MONDOSONORO SUR JUNIO 2023

MONDO SUR

Un Dylan sin móvil

Este mes nos visita Dylan con dos fechas en el Sur, 10 en Sevilla y 13 en Granada nada menos que en el Generalife dentro del ciclo 1001 Músicas. Una cita única cuyos asistentes no podrán inmortalizar con sus teléfonos móviles. Serán eventos Free Movil Show, para el gozo de algunos y desconsuelo de otros.

La gira Rough and Rowdy Ways Tour arrancó en 2021 y se extenderá hasta 2024, lo que indica que puede ser la última que traiga a Dylan a España. De eso es consciente el público que agotó todas las entradas en menos de 24 horas. Si a esto le sumamos que el concierto del día 13 en Granada será en el Auditorio del Generalife, el selfie cobra el doble de valor. Pues no. Una de las peculiaridades de esta gira es que los conciertos han sido declarados Free Movil Show. Es

decir, los asistentes tendrán que guardar sus celulares en unas fundas y no podrán usarlos, salvo urgencia, mientras dure el espectáculo. Esto ha creado opiniones encontradas entre los aficionados. Unos piensan que el compartir estos momentos es parte ya de nuestro hedonismo y otros que el uso de los teléfonos móviles y la actitud irreductible de algunos usuarios ha desnaturalizado la esencia de un concierto y de cualquier momento de nuestras vidas. Nos decía Javier Rosa, fotógrafo de concier-

tos, que él dispara con los dos ojos abiertos, porque si cierra uno se está perdiendo algo. El uso del móvil es casi ver el concierto con medio ojo, por eso estamos de acuerdo con lo que nos comenta Pepe Rodríguez, CEO de Proexa, productora del Ciclo 1001 Músicas de Granada que trae este año a la Alhambra, además de a Dylan, a Elvis Costello, O91 o Suede entre otros. “Al final se trata de que pongamos nuestra atención y sentidos en disfrutar al 100% de lo que se nos ofrece en el escenario. Que a fin de cuentas es por lo que hemos pagado una entrada. No necesitamos darle al play del móvil tiempo después para recuperar un recuerdo. No olvidemos que esta tecnología es muy reciente y creo que la memoria humana, la emoción y los propios recuerdos nunca necesitaron de una grabación para acompañarnos siempre”. MS

FOTO: JM GRIMALDI.

BREVES. SUR

RR La lluvia llegó y no precisamente en un Mercedes blanco. Entre los eventos aplazados por el mal tiempo estuvo ese Échate un cantecito de Kiko Veneno y Vera Fauna en la cita de Momentos Alhambra 2023 de Granada. El 9 de junio se retomará en el mismo lugar.

RR Entre los triunfadores en los premios MIN 2023 está sin duda Anni B Sweet y su disco junto a Los Estanques Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado ha sido el favorito del público y del jurado, llevándose cinco premios: Mejor Álbum del Año, Mejor Artista, Mejor Canción por Brillabas, Mejor Álbum Pop y Mejor Producción Musical.

Amante Laffon ganan el Nuevos Talentos Ojeando

El Festival Ojeando desvela sus Nuevos Talentos 2023. Los sevillanos Amante Laffón ganan el certamen en una final en directo donde también obtuvieron plaza para esta edición Turmalina, Polarnova y MarLouise como mejor banda malagueña. El 30 de junio y 1 de julio estarán todos en Ojén (Málaga).

RR Y siguiendo con bandas reconocidas y premiadas. Arena Polar se han llevado el Emergentes Granada Joven. La banda granadina hizo valer su oficio en el escenario con una propuesta pop rock valiosa en fondo y forma. A la final de este veterano escaparate de la escena granadina llegaron Ofiuca Nunca y Colegas y tal

Hay que destacar de esta duodécima edición del Nuevos Talentos Ojeando Festival, el nivel de las ocho bandas seleccionadas y que concurrían a esta final en directo. Por este orden: Tic Muay Thai, Amante Laffón, Animadora, Bernal, MarLouise, Gravity Panic y Polarnova fueron desfilando por el coqueto escenario del Molino sin guardarse nada de su potencial pese al formato showcase. Amante Laffón se llevaron el primer premio merced a esa conjunción entre lo reflexivo y lo electrizante que tiene su propuesta a la que se suma un excelente directo. Los sevillanos están

en pleno disparadero con mucha presencia en escaparates como este de Ojeando. Le siguieron en el podio Turmalina, una banda ya experimentada y que hicieron valer sus tablas frente a cualquier problema técnico que se les presentó. Tienen buenas canciones y las exponen en el escenario con mucho oficio. Málaga tuvo bastante presencia en esta edición y Polarnova, terceros en el ranking y MarLousie con su accésit a mejor banda malagueña dejaron claro que esta escena tiene ahora mismo un pulso palpitante. Las cuatro bandas estarán en Ojén el 30 de junio y 1 de julio, concretamente en el escenario Plaza. MS

AMANTE LAFFON. FOTO: JM GRIMALDI.

María de Juan

Dramática apunta a uno de los discos del año. Corazón y valentía han llevado a María de Juan, quién si no, a culminar esta audaz reencarnación de la copla en el imaginario sonoro y urbano actual. Una película de las de antes, con personajes de ahora.

En marzo de 2020 a María se le paró el tiempo. Su prometedor debut, 24/7 acababa de salir, un álbum que paradójicamente hablaba sobre las horas del día y sus diferentes sensaciones, y quien le iba a decir a la granadina que se iba a quedar encerrada con su relato mientras los planes se cancelaban. Como tantos, esas veinticuatro horas cíclicas en busca de una revelación a María le sirvieron para replantear su vida y su carrera. “Desde SonBuenos, mi oficina, me lanzaron una pregunta: ¿Qué música cantas tú en la ducha? Y yo respondí copla. Sin embargo yo nunca me había atrevido a acercarme al folclore, le tenía como mucho respeto” Afortunadamente era el momento propicio, la pandemia, para afrontar retos y romper algún tabú. “Pensé que tenía que dejarme de prejuicios, de miedos y de academicismos, que la copla era la música de la calle y que no necesitaba ningún máster en folclore ni pertenecer a una familia de renombre artístico. Tenía que ser yo y darle al género mi perspectiva de mujer de 26 años de este siglo”. El destino estaba ahí, y sí, María de Juan, hija de actor, es también sobrina nieta de Gregorio García Segura. Los hermanos García Segura compusieron para Sara Montiel, Lina Morgan, Raphael y su libro de partituras fue el primer documento con el que iniciar un trabajo de campo de tres años, que bien podría convalidar ese máster. Lo tenía todo entonces. “El primer año fue de estudio, de investigar. Porque hay que estudiarse las reglas para después romperlas. Y me di cuenta que a la vez de escuchar mucha copla, también estaba escuchando mucho reggaeton y mucho trap, y me llamó la atención, porque

no me chocaba. Pensé que no era por casualidad, que la copla era la urbana de su tiempo. Una música que estaba conectada con las plazas, con los barrios, con la censura y por eso pienso que hay esa conexión con el techno, con las raves, con el reggaeton, el trap...” A todo esto añadimos que María de Juan se una a esa corriente de artistas que han encontrado en sus raíces y en su entorno cercano una respuesta inspiradora, desde Dani Llamas a Carmen Xía, desde Compro Oro a La Plazuela. “Creo que después de cada colapso surge un movimiento, creo que después del Covid hay un empoderamiento de las raíces de uno, en nuestro caso del folclore. En resumen, una búsqueda de nuestra identidad. En este disco yo me he encontrado a mí misma, en lo artístico y en lo personal”.

El concepto del disco está claro. Extraer de la copla ese contexto suburbial para poder conectarlo formalmente con los géneros actuales y que el relato fuera actual. Por otro lado, una conexión intergeneracional, porque esos lugares comunes tampoco han cambiado mucho, esas historias dramáticas que ha guionizado María de Juan como escenas de una misma película. Luego están las letras. “Uno de los elementos principales de la copla que he querido llevarme a mi terreno ha sido la manera que tenían que escribir, letras muy directas pero con muchos mensaje ocultos o velados para evitar la censura. Ni que decir tiene que en mis letras del disco también hay mensajes que me los guardo para mi (risas)” Y es que como dice María, en este disco canta hacia fuera, tras tanto encierro.

ARTURO GARCÍA +en

Dramática

María de Juan

Son Buenos, 2023

¿Qué poderío tendrá? La respuesta es clara, mucho. La trama que María de Juan ha urdido para su segundo disco llega en el mejor momento para ser recibida, cuando hay una mirada amable a la música de raíz en toda la nueva escena musical. La granadina ha encontrado en la copla el género perfecto para encontrarse a si misma y lo va a hacer Vestida de Encaje Dramática tiene un relato cinematográfico. La copla era cine y la música urbana es imagen. Tatuajes y caracolillos. Tango y rave. Luego Me enveneno de esa voz dulce como el anís y diabólica como el éxtasis. El encaje de piezas era el reto, y funciona, ni un ripio en todo el disco, nada forzado, ni siquiera el encuentro con Antonio de Arde Bogotá, el galán. Salvado el nudo, llega la fiesta, El Jari, y Avilipinti son el destape. Ya lo dice María, una noche dramática. A.G.

“Tenía claro que tenía que ser yo y dar a la copla la perspectiva de una mujer de 26 años de este siglo”

MARÍA DE JUAN. FOTO: FÁTIMA RUIZ

eSCAPaRATe

MATSU

vienen de GRANADA . publican Oscilación (WeAreWolves, 23) en la onda de I Am Dive, Rival Consoles, Jon Hopkins…

RR MIGUEL MEMBRILLA y KIKO PÉREZ HAN EMPRENDIDO CON MATSU UN CAMINO SIN RETORNO. Poco importa, ni se intuye, como ha sido su travesía musical hasta desembocar ambos en este proyecto, prendados de los sonidos sintéticos; escépticos del pop de tendencias, pero con las antenas bien orientadas a los lugares precisos. Trabajan a cuatro manos, pero el dúo de Granada funciona con eficiencia de octópodo. Juntos dan forma a un ambient que conecta con la nueva contemporánea, y que busca así la belleza en movimiento, entre bruma cinematográfica y un muzak perdido en el espacio. Ya lo dijeron Kraftwerk: la emoción palpita en las máquinas.

Oscilación, el segundo álbum de Matsu, llega poco después de lanzar Turn, un single a medias con los sevillanos I Am Dive, además de su participación en el también reciente disco de homenaje a Low promovido por el sello malagueño

El Muelle Records. En cierto modo, la cadencia minimalista de la batería de la fallecida Mimi Parker sintoniza con el lirismo electrónico de Matsu. “Creemos que con Oscilación hemos evolucionado significativamente a nivel compositivo y de sonido. En Nosotros (2020) estábamos experimentando con un lenguaje que apenas conocíamos y, casi sin darnos cuenta, surgió algo así como una seña de identidad reconocible para Matsu. Sin embargo, en este disco hemos aprendido a expresarnos mejor con ese lenguaje y hemos buscado perfeccionar ese sonido, teniendo las herramientas y conocimientos necesarios para hacerlo”, explica Miguel Membrilla.

Las piezas de Oscilación fluyen como vasos comunicantes. Ellos confiesan que se inspiran en la teoría física aristotélica del movimiento. “Más bien, orbitamos en torno a una libre y casi filosófica interpretación. Efectivamente, cada tema del disco habla sobre un concepto relacionado con esta teoría, pero a la vez propone un recorrido emocional por esos estados o fase del movimiento. Hace poco se publicó el videoclip que Héctor Ayuso, creador y codirector del festival OFFF, ha realizado para Inercia. Es alucinante el poder evocador de la música y la conexión emocional que surge con el artista a través de su obra. Nos conmovió profundamente cuando vimos el videoclip por primera vez por la fuerte conexión entre las dos obras”. Por ahí aparecen aliados como San Jerónimo o Combray. ¿Integran entre todos una red invisible? “Con este trabajo esa red silenciosa se ha ido ampliando y ha traspasado fronteras, llegando a Alemania, Japón o Estados Unidos. Después del verano publicaremos dos trabajos de remixes con artistas como Aparde, Hior Chronik, Shuta Yasukochi, Pepo Galán, Piramida, Sven Laux o Zakè… Es un honor”.

EDUARDO TÉBAR

ESTADO TEMPORAL

vienen de Sevilla. publican Fase Lunar (Lunar Discos 2023) en la onda de REM, Surfin Bichos, The Church

RR DESDE EL ROCK INDEPENDIENTE MÁS ARQUETÍPICO HASTA CAPÍTULOS QUE REMITEN A ESA OSCURIDAD NOVENTERA TAN INFALIBLE PARA NOSTÁLGICOS NACE ESTADO TEMPORAL. Debutan con el sobrio, tenso e inquietante LP Fase Lunar” (Lunar 2023). El proyecto está formado por el vocalista y letrista Francisco Naranjo, el productor Fernando Zambruno, alma del proyecto instrumental OjoFuego y productor en discos de Maga, Victorias, Derby Motoreta Burrito Cachimba... y reforzado en las baterías por David García (Maga, Lobisön) “Ambos queríamos hacer buenas canciones imperfectas. Porque somos músicos con cosas que decir más allá de la producción y otras cuestiones (…) la vida fluye, muta, nada dura demasiado. Es una forma de advertirnos de que las cosas tienen la importancia que tienen, es necesario para nosotros seguir haciendo canciones”. Poner la lupa en sus letras es darnos de bruces con discursos inteligentes, metáforas que remiten al saber popular deslizando entre fogonazos de pop sintético y voces tratadas con cierta dosis de melancolía y dolor “puede que sean agrias, porque lo que vemos no nos gusta, pero son humanas y tienen esperanza. Nuestras canciones dicen cosas concretas pero hay en ellas siempre varias lecturas y metáforas, esa es la parte interpretable. Claro, si no estás diciendo nada, todo es necesariamente interpretable. El mensaje primario debe ser claro. Pero hay más de uno, el misterio es para Agatha Christie”. En las canciones de Estado Temporal se ven reflejadas una cantidad de influencias de manual, Surfin Bichos, los primeros REM, The Church en los 90, en definitiva, lo más granado del pop alternativo “Todos los grupos que mencionas nos gustan mucho pero bebemos de multitud de otras fuentes tanto españolas como anglo-sajonas. De todas formas, no pretendemos ser ni sonar como nadie”. La forma de hacer las cosas ha cambiado, se publican singles cada dos meses, nos olvidamos de lanzar y escuchar discos completos donde el artista engloba una idea, un concepto, un estado de ánimo, Estado Temporal siguen a lo suyo “cada tiempo tiene su justicia. El problema es lo que está alrededor de la música de verdad. La industria ha arrasado con ella. Como el sistema capitalista con el resto de las cosas. El indie tal como se nos muestra es directamente una estafa. No sabemos ya ni donde está el underground pero, afortunadamente, a veces, escuchamos a algún grupo maravilloso por ahí. Como siempre hay creadores que trascienden su momento. Es la luz que nunca se apaga (…) Somos minoritarios por necesidad en un tiempo de consumo inconsciente y rápido. A veces miramos nuestros números en Spotify y nos sorprende la cantidad de escuchas. ¿Cuantas de ellas han sido atentas? Es lo que habría que ver”.

PEPE SALANDER ESTADO TEMPORAL. FOTO: ARCHIVO

MATSU FOTO: LUIS SPÍNOLA

EN EL . DISPARADERO.

Ofiuca Nunca

El certamen Emergentes nos sirvió para descubrir nuevos signos zodiacales en la escena granadina. Ofiuca Nunca son Ana y Pinta, un juego de palabras, un mensaje velado y sobre todo una dualidad musical que se expresa desde lo orgánico y visceral para alcanzar la síntesis con el medio electrónico. Cocteau Twins, Bon Iver, Radiohead, _Juno, Marina Herlop...

Ofiuca Nunca. Un nombre que ya revela cierta determinación al juego de palabras, a los mensajes velados, a referencias musicales.... ¿Vamos por ahí?

(Ana) Sí, totalmente, hace referencia al productor de electrónica alternativa Oneohtrix Point Never, y también a ideas que están a camino entre el sarcasmo y la profundidad de pensar en la fragilidad de nuestro sistema de creencias: Ofiuco como la constelación que podría haber desmontado en la actualidad la astrología tal y como la llevamos conociendo desde lxs babilonixs. También Ofiuco/a como “el/la otro/a”, aquello que permanece a los márgenes.

Entre lo orgánico y lo sintético. ¿Sería esa vuestra dualidad?

(Pinta) Sí, es lo que nos sale natural. Yo llevo produciendo digitalmente desde los 11 años y mi manera de componer empieza de manera electrónica la mayoría de las veces, lo cual contrasta o se complementa con la manera de componer de Ana que suele ser más orgánica y clásica. Lo bonito es que hemos

“¿Qué es lo puramente musical sin el componente expresivo?”

encontrado un camino mestizo entre lo clásico y lo moderno. De hecho, en el Emergentes algunas personas nos sugirieron que siguiéramos más por el camino electrónico porque les había gustado más, pero creo que no han entendido del todo nuestro rollo, nuestra manera de componer/entender la música o el potencial del grupo en esa dualidad. No me imagino a Ana dejando la guitarra para componer y además nos molaría poder formar una banda completa cuando todo sea más favorable, así que no tendría sentido para nosotros hacer algo puramente electrónico.

Hasta las sirenas de la calle se cuelan en vuestras canciones. En vuestro mapa sonoro prima lo expresivo más que lo puramente musical. ¿Es así?

(Pinta). Sí, en cuanto a que la música de Ofiuca intenta contar cosas interesantes e ir más allá de la pura diversión que es hacer música y dar saltos en el escenario. Pero para mí la musicalidad es muy importante y trabajamos para llegar a puntos en común para lograr dar mensajes potentes con bastante musicalidad y lo más “ear-candy” posible. A mí muchas veces me seduce antes una melodía o personalidad musical que un concepto.

(Ana) ¿Qué es lo puramente musical sin el componente expresivo? Para mí la música es primero expresión y emoción y luego ya el resto de cosas.

Y hablando de expresividad. Viendo vuestras portadas y vuestros videoclips deduzco que el arte (gráfico, audiovisual…) no es un elemento añadido. Es parte del todo. ¿No?

(Ana) Es parte del todo creo que porque vienen de las mismas personas. Pinté la portada del primer disco, Suenan las Ambulancias, y muchos de los videoclips los hicimos nosotrxs desde una intencionalidad más artística que publicitaria. En el siguiente álbum nos estamos centrando más en la música, y menos en la propuesta visual, aunque la portada del álbum será una obra de arte de nuestro amigo Juan Viedma. Me encantaría que llegáramos a tener presupuesto para seguir desarrollando también una estética visual más potente y especial y llevarlo también al directo.

Llegasteis a la final de Emergentes con una propuesta muy poco de la “escena granadina o del Sur”. ¿Algo está cambiando?

(Pinta) Yo creo que sí, que se ha visto ya muchas veces que la escena tanto granaína como nacional está en constante cambio y que es muy necesario. En cuanto al “sonido del sur” o “granadino”, hace unos años el llamado sonido “Bedroom pop” de 2010 en adelante que hacía Mac Demarco, por ejemplo, no era muy de aquí tampoco pero sin embargo fue calando hasta convertirse en la moda, y ahora es ya un sonido habitual. Lo mismo pasa con el sonido “indie” del que mucha gente está también un poco cansada y necesita propuestas un poco más diferentes o frescas. Considero que lo interesante que tiene Ofiuca Nunca es que de alguna manera une la escena rock/indie tradicional con la electrónica moderna de manera orgánica. Creemos que el Emergentes era una buena oportunidad para que se pudiese apostar por otro tipo de sonoridades y facilitar el cambio que en algún momento se terminará dando, como ha pasado siempre, y como ya se va viendo con la nueva escena electrónica granadina.

Ahora o nunca. ¿No?

(Ana) Jaja, más bien diría Ofiuca Siempre. Si despega, ahí estaremos, y si tarda en despegar, ahí seguiremos. Quiero pensar en esto como un proyecto de vida y con ello en aprender siempre, de coger las oportunidades de experimentación que se nos presenten y de seguir trabajando en hacer llegar esto a otras personas.

ARTURO GARCÍA

DÓNDE ESTÁ LA

S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida

DISCOS KERAMIDAS

C.C. El Descubrimiento Cáceres

JAZZ BAR

Alvarado, 6, Mérida

LA CAJA BLANCA Editor Ángel Caffarena,8 Málaga

VELVET CLUB Convalecientes, 11, Málaga

LOUIE LOUIE

Luis Braille, 1, Estepona

LA TÉRMICA

Avenida de los Guindos, 48, Málaga

LA MECANICA Prof. Alfonso Sancho Sáez,4 Jaén

KAVKA LIBROS c/ Joaquín Ruano, 27. 23700 Linares

MAPA TABERNA Simón García, 57 Murcia

FARÁNDULA

Sindicalista Luis Cobos, 3, Algeciras

SALA CONTACTO Crta Jarandilla. Navalmoral de la Mata.

TEATRO LÓPEZ DE AYALA Plaza Minayo Badajoz

SEVILLA RECORDS

Amor de Dios, 17, Sevilla

Y EN LOS CENTROS

FNAC DE: Granada - MurciaMálaga - Marbella - Sevilla

LEMON ROCK

Montalbán, 6, Granada

SUBTERRÁNEA

Horno de Abad, 8 Granada

MARCAPASOS

Duquesa, 6, Granada

Desde

BORA BORA Plaza Universidad 1, Granada

BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada

PLANTABAJA Horno de Abad, 11, Granada

JAM Obispo Hurtado, 11 Granada

VINILO ROCK BAR C/ C. Relator, 21 Sevilla

TEATRO CIRCO

Enrique Villar, 11, Murcia

FUNCLUB Alameda 61, Sevilla

TRÁFICO

Victorio, 35, Murcia

CRÓNICAS

La Plazuela

Lugar: Sala Industrial Copera. Granada

Fecha: 4 y 6 de mayo

DOS FECHAS CON EL CARTEL DE SOLD OUT RUBRICAN QUE LA PLAZUELA SON LA NUEVA PERLA DE LA INFLUYENTE ESCENA GRANADINA.Con su esperado debut largo ya en la calle, la Industrial Copera coronaba a su hijos predilectos y se convertía por una horas en el Roneo Funk Club.

Y encima son guapos, comentaba alguien. Pues sí, son los guapos del barrio, ese que han conseguido visibilizar en sus canciones, ese donde se escucha con las ventanas de par en par lo mismo a Jamiroquai que a Los Cali o Daft Punk, a Morente, Alizzz, Fondo Flamenco o incluso Lori Meyers ¿serán estos los nuevos Lori Me-

yers? Porque lo de ellos es generacional, la nueva ola que vislumbra la modernidad en lo puro, sin estilos pero con mucho estilismo.

Cuando el invierno se va y llega la primavera, los chavales que hacen tiempo van ya pa La Plazuela... Suena La Ida, prólogo de ese relato existencial con el que arranca el álbum y el Roneo Funk Club levanta la persiana presidido por un neón rojo granao. Indio y Nitro aparecen de la oscuridad silueteados por las luces de contra, desde ese callejón del Albaycín a una Copera que ya con La Primerica Helá luce primaveral. Sobre todo cuando emergen los coros de Aroa Fernández y Aroa Palomo. Buena compañía en el escenario y mejor todavía entre el público. Colegas

venidos de toda Graná y algunos más allá (Francia, Suiza…).

Es el día del encuentro con todos y todas las que en algún momento han compartido vida y obra en La Placeta de la Charca Dedicado a los amigos de siempre clama el Indio. Porque lo de La Plazuela no es flor de un día, a nadie los que están esta noche en La Copera les sorprende el oficio en directo de estos dos que se han partío la carita de guapos en bolos y saraos desde casi los tiempos del Soulseek. Precisamente este corte, es uno de los del nuevo disco que más crece en directo en relación con el resto. Ya me lo adelantó Elena desde la mesa, encargada de dar cuerpo a esa miscelánea de sonido caño roto, funk, y hasta toques de la french wave y por

LA PLAZUELA. FOTOS: JM GRIMALDI

supuesto, flamenco. Ese Camino de Cristales por donde transita el álbum de La Plazuela y en el que lo mismo te encuentras un vocoder que la cristalina voz de Ángeles Toledano. Y ahí estaba ella, para protagonizar con Manuel junto a la guitarra de Nacho Morales el tramo flamenco con Perico el de la Tomasa como protagonista.

Con Parao frente a la muerte, vuelven a recordar el camino largo que les ha llevado hasta aquí y sobre todo los momentos en los que la mente ha flaqueado. Entonces irrumpe La Tarara en la Copera,

porque hoy había salido de fiesta y la rave se atisba en el horizonte. Péiname Juana que el bajo de José Luis Mesa “Yogle” nos va a romper el cuello con ese groove a lo John Deacon en Another one bites the dust La mente se libera Y sí, flotamos en la marea, y aquí nadie se hunde porque no hay nadie más valiente que tú, más torero y más gitano. La Antigua Judería zapatea en un techno de ida y vuelta, ese que mezcla la guitarra de palo del Lince con la cacharrería house del Indio a su manera, porque la moda de Madrid a Graná no nos llega, para qué, La Plazuela van al margen de todo y eso les está dando un foco propio.

Sube la temperatura en un verano que se adelanta y que la mayoría del personal que estaba por allí lo van a pasar de nuevo en el Realejo Beach. Suena a final pero aquí nadie quiere volver a casa. Con la folktrónica de Mira la niña se desata la rave que no tiene más remedio que culminar con unos tangos, los de la Copera que enciende toda su artillería laser para un epílogo deslumbrante. Nos despedimos por colombianas, La Vuelta pone una rúbrica a la que me adhiero: no tengo más que ofrecer que las cosas que he vivío. Así es.

ARTURO GARCÍA

Especial festivales

30 junio y 1 de julio

OJEANDO

OJÉN (MÁLAGA)

Xoel López, _Juno, Sexy Zebras, Los Estanques, Colectivo Da Silva, Dani, Victorias, Lisasinson, María de Juan, Cristian de Moret, Dry Martina, Flecha Valona, Compro Oro, Mata Mata... www.ojeandofestival.com

Mapa de un pueblo indie

1

Escenario principal en el Patio del Colegio

El sitio de mi recreo, como diría Antonio Vega y los alumnos del CEIP Los Llanos de Ojén. Aquí ocurren situaciones mágicas como la de Rufus T Firefly el año pasado. Este año vuelve Xoel López, uno de los artistas que mejores momentos han dejado en Ojén. _Juno, dani, Colectivo Dasilva Los Estanques o Sexy Zebras os harán disfrutar como niñ@s chic@s.

2La Plaza se ha convertido en el escenario de Culto.

Y no solamente por la Iglesia de la Encarnación, sino por un cartel que desde hace unos años tiene un sentimiento prescriptivo. No solamente dando a conocer esos Nuevos Talentos Ojeando, este año Amante Laffón, Turmalina, Polarnova y MarLouise, sino destacando en esa homilía

a bandas en pleno disparadero nacional como Flecha Valona, artistas cuyo directo es de obligado cumplimiento, como Cristian de Moret o Dry Martina y predicadores de un discurso propio como Compro Oro.

3María de Juan convertirá La Cueva en un café cantante del siglo XXI

El escenario de La Cueva estará reservado para ese público que sabe de las catorce ediciones de Ojeando y de los que ya nos suena su cara. Que mejor ripio para María de Juan y su “Dramática” actualización de la copla que ese escenario natural donde el tiempo se para.

4Nuevos vientos para El Molino Habitual reducto de la electrónica del lugar, la presencia de Califato Dj Set indica que las aspas del Molino giran en otro sentido. MS

30 junio y 1 de julio

SUBEROCK

SAN VICENTE DE ALCÁNTARA (BADAJOZ)

Doctor Explosion, The Maharajas, Cais Sodré Funk Connection, Bantastic Fand, Lola Lola, The Odballs, The Scaners, Los Pepes, Solar Corona...

Y ADEMÁS

El Suberock es un festival extremeño que trasciende todos los años a las fronteras nacionales e internacionales gracias a su Certamen de Bandas. En esta edición, después de dos meses y medio de proceso y cinco fases de cribado de las casi 200 candidaturas de esta convocatoria, el jurado ha proclamado como finalistas a los murcianos Goblin Circus y al vizcaino Gonzalo Portugal. Ambas propuestas protagonizarán la ya tradicional Batalla de Bandas. MS

Xoel López

The Odballs

WeekendBeach 2022.

Foto: Teresa Rodríguez

Del 5 al 8 de julio

WEEKEND BEACH

TORRE DEL MAR (MÁLAGA)

Maluma, Editors, Dellafuente, Mando Diao, Mala Rodríguez, SFDK, Los Chicos del Maíz, Fangoria, Sidecars, La Casa Azul, KikoVeneno, Morgan, Recycled J, Delaossa... www.weekendbeach.es

Plan Weekend Plan Beach

El Weekend Beach es una de las citas musicales más eclécticas y colosales del verano andaluz. Es por ello que dada la inmensidad de su cartel os vamos a trazar dos planes alternativos: Plan Weekend y Plan Beach

El Plan Weekend sería para los que buscan una escapada vacacional cuya banda sonora sea Kiko Veneno, Morgan, Sidecars o Editors. Estamos hablando de los amantes del pop de guitarras y la música que entiende la canción como moneda de cambio. Por supuesto ese espíritu hedonista les llevará al éxtasis con Mando Diao, La Casa Azul o Fangoria.

Canciones y momentos que marquen las vacaciones del verano del 2023. El Plan Beach es para los que tienen claro que la cita de Torre del Mar es la ola buena del verano y no la van a dejar escapar. Baile de sol a sol desde la fiesta de presentación con Mala Rodríguez, para romperla antes del fin de semana con SFDK . Plan para los diablos

de Maluma o las guerreras de Dellafuente, para los que pasan el verano en la placita de Delaossa. La playa será para soñarla cuando el sol esté en lo más alto porque para sudores fríos los de Recycled J. Con todo, el Weekend Beach son cuatro días con sus cuatro noches, nuestros redactores van a probar los dos planes a la vez. Lean su crónica. MS

Del 13 al 16 de julio

ETNOSUR

ALCALÁ LA REAL (JAÉN)

Estrella Morente, Iseo & Dodosound, Instituto Mexicano del Sonido, Minyo Crusaders, Albert Pla, Querbeat, Afrotronix, Sonoras Mil,Dry Martina, Tito Ramírez... www.etnosur.com

La buena estrella

Estrella Morente además de encabezar el cartel recibe este año el Premio EtnoSur por su labor como embajadora del flamenco. Esa estrella que en cada edición y van 26, siguen los etnosureños en busca de alumbramientos musicales venidos de todo el planeta y más acá. Porque entre lo cercano también hay este año artistas con luz propia, con buena estrella Iseo & Dodosound, Tito Ramírez o Dry Martina sin ir más lejos. Pero

claro, Etnosur nos tiene acostumbrados a viajar como un cometa cada verano sin movernos de Alcalá. Y este año tenemos que destacar varios artistas de esos que llenan el firmamento con su propuesta. Porque si se trata de llenar, los alemanes Querbeat invadirán el escenario Etnosur con su brassband de trece músicos quemando zapatilla. Entre esas estrellas singulares está también el gran Camilo Lara y su Instituto Mexicano del Sonido. Él dice baila, tú dices dance. Y luego que decir de los japoneses Myno Crusaders que vendrían a ser big bang, capaces de reelaborar canciones populares de su país con influencias de África, Asia, el Caribe y Sudamérica. Un cartel estelar. MS

Del 20 al 22 de julio

NOSINMÚSICA CÁDIZ

Vetusta Morla, Sidecars, La M.O.D.A., Dani Fernández, La Casa Azul, Morgan, La La Love you, Niña Polaca, Jordana B, Niños Luchando, David Palomar, We are not Djs... www.nosinmusica.com

Y ADEMÁS

Uno de los grandes momentos del festival NoSinMúsica que hemos vivido en sus nueve ediciones, está claro que fue el concierto de Vetusta Morla en 2019. Este año vuelven a ese escenario privilegiado en el Muelle de Cádiz para presentar Cable a Tierra.

Editors. Foto: Rahi Rezvani

ETNOSUR 2023

Vetusta Morla

LA PEDRÁ. de OZANTOÑO TORRES

Baile de fin de curso

MATENCIÓN MADRES Y PADRES, AMPAS TODAS AHORA QUE LLEGA EL TAN ANSIADO BAILE DE FIN DE CURSO y tenéis que pegaros el pechón para sacar a relucir el lado bailongo o chinchiribaina de la prole, os vamos a dar unos consejos prácticos, muy guais e indies para que no sea el típico coñazo de todos los años en cuanto a elección musical y deis al colegio, al claustro y a la concurrencia un espectáculo que se cague la perra; ahí van los detalles.

Antes de entrar en materia, por las coreografías básicamente estamos en lo de siempre; el chuminero, la moviola culito p´adelante y p´atrás, el serpenteo de cinturas con giro y, por supuesto, el dirilalalá. El outfit nutrirlo de camisetas coloridas y pantalones o faldas, según criterios personales. Aunque no estaría de más una clase entera, chicos y chicas, con faldas. Sería salirse de lo heteronormativo.

Empezamos, para los más peques -3, 4 y 5 años o como la abuela los llama “¡Qué cosa más graciosica!”- tenemos RBT!, y su Mala, con un toque rockerillo, que siempre gusta poner a los peques pintarrajeados como puertas de un santuario. Siempre repeinados, pero cuidadin; de Travolta al Cayetano hay una difusa línea.

Los del 1er curso, que siempre van rebrincados por saber ya lo que es llevar tareas en casa, les proponemos el Alta fidelidad de Lori Meyers, porque cuando llega el estri pueden liarse a gritar todos a la vez lo de “Ye-yeh, todo es por culpa de la gente” y así la Seño Maripaz se levanta y sube con ellos al escenario. Lo malo es que se anime la administrativa, el conserje y el gordo de gimnasia y se líe parda.

A 2º de Primaria, ya muy centrados en lo que significa estar en el cole. ¿Qué tal el Caída libre de Zahara? La guapa del curso o alguna persona con capacidad diferente, y así salimos del estereotipo, puede hacer el playback y por detrás el resto como una

moviola alrededor del prota. Y como tiene un sonido muy synth-pop, al tímido puede participar tocando el organillo.

Los de 3º van a hacer El Bien de Viva Suecia, porque ya empiezan con la catequesis y no está mal que vayan asumiendo el rol de buenos, aunque sea de puertas para fuera. Además, oye, si dicen que es a la edad en la que empiezan a tomar conciencia de los gustos musicales, ¿Qué mejor que hacerlo con uno de los grupos más grandes?

Hemos elegido para 4º La Veleta de Los Planetas, con la voz de la Bien Querida. Empiezan a enamorarse y saben lo que es que los ojos les hagan chiribitas. Una coreo chula, donde los movimientos vayan al compás de las palabras y los ritmos encubridores que emergen del track. ¿A qué lo veis? Puede quedar dabuten. Además, las abuelas pueden cantar al compás y torne aquello en un concierto Springteeniano.

¿Y qué tenemos para los de 5º? Ahí el Alguien normal de Apartamentos Acapulco. Esta puede quedar muy guay poniendo a dos de la clase, dos chicos, dos chicas o chico y chica, sentados en una especie de luna hecha de papel plata cantando a playback. Y por detrás el resto en una especie de movimiento entre eléctrico y acompasado. ¿Cómo se hace eso? Ay, de verdad, si os ponéis mijitas…

Y para terminar, los de 6º, que ya salen del cole, que se marchan a hacer secundaria a otro insti, ¿Qué tal si romper las normas? Ellos y ellas lo agradecerán. Proponemos el Crîtto de là Nabahá de los Califato ¾. Imaginen; todos como si fuesen costaleros y cuando el tema rompe ¡Una locura!, todos saltando, brincando, rompiéndose la camisa como Camarón. Ustedes, padres y madres organizadores, como ya termina el fiestorreo, subirse con ellos al escenario. Y si se rompe, el año que viene compráis otros. ¡Viva el Ampa y vivan los pifostios del quince!oto. Y las urnas las carga el diablo; y los compromisos más aún.