Guitarristas y Bajistas Magazine #51

s a t s i r r a t r i a .

Gu Bajistas & NOVEDADES - Página 05 ENtREViStA A PlANEADOR lux - Página 08 lA OtRA MiRADA DEl tANquE iglESiAS - Página 10 MARShAll jCM800 buRguNDy SNAkESkiN - Página 11 ENtREViStA A 909 - Página 12 ENtREViStA A SEbAStiÁN lANS - Página 14 ClíNiCAS tEVElAM - Página 16 VOy A SER bAjiStA! - Página 18 lANEy lx SERiES - Página 20 FENDER hiStORy - Página 21 ENtREViStA A kiugE hAyAShiDA - Página 22 SquiER ViNtAgE MODiFiED SERiEŜ - Página 27 ENtREViStA A lA CARgA - Página 28 hANNAbACh hiStORy - Página 32 COMO DESARROllAR uNA CARRERA MuSiCAl - Página 34 FRANk zAPPA - Página 44

SuPlEMENtO tÉCNiCO MAyCOwN REiChEMbACh - Página 35 igOR SAAVEDRA - Página 36 DANiEl CORzO - Página 37 tiAgO DE MOuRA - Página 38 NiCOlÁS VilChEz - Página 39 VANDRÉ NASCiMENtO - Página 40 juAMPy juÁREz - Página 41 MARCElO ROSA - Página 42

08

10

11

12

14

16

18

20

21

22

27

28

32

34

44

Editor Responsable Florencia Pérez del Valle Productor Ejecutivo Daniel Pérez Director del Suplemento Técnico Maycown Reichembach Publicidad Sergio Resar sergiog2007@hotmail.com Colaboradores Igor Saavedra Maycown Reichembach Tiago De Moura Nicolás Vilchez Juampy Juárez Daniel Corzo Marcelo Rosa Vandré Nascimento

04 | Editorial

Año 10º - Nº 51 | Septiembre 2016 Soler 4759 4º b (1425) C.A.b.A E-mail: info@guitarristasar.com

impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.b.A. todos los registros en trámite | iSSN 1850-0986 Distribución en C.A.b.A y gran bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.b.A interior del país: D.i.S.A., luis Saenz Peña 1836 - C.A.b.A

guitarristas y bajistas.ar

EtERnAMEntE CERAtI

EFEMÉRIDES I

El pasado 4 de septiembre se conmemoró un nuevo aniversario del fallecimiento de uno de los más grandes músicos que ha dado nuestro país, Gustavo Cerati. Gran guitarrista y mejor persona, él junto a Soda Stereo ha abierto las puertas del rock argentino en absolutamente todo Latinoamérica. Gracias Totales Gustavo!

El 8 de agosto cumplió 55 años el eximio guitarrista Dave Howell Evans, conocido como The Edge, perteneciente a la banda irlandesa de rock U2. Su destreza para tocar la guitarra, junto con su estilo musical apoyado en sonidos digitales, han sido claves para definir el sonido de U2 a través de su carrera. En el año 2003, la revista Rolling Stone lo posicionó en el 24º puesto de su listado de Los 100 mejores guitarristas de la historia. Además de trabajar con U2, The Edge también ha grabado con artistas como: Johnny Cash, B. B. King, Tina Turner, y Ron Wood. Trabajó junto con Brian Eno, Daniel Lanois y su colaborador Michael Brook en la película Captive de 1986. Creó también la canción de la serie animada de televisión The Batman.

AtEnCIón SALtA!!!! DoMIngo 25 DE SEptIEMBRE!!

Clínica & Show de "La Tevelam Band" con Rubén Goldin (voz), Christian Judurcha (batería), Dani Castro (bajo), Coqui Rodríguez (guitarra), Oscar Giunta (batería) y Fabián Prado (teclados). Las entrada son gratuitas y las vacantes limitadas. Inscribite por mensaje privado en fb/legend baterias: Enviar apellido, nombre, mail y dni (recibiras confirmacion de vacante).

Auspicia: Soul Music Almacén de Música. Organiza: Tevelam Marketing & comunicación: Mercedes Onorato

MARSHALL JCM25 / 50 SILVER SERIES JUBILEE Este mítico amplificador de Marshall fué producido en 1987 para celebrar los 25 años de Marshall Amplification y los 50 años de Jim Marshall perteneciendo al negocio de la música. Inspirado por esta aclamada serie, Marshall Amplification nos sorprende con el cabezal 2525H y con un combo 2525C 1x12", que combinan características de preamplificador del Silver Jubilee con un menor consumo de energía. Quien se podría resistir a estos dos poderosos chiquitines?

guitarristas y bajistas.ar

Novedades | 05

EFEMÉRIDES II

HAnnABACH StRIngS - Importa y distribuye www.famamusicgroup.com/ar

El 16 de agosto de 1977, fallece en su mansión de Tenessee el rey del rock, Elvis Aaron Presley considerado una de las personas más populares del siglo XX, icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como el Rey del rock and roll o simplemente el Rey.

El guitarrista clásico chileno, Romilio Oreyana ya forma parte de la familia Hannabach al ser su nuevo endorser. Este gran guitarrista ha sido galardonado en importantes concursos internacionales de guitarra. En 1994 ganó el Primer Premio del IX Concurso Internacional de Guitarra “Alirio Díaz” realizado en Caracas, Venezuela; “Mención Especial” en el Primer Concurso Internacional “Agustín Barrios Mangoré” en Asunción, Paraguay; en 1996 obtiene el Primer Premio del Segundo Concurso Internacional de Guitarra “Liliana Pérez Corey” en Santiago de Chile; en el año 2000 obtiene el Premio Especial a la mejor Interpretación de la obra de Francisco Tárrega en la XXXIV versión del prestigioso Certamen Internacional de Guitarra “Francisco Tárrega” en Benicasim, España. En el año 2002 obtiene el 2ª Premio del XXXVI Certamen Internacional de Guitarra “Francisco Tárrega”.

LAnEY nEXUS SLS SACUDE A LoS gRAVES! Laney presentó una versión de 500W del clásico amplificador de bajo Laney Nexus SL. Literalmente es un pequeño SL, el SLS tiene todas las características que han llegado a conocer y amar con el SL pero en un tamaño más pequeño, más ligero, más apretado y compacto. La conocida serie NEXUS y su reducido tamaño y peso lo transforman en amplificador ultra portátil.

06 | Novedades

guitarristas y bajistas.ar

Planeador lux

Queremos saber los orígenes de la banda y cómo se conocieron?

Riko: La banda surgió con la idea de hacer rock electrónico. Comenzó sólo con guitarras y sintes. Después se incorporaron la batería y el bajo. Particularmente, a mi me introdujo Seba en la banda, un amigo de la vida, con quien ya había estado en otras bandas de otros estilos.

Planeador lux es un cuarteto de Capital Federal que propone un Pop-Rock moderno donde la electrónica en formato canción cumple un rol protagónico, combinándose con cuotas experimentales groove y psicodélicas. Planeador lux se juntó a mediados del 2013 y no han parado de tocar en todo el circuíto. los encontramos y nos cuentan su historia. Por Sergio Resar

Ari: El estilo es rock-pop-electrónico orientado mayormente al formato canción.

nido propio. Cada uno desde su lugar aporta un ingrediente que le termina dando una identidad a la canción.

Cómo fue enterarse que iban a tocar en el personal Fest? que sintieron?

Riko: Fue una noticia tremenda! Es como la recompensa que uno obtiene después de tanto laburo y esfuerzo sobre las canciones, el sonido y los pormenores que rodean a lo que es una banda.

grabaron un Ep, cuéntennos sobre los temas y en dónde hicieron la grabación de ese material?

Ari: Nuestro primer EP se llama Lugar Neutral. Tiene 5 temas: Obsesión, Si te veo cerca, Eclipse, No se si vos y Paréntesis. Lo empezamos a grabar en los estudios El Pie y luego lo terminamos de grabar en los Estudios Linar.

Qué estilo de música tocan?

Cuáles son sus influencias respecto a las bandas y los músicos que suelen escuchar?

Ari: A nivel nacional, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Babasónicos, entre otros, son influencias fuertes. En el plano internacional, el sonido del rock y el pop británico suele ser muy influyente. Dentro de la electrónica, cuota mayormente aportada por Dylan (sintes), bandas como Kraftwerk, Daft Punk, Claptone, Disclosure.

Denme ejemplos de tres bandas que son por demás influyentes para ustedes Riko: The Ramones, The Who, Coldplay.

Ari: Tame Impala, Radiohead, Divididos.

Cómo componen los temas y quiénes lo hacen?

Riko: Ari (guitarra y voz líder) o Seba (batería y coros) suelen traer las ideas madres de los temas a la banda; luego, entre los 4 las desarmamos para lograr un so-

08 | Entrevista a Planeador lux

guitarristas y bajistas.ar

Cómo se definirían ustedes?

Ari: Como un grupo humano con un objetivo en común dentro de la música: una búsqueda.

Qué es lo qué sigue en la banda? Cuáles son los proyectos que tienen en mente?

Riko: Hay un foco muy grande en seguir componiendo y ensayando duro de todos en la banda. Queremos llegar óptimos al Personal Fest. Tenemos un par de fechas antes del Personal que nos vienen muy bien para ponernos cada vez más a punto, motivarnos y calmar las ansias (o no jaja).

Ari: También vamos a sacar algunos temas en formato single, temas que seguro formen parte del disco que queremos lanzar en 2017 y para el cual queremos seguir laburando a full.

Quién produjo ese disco? Qué aprendieron de esa grabación?

Ari: El disco fue producción propia de la banda. De hecho, el que lo mezcló fue Seba. En el proceso aprendimos bastante de cómo se labura en un estudio; de los tiempos que se requieren y, más que nada, de como volver a empezar cuando las cosas no suenan como uno las quiere y seguir probando.

Quiénes fueron los colaboradores del mismo?

Riko: Como ingenieros de grabación estuvieron Pablo Rabinovich, Pablo Valencia, Sebastian Atuch y Seba (Vitale). Diego Belli fue el drum doctor: y Juan Cavalli el guitar tech. Fue mezclado por Seba y masterizado por Daniel Ovie.

guitarristas y bajistas.ar

Que le dirían a una banda que recién se inicia?

Riko: Lo más importante que le podría decir a una banda que recien sale a pelear esta dura battala es que por sobre todas las cosas, mantener la unidad como grupo humano y trabajar mucho como banda para crecer día a día. Con laburo, compromiso y objetivos, todo llega.

Cuál es el set que usan?

Riko: Básicamente mi set consta de dos bajos, un Fender Jazz Bass y un Spector Legend 5. El cabezal que utilizo es un Hartke HA2500 junto a un gabinete Hartke VX115 y un pedal de afinación Boss.

Ari: Mi set esta compuesto por una Fender Stratocaster y una guitarra acústica Takamine. Trabajo mayormente con un sonido eléctrico, por lo cual la Strato es mi mejor compañía y está acompañada de un set

de 5 pedales: Delay Line6, Phaser MXR, Distorsion Ibanez Tubescreamer, Boss Super Chorus y un footswitch. Utilizo un amplificador Fender 212 Frontman.

Alguna preferencia en guitarras?

Ari: Me gusta el sonido que me otorga la Fender Stratocaster que es donde me siento a gusto. Pero por otro lado siempre estoy experimentando con nuevas guitarras en busca de nuevos sonidos; me gusta buscar crear nuevos climas, siempre dependiendo de cada tema y concepto. Uno nunca debe detenerse en la búsqueda y la maduración de su sonido, de su forma de componer y en la producción del material. Como banda todos andamos por ese mismo camino.

Entrevista a Planeador lux | 09

la oTra MIrada

gustavo “Chizzo” napoli: Chizzo es sin dudas un guitarrista con muchísima personalidad. Se van a cumplir 30 años que toco con él. Nos entendemos tan solo con la mirada, con solo verlo me doy cuenta inmediatamente para que lado va a ir. Más allá de ser un gran compositor de temas, es un compositor de solos memorables y llenos de buen gusto, es un honor y un placer para mí tocar con él.

A través de todos estos años de carrera musical, tuve la suerte inconmensurable de compartir tanto grabaciones, como escenarios, con grandes guitarristas y bajistas.

Muchos de ellos, músicos a los cuales admire mucho y lo sigo haciendo. Personas que me han marcado para siempre. Por jorge “El tanque” iglesias

que tuve fue uno de Vox Dei. Te podría decir que me conozco todos sus solos casi de memoria. Soulé es un guitarrista excelente, con un gusto muy exquisito.

En nuestro último disco, “Pesados vestigios”, grabó un tema tocando el violín.

Ricardo Mollo: Que te puedo decir de Ricardo Mollo que ya no se haya dicho, Ricardo es un capo. Con Mollo grabamos en el tema “En pie”, que está en el disco “La esquina del infinito”, el cual contaba con él, como productor artístico. Para resumirlo en pocas palabras, te diría que tocando la guitarra es un animal, en el caso de Ricardo Mollo, se junta la técnica y la fuerza de un tipo totalmente visceral.

nacho Smilari: Naco es un legendario guitarrista que integro bandas como Vox Dei, Billy Bond y La Pesada del rock, Piel de Pueblo, Pajarito Zaguri y otras. Con Nacho Smilari grabamos el tema “Poder”, del disco “Algún Rayo”. Si bien Smilari es un guitarrista que domina varios estilos de manera impecable, su excelencia la demuestra en el blues.

También tuve la suerte de zapar con grandes violeros, como gabriel “El Conejo” Jolivet, Edelmiro Molinari y muchos otros. gabriel “tete” Iglesias: Que decirte del “Tete”, primero que nada es mi hermano, como con “el Chizzo”, hace casi 30 años que tocamos juntos. Lo más llamativo de Gabriel es la energía y la pasión con la que toca. Todo explota en el momento justo, en el que se juntan, el golpe mi bombo, con las notas de su bajo.

norberto pappo napolitano: Otro de los míticos guitarristas, con el cual tuve el gran honor de participar en uno de sus maravillosos discos. Grabamos con el Carpo en el disco “Pappo y amigos”; en los temas “Fiesta cervezal” y “El viejo”. Te puedo decir con certeza y sin durarlo que por lejos Pappo es rock and roll en su máxima pureza.

Corbata: Tuve la suerte de coincidir con él, en un video promocional de la marca de platillos Meinl, la cual esponsoreo. Grabamos el tema de Billy Bond y la Pesada del rock, “La maldita máquina de matar”, más allá de ser un gran bajista, fue una muy divertida experiencia.

Ricardo Soule: Ricardo Soulé es para mi el ídolo total de mi infancia y adolescencia. El primer disco

Muchas gracias a Sergio Resar y toda la gente de Guitarristas y Bajistas.ar

10 | la otra mirada de jorge “El tanque” iglesias

guitarristas y bajistas.ar

Marshall JCM800 2203 Burgundy snakeskIn

El JCM 800 es un amplificador clásico dentro de la historia de Marshall, y ha sido la base de muchos de los principales modelos de la firma. Muchos de los principales guitarristas, incluyendo Zakk Wylde, Slash y Kerry King lo han usado y aún lo hacen. También se ha utilizado por un sinnúmero de guitarristas súper estrellas y ha ayudado a tallar muchos de los temas clásicos y los solos de la historia del rock.

Fue uno de los primeros amplificadores Marshall que cuentan con un control de volumen principal. La esencia de la simplicidad, el JCM800 es de un solo canal, su amplificador es de válvulas sin reverb o efectos. Su panel de control sencillo y distorsión distintiva, hicieron

que esta cabeza sea un de las preferidas de los guitarristas de rock. Esta edición limitada de este modelo clásico con una nueva terminación, hacen que este amplificador para guitarras sea único.

El moderno 2203 no busca expandirse en el diseño original, con su ganancia, el ecualizador de aquellos años, el preamplificador tal como era, así como un volumen principal y entradas de alta y de baja para ayudar a controlar la ganancia total y el nivel, se conecta en una Marshall 4x12 y ya tenemos sonido de la guitarra de rock clásica y 100% auténtica.

CARACtERÍStICAS 3 bandas de ecualización Válvulas de preamplificación 3xECC83 Válvulas de potencia 4xEL34 Potencia de salida: 100W Serie FX Loop Dimensiones: 750 x 310 x 210 mm Peso: 20,5 kg

nación haciéndola similar al cabezal JCM800 2203 Burgundy Snakeskin. Este gabinete Marshall viene con cuatro parlantes Celestion G12/75 de 75W, conforman los 300W de este poderoso bafle. Cuenta con dos entradas y su impedancia es de 8 ohms en estéreo y de 4/16 ohms en mono.

CARACtERÍStICAS Potencia 300W Entradas 2 Parlantes 4x12” Celestion G12/75 de 7W Impedancia 8 Ohms estéreo – 16/4 ohms en mono Peso 36.4 kg Dimensiones 700x755x365 mm

Marshall 1960AD Burgundy Snakeskin Este gabinete Marshall de 4x12” es el más vendido en el mundo, y Marshall ha decidió hacer una edición limitada de este ícono del rock cambiando su termi-

guitarristas y bajistas.ar

Marshall jCM800 2203 burgundy Snakeskin | 11

909

tomado del nombre del tren que pasa en uno de los temas del álbum “let it be”, 909, es uno de esos trenes que no hay que dejar pasar. Otto gross en la guitarra y en la voz principal, juan Martínlledesma en guitarra líder y segunda voz, Fabián Palermo en bajo y coros y Eduardo kiss en batería y coros, nos llevan a recorrer en tiempo y espacio por los bares de liverpool, pasando por todos los álbumes y simples y alguna que otra canción inédita, que nos devuelven a la gran década del ‘60, donde empezó todo. Por gybar

909 toma forma cuando dos proyectos musicales se juntan, Otto y Juan por un lado y Eduardo y Fabián por el otro. Estos últimos provienen de un proyecto llamado Polythene Band donde venían trabajando en los bares de zona norte. Polythene Band a fin de año se separa y las vueltas de la vida, o de la calle, un día se cruzan con un dúo callejero que acustizaban los temas de los Beatles ,llamado "zapado a la antigua". No dudaron en juntarse y así comenzó todo. "Para mí The Beatles plantean un estilo de vida, una forma de ver el mundo y una herramienta para poner el amor por delante de todas las cosas, son una puerta a los secretos de la felicidad" dice Otto. "Los 5 Beatles (incluyendo a George

12 | Entrevista a 909

Martin ) marcan un antes y un después en la forma de componer, usar efectos, arreglar y mezclar temas y discos" dice Juan Martín. "Yo empecé escuchando Beatles por mis viejos... ¿quién no? Puntualmente por mi vieja con a Hard days night y ahí empezó todo." comenta Eduardo. "Tratamos de ser lo más simple posible, hay muchas bandas tributo y muy buenas que se visten y copian desde la forma de pararse en el escenario hasta usar los instrumentos más parecidos a los originales.

Nosotros tratamos de sonar prolijos, ser en cierta forma informales y trasmitir alegría, euforia. Pienso que a veces podes estar muy equipado, pero si no trasmitís, no sirve." opina Fabián. Otto puede usar su Martin acústica o cambiar a guitarras eléctricas como Gretch, Gibson o Riverhead, todo depende del tema. Sin usar efectos, lleva un sonido limpio y puro, mientras que Juan es lo contrario, desde pedales Danelectro, hasta el uso del slide si el tema lo requiere, Tocando en su Telecaster Custom con P90 tuneada por el mismo, puede pasar a una Godin tipo de los años ‘50 o acústica Epiphone si es necesario. Eso sí, lleva su amplificador de cabecera Salviani a todos lados. Fabián es más simple, fan de Rickenbacker, pasa su bajo a través de un pre MXR y listo. Edu mucho más fanático de su batería Ludwig y platos Sabian. No hay secretos, las marcas ayudan, pero si tocas mal o no le pones garra... ¡La cosa no sirve!. “La banda apunta a los bares y eventos. Si es necesario van los cuatro, si no el dúo. Siempre me pareció deshonesto juntarnos para separar un dúo que le da vida a toda la gente de zona norte, no es algo necesario. Por eso armamos esto; un proyecto dentro de otro... y todos felices.” Acota Otto. "¿Qué puedo decir

que nadie haya dicho antes? Conozco mucha gente beatle, coleccionistas, músicos, discómanos, gente loca de verdad, chicos, adolescentes, grandes, pero siempre me quedó la frase de un gran amigo mío, Willie de Mestizo, que me dijo un día... "Cuando escucho a los Beatles, ¡me pongo de buen humor! y esa frase... ¡simplifica todo!" dice Fabián. Para terminar, se recomienda ver y escuchar a estos muchachos que tratan de simplificar el día a día tocando esas melodías que cambiaron al mundo y se adelantaron a su época, con muy buenas voces y ejecuciones. 909 se presentaran el martes 25 de octubre 21hs en The Cavern, cuna Beatles de Buenos Aires.

guitarristas y bajistas.ar

seBasTIÁn lans

De Vicente lópez. En su familia no había ningún músico, pero siempre se escuchaba mucha música en casa y no tardó mucho en darse cuenta (y sus viejos tampoco) de lo cuanto que le gustaba la música y lo que le hacía sentir. Así que desde muy chico tuvo la suerte de saber que esto era lo que quería y que la música iba a ser su vida. Por Sergio Resar

foto: lucio castelnuovo

Qué música escuchabas de chico?

De muy chico mi viejo me hacia escuchar los discos que había en casa y eso me encantaba, no lo niego.

Generalmente eran discos de rock, me mataba con bandas como Deep Purple o Led Zeppelin, con The Beatles y otros grupos. Después más en la adolescencia empecé a tomar más en serio la música y co-

mencé a escuchar Spinetta, Radiohead y otros grupos hasta que termine escuchando mucho jazz.

Cuándo empezaste con los instrumentos?

A los 6 o 7 años empecé a estudiar bajo con Sergio Sainz, ex bajista de Baglietto y padre de Tomy Sainz (mi mejor amigo y compañero de banda en Huevo y Román). Sergio fue en parte el culpable de que me gustara tanto la música.

Qué sentiste cuando los nominaron al Mejor Álbum de Rock en los premios gardel del 2015?

No te voy a negar, fue una sensación increíble porque era "Las mil diabluras", es nuestro primer disco de Huevo y es una producción totalmente independiente. Un disco que se consigue únicamente en los shows y realmente estar en la terna con grupos como

Y cuál fue tu primer instrumento?

Bajo eléctrico.

Cuándo pasaste a la guitarra?

A los 13 años más o menos me pase a la guitarra.

Una vez agarre una eléctrica y entendí que ese era mi instrumento.

14 | Entrevista a Sebastián lans

Contanos un poco de HUEVo, quiénes lo integran, que música hacen?

Huevo está integrado por Julián Baglietto en voz, Tomas Sainz en batería y Julián López Pisani en bajo. La música básicamente es Rock, pero con un estilo propio bastante marcado y con influencias de muchas otras músicas que nos gustan a todos.

foto: mila tau

foto: tute delacroix

Con quiénes estudiaste?

Estudie guitarra con Rodrigo Aberastegui (guitarrista, pianista y compositor), con Marcelo Gutfraind (guitarrista de jazz) y tome varias clases con diferentes músicos.

guitarristas y bajistas.ar

Ilya Kuriaki, Las Pelotas, Bersuit y Eruca Sativa y tantas banda ya consagradas fue muy tremendo.

Hace cuánto estás tocando con Fernández 4?

Hace casi 2 años ya.

Qué música estás escuchando ahora?

Realmente escucho de todo la verdad. Todo me nutre y me enseña. Mayormente escucho Rock y también bastante jazz.

En qué año se produjo tu debut como músico profesional?

No sé si como músico profesional porque eso de profesional se gana con el tiempo, pero recuerdo que la primera vez que toque en vivo tenía apenas 12 años, fue en un lugar en Saavedra que si mal no recuerdo y mi mente no me juega una mala pasada se llamaba "La Margarita". También tocaba siempre en los actos de la escuela.

Cuáles son tus proyectos a futuro?

Energía para lo que me gusta me sobra, asi que mis proyectos a futuro son definitivamente seguir a full con Huevo, Román y Fernández 4 y pronto empezar a trabajar en un disco solista.

foto: lucho lapolla

foto: tute delacroix

Qué guitarristas te influenciaron?

Te diría que me influenciaron muchos violeros. De muy chico me gustaba mucho Ricardo Mollo, Luis Alberto Spinetta o tipos como el gran Jimi Hendrix o un Steve Ray Vaughan, también otro violero que me marco mucho fué Ritchie Blackmore. Luego cuando me adentré en investigar el tema de los efectos en la guitarra me gusto muchísimo la performance de un tipo como Tom Morello de Rage against the machine y ya a partir de los 18 años cuando comencé a estudiar en la Escuela de Música Contemporánea empecé a escuchar mucho a violeros como John Scofield o Wayne Krantz (con quien tuvimos la suerte de tocar hace poco tiempo junto a él con Román, otro grupo en el que toco actualmente) y otros violeros más del palo más jazzero.

Estás dando clases actualmente? Cómo pueden los interesados contactarte?

Si, estoy dando clases en este momento y las doy en Vicente López y pueden contactarme por Facebook o por mail a sebastian_lans@hotmail.com Qué les dirías a los pibes que recién están empezando con esto de la música y los instrumentos?

Principalmente que lo disfruten y se diviertan, y que hay que estudiar y tocar mucho para ir mejorando.

foto: tute delacroix

guitarristas y bajistas.ar

Entrevista a Sebastián lans | 15

ClInICas TevelaM

El 30 de junio, en unione E benevolenza, sito en tte. gral. juan Domingo Perón 1372 de la capital de la Argentina, se realizó una múlti clínica organizada en conjunto por nuestros amigos de la empresa tevelam SRl y el local de venta de instrumentos y accesorios musicales, bronx. Por gyb.ar

Berhinger y una placa de audio. Y llegó el momento esperado por todos, el sorteo de una batería completa Legend Serie II autografiada por los maestros Christian Judurcha y Oscar Giunta cuya afortunada ganadora fue una joven baterista llamada Milagros.

Con la producción invalorable de la gran Mercedes Onorato, que también ofició de presentadora en el evento, comenzó puntualmente la exposición de Daniel Castro (Vicentico, Los Guarros, David Lebón, Skay, entre muchos otros) al comando de su bajo Warwick. También Dani nos explicó las bondades de su cabezal y cajas para bajo Warwick. A continuación invitó a subir al escenario a Coqui Rodríguez (Pedro Aznar) en guitarra y a Christian Judurcha (Spinetta, Epumer, Machi, Judurcha, etc.) con los cuales tocaron un par de temas. A continuación se bajaron Christian y Daniel y quedó sobre el escenario Coqui, quien nos mostró las maravillas que puede hacer con su guitarra Variax JT 59 y su pedalera Helix de Line 6. Invitó a subir nuevamente a Judurcha y Castro para realizar otros dos temas. A partir de ahí quedó a cargo de esta gran Master Class Christian Judurcha que con su ha-

bitual histrionismo nos contó el por qué de su elección por las baterías Legend Serie 2. Nos habló de la construcción de los cascos, las maderas utilizadas y demás cuestiones de este excelente instrumento. Luego hizo subir al maestro Oscar Giunta, este gran baterista argentino que ha tocado con infinidades de formaciones y entre los dos realizaron una excelente demostración de lo que suenan las Legend. Nuevamente al escenario Daniel Castro y Coqui Rodríguez para tocar. Ellos llamaron al gran tecladista Fabián Prado (Memphis La Blusera, Hermanos Brothers, Delta Blues, entre otros) endorser de Nord y a la cantante Antonella Giunta para deleitar todos juntos a la concurrencia quien colmó la bonita sala. Llegó el momento de los sorteos, como es habitual en las clínicas de Tevelam SRL, así que Mercedes como animadora, secundada por Ricardo y Bernardo de Bronx fueron desfilando las remeras, pedales

Clinica Alphonso Johnson y Daniel Castro El martes 26 de julio a las 20.30hs se realizó una Master Class Warwick a cargo de Alphonso Johnson y DaniI Castro. Este evento se hizo en el Auditorio Cendas, y la organización del mismo estuvo a cargo nuevamente de Mercedes Onorato, gerente de marketing de la empresa. Con las instalaciones colmadas por el público presente, comenzó la clínica a cargo del gran músico Daniel Castro, hoy músico de Vicentico, que nos explicó un poco sobre lo que es ser un músico profesional y al mando de su bajo y amplificador Warwick, deleitó a los presentes. Dani invitó a subir al escenario al gran músico, no sólo bajista, Alphonso Johnson. Este músico norteamericano nacido en Filadelfia, Pensilvania el 2 de febrero de 1950, inició su carrera musical como trombonista, pero a finales de su adolescencia se decantaría definitivamente por el bajo eléctrico, ins-

cribiéndose en la Philadelphia Music Academy para seguir los cursos de John Lamb, por aquel entonces el bajista de la Duke Ellington Orchestra. Como él mismo precisó, su actividad profesional se inició en 1968, pero sus primeras actividades de cierta importancia datan de 1972, cuando con tan sólo 21 años recorrería el mundo con la orquesta de Woody Herman, participando al mismo tiempo en la grabación del álbum "The Raven Speaks" de éste último. Para entonces, el músico mostraba una inusitada facilidad técnica en su instrumento y había desarrollado un estilo de ejecución muy personal. Su presencia en la banda de Chuck Mangione atrajo la atención del gran saxofonista de jazz Wayne Shorter, quien en 1974 le propondría para la grabación del disco Mysterious Traveler en sustitución de Miroslav Vitous. El gran Alphonso con su bajo Warwick Signature, repasó su carrera como bajista junto a los más grandes músicos del planeta y nos explicó su técnica para tocar el bajo.

Sin dudas este evento de nivel internacional quedará en los corazones y oídos del público que asistió. Para el final, como nos tiene ya acostumbrados Tevelam, llegaron los sorteos.

16 | Clinicas tevelam

guitarristas y bajistas.ar

voy a ser BaJIsTa! “Quiero tocar la guitarra todo el día, y que la gente se enamore de mi voz”… Cantaban los Auténticos Decadentes en esa pegadiza canción tan repetida en las radios. Supongamos que nuestro gran objetivo no es ponerle todas las fichas a “pegarla” como integrante de una banda conocida como cualquiera de las que vemos en los medios. Aclaramos, por las dudas para que nadie se ofenda, que me parece una idea genial y súper honesta el intregrar alguno de esos proyectos. Simplemente vamos a contemplar la posibilidad de que no nos vaya a suceder a nosotros y así, ocuparnos del 99% restante de los aspirantes a músicos.

Lo primero que tal vez deberíamos razonar en cuanto a este tema es: No poner todos los huevos (las expectativas) en la misma canasta (lugar), lo que traducido a lo que estamos tratando en esta ocasión sería: un sólo maestro (por muy bueno que sea) no podrá brindarnos todo lo que nos hará falta para ser un buen músico, un excelente instrumentista y por cierto un bajista profesional.

A mí me parece muy acertado que tengamos en claro que además de conseguir un muy buen docente, que nos enseñe la técnica, y que nos conduzca paulatina

18 | Voy a ser bajista!

Salteándonos el no menos importante tema del equipamiento que todo bajista busca o necesita, del bajo que tenemos o los bajos que soñamos, de los accesorios, etc... que dejaremos para, seguramente, un próximo artículo... Para dónde agarramos?... qué hacemos? Socorro!. Por Mariano Sívori

y gradualmente por un camino probado (en otras palabras: que tenga una buena y comprobada metodología), hay que vivir la experiencia de estar en una

escuela o conservatorio, donde tal vez, tengas que mechar muy buenos profesores con otros no tan buenos, pero estoy seguro que tendrás varios puntos de vista a mano como para poder tomar partido, escucharás música que ni remotamente conocías, y por cierto tendrás la posibilidad (a través de las distintas materias) de conocer aspectos muy importantes para tu educación (que son imposibles de compendiar sólo en una clase de instrumento), como lo son la armonía, el lenguaje, el ensamble con otros instrumentos.

Además, un detalle importantísimo que deberemos tener en cuenta para nuestra incipiente profesión de bajistas es la de conocer gente, cuanta más gente conozcamos, mayor sera la sabiduría que obtengamos. Las escuelas, los conservatorios o las Universidades (dependiendo del momento que estemos transitando) serán los lugares donde conoceremos, tal vez la mayoría de nuestros próximos colegas, futuros compañeros de proyectos y de bandas, amigos con quien practicar o consultar.

En la próxima nota, voy a tratar de despejar o al menos, orientar que lugares podemos considerar, a partir de nuestras distintas posibilidades, aquí en Buenos Aires.

guitarristas y bajistas.ar

laney lx serIes

laney cuenta con 49 años de historia, en poco tiempo se transformó en uno de los líderes en amplificadores. Creada por lyndon laney en el año 1967 que decidió diseñar amplificadores en el garaje de la casa. Algunos de los primeros clientes tony iommi que es aún fiel a la marca. hoy vamos a dedicarnos a comentar sobre la serie lx. Por gybar

LAnEY LX65R Este amplificador cuenta con dos canales como los anteriores, clean y drive. El canal limpio incluye el ajuste normal: volumen, graves, medios y agudos. El canal drive tiene el mismo ajuste de ecualización sumado a un botón extra, el XTS, que proporciona mayor

ganancia y bastante más agresiva cuando se requiera.

El amplificador también tiene reverberación. Esta unidad cuenta con un parlante HH de 12” protegido por una rejilla de metal para evitar los golpes. Además tiene loop de efectos.

La serie LX es algo más que un amplificador de práctica, con su profundidad de tono y distorsión agresiva, hace que realmente puede llevar tu ejecución a los extremos.

Simple y fácil de usar con un panel frontal lógicamente diseñado, tendrás el poder de construir un paisaje sonoro fantástico en una simple y fácil manera de usar. Con carácter y encanto, la gama LX viene equipada con parrillas de metal resistente, ideal para los que viajan. Aquí nos referiremos a alguno de ellos.

LAnEY LX20R El LX20R cuenta con un preamplificador de dos canales, que le da algunas opciones de ganancia extremamente agresivas además de un canal limpio para los momentos más tranquilos. El ecualizador de 3 bandas te puede llegar a brindar potentes opciones de tono. Una entrada de CD

20 | laney lx Series

añade flexibilidad cuando se toca sobre pistas de acompañamiento o junto a tu banda favorita. Un conector de auriculares para sesiones de entrenamientos nocturnos y, finalmente, una reverberación interna. Acabado en Tolex negro, equipado con un parlante de 8” protegido por una rejilla de acero a prueba de golpes, el Laney LX20R ofrece un rendimiento extremo.

LAnEY LX35R El LX35R cuenta con dos canales, dándote opciones extremas en el sonido limpio, ecualizador de 3 bandas para brindarte un poderoso control sobre el tono. Otra característica inteligente es la entrada de CD para que puedas tocar sobre pistas. Acabado en Tolex negro resistente y equipado con un parlante de 10" protegido por una rejilla de acero.

LAnEY LX120Rt Este amplificador Laney LX120RT está listo para golpear y es dinamita pura en un escenario. Viene con asombrosos 120 watts de potencia, lo que nos otorga

un amplio espectro de tonos que nos entregan sus dos poderosos parlantes de 12" HH, este amplificador nos brinda en el escenario o en el ensayo un sonido poderoso y por demás asombroso. Es el amplificador más grande de la gama, como sus antecesores, cuenta con dos canales, Clean y drive. El canal limpio incluye el ajuste normal: volumen, graves, medios y agudos. El canal drive tiene el mismo ajuste de ecualización sumado a un botón extra, el XTS, que proporciona mayor ganancia y bastante más agresiva cuando se requiera. El amplificador también tiene reverberación. Como toda la línea, sus parlantes están protegidos por una rejilla de metal para evitar los golpes. Además tiene loop de efectos.

guitarristas y bajistas.ar

Fender hIsTory

Como experiencia de su labor, a Leo le empezaron a llamar la atención las fallas de los amplificadores de esos años y comenzó a diseñar y construir sus propios modelos y a cambiar los ya existían. A principios de los años ‘40 se asoció con otro técnico en electrónica, Clayton Orr Kauffman y crearon su propia compañía llamada “K y F Manufacturing Corp.” para diseñar, construir y comercializar sus propios instrumentos y amplificadores. La fabricación de estos productos empezó en 1945, construyendo guitarras Lap Steel hawaianas y amplificadores. Antes de fin de año, Leo se dio cuenta que era más beneficioso fabricar que reparar instrumentos eléctricos y se dedicó enteramente a ese trabajo. Kauffman no estaba muy convencido con ésta decisión y para principios de 1946, ambos deciden separarse y seguir sus respectivos caminos. Es en ese momento que Leo Fender decide cambiar el nombre a la empresa, la cual se llamó “Fender Electric Instrument Company”. Su negocio de reparación continuó hasta 1951, aunque Leo ya no lo atendía personalmente desde 1947. En 1950, junto a George Fullerton presentó su primer modelo, la Esquire.

Y después la Broadcaster, la primera guitarra eléctrica producida por la Fender Electric Instrument Manufacturing Company. Debido a un problema de marcas con Gretsch, la Broadcaster se llamó Telecaster. Más tarde, le seguirían otros éxitos de comerciales, entre los que predomina la Stratocaster, modelo ampliamente imitado desde su salida a la venta en 1954, o el Precision Bass, el primer bajo eléctrico de caja sólida de venta masiva.

En 1965 a Leo Fender se le diagnosticó una grave enfermedad y se le predijo, equivocadamente que le quedaba poco tiempo de vida. Ante estos acontecimientos, Leo se dispuso vender su empresa a “Columbia Broadcasting Company” más conocida como CBS. La venta de la compañía a CBS tiene muchas implicancias de mucha importancia. La cesión a CBS fue vista en un pri-

guitarristas y bajistas.ar

Esta mítica empresa, fundada por leo fender en 1940, llevó por nombre Fender Electric instrument Manufacturing Company. Aunque empezó como “Fender's Radio Service” en 1938, en California. Cuenta la historia que leo Fender era técnico en electrónica y reparaba radios y amplificadores. Por Sergio Resar

mer momento como un hecho altamente positivo, porque esta firma podría proveer dinero y empleados. Sin embargo, en la actualidad se ve como un hecho contraproducente, porque se supone que CBS antepuso la cantidad a la calidad. La culminación de esto se vio reflejada en 1983 cuando CBS realizó unos cambios equivocados a la Stratocaster, quitándole el segundo control

de tono. Se eligió tiempos de secado más cortos para las maderas utilizadas en los cuerpos de los instrumentos además de comenzar a utilizar varias capas encoladas en lugar de una sola pieza, lo que repercutía no sólo en el timbre y la estabilidad de la guitarra, sino también en su peso, que era mucho mayor, haciéndolas incómodas.

La empresa dejó de usar micrófonos de fabricación propia eligiendo modelos baratos y de inferior calidad, tam-

bién lo hicieron con otras piezas fundamentales. Los puentes, que antes se fabricaban con acero o bronce prensado (lo cual prestaba mayor sonoridad y solidez al instrumento), pasaron a construirse con aleaciones más maleables y por lo tanto menos resistentes al desgaste.

Es muy común encontrarse instrumentos de esta época en los que muchas partes no son originales, ya que estos cambios los hacían intocables. Debido a situaciones como éstas se generó un culto al 'Pre-CBS', buscando los modelos fabricados antes de la venta de la empresa. Ésta respondió ofreciendo diseños que trataban de imitar las características propias de guitarras de la competencia, como es el caso de la Telecaster Deluxe, que buscaba un hueco en el sector de mercado de Gibson con sus micrófonos dobles y en ciertos modelos de cuerpos huecos. Todo ello no hizo en realidad sino diluir los rasgos más evidentes y renombrados de la marca y la devaluó en mayor medida. Después de la venta de Fender y tras evidenciarse el error del pronóstico sobre su salud, Leo Fender diseñó productos para Music Man para fundar más tarde G&L Company junto a George Fullerton, dedicada a la fabricación de guitarras y bajos de su creación.

En el año 1985 por iniciativa de un empleado de la fábrica, la 'Fender Electric Instrument Manufacturing Company' fue comprada a CBS por sus propios trabajadores y renombrada 'Fender Musical Instrument Corporation' como se llama en la actualidad. La nueva compañía continuó creciendo y agregando nuevos productos a su catálogo, además de conservar los diseños originales de los comienzos. Alguno de los modelos que Fender construyó son: American Standard Stratocaster, Broadcaster, Bullet, Jaguar, Jazzmaster, Mustang, Prodigy, Stratocaster, Stratocaster XI, Showmaster, Telecaster, Telecaster Custom, Telecaster Deluxe, Telecaster Thinline, Telesonic, VG Strat.

Fender history | 21

kIuge hayashIda

Este gran guitarrista chileno, miembro estable desde hace muchos años de la banda del gran maestro Charly garcía, en su última estadía en nuestro país, nos concedió una nota donde nos cuenta una parte de su rica e interesante historia como guitarrista. Por Sergio Resar foto: Fernando ianonne

Contanos un poco de donde sos y de tu infancia Nací en Santiago de Chile y crecí en un barrio llamado Cerrillos. Recuerdo de niño el tocadiscos y los discos de vinilo. En mi casa se escuchaba a Frank Sinatra, Antonio Prieto, Boleros y Jazz. La radio, estaba todo el día prendida. En esa época descubrí a

los Beatles y se me abrió la cabeza. Tenía un amigo en el barrio, Iván Delgado, saxofonista, compositor y músico en los inicios del grupo la Ley. Él tenía muchos vinilos de música Argentina, entre ellos Charly García, Seru Girán, Invisible, Spinetta Jade. Los escuchábamos todo el tiempo y fueron parte de nuestras ganas de ser músicos. Son mis héroes de infancia… nunca imaginé llegar a conocerlos ni además tocar con ellos. Es un Flash.

Con quienes has estudiado?

Como te dije anteriormente soy Licenciado en Música con mención en percusión docta. Como guitarrista soy autodidacta.

22 | Entrevista a kiuge hayashida

Quienes fueron los músicos que te influenciaron?

Bueno los músicos que me influenciaron son muchos

foto: Fernando ianonne

por qué elegiste la guitarra como tu instrumento?

Nunca le preguntes a un ciempiés como camina, pues tropezará. El primer instrumento que toqué fue la batería en la banda del colegio, luego toqué el bajo en mi primera bandita de barrio. Luego ingrese a la Universidad a estudiar Licenciatura en Música con Mención en Percusión, en esta etapa me conecto con la guitarra. Después de una búsqueda con distintos instrumentos, encontré en la guitarra el arma pacifica perfecta y un medio para expresar y enfrentarme a la vida.

Y qué escuchás hoy?

Escucho a Jeff Beck, Hendrix, Led Zepellin, Prince, entre otros, y la radio generalmente.

guitarristas y bajistas.ar

y generalmente son los que más me gustan por ejemplo Charly, Spinetta, David Lebon. El Negro García López. King Crimson, The Beatles.

foto: Sandra Calandrino

Y cuáles guitarristas eran los que te fascinaban de adolescente?

Recuerdo que escuchaba mucho de Richie Blackmore, Jimmy Page, Jimi Hendrix, Van Halen, Scott Henderson, entre muchos otros. te acordás como se llamaba tu primera banda?

Quiénes la integraban?

La bandita de barrio se llamaba Hidrógeno, integrada por Carloco Saavedra en guitarra, Waldo Olea en batería y yo en Bajo y voz. Luego se integra Mito Sanhueza en piano, Claudio Farías en Batería, Mauricio Olivares en bajo y yo en la guitarra rítmica. Le cambiamos el nombre a la banda por Espíritus Elementales.

Cuál fue tu primera experiencia en un estudio de grabación en estudio?

Justamente con los Espíritus Elementales.

foto: Fernando ianonne

Cómo conociste a toño Silva y a Carlos gonzález? Cómo se dio el encuentro con el gran Charly garcía? En qué año empezaron a tocar con él?

Nos conocimos en la ruta de la música. Empezamos a tocar covers en boliches aproximadamente el ’98. Nuestro encuentro con García fue el año 2000 en un importante local de Santiago. Nosotros éramos la banda que acompañaba a los artistas.

Charly fue contratado para hacer su Show en el local, y nosotros debíamos ser su banda en ese momento. Un día antes de la presentación Charly fue a la prueba de sonido a escucharnos sin que saber nosotros de su presencia, tocamos media canción y Charly subió a ensayar con nosotros de una manera muy cordial y feliz. El concierto salió de maravilla. Charly debía regresar a Buenos Aires, pero se quedó una semana en Santiago zapando en distintos boliches. Esa semana nos llevó a Buenos Aires a tocar con él en el Teatro, al día siguiente de vuelta, fue como el despertar de un sueño. Al año siguiente, Charly nos contactó a través de un amigo, para decirnos la tremenda noticia, que nos

quería como parte de su banda para el lanzamiento del disco “Influencia” en el Luna Park. El resto de la historia ustedes la conocen.

chamos de tocar y mostrar las canciones de mi primer disco en un par de boliches.

Cómo está compuesto tu setup actualmente?

Qué discos grabaron junto a garcía?

Rock’nroll yo (2003), Kill Gil (2010), Concierto Sub acuático (2010, disco y DVD), 60x60 (2012, discos y DVD) y Líneas Paralelas (aún no editado).

Cómo fue la experiencia de tocar en el teatro Colón, un lugar tan especial para todo artista?

Fue intenso, mucho trabajo, emocionante, uno de los momentos más importantes de mi vida. Tocar en ese prestigioso escenario junto al más grande artista en su concierto sinfónico fue un sueño cumplido.

Estás desde hace muy poco en Buenos Aires, qué viniste a hacer?

Principalmente ver a Charly y participar en la grabación de su último disco, y aproveché de estar con mis amigos argentinos que siempre me han tratado con mucho cariño, especialmente Edu Roisman, que gentilmente nos alojó en su casa. También aprove-

guitarristas y bajistas.ar

Entrevista a kiuge hayashida | 23

dola, tratando de sacar temas que me gustan, y tal como vivo mi vida no tengo rutina.

Cómo es la vida de un músico al lado de Charly?

Bueno en mí caso. Se aprende bastante, te diviertes, es intenso, hay adrenalina. Te sientes importante. Es estar en las grandes ligas.

Cómo elegís una guitarra y qué esperás de ella?

Calidad y sonido, espero sentirla cómoda. Lo mismo que elegir a una mujer. Lo que espero de ella, que me sea fiel, que nunca me abandone, que no desafine. tenés alguna rutina de estudio de la guitarra?

Mi vida es con la guitarra, siempre estoy descubrién-

Qué le dirías a los músicos que recién están empezando?

A las nuevas generaciones de músicos les diría no perder la pasión ni el entusiasmo ni la disciplina. Buscar un estilo. Y como decía John Lennon "Never quit"

foto: Fernando ianonne

Amplificador Fender Twin Reverb, guitarras Fender Stratocaster de Luxe, una Gibson Les Paul Standard del ’97, otra Gibson Les Paul Traditional, una acústica Gibson Jumbo y una de 12 cuerdas Yamaha. Utilizo pedales análogos, Delay, Tube Screamer, Chorus Ensamble y tuner. Trato de utilizar lo más básico para sonar lo más real posible.

Qué cosas has estado haciendo en estos dos últimos años de tu vida?

Te cuento que después del show en el Teatro Colón que fue el último concierto grabado que toqué al lado de mi querido y gran amigo Negro García López. Pasaron dos años en los estuve grabando mi primer disco solista que nació gracias a un alumno que hoy es mi gran amigo. Claudio Oyarce me impulso a grabar este disco el participa como co autor en tres canciones. También está Toño Silva en mi disco. Y bueno con Toño en Chile tocamos en trío de Blues juntó a Havier Henriquez en el bajo.

Blues Brothers Chile. Y además tengo dos proyectos muy interesantes, Kiwisha que es un proyecto de música electro american, Viño y Tepilche son mis compañeros en ese proyecto experimental. Y el otro es un power trío de jazz fusión y rock psicodélico con el baterista cubano David Ortega y bajista peruano neoyorquino Enrique Luna.

26 | Entrevista a kiuge hayashida

guitarristas y bajistas.ar

squIer vInTage ModIFIed serIes

Los músicos, y en especial los guitarristas, durante años se han puesto a modificar sus instrumentos hasta logar que sean únicos. Les cambian los pickguard, los micrófonos, los puentes, las pinturas o clavijas. La serie Vintage Modified se trata justamente de eso, de instrumentos clásicos que han sido modificados para lograr que sean únicos. Hoy vamos a referirnos a algunos modelos distintivos de esta fabulosa serie.

der y un mástil de maple. Cómodo y versátil musicalmente, este bajo ofrece un sonido y la sensación de volver a aquellos años para los bajistas de hoy en día.

VIntAgE MoDIFIED pRECISIon BASS pJ Para aquellos que buscan la flexibilidad tonal en su bajo, Squier ofrece lo mejor de ambos mundos-Precision Bass Bass ® y Jazz Bass-con el Vintage Modified Precision Bass PJ. Su forma Precision Bass elegante cuenta con la poderosa combinación de micrófonos Fender de una sola bobina Precision Bass y un micrófono Jazz Bass en el puente.

JAgUAR VIntAgE MoDIFIED Un estilo auténtico Jaguar ahora se une a la familia de los Vintage Modified, con una actualización de los micrófonos que han sido diseñados por Duncan y el radio del diapasón moderno con sonido claro. Vintage Modified de Squier Jaguar tiene todas las características distintivas para hacer rock; escala de 24", la conmutación de dos circuitos y controles.

VIntAgE MoDIFIED '77 JAZZ BASS Vintage Modified de Squier Jazz Bass '77 regresa a la edad de disco funk y al amanecer de punk. Con un cuerpo de elegante, dos micrófonos diseñados por Fen-

VIntAgE MoDIFIED tELECAStER DELUXE Por primera vez en la historia, Squier introduce a la serie Vintage Modified una guitarra Telecaster De-

guitarristas y bajistas.ar

luxe armado con unos micrófonos humbucking Fender Wide Range. Este instrumento siempre fue el más aclamado y pertenece a una larga tradición de instrumentos Fender, el micrófono doble ofrece un tono increíblemente completo.

VIntAgE MoDIFIED ‘70 StRAtoCAStER Esta Strato ofrece el aspecto distintivo de la década de 1970 caballo de batalla de Fender. De todas las guitarras que probé es la que más me gusta, quizás por que me gustan las Stratos. Además viene con características modernas que mejoran su ejecución y el sonido. Construida con un mástil de maple y diapasón de maple de 21 trastes o diapasón de rosewood. Tres micrófonos simples Duncan SC-101.

Squier Vintage Modified Series | 27

la Carga

Nos juntamos con lean kejval y Rubén Darío Chiazzaro, quienes son bajista y guitarra líder respectivamente del grupo la Carga, quienes además acompañaron a grandes artistas nacionales e internacionales. Participaron de las famosas clínicas, junto a Sergio Masciotra, gustavo Rowek, jorge Araujo y junto a otros grandes bateristas, entre ellos el legendario ian Paice, baterísta de Deep Purple. Por gybar

Como fueron sus comienzos?

LK: A los 10 años mis viejos compraron un teclado y aprendí con un par de profesores. Algunos libros, al final, tenían un par de hojas con acordes de guitarra y así empecé a tocar un poco de viola. Me hice amigo de Sergio (Masciotra) en el colegio y nos hicimos fanáticos de los Beatles. Escuchando los casettes (sí, casettes!) descubrí algo genial: el stereo extremo y primitivo de esas grabaciones! Entonces me la pasaba escuchando los discos primero del lado derecho, y después del izquierdo. Una enfermedad! Y así fue que me partió la cabeza el laburo de Paul! Era increíble!. Entonces empecé a sacar los bajos con la criolla, con otro truco: Apretando Play y Rec por la mitad, la cinta reproducía más rápido y el bajo sonaba clarito, 11 semitonos arriba!

Jajá. Entonces bajaba 1 semitono la viola y sacaba todo! Un laburo chino!. Ya lo había decidido, iba a ser bajista, y les hinché a mis viejos para comprar mi primer bajo faim. Luego conocimos a Nando (Scavone) y formamos La Carga.

DCH: Si bien siempre me apasiono la guitarra, comencé tocando la bateria, estudiando con profesores particulares. Con el tiempo supe que debía elegir entre uno de los dos instrumentos y así fue como decidí vender la bata para tener mi primer guitarra eléctrica y creo que elegí bien, al menos mis vecinos están felices con la decisión.

Con quienes estudiaron y que sacaron de cada uno de sus maestros?

LK: Estudié con Carlos Madariaga, y después con Javier Malosetti. Dos genios!. Con Carlos vi mucho de técnica (perdón Carlos!) y lectura, y con Javier profun-

28 | Entrevista a la Carga

dicé la técnica y me pasó otras cosas más rockeras, cosas de Jaco, muting, slap, etc. Igual confieso que no era muy aplicado jajja. También aprendí muchísimo de los profesores de Sergio, en especial de Sebastián Peyceré. Mucho tiempo después empecé a tocar con púa, que me dio un sonido más rockero y preciso.

DCH: Tuve y tengo muchos maestros, mi padre fue quien me enseño mis primeros acordes, escalas y canciones y el haber estudiado rítmica previamente me facilito mucho ese aprendizaje. A los 20 años tuve la suerte de poder girar por el país durante algunos años con Quique del Bianco y El Griego Alonso tocando rock y blues, con ellos aprendí mucho también y comencé a tomarme la música más en serio. Luego forme parte del grupo de Diego Mizrahi donde tuve la posibilidad de empezar a tocar en estadios y compartir escenarios con guitarristas internacionales y también locales como Roascio, Alfie y Telis entre otros. Posteriormente forme un power trio junto a Sergio Mayorano con quien grabe un disco. Actualmente estoy tocando en La Carga y orgullosamente sigo siendo el alumno, todos ellos son y fueron mis maestros en mayor o menor medida.

Vimos que acompañaron a muchos bateristas reconocidos en diferentes clínicas, con quienes tocaron y que opinión tienen de cada uno de ellos?

LK: Lo de las clínicas es algo increíble, porque nos dio la posibilidad de tocar con todos esos monstruos de la batería, y es un gran desafío! Son todos muy distintos, y hay que adaptarse, tanto por el toque como con el lenguaje y el estilo que tienen! Salvo con Sergio, que ensayamos habitualmente, con los demás tocamos sin ensayo. Con suerte tocamos probando sonido! Muchos

temas los hemos sacado con el celular un rato antes de subir al escenario jajaja. Desde ya que es un honor tocar con todos!!!. A Sergio lo conozco de toda la vida, es un hermano para mí. Yo aprendía de acompañarlo a las clases, escuchábamos la misma música, nos formamos juntos. Tiene un groove rockero y pesado como nadie acá! Un bombo que patea como loco! y es muy personal con esos fraseos y desplazamientos imposibles, muy creativo. El quería sonar como Paice, pero yo le notaba más parecido a Bonham. Igualmente tiene otras muchas influencias, como Coppeland y bateros de gospel también, que hacen un toque muy musical y colorido, no es el típico batero de rock. De Sebas (Peycere) aprendimos todo! Lo íbamos a ver siendo chicos y no podíamos entender cómo tocaba!!! (sigo sin entenderlo jaja) Por algo le decían el pulpo!. Nos enseñó todo lo referente el groove negro, nos pasaba música y data! Fue un gran maestro!!! Lo vi tocar de todo en la bata: fusión, jazz, rock, candombe, es increíble!!!. Me cuesta tocar con él! Quiero dejar de tocar para escucharlo! jajajaja. Gustavo (Rowek) es una institución acá!

Lo había visto tocar con Rata. Siempre me sorprendió el doble bombo, es una máquina!. Y se sigue superando, cada vez toca mejor! Le he visto hacer cosas nuevas este último tiempo en las clínicas y con su banda! Además es un tipo muy abierto, muy franco.

Jorge (Araujo) es un batero increible! toca todo perfecto!

Otro gigante!!! Es muy didáctico y aprendo mucho de él en las clínicas. También es un honor tocar con él!!!.

Hay q estar sobrio cuando empieza a hacer desplazamientos, si no, te vas a la mierda…! jajaja! Nos cagamos de risa junto con Darío, el otro Nancy Dupláa jajaja.

Y el Tanque es un capo!!! Es un groso de la bata, muy

guitarristas y bajistas.ar

la gente nos pregunten cuál de los dos es Nancy.

rockero, súper sólido para hacer sonar las canciones y con muy buen gusto!! También me sorprendió su humildad y sencillez! Un tipazo!

DCH: Las clínicas de batería son didácticas y superdivertidas, se genera una energía que es difícil de explicar con palabras pero se hace evidente cuando miras al público. En lo personal, al principio tuve muchos nervios de tocar con estos monstruos, me crie escuchando rock nacional así que tocar con mis "ídolos" es muy fuerte, pensaba que me iba a encontrar con tipos inaccesibles y fue totalmente lo contrario, me encontré con grandes personas, maestros dispuestos a transmitir sus experiencias y compartir su talento con humildad.

A raíz de estas serie de clínicas quien y porque les puso el apodo de “nancy Duplaa”?

LK: jajajjaja Ese fue Jorge (Araujo) que siempre nos presentaba como “Nancy Duplaa”, por ser una “dupla” versátil, ya que tocábamos con todos, y bue, en una clínica nos bautizó así. Nos cagamos de risa!

DCH: Jorge Araujo es muy ocurrente y en una de las primeras presentaciones juntos en un juego de palabras nos presentó como la dupla Nancy, nos causó mucha gracia que en las siguientes clínicas la gente nos diga, ustedes son la dupla Nancy!!! Así que quedo así. El único problema va a estar cuando desde entre

Cuáles son sus influencias y que música escuchan?

LK: Las bandas que más me influyen a nivel musical son Los Beatles, Deep Purple, Led Zeppelin, The Police, Van Halen, Charly Garcia, Divididos, Foo Fighters, Faith No More, Stone Temple Pilots, Living Colour, etc.

Me gustan muchísimas otras bandas más, por lo general, lo que se dice las superbandas, pero quizás no influyen tanto en mi música. Como bajistas me encantan Paul McCartney, Roger Glover, Glenn Hughes, Sting, John Paul Jones, Jaco, Javier, Pedro, Flea, Billy Sheehan, etc. En este momento me está costando seguir a las bandas. Antes era más fácil, comprabas un disco y lo gastabas! Ahora hay tanto para escuchar por todos lados!. Últimamente estuve escuchando más FF, Muse, Eruca Sativa, etc.

DCH: Para arrancar, mi adolescencia está atravesada por el punk rock, luego vino el rock, blues, heavy y demás estilos que lógicamente influyeron en mi forma de tocar, las bandas son muchas, desde Ataque77, Flema, Suepruva, Toy Dolls y Nirvana pasando por Hermetica, Rata Blanca, Alamfuerte, La Renga, Divididos, Spinetta, Charly, Leon Gieco, Mercedes Sosa, Violeros como Pappo, Botafogo, Alambre Gonzales, Luis Salinas, SRV, Eric Clapton, Santana, Eric johnson, Guthrie Govan, Scott Henderson, Blues Saraceno y muchos mas que ahora no recuerdo Actualmente estoy escuchando violeros acústicos como Tommy Emmanuel y Pierre Bensusan y en el plano eléctrico Andy timmons y Joe Bonamassa entre otros. tuvieron la oportunidad de compartir escenarios y salir de gira con Deep purple, Whitesnake, Living Colour, guns and Roses, Yes, Bryan Adams, Jethro tull, entre otros; Que recuerdan de los recitales internacionales en los que participaron?

LK: La verdad que fueron muchos sueños cumplidos!!!

Abrir los shows y compartir escenarios con estas bandas q son los pilares del Rock, es una suerte y un privilegio! Fueron experiencias increíbles!!!. Tenemos miles de anécdotas! Los shows con Purple siempre son especiales! Como ya tocamos varias veces con ellos, nos conocen y podemos charlar un rato, sobre todo con Roger (Glover) y Don (Airey). También se han quedado a escucharnos al costado del escenario. Otra vez Roger

cayó con un tinto y unas copas al camarín! Eso no tiene precio!!! Así como son de grandes son de humildes!

Una de las cosas que más recuerdo es cuando casi tengo que reemplazar a Glover en los shows de Argentina, Chile y Perú. Lo que pasó es que Roger tenía un tema personal importante con un familiar, y existía la posibilidad que tuviera que viajar a Inglaterra antes del show. Entonces un par de días antes me consultaron si podía reemplazarlo en el caso de que tuviera que irse. Obviamente dije que sí y me puse a sacar los temas que no sabía. Al final no fue necesario, pero me enorgulleció que me tuvieran en cuenta para tocar con ellos!!. Otras muchas anécdotas tenemos cuando tocamos con Charly García un par de años, antes que se fuera a Chile. Dábamos shows sorpresa (también para nosotros jajaja) a cada rato.

DCH: Algunas experiencias son inolvidables, sin dudas que tener la posibilidad de abrir un show para Satriani y tener la posibilidad de charlar con él fue algo increíble.

Corey Glover (vocalista de Living Colours) cantando por los pasillos del Luna después de dar uno de los shows más espectaculares que vi en mi vida y recibir su abrazo también es algo que no voy a olvidar nunca.

Leandro, vos participaste como parte de la banda de Ian paice, en su paso por argentina, como fue vivir ese momento?

LK: Tocar con Ian, fue increíble! Fue en una clínica que dio en el ND Ateneo, junto a Sergio Masciotra. En la prueba de sonido, empezamos tocando nosotros (La Carga, sin Ian) y al llegar el, nos pidió que hagamos un pedacito de algún tema. La cuestión es que empezamos a tocar, hizo una estrofa, un estribillo y frenó. Dijo: suena bien, listo! Y yo me quedé re manija! Quería saber qué iba a hacer, tantear un poco los redobles, los finales. Igual lo he escuchado tanto en los discos que no tuvimos problema. Tocamos Burn, Black Night, Highway Star y Smoke on the water. Hay algunos videos en Youtube!

Cuáles son sus próximos proyectos?

DCH: Ahora se vienen una serie de shows con La Carga, así que estamos ensayando mucho y por otro lado, preparando la próxima clínica con Sergio Masciotra, Jorge “El tanque” Iglesias y Juan Rodríguez.

30 | Entrevista a la Carga

guitarristas y bajistas.ar

hannaBaCh hIsTory

Particularmente famosa fue la región para el arte en la construcción de guitarras y la fabricación de violines. Los Hannabach fueron atraídos por el progreso económico de la ciudad y se instalaron aquí para hacer su vida con las oportunidades que se les brindaba el comercio de la música. En 1869 Anton Hannabach fundó la "Anton Hannabach, instrumentos musicales y cuerdas" en Eger. Además de la venta de instrumentos y accesorios, también comenzó con la producción de cuerdas de alta calidad para instrumentos musicales hechos a mano. Karl Hannabach, hijo de Antons, siguió los pasos de su padre y se hizo cargo de la empresa familiar en 1910. Se casó con Rosalía Müller, con quien tuvo cinco hijos, dos de

A la ciudad de luby, República Checa a menudo se la conoce como la "cuna" de la bohemia. El clima templado y las montañas crean las condiciones ideales de crecimiento de abetos y maples, ideales como para instrumentos de cuerda pulsada. Por gybar

ellos, Arthur y Adolf llevaron a la empresa de acuerdo con la tradición familiar.

Un nuevo comienzo Después de la Segunda Guerra Mundial, la familia Hannabach se estableció en Baviera, Arthur en Bubenreuth (Franconia Media) y Adolf se trasladó a Egglkofen (Alta Baviera). Arthur se especializó en la construcción de guitarras. Gerold Karl Hannabach, hijo de Arthur fue muy reconocido en el mundo de los luthiers. Junto con su esposa Elisabeth y su hijo Werner, Adolf Hannabach comenzó en Egglkofen con la fabricación de cuerdas. Obviamente tuvo montar la fábrica desde cero. El trabajo duro, la tradición y el conocimiento de muchos años fueron los tres pilares de este emprendimiento, la nueva compañía todavía producía inicialmente sus productos en el pasillo de su edificio de apartamentos. La compañía creció en un corto período de tiempo tan rápido que para la cumplir con las demandas de producción, tuvieron que alquilar un lugar donde funcionaba un restaurante. El tiempo pasó, compraron tres máquinas para la fabricación de cuerdas y además se compró un terreno en Sonnenweg en 1956. Aún, la empresa Hannabach, por ahora y después de varias mejoras, sigue en ese lugar.

Uwe se dedicó a la tradición familiar, al igual que su abuelo y su padre y entró en 1991 en la empresa. Fue nombrado en 1995 director de operaciones. Después de la trágica y prematura muerte de Uwe, Werner y Maridi, de nuevo se hicieron cargo del timón.

Continuación de la tradición La tradición de la familia Hannabach está tan estrechamente vinculada a la empresa que se continúa la cooperación en la nueva generación. Werner Hannabach todavía está activo en los negocios y opera y gestiona la fabricación de los productos, las reparaciones y diseños personalizados. Su experiencia en la fabricación de cuerdas para guitarra es de gran valor para la empresa.

Una nueva generación Werner Hannabach entró en 1962 en la empresa y en 1965 se casó con María Schwaiger, a la cual llamaban Maridi, a quien conoció durante una visita a Austria.

Maridi Hannabach apoyó a Werner en la gestión. Sus dos hijos Uwe (1966) y Jörg (1971) llegaron a una edad muy joven en contacto con la familia. Mientras Jorg optó por una carrera profesional como músico,

32 | hannabach history

guitarristas y bajistas.ar

CoMo desarrollar una Carrera MusICal (ParTe II) día con internet y el acceso casi gratuito a cualquier música, partitura o información que deseemos, hace que la industria musical tome otros caminos. Las plataformas van cambiando y el modo de hacer que el show business funcione también, pero el músico profesional de hoy por ejemplo, puede editar su álbum independiente y estar detrás de todo el concepto de producción de su disco, cosa que hace un tiempo atrás era casi imposible de solo pensarlo. Un tema que me parece muy importante y los que somos latinos le prestamos muy poca atención es la imagen. Es como las personas nos verán, no importa si es para tus amigos o para todo el mundo, pero mantener esa imagen te hará que automáticamente crees o construyas un estilo que será recordado por quién escucho tu música, y las personas te verán y asociarán así.

Siguiendo la columna de la edición anterior de esta revista donde hable algunos conceptos de la carrera de un músico profesional, me gustaría contarles otros aspectos que también son sumamente importantes como para tener en cuenta.

El mercado musical cambia constantemente, hoy en

Por ejemplo un músico como Jimi Hendrix está asociado a toda la onda Hippie y si ven en la imagen de él que es muy psicodélica. Es imposible para todos nosotros pensar en la imagen de Jimi Hendrix sin ver esas camisas de muchos colores con formas diferentes.

Otro caso particual para tener en cuente es el caso de Steve Vai que por ejemplo tiene una imagen de cierto "Glamour", con todas sus camisas con colores/motivos que llaman la atención de todos, que justamente tiene que ver con toda su música, la función

es justamente dar ese valor agregado al producto final "que sos vos". Por eso te aconsejo que más allá de estudiar música que es lo principal, estás pequeñas cosas como la imagen, harán que tu carrera musical tome otro impulso. por Maycown Reichembach

guITarra

Por Maycown Reichembach

twO hANDS ARPEgiOS ExtREME hola amigos, en esta edición quiero mostrarles un técnica que yo utilizo mucho en mis solos tanto en mi carrera solista, junto a la quantum Orchestra o con Malopa quasar.

Se trata de una técnica de dos manos desarrollada por mí hace algún tiempo, básicamente lo que hago es unir arpegios con ambas manos y agregar algunas extensiones. En el ejemplo abajo repite tres veces los arpegios Dm7 y Am7, recuerden que las notas de ambos están distribuidos de una forma mecánica y al mismo tiempo melódica. Luego desciende cromáticamente EM7 con AbM7, luego Dm7 con Am7 y finaliza en DbM7 conGbM7. el resultado es un sonido más fluido y pianístico; brindándonos así (con estudio) una velocidad fuera de lo común y al mismo tiempo una función melódica.

Maycown Reichembach es guitarrista, compositor, productor en Malopa Quasar y Quantum Orchestra. Compartó escenario con Greg Howe, Kiko Loureiro, Guinga, Orquesta Estable del Colón, entre otros.

Cualquier consulta pueden escribirme a maycown@gmail.com

guitarristas y bajistas.ar

Suplemento técnico | 35

BaJo Por igor Saavedra

¿MÚSiCA O EquiPAMiENtO?..., ¿quiERES SER uN bAjiStA O uN PROPiEtARiO DE EquiPOS y bAjOS?...., hAz tu ElECCiÓN Pienso que este artículo no necesita ser largo.., se trata más que nada de enfocarnos en lo que en mi opinión constituye “el problema” y ponerlo sobre la mesa para poder luego discutirlo.

Me gustaría comenzar mencionando que mi experiencia en relación con este tema se comenzó a forjar desde que inauguré mi sitio web el año 2000 que muy probablemente fue en ese momento el primer sitio personal e interactivo en español hecho por un bajista latinoamericano. Por cierto en ningún caso estoy compartiendo esta pequeña historia introductoria para alardear respecto de mi sitio web, sino que lo he mencionado porque por unos 8 años (entre el 2000 y el 2007) hasta la proliferación de las redes sociales como Facebook, tuve en mi sitio web una sección muy exitosa llamada “Pregúntale a Igor”, que era el equivalente en español a lo que hacía Gary Willis en su sitio web con su sección “Ask Willis”. En el 2007 mi sitio web ya había pasado largamente las 1.000 preguntas, todas con sus respectivas respuestas…, pero de repente algo sucedió que me hizo perder el interés en seguir colaborando de esa forma con los futuros bajistas, y fue así como de un día para otro dejé de responder las muchas preguntas que cada día me hacían con lo cual cerré el ciclo de esa exitosa sección para siempre.

La razón para tal decisión se vino gestando desde años atrás, y es así como aproximadamente el año 2005 comencé a notar una sospechosa tendencia por parte de quienes hacían las preguntas…, ¿cómo así?

Comencé a notar que progresivamente al pasar los años cada vez se hacían menos preguntas acerca de tópicos musicales.., llegando al extremo de que en el 2007 sólo 1 de cada 10 preguntas que me formulaban tenía relación con la música propiamente tal y las 9 restantes eran preguntas del tipo “Cuál es tu opinión acerca de este Bajo? ¿Entre este Bajo y este otro Bajo, cuál es mejor? ¿Si pongo estos micrófonos en este Bajo sonará mejor que como viene de fábrica? ¿Cómo debo conectar mi pedalera? ¿Recomiéndame algunas cuerdas para Slapping? ¿Tengo este cabezal y este gabinete, son o no compatibles y si no qué me sugerirías cambiar? ¿Cómo debo ecualizar mi amplificador para tocar tapping?.., etc…, En realidad no hay nada intrínsecamente malo con estas preguntas, de hecho estimo que son absolutamente legítimas y por eso que siempre me di el tiempo de responder todas y cada una de ellas, hasta que me percaté de la poco sana proporción que se estaba estableciendo entre preguntas acerca de Música y preguntas acerca de Equipamiento. Esto me puso a reflexionar bastante ya que las preguntas venían literalmente de todas partes de Latinoamérica y España, que eran en ese tiempo mis dos mayores audiencias sobre todo por el hecho de que en aquel entonces el sitio web era en español y así fue por 12 años. Esto me permitió de alguna forma concluir que el problema era transversal y no específico de algún país. Una vez convencido de la existencia del problema escribí una nota con mayúsculas y letras rojas al principio de la sección “Pregúntale a Igor” que decía que las preguntas acerca de equipamiento ya no serían respondidas.

Como era de esperar, el volumen de preguntas bajó de un día para otro en un 80%.., pero lo más increíble es que dentro de ese 20% de preguntas que se continuaron formulando aun así se mantuvo la misma proporción, es decir 9 de cada 10 preguntas siguieron siendo acerca de equipamiento…, por lo cual o casi nadie estaba leyendo el enorme aviso rojo en la parte superior de la página o bien les importó un bledo…,

y esa fue la gota que rebasó el vaso un día de 2007 con lo cual como recién les comenté esa sección, que fue por largo la más exitosa sección bajística de Q & A en Latinoamérica, se acabó para siempre en la pregunta 1.032 por la sencilla razón de que se distorsionó su sentido fundamental.

Luego de esa experiencia con esta etapa, respecto de la cual a pesar de lo que relato guardo fundamentalmente bellos recuerdos, me quedé pensando mucho acerca de las razones que están haciendo que el grueso de los futuros músicos se enfoquen más que nada en algo que no es lo sustancial.., y a raíz de eso pude concluir (sólo mi opinión) que esto no es ni más ni menos que el reflejo del tipo de sociedad en el que estamos viviendo.., una sociedad basada en “Consumir” y “Tener” en vez de en “Ser”, “Saber” o “Conocer”…, una sociedad en la que cada individuo prefiere “mostrar lo que tiene” en vez de “mostrar lo que sabe”.., incluso llegando al extremo de utilizar el “mostrar lo que sabe” sólo como un medio para hacer dinero con el propósito ulterior de tener más cosas para mostrar y no como un fin en sí mismo. ¿Entonces.., qué se puede hacer?

Comenzando por esbozar un diagnóstico, podría plantear que uno de los problemas podría deberse a que toda la gente que hasta el día de hoy en las redes sociales y foros sigue enfocando su atención, sus comentarios y su discurso en el equipamiento por encima de la música propiamente tal, ya sabe tanto de música que hasta incluso no necesita hacer uso de una oportunidad gratuita que en ese sentido se les pueda ofrecer, por lo cual optan por usar esa oportunidad para saber más y aclarar dudas respecto de equipamiento.., pero no sé por qué tengo la sensación de que el 99% de las veces ese no es el caso.., no sé…, digo yo.., cosas que se me pasan por la cabeza a raíz de lo que observo cada día a mi alrededor…

Pienso que este tipo de problemas no ocurrían en la misma proporción 500, 300, 200, 100, e incluso 70 años atrás porque en aquellos tiempos o épocas “las cosas” no eran ni tan importantes, ni tan numerosas y ni tan disponibles como lo son ahora.., por lo cual los músicos de otrora se enfocaban mayormente en lo obvio y fundamental…, y eso era “ La Música”.

En mi opinión ningún ser humano es lo suficientemente influyente como para hacer una diferencia significativa por sí mismo y así lograr que los futuros músicos puedan cambiar este superficial y desproporcionado hábito.., pero estoy seguro que si más de una persona pone esta discusión con seriedad y decisión sobre la mesa, proponiendo ideas y puntos de vista sólidos para reforzar aquellos que sí en efecto son los aspectos esenciales en los cuales un músico debiera enfocar su quehacer como son el ritmo la armonía, la melodía, la dinámica, la agógica, la técnica, las variantes estilísticas y sus características, la filosofía e historia de la música, la composición, etc., eso sí haría una gran diferencia de cara al futuro.

He estado haciendo mi humilde aporte al respecto desde hace ya muchos años, y aquí lo estoy haciendo nuevamente con este artículo, ¿quién se suma? La puerta está abierta…

IGOR SAAVEDRA es un concertista en Bajo eléctrico, considerado por la crítica especializada como pionero del Bajo de 8 cuerdas y auténtico embajador de la cultura bajística Latinoamericana. Ha tocado con: Bob Sheppard (Chick Corea), Danny Gottlieb (Pat Metheny), Damien Schmitt (Jean Luc Ponty), David Garfield (George Benson). Ha dado conciertos en: Bass Player Live (US), London Bass Guitar Show, Lords of the Low End (US), Bass Day Poland, Bass Day Germany, Detroit Bass Festival. Ha impartido Master Classes en: Berklee School of Music, NY Bass Collective, Univ. of British Columbia, Uniwerzytet Warminsko-Mazurski (Polonia) - www.igorsaavedra.com Translation reprinted with permission of BassMusicianMagazine.com Fotografia: © ECU Fotografía

36 | Suplemento técnico

guitarristas y bajistas.ar

guITarra

Por Daniel Corzo

CONStRuCCiÓN DE líNEA DE bAjOS (PARtE iii) Seguiremos investigando en la construcción de líneas de bajo caminante para usarlas combinadas con acordes. la forma blues es ideal para practicar walking ya que la armonía es relativamente sencilla y podremos aprender patrones que luego aplicaremos en otras progresiones armónicas.

Daniel Corzo es endorsee de guitarras D’Angelico, Malarino, Michelutti y amplificadores Schertler.

Enseña guitarra jazz, armonía e improvisación en Collegium CEIM (Córdoba) y dicta clases presenciales y online en su estudio privado. Ha tocado en numerosas situaciones con músicos como Walter Malosetti, Sid Jacobs, John Stowell, Richard Smith, David Becker, Mike Tracy, Thomas Brendgens-Mönkemeyer entre muchos otros.

guitarristas y bajistas.ar

Suplemento técnico | 37

guITarra

Por tiago De Moura

ACORDES y SuS iNVERSiONES Es un honor para mi compartir algunas clases con ustedes. hoy hablaremos sobre formación de acordes de una manera fácil, para estudiar teniendo uso en las mismas cuerdas.

En los dos primeros compases tenemos la formación en las cuerdas 6, 4, 3 y 2, cambiando los bajos tenemos el acorde de Am7 (Lá com séptima menor) y las de más inversiones: la primera con inversión y bajo en la tercera, segunda el bajo en la quinta y tercer con bajo en la séptima, en los compases tres y cuatro tenemos la misma idea pero el comienzo con el primer acorde con la tercera en el bajo por ser la más grave, usaremos las cuerdas 5, 4, 3 y 2, los dos últimos compases tenemos el primer acorde arrancando de la quinta siguiendo el mismo orden en las cuerdas 4, 3, 2 y 1, estudiando de esta manera tenemos 12 acordes de Am7 en todo el mástil de la guitarra.

Tiago de Moura es guitarrista Brasileño de la banda Armored Dawn y profesor de guitarra del conservatorio Souza Lima en San Pablo Brasil.

38 | Suplemento técnico

guitarristas y bajistas.ar

guITarra

Por Nicolás Vilchez

PENtAÓNiCAS MAyORES y MENORES SObRE PROgRESiÓN ii V i Creo que la sonoridad pentatónica es muy amigable al instrumento y al ejecutante. quiero compartirles la manera en la cual pienso a la hora de improvisar sobre la progresion ii V i .

Pensar en pentatónicas es muy fácil para el instrumento ya que con una digitación para menor y una para mayor tenemos solucionado gran parte. La cuestión esta en saber que pentatónica usar para crear un sonoridad no solo pentatónica sino tambien con las extenciones y tensiones de los acordes sobre los cuales estamos improvisando.

Teniendo en cuanta que la vamos a ejemplificar sobre la tonalidad de C Mayor el II grado será Dm7, el V grado será G7 y el I grado será CMaj7. Los ejemplos están escritos sobre una sola ocatava pero la idea es poder acceder con esas escalas pentatónica a todo el rango de nuestro instrumento.

Nicolás Vilchez es el actual bajista de Malopa Quasar, oriundo de la provincia de Entre Ríos donde comenzó sus primeros paso en la música. A los 10 años comenzó tocando guitarra, a los 16 con el bajos eléctrico y a las 18 escucho a Jaco Pastorius y Victor Wooten quienes lo inspiraron en su decisión de formarse como bajista. Actualmente da clases y se encuentra en varios proyectos musicales de diversos géneros lo cual lo lleva todo el tiempo a seguir formándose y perfeccionando su desempeño musical.

guitarristas y bajistas.ar

Suplemento técnico | 39

guITarra

Por Vandré Nascimento

tRiADAS Se trata de un estudio más amplio! Con dos "Chorus" jugado de diferentes maneras, en la misma armonía. Sin embargo, se utiliza el mismo material estudiado en columnas anteriores, es decir, tríadas y tétradas!

Prestar mucha atención a la aplicación de las frases de cada acorde y tratar de encontrar las diferencias entre el primer y el segundo chorus de esta lección!

Siempre usar el metrónomo a velocidad lenta y aumentar gradualmente hasta que se puede realizar la melodía en su velocidad original!

Músico y Compositor, nació el 12/06/75 en Embu das Artes, São Paulo, Brasil. Inicio sus estudios en Música en 1995 en el Conservatório Musical Souza Lima, donde además enseño desde el 1997 hasta 2013. Em 2013, fundó la escuela de música "Vanna Rock-Centro de Aprendizagem Musical".

Integra las bandas: MADGATOR, MAESTRA, Sete Rock Band y O TRIO. Es Endorser de Rox Stage, Music Kolor, Aditivo Music, Injecta.net, K&WS Cases, Power Play e Solez Strings. http://vandrenascimento.com/ contato@vandrenascimento.com

40 | Suplemento técnico

guitarristas y bajistas.ar

guITarra

ACORDES quiNtAlES CON CuERDAS Al AiRE (PARtE ii) En esta oportunidad continuo con la idea anterior de arpegios quintales con cuerdas al aire, asi que les paso la segunda parte. Por juampy juárez

Espero que lo disfruten, las cuerdas al aire son propiedad privada de la guitarra, aprovecharlas, es una buena idea. Estos arpegios pueden ser usados en el estilo de Jazz, pero también en Rock Blues y Fusion. Practiquen con metrónomo, investiguen, anoten, y por supuesto compongan.

“Juampy Juarez es uno de los guitarristas esenciales de la guitarra moderna a nivel mundial” Blog Prepared Guitar.

Ha tocado con Ben Monder, Sid Jacobs, Howard Alden y Pedro Aznar entro otros.

Su ultimo album en trio "Hiperborea" esta a la venta en Itunes, Amazon e Spotify. www.juampyjuarez.com.ar

guitarristas y bajistas.ar

Suplemento técnico | 41

guITarra

guitARRA MEtAl - CROMAtiSMOS una forma interesante para lograr un sonido diferente para crear melodías es la aplicación del cromatismo. john Petrucci (Dream theater) utiliza mucho este concepto en sus melodías. Por Marcelo Rosa

Traigo cuatro ejemplos. En el ejemplo 1 aplico un pattern con cromatismo en la pentatónica de Dm. En el ejemplo 2 aplico el mismo pattern cromático, pero ahora en la escala de D Mayor. En el Ejemplo 3 el mismo pattern en la escala D Mixolídio. En el ejemplo 4 traigo um lick de mi tema "Abaporu" (3:37) donde aplico un pattern cromático en la escala de AMixolídiob9 b13. Puedes escuchar este tema en mi canal de Youtube (www.youtube.com/MarceloRosaMR). Todos los ejemplos toco con púa alternada.

Trate de aplicar este concepto para crear mis melodías y descubrir nuevas posibilidades sonoras.

Marcelo Rosa es guitarrista, compositor y tiene un proyecto instrumental solista, donde mezcla el Metal con la Música Brasileña, y ha estado presentando conciertos y clínicas de guitarra en Brasil, ya se presentó en Portugal y Uruguay.

Marcelo Rosa utiliza Ibanez, Peavey, Mooer, PowerPlay, Lyco, Kartakou, Be A and Estúdio Urbano. www.marcelorosa.net marcelorosamr@gmail.com

42 | Suplemento técnico

guitarristas y bajistas.ar

Frank ZaPPa

Esta película recibió críticas contradictorias. La banda sonora se centraba en la música de orquesta. La insatisfacción de Zappa con el mundo de la música clásica se intensificó sobremanera cuando un concierto, programado para llevarse a cabo en el Royal Albert Hall después de la filmación, fue cancelado porque un representante del evento pensaba que algunas de las letras eran obscenas. En 1975, puso una querella al Royal Albert Hall por el incumplimiento del contrato.

Después de 200 Motels, la banda comenzó una gira, que dio como resultado dos álbumes en vivo, Fillmore East - June 1971 y Just Another Band From L.A. Este último incluía la pista de veinte minutos de duración "Billy the Mountain", una sátira sobre la ópera rock. Este tema era representativo de la teatralidad de la banda, que utilizaba canciones para crear gags basados en escenas de 200 Motels o nuevas situaciones, frecuentemente dedicados a los encuentros amorosos de la banda en la carretera.

Para diciembre de 1971, hubo dos serios problemas en su carrera. Durante una presentación en el Casino de Montreaux en Suiza, el equipamiento de The Mothers fue destruido cuando una bengala disparada por una persona del público incendió por completo el casino, suceso que fue inmortali-

44 | Frank zappa (Parte ii)

Francis Vincent zappa jr., más conocido como Frank zappa, nació en baltimore el 21 de diciembre de 1940, siendo sus padres Francis zappa nacido en Partinico, Sicilia, italia, y Rose Marie Colimore de ascendencia italo-francesa. Frank zappa se ha convertido en uno de los músico más influyentes de su generación y ha dejado su sello en alma de todos sus fans en el mundo. Por gyb.ar

zado en la canción "Smoke on the Water" de Deep Purple. Después de una semana de descanso, The Mothers tocaron en el Teatro Rainbow de Londres con equipamiento alquilado.

En esta ocasión, un miembro del público empujó a Zappa del escenario, cayendo en el suelo de ce-

mento del foso donde habitualmente toca la orquesta. Frank sufrió serias fracturas, traumatismo craneal y lesiones en la espalda, pierna y cuello, además de un golpe en la laringe que le hizo perder un parte de su registro de voz.

Debido a este accidente quedó en una silla de ruedas, alejándolo de las giras durante más de seis meses. En el concierto de retorno en septiembre de 1972, todavía llevaba una férula en la pierna, rengueaba y no podía permanecer en pie por demasiado tiempo. Zappa dijo alguna vez que una de las piernas al curarse, quedó más corta (cosa que referencia en sus canciones "Zomby Woof" y "Dancin' Fool"), siendo resultado de ello un dolor crónico de espalda.

Zappa después hizo varias giras con diferentes agrupaciones con músicos como Ian Underwood (teclados), Ruth Underwood (vibráfono, marimba), Sal Marquez (trompeta, voces), Napoleon Murphy Brock (saxofón, flauta y voces), Bruce Fowler (trombón), Tom Fowler (bajo), Chester Thompson (Batería), Ralph Humphrey (batería), George Duke (teclados, voces) y Jean-Luc Ponty (violín). Para 1973, sus dos sellos discográficos, Bizarre Records y Straight Records, ya no existían. En su lugar, Zappa y Cohen crearon DiscReet Records, también como rama de Warner Bros. Zappa conti-

guitarristas y bajistas.ar

Tango (Of the Old Jazzmen's Church)". Una grabación en vivo de 1974, You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 de 1988, capta esta "excelencia y espíritu de la banda entre 1973 y 1975".

Frank Zappa editó Bongo Fury en 1975, que contenía temas grabados en directo de una gira de ese mismo año que le reunió con Captain Beefheart por un corto período.120 Luego, perdieron contacto durante años, aunque lo recuperaron al final de la vida de Frank Zappa.

nuó produciendo mucho a lo largo de los ‘70s, incluyendo el álbum solista Apostrophe de 1974, que llegó al puesto número 10 de la lista Billboard, ayudado en parte por el single "Don't Eat The Yellow Snow". Otros álbumes de la época son: Over-Nite Sensation de 1973, que incluía algunos de los temas que después tocaría con asiduidad en sus conciertos, y los álbumes Roxy & Elsewhere (1974) y One Size Fits All (1975) repletos de versiones de las siempre cambiantes canciones de The Mothers, y que son notables por sus canciones de jazz fusión de gran complejidad, como "Inca Roads", "Echidna's Arf (Of You)" y "Be-Bop-

46 | Frank zappa (Parte ii)

La relación de Frank Zappa con su mánager Herb Cohen acabó en 1976. La ruptura fue amarga, ya que Frank Zappa terminó haciéndole juicio a Cohen por firmar contratos de actuaciones con las que no estaba de acuerdo y por temas económicos relacionados con el sello discográfico DiscReet Records.

En respuesta, Cohen también interpuso una querella contra Frank Zappa, cosa que hizo que se congelara el dinero que Frank Zappa y Cohen habían ganado de un acuerdo con MGM sobre los derechos de las grabaciones de The Mothers of Invention. También dejó a Frank Zappa sin acceso a sus anteriores grabaciones mientras durase el juicio. Por esto, Frank Zappa decidió llevar directamente a Warner Bros la grabación de Zoot Allures, álbum de 1976.

A mediados de los años 1970 preparó material para un proyecto de cuatro álbumes llamado Läther, que cubría todos los aspectos de la música de Frank Zappa, con temas de corte rock, trabajos orquestales, instrumentales complejos y solos de guitarra con distorsión. Warner en un principio se negó a lanzar el cuádruple álbum. Frank Zappa consiguió un acuerdo con Mercury-Phonogram, y

se preparó la primera edición prevista para el día de Halloween de 1977, pero Warner frenó el lanzamiento alegando tener los derechos del material. La respuesta de Frank Zappa fue aparecer en una radio de Pasadena, permitiéndoles emitir todo el álbum Läther, animando a los oyentes a grabar su álbum. A esto le siguió un juicio entre Warner y Frank Zappa, por lo que ningún material de Frank Zappa se publicó en más de un año. Al final, Warner editó la mayor parte de Läther en contra de la voluntad de Frank Zappa en cuatro álbumes con promoción limitada. Läther fue editado póstumamente en 1996.

guitarristas y bajistas.ar