Guitarristas y Bajistas Magazine #56

s a t s i r r a t r i a .

Gu Bajistas & NOVEDADES - Página 05 DISCOS COMPACTOS - Página 06 ENTREVISTA A julIO ElORzA - Página 08 lA OTRA MIRADA DE ARIEl “TOPO” RAIMAN - Página 12 GIRA POR MéxICO DE NOKREO ExPERIMENTO - Página 14 GRETSCh GuITARS - Página 16 CREANDO uN álbuM (PARTE II) - Página 18 ENTREVISTA A juAMPy juAREz - Página 20 ENTREVISTA A lOS PERICOS - Página 22 TC ElECTRONIC - Página 32 bOSS KATANA - Página 34 VOy A SER bAjISTA! - Página 44 ClíNICA TEVElAM - Página 45 lANEy lINEbACKER lR5 - Página 46

SuPlEMENTO TéCNICO DANIEl CORzO - Página 35 IGOR SAAVEDRA - Página 36 NICOláS VIlChEz - Página 37 MIChEl lEME - Página 38 MAyCOwN REIChEMbACh - Página 39 juAMPy juáREz - Página 40 ARTuRO MAwCINITT - Página 41 MAyCOwN REIChEMbACh - Página 42

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Editor Responsable Florencia Pérez del Valle Productor Ejecutivo Daniel Pérez Director del Suplemento Técnico Maycown Reichembach Publicidad Sergio Resar sergiog2007@hotmail.com Diseño Editorial Sebastián Perego sebasperego@gmail.com Colaboradores Igor Saavedra Michel Leme Arturo Mawcinitt Nicolás Vilchez Daniel Corzo Juampy Juárez

04 | Editorial

Año 11º - Nº 56 | julio 2017 Soler 4759 4º b (1425) C.A.b.A E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.b.A. Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986 Distribución en C.A.b.A y Gran bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.b.A Interior del país: D.I.S.A., luis Saenz Peña 1836 - C.A.b.A

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Novedades marshall

Novedades UNder mUsic

Tevelam SRL, importadora de Marshall en Argentina, nos presenta en esta oportunidad el Marshall DSL15C. Un asombroso y no menos poderoso combo valvular de guitarra de 15 watts que te provee la esencia definitiva de la “Tubularidad” británica. Reinante desde hace una década, la serie DSL disfruta de fama mundial. Marshall presenta su nuevo amplificador completamente valvular Serie DSL. Sorprendentemente accesible, el Marshall DSL15C combo Dual Super Lead fortalece su tono con las más sabrosas cualidades tonales y características de los Marshall Vintage y modernos en un paquete altamente modificable y portátil. De tonos limpios y cristalinos a sonidos poderosos de alta ganancia. Este combo es capaz de conjurar cualquier sonido clásico de Marshall, ya sea de pasado o presente, llevándonos de un salto al futuro.

No encontrás tu guitarra Gibson? Ahora podés buscarla en uno de sus representantes exclusivos en nuestro país. Con más de 20 años en el rubro de los instrumentos musicales y sonido profesional, Under Music te brindará todo el asesoramiento necesario para que puedas comprar tu guitarra, bajo, batería o lo que necesites.

Novedades GibsoN 2017 Después del año 2015, donde hubo bastantes cambios dentro de la fábrica Gibson en la construcción de sus instrumentos, con nuevos modelos, logos, clavijas, maderas y cejillas y no fue bien recibido por todos los consumidores, llegó el 2016 donde esta importante empresa dividió sus productos en dos grandes series, la líneas Traditional y la High Performance. La primera de ellas conserva la forma y los elementos de los instrumentos tradicionales y como se fabricaba desde 1950 y la segunda era una línea donde venían todas las innovaciones por parte de esta prestigiosa marca. A partir de esto, Gibson nos ofrece para este año los nuevos modelos de sus guitarras como la Les Paul Faded, Les Paul Tribute, Les Paul Studio, Les Paul Classic, Les Paul Traditional, Les Paul Standard, Les Paul Custom Studio, Les Paul Custom Special (estos dos últimos son nuevos modelos), SG Faded, SG Special, SG Standard, Firebird, Firebird Studio, Firebird Zero, Explorer, Flying V y los bajos EB 4 y EB 5.

Con más de 500 Gibson en exhibición, este local de Under Music se convierte en el lugar ideal para los músicos, tanto profesionales como los que recién están empezando. Cuenta con dos sucursales en la zona sur del Gran Buenos Aires, con facilidades de acceso de donde vivas. En Lanus Este, con dirección en Oncativo 2076 y a tan sólo a 30 minutos del Obelisco y del microcentro de Buenos Aires. La otra sucursal de Under Music se encuentra en Banfield Este en Avenida Alsina 569 y está ubicada en el centro comercial de esa localidad.

Novedades Yamaha Esta empresa japonesa nos trae novedades para este año. El bajo Yamaha BB424. La serie BB400 hereda el sonido y el diseño de la legendaria serie BB2000, pero en su versión más asequible. Quien no conoce ese tono Yamaha de los bajos de la serie BB y su particular ataque y personalidad. Los bajistas de Rock principiantes o de rango medio encontrarán en este bajo Yamaha BB424 de prestaciones clásicas, un feroz instrumento de batalla, capaz de entregar todo su potencial con personalidad, con un confort y unos acabados propios de series superiores y la calidad y terminacion de todo producto Yamaha.

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Novedades | 05

discos compactos

Esta era la sección más esperada por muchos hace un tiempo atrás y hoy está de regreso para todos ustedes, donde los pondremos al tanto de los últimos lanzamientos discográficos editados por nuestros amigos y lectores para que tengan un raconto de cada edición. Por G&b.ar

Nokreo experimeNto Con un estilo Clashero mestizo y abordando géneros como el rock, punk, ska, pop, reggae y ritmos autóctonos, Nokreo debutó en 2012 y grabó su 1er. disco “Nokreo Experimento” en 2014. Luego la banda realizó 150 shows en más de 20 ciudades, fueron ganadores de “Rock BA 2015”. Abrieron el festival “Ciudad Emergente 2015” en el Centro Cultural Recoleta y llegaron a la final del concurso “Camino a Abbey Road”, donde compartieron escenario con Los Pericos, en el Planetario de la Ciudad de Bs. As. En 2016 lanzan su segundo trabajo discográfico titulado “La Buena Vida” y participan del “Festival Provincia Emergente” en el Estadio Único de La Plata (junto a Eruca Sativa, Carajo y Dread Mar I). En el “Festival Joven” en el Municipio de San Isidro junto a Illya Kuryaki y en el festival “Isenbeck Rock'n Chop” en el Estadio Malvinas Argentinas. Paralelamente participan del programa “Rock del País” ( TN, conducido por Bebe Contepomi) en el que resultan ser una de las bandas finalistas.

En lo que va del 2017 continúan presentando “La Buena Vida2 en Pinamar, Baradero, San Miguel, Palermo y diversos bares del conurbano bonaerense. El 9 de abril se presentaron por primera vez en La Usina del Arte despidiéndose de la Argentina. El 20 de abril en Asha Club fue la primera fecha en México del “La Buena Vida Tour” donde estuvieron girando durante 30 días.

El grupo está integrado por Agustín Beltrán (voz), Facundo Casettari (guitarra), Facundo López Burgos (guitarra), Luciano Ferreyra (bajo) y Chapy Vacarezza (batería)

ferNÁNdeZ 4 El pianista y compositor Cirilo Fernández presenta Mute, segundo disco de su agrupación Fernández 4, en el que está acompañado por Nicolás Sorin en voces y efectos; Mariano Sívori en bajo eléctrico y contrabajo; Sebastián Lans en guitarras y efectos, y Daniel “Pipi” Piazzolla en batería. Además de componer y dirigir, Cirilo toca en este disco los pianos, Rhodes, synths y el bajo en el tema 7 (No one can stop us now). La música de Fernández 4 juega libremente entre el rock, el pop, el R&B, el hip-hop y la electrónica pero con la instrumentación y la improvisación propias del jazz. La idea del grupo es hacer música esencialmente compleja pero que sea, a la vez, entretenida y accesible. Fernández 4 es seleccionada para participar del Festival de Jazz de Java, Indonesia y el de Cairo, en Egipto. Realizan una gira por Noruega en 2013, presentando su elogiado disco debut No Fear (Epsa Music, 2014), que fuera nominado al Mejor Disco de Jazz en los Premios Gardel 2015. Participan del Buenos Aires Jazz Fest en 2015 y cierran el festival Blackbird de Vorterix en Bahia Blanca en 2016.

MUTE es el 2do. trabajo de un grupo que fue mutando de un trío de piano jazz acústico a un quinteto experimental. Los temas de este disco se podrían subdividir en dos categorías: los más emparentados con el rock-pop como Norsk, Phonological Loop, Cole y Nadas de Nadas; y los más vinculados a la tradición del hip-hop y el R&B como Black, Blake, Sun, No one can stop us now y Pain. En su producción, MUTE está planteado como un disco de pop, grabado por capas, buscando generar un universo sonoro propio, separándose de lo que se puede ver en un show en vivo.

alberto maNdrake Wolf El mítico cantautor y guitarrista uruguayo Alberto Mandrake Wolf presentó por primera vez en Argentina un disco. Se trata de “Primitivo”, reeditado por Los Años Luz Discos a casi 25 años de su lanzamiento en Uruguay en formato cassette. “Primitivo” fue presentado en Buenos Aires el jueves 15 de junio a las 21hs. en el Club Atlético Fernández Fierro, oportunidad en la que Mandrake estará acompañado por el legendario guitarrista Ney Peraza. Juntos también ofrecerán conciertos en Rosario y La Plata. El disco contiene 10 temas compuestos e interpretados por Mandrake y fue editado en el año 1993 en cassette por el sello Ayuí. La producción artística estuvo a cargo de Riki Musso (Cuarteto de Nos) y Daniel Jacques (Los Terapeutas), excepto en los surcos 7 y 10, producidos por Alberto Wolf. “Danza con los viejos jefes” es interpretado en voz y piano por Hugo Fattoruso. “Primitivo” ha sido seleccionado por el Club del Disco como Álbum del mes de junio de 2017.

Dice Mandrake Wolf: “Cuando se confirmó que iban a reeditar “Primitivo” en Argentina, lo primero que hice fue escucharlo varias veces seguidas. En el momento en que salió el álbum (en cassette), hace ya 24 años, yo no estaba muy convencido, a pesar de que las canciones y los arreglos me encantaban.

Es un fonograma grabado y mezclado en 30 horas, y para mi gusto sonaba muy austero y nada radiable, algo así como un demo de lujo. En estos días, al reescucharlo, sentí agrado en los oídos ya que vengo acostumbrado a los discos actuales, tan superproducidos pero que dan la sensación que nadie habita ahí, y a “Primitivo” lo percibo como un disco valiente.

06 | Discos Compactos

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Julio Elorza

hola Julio, cuéntame sobre la carrera de producción, como empezaste en esto?

Trabajar en el área de producción ejecutiva de espectáculos musicales es sin duda una de las actividades más interesantes y satisfactorias que haya podido realizar como profesional. Mediante ella he tenido la gran oportunidad de trabajar junto a muy talentosos músicos de diversos géneros y con grandes actores y directores de teatro de diversos lugares. Detrás de cada proyecto de producciónhe tenido la suerte también de conformar equipos junto aexperimentados técnicos, ingenieros de sonido e iluminación, expertos en prensa y comunicacióny otros muchos profesionalesdel espectáculo. Quienesque me han transmitido valiosos conocimientos para desarrollar destrezas en la organización y puesta en escena de ciclos de conciertos, recitales y obras de teatro musical. Nada ha sido más gratificante que mis trabajos de producción hayan sido aceptados con agrado por el público y bien reseñados por los medios de comunicación en Venezuela. Comencé en esto hace varios años debido a mi gran interés por la música desde chico.

Como todas las personas en el “Brainstorm” de la adolescencia deseamos ser músicos. Mi caso no fue diferente al de los demás pues hice mis intentos propios sobre un instrumento que me trajeron momentos de mucha satisfacción. Tuve la oportunidad de estudiar durante algún tiempo con muy buenos maestros, los cuales algunos de ellos me apoyaron posteriormente con sus participaciones como artistas en varios de los conciertos

08 | Entrevista a julio Elorza

julio Elorza es uno de los productores más respetados de Venezuela, por la crisis en dicho país que ha ocasionado que toda producción o espectáculo sea inviable de realizar, julio Elorza actualmente está radicado en Argentina y aprovechamos la ocasión para entrevistarlo, donde nos contó todo sobre el arte de la producción y los proyectos que vendrán. Por Maycown Reichembach

en los que he sido productor. También puedo mencionar que por circunstancias que considero más casuales, que de otra índolea lo largo de toda mi vida y desde muy chico he estado en contacto con músicos y actores.

(Aunque pienso a veces que esas circunstancias fueron premonitorias de que haría algo relacionado con esto en el futuro). Para mencionar un par de ejemplos: Viví algunos años cerca de un canal de televisión en Caracas, Venezuela al cual con alguna frecuencia asistía de niño junto a mi padre para participar como público invitado a los programas de concursos. Recuerdo que no dejaba de admirarme en todo momento por el trabajo que se desarrollaba detrás de las cámaras en el estudio mientras los demás solo estaban como espectadores presenciales del programa. También recuerdo haber tenido no más de 8 o 10 años de edad cuando mi hermana mayor me llevó a un recital de una banda en Caracas en el que estuvimos como invitados en el Backstage durante el montaje y la prueba de sonido. Lo que pude presenciar esa tarde en el Backstage mientras se hacían los preparativos para el espectáculo me gustó tanto, que esos momentos vienen a mi mente cada vez que al concluir el trabajo de meses llega la hora de dar sala al público para comenzar el show. Yo no terminé siendo el músico que como otros chicos soñaban. Sin embargo el destino y la oportunidad se juntaron para compensar ese deseo no realizado y que yo disfrutara igualmente de sentir la satisfacción de mover emociones del público pero desde otro ángulo del escenario.

en qué consiste ser un productor y cuáles son los factores fundamentales?

Existe una gran responsabilidad en el ejercicio de la carrera de producción, ya que ella se sustenta la posibilidad de que un evento pueda llevarse a cabo. El productor no sólo es el responsable de generar los recursos económicos para que el proyecto se lleve a cabo que ya es bastante, es el responsable de diseñar y de dar seguimiento a un minucioso plan de trabajo junto con los especialistas de cada área cuidando que ningún detalle escape de control. Desde que nace el proyecto hasta el momento de la culminación del show. (Incluso semanas después de culminado existen responsabilidades que el productor debe cumplir). Ser productor de un espectáculo es una suerte de carrera contra el tiempo, por lo que la capacidad de planificación y organización son fundamentales, así como una gran capacidad resolutiva ante los constantes imprevistos y problemas que se presentan durante el desarrollo del mismo. En la labor de un productor, si bien la habilidad de mantenerse sereno es clave por tratarse de una de las actividades que genera más altas dosis de stress en un proyecto, también la capacidad de liderazgo es vital ya que tiene que mantener controlada todas las situaciones adversas que nunca faltan.

Un carácter muy balanceado pero firme es indispensable para un productor así como una gran mano izquierda que ayude a balancear los “egos” para igualar al equipo en una sola línea para que nada se salga de control y lograr el objetivo colectivo que es dar lo mejor al público.

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cuáles fueron los artistas o proyectos que más preparación llevaron?

Considero que cada artista y proyecto tiene sus niveles propios de exigencia en su preparación. Obviamente podríamos pensar que aquellos proyectos que involucran más cantidad de actores en escena son los más complicados ya que no es lo mismo trabajar con un trío de músicos que hacerlo con un Big Band. Pero todo es relativo de con quién se trabaje. Yo he tenido por ejemplo muchas complicaciones en la preparación de obras musicales de teatro. Ya que en estas hay variables que tienen que ver con casting, escenografía o el vestuario. Ha habido complicaciones a la hora de presentar a un Big Band integrado por 30 músicos o más. Esas son complicaciones logísticas para desarrollar un espectáculo. Pero también he tenido complicaciones con proyectos que sólo involucran a un artista. Más que todo por los niveles de exigencia que ellos o algunos de sus managers a veces pretenden imponer. Eso siempre es un problema para los productores. Estas complicaciones en los desarrollos ocurren por lo que mencioné antes acerca de los “egos”.

Creo que eso de los “egos” está pasado de moda. Es parte de una cultura vanidosa y errónea heredada de la década de los ‘80s donde los artistas hacían exigencias ridículas y sin sentido. Un vicio sin ningún sentido de ser.

El artista se debe a su trabajo como todos nos debemos y si alguien quiere bañarse en champaña en el hotel donde se lo aloja que lleve su botella. No se la exija al productor como chantaje para presentarse o no. cómo es y/o fue ser productor en venezuela?

Dado que un productor es entre muchas cosas el responsable de negociar con los artistas, con los venúes y con los sponsors el panorama para producir espectáculos es más difícil. Venezuela atraviesa como todos saben por una

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situación política, social y económica muy complicada. El país sufre una de las inflaciones más elevadas a nivel mundial de toda la historia. Con cifras que superan el 900%.

Ante esa escalofriante inflación es imposible en esas condiciones trazar y cumplir un presupuesto para desarrollar

un proyecto ya que los costos varían todos los días. cual fue el camino para llegar a realizar el festival de jazz más grande de venezuela?

El Caracas Jazz Festival fue un proyecto muy ambicioso-

Entrevista a julio Elorza | 09

con la participación de un gran equipo de trabajo. En Venezuela igual que acá en la Argentina hay excelentes músicos de Jazz que han traspasado fronteras haciendo presentaciones muy exitosas de forma individual o bien junto a grandes figuras del jazz internacional. Puedo mencionarte artístas de la estatura de Otmaro Ruiz, Quien por muchos años integró la banda de Gino Vanelli, Jon Anderson, Robbie Robertson, HerbAlpert and John McLaughlin, Akira Jimbo y muchos otros. También puedo mencionar a Roberto Quintero. 17 veces ganador al premio Grammy en géneros como Latin Jazz, Salsa, Pop, Musica Instrumental con artistas como Gonzalo Rubalcaba, David Samuels (Caribbean Jazz project), Héctor Martignon, Franco de Vita, Spanish Harlem Orchestra, Juan Garcia Herreros, Afro Bop Big Band, Diane Schuur, Luisito Quintero, entre otros. Y podría mencionar a decenas de músicos Venezolanos cada uno de ellos con una trayectoria impresionante pero la lista no tendría final. No puedo dejar de mencionar sin embargo a los grandes talentos jóvenes que hoy día se forman en nuestros conservatorios. Los cuales sienten una gran inclinación por el Jazz y son verdaderos talentos de clase mundial. Como muestra desearía invitar a los lectores a buscar videos en Youtube de la orquesta “Simón Bolívar Big Band Jazz”. Integrada por pibes estudiantes del conservatorio Simón Bolívar en Caracas y que ya han hecho varias giras por Francia y los estados Unidos. Considero que era más que justo y necesario que Venezuela tuviera un festival de Jazz a la altura de los grandes festivales internacionales y esto no ocurría desde hacía más de 20 años y por eso lo hicimos. El Caracas Jazz Festival fue posible a pesar de todas las adversidades que atraviesa Venezuela gracias a la voluntad de los músicos y técnicos que participaron y del enorme apoyo que

10 | Entrevista a julio Elorza

obtuvimos de la prensa y los medios de comunicación.

Que es lo que un músico tiene que tener para llamar la atención a un productor?

Cada productor tiene su visión a la hora de interesarse por un artista. En mi caso yo diría que un músico debe tener talento, disciplina de estudio y debe hacer el esfuerzo por desarrollar carisma y un buen rapor con él público. Además debe tener un gran dominio escénico. Si un músico no tiene esas virtudes para es muy difícil lograrle auditorio. cuáles son las ventajas de tener un productor? crees que es fundamental?

A ver, cada uno incluyendo al artista posee un rol que desempeñar en un espectáculo. Hay músicos que actúan como productores y muchas veces las cosas no van bien porque no saben a ciencia cierta cómo se hacen algunas cosas. Así como un productor puede no saber que es una escala Frígia Dominante, un músico puede no saber organizar una gira de medios, hacer y controlar un presupuesto o negociar con un sponsor.

Cada quién en lo que sabe. El trabajo de un productor es el marco que hace posible que un artista se presente de manera adecuada ante su público aportándole los recursos técnicos y logísticos que necesita según las características de su show. Además, el productor le brinda un valor agregado al artista que tiene que ver con el crecimiento de su imagen ante los medios de comunicación y y por ende ante el público. Creo que existen muchas ventajas de tener un productor. cómo crees que está el mercado latino en general?

El mercado latino siempre será un mercado muy impor-

tante a nivel global. Latinoamérica es un crisol inagotable de talentos musicales en todos los géneros. Argentina particularmente me ha sorprendido gratamente por la inmensa cantidad de talentos que tiene. He tenido la oportunidad de conocer excelente músicos y escuchar sus maravillosos trabajos cosa que me ha llenado de gran satisfacción. cuales son los proyectos para 2017/2018?

Desde mi llegada a Buenos Aires en noviembre de 2016 y hasta la fecha me he estado dedicando a establecer contacto con gran cantidad de músicos y artistas argentinos para conocer de sus trabajos. Además he invertido algo de tiempo a visitar y tratar de establecer algún vínculo con los organismos encargados de los aspectos culturales públicos de la ciudad para ver de qué forma y en qué medida estos pueden apoyar cualquier proyecto que se pueda presentar. También estoy tratando de ponerme al día con el inventario de potenciales venues donde se puedan producir buenos espectáculos. Tomando en cuenta la ubicación de estos, sus aforos y su equipamiento técnico. Si bien si hay varios proyectos que están tomando forma en la mesa de trabajo, considero muy importante primero ponerme al día con todos elementos disponibles para ponerlos en curso de manera exitosa. algo que quieras agregar?

Quisiera agradecer a ustedes por esta grata entrevista y también agradecer muy especialmente a todas las personas a quienes he podido conocer en esta bella ciudd de Buenos Aires hasta ahora. Esperando muy pronto poder poner mi humilde grano de arena para promover a tantos talentos de los cuales se deben sentir tan orgullosos en este maravilloso lugar.

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la otra mirada

Como todo baterista, soy el encargado de cocinar la carne junto al bajista, mientras el resto de la banda, corta el fiambre y prepara la ensaladas en esta mesa de amigos que somos y conformamos los Pericos. Músicos asombrosos con los cuáles he crecido y madurado, en una carrera llena de anécdotas y recuerdos. Por Ariel “Topo” Raiman

foto: rodrigo alonso

fot

GUitarristas En Los Pericos toco con dos guitarristas. Por un lado está Willie valentinis, es un arquitecto de sonidos con su pedalera llena de efectos construye climas especiales y le da personalidad a las canciones, pero también ayuda a armar la pared de la base con sus chops rítmicos característicos del reggae. Y por otro lado esta Juanchi baleiron, que es más rústico, sonido directo de la guitarra al equipo, gran sonido y con un gran toque, solos muy rockeros y melódicos a la vez. Entre los dos se arma algo muy interesante y con los dos tenemos muchos años tocando juntos, lo que hace que nos entendamos perfectamente a la hora de tocar. En

los Pericos tenemos un tema “Jamaica Reggae”, que en la versión en vivo, termina con un gran solo de guitarra, entonces en ese tema nos damos el lujo muchas veces de invitar a grandes guitarristas para ese momento. Una vez toco Botafogo que vino a tocar el slide guitar y me parece un gran guitarrista con el slide, creo unos climas muy bluseros en un reggae, eso le dio una onda muy especial a la canción. También invitamos a ricardo mollo que es un guitarrista genial que te transmite energía cuando lo escuchas soleando, mientras estas tocando, te transmite una fuerza increíble que te da ganas de que él solo no termine nunca. También para ese tema lo tuvimos a david lebón

que es un guitarrista inmenso, hizo un solo increíble que me llenaba de emoción no solo por como sonaba sino porque fui muy fan de Seru y no podía creer estar compartiendo un momento de música con él. Juanse también participo una vez y él tiene un toque especial, algo que sin ser tan virtuoso transmite muchísima onda. adella rudnitzky es una guitarrista que también participó, muy rockera y con mucha fuerza al tocar. Y como no olvidarme de el genial Negro García lópez que en ese tema también hizo un solo increíble lleno de emoción rockera y buen gusto.

Todos estos y muchos guitarristas más, que pasaron por este tema tienen la particularidad para mí de transmitir energía con la guitarra, músicos con los que te da placer hacer la base para que soleen. baJistas Gastón Goncalvez es el bajista de los Pericos, tiene un muy buen sonido y cuando grooveamos juntos se arma una pared tremenda y también como con los guitarristas la comunicación en vivo es perfecta, sin mirarnos ya sabemos por dónde va a ir cada uno, podemos improvisar tranquilos que siempre vamos a caer donde hay que caer.

En Los Pericos tocaron dos bajistas antes de Gastón. hernan Gravelloni es un bajista muy preciso y con un sonido muy sólido, con Hernán Gravelloni también tocamos en The Oligarcs, que una banda que tengo con amigos y que hacemos covers de canciones de la vida que nos emocionan y nos divierten. Cuando toco con Hernán Gravelloni, toco más preciso, más ajustado, porque su toque lo requiere. Antes tocó ale perico Zarate un gran bajista que tiene una gran musicalidad interna. Realmente arma melodías con sus líneas de bajo, son de esas que escuchas y te das cuenta que las compuso él. Son grandísimos tres bajistas.

12 | la otra mirada de Ariel “Topo” Raiman

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foto: emiliano rojas salinas

Gira por méxico

Sentados en una mesa, lápiz y papel en mano haciendo cuentas para lograr que cierre. los números eran contundentes. Intentando de correr ese pensamiento que se nos venía como una mosca a zumbarnos en el oído, la traba más obvia “No tenemos forma de solventar una gira de un mes por México”. Por Nokreo Experimento

Luego de unos minutos de silencio donde cada uno habrá vivido tristeza, decepción e impotencia, alguien dijo: Bueno, ¿entonces mañana sacamos los pasajes?. Lo que siguió, fue el vértigo, el vacío, salir a conseguir recursos, humanos, económicos, solidarios. Todos tuvimos una forma de pensar e imaginar la gira, de intentar prepararnos a lo inesperado, pero respirar la atmósfera del DF, caminar sus calles, sentir sus olores, sonidos, toda la impronta que trae la población de la ciudad, donde la necesidad de expresión y de identidad que se siente es fuerte y se ve en su entrega, una búsqueda de formar ser parte de una megalópolis donde el individuo tiene que plantearse de una manera distinta para no perderse en esa vorágine, todo este combo hizo que nuestra imaginación se quede sin marco al momento de sumergirnos en esta experiencia. Tuvimos la suerte, si puede llamarse así, de movernos en circuitos de los más variados, desde presentarnos en un boliche donde no estamos acostumbrados a movernos y menos en otro país y cultura con tantos códigos que nos unen así como nos limitan, como también pudimos estar en pubs, antros o como quieran llamarse, donde la gente se mostró atenta y receptiva. Un antro emblemático de la zona y donde estuvimos se llama “Gato Calavera”, esa misma noche a unos kilómetros de ahí pudimos formar parte del festival “Ollin Kan”, con una propuesta artística de bandas y expresiones de todo tipo, por ejemplo pintura y muralismo, que hicieron de fondo a formas sonoras muy variadas. Fue una noche intensa, donde tocamos dos veces, primero en el festival “Ollin Kan2 y luego camino al “Gato Calavera”, además después de tocar nos invitaron a una fiesta donde aceptamos a ir, más allá de nuestro cansancio, por la posibilidad de estar cerca de redes humanas donde relacionarnos y poder buscar una siguiente presentación, ese era el objetivo siempre, una próxima presentación, y cada oportunidad cuenta, solo hay que ganarle a la inercia y aventurarse en un terreno desconocido donde el movimiento es un factor indispensable, y así fue, fuimos a la reunión y salió otra presentación en un festival para ir el día siguiente. Producto

14 | Gira Por México

de charlar, compartir y mostrarnos la noche anterior hizo que conozcamos de cerca el festival “Ecatepunk” en la ciudad de Ecatepec, donde tuvimos una experiencia muy enriquecedora creando lazos y como venimos reiterando y que fue lo que nos dio la diferencia, el hecho de generar contacto humano, donde se mueven factores que van más allá de cualquier estilo musical, algo que solo da la cercanía con otro, algo muy sencillo pero que puede llegar a ser un obstáculo a sortear que se hace difícil. Algo con lo que contamos es la energía que se invoca en las presentaciones en vivo, y eso hizo que las personas se acerquen y se abran a la experiencia que buscamos traer, muchos prejuicios o cualquier tipo de barrera que pudiese existir entre el oyente y nosotros casi instintivamente cedió frente al sonido, y por momentos ya no importaba ser de Júpiter, Argentina o México, todos formábamos parte de esa incertidumbre y a la

vez de esa certeza donde la música es la que importa y todos tenemos la posibilidad de nutrirnos. Uno de esos momentos interesantes fue el de quedarnos guardados todo un día haciendo música, muchos de los factores que uno ve como negativos al momento de estar fuera hace que salgan a la luz formas de relacionarnos que hasta ese momento solo estaban latentes, muchos ritmos tocando juntos sentados en un sillón, otro asomado desde el balcón mientras degustaba un café y tarareaba una melodía, algún otro haciendo ritmo desde la cocina, esos rituales formaron parte de la gira, y aparecieron formas de compartir que hoy en día son parte de un plano inconsciente o tal vez natural que hacen que la banda este plantada de otra manera, con otra impronta. No somos los mismos que estaban esperando para salir desde Aeroparque. La necesidad es creadora de grandes invenciones. Muchas preguntas nos llovieron a lo largo de nuestra estadía, algunas como aluvión y otras como quien dice que te garue finito, pero por debajo de todo ese clima México nos enseño que tenemos un potencial de acción mayor al que imaginamos y todavía nos sigue dando una fuerza que está lista para ir saliendo en donde menos se imagina, algo que podemos darnos cuenta en las presentaciones que nos tocan hoy en día en Argentina, nos movemos de otra manera y nos ponemos el foco en lugares que antes no le dábamos atención. Llegamos siendo nosotros, conociendo solo a dos personas muy especiales que nos brindaron una casa para poder dormir y estar, desde ahí nos movimos buscando puertas para golpear y presentarnos. De todo el mes que estuvimos, las dos primeras semanas buscamos romper el hielo y abrirnos camino como sea, de pronto alguien que teníamos de nombre, más otro que sonó por ahí y cuando nos habíamos ido con solo una presentación terminamos volviendo con casi 15 más las diferentes radios a las que fuimos y encontramos amigos y amigas que nos están ayudando desde allá para poder volver a fin de año a seguir regando la semilla que fuimos a plantar. Nos volvemos a juntar a ver el cómo, pero con la certeza de que ya pisamos esos suelos.

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GrEtsch Guitars

Esta empresa se fundó en el año 1883 y su creador fue un joven inmigrante alemán llamado Friedrich Gretsch. Este hombre tenía una casa de música en Brooklin en la cual sólo vendía banjos, panderetas y tambores. A la edad de 39 años, en 1895, lamentablemente fallece y hereda la compañía su hijo Fred. Ya en 1916, Fred Gretsch se muda a a un edificio más grande en el distrito de Williamsburg para convertirse en uno de los fabricantes musicales más prominentes de Estados Unidos. Los mejores años para la compañía Gretsch comenzaron a mediados de los años ‘50s, cuando el hijo de Fred, Fred Jr., tomó las riendas de la compañía, introduciendo los distintos modelos de guitarras eléctricas como la "6120" y la "White Falcon". Uno de los primeros guitarristas en usar Gretsch fue Chet Atkins y fue él, con su carisma y figura, quien le hizo frente a la fuerte competencia que le imponían Fender y Gibson. Después de esta breve reseña, nos vamos a dedicar a mostrarles algunos modelos que están ya en La Argentina disponibles para ustedes.

Gretsch G5445t electromatic doUble Jet La Gretsch Electromatic Double Jet se encuentra en la gama superior de la línea Electromatic de Gretsch de instrumentos accesibles. Esta guitarra tiene algunas características impresionantes tomadas del conocimiento de Gretsch en la construcción de algunas de las mejores guitarras en el planeta. Las características principales son una tapa arqueada de Maple para una apariencia vintage y un sonido impresionante. Esta guitarra

16 | Gretsch Guitars

Gretsch es una compañía de los Estados unidos de América que se dedica a la fabricación de instrumentos musicales. la fabricación de esos instrumentos se limita prácticamente a sus reconocidas baterías y sus inigualables guitarras como los modelos white Falcon o la Duo jet. Por G&b.ar

cuenta con un cuerpo sólido de Basswood para sentir el verdadero sonido de Gretsch.

Para esto, tiene unos micrófonos Filter Tron para lograr un tono enorme y exuberante.

A todo esto, aún hay que sumarle un trémolo Bigsby 500. Ahondando más a fondo en esta guitarra podemos señalar que un cómodo mango de Maple con diapasón de Rosewood. El cuerpo es double cutaway con 22 trastes Jumbo Medium y su escala es de 24" (62.5 cm). Tienen micrófonos Filter Tron “Black Top” en el puente y en el mango y un selector de micrófonos de tres posiciones.

Gretsch G5435t pro Jet coN biGsbY El cómodo cuello en forma de C de la Gretsch G5435T Pro Jet juega un papel importante en este instrumento y el diapasón de rosewood oscuro lleva 22 trastes finamente acabados que dan una sensación excelente al tacto, al tiempo que proporcionan una entonación de sonido dulce a través del espacio de 24". Esto junto con las incrustaciones hacen que sea como una guitarra Gretsch clásica. Esta guitarra Gretsch G5435T Pro Jet tiene un cuerpo sólido de Basswood con tapa arqueada laminada de Maple y mango de Maple con diapasón de Rosewood. El cuerpo de este modelo es single cutaway con 22 trastes Jumbo Medium y su escala es de 24" (62.5 cm). Tiene micrófonos Filter Tron “Black Top” en el puente y en el mango y un selector de micrófonos de tres posiciones. Para todos aquellos que adoran el tono Vintage, estas dos opciones de Gretsch son fabulosas.

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crEando un álbum

Una vez que tenemos terminado las composiciones, elegimos la instrumentación y arreglamos los temas vamos al estudio a grabarlas obras. existen básicamente dos maneras, grabar todos juntos como hacen los músicos de jazz o algunas de las bandas de rock de los 60´o 70´ (recuerda que tienes que estar muy ensayado). O overdubs (grabar sobre capas), es decir poder grabar cada instrumento por separado obteniendo así mayor prolijidad en el audio final. Es fundamental que tú música tenga una melodía, las partes de las canciones definirán una lógica y atraparán al oyente, hay muchos elementos que podemos usar como ruidos, que no necesariamente tienen ese efecto final. Como Steve Vai cuando saca la cuerda fuera del mástil generando un efecto de “grito”.

El Silencio también tiene que ser parte fundamental de tu obra. Porque será el “respiro” entre notas y/o partes, usado de buena manera pueden cambiar el sentido de tu música completamente. En la era actual con tanta diversificación de instrumentos, no es difícil, conseguir

18 | Creando un álbum (Parte II)

Estimados lectores, en mi columna de la edición anterior empezamos a hablar sobre el interesante tema de producción de un álbum.

En esta segunda parte de la nota voy a contarles sobre todo lo relacionado con la grabación. Por Maycowm Reichembach

buenos audios con guitarras de medio porte (no tan caras), y aquí entra una cuestión muy importante en la producción, que es la elección de instrumentos.

No es igual que uses una guitarra tipo Strat con 3 micrófonos simples que una guitarra tipo Les Paul con dos micrófonos humbuckers, parece obvio, pero muchas veces no prestamos atención a esos detalles de qué tipo de audio necesito para tal canción. Por ejemplo si mi canción es un funk, básicamente usaré una Strato o Telecaster ya que su sonido es clásico en el estilo y ayudará a ensamblar mejor con todos los otros instrumentos. Eso no quiere decir que no podes usar una Les Paul, por ejemplo en la gira de Frank Zappa del 82´que usaba una guitarra Gibson Les Paul Custom en casi todos los temas y muchos de esos temas tenían mucho del funk. También tenemos que saber que dos guitarras por más que sean del mismo modelo y especificaciones nunca sonaran iguales, y eso para mí es genial, ya que el tono de tu instrumento es y será único. Es muy importante que todos los elementos sean de nivel, por ejemplo si tengo guitarras excelentes pero los cables (que es por donde pasará el sonido) son de mala calidad, perderé parte de esas cualidades a consecuencia del cable. Otro dato importante ya cuando estemos registrando la obra musical es enfocarse en la interpretación, muchas veces nos “acostumbramos” a una forma de interpretar que nos gusta, pero quizás no sea la mejor para ese tema/canción. Joe Satriani contó que cuando grabó “Surfing with the Alien” tenía todas las notas pen-

sadas y una forma modal muy estandarizada en él, años más tarde se dio cuenta que él hubiese hecho otras cosas sobre el solo de esa canción, no en el sentido técnico sino en la forma de interpretar, pero a ese tiempo la canción ya era conocida en todo el mundo y las personas querían escuchar el solo tal cual lo grabo.

Hay que hacerse las preguntas: ¿conseguí sacar todos los sonidos que mi instrumento puede darme? ¿Tengo todos los elementos necesarios para que la señal de mi guitarra llegue lo mejor posible? ¿Conozco tan bien mi canción o la canción que voy a grabar que puedo interpretarla de varias maneras que elegir la que mejor se adapte a la canción en la mezcla final? ¿Soy consciente de las limitaciones que tengo y de las virtudes con el fin de sacar lo mejor de mí en ese tema/canción?

Nos vemos el próxima edición. Cualquier duda o sugerencia escríbanme al e-mail: maycown@gmail.com

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Juampy JuarEz

contanos como fueron tus comienzos.

Comencé a tocar a los 13 años, algo ya tocaba desde los 10 pero no tenía guitarra. A los 13 mi mamá me regaló una guitarra criolla marca “Armoniosa”, muy mala dado que era de fórmica, jajaja. Mi primera profesora fue mi tía Irma, que me enseñó algunas zambas, los primeros acordes y algunas melodías en pentagrama, luego a los 16 años empecé a estudiar con Marcelo Mayor, quien vivía en Ciudad Jardín como yo. Un guitarrista increíblemente talentoso y de muy buen gusto, que me enseñó el gusto por el Jazz. Yo era muy rockero (soy fana de Led Zeppelin, Hendrix, Pink Floyd, Rush, Beatles, y he tocado Rock toda la vida, incluyendo Heavy Metal) así que le costó convencerme de tocar Jazz, jajaja. Pero rápidamente comprendí que el Jazz no tenía ningún límite conocido y me di cuenta que si quería tocar bien, tenía que aprender a través de ese lenguaje. a qué edad decidiste dedicarte profesionalmente a la música?

A los 17 años, leyendo la revista Guitar Player, me decidí a practicar 6 horas por día como hacían mis ídolos en esos reportajes que leía y releía, sólo se conseguían por la calle Florida, pero pude aprender a través de esta revista la realidad de los mejores músicos del mundo. Había que trabajar muy duro para conseguir los objetivos deseados. Pat Metheny hablaba de que practicaba 8 hs por día, Malmsteen también, Vai, etc, así que trate de llevar esta disciplina

20 | Entrevista a juampy juarez

juampy juárez es uno de los guitarristas mas versátiles y originales, con gran prestigio internacional tanto como performer, ha estudiado con Pat Martino, barry harris, jonathan Kreysberg, Gene bertoncini, jack wilkins, Paul Meyers, Sid jacobs, bruce Arnold, Marcelo Mayor, Carlos Campos, Armando Alonso, y el gran Pino Marrone. Por Maycown Reichembach

a mi vida dándome muchos resultados, llegando a practicar 12 hs. por día. Ya a los 19 años comencé a dar clases, y de esa manera pude trabajar sólo con la música desde los 21, antes, desde los 14 años, trabaje de todo: desde jardinero hasta cadete. cuáles fueron tus primeras influencias y cuáles son las actuales?

Como dije mis muy primeras influencias son Kiss y Queen, luego ya Led Zeppelin, Purple, Hendrix, Ac Dc , Rush, Genesis ,Yes, en general música de los ‘70s, luego Malmsteen, Van Halen, Vai, Satriani, y cuando descubrí a Allan Holdsworth, me volví loco. Es mi máximo ídolo junto a Page y Hendrix. A su vez, escuchaba Jazz, Jim Hall, Pat Metheny , Miles Davis, Coltrane, Parker, Benson, Frisell, Scofield, Corea, Weather Report, Piazzolla, Spinetta, toda gente que me influenció de una u otra manera en mi adolescencia.

También bandas de heavy como Pantera, Megadeth, Napalm Death, etc. En la actualidad, escucho aun rock clásico, redescubrí a Black Sabbath, ZZ Top, me gustan mucho cantantes como Norah Jones, Shawn Colbin, por supuesto Frank Sinatra, Tony Bennett, Robert Plant, Joss Stone, me encuentro escuchando mucho cantantes. Pasé por un periodo muy fructífero de escuchar música clásica contemporánea, como Berio, Nono, Ferneyhough, Nancarrow y muchos más. Y compuse todo un CD (Praxis) con estas ideas. También he escrito varios libros con estas ideas lle-

vadas al jazz. Puedo escuchar días enteros a pianistas como Bill Evans, Bill Carrothers, Herbie Hancock, Paul Bley, Brad Meldahu, Bobo Stenson, Enrico Pieranuzzi, y muchos más. Me gusta mucho la música del sello ECM. contanos a cerca de los discos que tenés editados, quienes participaron?

He grabado muchos, así que solo nombraré algunos de los últimos: Con el Juampy Juarez Trío he grabado dos, “South Monk” que es un tributo al gran Thelonious Monk, con Juan Bayon en contrabajo y Ezequiel Piazza en batería, e “Hiperborea” con sólo composiciones originales, junto a Mauricio Dawid en contrabajo y Ezequiel “Chino” Piazza en batería. Este último disco es el que me representa más que ninguno de los anteriores, porque fusiono mis influencias de Jazz, Rock, Fusión y música clásica contemporánea. Ambos CDs están en el sello Neworldrecords, y se los puede comprar en Itunes o Amazon y escuchar en Spotify. También he grabado “Espacios” junto a mi amigo y tremendo guitarrista cordobés Ova Brizuela, que lo pueden encontrar en bandcamp.com. Junto al Sebastian Cullari Trío he grabado 3 álbumes, de impronta Rock funk fusión, con el PowerJazz Trio dos albumes y un DVD, con Cerebros Vacíos, mi vieja banda de rock dos Cds, con Tancredo Tango un álbum, con mi amigo el gran pianista Fernando Pugliese el álbum “Standards”, dos álbumes junto al gran guitarrista americano John Stowell, y muchos otros en los

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cuales he colaborado, incluyendo grabaciones en USA con el gran saxofonista y compositor Julio Botti y más.

Qué equipamiento estas usando en la actualidad?

Uso un amplificador Polyotne de 100w, guitarras Aprile exclusivamente equipadas con Di Marzio, de quien soy endorser al igual que Aprile Guitarras y Fundas Argon.

Pedales pedales uso un delay Line 6 dl4, un Radial Tone bone como distorsión, un Whammy de última generación, un pre Xotic EP, y una Reverb HOF chiquita. cómo es vivir siendo un especialista en JaZZ en la argentina?

Bueno, si bien no soy solo un guitarrista de Jazz, y eso me permite tocar con otras estéticas, mayormente yo y todos los músicos de jazz del mundo excluyendo un puñado, vivimos de las clases, cosa que me encanta por suerte. Doy clases hace 27 años, he escrito 4 libros, hice 23 clínicas para la pagina web americana www.mikesmasterclasses.com donde enseñan leyendas como Ron Carter entre otros, ahora empecé a dar clases en la Escuela EMU de la Plata, también en Studio Ensamble de Medellín, Colombia, y en la web portuguesa Rudbass. Por supuesto que doy clases particulares y por Skype. En los shows se gana muy poco, lamentablemente.

Qué diferencias encontrás entre los músicos latinos y los músicos europeos y de Norte américa?

Creo que a nivel Jazz Rock y fusión los mejores músicos siguen estando en USA, siguiendo por Europa y muy cerca Brasil y Argentina, Uruguay también tiene grandes músicos. Pero en USA la cantidad y la calidad de ellos es sorprendente, doy fe dado que toque en New York en 10 diferentes giras. bajo tu perspectiva, Qué le falta al mercado local para crecer en materia de calidad musical?

Faltan lugares para tocar, mas cordialidad entre los músicos,

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no siempre buscar la ventaja, sino la devolución del favor, falta elogiar, agradecer, y por supuesto, falta más predisposición de las autoridades políticas, para que a nivel federal, se busquen propuestas más artísticas y no sólo populares, las cuales valen fortunas y solo sirven para entretener. donde podemos encontrar tus lecciones online, contanos de que se trata?

Se pueden encontrar en www.mikesmasterclasses.com, www.rudbass.com o en youtube.com en mi canal modernguitarlessons, donde muestro mis investigaciones originales en tópicos como dodecafonismo en la improvisación, contrapunto y 2 line improvisation, Clusters, como

tocar solo, pandiatonicismo, bitonalismo, etc. Amo investigar y a veces pienso que a eso es a lo q vine en esta vida, no pasa un solo dia sin que encuentre algo nuevo para enseñar o investigar. algún consejo que te parezca importante para un guitarrista que desee convertirse en un músico de jazz profesional en argentina?

SI: Pensar sin el instrumento, que se vuelve un obstáculo a veces, ser inteligentes, lean libros de filosofía, de arte, de literatura, vayan a museos, y estudien, estudien sin parar pero inteligentemente!! Y no olviden leer música y usar el metrónomo! Disciplina es una cosa, pero foco, es todo.

Entrevista a juampy juarez | 21

los pEricos

cuenten un poco de su infancia Juanchi baleiron: Soy el menor de tres hermanos, mi madre era docente y mi padre militar. Como la carrera militar de papá era estar dos años acá y dos años allá, todo el tiempo lo destinaban a lugares diferentes. Si bien recorrí varias ciudades, no tuve tanta vida de gitano. Nací en Santa Fe, después fuimos a Entre Ríos, luego a Buenos Aires, estuvimos mucho tiempo acá. Fuimos a vivir a Comodoro Rivadavia y después volvimos a Buenos Aires y ya no me moví más. He vivido con mis padres hasta grande, ahorrando, así me iba por la puerta grande y habiéndome comprado mi primer departamento. La relación con mis padres siempre fue de mucho cariño y respeto, por mi música y por mi vocación. Es lógico que todo padre piense que si te gusta la música, la pases genial pero al mismo tiempo vayas pensando, porque la música es algo inestable, por algún lado, puedas vivir de algo. Tuve la suerte de tener éxito con una banda de amigos, pero no es lo común. El consejo fue, “Mirá, fíjate que la vida no es sólo la vocación, a veces hay que comer”. Estudié derecho y psicología, un año una y dos la otra, hasta que finalmente la carrera de músico se transformó de amateur a un oficio y de oficio a profesional y hasta el día de hoy, después de treinta y pico de años, me dedico a la música.

Gastón Gonclavez: Fue una infancia bastante nómade.

Por una serie de motivos que tienen que ver con mi vida personal. Hice el primario en siete años en 11 escuelas!

Qué música se escuchaba en sus casas?

22 | Entrevista a los Pericos

Su primer álbum se lanzó al mercado en diciembre de 1988. El disco batió record, logrando 150 mil unidades vendidas en Argentina. Su exitosa carrera los llevó a participar del Célebre Festival jamaiquino Reggae Sunsplash. Esto inspiró al grupo a grabar su sexta placa llamada “big yuyo”, la cual fue íntegramente producida por la banda. Así alcanzaron por primera vez el cuádruple platino. Por Sergio Masciotra y Sergio Resar

Juanchi baleiron: En casa siempre se escuchó buena música, por suerte, eso me ha formado bien. María Elena Walsh, Les Luthiers, The Beatles, Ray Conniff, D’Arienzo (mi papá escuchaba ese tipo de tango). Creo que haber escuchado eso fue un buen pilar para formarme.

Gastón Gonclavez: Mucho rock nacional. Y también se escuchaba mucho rock americano y británico.

Willy valentinis: En mi casa se escuchaba todo tipo de música Beatles, Talking Heads, Pink Floyd, rock nacional, de todo. También se escuchaba mucha opera, Pavarotti, etc. que era lo que más le gustaba a mi Papa. por qué eligieron el bajo y la guitarra?

Juanchi baleiron: Mis hermanos habían comprado una guitarra, después la agarré yo, a los 9 años. Cuando nos fuimos a vivir al sur, a Comodoro, en una navidad, mis padres me regalaron una eléctrica, una FAIM modelo Rickenbaker modelo 4001, un modelo muy poco común. De hecho Rickenbaker tampoco hizo muchas, es como el bajo 4001 pero en guitarra. La enchufaba a un grabador por la entrada auxiliar, ponía Rec y Play y eso me daba una cierta distorsión con un volumen hogareño. Con eso empecé a sacar mis primeros riffs a oído. Con amigos de mis hermanos como Claudio Justo, que tenía una Fender divina, empecé a copiar y a aprender, observando.

Gastón Gonclavez: En realidad empecé como guitarrista. Pero en las bandas que estábamos armando no había bajista y pensé que era sólo un momento y me encontré en un lugar genial.

Willy valentinis: La guitarra siempre me llamaba la atención, toda la música que escuchaba, la tenía como protagonista, Queen, Kiss, Zeppelin, U2, Police. Un día me prestaron una criolla y ahí empecé. con quiénes estudiaron?

Juanchi baleiron: A los 10 u 11 años fui a un profesor de barrio y empecé a tocar canciones básicas, el cancionero de rock nacional, Sui Generis obviamente. Fue como el corazón de mi repertorio como músico. Después con Gabriel Jolivet, mi primer profesor de rock, a quien quiero y agradezco mucho, ahora somos vecinos en Saavedra.

Luego con Martín Bianchedi también me enseñó, apliandomé, más allá del rock. También con Rodolfo Gorosito.

También estudié armonía, estudié piano por mi cuenta y con profesores particulares. También mucho buscar por mi cuenta e investigar.

Gastón Gonclavez: Estudie un tiempo con Rinaldo Rafanelli.

Willy valentinis: Fernando Leinaux, Juanchi Baleiron (si, Juanchi), Lito Epumer, Luis Borda y Pino Marrone.

Quiénes fueron sus influencias y por qué?

Juanchi baleiron: Mis influencias fueron muchas. Mis primeros héroes, que son los que te identifican, los que te marcan. Obviamente The Beatles fue mi formación pero los primeros ídolos a los cuales adoré fuero Kiss, Ace Frehley fue mi héroe mucho tiempo. Aún hoy lo es.

Como los padres, viste? Los primero héroes donde pri-

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cómo se conocieron?

Juanchi baleiron: Con el Topo nos conocimos en la puerta de colegio Roca en el ’82. Estaba esperando a unos amigos, que nunca vinieron, sentado en la vereda, le contaba a otra amiga que estaba buscando baterista, yo tenía 16, y de un auto, un tipo grande, de unos 45 años, me dice “Mi hijo toca la batería, está buscando una banda, qué te parece” a lo que respondo “ah, qué bueno, qué edad tiene?” y me dice “12 años, cumple 13 ahora”. Yo que estaba por cumplir los 17 me parecía una eternidad esa diferencia, imposible que tocara con un pibito tan chico. El señor me dice “No, mirá que toca muy bien y con gente grande”. Lo esperé, nos pasamos los teléfonos y desde ese momento y ya se están cumpliendo 35 años, tocamos juntos. Con Gastón nos conocimos en una banda que se llamaba Los Antonios, junto con el Topo y con Dany, que fue el primer cantante de Los Pericos. En Los Antonios también cantó Maby Diaz. Hasta que Gastón, años después, se incorporó a Los Pericos. A Willy lo conocí porque fue alumno mío de guitarra. Yo puse un anuncio en la revista Pelo. Los Pericos, en ese momento era una especie de banda secundaria, le poníamos más interés a Los Antonios. Cómo Willy había sido alumno mío y conocíamos a gente en común, él conoce a Ale y a Marto que eran como los motores de Los Pericos. En una de esas ellos me dicen “Lo invitamos a Willy, ese que toma clases con vos” y yo dije “Ah, bueno, fenómeno, vamos”. Era una formación abierta, divertida, aún no proyectábamos lo que después fue.

Gastón Gonclavez: Nos conocimos e n una fiesta de cumple de una compañera en común del Topo, baterista de Pericos y Mía. Ahí tocaba un trío que era Juanchi. Topo y Ale Zárate, el bajista original de Los Pericos Willy valentinis: En marzo del ‘86 conocí a Juanchi, por un anuncio de la Revista Pelo y empecé a tomar clases con él. Después me hice amigo en un veraneo de Marto (el ex tecladista) y me contó que tenía una banda de Reggae y que estaría bueno que se sumara otro guitarrista…

Después me enteré que Juanchi, era el otro guitarrista! cómo fueron los primeros pasos de los pericos?

Juanchi baleiron: Los primeros pasos fueron así, de tocar para amigos a tocar para mucha gente. Cuando empezó la banda estaba Dany en la voz, y en un momento él tomó una decisión de vida que fue irse a probar suerte a Brasil dado que Pericos era una banda de diversión y no una con proyección. Quedó el puesto de cantante vacante y yo lo conocía a Bahiano de tocar en otra banda que se llamaba El Signo y lo invito a sumarse. En ese momento empezamos a redefinir el sonido de Los Pericos.

Empezamos a tocar canciones nuevas, a tener un reper-

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foto: rodrigo alonso

mero se deslumbra. Después pasó el tiempo, en donde uno se pone más crítico y se le baja del pedestal, pero luego vuelvo a decir “No, Ace es todo”. Obviamente desde ahí, todas las guitarras del hard rock, Ritchie Blackmore, Jimmy Page. De él tal vez, me gustaban más los arreglos que los solos. También Clapton, Angus Young, Tony Iommi, y Eddie Van Halen que me voló la cabeza junto con Randy Roads, ellos dos me cachetearon. A Hendrix lo descubrí más tarde. Está lleno de héroes, pero siempre volvés a los tipos que realmente te identifican.

Gastón Gonclavez: El bajista de Duran Duran. El de The Cure. Christian Basso. Sebas Bianchini. Juanchi Baleiron.

Willy valentinis: Vaughan, Hendrix, Page, Jeff Beck, The Edge, Mark Knopfler, Brian May, Beatles, hay muchos!!

torio que terminó siendo el primer disco que fue muy exitoso. Obviamente el caballo de batalla de ese disco fue El ritual de la banana. Ese disco pasó a ser la historia de nuestras vidas. En ese momento era imposible grabar un disco. Grabamos el disco, se lanzó y al poco tiempo explotó, cosa que nadie esperaba. Todo fue muy vertiginoso, de tan vertiginoso pasamos a ser la no moda. Lo cual convirtió todo el momento de gloria en un momento de caos.

Nos dijimos qué hacemos? Qué pasó? Qué nos pasó?

Si nosotros somos los mismos. Así fue creciendo nuestra vocación, nos dijimos “Aprovechemos este momento, nada ni nadie nos va a quitar lo que logramos, tengamos paciencia, seamos coherentes, hagamos un disco lindo, que nos guste a nosotros” y así nació Big Yuyo. A partir de ahí empezamos a construir una carrera más sólida.

Gastón Gonclavez: Esos primeros pasos fueron emocionantes. Dado que fue muy veloz.

Willy valentinis: Fue muy loco y explosivo. En menos de un año estábamos llenando lugares y llegamos a grabar el primer disco muy rápido. Ese disco después sonó en todos lados y ya estábamos arriba de un micro recorriendo todo el país de gira. Increíble!

Qué sintieron ustedes cuando su primer álbum fue triple platino?

Juanchi baleiron: La cifra final fue cuádruple platino. Fue una locura, fue no entender nada. Seguíamos en nuestro viaje de egresados constante que eran las giras, donde lo pasábamos bien, nos divertíamos. Ver cómo la gente se acercaba, como te miraban y admiraban, expresaban amor, cariño y no entendías nada, porque eran mis compañeros y yo y no había cambiado nada entre nosotros.

La vivimos bien, nos divertimos mucho. Creo que no abusamos de nada raro, ni de excesos ni de drogas, siempre

Entrevista a los Pericos | 23

fuimos bastante coherentes. De ahí en más fuimos un poco malcriados, no hicimos discos que no gusten, jaja.

Primero que nos guste a nosotros. A partir de ahí uno genera interés en los demás. Eso se aprende con el tiempo.

Gastón Gonclavez: Y no sé si tomamos dimensión de lo que pasaba. Estábamos felices. Pero unos años después pudimos ver la dimensión que iba a tomar Willy valentinis: Estamos muy agradecidos, la gente nos acompañó desde un primer momento y viéndolo a la distancia, nos damos cuenta lo raro que es que eso pase.

Fue un tsunami que nos pasó por encima.

cómo fue la primera experiencia en un estudio?

Gastón Gonclavez: Jejeje, estaba curioso e inexperto.

Willy valentinis: Buenísima. Grabamos en el estudio La Escuelita en la calle Gascón y Corrientes un demo con El Ritual de la Banana y Jamaica Reggae. De ahí en adelante fuimos aprendiendo y realmente nos gusta estar en el estudio. Hoy tenemos el nuestro propio y nos producimos y grabamos a nosotros mismos. cómo eran esos años de giras interminables?

Juanchi baleiron: Las giras eran interminables, éramos

jóvenes y vivíamos con nuestros viejos. No nos importaba nada. No teníamos compromisos ni ataduras con nadie.

No teníamos pareja, algunos sí, tampoco hijos, salvo Marcelo. Vivíamos la vida intensamente, divertida, dedicándonos al grupo, era parte de una juventud muy linda, un post grado hermosos de la adolescencia y de la que tengo los mejores recuerdos.

Gastón Gonclavez: Pasábamos más de la mitad del año afuera. Uno extraña bocha a la familia.

Willy valentinis: Eran increíbles!! Apenas teníamos 18 o 20 años y sonábamos en todos lados .Era viajar, conocer lugares nuevos, tocar, tocar y tocar sin parar. Micro, avión, barco, tren, combi, todos los días. cuéntennos de la experiencia de tocar en Jamaica?

Juanchi baleiron: Tocar en Jamaica fue como una consagración. Como que te den el diploma de ser artista de reggae. Muy importante. Estar allá con artistas y periodistas que te remarquen lo importante que hubiera una banda argentina que fuera trascendente y que generase interés por el propio género de ellos. Están acostumbrados al anglo, tanto yankie como ingleses. Pero que hubiese una banda argentina reformule el reggae a su manera y que difunda esta música en nuestro continente fue groso para ellos. También fue un poco decepcionante el viaje porque esperábamos todo paz y amor pero vimos algo más áspero, una realidad más cruda. Mucha pobreza, con mucha necesidad de sobrevivir entre la clase baja. Decepción en cuanto uno se esperaba una cosa y se encuentra con otra.

A su vez también fue enriquecedor ver las cosas de primera mano en un momento en donde el slogan era “Jamaica No Problems” pero Jamaica tiene sus problems.

Gastón Gonclavez: Se nos voló la capocha. Un lugar increíble. Pudimos tocar y ser súper bien recibidos.

Willy valentinis: En Jamaica tocamos 2 veces, la primera en el ‘93 y la segunda en el ’94. Alucinante! Conocimos músicos muy grosos que habíamos admirado toda la vida y tocamos en el festival más importante de reggae del

26 | Entrevista a los Pericos

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mundo. También ensayamos donde grababa Marley, en su estudio y nos dio mucha confianza ver que ahí se copaban con lo que hacíamos.

otros también. Antes teníamos la sed de querer hacer muchas fechas, de abarcar mucho. Con más de treinta años de carrera dosificamos para no cansarnos psíquica y emocionalmente de todo.

Gastón Gonclavez: No necesitábamos descansar.

Willy valentinis: Nunca!!!

Qué recuerdan de aquella primera gira por los estados Unidos?

Juanchi baleiron: Eran flasheantes, increíbles. Conocer nuevas ciudades, tocar en lugares chicos, chicos de 2000 personas, gente latina, se llenaba de argentinos, mexicanos y demás. También conocer casas de músicas, acceso a instrumentos de primera calidad. Las primeras ciudades eran Miami, Los Ángeles y Nueva York. Después nos expandimos un poco más, hasta el año pasado hicimos una gira por el centro de ese país.

Gastón Gonclavez: Una excitación infinita. Tocamos en un lugar chiquito. Pero para nosotros era todo Willy valentinis: La primera gira que hicimos en USA, nos sorprendió algo que ahora nos es habitual, que es que el show se llena de gente de todos lados de Latinoamérica y que para ellos es como volver un poco a su casa. El público en su gran mayoría es latino y cuanto más famoso sos en su país de origen más gente de esa nacionalidad va. Nos pasa ahora con México y California, el 80 % de la gente que va a esos shows son mexicanos.

Qué se siente tocar ante más de 140000 personas?

Juanchi baleiron: En Venezuela tocamos para 180000 personas, uno dimensiona las primeras 5000 o diez mil, después ya no ves. Siempre observo que la masa se maneja como un todo, con eso uno aprende que tiene que tocar ciertos puntos cuando estás ante una audiencia muy grande para generar una experiencia positiva. En ese momento tenés que tener una actitud motivadora, que juegue a favor del show. Pericos tiene eso de que el público sean también una parte importante del show. A mi particularmente me intimida un poco más cuando hay poca gente, como que te están observando un poco más.

Gastón Gonclavez: Es una sensación extraña. Se ve una gente inmensa pero también están lejos. Se siente menos la presión.

Willy valentinis: Es increíble, siempre que ves una masa de gente gigante cantando tus canciones te emociona.

a principios de los ‘90s hacían 200 presentaciones al año, cuándo descansaban?

Juanchi baleiron: Corríamos como locos detrás de las fechas. Tal vez nuestros shows eran más sencillos y más económicos y era más fácil de manejar la banda y también nuestra juventud jugaba a nuestro favor de movernos ágilmente. Hoy tal vez seleccionamos más las cosas, que todo esté perfecto y hacer un show que nos llene a nos-

Juanchi, en qué año empezaste a hacerte cargo de la voz líder de los pericos y cómo te sentiste cumpliendo ese rol?

Juanchi baleiron: En el 2003, el Bahiano decide dejar la banda de forma repentina, lo cual nos deja un poco regulando, como si apretaras el embrague y queda el motor dando vueltas. Qué hacemos? Y empezamos a pensar ideas como hacer un disco con invitados, etc. Dijimos ha-

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gamos catarsis mientras vemos y ensayando fue nuestra forma de hacer catarsis. En los ensayos cantaba yo. Todo fue parte de un equipo, entró Ana, nuestra manager, ellas nos puso un show en Perú, después cerramos un festival importante en Quilmes donde también estaban Divididos y Café Tacuva. Después hubo una gira por México. Se aprendió sobre la marcha, también fue un cambio para mí, pasar de ser el guitarrista a ser el frontman, pero salió bien gracias a la contención de la banda y toda la gente que nos apoyó para seguir adelante.

Gastón, qué fue lo que cambió en la banda cuando se fue el bahiano?

Gastón Gonclavez: Y aireó todo. Pudimos empezar un camino desde cero. Re plantear todo y arrancar disfrutando. hablemos un poco sobre el nuevo disco, dónde lo grabaron? Quién fue el productor?

Gastón Gonclavez: Se grabó en nuestro estudio/sala Juanchi baleiron: Como dice Gastón, lo grabamos en nuestro estudio. Fue producido por nosotros, como venimos trabajando. El audio quedó impecable, todo quedo muy limpio, como nos gusta a nosotros. Somos autoproducidos y eso está buenísimo.

Willy valentinis:El disco fue compuesto, producido y grabado por nosotros en nuestro estudio y nuestras casas, después, lo mezclo el Chapa (nuestro tecladista) en el estudio que tiene en su casa. cómo está compuesto el set de cada uno?

Juanchi baleiron: Mi set es muy simple, salgo de mi guitarra a un pedal que tiene dos overdrives y de ahí a un Crate. Ahora estoy usando también un ampli que hizo un

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amigo mío que es una copia al Bad Cat. En estudio tal vez uso algún plug-in si pinta, pero en vivo, como además tengo que cantar, necesito cosas simples, no soy como era Cerati que podía tener un montón de pedales. En guitarra uso una 335. Ahora Gibson me está enviando una 335 Menphis y estoy ansioso por tenerla, uso cuerdas Magma apoyando a la industria nacional también.

Gastón Gonclavez: Bajo Steinberger. Bajo Rick-1 Lanzi.

Cabezal Ampeg Classic y Ampeg 8x10. También utilizo un Compresor y una distorsión Dedalo.

Willy valentinis: Tengo 2 sets. El set A tiene afinador Korg, Xotic EP booster, JHS Double barrel, Xotic BB plus, Wah wah Fulltone Clyde, Strymon Timeline y Mobius los dos disparados por un Disaster Area DMC 8 y un pedal de expresión. El set B es un afinador, Zvex Super Duper y Sonar, un Keeley Phaser y Blues Driver Mod, Wampler Velvet Fuzz, Wah wah Dunlop y Delay Line 6 DL4 con pedal de expression. Las guitarras que uso en vivo son Gibson SG y Les Paul Goldtop y una Fender Strato Custom shop NOS. En los acusticos uso la Gibson SJ 200 y los equipos son Bogner Shiva, Crate Vintage y Peavey 5150 con un bafle Soldano.

Gastón, háblanos de tu proyecto solista?

Gastón Gonclavez: Beatrice Inferno es donde vuelco mis canciones. Fueron compuestas con ukelele y después se las desarrollo con banda. Acabo de sacar mi primer disco.

Morámonos todos. Es un proyecto que recupera el espíritu de varieté y de los circos ambulantes.

Juanchi, contanos desde cuándo sos productor de otras bandas?

Juanchi baleiron: Soy productor desde que hice mi primer

proyecto en la producción cuando trabajé con Attaque 77 y Defensa y Justicia. Dos bandas que eran nuevas en el ’88.

Ellas iban a formar parte de un compilado y el productor ejecutivo que es amigo mío, me dijo dame una mano con esto que ya tenés experiencia con esto. Por un lado estaba Defensa y Justicia que era un poco más contestataria y más cruda en cuanto a letras y contenido y por el otro estaba Attaque que era un poco más ramonera, más fácil, más sencilla. La compañía en ese momento, apostaba más por Defensa. Quedé con muy buena onda con los Attaque e hicimos el disco “El cielo puede esperar”. Después trabajé con 2 Minutos, La Mosca, Estelares, Los Súper Ratones, Con Iván Noble, Massacre, Los Auténticos Decadentes, Ciro y los Persas, No Te Va a Gustar, Banda de turistas.

Tengo la suerte de elegir mis trabajos, tengo el lujo de hacer lo que me encanta. Con Pericos soy co productor con mis compañeros, ahí es todo democrático. También grabé con Diego Torres, Iván Noble, Calamaro y muchos más.

Juanchi, cómo haces para decirle a bandas consagradas, por dónde es el camino en un estudio?

Juanchi baleiron: Trabajas como un par, sos un colega, trabajamos mucho en la pre producción, ahí es donde se toman las decisiones más drásticas. Después todo es mucho más encaminado. Hacer un disco es un trabajo colectivo, uno puede estar a cargo pero todos aportamos ideas. Amo producir discos.

Willy, se viene otra gira por estados Unidos y méxico, con qué expectativas van?

Willy valentinis: La expectativa es muy grande porque en la gira de México, vamos a grabar un disco/DVD en vivo con invitados muy importantes y una puesta tre-

menda! En USA vamos a tocar gratis en el central park de NY, en el summer stage que también es un logro importante y nos llena de orgullo. cómo sigue todo después de más de treinta años de estar juntos?

Juanchi baleiron: Ahora se viene otra gira muy linda por EEUU y un disco en vivo con invitados de lujo. También una gira por México, también una muestra de fotos en la Usina del Arte por parte de Nora Lezano. Después de 30 años juntos seguís entusiasmado pero dosificando la energía, para que todo sea placentero. También tenemos otros proyectos, a mí me gusta producir y hacer vinos.

Gastón Gonclavez: Disfrutando. Uno es muy agradecido de poder vivir de la música. De tocar con sus amigos y de poder llevar un proyecto sano y con futuro.

Willy valentinis: Muy bien, con muchas ganas de tocar, grabar y salir de gira. Hay proyectos muy importantes a futuro, disco/dvd en vivo, giras por Mexico y USA, la muestra de los 30 años de la banda, en la Usina del Arte. déjennos un mensaje para los chicos que recién están empezando con la música?

Juanchi baleiron: Yo les diría que hay un período en la vida, que va desde los 15 a los 30 años que hay que darle duro. Tampoco te pierdas de vivir la vida, pero en ese lapso aprendé a tocar, la técnica de tu instrumento. Lo que recomiendo es eso.

Gastón Gonclavez:Diviértanse. La música es un gran refugio. Devuelve mucho. Y permítanse cambiar el juego y las reglas siempre.

Willy valentinis: Lo único que les puedo decir es que amen lo que hacen y disfruten de tocar.

foto: rodrigo alonso

30 | Entrevista a los Pericos

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tc ElEctronic

TC Electronics fué fundada por dos hermanos músicos, Kim y John Rishøj. Su SCF (Stereo Chorus + Pitch Modulator & Flanger) fue un producto con un tempranero éxito. Después del éxito inicial de TC Eectronics con pedales de efecto para guitarra, desarrollaron procesadores montados en rack de 19”, incluyendo el mítico delay TC2290 lanzado en 1985. La compañía fue comprada por Music Group (empresa matriz de Behringer) en 2015. Pasaremos a ver algunos de sus más importantes pedales para guitarra. dark matter distortioN Exclusivo circuito de distorsión con características clásicas de un amp a válvulas: alto nivel de margen o headroom, baja compresión y súper graves. Sensible al tacto, se puede controlar el tono y la saturación por medio del ataque y del

32 | TC Electronic

TC Electronic es una compañía danesa de equipos de audio que diseña e importa efectos de guitarra, amplificadores de bajos, interfaces de audio para computadora, software de plug-in de audio, ecualizadores de sonido en vivo, equipos de estudio y postproducción, procesadores de efectos de estudio y procesadores y medidores de sonoridad. Por G&b.ar

mando de volumen de tu guitarra. EQ activo de dos bandas con controles independientes de agudos y graves. ditto looper Combina todas las funciones esenciales de un looper con un intuitiva interface de usuario de un único botón, un diseño “analog-dry-through”, un perfil muy bajo y la máxima calidad de audio a 24 bits. .True Bypass.Con un tiempo de loop de 5 minutos, opciones de regrabación ilimitadas y capacidad de undo/redo, el Ditto Looper es la mezcla perfecta de calidad, creatividad y simplicidad. skYsUrfer reverb Skysurfer Reverb es la solución de una sola parada para todas sus necesidades básicas de reverberación. Ya sea

que desee bucear en profundos océanos o navegar por las ondas ambientales anteriores, Skysurfer le permite hacerlo a través de sus tres algoritmos de reverberación de alta calidad, todos alojados en un pedal robusto y compacto que no rompe el banco. Tres versátiles modos de reverberación Spring, Plate y Hall. tailspiN vibrato aNoloGo TailSpin Vibrato ofrece una gran cantidad de tonos de vibrato vintage impresionante, todo servido en un paquete tan accesible que hará que tu cabeza gire. Su diseño de cubo, analógico, trae de todo, desde oscilaciones orgánicas sutiles hasta tonos de vinilo deformados y hasta los sonidos parecidos a lo Leslie. Estos hermosos tonos están alojados en un recinto compacto y robusto, listo para salir a tocar.

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boss Katana

Nacidos del proceso de desarrollo detrás del aclamado amplificador Waza, estos amplificadores innovadores encarnan la búsqueda decidida de Boss del sonido final del rock. la serie Katana combina la artesanía tradicional y las funciones innovadoras para producir verdaderos amps de rock de la próxima generación. Es una familia de cinco amps de los cuales nos vamos a enfocar en dos en esta oportunidad.

boss kataNa 50 combo Con 50 watts de potencia y un parlante personalizado de 12 pulgadas, el Boss Katana 50 ofrece un rango de mando de tonos digno que puede bien se puede usar en un escenario con tu banda. El Boss Katana 50 también se destaca por poder usarlo también en ensayos o en tu casa, con un diseño único y un eficiente e innovador control de poder

34 | boss Katana

Katana es la tradicional espada llevada por el samurai histórico de japón y es un símbolo de honor, precisión y arte en la cultura japonesa. Adoptando el nombre de la espada majestuosa con orgullo, la serie Katana de bOSS presenta amplificadores de guitarra con tonos suaves y cortantes perfeccionados por generaciones de dedicación y experiencia. Por G&b.ar

que proporciona un sonido inspirador y respuesta a bajos volúmenes. Además, el Boss Katana 50 incluye un acceso integrado a 55 efectos Boss, que son personalizables con el software gratuito Boss Tone Studio. Se pueden configurar hasta 15 efectos diferentes en el amplificador de una sola vez, lo que le permite llevar los tonos totalmente preparados a la etapa en un amplificador. El combo Boss Katana 50 contiene cinco voicings distintos. Clean, Crunch y Lead cubren el rango de tonos limpios y saturados de alta ganancia.

Como bono adicional, el comando Brown del Boss Katana 50 se deriva del amplificador Boss Waza, icónico sonido Metal de los '80s. Y por último, el modo Acoustic te permite conectar su guitarra electroacústica también. No importa qué estilo de música toques, ni siquiera qué tipo de guitarra tocas, hay un mundo de sonidos para explorar en este amplificador. El Boss Katana 50 soporta 55 efectos BOSS, y puede cargar hasta 15 de ellos para un acceso instantáneo.

Los controles Booster / Mod, Delay / FX y Reverb del Boss Katana 50 te ofrecen un fácil acceso a cada tipo de efectos, con un botón de color para cambiar entre los efectos preestablecidos. Para personalizar completamente tus ajustes de efectos y amplificadores, conectá el Boss Katana 50 a tu computadora a través de USB y carguá el software Tone Studio. Creá tu propia configuración, o descarga configuraciones creadas por guitarristas profesionales en el sitio web de Boss Tone Central. Lo mejor de todo es que el puede almacenar dos configuraciones personalizadas de amplificadores y efectos para una recuperación inmediata, convirtiendolo en un versátil amplificador de dos canales.

boss kataNa 100 combo Similar en funciones al Boss Katana 50 combo, este Boss Katana 100 también cuenta con un parlante de 12 pulgadas y los mismos controles, la misma versatilidad y la posibilidad de almacenar hasta 55 efectos Boss pero con una potencia 100 watts. Hay que destacar en este Boss Katana 100 que en primer lugar, su funcionalidad en la ganancia y los controles de volumen principal funcionan como un amplificador de válvulas tradicional. La puesta en marcha de la ganancia en el ajuste limpio es una gran manera de obtener fácilmente sonidos espectaculares y que seguramente les volarán la cabeza. Independientemente de los ajustes de ganancia, los modos de amplificador ofrecen sus nombres, y funcionan muy bien con las guitarras de micrófonos simples y humbucker. Una espada para el Rock!!

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Guitarra

Por Daniel Corzo

FRASES ChORD-MElODy (PARTE III) Seguimos explorando este mes las frases chord-melody pero esta vez empezamos con frases para acorde Dm7. Como siempre, las digitaciones pueden ser modificadas a tu conveniencia.

Hay distintas maneras de construir frases de este tipo. Una de ellas es investigar diversas posibilidades de armonizar material melódico ya conocido. ¿Y qué se entiende por material melódico conocido? Muy simple: escalas, arpegios, melodías de temas standard, frases idiomáticas, licks, riffs etc. Estas frases presentadas en los ejemplos 1 a 4 del presente artículo están basadas sobre pasajes escalísticos. Si observas la nota superior en cada acorde, la que está escrita con la plica hacia arriba notarás que se mueven por grados conjuntos. O sea, hemos armonizado una porción de la escala correspondiente, en este caso D Dórica. Prueba de tocarlos con dedos y con púa.

Daniel Corzo es endorsee de guitarras D’Angelico, Malarino, Michelutti y amplificadores Schertler.

Enseña guitarra jazz, armonía e improvisación en Collegium CEIM (Córdoba) y dicta clases presenciales y online en su estudio privado. Ha tocado en numerosas situaciones con músicos como Walter Malosetti, Sid Jacobs, John Stowell, Richard Smith, David Becker, Mike Tracy, Thomas Brendgens-Mönkemeyer entre muchos otros.

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Suplemento Técnico | 35

baJo

“El MEjOR” En nuestro ámbito este tema ha ido yendo cada vez peor. Frecuentemente hemos de escuchar este término aplicado a los más diversos aspectos del quehacer humano, como en los Deportes, Economía, Ingeniería y también en El Arte. Por Igor Saavedra cual es “mejor”, pero es imprescindible acotar que eso sólo servirá para los específicos puntos sometidos a comparación. Podemos por ejemplo concluir quién de ellos sabe más escalas, quién toca más patterns, quién sabe más canciones, quién domina más estilos, quién toca más rápido, quién toca más limpio, quién tiene mejor pulso, quién ha grabado más discos, quién ha tocado con más grupos, quién toca más instrumentos, quién tiene una trayectoria internacional más vasta, quién tiene más estudiantes, quién tiene mejores equipos, quién es más conocido o “famoso”.

La lista es larga y podría seguir por un buen rato más. El punto radica en que todas estas cualidades son susceptibles de ser medidas o comparadas con parámetros totalmente objetivos, y si la opinión sobre un bajista incluyera sólo este tipo de variables, sería muy fácil y absolutamente exacto concluir cuál de ellos sería “El Mejor” bajista del país o del planeta, pero lamentablemente, o mejor dicho “afortunadamente”, este tipo de elementos no son los únicos a evaluar en relación a la opinión que se tenga sobre un bajista. Están también las inefables “opiniones subjetivas”, las cuales tienen el exquisito poder de invalidar “en un dos por tres” cualquier resultado obtenido utilizando todos los parámetros objetivos a disposición.

Entrego el siguiente ejemplo: ¿Cuántas veces les ha ocurrido que se encuentran escuchando un “superbajista” que reúne todos los elementos objetivos necesarios para gustarnos, es decir todos los elementos objetivos que mencioné en el párrafo anterior e incluso muchos más, pero que a ustedes en particular no les calienta ni en verano?, vale decir no les gusta y no hay caso con aquello, pero al compañero que se encuentra al lado de ustedes lo llena absolutamente, y por el contrario ¿Cuántas veces les ha ocurrido que están viendo a un bajista, que si lo piensan un poquito, no reúne prácticamente ni la más mínima cualidad objetiva, pero que si no ponen atención a ese punto, se dan cuenta que el tipo transmite “algo potente desde el escenario o desde su grabación” y les encanta por ese “no sé que” que tiene, pero al compañero de al lado lo tiene enfermo, ya que encuentra que es realmente pésimo?

A diferencia del Arte, los ejemplos anteriormente mencionados son sujeto de valoración objetiva, lo que implica que para emitir un juicio categórico al respecto de ellos, debemos poseer y aplicar una base objetiva de análisis. En El Deporte por ejemplo, para saber quién es el mejor, utilizaremos las horas, los minutos, los segundos las décimas y las centésimas, además de los metros los centímetros, los milímetros, los kilos, los gramos, los puntos, etc... En La Economía, utilizaremos las estadísticas, las cifras, los totales y los números en general, los cuales serán inobjetables. En cuanto a La Ingeniería nos serviremos de los cálculos estructurales y de cuanta unidad de medida esté disponible…, pero en El Arte..., ¿Cuál sería la base objetiva de análisis para concluir que alguien es “El Mejor” en algo, si ya es objetable, a nivel filosófico, el hecho de siquiera decir que algo es malo o bueno cuando de Arte se trata?. La verdad, que escuchar a sujetos de supuesta mediana inteligencia emitir juicios de valor sobre un área del quehacer humano que es absolutamente subjetiva, cansa y llega a colmar la paciencia. Refirámonos entonces ahora, ya más en específico a La Música, y más en específico aún, a Los Bajistas.

Es verdad que podemos “medir” ciertos aspectos o cualidades de cada bajista y compararlas con las de otro, lo que nos puede eventualmente habilitar a emitir ciertos juicios de valor sobre la capacidad de cada uno de ellos, y de incluso comparar

Este ejemplo anteriormente expuesto es pan de cada día, y debiera ser suficiente prueba de que afortunadamente hay elementos en el Arte que no son susceptibles de ser evaluados y comparados en términos absolutos. El mejor bajista del mundo o el mejor bajista de cualquier país simplemente “no existe”, y si se fijan en lo que dice el 99% de los grandes bajistas respecto de sí mismos, jamás encontrarán opiniones de esta índole escritas por ellos en relación a sus propias personas. Lo que en cambio generalmente encontrarán serán datos objetivos en cuanto a sus trayectorias profesionales en sus diversos aspectos que son dignos de destacar, pero nada más, pero claro, no faltará el extraviado que interprete ese tipo de datos como que dicho bajista está diciendo que es “El Mejor” y por tanto o bien lo creerá ilusamente para luego erigirle una estatua donde dirá literalmente “Este es El Mejor Bajista del Mundo”, o bien se revelará en contra de ese bajista por considerarlo, en su delirio como diletante, como un monumento a la egolatría.

Si aceptan un humilde consejo, que no es para nada difícil, simplemente traten de utilizar siempre el “Me gusta” o el “No me gusta” cada vez que emitan una opinión acerca de un bajista y en realidad de cualquier artista o de su arte, de corazón les digo que de esa manera estarán en armonía con vuestro entorno, con el universo y por sobre todo…., con ustedes mismos.

IGOR SAAVEDRA es un concertista en Bajo eléctrico, considerado por la crítica especializada como pionero del Bajo de 8 cuerdas y auténtico embajador de la cultura bajística Latinoamericana. Ha tocado con: Bob Sheppard (Chick Corea), Danny Gottlieb (Pat Metheny), Damien Schmitt (Jean Luc Ponty), David Garfield (George Benson). Ha dado conciertos en: Bass Player Live (US), London Bass Guitar Show, Lords of the Low End (US), Bass Day Poland, Bass Day Germany, Detroit Bass Festival. Ha impartido Master Classes en: Berklee School of Music, NY Bass Collective, Univ. of British Columbia, Uniwerzytet Warminsko-Mazurski (Polonia) - www.igorsaavedra.com Translation reprinted with permission of BassMusicianMagazine.com Fotografia: © ECU Fotografía

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baJo

SlAP CON lIGADuRAS En esta oportunidad vamos a ver ejercicios de Slap con ligaduras de expresión ascendente, hammer on (h-0) y ligaduras de expiración descendente, Pull-Off (P-0). Por Nicolás Vilchez

Debajo de cada sistema estará identificada la ejecución de la mano derecha (en caso de ser diestro), indicando con la letra (I) el dedo índice con el que realizaremos el Pluck y con la letra ( P) el dedo pulgar con el que realizaremos el Thumb. Espero les resulte divertido, aporte a su ejecución en el instrumento.

Nicolás Vilchez es el actual bajista de Malopa Quasar, oriundo de la provincia de Entre Ríos donde comenzó sus primeros paso en la música. A los 10 años comenzó tocando guitarra, a los 16 con el bajos eléctrico y a las 18 escucho a Jaco Pastorius y Victor Wooten quienes lo inspiraron en su decisión de formarse como bajista. Actualmente da clases y se encuentra en varios proyectos musicales de diversos géneros lo cual lo lleva todo el tiempo a seguir formándose y perfeccionando su desempeño musical.

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Suplemento Técnico | 37

Guitarra

Por Michel leme

EjERCICIOS CONCEPTuAlES Está de moda la llamada “cultura del microondas”, donde todo debe ser rápido y estar listo en un minuto. los músicos están utilizando las tácticas de marketing para conquistar clientes, hablar como un conductor de TV, en fin, buscar la forma de convencer a alguien para adquirir sus productos.

En este contexto, fórmulas milagrosas son publicadas sin el menor pudor, desde que genere algún dinero. El problema no es trabajar para tener tu sustento, pero esta idea de marketing está no tiene lógica, ya que, en el sentido del arte, nadie necesita convencer a nadie de nada,. Y tales contaminaciones ideológicas y comporta mentales, como priorizar los números de ventas y la competición (mandamientos del bussiness man), fatalmente llegaran a la música de quien rinde tales tendencias, todo está conectado. Para quien realmente hace música, es fácil percibir que la cualidad no funciona como un horno de microondas o como un aparato donde aprietas “enter” y ¡listo!. Cada cuestión es asimilada de acuerdo con el tiempo de cada uno, y cada uno ira expresar de una manera, ya que cada uno de nosotros es un ser único. Cuando alguien te da una “solución” de “copiar, pegar” puede ser algo que no necesariamente te sirva a vos.

Entonces considero necesario entender, asimilar y practicar los rudimentos, escalas arpegios, ciclos de intervalos, acordes, progresiones, mejorar la rítmica, etc. Y las cosas que vos sentís afinidad y decís “tengo que mejora esto” o “saber aquello” porque sentís en tu alma que te traerá crecimiento.

En esta edición voy a pasarte algunos ejercicios que me ayudan a conceptualmente.

Al contrario de solamente reproducir padrones más conocidos en mi práctica o quedar limitado a transcribir solos o partes de otros músicos, son caminos válidos, pero lejos de ser las únicas posibilidades, es parte de mi relación con la música y con el instru-

mento, hacerte preguntas como: “y si...” e intentar caminos basados en propuestas o criterios que imagino. Entonces, como vos vas a percibir, no son “licks para tocar hoy a la noche e impresionar a todos” pero si prácticas que al contrario de ser para “copiar y pegar”, tal vez te abran caminos y posibilidades. Manipular las notas tal vez sea un camino para profundizar en la música, porque no hay intermediarios en este proceso, serás “vos con las notas”, al contrario de “vos con el lick de alguien”. Por ejemplo para aquel que tiene musicalidad, ninguna propuesta, ejercicio o teoría estorba, porque todo apunta siempre para la música y para el placer de tocar, por más que sea difícil de hacerlo y demore mucho tiempo. Use la imaginación y hágase las preguntas “y se...” ejemplo 1: La escala de C mayor en intervalos en progresión aritmética: 2ª, 3ª, 4ª etc. hasta 11ª. ejemplo 2: Escala de C mayor en movimiento ascendiente y en seguida, Db mayor en movimiento descendente. ejemplo 3: Escalas Ab menor melódica e C menor melódica en un único movimiento ascendente. ejemplo 4: Cm, Em e Abm (dóricos) en un único movimiento ascendiente. ejemplo 5: Tríadas mayores de C, Eb, D e Db.

Michel Leme es uno de los guitarristas más destacados de Brasil, con virtuosismo y musicalidad fuera de lo común, Michel da clases en las mejores escuelas de música de San Pablo, además de tocar tocar con su trio de jazz. Para más información: www.michelleme.com

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Guitarra Por Maycown Reichembach

lA MáGIA DE ShAwN lANE Es extremadamente productivo escuchar y aprender de guitarristas que tienen una manera particular de ejecutar. Shawn lane es uno de los guitarristas que más me gustan. En estos 3 ejercicios de Shawn podremos adentrarnos en su mundo.

El ejercicio 1 todas las notas son semicorcheas pero los acentos son cada 5, o sea quedaría 5 contra 4, generando un sensación de movimiento, y porque no una fórmula más elegante de tocar semicorcheas. El ejercicio 2-A esta sobre la pentatónica, y la técnica que utiliza Shawn es micro sweep y luego dedo. El 2-B la célula rítmica son las quintas sobrepuestas, usando la misma técnica nombrada en el ejercicio 2-A. La mecanización de esta técnica puede llevarte a lugares no imaginados,

tanto en velocidad como en el desarrollo melódico. El 3 ejercicio usa intervalos de tercera menor generando un sonido simétrico, podrán ver en varia improvisaciones de Shawn que usa esta variación para generar “climax”. Además indirectamente ayuda a la apertura de los dedos. Buenos estudios.

Cualquier consulta escriban a: maycown@gmail.com

Maycown Reichembach es guitarrista, compositor, productor en Malopa Quasar y Quantum Orchestra. Compartó escenario con Greg Howe, Kiko Loureiro, Guinga, Orquesta Estable del Colón, entre otros.

Cualquier consulta pueden escribirme a maycown@gmail.com

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Guitarra

AuTO-COMPING CON CluSTERS les dejo una nueva leccion sobre mis ultimas investigaciones acerca de “Auto-Comping”, que son parte de mi 5° libro “Investigaciones Armónicas” o como acompañarnos a nosotros mismos. Por juampy juárez

Ya he comentado que como guitarristas a veces no vemos las verdaderas posbilidades polifónicas de la guitarra, y estas técnicas refuerzan nuestro entendimiento polifónico de la guitarra en general. En este caso utilizo “clusters” acordes donde al menos haya una segunda mayor o menor en su formación, ya sea entre la tónica y la novena, la tónica y la séptima o en cualquier otro lugar. Estos acordes son ampliamanete escuchados en pianistas como Bill Evans y Herbie Hancock, y en guitarristas como John Stowell y Allan Holdsworth. Los clusters fueron usados originalmente por Erik Satie, compositor clásico francés del siglo XIX, y luego por otros compositores también na-

cidos en Francia como Ravel y Debussy, y fueron llamados impresionistas. Es bueno comprender toda una linea teórica, de donde vienen las ideas, casi siempre las ideas teóricas, los nuevos sistemas, han surgido en la música clásica. Recomiendo usar estas técnicas con púa y dedos, o en su defecto, con los dedos, dado que solo con púa no podremos, y por supuesto bajar el pulgar que apoya en el diapasón para poder abrir la mano. Usar un poco de delay, reverb o chorus puede ayudar al sustain de estas ideas dado que no funcionan bien con distorsión.

“Juampy Juarez es uno de los guitarristas esenciales de la guitarra moderna a nivel mundial” Blog Prepared Guitar.

Ha tocado con Ben Monder, Sid Jacobs, Howard Alden y Pedro Aznar entro otros.

Su ultimo album en trio "Hiperborea" esta a la venta en Itunes, Amazon e Spotify. www.juampyjuarez.com.ar

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Guitarra

3 FORMAS PARA uSAR uNA ESCAlA PENTATONICA CON lA 5TA DISMINuIDA COMO NOTA PRINCIPAl

Esta vez hablaremos de una nota muy importante para los guitarristas, Por Arturo Mawcinitt (que es el instrumento que nos atañe esta vez) la 5ta disminuida.

Esta nota será protagonista para el desarrollo de estos ejercicios; cabe mencionar que en esta ocasión están dirigidos a intermedios y avanzados. Antes de entrar al tema, recordemos un poco de teoría, nuestra tonalidad este día es D, por lo tanto la escala pentatoónica menor queda así: 1ra D, 3ra b F, 4ta G, 5ta A, 7ma es C. Por supuesto la nota estrella de la noche hoy es 5ta. disminuida que es Ab. En el ejemplo 1 tenemos una linea sobre la primera cuerda empezando en el traste 10, cabe recordar que en números anteriores hemos visto un poco la “extensión” de los dedos, hoy también lo haremos. Fíjate en el tapping y memoriza la figura poco a

poco. Recuerda que el ejemplo esta tambien en el video. En el ejemplo 2 hay ¿Mas tapping? Absolutamente, es más divertido sin duda, aquí la 5ta disminuida queda en las cuerdas 2da y 1ra, ¿Ya identificas esta nota? Claro que le da un color muy especial, al tocar la 2da cuerda en el 12vo traste, también estamos haciendo sonar la 6ta que es B. Y que también aporta mas sabor al caldo. En el ejemplo 3 no podíamos dejar atras un poco de alternado con la púa, por supuesto es otro “color” al momento de interpretar este tipo de ejercicios. La 5ta. disminuida, aparece en las 3 diferentes posiciones, y empieza desde el 5to. y acaba en el traste número 15.

Arturo Mawcinitt es un guitarrista y compositor con 25 años de experiencia 3 discos como solista director de redes sociales para Latino America y España por Seymour Duncan Español www.facebook.com/amawcinitt www.mawcinitt.com.mx

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Guitarra

hybRID VANGuARD PICKING En esta oportunidad voy a mostrarles parte de los nuevos estudios que vengo realizando ya hace un tiempo. Por Maycown Reichembach

Todos sabemos que el verdadero artista es aquel que intenta aportar algo diferente a lo “estandarizado” ya establecido. Hace un tiempo vengo investigando la técnica híbrida (dedos y púa) y esta forma que voy a mostrarles, se ejecuta de manera diferente a lo tradicional. el mecanismo es fácil, hacerlo con fluidez, llevará algún tiempo. El ejemplo 1 consiste en hacer la pentatónica con púa + dedo índice + dedo mayor, como para acostumbrarnos con la técnica.

Ya en el ejemplo 2 es un padrón muy interesante que puede ser usado como ejercicio y/o como fraseo. Está sobre C Jónico, pero sería muy interesante que lo hagas en otros campos armónicos obteniendo así sonoridades muy interesantes. El ejemplo 3 consiste en usar esta técnica pero con arpegios. Es importante estudiar a velocidad baja y aumentar gradualmente.

Cualquier duda escríbeme al mail: maycown@gmail.com

Maycown Reichembach es guitarrista, compositor, productor en Malopa Quasar y Quantum Orchestra. Compartó escenario con Greg Howe, Kiko Loureiro, Guinga, Orquesta Estable del Colón, entre otros.

Cualquier consulta pueden escribirme a maycown@gmail.com

42 | Suplemento Técnico

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voy a sEr baJista!

un tema que me parece interesante abordar, es el de la lectura a primera vista, cuando en una situación x tenemos que salir adelante con un material que no estamos familiarizados o que no pudimos estudiar o ni siquiera ver un poco “por arriba”, con un mínimo de tiempo de antelación. Por Mariano Sívori

Está claro que es muy probable que la función que tengamos que desempeñar sea la de groovear, haciendo base. Estos consejos apuntan precisamente a ese tipo de situaciones. En caso de tener que tocar melodías, o cualquier cosa más expuesta, tendremos que excusarnos y pedir el tiempo que haga falta (revisar pasajes, ver digitaciones probables, articulaciones, etc.) como para no “morir” en el intento.

Párrafo aparte, bastante obvio, pero no por eso menos importante: La lectura es un proceso que mejora muy gradualmente y es imprescindible leer algo nuevo prácticamente todos los días, incorporando el hábito (en nuestra rutina de estudio), de la lectura de partituras. ¿Se preguntaron porque los músicos que tocan instrumentos de viento, por lo general leen muy bien? Sencillamente por la exposición constante con el material de lectura. Ahora bien. ¡Vayamos al asunto! Lo primero que me fijo en una música nueva es: la tonalidad (cantidad de sostenidos o bemoles), el compás (si es irregular, si el groove está construido sobre alguna clave, o inclusive si hay cambios de compás dentro de la obra). Rápidamente trato de detectar en que rango del instrumento tengo que mayoritariamente “moverme”, y me fijo en los saltos, cuáles son las notas más agudas que tengo que tocar. A partir de esto, mentalmente elijo las “zonas” del bajo donde voy a interpretar tal o cual parte y si puedo basar dicha elección,

por gusto tímbrico o relego un poco esa preferencia en pos de transitar por un lugar donde me sienta más confiado, y por ende con menos chances de equivocarme.

Muchas veces con sólo octavar “para abajo”, nos simplifica bastante el asunto. Si hay un pasaje intrincado, solfearlo rítmicamente en voz baja, o si es posible tocando bajito con una sola nota fija. Hay situaciones que sencillamente nos damos cuenta, que “no nos dan los dedos” en un pasaje de muchas notas, y no hay posibilidades de

practicarlo tranquilo con el metrónomo. En ese caso optar por tocar la primer nota del grupo de figuras que tengamos. Por ejemplo una frase de 16 semicorcheas, transformarlo en 4 negras. Otra posibilidad es tocar solo el ritmo, con una nota fija o un par de notas importantes que describan el movimiento de la frase. La idea es salir adelante con ese primer ensayo, gig o inclusive audición, conseguir el trabajo (y la carpeta) y después ahí sí: practicarlo para poder tocarlo lo más correctamente posible.

clínica tEvElam

En esta oportunidad nos ofreció una clínica sobre bajos Warwick, marca que representa en nuestro país Tevelam SRL, la misma empresa que trae los famosos amplificadores Marshall, las guitarras Washburn, pedales

TC Electronic y muchas otras cosas más para el músico de La Argentina. Este evento organizado por esta prestigiosa empresa contó con el apoyo invalorable de Bronx Music, un local que vende instrumentos musica-

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El pasado 12 de junio, en el Paseo la Plaza, más precisamente en The Cavern, Puntualmente, tal cual estaba anunciado, se presentó el extraordinario bajista Daniel Castro, músico de artistas como Vicentico, los Guarros, javier Calamaro, David lebon, Skay y muchísimos más. Por G&b.ar

les que está situado estratégicamente en la esquina de las calles Talcahuano y Perón. Daniel Castro nos contó que él usa bajos Warwick desde mucho antes que le propusieran ser endorser de la marca y que su bajo, lo

compró, porque a él le gustaba, no porque se lo dieran o le pagaran. Como en estas clínicas, el público que asiste va desde profesionales hasta principiantes, con muy buen tino, Daniel Castro nos dijo a los presentes

que lo más importante es tener un instrumento con que uno sepa expresarse, que uno emite a través de ellos y por eso es fundamental tener uno con el cual el ejecutante esté a gusto, que sea el adecuado para ese momento. Si querés ver una pequeña muestra del profesionalismo con que se organizan este tipo de eventos, podés verlos en youtube. Como en todos los eventos realizados por Tevelam y organizados por Mercedes Onorato además de ofrecer clínicas de altísimo nivel profesional, con los mejores músicos del país, son siempre gratuítos, al final se sortean importantes premios entre todos los presentes. Como ya nos tiene acostumbrados Tevelam en cada una de sus clínicas, los premios están a la orden del día, en este caso se sortearon varios productos Warwick entre ellos un amplificador Warwick BC120 y todos los asistentes se fueron felices por el alto nivel educativo y organizativo de este evento. En la foto se ve al ganador recibiendo su premio de manos de Ricardo Mendoza de Bronx Music y Mercedes Onorato (Directora de Marketing y Comunicación de Tevelam, junto a Daniel Castro (Artista Warwick). Al cierre del evento Daniel Castro invito a dos grandes músicos y compañeros de ruta como lo son Cristian Judurcha en bateria y Coqui Rodriguez en Guitarra. Lo que fue un broche de oro increíble de estos tres maestros que entregan todo arriba del escenario y con una humildad pocas veces vista. Más de ciento veinte asistentes disfrutaron de este increíble evento Warwick. Estén atentos a la próxima clínica, podrán enterarse de ellas en: https://www.facebook.com/tevelam/

Clínica Tevelam | 45

lanEy linEbacKEr lr5

El ya legendario fabricante británico de amplificadores Laney ha logrado con este modelo, realmente posicionarse entre los líderes del mercado de amplificadores en este segmento de productos. Y les diría que muchos guitarristas respetados han mostrado una preferencia por el uso de este pequeño amplificadores de guitarra que también puede usarse en estudio y proporcionar un rendimiento óptimo. No es tan complicado hacer sonar a estos pequeños amps

46 | laney linebacker lR5

laney se une a otras empresas en la fabricación de un pequeño y explosivo combo de 5 watts que ofrece a los guitarristas una amplia y asombrosa gama de sonidos de amplificadores. Por G&b.ar

El Laney Linebacker LR5 es un amplificador tipo combo y cuenta con 11 opciones de simulación de amplificadores famosos tomados de la aclamada gama PRISM Laney, tiene cinco modos regulares, cinco modos hot y uno modo “Insane” para darle al guitarrista exigente un montón de opciones. El Laney Linebacker LR5 tiene un solo canal, al igual que sus hermanos mayores, el Laney L20 y el Laney L50, pero añade en un canal de micrófono y una portabilidad con pilas AA, una característica nunca antes visto en ningún otro amplificador Laney y que este Laney Linebacker LR5 tiene consigo. Una gama de efectos para guitarra también se encuentran a bordo, lo que permite utilizar dos efectos a la vez con una gran variedad de reverbs, delays, chorus, etc . Este Laney Linebacker LR5 cuenta además con un afinador incorporado. Los 5 watts de salida se entregan a través de un parlante de 6,5” diseñado especialmente para este amplificador Laney Linebacker LR5, dándole un gran sonido con mucha fuerza. Cuenta también con una entrada para conectar a un reproductor de CD o MP3, lo que le permite tocar junto con tus canciones preferidas. Este amplificador Laney Linebacker LR5 viene con una correa para transportar y tocar en cualquier lugar. Cuando no estás llevando el amplificador, la correa se dobla como una correa de guitarra. Bonito detalle.

características 5 Watts - Parlante de 6.5 pulgadas - 2 Canales Inputs: 1 x Jack, 1 x AUX y el MIC con el Nivel EQ alta calidad recuerda a cada modelo de amplificador 11 Modelos de amplificador disponibles 4 efectos de modulación, delay y reverb Master y control de Presencia Output para Grabación Input para auriculares

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