñetazo en la mesa de La Perra Blanco, el disco que por fin la consagre como el facto factótum del rockablly patrio, aunque en él haya mucho más. “Creo que hemos conseguido transmitir más cosas en el disco. Es evidente que nuestro sonido está ahí, nuestra fuerza, nuestra manera de encarar las canciones… Pero durante mucho tiempo he estado haciendo una especie de ejercicios de estilo con el rockabilly blanco, sin prestarle mucha atención a la música negra, en cuanto a incorporarla a nuestro estilo. Y eso quizá fue un error, o no. Son fases. Creo que en Get It Out está más presente el rhythm and blues, por ejemplo. Hay también más contrastes entre algunas canciones. Eso que los productores llaman más dinámicas, aunque al final la fuerza esté ahí”. Sorprende que pese a su juventud, la gaditana tenga tan claras las cosas y que no tenga rubor en afirmar quien mueve los hilos

del cotarro. “La banda es vital, claro. Tengo dos músicos maravillosos que, además, son amigos, algo esencial cuando has de pasar tantas horas juntas. Pero al final todo lleva mi nombre, yo compongo las canciones, yo las canto…Sería intentar engañar decir que lo siento como un proyecto de grupo, pero sí que es un trabajo en equipo en el que ellos son de una vital importancia. No voy a vender motos”. De eso no nos queda dudas. Alba es una mujer valiente que además expresa lo que siente, casi sin filtros, cosa que te da titular tras titular en sus palabras. Porque es sencilla, o todo lo sencilla que puede ser un ser humano. Y por eso no concibe escribir sobre algo que no sea ella misma y lo que le rodea, dando siempre a sus canciones un punto biográfico. “Yo no me veo mirando por la ventana y explicando la historia de un tío que pasa por la calle y al que no conozco de nada. Me es más cómodo, y es lo que me sale, hablar de las cosas que me han pasado. Siempre hay, claro está, una dosis de ficción. Has de adornar los temas, no estás escribiendo un diario. Pero ese es el punto de partida. Supongo que, como dices, eso convierte mis discos en autobiográficos, pero para mí, la exposición pública también forma parte del trabajo del artista”. Algo que parece transmitir la portada de Get it Out donde las manos de Alba parecen cruzarse ¿o descruzarse sobre su rostro? “Puedes interpretarlo de las dos maneras, con el misterio o con todo lo contrario. Yo tenía claro que quería que fuera un retrato y esa postura, que se ha repetido millones de veces, me parecía que tenía esa doble interpretación que dices que me gustaba. La mía es que me estoy abriendo, estoy descubriéndome, pero mola que se le pueda dar la contraria. Al final el oyente también interpreta todo lo que ve y oye como quiere. Es parte del juego”. Y parte también lo es descubrir a otros artistas... “Aunque en eso reconozco que voy muy pez. No escucho nada posterior a los setenta, y sé que es un debe, y que me pierdo cosas guays. Solo si me envía algo algún amigo y me dice “escucha esto” lo hago. Pero es que hay tanta música en esa etapa de los cincuenta, los sesenta y los principios de los setenta que no te hace falta nada más. Bueno como en todas, claro. Escuchar música es un placer, como te decía de los conciertos, y no quiero agobiarme por tener que estar al día de todo. Me pongo lo que me apetece, lo disfruto y ya está. Nadie puede abarcarlo todo y yo no voy a ser la primera, lo tengo claro. Ahora estoy escuchando mucha música negra de los sesenta y mucho jazz, que también me flipa”. —EDU IZQUIERDO

Mondo Sonoro edición Sur

ANGUSTIAS. FOTO: EL MIGUELITO

impostura, “En Angustias no hay ni hypes, ni éxito”

ANGUSTIAS vienen de Granada. publican Rata Cruz (Desorden Sonoro) en la onda de Parálasis Permanente, Bauhaus, KGB…

RR No vienen con el punk de manual aprendido de carretilla ni van de malotes con postureo, porque todo en Dieguito Pellejo, Jessifer Sepulcro y Antonio Deshollinador es purita dinamita, mucha transgresión y, además, verdad de la verdadera. Rata Cruz (Desorden Sonoro, 2023), su último EP, compuesto por seis tracks, evoca

lo mejor del nuevo post-punk. No imitan una pose, tampoco quieren ser un modelo a seguir; simplemente son Angustias, y aquí hay que mamar. Para poner en solfa todo esto nos dicen que un Rata Cruz es ese niño soñador que, a diferencia de sus hermanas, jamás fue un chico Almodóvar ni ganó un premio de la Academia. (…) Rata Cruz es amor, DIY, odio, diversión, frustración, dolor y sobre todo, angustia. Y aunque parezca una invocación a San Eduardo Benavente, matizan; “Este EP bebe de Parálisis, claro. Pero también de Desechables, de los Gabinete Caligari 81-84, de KGB...”. La portada, un canto a lo creepy, con una virgen en tono feísta y muy súper mal; “O sea, nos llama-

mos Angustias y la de la portada NO es la virgen de las Angustias. No es más que una superchería, un juego iconoclasta”. En el EP hay títulos como “El amargo final de un hombre mayor”, “Trinchera” o “Agonía”, donde hablan de un mundo moralmente decadente. “Todas desarrollan contextos muy personales, incluso “Trinchera” trata de la asfixia que debe provocar vivir rodeado de barro y ratas en una zanja. No hay una cosmovisión didáctica, para nada.” Y teniendo en cuenta que la angustia es un estado de intranquilidad intenso causado especialmente por algo desagradable o por la amenaza de una desgracia o un peligro, para ellos tiene también otro significado: “Realmente la música y las artes nos suponen una catarsis completamente inclinada hacia el tánatos. El proceso creativo es sufrimiento, y nos gusta jugar y frivolizar con eso”. Y aunque parezca su ópera prima, nos confiesan que “Kosmodrome sí lo fue, pero la pudimos lanzar con el apoyo de Desorden Sonoro”. Y matizan que “Rata Cruz es mucho más pulcro y más oscuro. La producción es muy 80s, menos punk. Las líneas de bajo son especialmente importantes y están muy reverberadas y de fondo”. Entonces, ¿Hay un resurgir del punk? “Punk nunca dejó de haber, ya no es el fenómeno masivo de otro tiempo, es evidente, pero sigue habiendo conciertos y actividades culturales autogestionadas por personas y colectivos que no tienen otro afán que el de mantener viva la llama.” ¿Y cómo se logra algo así? Lo tienen claro: “Pasamos mucho tiempo juntos, ensayando y llegando a puntos en común. Tenemos gustos musicales diversos e intentamos conjugar nuestras perspectivas con respeto y de manera constructiva. En Angustias no hay impostura, ni hypes, ni éxito”. —OXANTOÑO TORRES

THE YELLOW MELODIES. FOTO: ARCHIVO

“A mí lo que me gusta es s expulsar mis demonio p po do interiores hacien a” luminoso y buenrollist

THE YELLOW MELODIES vienen de Murcia. publican Sunshine Pop (Hurrah! Música/Discos Imprescindibles/ Old Bad Habits/The Beautiful Music) en la onda de BMX Bandits, Belle & Sebastian, Heavenly…

RR El último disco largo de The Yellow Melodies fue su particular homenaje al ‘Pleasant Dreams’ de Ramones, en 2021. Desde entonces, fueron editando varios EPs, en una edición limitadísima en formato CD, hasta juntar doce canciones (seis en inglés y seis en castellano) y publicarlas ahora bajo el Mondo Sonoro edición Sur

título de Sunshine Pop. A medio camino entre el disco nuevo y el recopilatorio. “Las dos cosas, ya que por una parte reúne 3 EPs que salieron durante la pandemia pero que tuvieron una tirada muy limitada en CD, por lo que, al no llegar a mucha gente, también se puede considerar un disco nuevo”, confirma Rafa Skam, sempiterno líder del proyecto. Casi treinta años lleva difundiendo la palabra del pop dentro y fuera de Murcia. Pero, sobre todo, haciendo canciones pegadizas y luminosas, divirtiéndose encima de un escenario y contagiando ese optimismo marca de la casa, que aquí se ve claramente reflejado en los dos primeros cortes del disco: “Follow The Sun” y “It’s a Good Day Today”; sus particulares “Here Comes The Sun” (G. Harrison) y “Perfect Day” (Lou

Reed), respectivamente. “La música puede ser cualquier cosa, depende de quién la haga y de su estilo, aunque a mí lo que me gusta es expulsar mis demonios interiores haciendo pop luminoso y buenrollista, que dé buenas vibraciones y que nos brinde un optimismo necesario en los tiempos que corren”. Aunque no todo es sol, está claro: también hay cabida para la nostalgia en “La magia de aquellas noches” o para el derrotismo en “Ya no sueñas con ganar”. Tenemos la garajera “Tan real”, la psicodélica “What I Do” o la surfera “Dance Party”. Pero si hay un tema que se te clava a fuego es “C86 e indiepop”; una canción a ritmo de punk pop, llena de referencias melómanas. “C86 e indiepop es todo un tributo a las bandas que me gustan: TV Personalities, The Pastels, Bmx Bandits, Lush, The Shop Assistants, The Smiths, The Jesus & Mary Chain, Heavenly, Teenage Fanclub, etc. Es un tema en el que reivindicamos el C86 y el indiepop, que no se parece en nada a lo que llaman “indie” por estos lares”. Y razón, tiene. Lo que se empezó a llamar “música independiente” en los años 90, poco tiene que ver con el “indie” actual (más allá de algunas bandas de entonces que aún siguen en pie, con menor o mayor repercusión). El volantazo ha sido acusado. Entonemos el mea culpa. —VÍCTOR MARTÍNEZ

febrero 2024 #7

“Cuando mi psicóloga me dijo que si me sentía sola lo escribiese, decidí hacer una canción”

Silverpoppy Silverpoppy ultima, para esta primavera, su debut largo De oro. Un trabajo profundo, muy emotivo y cargado de psicología, como toda su obra, y del que ahora nos presenta su nuevo adelanto Sola. La almeriense rompe con todo lo anterior y ya no se conforma con la plata.

a historia de amor de Silverpoppy con la música nació en su Almería natal, donde desarrolló una pasión eterna hacia géneros como el R&B y el rap. Hoy vive en Granada, “ciudad que me encanta por la escena que tiene, siempre hay conciertos y hay mucha gente creando”, y su música siempre ha estado vinculada con Andalucía y su cultura, tal como podemos comprobar en el videoclip de “Desamparaica”, una de sus canciones referentes hasta al momento. Y un tema que formó parte de su EP debut Hysteria que vió la luz en 2021: “Hysteria fue la llave que abrió la puerta de este camino. Con Hysteria me abrí al mundo, a mis emociones y a mí misma como artista. Le tengo mucho cariño porque a pesar de ser un EP de seis temas de R&B principalmente, la gente lo recibió, y lo sigue escuchando, con mucho cariño” explica la cantante, que se define como “una artista underground muy sentía y muy influenciada por la música negra. Hago R&B, neo soul y hago rap alternativo con un toque melódico”. Y con las ideas claras. “Cuando

#8 febrero 2024

la gente piensa en mí como artista creo que piensa en elegancia. Creo que mi arte y mi obra van de eso, de hacer algo bonito y que sea referencia. Aunque siendo sincera, creo que también mi vulnerabilidad me identifica mucho. En mi primer EP Hysteria me presenté al mundo hablando de mi salud mental y de mis dificultades personales en ese momento, creo que no todo el mundo hace ese salto de fe cuando se presenta. Y en mi próximo disco doy dos tazas de vulnerabilidad. Aunque yo trabajo de esa forma porque es como me siento cómoda. Me gusta hacer canciones bonitas y perfiladas y me gusta trabajar en mis conceptos, en la dirección de arte y en mi obra como un conjunto artístico. Me encanta crear de esa forma, es como soy verdaderamente feliz” añade Alicia. Ahora, la cantante se encuentra inmersa en su nuevo proyecto, su primer LP De oro. Un disco con el que empezará una nueva etapa rompiendo con lo anterior. El primer adelanto, “Mañana”, ya nos hablaba de ello, y este nuevo single que presenta ahora, “Sola”, continúa la estela: “Mañana sim-

boliza todas las veces que he trabajado por un mañana mejor y todas las que he deseado que llegara. Este disco es una evolución en todos los sentidos. Por eso se llama De Oro. Creo que me encuentro en el mejor momento de mi vida ahora mismo y artísticamente creo que es cuando más estoy dando de mí. Exploto el concepto oro en muchos sentidos y el público podrá entender que el oro para mí no es riqueza, sino resiliencia, perseverancia, vulnerabilidad, autoestima e imperfección. Estoy deseando que salga, no puedo aguantar a que llegue primavera”. De momento podemos ir abriendo boca con “Sola”, una canción que nació “cuando mi psicóloga me dijo que si me sentía sola lo escribiese. Yo decidí hacer una canción mejor”, y que nos da pistas de cómo será el gran proyecto en el que está inmersa Silverpoppy. Ya ha estado el último año presentando sus canciones en directo por Almería y Granada y esta primavera llegará De Oro, “un disco que quiero llevar por toda mi Andalucía y por España entera”. —ALFONSO ROJO

Mondo Sonoro edición Sur

SILVERPOPPY. FOTO: ARCHIVO

EN EL . DISPARADERO.

María José Llergo Lugar: Teatro Cervantes (Málaga) Fecha: 20/12/23

iércoles 20 de Diciembre, las calles de Málaga rebosaban festividad, luces y un frío leve, lo justo para remangarnos y mirar el reloj hacia la cuenta atrás de un año con poderes y que se acababa, el 23 del XXI. El año en que María José Llergo demostró (de nuevo) ser una voz sobre las tablas que atraviesa convencionalismos a base de pureza y vanguardia. Sin miedo ni prejuicios (y con un equipo para el directo de los que merecen reportaje aparte) la que cantaba a la Niña de las Dunas hace varios ciclos, trajo al corazón de Málaga Ultrabelleza (Sony, 2023), un disco de choque en los auriculares y una bomba en el escenario. Con un impecable Teatro Cervantes a rebosar, que a la de Pozo Blanco le quedaba como un guante, MJ Llergo salió al

Mondo Sonoro edición Sur

escenario entre telas, botines de combate, garra en su lírica y sobre todo, con la humildad de quien respeta al público. Y es que, si llevas a un capo como Carlos Grimaldi en la mesa de sonido y a un genio como Miguel Grimaldo chequeando cada linea o ruido, es porque quieres el mejor sonido también para nosotros. Ole por eso. Musicalmente sonó lo que tenía que sonar e incluso, nos trajo de nuevo a la memoria viejos cantes mientras paseaba entre butacas entonando el pena penita pena, de Lola Flores. Ahí sus ojos brillaban recordando a La Faraona. Mientras, Málaga la aclamaba con vítores de orgullo Andaluz en el amor por esos cantes con olor a brasero y lumbre junto a sus abuelos y que en definitiva, han representado parte importante de su inspiración. Y eso el público lo sabe. Ultrabelleza es innegablemente uno de los discos del año, en directo es una planta mas arriba que Sanación (2020)

FOTO: DANIEL PÉREZ

CRÓNICAS

usando romero santo electrificado para curar, ya sea con las producciones de Zahara y Martí Perernau, el Valenciano Lost Twin, el británico George Moore o el jamaicano Knox Brow. Y es que en vivo es como nos declaraba en Noviembre, - “Es el primer disco que he hecho pensando en cantarle al mundo” - Un mundo en cuya décima fila había un bebe escuchando “Lucha” o “Rueda, rueda” mientras la artista se rompía en el escenario y nosotros mirábamos y vibrábamos. Porque la épica no está reñida con la cercanía, y eso es precisamente lo que MJ Llergo nos regaló junto a su banda (brillante percusión e infinitas capas desde teclas y pads) un espectáculo brillante que desde estas páginas invitamos a que nadie se lo pierda, aunque en el próximo mes será en la gira por Estados Unidos donde el público conocerá la Ultrabelleza de esta amapola morena y roja. —DANIEL S. BOTELLO COHEN

febrero 2024 #9

Lugar: Teatro Circo. Murcia Fecha: 29/12/23

ada vez que nos entrevistan siempre hay una pregunta que no falta… ¿qué pasa en Murcia? La culpa de lo que pasa en Murcia es vuestra al 95%. Así se dirigía Rafa Val a Second al terminar la colaboración de Viva Suecia con la banda de referencia de la capital del Segura en el que era el segundo de la serie de tres conciertos despedida que han llevado a cabo en el Teatro Circo de Murcia. Y no le falta razón al bueno de Rafa. Second fueron pioneros al inicio, algo que tiene mérito, pero también referentes durante toda su trayectoria, lo que tiene aún mayor dificultad. Han sido 25 años de carrera que les han dado para vivir desde dentro el nacimiento, eclosión e incluso la sobre explotación del género indie en España. Second lo deja en una posición cómoda, sin dar la sensación de haber vivido la cuesta abajo sin frenos en la que se convierte en ocasiones el final de la vida de muchos grupos. Y lo han hecho haciendo ruido, con una gira por toda España donde han recibido el aplauso de su público y un fin de fiesta monumental en casa, en un Teatro Circo que conocen como la palma de su mano. Nosotros estuvimos en el concierto #10 febrero 2024

que llamaron “Todos se divierten”, que tendría como protagonistas a un buen puñado de amigos de la banda que los acompañaron en su despedida. Las entradas, como en el resto de shows, volaron en pocos minutos, pero la sensación en el patio es que el aforo una vez quitadas las butacas estaba lejos del lleno. Una pena no haber ampliado la venta de tickets, pues a buen seguro mucha gente hubiese dado cualquier cosa por asistir a fechas tan especiales. Comenzó el concierto con “2502”, “Mira a la gente” e “Invisible”, aquella canción que fue su apuesta como puesta de largo ante el público, meses después de ganar la Batalla Global de Bandas en Londres. Parece que fue ayer, pero sucedió hace 18 años. El tiempo vuela, como ellos en un inicio de concierto arrasador. La primera colaboración fue francamente inesperada. El actor Carlos Santos cantó “Horas de humo”, un tema poco recurrente en sus setlists y que dejaba entrever lo que sería una tónica: la banda iba a hacer de esas dos horas una búsqueda en el baúl de sus recuerdos que dejaría de lado muchas canciones populares, pero nos darían un regalo tras otro a los que los llevamos escuchando desde sus inicios. Tras “Nos miran mal”, con César Verdú de León Benavente a la batería, llegarían “Llévame hasta el cielo”

SECOND. FOTOS: CHARLY PIAZZA

Second

con la formación original de la banda y uno de los momentos álgidos de la noche, una excelsa “Psicopático” acompañados de Dani Sánchez y Antonio García, de Arde Bogotá. Una foto que significa el cruce en el camino de quienes han decidido parar y de quienes continúan su ascenso meteórico hasta la cima. Murcia es mucho más que las bandas más conocidas. Durante años han existido formaciones y artistas que han creado un poso y un caldo de cultivo del que quienes han llegado arriba han bebido. Second saben eso de que “es de bien nacido ser agradecido” y subieron al escenario a Jesús Cobarro y Pedro Marco Palao, de Noise Box, Bobito, de Clara Plath, y Juan Antonio Ross a tocar “Behind the pose”, “Whisper it” y “Sometimes” respectivamente. Una verdadera gozada para los fans más entrados en años, que pudimos disfrutar de otros temas primigenios a lo largo del concierto, como “Watching the moon” y “You’re a short song”. Otro guiño a las raíces musicales de Second lo desempeñó en “Conocerte” Paco Guirao, hermano de Fran y Jorge y en palabras de este último, responsable de que siendo un chaval comenzase a tocar la guitarra. Flores imposibles, el último disco del grupo, tuvo su espacio también en la noche. Lo Mondo Sonoro edición Sur

DÓNDE ESTÁ LA S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida

JAZZ BAR Alvarado, 6, Mérida

BORA BORA Plaza Universidad 1, Granada

DISCOS KERAMIDAS C.C. El Descubrimiento Cáceres

LEMON ROCK Montalbán, 6, Granada

BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada RECIBE

MONDOSONORO

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SUBTERRÁNEA Horno de Abad, 8 Granada

PLANTABAJA Horno de Abad, 11, Granada

MARCAPASOS Duquesa, 6, Granada

JAM Obispo Hurtado, 11 Granada

VINILO ROCK BAR C/ C. Relator, 21 Sevilla

FUNCLUB Alameda 61, Sevilla

TEATRO CIRCO Enrique Villar, 11, Murcia

TRÁFICO Victorio, 35, Murcia

VELVET CLUB Convalecientes, 11, Málaga

LOCOLOCO VINTAGE San Carlos, 15 Murcia

SEVILLA RECORDS Amor de Dios, 17, Sevilla LA CAJA BLANCA Editor Ángel Caffarena,8 Málaga EL BAR DE ERIC Escuelas, 8 Granada

hizo con uno de los productores del trabajo, Víctor Cabezuelo, de Rufus T Firefly al teclado en “Quiero equivocarme”. Objetivamente, el momento de mayor calidad musical lo protagonizó el coro Belter Souls, que subió considerablemente el nivel de “Muérdeme” hasta llevarlo a unos niveles de epicidad impactantes. Pero la música no entiende de valoraciones neutrales y lo que manda es la subjetividad de los sentimientos. Y en esa parcela, el momento protagonizado por Maryan Frutos (Kuve), hermana de Sean, y su padre Ángel compartiendo voces en “N.A.D.A.” se llevó la palma. El que siembra amor, recoge amor, dijo el padre justo antes de irse, ante una Maryan y Sean visiblemente emocionados. Señor, puede estar orgulloso, porque el cariño que Second ha recibido en esta última gira denota el que ellos mismos han ido sembrando todo este tiempo. La recta final del concierto se encaró con sus hermanos Viva Suecia en el escenario en “Más suerte”. Muchos años compartiendo carretera y backstage como para no hacer de ese un momento sumamente especial para las dos bandas más grandes que a día de hoy ha dado Murcia. Tras “Rodamos”, llegaría la despedida final, con todos los protagonistas del show encima de las tablas para interpretar el himno que hizo a Second inmortales: “Rincón exquisito”. Para entonces la emoción había llegado a un punto donde las lágrimas eran visibles tanto en el escenario como entre el público. En definitiva, un recital muy especial, una oportunidad única de decir adiós acompañados de los suyos a un grupo que ya es parte de la memoria colectiva musical de España. Se les echará de menos. —CARLOS GARCÍA Mondo Sonoro edición Sur

LOUIE LOUIE Luis Braille, 1, Estepona LA TÉRMICA Avenida de los Guindos, 48, Málaga KAVKA LIBROS c/ Joaquín Ruano, 27. 23700 Linares MAPA TABERNA Simón García, 57 Murcia

Y EN LOS CENTROS FNAC DE: Granada - Murcia Málaga - Marbella - Sevilla

TEATRO LÓPEZ DE AYALA Plaza Minayo Badajoz

FARÁNDULA Sindicalista Luis Cobos, 3, Algeciras SALA CONTACTO Crta Jarandilla. Navalmoral de la Mata.

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www.mondosonoro.com

febrero 2024 #11

JOTA. FOTO: JM GRIMALDI

MONDOSUR

Jota Lugar: Teatro CajaGranada. Granada Fecha: 13/01/24

as corrientes circulares sonríen a J. Tiene miga que el primer cantaor flamenco del que existen registros se llamara El Planeta. Y también que haya arrancado el año del trigésimo aniversario de su primer álbum, precisamente titulado Super 8, poniendo música en directo al ambarino y granulado archivo fílmico de Iván Zulueta en Granada. Tras la resaca navideña, había expectación en la ciudad ante la puesta en escena del proyecto solista del líder de Los Planetas. La elevada disposición de las butacas del Teatro CajaGranada ofrecía un campo de visión quizá no del gusto de todo el mundo, pero interesante en la experiencia final, con la banda alineada abajo, sometida a las imágenes. Una pantalla mucho más grande hubiera sublimado lo que ya de por sí funcionó. Recordemos: el trabajo de J, titulado Plena pausa —una de las numerosas alusiones a la película “Arrebato”—, solo está disponible en formato físico. Los músicos, que tocan de espaldas al público y devorados por unas secuencias que se ajustan en extensión al canon del pop, interpretan durante más de setenta minutos el cancio#12 febrero 2024

nero completo. Esto abarca composiciones que no forman parte del disco. Dicho de otro modo: el espectáculo se ciñe a la versión íntegra del deuvedé. Así que hay dos maneras de asomarse a esta propuesta en vivo: venir con la obra digerida solo a medias o hacer antes los deberes con esmero. Cualquiera es igual de válida. Con un sonido limpio y una ejecución impecable, la comunión de los dos mundos termina hipnotizando y meciendo al espectador. Quizá porque esos dos mundos son en realidad uno. Llega un momento en el que uno se olvida del grupo que anda en faena y se sumerge en la fusión de la música con las imágenes. Esto solo puede salir bien desde la honestidad. Lo que empezó como un encargo de la Filmoteca Española, se ha convertido en una sinergia potente. No hay nada forzado porque los lazos ya estaban tendidos. Granada, Donosti y La Plata. El flamenco, Aramburu y el sello Laptra. Esta impronta cala en una formación con la argentina Natalia Drago (Srta. Trueno Negro) y la personalísima solvencia de Jaime Stinus (guitarrista de Brakaman hace medio siglo con Borja Zulueta). Por supuesto, J plantea da pistas al oyente, casi en un ejercicio de smash up a lo Warhol. Una praxis que no difiere mucho de la de Los Planetas.

En “Fandangos del rascacielos” lanzó un guiño a “En el rascacielos” de Family. Esta parte, extendida con “Los desalmados”, resultó fascinante, con toda esa gente del Madrid de 1975 vista como hormiguitas en Plaza de España entre invocaciones a Lou Reed. Y todo envuelto en el embrujo de los dieciocho fotogramas por segundo. De las películas familiares, con paradas a las luces de neón de un Londres filtrado por Kraftwerk, hasta los perros en la casa familiar y el oleaje en la playa de Gros, pasando por el disquero Santi Ugarte en ese “Jaleo en la calle” que vuelve a venerar al huraño neoyorquino por la vía del “Ode to street hassel” de Spacemen 3. Los puntos de encuentro entre los universos de J y Zulueta son múltiples, como los afluentes de la Velvet. “Arrebato”, el filme que justifica una vida, afloró en pasajes como “Romeras de Betty Boop” (otra vez Argentina, por medio de Cecilia Roth), “Arrebato (un buen día para Iván)” o “Película de plata”, con Will More bendecido tras el eco de Sarah Records y The Sea Urchins. La papela final fue “Mi ego en Babia”. Como reconocía el propio Zulueta en “Iván Z”, en el documental de Andrés Duque, la heroína suponía un sitio de recreo para acabar. —EDUARDO TÉBAR Mondo Sonoro edición Sur

Havalina A rranca la última gira. Decía Álvaro de El Columpio Asesino sentirse en su gira de despedida con la paz del reo que espera en el corredor de la muerte. ¿Cuál es vuestro estado anímico? La verdad es que, cuando se anunció la decisión de terminar Havalina, tuvimos unos días tristes y muy emotivos... Y ahora mismo, podría decirte que el estado de ánimo es una mezcla de nostalgia por los años vividos y de agradecimiento absoluto por haber podido vivirlos. ¿Qué feedback os habéis encontrado tras anunciar el final de Havalina? Ha sido una pasada. No hemos parado de recibir mensajes y comentarios en redes sociales de apoyo. Es una maravilla sentir que hemos formado parte de la vida de muchas personas. De un disco en el que las máquinas toman protagonismo a una gira donde lo visceral, lo humano, seguramente os desborde. ¿Cuál va a ser la línea conceptual del repertorio? Pues todavía no hemos decidido del todo el repertorio, pero la línea conceptual básicamente será hacer las canciones que más nos apetezca cada noche. La idea que tenemos es ir cambiando el repertorio para no hacer todos los conciertos iguales y haciendo un repaso de nuestra discografía. Y dicho esto. ¿Qué canciones no pueden faltar en el set list? Pues eso es muy personal. Yo creo que cada fan tendrá su canción que no puede #14 febrero 2024

rá “La linea conceptual se canciones hacer cada noche las cada que nos apetezca. Que .” concierto sea distinto

faltar. Incluso mis compañeros tendrán una distinta a la mía. Hasta puede que me preguntes un día de concierto y conteste otra cosa, pero ahora mismo diría “Norte”, “Objetos Personales”, “Viaje al Sol”...

¿Qué ha cambiado en la banda, en vosotros a la hora de salir de gira, desde aquellos comienzos? ¿Qué habéis aprendido y que no? Han cambiado muchas cosas. Lo primero, la edad, la cantidad y color de pelo. Te diría que ahora tenemos más claro lo que queremos y lo que no, sabemos disfrutar mucho más de los momentos de compartir la música entre nosotros y con los demás y hemos aprendido a dosificar energías. Cuando eres joven, todo es un subidón, desde el momento que entras en la furgo hasta lo que pasa después del bolo. Ahora, nosotros tenemos claro que todo el proceso tiene un momento cumbre, que es el concierto y el resto es una preparación, en la que se pueden disfrutar muchas cosas, pero con contención, no sé si me explico... ¿Qué no se podrá quedar en el local antes de arrancar la furgoneta? Por cierto, ¿quién lleva el equipaje más grande? ¿Y qué lleva dentro? Pues evidentemente, nuestros instrumentos, pero hay que tener cuidado con los típicos accesorios, que no lo son, que uno se deja en el local porque pueden pasar desapercibidos, como la alfombra de la batería, el soporte de un teclado, el estuche de los auriculares de escucha... En cuestión de equipaje, la verdad es que los tres vamos con maletas pequeñas y

no hay nadie que destaque por eso y básicamente lleva ropa y algún libro. ¿Qué suena últimamente en vuestra furgoneta para quemar kilómetros? ¿Qué temas incluye ahora esa “Maquinaria de Inspiración? Pues depende de quién conduzca. Normalmente el que conduce es el que elige la música. Manuel está escuchando mucho Fever Ray y Sulfjan Stevens. Ignacio está a tope con Spotlights e Idles. Y yo (Javi), ahora mismo estoy poniendo el bucle a José González y el último disco de Tulsa. 8. ¿Qué es lo que seguro no vais a echar de menos de Havalina en gira? Cargar y descargar. Y antes de saltar al escenario. Algún ritual que siga realizándose hasta el final. Nos juntamos todos en un gran abrazo y hacemos nuestro grito de guerra que es: “¡David Hasselhof!” 10. Última voluntad para esta gira. Que los fans de Havalina puedan despedirse de la mejor manera, que podamos darles los mejores conciertos posibles como agradecimiento a todo el cariño y apoyo recibido durante estos años. Y a nivel personal, disfrutar de cada concierto e intentar guardar muchos momentos de ellos en nuestro disco duro.

16.02. La Trinchera. Málaga 17.02. PlantaBaja. Granada Mondo Sonoro edición Sur

HAVALINA. FOTO: MAITE NIETO

ON THE. ROAD.

cuándo 24 FEBRERO. dónde CENTRO LORCA (GRANADA) entradas 12/15€

RR ¡Que bien sé yo la fonte que mana y corre, aunque es de noche! que diría San Juan de la Cruz. Y también es una cascada de agua la inspiración musical y audiovisual de este compositor nazarí. Lleva por título Donde el agua se hizo ritmo 2.0 y consta de cuatro episodios bien equilibrados que se puede disfrutar tanto en modo musical como documental inmersivo a través de la plataforma Filmin. De la mano de JJ Machuca (teclista de Lori Meyers y Lagartija Nick) la transgresión de esta propuesta es lograr la conexión perfecta entre la música y el universo. Prepárense para disfrutar de un viaje por los sentidos a lo Baraka o la trilogía Qatsi. Estamos ante las variaciones Goldberg de JJ Machuca que nos sirve en bandeja un paisaje sonoro equilibrado y muy fácil de digerir. Todo gira, según sus propias palabras, “en torno a los sonidos y la ampliación de la obra a nivel compositivo.” En 2021 conectó la primera parte dentro del documental La Danza de los Mundos. Pero ahora da un paso más. En Donde el agua se hizo ritmo 2.0 un looper para crear una percusión de bases rítmicas con un sistema revolucionario que consiste en transformar el piano en un sintetizador. “Contemplar el agua danzar y su belleza nos hace valorarla y ser conscientes de la destrucción que sobre ella ejerce el ser humano”. Si el documental sonoro nos puede llevar por unos recovecos audiovisuales de mayestática belleza, no menos es la escucha de su banda sonora de forma aislada. “La belleza y la danza de la naturaleza combinan perfectamente en las formas, en las texturas, en el movimiento de los elementos de todos los mundos imaginables”. Si queremos hacer una síntesis para el no versado en música Mondo Sonoro edición Sur

experimental, podemos catalogarlo como un “Tubular Bells modo Graná”; “De niño me encantaba Mike Oldfield, para mí era un juego sacar y tocar sus canciones. De hecho, lo vi en directo con solo 14 años. Además, ya sabes que me gustan mucho las campanas.” Puede parecer muy new age, pero en JJ Machuca no hay impostura ni medias tintas, porque su proyecto mana y corre, nuevamente parafraseando al místico. “Los loops sirven para amplificar el efecto de la danza del agua, ya sea en primeros planos a cámara lenta del impacto de las gotas, ver cascadas desde el cielo o contemplar el agua espejo al más estilo Valdelomariano”. Sostiene JJ Machucha que “la música, como el agua, tiene infinitas caras y formas”. Es una herramienta perfecta para potenciar el mensaje de lo que se quiere expresar. El próximo 24 de febrero, en el Centro García Lorca, tendrá lugar la puesta en escena de este potente proyecto. ¿Qué podremos encontrar en él? “Será como ir al cine y ver en pantalla grande el documental con la música en directo en su versión 2.0. En él hay más recursos de imágenes y texturas sonoras. En los directos me acompaña en las proyecciones Rubén Guirado “Muwasha”. Para Lorca, el agua cuando corre es símbolo de vitalidad. Sin embargo, representa la muerte cuando está estancada. Coincido con él en cuanto a la vitalidad del agua cuando corre, pero mi percepción acerca del agua estancada es sinónimo de contemplación, reflexión y también belleza”. Este particular homenaje audiovisual al cine mudo/sonoro, donde los elementos existentes se concretaban a través de la pantalla y el piano o en su caso, una pequeña orquesta. “En La Danza de los mundos en directo, me recreo en este género donde intento llenar el vacío de las palabras con la intensidad de las imágenes y la música de piano del siglo XXI”.—OZANTOÑO TORRES

Andalucía Salvaje cuándo 27 FEBRERO. dónde INDUSTRIAL COPERA (GRANADA) entradas 10/18€

RR El 27 de febrero se celebra el primer aniversario de lo que puede institucionalizarse como el día de la Andalucía Salvaje. Esa que arranca de cuajo sus raíces y las sacude con latigazos de modernidad. Y claro, no podían faltar Rocío Márquez y Bronquio, paradigma de ese encuentro celestial entre el flamenco, la electrónica y otros ritos venidos del Sur. La rave es, sin duda, el estatuto de autonomía de esta Andalucía Salvaje, cuya hija predilecta será la sevillana Dalila y ese break pasional. El lainá lo completa Xispazo, Delaschuches y Sara Delaschuches, Doctor Fli y Merche y Sebastián. No cantan, no bailan, no se los pierdan.

The Fuzztones cuándo 16 FEBRERO / 17 FEBRERO dónde AMBIGÚ AXERQUÍA (CÓRDOBA) / GARAJE

BEAT CLUB (MURCIA) entradas 20/23€ / 20/25€

RR Tras más de cuatro décadas sobre los escenarios, los neoyorquinos siguen siendo el máximo referente del rock&roll más cavernario. Hijos de los Sonics, predicaron en la psicodelia y abducieron a bandas de este siglo como The Hives o The Horrors. De obligado cumplimento.

febrero 2024 #15

THE FUZZTONES. FOTO: ARCHIVO

JJ Machuca interpreta en directo “La Danza de los Mundos”

ROCÍO MÁRQUEZ Y BRONQUIO. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN

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