Estuvimos con Viva Suecia y Arde Bogotá en el festival Oh, See! de Málaga y aprovechamos para charlar con ellos sobre este momento tan dulce que atraviesa la música de la región de Murcia y por supuesto, el impulso que estas dos bandas han propiciado.
o es flor de un día ni ninguna de estas bandas nacieron con ella donde ya sabéis, es fruto del esfuerzo y la ilusión de muchos músicos y profesionales murcianas y murcianos que han convertido esta escena en yacimiento de talento e industria. Ahora mismo la punta de lanza se visibiliza en Viva Suecia y Arde Bogotá, dos bandas que este verano copan los carteles de numerosos festivales y suenan en todo el territorio nacional y más allá. Charlamos con ellos entre bastidores en el Oh, See! de Málaga, una de esas grandes citas que ha tenido acento murciano en su escenario. Está claro que el talento de Viva Suecia o de Arde Bogotá está ahí y que la inspiración te llega pero también te la transmiten aquellos que tienes cerca. En ese sentido, Jess (Viva Suecia) hablaba del efecto llamada. “Esto es como cuando antiguamente uno se iba a Alemania y otro le seguía porque al primero le había ido bien. Recuerdo salir por los bares y salas de Mariano Rojas o por el Music y encontrarte a los Second y ver que gente que trabaja y que son gente llana y normal lo habían conseguido o en los locales de ensayo coincidir con Analogic o Varry Brava y ver que era factible. Eso te da confianza y no tiras la toalla, algo que a lo mejor le puede pasar a otra banda que esté sola en su ciudad sin referentes” De ello dan fe los Arde Bogotá, la última banda en romper el techo de cristal y en apenas dos años pulverizar todos los registros, pero eso sí, siguiendo ese mismo camino, tomando ese mismo relevo como apunta Antonio. “Ha sido muy importante para nosotros la cercanía con esas bandas que lo han conseguido, que están haciendo carrera, como ellos. Poder hablar con Alberto de algo tan básico como que pedal usas”. Y sí, no se trata de seguir un estilo o una tendencia, es tener cerca un contexto, llámale industria, escena o lo que sea que lo faculte. En este sentido, Alberto incide en la importancia de tener en casa todo lo necesario para emprender tu carrera. “Nosotros tenemos la suerte de que prácticamente todo nuestro staff, el grueso de la expedición sale de Murcia y podemos trabajar desde casa codo con codo con ellos. El otro día estuve dando una charla donde había muchos proyecto emergentes y me preguntaban si realmente era necesario irte a Madrid para hacer carrera y les contesté: radicalmente no.” + en
RR Con el anuncio de los finalistas del Jóvenes Valores Pop “Andrés Reyes” el festival Pulpop de Roquetas ya tiene cerrado el cartel. RBT!, Tic Muay Thai y Ya Veremos estarán el 8 de septiembre junto a los míticos The Waterboys.
RR Brisa Festival lanza Brisa Studio, jornadas para desarrollo de artistas emergentes. Tendrán lugar en el Polo de Contenidos Digitales de Tabacalera (Málaga) el 13, 14 y 15 de julio. Ponencias de expertos, talleres y conciertos dirigidos a artistas emergentes. Todas las actividades serán retransmitidas en directo a través del metaverso Uttopion.
RR Cutre y Marss son los proyectos seleccionados para formar parte de Ica Lanzadera 2023, el proyecto de tutelaje de bandas emergentes que impulsa la Región de Murcia. Los dos grupos seleccionados contarán con el coaching, estudio estratégico, promoción y atención por parte de Son Buenos ArtMusic para su desarrollo y aprendizaje.
RR El B-Side Festival de Molina de Segura (Murcia) abre convocatoria para su I Concurso de Bandas a nivel nacional. La banda ganadora, además de un premio en metálico, actuará en la próxima edición del festival, el 15 y 16 de septiembre junto a Lori Meyers o Arde Bogotá.
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No es la primera incursión de Miguel Rivera como compositor de bandas sonoras, de forma paralela a su carrera en Maga el sevillano se inició con El Factor Pilgrim o El Traje y más recientemente firmó la música de Yo, mi mujer y mi mujer muerta, La Absoluta o 30 días para ganar “La música de cine siempre ha estado presente en mi vida como oyente. Y, antes esporádicamente y ahora habitualmente, como compositor. Es una vertiente del oficio de músico que me encanta. Aunque a lo largo de los años había participado en diferentes bandas sonoras, hace 5 años empecé a dedicar más tiempo y esfuerzo a ello. Y ha sido todo un descubrimiento” El pasado mes de mayo se estrenó Como Dios Manda una comedia dirigida por Paz Jiménez y protagonizada por Leo Harlem. “En el caso de ‘Como Dios manda’ quería que esa sonoridad estuviera dominada por instrumentos de viento madera, como el clarinete y el saxo. Y que el contrabajo hiciera una doble función, la de marcar la armonía y el ritmo. Por eso apenas hay elementos de percusión, porque todo ese peso lo lleva el contrabajo. Esto en cuanto a la parte de producción. El tono de la música tenía que ir en consonancia con lo que está pasando en la historia. Había que marcar los momentos humorísticos, pero elegantemente, sin caer en el rollo efectista cartoon”. Como Dios Manda narra el giro vertiginoso en la vida de Andrés Cuadrado, un carpetovetónico funcionario, una “persona como Dios manda” que da por sentado que todo responde a un orden natural, jerárquico e inamovible. Tras un desafortuna-
do enfrentamiento con una compañera de trabajo, es sancionado y trasladado a Igualdad, donde todo es nuevo para él. Allí tendrá que ponerse al día para poder adaptarse a ese nuevo orden de las cosas. En ese momento suena Soy como soy, el tema principal. “Paz, la directora, quería también canciones (con letra) para algunos momentos especiales de la historia. Y para el clímax de la misma me pidió lo siguiente: tienes que hacer un temazo disco incontestable que la gente no pueda parar de bailar y corear. Así nació ‘Soy como soy’, que es un alegato en favor de la tolerancia hacia toda elección de vida, y en contra de los prejuicios que, lamentablemente, siguen estando muy presentes en una parte de la sociedad”. Para Miguel esta nueva forma de componer supone de alguna manera salir de ese pequeño mundo creado tras los bastidores de Maga y comunicar historias escritas por otros con esa narrativa pop tan asimilable para el gran público. “Cuando llevas toda la vida proyectando tu voz interior hacia fuera en forma de canciones, es un ejercicio muy interesante ponerte al servicio de la voz de otro, acompañar su narración, su discurso. Tu música es un vehículo para que su visión de las cosas llegue a cotas más elevadas de comunicación”. Por supuesto esta apasionante andadura no excluye nuevas canciones con su firma y su nombre. “Aunque ahora estoy muy centrado en la música para audiovisuales, el gusanillo de componer canciones siempre está ahí. Por supuesto seguiré haciéndolas. Mi idea es publicar material en solitario el año que viene.” MS
El sevillano firma la banda sonora de la película Como Dios Manda mientras prepara material en solitario tras poner fin a Maga.Cutre: Esther García
Carlos Jiménez Caraballo decide tomarse una tarde de domingo libre en su agitada vida con Colectivo Dasilva, tumbarse en el sofá con una bolsa de nubes y otras chuches y soltar todo lo que tenía pendiente desde hace tiempo. Déjame vivir fue el primer single del álbum y el primer grito interior que le vino a la cabeza a Carlos para vislumbrar un disco que surge de la necesidad. “Me parece una canción que representa muy bien lo que es el disco, un grito de ansiedad que tenía en ese momento pero con esa base luminosa que me representa a mi cuando compongo en Colectivo Dasilva. Son como las dos caras de una misma moneda, que no se ven pero ahí están”. Una vez se iba filtrando este nuevo proyecto surgía el run run sobre si esa moneda caería hacia una cara o hacia otra. La respuesta viene dada en el último single antes de la salida del disco en primavera. Atrás en el tiempo refleja precisamente que este disco no obedece al arrepentimiento y que Caraballo no dejaba nada atrás. “Alguien me decía te vas a marcar un Fito y nada más lejos. Son canciones únicas con un discurso muy personal y sincero que no podían encajar en mi otro proyecto porque Colectivo Dasilva es un altavoz de siete personas. Obviamente soy el mismo y mi voz no la puedo cambiar así que hay similitud pero eso sería quedarse en lo superficial”. Una vez lanzada al vuelo esa moneda nos damos cuenta de que sí, que las canciones
Caraballo (Elefant 2023) es ese soplo en el corazón que Carlos Jiménez tenía que liberar. Canciones que juegan con los claroscuros con la naturalidad que lo hacía su antepasado renacentista. Un renacer para seguir disfrutando de la música y de la vida.
juegan a cara y cruz, que son una apuesta por la experimentación, por recuperar esa psicodelia de los primigenios Dasilva Colective, por jugar con texturas y desarrollos que de la mano de Aaron Rux, productor del álbum, han dado con temas como Tu puñal, Todo está cambiando o incluso Vacío con ese punto folk a lo Sufjan Stevens. “Son canciones que dan sentido al disco, que reflejan ese momento de mi vida en el que lo estaba pasando mal y que a la vez me permiten dar rienda esa necesidad de experimentación. Yo en Colectivo Dasilva no puedo sacar una canción como Tu puñal porque no entra en discurso sonoro, por esto la elegí también de single para que la gente tuviera conciencia del todo del disco, no solo de la parte más luminosa”. Esta claro que estamos ante canciones muy personales pero esto no significa que Carlos haya caminado solo en este proyecto. Además de algunos de sus compañeros en Colectivo Dasilva que lo arropan en directo ha dos personas fundamentales en Caraballo: Álvaro Holgado y Ratadeinternet. “Álvaro es amigo mío desde hace mucho tiempo, él es poeta y escrito y es la persona a la que le confío mis canciones, Vacío la hice con él. Y Ratadeinternet es la persona que me ha acompañado en todo momento en el proceso, algo tan sencillo como salir a dar un paseo y fumarnos un piti. Además que ha gestado toda la imagen gráfica del álbum, todo el envoltorio”. ARTURO GARCÍA +en
Caraballo
Elefant Records, 2023
Con un sonido que evoca ese claroscuro pictórico Caraballo indaga en la experimentación sin perder de vista ese arco iris pop. Las texturas de M83, la psicodelia seminal de aquellos Dasilva Colective y el espíritu de La Casa Azul confluyen en un álbum que te sumerge en el corazón de su autor. Si Ratatouille late con fuerza Tu puñal o Vacío te encoge para demostrar que este álbum rebosa sinceridad. A.G.
“Son canciones únicas con un discurso muy personal y sincero que no podía encajar en mi otro proyecto”CARABALLO. FOTO: BANDIZ STUDIO
vienen de Málaga . publican Hay un loco en internet (Wild Punk, 2023) en la onda de Airbag, The Vaccines, Weezer…
RR Susan Sontag quería vivir mucho para ver hasta dónde llega la estupidez. Y se fue sin conocer la era de la cancelación, los youtubers, los podcasteros, el extremismo radical, los negacionistas y demás; entonces habría entendido mucho de sus postulados. Por suerte, también tendría ante sí el nuevo trabajo de Soy La Playa - con Pepillo Airbag al frente- y entonces entendería que hay un brilli- brilli, al menos en el mundo de la música. Encima, con ellos se hace una entrevista muy como las grecas. Acaban de editar Hay un loco en internet, trabajo que reboza buenos hits, melodías contundentes, baterías enérgicas y todo ello concentrado con letras ingeniosas, buenas vibras y enorme coherencia sonora. No esperábamos menos. Así que nos pusimos a charlar de esto, de lo otro, del bien y hasta del buen mal. Sobre el título del disco dicen que sólo se han encontrado a un loco en internet; los haters siempre al acecho. Adentrándonos en la obra, por ejemplo, arrancan con Un cohete al cielo, balada ligera, de letra contundente, hasta con deje de canción de verano. ¿Algo de George Dann? “Un respeto para el señor Dann! No es fácil haber hecho esa buena mierda”. El otro track, Mentos Coca-cola es brutal en su argumento, y lo peor es que dicen que es un caso real; “la gente chunga de verdad no sale mucho por las noches”. Vamos, que se consideran tunantes de todas, todas. Me permito decirles si son los Beach Boys españoles, cambiando California por Estepona, pero responden que no; “para eso ya están los Airbag”, ¿qué va a decir Pepe Medina?. Y como verán en muchas letras se venden divinamente; en Telegram se hacen llamar caprichosos de mierda; “¡La verdad siempre es mejor!”. Y sí, en Superhéroes 0.0 hablan de gente que va siempre empastillaos; “Tenemos amigos que nunca tienen resaca, no es justo. Suerte la de ellos o algo tomarán”. Decir que Chinos de Usera no es un himno para Ana Rosa. Ella dijo que nació allí pero que ahora podrían llamarlo Chinatown. “Nos quedamos con Me voy a Usera de Almodóvar y McNamara, como restaurantes chinos, los de allí sin duda. Pues nos vamos a Usera. Al llegar a escuchar Rubias contra Morenas, dicen que se decantan por las “Peliteñidas con bates de béisbol”. Y con todo el sabinismo que destilan sus letras, dónde más tributo hay es sin duda en 40 de 100, canción perfecta para hacer la caidita de Roma. “La idea era copiar a Sabina, o a Sabina Méndez; o a Sabrina Salermo”. Ja ja já, no me digan que no son de traca. Y terminando les hablo de Donante a la fuerza, el mayor tributo a sus idolatrados Yo la tengo. Pero aun así replican; “No, los No picky son cojonudos. Adoramos a Yo la tengo. ¿Qué puede salir mal?”. Pues nada, que me habéis salvado el verano con el disco, muchachos. Y seguro que a Susan Sontag también le habría molado.
SOY LA PLAYA estarán actuando el 18 agosto en el Festival
Sierra Nevada Por Todo lo Alto
vienen de Granada. publican Episodio uno en la onda de La Buena Vida, Vainica Doble, Los Planetas…
RR Después de toda una vida siendo testigo directa del mejor indie español desde su nacimiento, Eva Rodríguez Cervilla debuta en la música al frente del proyecto Eva y Adán. “Nunca me había planteado tocar como una posibilidad real. Hago canciones para sentirme un poco mejor. Es terapéutico para mí. Cuando empecé a hacer versiones, no tenía la intención de interpretarlas en público. Y cuando comencé a hacer mis propias canciones, un poco empujada por amigos músicos y no músicos, me decían que eran buenas y que las tenía que grabar. Realmente no me considero una compositora, ¡más bien un poco impostora!”, reconoce.
Eva se desahogaba versionando temas de Family, La Buena Vida, Julio de la Rosa, Manel, Pajaro Sunrise, Bright Eyes o Blind Pilot. En 2020, el confinamiento le pilló en la Costa Tropical de Granada. “Eso me permitió explorar una faceta que estaba dormida. El tiempo se congeló, al igual que mis tareas diarias. Así que me dije a mí misma que iba a resistir haciendo algo productivo, en vez de salir al balcón a cantar Resistiré”, carcajea. Y retomó la guitarra, como cuando tocaba de niña adaptaciones de Bob Dylan y Simon and Garfunkel en el colegio de monjas.
Junto con el violín de José A. Rodríguez (que estuvo en el primer indie granadino con Dayfriends), Eva aparece muy bien arropada por Víctor Sánchez, guitarrista de la banda de Lapido. Además, se han implicado en la grabación, entre El Refugio Antiaéreo y Producciones Peligrosas, nombres de peso en la escena como Popi González o Miguel Martín (como productor y músico).
Se muestra encantada cuando situamos las canciones de Episodio uno, el epé que acaban de publicar, en las coordenadas de Vainica Doble y La Buena Vida. “Me crié con la vieja escuela y eso deja huella”, confiesa. Y un delicioso e inevitable eco planetero. Eva sonríe. “Lo vivido y lo aprendido desde que naces y con quien convives no se puede obviar, y claro que influye, pero porque tienes curiosidad. En casa se escuchaba mucha música, digamos, rara, que no estaba en los circuitos comerciales. Pero, bueno, también hay gente que puede estar cerca de alguien peculiar y no aprender porque no le despierta esa singularidad. Puede que los genes también hagan lo suyo, eh”, desliza. Le agrada tomar conciencia de que Mi gata Cloe se ha convertido en una especie de himno pop de sociedad secreta. “Esa canción es de las que más está gustando. Cloe es mi gatita y se siente importante. Cuando una canción consigue llegar y emocionar a una persona es algo único. Disfrutar y hacer disfrutar a través de la música es una sensación lisérgica”.
EDUARDO TÉBAREVA Y ADÁN estarán actuando el 7 de julio en el Lemon Rock (Granada)
Lugar: Diversos Escenarios. Alpujarra Almeriense Fecha: 19 al 21 de mayo
COMO AGUA DE MAYO. Así se esperaba este singular festival en la Alpujarra almeriense y, precisamente esa agua de mayo, acertadamente prevista, hizo temer en los días previos por su celebración tras un año especialmente seco que nos ha regalado abundancia de agua y de música en un evento que aúna conciertos, vino, paisajes y patrimonio. Muy convenientemente, la organización se adelantó a la esperada lluvia preparando una carpa y un segundo escenario a cubierto y, a pesar de las fuertes tormentas, Murmura pudo celebrarse. La inauguración, en recinto cerrado, se llevó a cabo en Alcolea con un concierto de José Luis Jaén y la actividad “Túnel del vino”, que daban el pistoletazo de salida a tres días para vendimiar música en una comarca poco conocida, pero con mucho que aportar a quienes nos acercamos por allí a disfrutar de un festival que poco a poco se consolida.
Una vez metidos en uvas, el sábado se presentó como el día fuerte en el que disfrutar de diversas actividades como visitas guiadas a bodegas, una ruta turística cultural y uno de los eventos más demandados, las “Experiencias Murmura”, con conciertos-catas simultáneos en las bodegas Barea Granados, Cepa Bosquet y Pura Vida de Padules, Fuente Victoria y Fondón respectivamente. En ellos, Kiki Morente, Maika Makovsky y El Jose acompañaron sendas catas vinícolas entre una más que abundante afluencia de público que pudo disfrutar de un aperitivo cultural tan variado en música como en sabores. La lluvia, prevista, aunque no invitada, se hizo presente con fuerza a partir del medio día coincidiendo con la apertura del recinto habilitado para los conciertos y, la primera
en salir, una poderosa Queralt Lahoz que, además, venía estrenando temas, volvió a dar una lección de fuerza y autenticidad, agrupando al público desde primera hora bajo la carpa. Un público que huyendo del agua se apretaba junto al escenario y se acercaba al torrente de sensaciones que transmite esta artista.
Tras ella, poco que añadir a la actuación de una figura tan reconocida como la de Kiko Veneno, siempre inoculando su acidez en forma de letras que dicen más de lo que parece. Temas imprescindibles como su Lobo López o Joselito, entre otros, magníficamente acompañado de una banda siempre a la altura del artista.
Como nota original, en el segundo escenario Vurro corneaba, literalmente, a diestro y siniestro, platillos, bombo, caja y teclados en un poco usual espectáculo donde el término “hombre orquesta” se queda corto para hablar de esta propuesta donde el rock’n´ roll es sólo una parte de un show, en algunos momentos surrealista, calculado para impactar y hacer bailar al más tranquilo. Y, como quien va cambiando de tintos a blancos, llegaba el turno de uno de los “tintos” de la jornada con el bouquet del rock bien curado en barrica. Quique González llegó para dar otra lección de buen hacer. Por él, como por los buenos vinos, el tiempo sólo pasa para mejorarlo.
Al otro lado, María de Juan se mostraba “Dramática” y coplera, con una nueva formación acompañándola en la presentación de este trabajo y una puesta en escena acorde a toda la teatralidad que exige este disco (en un auditorio donde no cabía un alfiler). Nada dramática, sino más bien calmada y sencilla, Nina de Juan, capitaneando a su enorme banda, Morgan, se situaba tímidamente ante el piano para dejarnos ese buen sabor en boca que dejan los buenos caldos.
La propuesta de Gilipojazz nos llevó a los blancos afrutados a través de un jazz experimental, fuera de normas y con una dosis de humor que sirvió de contraposición a la armoniosidad escuchada momentos antes en el escenario contiguo. Difícil catalogar una banda como esta donde el virtuosismo y lo irreverente se dan la mano.
Quedaba, como ese vino dulce que se degusta al final con los postres, la también enorme actuación de Iseo y Dodosound con un despliegue de energía más que necesario para volver a activar a un público que llevaba ya bastantes horas de festival. Acompañados de una increíble sección de vientos sobre la que el reagge y el dub del dúo se integraba consiguiendo el aroma necesario para que el último sabor en boca fuese el mejor posible, sabor que no se vio empañado por un corte de luz que sirvió para caldear más el ambiente.
El cierre de la noche, a cargo de los Mambo Jambo, que salían a escena pasada la medianoche para concluir, no demasiado tarde, dejando fuerzas para afrontar el domingo la última jornada donde destacó especialmente la intervención de Matsu “Electrónica entre viñedos”, dando una vuelta de tuerca más a todas las posibilidades que ofrece la comarca a la hora de mostrar sus muchos sabores y encantos. Y, entre visitas guiadas, cuentacuentos y talleres que ponían el punto final al festival, Blanca la Almendrita, Tyrano Banderas y César Maldonado se ocupaban de musicalizar un domingo marcado por la amenaza de lluvia. Mucho arte, en nariz y en boca, porque cuando un festival se propone integrar cultura, música y sabores, lo mejor que podemos hacer es dejarnos llevar a sorbos cortos y disfrutar de cada espacio, como de cada copa de vino.
MARÍA VILLA
EN MURCIA LLEVAMOS UN TIEMPO DONDE MIRAMOS MÁS AL CIELO QUE DE COSTUMBRE. Hace poco más de un mes, lo que pensábamos era una tormenta puntual deslució el Warm Up Festival para terminar siendo solo la punta del iceberg, el inicio de unas semanas donde la lluvia no nos ha abandonado. El 8 de junio era una fecha marcada en rojo en el calendario. Arde Bogotá presentaría su aclamado nuevo disco Cowboys de la A3 en Murcia y lo haría por todo lo alto, en el recinto más grande de la capital, la Plaza de Toros. No eran pocos los que pensaban que aquello era una locura, al fin y al cabo, la banda sólo lleva cuatro años de actividad y dos discos publicados, un bagaje que podría antojarse escaso para enfrentarse al reto de un lugar tan amplio. Pero si de algo no entienden estos cartageneros es del miedo. Donde otros podrían ver espacio vacío ellos vieron una oportunidad de oro para sentar cátedra la noche previa al Día de la Región. Y vaya si lo hicieron. La lluvia fue la invitada incómoda durante el concierto de Claim, quienes calentaron el ambiente para el público que poco a poco iba poblando el coso murciano. La banda se encuentra actualmente finiquitando un nuevo disco del que ya han avanzado dos temas, El dorado y Bengala, los cuales funcionaron muy bien en directo, al igual que Corre salvaje o su versión de La bilirrubina que Juan Luis Guerra interpretó en el mismo lugar hace ahora un año. Claim es un grupo muy querido en Murcia y si bien es cierto que hay multitud de factores que determinan el resultado, en la ecuación del éxito nunca faltarán su esfuerzo, trabajo y constancia.
La lluvia había dejado de caer minutos atrás cuando, pasadas poco más de las diez de la noche, las luces del imponente escenario donde está transcurriendo el ciclo Murcia On se apagaron. Hay mil maneras de comenzar un concierto, pero Arde Bogotá eligió la más potente. Sin medianías ni dudas, Los perros, uno de los temas más duros de su nuevo disco, fue el primer puñal que la banda nos clavó en el pecho, seguido de Abajo, la encargada de cerrar sus directos en la anterior gira. Dos temas, dos declaraciones de intenciones. Y la certeza de quienes hemos visto la progresión de la banda en estos años de que se encuentran en un momento increíblemente dulce. Antonio García, más Alex Turner que nunca, se dirigió por primera vez a las 6.500 personas que llenaban el lugar para darles las gracias por “hacernos cumplir sueños que ni siquiera teníamos”. Antonio, sueña grande porque lo que te queda por vivir tiene pinta de ser épico.
El sonido fue de diez. He de decir que no siempre ha sido así en La Plaza de Toros, pero la consistencia con la que Arde Bogotá sonó fue clave para que la fuerza de su disco no se perdiese en el directo ante un espacio que a priori podría resultar poco acogedor para el rock de los cartageneros. Besos y animales, A lo oscuro y la pegadiza y más cercana al pop bailable Qué vida tan dura continuaron con la fiesta, en la cual la banda funciona con la precisión de un reloj suizo. Jota Mercader y Pepe Esteban son dos metrónomos que evitan quedarse en el ritmo sencillo para poblar de detalles y cabriolas cada canción en torno a los cuales Dani Sánchez clava sus riffs y punteos sin descanso. Remarcable también el trabajo de Pedro Quesada, guitarra de apoyo en el directo y gran culpa-
ble también de la cohesión del grupo. Estos años de carretera no sólo han servido para que inspirasen las canciones del segundo disco, sino para que el grupo haya aprendido trucos con los cuales asegurar un ambiente caldeado. Entre ellos, el iniciar canciones directamente con el estribillo, como fue el caso de Los perros, Millennial o Antiaéreo o estirar finales con la complicidad de la entregada audiencia, como en Virtud y castigo y su coreo final que la han convertido en su Saharabbey Road particular. Cowboys de la A3 fue el hilo vertebrador del concierto y, a pesar de estar en la calle menos de un mes, la gente hizo suyas de arriba abajo canciones como la que da nombre al trabajo, Clávame tus palabras, Escorpio y Sagitario o, muy especialmente, La salvación. Hubo pogo en Todos mis amigos están tristes y por supuesto, lágrimas en Exoplaneta, el que ya es poco menos que himno oficioso de Cartagena. Cerró la noche una excelsa y alargada versión de Cariño que nos dejó a todos con ganas de más.
Hay ocasiones en las que uno puede percibir que la comunión entre el escenario y el público es total, que las ganas que se tienen el uno al otro están siendo colmadas y que lo que se está viviendo deja de ser un mero concierto para ser una noche para el recuerdo. Esa sensación sobrevoló Murcia a lo largo de la hora y tres cuartos que cinco chavales tocaron veinte canciones que también dejaron de serlo para convertirse en historias compartidas con miles de gargantas cómplices. El jueves 8 de junio fue, desde luego, un día especial. Uno en el que Arde Bogotá incendió La Plaza de Toros de La Condomina para mostrar el camino a los que se han quedado atrás. Que son muchos.
CARLOS GARCÍA
Del 5 al 8 de julio
Maluma, Editors, Dellafuente, Mando Diao, Mala Rodríguez, SFDK, Los Chicos del Maíz, Fangoria, Sidecars, La Casa Azul, Kiko Veneno, Morgan, Recycled J, Delaossa...
www.weekendbeach.es
13 al 16 de julio
ALCALÁ LA REAL (JAÉN)
Estrella Morente, Iseo & Dodosound, Instituto Mexicano del Sonido, Minyo Crusaders, Albert Pla, Querbeat, Afrotronix, Sonoras Mil,Dry Martina, Tito Ramírez...
RR Jaén en Julio vuelve a promover unas vacaciones en ese paraíso interior jiennense con una ruta marcada por la música en directo. Un Mar de Canciones, Etnosur, Blues de Cazorla, Vértigo Estival e Imagina Funk son las cinco citas marcadas en rojo cada año en nuestro calendario.
Como cada año el cartel del Weekend Beach es colosal. Este año también crece cualitativamente el recinto de Torre del Mar para dotar a sus cuatro escenarios con el mejor y más potente sistema de luz y sonido. Más de 300m2 de pantallas laterales que facilitarán la visión de cada una de las actuaciones. Todo para que los weekers disfruten de una de las grandes fiestas del verano. MS
Del 20 al 22 de julio
CÁDIZ
Vetusta Morla, Sidecars, La M.O.D.A., Dani Fernández, La Casa Azul, Morgan, La La Love you, Niña Polaca, Jordana B, Niños Luchando, David Palomar, We are not Djs... www.nosinmusicafestival.es
Uno de los grandes momentos del festival NoSinMúsica que hemos vivido en sus ocho ediciones fue el concierto de Vetusta Morla en 2019. Este año vuelven a ese escenario privilegiado en el Muelle de Cádiz para presentar Cable a Tierra. Si a esto le sumamos un cartel trufado de bandas en pleno disparadero, este noveno aniversario promete más momentos para el recuerdo. MS
El tándem latinoamericano formado por Instituto Mexicano del Sonido y Sonoras Mil, la fusión de Minyo Crusaders o Afrotronix y la personalidad de Tito Ramírez entre nuestras recomendaciones.
26 al 29 de julio
BARBATE (CÁDIZ)
Dellafuente, Natos y Waor, Ska-P, Antílopez, Ayax y Prok, Belén Aguilera, Celtas Cortos, El Canijo De Jerez, Che Sudaka, Delaossa, Mala Rodríguez...
RR Canadá es el país invitado para la 28 edición de La Mar de Músicas, que se celebrará del 14 al 22 de julio. Un país que tiene en común con el festival de Cartagena el ser referente de la multiculturalidad. La otra protagonista será Lola Flores en el año de su centenario con un concierto especial a cargo de Califato 3/4.
RR Entre las nuevas marcas que debutan este verano en el calendario de festivales está el Bella Fest. El 29 de julio Leiva, Dorian, Guitarricadelafuente y Arde Bogotá estarán en San Pedro Alcántara (Marbella). Bella es femenino y por esto el epílogo a esta cita de altos vuelos lo pondrán tres selectoras de primera linea, Innmir, Ley y Laura Put.
RR DEE es el acrónimo de Dílar Environment Ecofestival. Tras el éxito de la primera edición se consolida esta cita que une cultura, ecología, familia y turismo, en un entorno natural único, el Parque de la Ermita de Dílar. Niños Mutantes, Colectivo da Silva, Guadalupe Plata, Sonido Vegetal y Maezo estarán el 5 de agosto en esta localidad a pocos kilómetros de la capital granadina.
Cabo de Plata sigue siendo ese puerto franco donde cada verano desembarcan los sonidos más refrescantes del momento. Darte un baño en Caños de Meca, unas cañitas y su tapa de atún en Barbate para quemarlo todo con Dellafuente o Natos y Waor es de auténticos piratas del Caribe.
RR Ilegales (3), Za + Perrate (4), Depresión Sonora (10), Alice Wonder (17), Morgan (24) y La Plazuela (31) serán los protagonistas de una nueva edición del ciclo POP CAAC de Sevilla. Durante todo el mes de agosto en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, programas dobles con artistas sevillanos en el disparadero como Amante Laffon o Victorias.
Del 9 al 13 de agosto
VILLARICOS (ALMERÍA)
Hardwell, The Prodigy, Armin van Buuren, Dellafuente, Carl Cox, Loco Dice, Andrea Oliva, Arodes, Apashe, Ida Engberg, Gonçalo, www.dreambeach.es
La novena edición de la cita con la electrónica más importante del Sur de Europa viene marcada por el regreso de Hardwell. El holandés está muy vinculado a Dreambeach y de hecho, protagonizó su despedida de los escenarios en 2018 en Villaricos. Será la única fecha en España para presentar Rebels Never Die. También será la primera fecha en nuestro país de The Prodigy sin el desaparecido Keith Fint. En el apartado de músicas urbanas destaca Dellafuente, otro que ha vuelto a los escenarios y de qué manera. MS
Del 17 al 20 de agosto
ALMERÍA
Vetusta Morla, Viva Suecia, Lori Meyers, Arde Bogotá, Second, La M.O.D.A., Amaia, Fangoria, Javiera Mena, Alice Wonder, Cariño, Biznaga, Kitai... www.coolturalfest.com
Si abrimos esta edición constatando el liderazgo que han alcanzado las bandas murciana en la escena nacional actual, lo podréis constatar en esta también ambiciosa edición de Cooltural Fest de Almería. Y no solo por la presencia de Viva Suecia, Arde Bogotá y Second sino también con nombres recién salidos de la fértil huerta murciana como Hoonine, Franvvi o Carmesí. Luego está esa trepidante hoja de ruta que va desde Vetusta Morla a Biznaga, de Fangoria a Airbag, del recinto principal en la Feria de Almería a los conciertos a pocos metros de la playa. Cooltural sigue creciendo pero en cuerpo y alma. MS
Del 23 al 26 de agosto
TORREMOLINOS (MÁLAGA)
King Gizzard & The Lizard Wizard, Karate, Rocío Márquez y Bronquio, The Notwist, Cave In, Pony Bravo, Squid, Mujeres, Black Midi, Panda Bear & Sonic Boom, Triángulo de Amor Bizarro, La Trinidad... www.canelaparty.com
Todos se pregunta cuál es el secreto del Canela Party para estar en boca de todo el mundo, para que tenga todo el papel vendido prácticamente y lo haga con propuestas que se alejan de “lo de siempre”. Principalmente que sigue siendo una fiesta, pese a su crecimiento, donde prima la pasión y la diversión, donde invitas a quien te gusta. El Canela Party no es nicho, el espectro musical de esta edición es tan abierto como los ojos que se te quedan cuando te plantas el sábado en el gran pitote de disfraces o descubres una banda -siempre hay una- que dices pero de dónde coño han salido esta peña. Pues del Canela, de dónde va a ser.
31 julio / 1, 3, 5 y 6 de agosto
ALHAURÍN DE LA TORRE (MÁLAGA)
Manu Chao, García Picasso, Queralt Lahoz, Carmen Xia, Derby Motoretas Burrito Kachimba, Sherry Fino, Califato Dj Set...
18 y 19 agosto
ESTACIÓN SIERRA NEVADA (GRANADA)
Doctor Explosion, Sexy Zebras, No Picky , Soy La Playa, Sarajevo 84, Ángela Hoodo...
24 al 26 de agosto
OLIVENZA (BADAJOZ)
Dorian, La Habitación Roja, Los Planetas, León Benavente, La Bien Querida, Cala Vento, Los Fresones Rebeldes, Apartamentos Acapulco, Kokoshca...
Llegados a este momento. ¿Que es lo que más habéis cambiado de vuestro día a día en gira? ¿Qué ha determinado esos cambios?
Nuestro día a día no ha cambiado mucho desde que empezamos a girar, el único cambio sustancial que ha habido en esta última gira ha sido que nuestra crew suele viajar en otra furgoneta con el backline y en otro horario diferente al nuestro, pero esto se debe a cuestiones puramente organizativas. Por lo general solemos comer todos juntos en la ciudad del concierto y después ellos se van a montar los instrumentos y nosotros tenemos el pequeño lujo de poder echarnos una siesta antes de la prueba de sonido. Lo demás sigue siendo más o menos igual que siempre.
Pleno verano. Festivales y más festivales. ¿Qué tal de cómodos os sentís en este formato? ¿Como lleváis ese formato de plug and play que imponen?
Es verdad que nos suele costar un poco adaptarnos al formato festivalero y más esta vez que hemos estado tres años sin pisar uno, pero por suerte tenemos una crew increíble que siempre hace que nos sintamos como en un concierto propio y nos lo ponen muy fácil todo. Somos conscientes de que no tenemos el repertorio más festivalero del mundo pero gracias a la incorporación de las nuevas canciones puedo asegurar que los últimos festivales en los que hemos estado han sido los mejores de toda nuestra carrera.
El concierto del Wizink supongo que supuso para vosotros un antes y un después a la hora de abordar vuestros directos en el futuro. ¿No?
Vivimos el Wizink como un pequeño parentesis en nuestra carrera, quisimos hacer algo especial para que fuese un día único para todos los que nos reunimos aquel día. Fuimos una big band por una noche con 18 músicos sobre el escenario, algo inolvidable para nosotros y que ojalá se repita en el
futuro. Por ahora no nos vemos tocando en recintos tan grandes por eso aprovechamos la oportunidad como si fuese la única y última vez y sin duda mereció la pena todo el trabajo que le dedicamos.
Volvemos a la furgoneta. ¿Qué no se puede olvidar Morgan ahora mismo en casa o en el local antes de arrancar?
Todos los viajes empiezan igual con charlas para ponernos al día y demás, pero llega un punto en el que nos callamos e intentamos descansar lo máximo y ahí entran en juego los auriculares con cancelación de ruido, reducen mucho el sonido del asfalto y ayudan a conciliar el sueño.
Y para quemar kilómetros. ¿Qué se escucha ahora en la furgo de Morgan? El último viaje fue una mezcla entre Steely Dan y un podcast sobre los Masones pero hace poco encontramos una lista de los cien mejores discos de rock en una revista y llevamos unas semanas escuchándolos en orden.
De nuevo al escenario. ¿Qué opináis de lo que Ginebras exponían hace unas semanas sobre el comportamiento del público en festivales? ¿Os ha pasado a vosotros?. Me imagino que te refieres a la gente que espera sentada a que toque el grupo que han ido a ver. Por suerte a nosotros no nos ha pasado pero es cuestión de tiempo y lo he visto cuando he ido de público, personalmente me parece de muy mala educación y un falta de respeto brutal a los que estamos haciendo nuestro trabajo en el escenario. Los festivales están cambiando mucho y ahora mismo se ven carteles que musicalmente no tienen mucho sentido pero sí que lo tienen a nivel empresarial y esto está atrayendo a un nuevo público que poco le importa descubrir bandas o escuchar nueva música, ellos quieren subir una historia de su artista favorito desde lo más cerca que puedan y el resto del mundo, artistas y público, les da igual y esto es horrible.
A la hora de elegir repertorio. ¿Qué influye? ¿Qué temas nunca se pueden caer?
Influye mucho el recinto o entorno e intentamos adaptar el concierto a cada situación que se nos presenta, por ejemplo ahora que estamos de festivales intentamos tocar siempre las más animadas, como pueden ser Another Road, Thank You, Attempting, Blue Eyes pero hay clásicos como Sargento de Hierro o Home que no suelen faltar casi nunca.
¿Alguna manía, rito o protocolo antes de saltar a escena toda la banda?
Antes solíamos cantar un par de canciones en el camerino que nos hacían entrar en el mood de concierto pero en esta gira ya no lo hacemos y creo que deberíamos recuperarlo, ahora solemos tomarnos un buen chupito y nos damos un abrazo, poco más.
Y una vez terminado. ¿Relax en el camerino y al hotel o after show? Si se da esto segundo, ¿Quién es el último en llegar al hotel?
Casi siempre hay aftershow o como mínimo pillamos todas las cervezas del camerino y nos las tomamos en la puerta del hotel. Y hay que reconocer que hemos hecho dos buenos fichajes con los hermanos Planas porque siempre se las arreglan para ser los últimos en acostarse, no hay manera de tumbarlos.
Alguna anécdota que se pueda contar de esta última gira.
El año pasado giramos con Fito y Fitipaldis y una de las cosas que nos dijeron al principio de todo fue que en nuestro camerino podíamos hacer lo que nos diera la gana, una cosa llevó a la otra y al final de la gira aquello acabó convirtiéndose en una discoteca real, con lásers, humo y djs, desde aquí quiero dar las gracias a toda la crew por la paciencia que tuvieron con nosotros. A.G.
“Con la incorporación de las nuevas canciones, puedo asegurar que los últimos festivales en los que hemos estado han sido los mejores de nuestra carrera”
Acabas de cumplir una edad considerable. Estás amargado de la vida; recién divorciado, poco sexappeal, algo de cash y nulos hábitos sociales. Eres lo que se conoce como un Señoro, sí. Te han dado vacaciones, tienes ganas de hacer algo nuevo y, además, muy poca vergüenza. ¿Qué plan hay? ¿Ir a que te aguante el cuñado en la piscina? ¿A la playa tostándote vuelta y vuelta? ¿Rancias Ibiza´s party con unos colegas? En tu catarsis mental como que no es recomendable. (…) Oye, ¿y si te vas de festis? ¿Que qué es eso? Algo que te va a venir del carajo, ¿Quieres que te haga un planning?
Para empezar, y recién entrado en julio, (Del 5 al 8 de julio) tira para Torre del Mar, Málaga, y date el primer chapuzón musical con el Weekend Beach. Una gozada. ¿Quiénes cantan ahí? Maluna, Mala Rodríguez, SFDK, Los Chicos del Maíz…. ¿Qué no sabes quiénes son? Chico, pues abre Spotify y te pones al día. Mira, también están los Fangoria y ahí ya puedes sacar a lucir tu lado petardo. Que sí, que lo tienes, no te hagas ahora el Machirulo feat Algarrobo.
Céntrate en yourself y sigue la tourné con energía. Así que tira a toda mecha para Jaén. Cambia de aires porque del 13 al 16 de julio está el Etnosur. Abandona de una vez el style Cayetano AKA gañán dressing. ¡Fuera el jersey sobre los hombres! Sumérgete en la onda alternativa una temporadita y, además, disfruta de Estrella Morente y el Albert Plá entre otros.
¿A qué te has venido arriba? Pues, prosigamos; en Cádiz está el Nosinmúsica. Las fechas; 20 al 22 de julio. ¿De qué va este? Pues mira, música indie para que me entiendas. He dicho indie no indio ¡Anda, guarda el disfraz carnavalero de Arapahoe que no puedes ser más mamarracher! ¿Tienes camisa de algodón? Vale. Luce gorra chula, never rotulada “Ferretería Manoleque”. Déjate barba, pero estilosa y cuidada y no los tres pelillos pencos esos que te asoman. Allí los Vetusta, la Casa Azul y La La Love ¿Qué no los conoces, rancio? Pues ponte al día; hazte un CCC del indie.
Mira, y casi al ladito, del 26 al 29 del mismo mes tienes en Barbate el Cabo de Plata. Allí cantan los Celtas Cortos ¿A qué ya te has venido arriba? Pues verá lo que te tengo
a continuación. Para erradica tu ranciedad con los Ayax y Prok, Natos y Waor; ¡Brutales! Y encima Dellafuente para ya que te dé un jari anda que no. Te me vas a volver el más moerno del barrio.
Venga, que ahora voy a ir a darte un poco de meneo a tus años mozos. Bueno, tú en los 90 tenías de mozo lo que yo de Top Model. Pero en los años en que te quisiste volver moderno. ¿Qué track de te ponía stand up? Logra un flash memory y piensa, (…) One pista; You’re a firestarter, twisted firestarter/ I’m a firestarter, twisted firestarter. ¿Qué? Ya canto como una rata apaleada, pero… ¡SÍ, LOS PRODIGYYYYYY! Que, aunque Keith Flint falleció en 2019, los que quedan traen breakbeat hardcore. ¿Dónde es esto? En Dreambeach (Del 9 al 13 de agosto, Almería). Cuidado que también canta el Morad y ahí ya creo que no llegues.
¡Vamos, te me quejas del planing y soy capaz de hostiarte vivo! Tranquilo, soy misericordioso y voy a ir terminando. Pero con un colofón, un plato final, la pera limonera, y sin salir de la capital indálica. Del 17 al 20 de agosto está el Cooltural. Verás qué programa más chulo nivel Dios; los Lori, los Viva Suecia ¡Y Amaia! ¡Sí, sí, la que tiene voz de sirena! Ella toda.
Y no se vayan todavía, aun hay más; finaliza tu tourné en el Contempopránea. ¿Dónde está eso? Pues chico, en Olivenza, Extremadura, colindando con Portugal, del 25 al 28 de agosto. ¿Y allí? Uf, lo vas a flipar; Planetas, la Bienque, Dorian, Apartamentos Acapulco… ¡Coño, la esencia del indie! ¿Qué? ¿A qué te ha dado el jari? ¿No me digas que no es un planazo para el verano muermer que preveías?
Amigo y Señoro mío, un summertime que se precie está para disfrutarlo. Y si no se tiene dinero, al menos imaginación. Y todo ello sin salir de tu tierra; al laíco mismo. Que si hace calor mar. Y si no hay playa; piscina del chalet. Pero las neuronas, al menos, a tope de full durante la canícula. Regálate algo así, porque luego llega el otoño y echamos de menos habernos dado un homenaje bueno en el estío. Dijo Tolstoi que la felicidad consiste en vivir cada día como si fuera el primer día de tu luna de miel y el último día de tus vacaciones. Pues queda dicho.
