MUM23

Lugar: Distintos espacios. Mérida Fecha: del 13 al 15 de abril

LAS VII JORNADAS PROFESIONALES DE LA MÚSICA EN EXTREMADURA INAUGURARON LA PRIMAVERA MUSICAL CON ÉXITO ROTUNDO dando paso a la temporada de “ferias y mercados de música” en España. Una cita que viene regando la ciudad de música ante todo, contratación de artistas, reuniones profesionales, presentación, proyectos nacionales e internacionales, y de mesas de debate que nos han aclarado muchos puntos a seguir y que nos han proporcionado herramientas e información útil para llevar a la práctica como profesionales. Todo ha sucedido en los tres escenarios emblemáticos: Templo de Diana (escenario principal), Pórtico del Foro (escenario novedad) desde donde MondoSonoro ha entrevistado a varios artistas en directo y han tocado otros por primera vez, el impresionante Acueducto de los Milagros y Centro Cultural Alcazaba (auditorio) listos para expandir la cosecha de “showcases2023”. Impaciente descorche con sabo- res a clásica, indie, britpop, experimental, folk, electrónica, rumba, punk rock, rap, flamenco… Otro de los puntos a destacar de MUMVII23 ha sido la gran participación de artistas y de profesionales del sector de la música y artes escénicas llegados de diferentes puntos del globo terrestre: Corea del Sur, Marruecos, Italia, Canadá, Francia, Portugal y desde nuestro país Murcia, Galicia, Madrid, Cataluña, Valencia, Castilla la Mancha (como región invitada) confirman la MUM como una de las citas imprescindibles de nuestro país, tanto por el emplazamiento como por la diversidad y propuestas que se han presentado en esta edición rica en reconocimientos a los nuestros y a los vuestros con aportaciones tan significativas que simplemente ya son historia para la cultura en Extremadura y el mundo dejando el listón bien alto en calidad / cantidad.

Jueves 13, tocó acreditarse y presentarse en el Centro Cultural Alcazaba, ubicado en la arteria de la ciudad calle John Lennon. Espacio que también nos sirvió como pun- to de encuentro de todos con todas para dar los últimos toques a nuestras citas, pitching... a lo largo de las jornadas entre café y café, o para ver algún showcase. Ana Lua Caiano fue la primera en abrir desde el Templo de Diana. Su propuesta venía de Portugal y su set había que tomárselo entre post desayuno y aperitivo del día, compuesto de loops, voz y melodías de teclados bien ejecutados por esta joven portuguesa. Presentó canciones del Cheguei tarde a ontem, su último trabajo y alguna del anterior disco. En los 25 min. escasos de set intentó contagiarnos con su particular visión con ciertos aires conceptuales sobre la música tradicional portuguesa mezclada con electrónica de vanguardia, lo logró. Otra de las cosas importantes de este certamen o mejor dicho “Máster” gratis ha sido sin duda la “Mesa debate” que estuvo moderada por la cantante y psicóloga Estella Cid. Casi dos horas con testimonios y participación de profesionales y representantes como Javier Campillo, Guillem Arnedo, o Carlos López que se encargaron de hacernos soñar con el universo artístico justo. Después del almuerzo merecido tocaba elegir siesta o visita guiada por la imperial Mérida. Nosotros optamos por la primera, ya que había que estar en el Templo de Diana a las 19 h. para la Inauguración institucional que dio paso en el mismo escenario a los roqueros llegados de Oporto 47 de Fevreiro llenos de roces con el metal instrumental en la mayoría de canciones con ráfagas cortas a los Peppers (nos imaginamos en algún momento). Presentaron Processo Colectivo, en un showcase más que correcto dónde no faltó tampoco el rock mestizo con cadencia pirata, migrante, popular y que parece inspirarlos en el mundo del fútbol. Ana Alcaide protagonizó el concierto especial por “Castilla la Mancha” interpretando La Fuente de las Mujeres, un concierto escénico en todos los sentidos inspirado en una contundente variedad de cantos, folclore de Oriente, evocaciones a la naturaleza y danzas rituales que por momentos elevó nuestras almas con sus llamamientos femeninos, su voz y su vistosidad al frente de uno de los instrumentos más difíciles de tocar, el nyckelharpa (un instrumento tradicional de origen sueco que suele denominarse viola de teclas) que amansó a la vez que Katy Evoghly y su preciosa voz aparecía y desaparecía entre los sonidos de percusiones-tombak de Kaveh Sarvarian que se conjugó con Bill Cooley al mando de programaciones, Ud, y Psalterio y la magia escénica de Sandra Rico por sus danzas. Sin movernos del Templo y con un pelín de retraso para los últimos showcases, le tocó el turno a la banda Chop Chop & Los

Chicos de Shooterville. Los que conocemos al montijano Sergio L Chop, sabemos que a pesar de sus pocas apariciones y la búsqueda incansable por la construcción perfecta de canciones simplemente bonitas, “enamora”. Dejó caer para el impaciente pueblo romano, piezas de su segundo EP bañado por rock crudo muy vacilón Frágiles y de esta obra: ¡Quiero un poco! Viaje a la India, El Alquimista, o la que tanto nos gusta, Palo Santo como final del set, envuelta en lamento y cierto misterio acordado que dio paso a la emergencia de Sergio Cepeda (recién llegado de Cuacos de Yuste). Entró como una bala dispuesto a hacer bailar al personal aunque él no sabe bailar. Tengo que decírtelo (2019), es su segundo asalto a la industria grabado bajo la supervisión de “Candy Caramelo” y se ha ganado a pulso la gratificante gira de más de 30 conciertos señalados hasta llegar a la MUM. Prometedor fichaje en la escena nacional y prometedor el que se viene, su tercer disco que ya tiene nombre “El Vuelo de los malditos”.

Viernes 14, puntualidad para entrar a las a los que se han convertido en divertidos e interesantes Pitching que en esta edición han acogido a más de 18 proyectos en el Centro Cultural Alcazaba entre propuestas internacionales y nacionales sobre: festivales, músicos, promotoras management… Descanso y directos a la segunda Mesa Debate “La Importancia de las ferias y mercados en la industria musical” moderada por nuestra encantadora Consol Sáenz de Radio3, acompañada por los responsables de las ferias y mercados más importantes del país como: Armand Llácer (Director Fira Trovam!-Pro Weekend Valencia), Jordi Fosas (Director de Fira Mediterránea de Manresa) y Oriol Roca (Codirector Mercat de Música Viva de Vic) y Toni Álvarez (Directora de MUM). Casi dos horas y media de debate con gran expectación y acierto. Después, directos al showcase de Amante Laffón, cuarteto indie sevillano liderado por los hermanos Calderón. Con experiencias anteriores derivadas de otros proyectos, dieron rienda suelta desde el escenario principal y con un sol descomunal, para abrirnos el apetito de la jornada del viernes y de qué manera. Amante Laffón jugaban con el tiempo y canciones de Reflexiones breves sobre asuntos largos (2022) su debut, con hits contundentes y elegantes con el añadido de su reciente Ep Mis colegas lo decían (2023) con un sonido en el que la distorsión da un paso atrás para dejar hueco al chorus y titubear con pop y menos distorsión como un guiño de rareza a los alocados años 80. Si, cayeron de ambos discos entre el collage y la rebeldía en guitarras un poco más qué afiladas en Nuevos Fracasos, más punteos en Bodas y Palomas, un lado más asequible para el body a la hora de moverlo a la sombra en 92. El broche final llegó con la que todas y todos tarareamos Sigue, Calla, Traga, Gana. Sublime. Por la tarde llega la elegancia del día con Alba Carmona (ex Las Migas) a la que pudimos saborear por doblete (prueba y showcase), con uno de los más impresionantes que hemos visto de la artista de ADN malagueño con pedigrí catalán en ningún live de este su primer disco. Solo decir que Alba es raíz y verdad, un lujazo de mujer y más aún como artista. Nuestro equipo con el redactor jefe Arturo García al frente, JM Grimaldi realización, y un servidor en la producción y un poco de todo, pudimos estrenar el Pórtico del Foro, uno de los 29 monumentos patrimonio de la humanidad declarado por la UNESCO en la ciudad de Mérida (un sueño cumplido). Pasaron por nuestras entrevistas Amante Laffón, Alba Carmona, Rui Díaz & La Banda Imposible, y Antonia Álvarez González, creadora de las jornadas. No pudimos llegar al show de El Pelujáncanu, lástima, pero el pasado año ya supimos como se las gastan con su folclore popular extremeño de altos vuelos en su debut en los Pitching, porque de otra manera no hubiéramos visto a otro de nuestros artistas top extremeños en esta publicación como es Rui Díaz, al igual que a la majestuosa italiana Maria Mazzota La sutileza, la puesta en escena, el sonido y el buen saber del escritor pacense Ruí Díaz & La Banda Imposible. Es muy probable que en unos años hagas colas en tu ciudad para verlo en directo. Pura delicatessen con temperamento y un poco de melodrama interpretando La Balada del Leñador (2023) la continuación de Los Heraldos Negros (2017) dos discos conceptuales, pura literatura con entresijos y retazos preciosos muy rotundos golpeados de folk y rock de primera clase. Sin movernos del Templo reaparecieron como verdaderas guerreras las reinas de la fusión del baile y de la rumba fabricada por chicas, Maruja Limón (concierto especial en colaboración MMVV) no era la primera vez en Extremadura la de este quinteto de mujeres revolucionarias de Barcelona con un lleno absoluto, que con su potencia de música y movimiento escénico hicieron palpitar las piedras sagradas del Templo de Diana y el Palacio de los Corbos con canciones propias. Desde el contagioso optimismo de Café hasta la historia de amor Entre nosotros, más reflexiva y lenta, la alegre Soledad y siguiendo con Voy a lo que voy, Barna Sombra, Olvido... Las Maruja Limón cerraron la última actuación de la noche del viernes con éxito y sobre todo, jolgorio patrimonial, zapateo y mucho buen rollo. ¡Viva la rumba canalla catalana!

Sábado 15, tercer año consecutivo el programa El Gran quilombo de Consol Sáenz para Radio Nacional de España Radio 3 retransmite en directo desde el Templo de Diana. Y como los niños chicos en un viaje, Ruta turística precisamente musical, no defraudo a nadie… tren lleno y por fin El Pelujáncanu en directo con un show desde la parte trasera con su folk lleno de tonadas de flauta y tamboril, cantos de antiguas festividades, jotas del norte extremeño y tradiciones que nos hicieron más llevadero el viaje corto, pero intenso mientras el Alcalde de la ciudad nos explicaba los recovecos de una ciudad que es parte amor como parte de historia de la de verdad. 12H30 y devuelta a la plaza del Templo de Diana para conocer de cerca a Miriam Cantero para corroborar que su voz es extraordinaria y muy versátil. Es la artista extremeña que quizás haya conseguido más reconocimientos y con más medallas ganadas aquí y en medio mundo. Nos quedamos con una de sus frases para el resto del día “Soy mujer y flamenca cantando a la libertad” grande!. Seguimos en el Auditorio del Centro Cultural Alcazaba para visibilizar a Maureen Choi Quartet a la que conocimos el día de antes en los Pitching. Coreana afincada en la ciudad de Badajoz, lidera varios proyectos, él Festival internacional de Música Clásica de Extremadura, y este su proyecto más ambicioso “MC Quartet” que le ha llevado a rotar por “USA y toda Europa” con el que interpretó otro de los showcase de las jornadas más puro en todos los sentidos con alguna pieza de su último trabajo THEIA con el que nos dejó con la boca abierta. Por la tarde Niño Índigo presentando por primera vez en directo las canciones de su reciente álbum Meraki. Hay que decir que por un momento cerramos los ojos y estábamos en medio de la “New Romantic”, una verdadera fantasía de set dónde Silenciosamente fue el aperitivo y llegaron Qué soy yo y Más allá de la verdad, una preciosa adaptación del clásico de Edwyn Collins - A Girl Like You, y alguna pieza más para dar paso a los pacenses Solaris, un cuarteto bien educado en guitarras rabiosas, bajo contundente, batería bien sincronizada y un laberinto de canciones detrás de su reciente EP Endimion del que sonaron Flores del mar, No me olvides, En tu nombre, y alguna del anterior disco como In80 como despedida. Simplemente atronador. La tarde ardiente se preveía cargada de emoción. Al mismo tiempo reconocimientos merecidos por trayectorias artísticas a dos de los artistas más relevantes y diferentes, dentro del espacio OFF. La primera, fue para el gran guitarrista Miguel Vargas, acompañado en el escenario de su familia, otros artistas de esta tierra y amigos que lo quieren de verdad. Entre ellas y ellos, el ex presidente Juan Carlos Rodríguez Ibarra que le dedicó de corazón un discurso inolvidable. Nos pusimos colirio porque había que desplazarse poco, pero patear hasta el Acueducto de Los Milagros para dar cuenta del siguiente reconocimiento artístico OFF. Cuando llegamos ya no estaban The Survival League, pero si las dos últimas canciones de una artista extremeña que nos ha sorprendido para bien. Celia Zango llena de fusión, ritmos desprevenidos muy cautivadores y ella, que no dejó indiferente a ninguna de las más de 5.000 personas que manejó a su antojo, incluidos nosotros. Celia Zango es una estrella. Y para estrellas del Rock del bueno, del de siempre, pero atómico, Sinkope que recibieron juntos el segundo reconocimiento por su carrera artística en MUM con más de 20 años de carretera, montañas y valles, para descorchar botellas de cava extremeño de primera en el Acueducto de los Milagros, con otra celebración y con el pistoletazo de salida de su nueva gira por todo lo alto ALVARITOUR2023, en memoria de otro gran artista y mejor persona Álvaro González Delicado de Mérida. Road Manager durante años de la banda y amigo de todas y todos. Conmemorable y épico lo que vivimos, el broche final de MUM más explosivo hasta el momento. Pero no será el último.

ANTONIO LÁZARO

Ire Díez (Victorias)

Hay un disco, una canción y un directo de Pearl Jam para cada etapa de la vida. Yield puede que no sea el mejor de su carrera, pero sí lo encuentro el más inspirado y sincero de todos. Hay rabia y hay esperanza. Hay oscuridad y fe. Hay madurez y riesgo. Esas dualidades me fascinan, y con el paso de los años las valoro más. Discazo de pé a pá. Y si le sumamos a Jack Irons a la batería...

En los espejos de mi casa a veces se reflejaba un niño imitando a Nino Bravo, empuñando un peine y desafinando en cada estribillo. En el 50 aniversario de su fallecimiento podría recomendar cualquiera de sus discos, porque todos van conmigo, pero elijo este para agradecerle a Guille Milkyway lo que hizo: regalarnos un Nino Bravo todavía más vigente y más atrevido. Más vivo.

Únicos ARCANGEL Música Aparte, 2016

No hay trampa ni caretas cuando se canta desde el alma. Valoro mucho a los artistas que siempre hablan desde ahí, desde la verdad, al margen de modas o corrientes. Al margen del qué dirán. Que hacen lo que sienten en cada paso de su carrera. Arcángel es uno de ellos, y este disco en directo de solo 6 cortes (extraído de un programa de tele) un exponente máximo de verdad. TV y verdad. Otra dualidad.