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Matsu

vienen de GRANADA . publican Oscilación (WeAreWolves, 23) en la onda de I Am Dive, Rival Consoles, Jon Hopkins…

RR MIGUEL MEMBRILLA y KIKO PÉREZ HAN EMPRENDIDO CON MATSU UN CAMINO SIN RETORNO. Poco importa, ni se intuye, como ha sido su travesía musical hasta desembocar ambos en este proyecto, prendados de los sonidos sintéticos; escépticos del pop de tendencias, pero con las antenas bien orientadas a los lugares precisos. Trabajan a cuatro manos, pero el dúo de Granada funciona con eficiencia de octópodo. Juntos dan forma a un ambient que conecta con la nueva contemporánea, y que busca así la belleza en movimiento, entre bruma cinematográfica y un muzak perdido en el espacio. Ya lo dijeron Kraftwerk: la emoción palpita en las máquinas.

Oscilación, el segundo álbum de Matsu, llega poco después de lanzar Turn, un single a medias con los sevillanos I Am Dive, además de su participación en el también reciente disco de homenaje a Low promovido por el sello malagueño

El Muelle Records. En cierto modo, la cadencia minimalista de la batería de la fallecida Mimi Parker sintoniza con el lirismo electrónico de Matsu. “Creemos que con Oscilación hemos evolucionado significativamente a nivel compositivo y de sonido. En Nosotros (2020) estábamos experimentando con un lenguaje que apenas conocíamos y, casi sin darnos cuenta, surgió algo así como una seña de identidad reconocible para Matsu. Sin embargo, en este disco hemos aprendido a expresarnos mejor con ese lenguaje y hemos buscado perfeccionar ese sonido, teniendo las herramientas y conocimientos necesarios para hacerlo”, explica Miguel Membrilla.

Las piezas de Oscilación fluyen como vasos comunicantes. Ellos confiesan que se inspiran en la teoría física aristotélica del movimiento. “Más bien, orbitamos en torno a una libre y casi filosófica interpretación. Efectivamente, cada tema del disco habla sobre un concepto relacionado con esta teoría, pero a la vez propone un recorrido emocional por esos estados o fase del movimiento. Hace poco se publicó el videoclip que Héctor Ayuso, creador y codirector del festival OFFF, ha realizado para Inercia. Es alucinante el poder evocador de la música y la conexión emocional que surge con el artista a través de su obra. Nos conmovió profundamente cuando vimos el videoclip por primera vez por la fuerte conexión entre las dos obras”. Por ahí aparecen aliados como San Jerónimo o Combray. ¿Integran entre todos una red invisible? “Con este trabajo esa red silenciosa se ha ido ampliando y ha traspasado fronteras, llegando a Alemania, Japón o Estados Unidos. Después del verano publicaremos dos trabajos de remixes con artistas como Aparde, Hior Chronik, Shuta Yasukochi, Pepo Galán, Piramida, Sven Laux o Zakè… Es un honor”.

EDUARDO TÉBAR

Estado Temporal

vienen de Sevilla. publican Fase Lunar (Lunar Discos 2023) en la onda de REM, Surfin Bichos, The Church

RR DESDE EL ROCK INDEPENDIENTE MÁS ARQUETÍPICO HASTA CAPÍTULOS QUE REMITEN A ESA OSCURIDAD NOVENTERA TAN INFALIBLE PARA NOSTÁLGICOS NACE ESTADO TEMPORAL. Debutan con el sobrio, tenso e inquietante LP Fase Lunar” (Lunar 2023). El proyecto está formado por el vocalista y letrista Francisco Naranjo, el productor Fernando Zambruno, alma del proyecto instrumental OjoFuego y productor en discos de Maga, Victorias, Derby Motoreta Burrito Cachimba... y reforzado en las baterías por David García (Maga, Lobisön) “Ambos queríamos hacer buenas canciones imperfectas. Porque somos músicos con cosas que decir más allá de la producción y otras cuestiones (…) la vida fluye, muta, nada dura demasiado. Es una forma de advertirnos de que las cosas tienen la importancia que tienen, es necesario para nosotros seguir haciendo canciones”. Poner la lupa en sus letras es darnos de bruces con discursos inteligentes, metáforas que remiten al saber popular deslizando entre fogonazos de pop sintético y voces tratadas con cierta dosis de melancolía y dolor “puede que sean agrias, porque lo que vemos no nos gusta, pero son humanas y tienen esperanza. Nuestras canciones dicen cosas concretas pero hay en ellas siempre varias lecturas y metáforas, esa es la parte interpretable. Claro, si no estás diciendo nada, todo es necesariamente interpretable. El mensaje primario debe ser claro. Pero hay más de uno, el misterio es para Agatha Christie”. En las canciones de Estado Temporal se ven reflejadas una cantidad de influencias de manual, Surfin Bichos, los primeros REM, The Church en los 90, en definitiva, lo más granado del pop alternativo “Todos los grupos que mencionas nos gustan mucho pero bebemos de multitud de otras fuentes tanto españolas como anglo-sajonas. De todas formas, no pretendemos ser ni sonar como nadie”. La forma de hacer las cosas ha cambiado, se publican singles cada dos meses, nos olvidamos de lanzar y escuchar discos completos donde el artista engloba una idea, un concepto, un estado de ánimo, Estado Temporal siguen a lo suyo “cada tiempo tiene su justicia. El problema es lo que está alrededor de la música de verdad. La industria ha arrasado con ella. Como el sistema capitalista con el resto de las cosas. El indie tal como se nos muestra es directamente una estafa. No sabemos ya ni donde está el underground pero, afortunadamente, a veces, escuchamos a algún grupo maravilloso por ahí. Como siempre hay creadores que trascienden su momento. Es la luz que nunca se apaga (…) Somos minoritarios por necesidad en un tiempo de consumo inconsciente y rápido. A veces miramos nuestros números en Spotify y nos sorprende la cantidad de escuchas. ¿Cuantas de ellas han sido atentas? Es lo que habría que ver”.