Guitarristas y Bajistas Magazine #45

s a t s i r r a t r i a .

Gu Bajistas & NOVEDADES - Página 05 LA ARMADA CóSMICA - Página 08 yAMAhA PACífICA MIkE STERN SIGNATuRE - Página 12 ENTREVISTA A IGOR SAAVEDRA - Página 14 MARShALL JVM215C - Página 16 fuhRMANN PuNCh BOX - Página 18 PAuL REED SMITh - TRES DéCADAS DE éXITO - Página 20 ENTREVISTA A DANIEL CASTRO - Página 22 ENTREVISTA A RAfAEL NASTA - Página 28 LA OTRA MIRADA DE MARCELO MIRA - Página 30 AMPEG MICRO SERIES - Página 32 LA CALIBRACIóN ¿DE qué SE TRATA? - Página 34 ENTREVISTA A fERNANDO PARETA - Página 44

SuPLEMENTO TéCNICO fERNANDO PARETA - Página 35 IGOR SAAVEDRA - Página 36 MAyCOwN REIChEMBACh - Página 37 ALEJANDRO TISCORNIA - Página 38 DENISON fERNANDES - Página 39 MELLO JR - Página 40 GuSTAVO GILES - Página 41 fELIPE ANDREOLI - Página 42

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Editor Responsable florencia Pérez del Valle Director del Suplemento Técnico Maycown Reichembach Publicidad - Sergio Resar sergiog2007@hotmail.com Colaboradores Fernando Pareta Igor Saavedra Maycown Reichembach Alejandro Tiscornia Deninson Fernandes Felipe Andreoli Gustavo Giles Mello Jr.

04 | Editorial

Año 9º - Nº 45 | Septiembre 2015 Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.B.A. Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986 Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

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CUREPAS

PRS SE INSTALA EN FAMA MUSIC

El quinteto integrado por Nicolás Lapine en guitarra y voz, Pablo Brie en contrabajo y voz, Sebastián Medina en violoncello y voz, Matías Wilson en piano y bandoneón, y Santiago Brie en percusión, interpreta composiciones propias y otras del cancionero popular

Fama Music se complace en anunciar su representación en Argentina de la prestigiosa marca Paul Reed Smith ¨PRS¨. En su primer arribo Fama Music recibió guitarras y bajos modelos SE, la nueva línea SE Standard presentada por PRS en el último NAMM SHOW 2015. La misma ya es un caso de éxito en ventas en todo el mundo y no dudamos que lo mismo ocurra en nuestro mercado local. Cabe destacar que desde el año 2000 PRS ha ganado nueve de las quince ediciones del premio más importante de la industria internacional MIPA AWARD a la “Mejor Guitarra Eléctrica del Año”.

Más novedades en www.famamusicgroup.com/ar

tradicional. Respetando la esencia de los ritmos de nuestro país, de sus raíces y sus valores, elaboran una sonoridad en la que convergen el hoy y el ayer, devolviendo al público la frescura de nuestra música con un aire familiar y nuevo a la vez. Grabado en Estudios FortMusic con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y bajo una producción artística y musical que compartieron con Popi Spatocco, “De soles y veredas” es donde eligieron plasmar un bello repertorio conformado por doce composiciones propias y cuatro versiones: “Vidala de la copla” del Chango Rodríguez, “Tonada del cabrestero” de Simón Díaz, “Zamba del chaguanco” de Hilda Herrera y “Maestras de Jujuy” de León Gieco. El disco contó con la participación de destacados artistas invitados, entre los que se destacan Liliana Herrero, Carlos Moscardini, Hernán Ríos, Facundo Guevara, Ramiro Gallo y Gerardo Villar, entre otros. El arte de tapa y diseño son obra de Pontenpié.

EL GRUPO IKONO PRESENTA LOS AMPEG MICRO

Curepas inicia su actividad como dúo, integrado por Pablo Brie y Nicolás Lapine, en 2007.

Luego fueron incorporándose nuevos músicos hasta llegar a la formación actual de quinteto.

Paralelamente, Curepas organiza un ciclo de conciertos de nueva música argentina llamado Ciclotímbrico, en la zona sur del conurbano, compartiendo escenario junto a referentes de la música argentina, como Carlos Moscardini, Hernán Ríos, Popi Spatocco, Facundo Guevara, Ricardo Cánepa, Ruben 'Mono' Izarrualde, Andrés Pilar, Ernesto Méndez, Ramiro Gallo, Nahuel Pennisi, Esnesto Snajer y Mariano Cantero, entre otros.

Nuestros amigos del Grupo Ikono nos presentan en esta oportunidad dos amplificadores Ampeg para bajo eléctrico. Se trata de los modelos Classic Micro Stack CL y Classic Micro VR. Estas dos verdaderas bellezas en tamaño miniatura, conservan el clásico y distintivo sonido Ampegsin tener que romperte la espalda cargando las ya famosas heladeras.

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Novedades | 05

GLAM VOODOO

JAVIER VIñAS

Glam Voodoo es una banda de rock formada en el año 2004 y actualmente integrada por Gonzalo Amaral (voz), Diego Carrillo (batería), Facundo Peña (guitarra), Pablo D´Elía (guitarra) y Alan Leal Dasso (bajo). Reconocidos en la movida porteña por presentarse en algunos de los boliches más concurridos y exclusivos como Jet, Club Shampoo, Rosebar y Golf de Palermo, se han destacado por interpretar covers de algunas de las bandas más influyentes del rock como Led Zeppelin, Guns N’ Roses, AC/DC y The Rolling Stones, entre otras.

Javier Viñas es un guitarrista y compositor argentino que comenzó a tocar en 1987, influenciado por Eddie Van Halen y Steve Lukather. A fines de los 90’s trabajó como asistente y técnico en varios estudios y participó en discos de Alambre González, Virginia Dacuhna, Hugo Méndez y Boom Boom Kid. Como parte de la banda de Zakiya Hooker, hija de John Lee Hooker, grabó en el disco Keeping it Real. A lo largo de su carrera, Javier Viñas ha participado en diversos proyectos musicales como Funking Around, banda con la cual realizó una gira de seis meses por Asia y además tuvo la oportunidad de tocar en festivales,

A principios del 2012, Jack Daniel’s y American Tattoo los eligió para ser la House Band de la temporada de verano en el Jack Daniel’s Bar de Punta del Este (Uruguay) y tuvieron el privilegio de tocar junto a Gilby Clarke, ex guitarrista de Guns N’ Roses, en su única presentación en Sudamérica. También compartieron el escenario con Luciano Napolitano, hijo del recordado guitarrista y cantante “Pappo”, Gustavo “Chizzo”

fue Opening Act de Ike Turner, The Wailers, UB40 y Snowy White entre otros. Luego de esta experiencia, el gran baterista Héctor “Pomo” Lorenzo lo convocó para grabar en sus discos “Primario”, con la presencia de Luis Alberto Spinetta, “ADN” y “Binario”. En el 2006 formó Combustión, banda de rock fusión instrumental, junto a Hugo Méndez y tocaron de manera intensiva hasta el 2009. Paralelamente, comenzó a trabajar con los hermanos Edu y Charlie Giardina en su proyecto Hardway y grabaron en el disco tributo a Rick Springfield titulado “Working Class Dog”. De la mano de Charlie Giardina y Emiliano Giménez nació el proyecto de Flamedown, cuyo disco debut editado en 2011 contó con la participación de Ty Tabor (Kings X), Bruce Gaitsch (Madonna), Jeff Babko (James Taylor), CJ Vanston (Steve Lukather, Joe Cocker) y Guy Pratt (Pink Floyd). En 2010 se unió a la banda de Eric Martin, vocalista de la grandiosa banda Mr. Big, para formar parte de su gira sudamericana junto al cantante Jeff Scott Soto. Javier Viñas también ha dado varias clínicas y workshops en escuelas como ITMC, Music OSS y Escuela ECOS, entre otras y es endorsee de “Maza FX”, “DS” Pickups, Púas “Apick” y “Tijuana” Straps. Su primer disco solista, editado recientemente, cuenta con la participación de Joel Hoekstra (Whitesnake), Dug Pinnick (Kings X), Doug Rappoport (Edgar Winter Band) y está disponible en Itunes, Amazon y Spotify. En la actualidad, acompaña a Charlie Giardina en la grabación de su disco y también participa como músico y productor de “Histórico”, el nuevo disco de “Pomo“, que cuenta con ilustres invitados como lo son Ricardo Mollo, David Lebón y Fito Páez.

Nápoli, líder de La Renga y el gran guitarrista Alambre González. Hoy el objetivo principal de la banda actualmente es grabar su primer disco y están en pleno proceso de composición, finalizando maquetas y con planes de ingresar al estudio antes de fin de año para poder presentarlo a principios del 2016. Todos los meses la banda se presenta en el ciclo de rock de los viernes de Kika Club, bautizado como “Back to Basics” en donde, además de los clásicos covers, también adelanta material del disco. www.facebook.com/glam.voodoo Twitter: @GlamVoodoo Prensa: Silvana Matos e-mail: glamvoodoo@live.com

06 | Novedades

Guitarristas y Bajistas.ar

la armada cósmica

un reportaje diferente con esta nueva banda, algo desacartonado también. En primer lugar, una entrevista con la voz y segunda guitarra, Daland Gutiérrez y luego llegaron Lúnatico (guitarras) y Ded (bajo) y aprovechamos para hacerles algunas preguntas más. Por florencia Pérez del Valle

foto: guido adler

DALAND GUTIERREz Se nota que algo llevarás en la sangre… pero además de eso, lo mas importante es qué fue lo que te llevo a decidirte por llevar este estilo de vida, componer, cantar y tocar la viola?

Por mi papá y sus amigos… Pappo, Charly, el flaco Spinetta, Gaby Carámbula y también de ver y escuchar a los Pistols, Beatles y Oasis.

Por qué la guitarra y no otro instrumento?

Porque me salió barato. No tenía que pagar ni viola ni nada. Estoy agradecido a Dios y a la vida por eso, además fue amor a primera vista.

Actualmente cual es estilo es el que más disfrutás tocar y cantar?

En ambos casos trato de pelar algo propio con influencias tipo Cerati. En los mismos campos pero diferentes estilos. Lo admiro muchísimo.

Contanos qué set tenés y cuál te gustaría tener?

Eso es un secreto de estado!!! jajaja... Me gustan las Les Paul y los Marshall, ahora uso una telecaster japonesa que es de Lunático, nuestro violero.

Tu primer guitarra?

Una guitarra mini, marca Samick para bebes que me regaló mi viejo a los 4 años.

08 | La Armada Cósmica

Cuales son y fueron tus influencias?

Beatles, Stones, Nirvana, Pistols, Oasis.

A donde apuntas?

No uso armas, las carga el diablo! Solo trato de ser mejor que ayer y tratar de ser mejor persona. Ese es el gran desafío.

Contanos un poco, para los que no están enterados, que es la “Fiesta Cósmica”?

Es una creación de Seba Rolando, nuestro manager y mi mejor amigo, para que la banda tenga su propio espacio en la escena local. Arrancamos en La Cigale, hicimos 10 ediciones en las que venía cada vez más gente y la tuvimos que mudar a Niceto. No la hacemos hace un tiempo, pero sin dudas fueron una parte divertida de nuestra historia. Quizás algún día la volvamos a hacer…

Con que nos vamos a encontrar en su último álbum “Budapest”?

En canciones que salen del corazón y atentan contra la falta de espíritu.

Contanos cómo es hacerse de abajo, que cosas tenés que pasar, que vivir?

Subir y bajar equipos de 8 kilos y 4 pisos todos los fines de semana en La Cigale, salir a volantear y pegar afi-

ches de tu fecha y que crean que hay alguien detrás poniendo plata para hacerlo (muy gracioso) y tratar de tener prensa sin decir que sos el hijo de Juanse.

Fuiste nombrado por la Rolling Stone uno de los referentes del futuro. Qué pensás sobre eso?

Agradecido, pero hay muchos grandiosos violeros jóvenes.

Hay muchas bandas que son under y quieren salir a la luz y que les paguen por tocar su música…pero no es un camino fácil. Que crees que es lo que te llevó a vos a conseguir salir de eso y que apuesten por vos y a tu banda?

Hay que tener paciencia, constancia y seguir trabajando duro. Nosotros tuvimos una etapa previa a La Armada que fue Thisparados, banda con la cual éramos casi el mismo equipo de gente. Tocamos mucho por La Plata, Lanús, la costa, algunos lugares de capital en los cuales no sólo es que no ganábamos, sino que había que juntar plata para “pagar el sonido del lugar”.

Qué es lo que los hace diferentes?

Hay un gran respeto por el sonido, la presencia y la imagen. La gente nos hace sentir que en muchas cosas vamos algunos pasos delante de muchas bandas que están en una etapa similar a la nuestra, y que luego ellos mismos ven que esas bandas terminan haciendo lo mismo.

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Qué están haciendo actualmente y cuáles son sus proyectos a futuro?

Trabajando en el segundo disco de la banda que esperamos sacar este año. En un día normal de La Armada Cósmica, no puede faltar… Alegría, música, buen humor, trabajo, cerveza y una hamburguesa completa jajaja... (en el caso de Luke una caja de Nerds).

Tienen proyectos aparte?

Ded: No, no tengo ningún proyecto aparte. Si me junto a grabar con amigos o grabo cosas yo solo. Lunático: canto y toco le viola en Blender.

LUNáTICO (Guitarras) / DED (Bajo) Cómo llegaron a La Armada Cósmica?

Ded: Con Daland somos amigos desde chicos, siempre nos juntábamos a tocar y a escuchar música, cosa que seguimos haciendo igual. Después me hice amigo de Seba y Luke, con Lunático entramos a tocar el mismo día a la misma hora, si bien ya había tocado con la banda algunos shows, estuve de invitado tocando la guitarra en algunos temas en un gira por Rosario y Santa Fe. Lunático: Lo conozco a Daland de toda la vida, es como de la familia. Un día pensó que era momento de que empecemos a tocar juntos y así fue.

Como está conformado el set de ustedes?

Ded: Fender Precission American Special y Fender Jazz Bass y Ampeg y utilizo efectos Tech21 SansAmp Bass Driver DI. Lunático: Mi viola favorita es una Gibson Les Paul Special 1993, después tengo una Fender Telecaster que la uso en algunas ocasiones o temas. Tengo un Fender Hot Rod Deluxe de 60W (uso el canal limpio y un limitador así satura a menor volumen) y de pedales uso el Ibanez Tube Screamer TS9, Booster MXR Micro Amp, Afinador Korg Pitch Black, Chorus Aria, Delay MXR Carbon Copy, Wah Wah Cyr Baby de Dunlop.

Qué se siente formar parte de una banda que se esta haciendo cada vez más popular?

Ded: La pasamos muy bien, la gente siempre nos tira mucha buena onda cuando vamos algún lugar y por la calle también. Lunático: En este tiempo que llevamos tocando vivimos experiencias increíbles, por la buena onda que se vive en los ensayos, giras, notas, etc. Para mí en la vida todo se trata de disfrutar lo que uno hace, y en mi caso lo estoy disfrutando a pleno.

Qué le recomiendan a un guitarrista o bajista usar en el momento de salir en vivo? (set) Ded: Eso es experiencia, cuando mas tocas, más sonido vas sacando y aprendiendo. Yo uso Fender Precission porque tiene el sonido que me gusta a mi, Ese sonido agresivo para tocar rock. La tocada en una tónica no lo supera ninguno, es tremendo!. Lunático: Depende mucho el estilo que hagan. Lo más importante es, obviamente aparte de una buena

foto: guido adler

Como se preparan, que hacen para mejorar, algunos maestros, influencias?

Si bien siempre miramos para adelante, es bueno tener en cuenta lo que hicimos en el pasado para tenerlo de referencia y que sirva para un “Ok…de acá para adelante”. En ese aspecto nos tomamos a nosotros como nuestra propia vara.

Formación académica, maestros, influencias…?

Ded: Tuve profesores independientes, pero desarrollé todo tocando en casa. Lunático: Empecé con la viola a los 14 años y siempre fui autodidacta. Los que me enseñaron los primeros acordes y sheites fueron Sarcófago y Fabio Telépata. Después fui a aprender teoría por otros lados pero la base fue esa y poner discos y sacar cosas de los violeros que me influenciaron siempre; Steve Jones, Keith Richards, Hendrix, Billy Duffy, Albert King, etc.

viola, un equipo con buen sonido limpio. Hoy en día hay muchos pedales para todos los gustos.

Qué consejos le darían a alguien que eligió dedicar su vida a la música?

Ded: Le diría que siga tocando y que lo que toque sea sea propio. Lunático: Les diría que sean ellos mismos, que hagan las cosas con máxima responsabilidad y por sobre todas las cosas que disfruten con lo que hacen, porque de eso se trata esto.

foto: guido adler

10 | La Armada Cósmica

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Yamaha Pacífica 1611ms mike stern signature

Como todos sabemos, Mike Stern es un guitarrista de Jazz mundialmente conocido. él ha tocado con los más prestigiosos músicos del planeta como Miles Davis, Stan Getz, Jaco Pastorius, Joe henderson, Jim hall, Pat Martino, Tom harrell, Arturo Sandoval, Tiger Okoshi, Michael Brecker, Bob Berg, David Sanborn, Steps Ahead y los Brecker Brothers. Por Sergio Resar

tiempo una resonancia propia de una guitarra curada durante décadas, vibrante y llena de expresividad. Cada ejemplar de la Yamaha Pacífica 1611MS Mike Stern Signature incluye además un certificado firmado por el propio Mike Stern, dejando constancia de que esta Pacifica responde a las exigencias de uno de los más destacados exponentes del Jazz / Fusión de hoy en día.

Desde sus días con los Brecker Brothers y Miles Davis a su serie de discos solista de gran éxito, las credenciales de Mike Stern son indiscutibles. A lo largo de su carrera como uno de los reyes reinantes de la moderna guitarra de jazz, Mike Stern se ha basado en las guitarras de una sólo cuteway.

Su devoción a ese instrumento se refleja en el nuevo modelo de Yamaha, la Pacifica 1611MS Mike Stern Signature.

Este nuevo modelo personalizado de Mike Stern reemplaza a la 1511MS, mejorando su rendimiento con la exclusiva aplicación de la tecnología IRA (Initial Response Acceleration) a la madera del instrumento. Esta tecnología libera la tensión entre materiales, tan frecuente en instrumentos nuevos, haciendo que adquieran al poco

Esta guitarra Yamaha Pacífica 1611MS Mike Stern Signature goza de unas prestaciones excepcionales y está construida en Japón (Yamaha Music Craft) con las mejores maderas seleccionadas: cuerpo de fresno y mástil de una pieza de maple. Esta maravillosa guitarra Yamaha Pacífica 1611MS

12 | yamaha Pacífica 1611MS Mike Stern Signature

Mike Stern Signature cuenta con el cuerpo en forma Tele, con una construcción sólida y el diapasón atornillado. La única opción de color disponible para este modelo es natural.

Viene con acabado de alto brillo y hardware cromado. Puente en este modelo es muy similar al del puente clásico de la Telecaster con la placa de metal en la parte delantera.

Frente al puente de esta guitarra Yamaha Pacífica 1611MS Mike Stern Signature, la fábrica instala un par de asombrosos micrófonos Seymour Duncan. La posición puente está reservada para un Seymour Duncan Hot Rails y la posición del mástil cuenta con el humbucker '59. Además encontramos un Volumen general, tono general y el interruptor de tres posiciones comprenden la unidad de control. Mástil de maple se remata con un diapasón de 22 trastes hechos de arce. Incrustaciones de puntos y radio de 7-1 / 4" completan las especificaciones diapasón.

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igor saavedra

Este un concertista en bajo eléctrico, es considerado por la crítica especializada como pionero del bajo de 8 cuerdas y embajador de la cultura bajística latinoamericana. ha tocado con Bob Sheppard (Chick Corea), Danny Gottlieb (Pat Metheny), Damien Schmitt (Jean Luc Ponty), David Garfield (George Benson). Por Sergio Resar

foto by ecu

Por qué elegiste el bajo cómo tu instrumento?

Siempre me gusta decir que el Bajo me eligió a mí y no yo a él.., y por cierto con esto no pretendo decir que soy una especie de “elegido” o algo por el estilo…, escuché un Bajo por primera vez a los 22 años de edad y en ese momento sentí un llamado que de alguna manera me decía.., “¿Me escuchas?.., esto eres tú…, date cuenta…, déjalo todo y caminemos juntos el camino”

Cuáles fueron tus influencias?

Ese día en que escuché por primera vez un bajo la banda tocaba temas de temas de Weather Report…, por lo que afortunadamente me puse a recabar información relacionada con esa línea de música (Fusión

Contanos acerca de tu especialización en Bajos de Rango extendido La inquietud comenzó en el año 1989 cuando ya tocaba un Bajo de 5 cuerdas, en ese momento luego de ver y oír a John Patitucci sentí que un Bajo de 6 cuerdas era lo mío, y meses más tarde ya tenía un Peavey TL6. Hay que entender que en esa época casi no había bajos de 6 cuerdas en Latinoamérica y el rechazo hacia ellos por parte de la comunidad de bajistas era quizás hasta peor que el rechazo hacia los Bajos de Rango Extendido de hoy en día. En el año 1998 decidí por mil razones hacerme un Bajo de 8 cuerdas. Se lo encargué al Luthier en 1999 y en 6 meses me fue entregado. Debido a aquella locura tengo la suerte de ser considerado por la crítica especializada como pionero del Bajo de 8 cuerdas, lo que se suma al hecho que desde ese día en que tuve el primero en mis manos he dedicado mi vida bajística y musical a éste.., por entero…

Con quiénes estudiaste?

Salirme de un día para otro de 5to. año de la universidad el mismo día que escuche un Bajo por primera vez no fue algo que a mis padres les haya gustado mucho.., de ahí que el apoyo para todo menester musical quedó fuera de toda discusión, por lo que no me quedó más remedio que ser autodidacta…., a la fuerza. Afortunadamente mi profunda relación con el mundo de las Artes Marciales proveyó la dosis de autodisciplina necesaria e indispensable para un caso como el mío.

14 | Entrevista a Igor Saavedra

foto by ecu

Qué música se escuchaba en tu casa?

Mi madre es actriz, y en mi niñez y adolescencia recuerdo que ella escuchaba mucho Folklore chileno y argentino (Falú, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui), Música Brasileña, Tangos, Motown.., pero para mí todo esto era sólo la música ambiental de la casa entremezclada con mis actividades deportivas que eran la absoluta prioridad.

y Jazz). Es así como mis primeros “Cassettes” fueron de John Scofield, David Sanborn, Sixun, Jeff Berlin, Marcus Miller, Jean Luc Ponty, Allan Holdsworth, Chich Corea, etc., pienso que tuve mucha suerte…!

Aparte de en Guitarristas y Bajistas.ar, en qué otras revistas escribís?

Soy columnista regular hace 7 años en Bass Musician Magazine(USA), por más de 2 años lo fui en Bajista

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(España), por varios números en Bajos y Bajistas (España) y hace ya un par de meses en Guitarristas y Bajistas.ar (Argentina) entre algunas más…

Con quiénes has compartido escenario?

Podría destacar a David Garfield (Toto, George Benson), Dave Ellefson (Megadeth), Lee Sklar (Phil Collins), Danny Gottlieb (Pat Metheny), Damien Schmitt (Jean Luc Ponty), Bob Sheppard (Chick Corea), Fareed Haque (Sting), Walfredo Reyes Jr. (Christina Aguilera, Santana), James Gadson (Quincy Jones), Jorge Pardo (Paco de Lucía), John Ferraro (Eddie Van Halen), Miucha Buarque entre varios más grandes músicos de los que siempre he intentado aprender en todo momento.

Quiénes han sido tus modelos en el bajo eléctrico?

Mi bajista favorito es sin duda Jimmy Johnson.., su elegancia y madurez bajística nunca han dejado de asombrarme.., luego puedo destacar entre mis mayores influencias a Gary Willis, John Patitucci, Kai Eckhardt, Gary Grainger y Alain Caron.

Estás dando clases actualmente? De qué forma?

Por opción tengo 15 estudiantes particulares (presenciales) y 5 estudiantes por Skype. Mis actividades como intérprete definen el tiempo que destino a hacer

clases, y 20 estudiantes es lo que puedo manejar de manera óptima y responsable.

Háblanos un poco de tus discos solistas?

Mi primera experiencia solista fue en 1997 cuando grabé en USA un Single tocando “El Vuelo del Moscardón” ya que ningún bajista antes lo había hecho.

Como comencé a tocar Bajo a los 22 años me tomé bastante más tiempo para grabar mi primer álbum solista, y lo hice cuando me sentí preparado. Es así como recién el 2014 grabé en Alemania Organic Bass 1, el que es mi primer álbum como solista. Es un DVD y en él toco solo en formato concierto solista.., sin loops, sin pistas, efectos ni edición alguna. En él mezclo en el Bajo Folklore Latinoamericano, R&B, Funk & Jazz.

Publicaste libros de enseñanza, hablanos un poco de ellos y con qué editoriales?

Tengo bastante material de enseñanza escrito y publicado en varios países, pero en lo formal en el año 2007 publiqué “Rítmica Aplicada al Bajo Eléctrico” por JC Sáez editores, un libro que puede ser encontrado en la biblioteca de la Universidad Católica de Chile como material de apoyo.

Cómo está compuesto tu set actual?

Mi amps son Phil Jones y tengo el honor de ser el pri-

mer artista para el cual la marca ha puesto en producción un modelo Signature, lo mismo con mis cuerdas La Bella, mis Bajos Prat y mis sillas de concierto Mey Chair Systems, ya que todas estas marcas comercializan productos signature con mi nombre. Además mis afinadores son hechos especialmente para mis bajos por Wittner, mis pickups hechas a mano para mis bajos por Nordstrand, todos mis cables (instrumento, power y speaker) los hace Analysis Plus Cable y mis accesorios como por ejemplo mi correa son hechos por GruvGear.

Por qué lo has elegido?

La pregunta es muy pertinente, ya que literalmente cada elemento que utilizo en mi Set puedo decir que tengo la fortuna de haberlo elegido “por opción” por considerarlo en mi humilde opinión lo mejor que conozco en el mercado.., y he sido siempre muy inquieto a la hora de investigar.

Has estado en inumerables grabaciones, nombranos algunas de ellas Mi opción como instrumentista me ha llevado a dedicar mucho más tiempo a la investigación y al desarrollo técnico (VST), musical (estudio y composición solista) e instrumental (Bajo de 8 cuerdas, MicRamp), por lo cual mi carrera como sesionista no es tan prolífica como se suele pensar, aún así he grabado en alrededor de 40 discos y en varios países (USA, Argentina, Bolivia, Chile etc.,) Cuántas horas al día le dedicás al estudio del instrumento?

Aunque al principio estudiaba hasta 17 horas diarias para recuperar el tiempo perdido por haber partido tan tarde en esto, actualmente estudio entre 5 a 6 horas diarias en promedio sin contar mis obligaciones profesionales.

Cuáles son tus futuros proyectos?

Lo más importante es seguir dando conciertos y generando un álbum cada año hasta que mi corazón deje de latir.., también terminar la serie de libros que comencé el 2007. Falta publicar el de “Técnica Aplicada al Bajo Eléctrico” y el de “Armonía e Improvisación aplicada al Bajo eléctrico”.

Qué hacés aparte de tocar el bajo?

Me gusta el arte en general, la filosofía, la física cuántica, y desarrollo estudios serios en esas materias.

Además soy barista aficionado y tengo un bar completo de café en la sala de mi casa.

Qué música estás escuchando actualmente?

Ya que mi carrera me ha llevado a ser un Concertista en Bajo Eléctrico, que trata su instrumento como lo haría un músico clásico (sin serlo), prescindiendo hace ya 17 años del uso de potenciómetros o preamps en el Bajo, estoy escuchando mucha música clásica, para entender y aprender en plenitud este maravilloso mundo de la ejecución instrumental solista.

Qué le dirías a las personas que recién se inician en esto de la música?

Antes que todo Persona, luego Artista, luego Músico y por último instrumentista!!!

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Entrevista a Igor Saavedra | 15

marshall Jvm215c

El Marshall JVM215C es un amplificador combo de 50W 1x12 de dos canales relativamente compacto y extremadamente versátil y su sonido va a pegar muy por encima de lo que su tamaño podría sugerir, y la versatilidad que va mucho más allá de los amplificadores de más de dos canales, debido a sus tres modos por canal y una excelente capacidad de conmutación por footswitch.

Este amplificador es totalmente valvular con un parlante de 12”. Utiliza cuatro válvulasECC83 (12AX7) en el preamplificador, y dos EL34 en la potencia, siendo de 50W RMS en un solo parlante Celestion G12B-150.

Hay dos canales - Clean/Crunch y Overdrive, y tres modos por canal, para un máximo de seis sonidos en el amplificador. Las luces LED verde, naranja y rojo en el modo cambian en el panel frontal (uno por canal) e indican qué canal y el modo actualmente está seleccionado. Si bien existe un considerable rango de ganancia en cada modo, el verde puede ser pensado como el modo más limpio, mientras que

16 | Marshall JVM215C

Todos sabemos que Marshall es conocida por los guitarristas del mundo entero.

Muchos de sus amps han alcanzado el estatus de leyenda, y con buena razón, el sonido Marshall es sinónimo de rock para muchos músicos y sus amps han sido ampliamente utilizados en otros géneros musicales también. Por G&B.ar

el naranja es crunch, y el modo de color rojo es definitivamente de alta ganancia. Entre sus controles, la ganancia se encuentra separada, seguido por el de volumen, ecualizador de tres bandas, y los controles de reverb para cada canal, además de dos controles de volumen maestro aparte. Los controles de presencia y resonancia son controles maestros que afectan a todos los canales y modos, con la pre-

sencia podemos proporcionar brillo extra. Hay dos loops separados en el panel trasero. ¿Por qué dos?

Uno es un conmutable + 4dBu / -10dBV loop de efectos en paralelo que se encuentra antes de la reverb, y por lo tanto es el lugar perfecto para efectos de modulación (chorus, flanger, etc.) y de delay. Una perilla de mix le permite mezclar la cantidad de efectos desees. El segundo loop es un loop en serie, y se encuentra un poco más adelante en el camino de la señal, después de la reverb y justo en frente de la etapa de potencia.

Esto permite tener acceso al post-reverb.

La footswich en el Marshall JVM215C es realmente excepcional y merece un párrafo aparte. La inclusión de una pedalera de cuatro botones, y el hecho de que utiliza un cable de guitarra para la conexión al amplificador son las dos grandes puntos positivos, pero es más que eso. Básicamente cualquier combinación de posiciones de los interruptores del panel frontal se puede programar en este pedal y recordarlos a voluntad. Los indicadores LED en el interruptor en sí que muestran de una manera rápida que es lo que está activo.

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fuhrmann - Punch BoX

Imaginate tener un pedal de alta ganancia que pueda tener una variedad de sonidos distorcionados. Ese pedal es el Punch Box, lanzado en el año 2013 por fuhrmann en la feria Internacional Expomusic de San Paulo. Por Maycown Reichembach

Hoy en día es el pedal que más vende la empresa debido a su excelente calidad costo beneficio y por supuesto por el sonido demoledor que posee.

El pedal posee tres perillas "level" para controlar en nivel de salida, "Tone" para controlar la tonalidad, maneja los rangos entre agudos/medios/ graves, y la perilla "Drive" para controlar la cantidad de saturación que saldrá de esta cajita mágica. Particularmente me gusta esta pedal con guitarras que tengan Hambuckers ya que el sonido se empasta mejor con el pedal, principalmente con las altas ganancias.

Lo utilice con el amplificador valvular en clean, y conseguí sonidos desde el grunge, con la perilla de "tono" en 3 y la perilla de "drive" en casi 10 hasta sonidos más bluseros con la perilla "Tono" casi en el medio y el "drive" por

la mitad, pero creo que su fuerte radica en lo brillante y cristalino en los solos, desde el hard rock hasta el metal, teniendo mucho cuerpo y al mismo tiempo definición, podría afirmar que suena casi como un valvular al palo, realmente es un excelente pedal tanto si quieres agregar uno a tu pedalboar o si es el primero.

Sobre mi propia experiencia... utilice este pedal en un evento organizado por FAMUSIC el año pasado donde fuí invitado a tocar con Hedras Ramos y Fernando Scarcella (baterista de Rata Blanca); yo únicamente lleve un delay y el Punch Box de Fuhrmann, que lo he conectado a un amplificador transitorizado de marca nacional, y el sonido realmente fue muy bueno, por suerte para la alegría del ejecutante y el público.

Paul reed smith tres décadas de éXito Con un evento a la altura de su prestigio PRS festejó sus treinta años de vida La historia de Paul con la construcción de guitarras comenzó casi en su adolescencia, pero no fue hasta el año 1985 que PRS inició su camino como marca de guitarras eléctricas. Desde entonces solo ha ganado prestigio fabricando instrumentos del más alto nivel. hoy, además, ha expandido su portfolio de productos a bajos, guitarras acústicas y amplificadores, todos ellos de alta performance. Por Gustavo Miri

El pasado mes de junio fans de USA, en su mayoría, y también de otros países de América se dieron cita en un evento de dos días que Paul Reed Smith ofreció para todos ellos. El viernes 5 por la tarde-noche el Rams Head Live de la ciudad de Baltimore, en el estado de Maryland, USA, abrió sus puertas y los asistentes pudieron disfrutar de un show impactante!

Para dar el puntapié inicial el mismo Paul salió al escenario a tocar su guitarra y para eso se apoyó en una base rítmica formada por “un par de amigos” según dijo: el “mágico” Dennis Chambers en batería y la increíble Rhonda Smith en bajo, a quien conocemos por sus trabajos con Prince y Jeff Beck entre

20 | Paul Reed Smith - Tres décadas de éxito

otros. La banda comenzó a sonar y minutos más tarde la audiencia se sorprendió con un nuevo invitado, el legendario John MacLaughlin se subió al escenario para sumarse a la fiesta. Tres horas de un espectáculo de lujo donde no paraban de tocar y el público no paraba de deleitarse con tanta música, para la cual más músicos de gran calibre siguieron pasando por el escenario, como el virtuosísimo bajista Oteil Burbridge, quien hasta el año pasado fuera miembro de la Allman Brothers Band, y el increíble Jimmy Herring, quien se llevó la mayor parte de los elogios de la noche, entre otros. Al día siguiente la fiesta siguió, pero esta vez comenzó por la mañana y los invitados se trasladaron hasta Stevensville, una pequeña localidad a unos 60kms de Baltimore, donde se encuentra la fábrica de PRS. Allí las actividades fueron varias; mientras algunos los asistentes pudieron disfrutar de la música de artistas que estuvieron tocando a lo largo de toda la jornada, o “sacaban filo” a sus tarjetas de crédito en el PRS Merchandising Store, otros visitaban la fábrica por dentro con la compañía de personal de la empresa que explicaba cada uno de los procedimientos de desarrollo y fabricación de los instrumentos y accesorios PRS. En este Factory Tour los visitantes, fans de la marca, músicos y agentes comerciales, pudieron apreciar el alto nivel de compromiso de PRS con

la calidad de materiales así como de procesos.

Como complemento el anfitrión dispuso un espacio con exhibición de guitarras, bajos y amplificadores para testeo de los asistentes al evento. Tener la chance de tocar los increíbles instrumentos exhibidos, fue grandioso!

Por último y para dar cierre al evento el mismo Paul subió al escenario, esta vez sin su guitarra, tomó el micrófono y dedicó unas palabras para agradecer a la audiencia por su visita así como por el apoyo durante estos treinta años de carrera. Fue un evento maravilloso a la medida de la genialidad de Paul y de sus maravillosos productos.

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foto: erica ferrer

daniel castro

Este asombroso bajista tocó con artistas como Skay, David Lebón, Miguel Mateos, Blacanblus, Javier Calamaro, La Chilinga, Sueter, Manuel wirzt, Roxana Carabajal, Vicentico, entre otros. Dictó clases y realizó clínicas durante años.

Editó libros y videos sobre el instrumento que tanto ama. Considerado por muchos, uno de los mayores referentes del bajo en Argentina. Por Sergio Resar

Por qué elegiste el bajo como tu instrumento?

Desde que recuerdo siempre presté atención al bajo en las canciones, buscando entender los movimientos de sus líneas junto con la voz y la batería.

Asumo que ya ejercía de bajista antes de tocar el instrumento.

Con quiénes estudiaste?

Como bajista soy autodidacta, durante mi adolescencia no había profesores de bajo donde vivía, así que recurrí a estudiar guitarra clásica con un señor mayor que me enseño teoría y solfeo. Aprendí a leer música rápidamente, comencé a comprar métodos de bajo y los estudiaba solo. Eso, y la data que me pasaban los violeros con los que tocaba fueron mi primera formación musical. Más adelante tomé clases de piano y armonía con el maestro Alberto Quercia Lagos.

Quiénes fueron tus influencias?

Familiares ninguna, solo el apoyo incondicional de mi madre. La motivación comenzó al descubrir a los Beatles, por más que escuchara diversas músicas siempre volvía al lado B del vinilo Abbey Road. Después vinieron Zeppelin, Piazzolla, Miles Davis y todo el Funk.

Cuál fue tu primer instrumento?

Un bajo Kuc modelo violín, obvia influencia Beatle!

22 | Entrevista a Daniel Castro

Y tu primera banda?

Se llamaba Tiempo Después, tocábamos en la zona de San Fernando. En el repertorio convivían temas propios y versiones de temas de Alan Parsons, Crucis, etc…

Qué música escuchabas de adolescente?

Todo lo que podía del rock nacional y rock Inglés principalmente. Recuerdo que un día fui a la disquería del barrio y salí con “Lo mejor de Pescado Rabioso” y “Machine Head”.

Qué bajistas te influenciaron?

Paul McCartney, John Paul Jones y Machi han sido los pilares. La lista de súper héroes sigue con Tony Levin, Marcus Miller, Jaco Pastorius y todos los que grabaron con Steely Dan y Tom Waits.

Después de eso tocaste con todos, no?

He tenido el privilegio de tocar con muchos artistas que admiro y respeto.

Cómo surgió la posibilidad de tocar en Fricción con Richard Coleman?

Richard me llamó para tocar en dos festivales (se habían quedado sin bajista) y pegamos demasiada onda así que me quedé en la banda. Grabamos un disco del que siempre sentiré orgullo “Para Terminar”

producido por Gustavo Cerati. La amistad ha perdurado y hoy me encuentro compartiendo su etapa solista. Llevamos grabados los discos “Siberia Country Club” e “Incandescente”.

Cómo fue la experiencia con el gran Miguel zavaleta en Sueter?

Gran cantante y tipo muy divertido. Yo había visto muchos shows de Sueter con el genial Gustavo Donés en el bajo, por momentos no podía creer estar tocando esas canciones. Fue un corto tiempo presentando “Sueter 5”, hicimos unos cuantos buenos shows.

Antes fue con el gran David Lebón?

David fue el que me abrió las puertas de las grandes ligas, yo soñaba con tocar en su banda y un buen día hubo audiciones para elegir bajista. A partir de ser elegido asumí un compromiso mayor con la música.

Tocar a lado de músicos del calibre de David, Dani Colombres, Leo Sujatovich, Diego Rapoport, Luis Gurevich, Didi Gutman, Mario Parmisano y muchos otros en escenarios grosos, con técnicos de primera me dio un panorama de lo que tenía que superarme para seguir allí.

También aparece en tu vida una banda legendaria como Los Guarros, con ellos grabaste cuatro dis-

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cos, contanos un poco acerca de ellos Javier Calamaro y el Gitano Herrera me llaman para grabar el primer disco de la banda como invitado, luego termino quedándome como miembro del grupo. Mucho rock, mucho Cemento y Halley, teloneamos a Prince y a los Guns en River e hicimos muchos shows en el interior. Pasado un tiempo necesité cambiar el rumbo musical, había comprado un contrabajo y me pasaba el día tocando con los discos de Tom Waits.

Cómo fue tu experiencia con otro grande de la guitarra como Skay?

Fueron muy emocionantes esos días desde que me convocó en su estudio a escuchar los temas de “A través del mar de los Sargazos” junto al baterista Dani Colombres y al ingeniero Walter Chacón. Luego la grabación de las bases con un viejo Ampeg que me prestó mi amigo Pili Corral. Inolvidable la sensación de grovear con Dani y Skay, fue una de las grabaciones más lindas que recuerdo.

Qué música estás escuchando ahora?

Sigo a Jack White en todos sus proyectos. Snarky Puppy me encanta y siempre tengo un pendrive con la discografía de Marcus Miller en el auto.

Cómo llegaste a la banda de Vicentico?

Fue el productor Afo Verde quién nos acercó. Me identifiqué muy rápido con el proyecto por esa cualidad ecléctica que tiene su música. En los primeros años me repartía entre el contrabajo y el bajo eléctrico, había mucha percusión y ritmos latinos, ahora el repertorio está más orientado al sonido rockero y el abanico de estilos es mayor.

Permite él que hagas tus propios arreglos o ya te da todo armado?

Gabriel es un artista que siempre tiene claro lo que quiere pero no se priva de que los músicos aportemos nuestra impronta, de modo que yo tiro lo que me parece y veo como reacciona, ya le conozco los gestos cuando le gusta y cuando no.

Cómo está compuesto tu set?

Actualmente salgo de gira con un bajo Warwick Robert Trujillo Artist Series de 5 cuerdas y en ocasiones también saco el Warwick Star Bass Pro Series y el Warwick Streamer Stage II del 97’. En casa se queda el Warwick Tumb bass del 94’ que es mi favorito pero me parte la espalda el peso. Mis amplis son Ashdown, uso una caja directa Radial y varios pedales Aguilar, Tech 21, Xotic, etc.

Cómo llegaste a entablar relación con Tevelam SRL, distribuidor en Argentina de Warwick?

Me llamó Mercedes Onorato por sugerencia de Fernando Rodríguez (Gerente de ventas) y me propusieron dar a conocer al público la línea de bajos Warwick en clínicas y videos. Es algo que no me cuesta dado que he sido usuario de la marca por más de veinte años.

Contanos un poco de las prestaciones que te ofrece tu bajo

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El bajo posee alta calidad en maderas, componentes y diseño. Un sonido definido con buen cuerpo y sustain. Lo importante para mí es su versatilidad, lo que me permite abordar diferentes estilos sin necesidad de cambiar de instrumento.

Artistas tan diversos como Skay, Miguel Mateos, David Lebon, Las Blancablus, Javier Calamaro, Manuel Wirtz o Roxana Carabajal solicitan tus servicios a la hora de grabar o tocar en vivo?

No lo sé con seguridad, tal vez sea porque me gusta potenciar las ideas de compositores y productores.

En el estudio soy producible, no me encapricho con una idea. Le dedico mucho al audio y a que el aporte del bajo sea el que necesita la canción y por sobre todo disfruto mucho el desafío de nuevas aventuras musicales.

Editaste dos libros de enseñanza, con qué editorial y que volcaste en ellos?

Entrevista a Daniel Castro | 23

lo hicieron por mí y quiero seguir haciendo circular esa energía.

Estás dando clases actualmente?

Actualmente no doy clases porque estoy con un proyecto que me absorbe todo el tiempo. No descarto que en el 2016 pueda arrancar nuevamente.

Cuántas horas le dedicás por día al estudio del instrumento?

Es difícil determinar el tiempo que le dedico, más allá de sacar temas, ir a ensayos, grabaciones y shows, trato de tener espacios para componer, hacer ejercicios de técnica para no oxidarme y escuchar algo nuevo. A veces son más o menos horas pero la dedicación es constante.

Cuáles son tus proyectos a futuro?

Darle salida a las ideas que están germinando en mi cabeza que tal vez se concreten en un nuevo disco solista. Evolucionar y acceder a territorios musicales que aún no exploré.

Contanos acerca de tu disco solista Se llama “Milagro de Pueblo” y es una impresión instrumental de mi visón musical que fue editado por Acqua Records. Composiciones de diversos estilos pero con un hilo conductor que une todas esas ideas.

Con quiénes y en dónde lo grabaste?

Gracias a las inmensas colaboraciones de mis amigos Marcelo Mira, Colo Belmonte, Mario Maselli, Leandro Bulacio, Marcelo Predacino, Marcelo Muir y Dani Buira. Se grabó parte en Martillo estudio y parte en Donado. Mezclado por Walter Chacón y masterizado por Mario Breuer.

Fueron editados por Ellisound, y en ellos volqué material para el bajista principiante en una época (Pre Internet) en que escaseaba este tipo de info.

También dos videoclínicas En ellas me dediqué a mostrar los recursos que uso, más orientado al bajista intermedio o avanzado.

De qué tratan?

Dedico unos minutos a mostrar las cualidades de los bajos Warwick y luego me sumerjo en lo musical compartiendo lo mejor que puedo la experiencia de años de escenarios y estudios. Además del enfoque musical hablo de las idas y vueltas que tiene la profesión de músico.

Hablando de clínicas, también estás dando clínicas en el interior?

Es fantástico viajar por el país y tener contacto con tantos músicos. Es muy bueno conocer lo que pasa en la comunidad musical más allá del círculo personal.

Qué rescatás de ellas?

Conocer músicos de diversas edades y estilos es muy importante para mí. El intercambio de experiencias es algo que nos enriquece a todos. El hecho de transmitir lo aprendido lo veo como un deber, otros

DANIEL CASTRO POR MARCELO MIRA

estábamos en Los Guarros, nos llevábamos muy bien musicalmente, era un placer, y también tuve la suerte de tocar con Dani el primer año con Adrián Otero. Y también tuve el honor que me llamara para tocar algunos temas en su primer disco solista, sabés lo que eso significa?. Actualmente nos sigue uniendo una sólida amistad, nos vemos de vez en cuando, cuando se alinean los planetas, pero cada vez que nos encontramos,(Tenemos un trato también a nivel familiar), la paso muy pero muy bien. Nunca acerté ningún número a la quiniela ni me gané el Telequino, pero lo tengo de amigo a Castro que es un divino!!. (Con rima y todo).

A Dani lo conocí en el año 89, al entrar en Los Guarros, igual no tuvimos mucho contacto porque enseguida dejó la banda y recién se unió al año siguiente. A partir de ahí nos fuimos conociendo y construyendo una buena amistad, shows, viajes, conciertos, etc. Yo me pregunto: qué se puede decir de Daniel Castro que ya no se haya dicho?, realmente una persona espectacular, pongo primero a la persona porque aunque no hayas tocado con él, si hablas 30 segundos ya sabés como viene la cosa. Un músico excepcional, cuando

26 | Entrevista a Daniel Castro

Qué hacés aparte de tocar el bajo?

Me gustaría decirte que juego al tenis o voy de pesca, pero estoy ocupado tiempo completo en la construcción de mi casa y en amalgamar mi profesión con la vida familiar. Puedo asesorar en arquitectura, dirección de obra o en cómo ayudar a estudiar a los hijos para los exámenes.

Qué les dirías a los chicos que recién están comenzando en esto de vivir de la música?

Les diría que de lo mejor de uno siempre, aunque la plata sea poca y la cosa se ponga dificil. Cada lugar al que llegas es un trampolín para alcanzar al siguiente nivel.

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foto: hugo j. panzarasa

rafael nasta

uno de los referentes más importantes del Blues de nuestro país que ha tocado y compartido escenario con los guitarristas más importantes de la escena local como Luis Salinas, francisco Rivero, Alambre González y a nivel Internacional con Lurrie Bell, Phil Guy, Duke Robillard, Eddie C. Campbell, Bitter Smith, Larry Mc Cray, Eddie king, John Primer, Little Mc Simmons, entre otros. Por G&B.ar

A qué edad empezaste a tocar la guitarra?

Empecé a tocar la guitarra a la edad de 14 años, mi vieja nos regaló una criolla a mi hermana y a mí y arrancamos con una profesora del barrio, fue genial y fue el comienzo.

Por qué elegiste es instrumento?

En esa época mi primo me regalo Machine Head de Deep Purple y me volví loco con Blackmore, quería eso para mí!!

mucho jazz, Dukke Ellington, Basie, etc.

Cómo nace Nasta Super?

Nasta Super nace hace como 20 años ya por la necesidad de expresión que tenía y de poder cumplir

28 | Entrevista a Rafael Nasta

Cuáles fueron tus influencias como guitarrista?

Mis influencias más importantes fueron hablando de Blues, guitarristas como BB King, Albert King, Albert Collins, Chris Cain, Ronnie Earl, Jimmie Vauhgan, SRV, Anson Funderburgh, Lurrie Bell, Leon Vanella, Alambre Gonzalez y muchos otros más. Hablando de guitarristas de Jazz, George Benson, Pat Martino, Joe Pass, Wess Montgomery, Robben Ford, John Scofield, Luis Salinas, Fransisco Rivero y todos los guitarristas que tocan bien me gustan, no importa el estilo si lo hacen bien me va a gustar.

Por qué elegiste el Blues?

Elegí el Blues y el Jazz para fusionarlos a mi manera porque en mi casa siempre se escuchó ese tipo de música y solo fui para ese lado. Mi viejo escuchaba

foto: hugo j. panzarasa

foto: hugo j. panzarasa

Con quiénes estudiaste?

Empecé estudiando Con Eduardo de Pose, luego me perfeccione con Alejandro Moro, después seguí con Pino Marrone, y finalmente con Francisco Rivero, todos estos grosos me aportaron muchísimo y les debo un montón, también aprendí un montón.

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el sueño de tener una banda que toque este tipo de música y gracias a Dios me ha dado muchas satisfacciones esta banda. Empezamos con Roberto Nuñez en batería y Pat Coria en Bajo en en un formato de trío, después armé otra formación con Gabriel Cabiaglia en Batería y Fernando Rosso en bajo y luego Fer se fue buscando nuevos horizontes y llegó Mauro Ceriello en Bajo y Guille Raíces en teclados por un tiempo y finalmente entró Walter Galeazzi en teclados.

Cuántos discos llevás grabado con tu banda y cuáles son los nombres?

Tenemos seis cd's editados, 1) Nasta Super; 2) Problema social; 3) Van a Pagar; 4) Que la Suerte te acompañe; 5) Tiempo Perdido y el 6to "Solo por Mi" a punto de salir en octubre, también Grabamos tres DVD's, Nasta Super en vivo en Tangoar, Intimo y Chris Cain & Nasta Super en vivo en La Trastienda.

Vos sos el autor de todos los temas que tocan con la banda?

Soy el autor de casi todos los temas salvo los cover que hacemos pero arreglamos la música entre todos.

Qué músicos estás escuchando ahora?

En este momento escucho mucho jazz, y algunos bluseros modernos nuevos tipo Matt Schofield, y obviamente mucho Robben, Chris Cain y mucho Pat Martino en guitarra y estoy escuchando mucho Bill Evans también, me mata.

Con quiénes has compartido escenario?

He tenido la suerte de compartir escenario con muchisímos artistas de primera como, Lurrie bell, Chris Cain, Phil Guy, Duke Robillard, Little Mac Simons, Larry Mc Cray, Eddie King, Joe Luis Walker, Slam Allen, Luis Salinas, Fransisco Rivero, Alambre Gonzalez y muchos otros más que quizás no son violeros pero se tocan la vida.

Cuáles son los próximos pasos de Nasta Super?

Los próximos pasos son presentar SOLO POR MI y tocarlo todo lo que podamos pero ya estoy boceteando temas para un nuevo cd. También tendremos la suerte de tocar una vez más con Chris Cain a fin de año en el Buenos Aires Blues festival. Fiesta!!

Contanos un poco de tu viaje a EEUU Bueno siempre en USA aprendes un montón, yo cuando voy me dedico a ver espectáculos y a tocar con amigos músicos que tengo allá, también me gustan mucho los instrumentos vintage y siempre estoy

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foto: hugo j. panzarasa

Cómo está compuesto tu set?

Tengo varios tipos de set, Si toco con Gibson, me gusta usar amplis Music Man sin pedales. Si toco con Fender, uso amplis Fender y pedalera compuesta por Zen Drive, Tube Screammer, Wha, Chorus y algún delay. También uso Amplis Salviani y Argie que son Industria nacional y no tiene nada que envidiarle a los importados. El amp que use en el Vorterix teloneando a Robben Ford es un Welagen Overdrive Special que me prestó Nico Romero De Romaphonic y me gustó tanto que me compre uno igual, jajaja.

a la caza de alguno. Cada vez que vuelvo de USA vengo inspirado y con ganas de hacer nuevos proyectos con nuevas ideas es un país genial y para los amantes del Blues y jazz es el Lugar!!

Seguís dando clases? Cómo pueden contactarte?

Me dedico a la docencia desde hace 25 años y me pueden contactar a través de Facebook o de mi sitio www.nastasuper.com.ar Cómo fue la experiencia de ser grupo soporte de una leyenda de la guitarra como Robben Ford?

Bueno, telonear a Robben fue un sueño cumplido en mi carrera , uno cuando está en esto no se imagina que estas cosas pueden pasar, me acuerdo cuando era pibe y lo escuchaba y hoy telonearlo es

un honor y un aprendizaje total, poder compartir experiencias con él fue lo más!! Y fui muy feliz de estar en ese lugar.

Qué le dirías a los chicos que recién empiezan en esto de la música?

Yo les diriía que toda persona que quiera empezar en este mundo maravilloso que es la música se lo tiene que tomar en serio y vendrán que siempre aparecerán grandes recompensas, hay que estudiar duro y practicar un montón y las cosas se irán dando solas, el destino mismo todo lo acomoda, también no hay que perder el rumbo en cosas que no sirven hay que estar sano y despierto y lo más seguro que con paciencia serás un guitarrista genial!!. Un saludo y mucha fuerza a todos esos chicos. Paz y Amor.

Entrevista a Rafael Nasta | 29

la otra mirada

Siempre digo que tuve mucha suerte con los músicos que me tocó trabajar, si de guitarristas se trata, el primer grupo que tuve, éramos un violero, Juan Carlos Massimo y yo. Pero volviendo a la carrera profesional, digamos que mi primer banda con la cuál grabé se llamó Preludio, el bajista se llamaba Salvador Forgia y realmente tocaba muy bien, el violero era Daniel Leis, muy conocido actualmente, con el cual compartí varios proyectos, incluso vino de invitado a un show de Memphis en el Gran Rex. Daniel toca excelente tanto la eléctrica como la criolla y canta muy bien.

En el grupo El 60 el violero era el legendario Héctor Starc (Aquelarre, Tantor), de una polenta terrible y el bajista Beto Satragni (Spinetta Jade), un capo realmente. Estando en Los Guarros, me llamó muchísimo la atención el Gitano Herrera, me encantaban esos riffs increíbles que creaba todo el tiempo y la escena que tenía. Ahí conocí a Daniel Castro. (Ver página 26).

Cuando entré a Las Blacanblus, conocí a su bajista Gonzalo Serrano, una persona de una calidez increíble y muy buen músico, disfrutaba muchísimo cuando hacíamos con las chicas temas en los cuales Gonza tocaba el contrabajo. Algunos shows invitaron al guitarrista Guillermo Frachetti. Luego de grabar el disco Rituales, en donde participó Miguel Botafogo, (Ahora Don Vilanova), él fue invitado a participar de varios shows, lo cual le dio un toque mágico a la banda, hasta que entró en forma definitiva otro violero espectacular y una persona

30 | La otra mirada por Marcelo Mira

Agradecido estoy a la revista por darme la oportunidad de hacer un raconto de todos los guitarristas y bajistas con los cuales tuve la posibilidad de tocar a lo largo de toda mi carrera como baterista profesional. Todos y cada uno de ellos han dejado una huella imborrable en mi. Por Marcelo Mira

maravillosa, estoy hablando del ex Riff Fernando Duro, realmente junto con Gonzalo hicimos una gran amistad, es el día de hoy que nos vemos de vez en cuando e incluso estuvimos haciendo algo juntos hace unos años.

Ellos viven en Villa Gral. Belgrano, Córdoba.

partí dos temas junto a Marcelo Torres, otro prócer, en un disco de raíces folklóricas de un amigo, Beto Solas.

Tampoco me puedo olvidar de los shows que hice con Coti, en la viola estaba Silvio Furmanski y en el bajo otro músico y gran persona Matías Damato, un placer.

También ya había tocado en el Zildjian Day en Buenos Aires en el 94 y lo hice junto a Dani Castro y El Indio Márquez en guitarra, otro gran músico, incluso con el Indio tuvimos un proyecto aparte. Al entrar en Memphis en 1998, terminé de conocer a su guitarrista, Alberto García (era invitado esporádicamente por Las Blacanblus), también otro tipazo, hicimos una gran amistad, realmente él es un gran conocedor de música y varios de mis discos los compré por indicación de él. Y en el bajo estaba el ruso Daniel Beiserman, un reloj y gran cantante. A los dos años de entrar en la banda, se fue Alberto García y entró un alumno de Don Vilanova, Lucas Sedler, si no me equivoco tenía 17 años y tocaba de manera espectacular. Al separarse Memphis y ser convocado por Adrian para su proyecto solista, conocí a otro gran violero que había tocado con Vicentico, Marcelo Muir (Capo), otra gran persona, y durante la grabación conocí a otro guitarrista, Silvio Furmanski que estaba produciendo a Adrian, con el cual terminé grabando su disco debut. Silvio es un violero que tocó con todo el mundo y músico de alta gama. El primer disco de Adrian Otero el bajo lo tocó Guille Vadalá, está todo dicho. Y en el segundo el bajo lo tocó Gustavo Giuliano. Com-

Actualmente tengo la suerte de tocar en algunos proyectos que tengo con el excelente bajista y cantante Andrés Grant, y los guitarristas, Germán y Pancho Arregui, (Virtuosos).Tengo un grupo de covers de Rock nacional de los 80’s, La Fonola 80´s, en el cual la guitarra la toca un amigo y excelente músico que se llama Alejandro Leoni y en el bajo otro gran músico Anibal Vázquez. También tengo un proyecto compartido con el excelente guitarrista y cantante Carlos Opicci y el bajista y cantante Esteban Thomas. En el dúo de música popular que tengo comparto el escenario con mi amigo de toda la vida y excelente bajista (aunque en el dúo toca la guitarra criolla), Gotardo Guiselli. Y por último dos grandes amigos y músicos con los que vengo tocando hace años, Daniel Laira (Ex Vox Dei), en guitarra y Daniel Gago (Ex David Lebon) en bajo.

Cabe destacar que en el año 1993 toqué junto a Rudy Sarzo (Bajista de Whitesnake y QuietRiot) y Al Pitrelli (guitarra) en un evento que se hizo en Bs. As. que duró 3 días y en el 2008 toqué junto a Stuart Hamm en una clínica que dio en Bs. As. Espero no haberme olvidado de nadie, si así ocurrió fue sin intención.

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amPeg micro

Cuando se trata de grandes marcas en amplificadores para bajo, no hay muchas marcas más conocidas que esta. has visto Ampeg muchas veces en manos de los mejores en bajistas del mundo, por lo general conectado a gabinetes tipo heladera 8x10” de la compañía con amplificadores de válvula SVT. Por G&B.ar

Esas heladeras de 8x10” y esos amplificadores de válvula SVT son el sueño de muchos bajistas en ciernes, a menudo considerado como el último escalón. Pero Ampeg tiene una amplia gama de productos para todos los bolsillos y el requisito de volumen, todos tomando un pedazo de ese famoso "sonido Ampeg”. Es por eso que Ampeg ha diseñado y fabricado los Classic Micro Stack CL y Micro VR. Una forma de tener ese sonido clásico de la marca en tamaño y peso reducido.

AMPEG CLASSIC MICRO-VR No te dejes engañar por su tamaño. No necesitás romperte la espalda cargando una heladera y un cabezal valvular para sonar bien en conciertos chicos o en un estudio de grabación. El Ampeg MICRO-VR te brinda ese sonido característico de la marca en un tamaño reducido. El Ampeg Micro-VR es un amplificador de 200 watts de potencia con tecnología MOS-FET.

AMPEG CLASSIC MICRO STACK CL El Micro-CL 100W 2x10” Mini Bass Stack de Ampeg ofrece el aspecto y el sonido de "clásico" de Ampeg que escuchaste en innumerables grabaciones, programas de televisión y conciertos en una escala en miniatura. Seamos sinceros. Si se pudiera tener el Stack SVT completo en tu sala de estar lo harías. Con el Micro-CL no es sólo posible, sino que es plausible. Ampeg tomó su plataforma SVT Classic como punto de referencia del sonido por el cual se miden todos los otros amplificadores de bajo, y lo hizo manejable y funcional.

El amplificador está diseñado como compañero ideal de la caja SVT 210AV. Este cabezal mantiene el bajo peso, sin sacrificar la potencia de salida o la legendaria calidad del sonido de Ampeg. Como todos los productos Ampeg, el amplificador Micro-VR está diseñado por los músicos y construido utilizando sólo los mejores componentes. Cada amplificador Ampeg se prueba para confirmar que cumple con las especificaciones. El gabinete Ampeg SVT 210AV está diseñado para seguir la apariencia y características clásicas de los famosos gabinetes SVT-Series.

Este pequeño nos brinda 100W de potencia a 8 ohms que es perfecto para conciertos y ensayos chicos. El Micro-CL entrega el sonido único que los bajistas de todo el mundo han llegado a esperar en sus equipos.

CARACTERÍSTICAS Potencia de salida RMS: 100W en 8 Ohms Preamplificador de estado sólido y la etapa de potencia Controles de tono de 3 bandas Loop de efectos Entradas dobles (0 dB y -15 dB) Salida de auriculares Fuente de alimentación lineal 2 x 10” drivers LF

32 | Ampeg Micro

CARACTERÍSTICAS Amplificador de estado sólido 200W de potencia en 4 Ohms Un canal de tono SVT Classic Controles de ganancia, graves, medios, agudos y volumen Limitador y -15 dB interruptores pad ¼” entrada de instrumento Uno de 1/8 "de audio y 1/8" para auriculares Dos salidas para caja Una salida de línea XLR GABINETE SVT 210AV Dos parlantes de 10" Eminence Potencia de 200W a 8 Ohms Respuesta de frecuencia de 58 Hz a 5 kHz Respuesta de frecuencia útil de 40 Hz

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la caliBración ¿de qué se trata?

Antes que nada quiero agradecer a la revista por convocarme nuevamente para escribir en ella; en esta ocasión abordaré un tema que a todos nos interesa y nos da curiosidad y deberiamos adentrarnos en el mismo. Estoy hablando de luthería. Por facundo López Burgos

Quiero aclarar que si bien hace unos 8 años que trabajo construyendo y reparando instrumentos llevo más de treinta de experiencia como guitarrista con varios discos grabados y habiendo trabajado en escenarios tan dispares como tocar en bandas de rock, acompañar cantantes, musicalizar obras de teatro, o improvisar en vivo acompañando una obra de ballet. Hago esta aclaración porque es importante, especialmente en el tema de la calibración, abordarlo desde ambos mundos. El del luthier y el del guitarrista.

La calibración es ni más ni menos un ajuste manual y detallista de varios puntos del instrumento para que funcionen entre si dentro de lo que podríamos llamar un punto de equilibrio. En este sentido es importante entender que algunos de estos ajustes tienen que ver con la salud del instrumento y su funcionamiento óptimo, y otros con la comodidad del músico para utilizarlo ya que no hay que perder de vista que el instrumento es en definitiva su herramienta de trabajo. No existe una forma de calibrar correctamente un instrumento y en este sentido la experiencia y el conocimiento del tándem músico-luthier es lo que nos permitirá encontrar cual es ese punto de equilibrio

34 | La Calibración ¿De qué se trata?

que necesitamos. Para ejemplificar un poco, un guitarrista que busque velocidad, que guste del tapping, sweep picking, etc. necesitará un instrumento blando, con las cuerdas bien bajas lo más pegado posible al diapasón, para lograr este tipo de seteo es necesario bajar al máximo la altura del puente y aflojar el tensor para dar una pequeñísima curvatura al diapasón que evite trasteos.

Ahora bien si le entregamos este instrumento a un blusero de esos que se ensañan con una nota y le dan duro con la derecha, el instrumento trasteará de todas formas por todos los rincones y mas allá de eso el sonido resultante no dejará en nada satisfecho al ejecutante. Ese sonido intenso característico de violeros como Stevie Ray Vaughan se obtiene con el puente alto, en este caso ajustaremos el tensor para que el mástil quede perfectamente plano y de esta forma ablandar un poco el instrumento que de todas formas resultará duro al ejecutante del primer ejemplo. Como verán la calibración es exactamente la opuesta. Otro ajuste con el que se puede jugar es la altura de los micrófonos que podemos buscar que los tres suenen al mismo volumen o por el contrario que uno de

ellos (el que usemos para solear) esté más cerca de las cuerdas y nos entregue un volumen algo mayor que los otros.

Yendo ahora si a lo más técnico repasemos las cosas que deben revisarse en la calibración como la altura de cuerdas que se logra ajustando tensor, la altura del puente y también altura de cejuela. Por otro lado hay que tener en cuenta el radio de curvatura de cuerdas como por ejemplo en puentes del tipo Fender es importante que el radio de curvatura de las cuerdas sea el mismo que el del diapasón, En puentes tipo Gibson esto es fijo. Altura de los micrófonos y la afinación del puente para que el instrumento afine correctamente en toda su extensión, en los casos que sea posible lubricación de clavijas.

En algunos casos sobre todo en instrumentos económicos puede ser necesario retocar algún traste en particular por algún trasteo localizado normalmente solo en alguna de sus cuerdas. También es deseable que el luthier realice una limpieza profunda del instrumento y aproveche para revisarlo e informarnos de algún problema que pudiera surgir.

Bueno espero que esta nota les aclare un poco el panorama de que se trata la calibración.

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guitarra

Por fernando Pareta

INTRODuCCIóN AL MODO “MIXOLIDIO” Los modos son una herramienta muy interesante para componer y crear melodías o solos. Son 7, cada uno de ellos con su particularidad y sonoridad. En esta ocasión se me ocurrió encarar el modo Mixolidio, que es muy utilizado en los estilos que venimos tratando en mi columna de guitarra.

El modo Mixolidio, para entender un poco el tema, es el quinto modo y nace en el 5 grado de la escala mayor, comparte la estructura de esta última pero su diferencia es que contiene una 7ª menor, es decir, es igual a una escala mayor pero con una 7ª menor (1-2-3-4-5-6-b7), muchos lo llaman el modo dominante ya que este funciona a la perfección en acordes séptima dominantes. (Tonica, 3ª,5ª y b7ª).

El sonido de la mixolidia es muy familiar en estilos donde se utilizan usualmente los acordes dominantes como el Blues, Funk, Jazz, Country y Rock. Algunas melodías o riff creados con esta herramienta son por ejemplo: “I feel Fine” o “Birthday” de The Beatles, “Third Stone from the sun” de Jimi Hendrix como también ”All Blues” de Miles Davis, por nombrar solo algunos.

Me pareció una buena idea mostrarles un cuadro de esta escala donde tenemos, la construcción, las posiciones en la guitarra, la armonía y las progresiones comunes de acordes, para que ustedes puedan sumarla como un recurso

mas. Repito, recomiendo el estudio completo de todos los modos, pero estoy seguro que podrán sumar la escala mixolidia como una escala con entidad propia que en combinación con, por ejemplo, la pentatónica, puede brindarte un sonido mas “funky” o con aires de fusión a tus solos.

Construcción: 1-2-3-4-5-6-b7 Categoría: Mayor Nota diferenciada: b7 Se usa sobre acordes: dom7, dom9, dom13, todos los dom(sus4).

Armonia: I7-IIm7-IIIm7b5-IVmaj7-Vm7-VIm7- bVIImaj7 Progresiones communes: I- bVII ; I- bVII- IV ; I- IV ; I7- I7sus4 ; I- VI- bVII Espero que lo disfruten, y que se diviertan mucho tocando, nos vemos en el próximo numero.

Fernando Pareta es un guitarrista y cantante con gran proyección internacional, compartió escenario con Steve Vai, y realizó trabajos discográficos con artistas como Steve Lukather, Marcus Miller, Greg Howe, John Scofield y Billy Cobhan, entre otros.

Esperamos que los consejos de Fernando Pareta les sirvan y cualquier consulta que le quieran hacer, pueden escribirle a su casilla de email fernandopareta@gmail.com o visitar su site www.fernandopareta.com.ar o bien en facebook.com/fernandoparetaofficial.

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Suplemento Técnico | 35

BaJo Por Igor Saavedra

ES EL METRóNOMO IMPORTANTE PARA EL DESARROLLO DE hABILIDADES fuNDAMENTALES EN uN ESTuDIANTE DE BAJO ELéCTRICO? En los últimos tiempos este debate se ha vuelto verdaderamente intenso en el mundo de la música en general y en el del Bajo eléctrico en particular. como bajistas hemos estado, estamos y estaremos dedicados y llamados el 99% del tiempo a establecer, a seguir y a conducir este “Tempo Ontológico” junto con los bateristas o percusionistas, de manera tal que los demás músicos puedan tocar y descargar de forma confortable todas sus ideas, las que se expresarán usualmente en divisiones matemáticas del tiempo. ¿Cuál entonces piensan ustedes que tendría que ser la más importante habilidad rítmica que un bajista debiera dedicarse a desarrollar desde un principio, de manera tal que éste pueda ofrecer dicho confort a los demás músicos, que confían en él para que haga precisamente eso? Para mí la respuesta es unívoca.. “EL PULSO ONTOLÓGICO”. Hasta donde yo sé, la única forma confiable para desarrollar esta habilidad es la de acostumbrarse a seguir y a establecer una relación con un aparatito de incuestionable confianza. Este inocente y trabajador aparato establecerá un sentido de pulso “No Cartesiano” y “No relativo” para cualquier músico que confíe en él (de hecho esto es fascinantemente democrático).., permitiendo finalmente a cualquier músico comunicarse con otros “En términos temporales objetivos”. El nombre de este aparatito es obviamente “EL METRÓNOMO”.

De manera tal que pienso que sería muy conveniente clarificar varios malentendidos, que en mi opinión, son muy comunes en relación a este tema. De hecho, un par de muy conocidos y respetados bajistas de la escena mundial están hace ya tiempo denostando y condenando a este pobre artefacto a arder en las llamas del infierno en cada lugar donde tienen oportunidad de dirigirse a sus audiencias. Sus fundamentos son muy simples (de hecho quizás demasiado simples). Ellos argumentan que estudiar con un metrónomo afectará vuestra capacidad de aprender lo que sea que estén tratando de incorporar a sus cerebros ya que el metrónomo va a “presionar” y/o “apurar” dicho proceso de una manera innatural, estableciendo una velocidad de aprendizaje que no es la que precisamente estarán necesitando para aquel ejercicio o lección específica…, así que en la realidad.., ustedes debieran ser los llamados a determinar esa velocidad.., “No el Metrónomo”.

Yo comparto esta opinión, pero sólo en el momento en el cual estén abordando una melodía por primera vez, momento en el cual están tratando de aprenderse las notas y de llevarlas al diapasón de una manera lógica y conveniente. Obviamente el metrónomo se transformará en una molestia para dicho proceso. El problema con esta muy entendible posición.., es que algunos profesores están yendo a un extremo con ella, algo que he escuchado yo mismo y nadie ha venido a contármelo, proponiendo ellos que a raíz de lo antes mencionado el metrónomo debiera ser ELIMINADO de las escuelas de música y JAMÁS ser usado para estudiar Bajo eléctrico y probablemente ningún otro instrumento…, y que además debiéramos literalmente ponernos a tirar todos los metrónomos existentes a la basura. Dicho lo anterior, esta es exactamente la posición fundamentalista que no comparto, para nada. Todos saben que el 99% de la música que tocamos en nuestro rol de bajistas está basada en lo que se entiende como “Pulso Ontológico”.., que es el “Pulso Matemático” comúnmente conocido en estos tiempos “anglo-derivados” como el “Beat”. Lo primero es establecer con meridiana claridad que ritmos como los del Rock, Pop, Funk, Blues, Jazz, Fusión, Country, Vals, Salsa, Merengue, Songo, Tango, Candombe, Joropo, Landó, Huayno, Cueca, Bossa Nova, Samba, Zamba, Chacarera, Tonadas, etc.., están enteramente basados en aquel Pulso Ontológico, lo que no quiere decir que uno no pueda luego asignarles y sumarles “Pulsos Emotivos”…, es decir el Pulso Ontológico no es excluyente…, pero sí de hecho es la base y la razón de ser de estos ritmos. A la vez, es muy importante considerar que nosotros

Por cierto entiendo perfectamente que en la música no todo es “mensurable” y “cuantificable”, y que algunas veces en la música debemos seguir a nuestras emociones dejando los aspectos matemáticos atrás de manera tal de abordar aspectos del ámbito del “Pulso Psicológico” como el Rubato, Ad Libitum, A Piaccere, Crescendo, Rittardando, etc., y dejarlos reinar en algunas piezas musicales y estilos específicos.., pero en la realidad lo que uno estará haciendo el 99% de los casos casi sin darse cuenta es intentando tocar “poco antes del pulso”, “poco después del pulso”, “sobre el pulso, etc., lo que significa que aún en estos casos la mayoría de las veces se estará manteniendo una relación inconsciente y estrecha con el “Pulso Ontológico”. Es entonces por estos simples, y no por eso menos sólidos fundamentos, que NO ESTOY DE ACUERDO con mis respetables colegas que piensan exactamente lo contrario. Pienso que la primera víctima de esta forma “No metronómica” de abordar la rítmica en el Bajo eléctrico será nuestro indefinible e intangible, pero no por eso menos real amigo….., “ El Groove”. Las necesidades de pulso de un bajista de la vida real debieran ser en primer lugar “Ontológicas”.., por lo cual pienso que el Tempo no debe ser relativizado sobre todo para nosotros. Se debe aprender a ”Construir” para luego estar en posición y capacidad de “Deconstruir”, de manera tal que luego que nosotros los bajistas hayamos adquirido las suficientes habilidades para “Dominar el Groove”, gracias en mi opinión a nuestro confiable amigo el metrónomo, quizás en ese momento nos hayamos ganado el derecho de permitirnos tomar un martillo, kerosene, ácido muriático o cualquier sustancia o aparato destructivo que podamos conocer, y hacer añicos un metrónomo para no verlo más (algo que no recomiendo).., para así luego sumergirnos en las volubles aguas de las expresiones psicológicas del pulso, las que en mi opinión en la vida de un músico y bajista de la vida real debieran ser “Resultado de la derivación y la deconstrucción del Pulso Ontológico, y no una entidad en sí mismas”.

Bueno.., un pequeño detalle que olvidé mencionar es que este proceso de construcción y deconstrucción del pulso ontológico puede fácilmente tomar en promedio unos 15 años de duro trabajo, así que mejor comiencen ya si acaso ya no lo han hecho.

Finalmente, estimo importante aclarar que todo lo que aquí estoy manifestando se circunscribe al ámbito de las IDEAS, y no tiene nada que ver con asuntos personales. Los colegas que sostienen ideas distintas de las mías tienen todo mi respeto en tanto músicos… y como seres humanos.., lo que es algo por mucho más importante. ¡¡Larga Vida al Metrónomo..!!!

IGOR SAAVEDRA es un concertista en Bajo eléctrico, considerado por la crítica especializada como pionero del Bajo de 8 cuerdas y auténtico embajador de la cultura bajística Latinoamericana. Ha tocado con: Bob Sheppard (Chick Corea), Danny Gottlieb (Pat Metheny), Damien Schmitt (Jean Luc Ponty), David Garfield (George Benson). Ha dado conciertos en: Bass Player Live (US), London Bass Guitar Show, Lords of the Low End (US), Bass Day Poland, Bass Day Germany, Detroit Bass Festival. Ha impartido Master Classes en: Berklee School of Music, NY Bass Collective, Univ. of British Columbia, Uniwerzytet Warminsko-Mazurski (Polonia) - www.igorsaavedra.com Translation reprinted with permission of BassMusicianMagazine.com Fotografia: © ECU Fotografía

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guitarra

Por Maycown Reichembach

ShAwN LANE - EL REVOLuCIONARIO Shawn Lane nación el 21 de Marzo de 1963. fue un músico prodigio desde muy joven y un artista sin igual. Técnicamente y compositivamente muy talentoso, desde el rock, pasando por el jazz y sinfónico hasta la música hindú, que ha realizado en su últimos años de composición.

Los ejemplos a seguir fueron sacados del disco "Power of Ten" grabado en 1992 .

El ejemplo #1 se puede ver la manera en la que Shawn Lane armaba sus pentatónicas, no como la mayoria de nosotros la utilizaríamos (en corcheas o semicorcheas), sino un especie de quintillos, es decir, grupos de 5 notas, pero si cambiar la célula rítmica que será la semicorcheas.

En el ejemplo #2 - A otro uso muy particular de su técnica sobre la pentatónica.

Ejecutada con intervalos de 4tas (cuartas), las dos primeras notas se ejecuta con púa para abajo y la tercer nota con el dedo medio (ver en la partitura la letra "m" indicando el uso del dedo medio). Si bien es una forma novedosa de ser ejecutada y puede ayudarnos a darnos mayor velocidad, al mismo tiempo es difícil dominarla. Estudie siempre con metrónomo y vaya aumentando de a poco la velocidad.

En el ejemplo #2 - B utilizamos la misma técnica del ejercicio anterior con la diferencia de que los intervalos son de 5tas (quintas) en lugar de 4ta (cuartas). También el ejercicio es muy recomendado porque ayuda a la posición correcta de la mano, ya que su apertura de dedos requiere destreza.

En el último ejercicio de esta sección #3 mostraré una de las técnicas más difíciles de Shawn Lane, la utilización de la escala simétrica de 1 tones y medio. Como verán en la partitura/tablatura la apertura de mano será muy exigente. Se ejecuta a cada 3 notas con "legatos", es decir, a cada 3 notas usaras una púa, cuando la técnica ya este fluida podes probar hacerlo con menos púas, eso creara un efecto de mayor fluidez, pero al mismo tiempo será más exigido. Si quieren los audios MP3 de esta lección por favor envíen un e-mail a: maycown@gmail.com

Maycown Reichembach es guitarrista, compositor, arreglador, Orquestador y productor artístico. Guitarrista de la Quantum Orchestra y de Malopa Quasar.

Cualquier consulta pueden escribirme a maycown@gmail.com

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Suplemento Técnico | 37

BaJo Por Alejandro Tiscornia

TRANSPORTE EN BAJO ELéCTRICO El bajo es un instrumento relativamente nuevo; aún quedan muchos caminos por explorar. Para salir un poco de lo establecido es mi intención darles a conocer, de a una por vez, herramientas poco convencionales para agregar a su repertorio. hoy le toca el turno al transporte.

Sí, leyeron bien: transporte. En bajo eléctrico. Pocos lo emplean (piensen: ¿cuántos bajistas vieron usándolo?), pero es mucho lo que puede aportar. Y luego de haber hablado de fingerstyle en el número pasado, le toca ahora su turno. Cierto es que, usando las técnicas más convencionales, el transporte (o “capo”) puede aportar poco: todo bajista debe poder trasponer una canción en el acto y sin necesidad de herramientas. Pero cuando el bajo se ejecuta en forma polifónica y las cuerdas al aire ganan relevancia el transporte es invaluable. Imagínense trabajando en un dúo de bajo y voz: tienen que llenar todos los espacios. De pronto, el cantante les pide “subir” una canción. Sin un transporte, pierden las cuerdas al aire y eso no es una opción.

Existen 2 formas de emplear el capo: 1. En forma completa: usándolo así el transporte permite “subir” la posición de todas las cuerdas. Muy útil para realizar

acordes que parecen imposibles (8-24-22-22, por ejemplo, puede pasar a ser 0-24-22-22) o, simplemente, “mover” una canción. A modo de ejemplo, vean el Ejercicio1: es, como prometí el número pasado, la introducción de mi arreglo de “Wonderful Tonight”. Prueben primero sin transporte, luego subiéndolo 12 trastes y, finalmente, con el capo.

2. En forma parcial: colocándolo sólo sobre algunas cuerdas (pero no todas) es posible conseguir afinaciones alternativas con facilidad, cambiando radicalmente lo que se puede “decir” con el instrumento (¡prueben usando armónicos!).

El Ejercicio 2, parte de una composición propia, requiere colocar el transporte en el octavo traste de todas las cuerdas menos la primera. ¡Tóquenlo con y sin, y verán qué diferencia! En el próximo número, sumaremos algo más a lo ya visto hasta aquí. ¡Hasta entonces!

Alejandro Tiscornia es compositor, arreglador, productor, coach y ejecutante de bajo eléctrico.

Actualmente se desempeña como bajista del power-trío Malopa Quasar y de la Quantum Orchestra y trabaja en el soundtrack de dos videojuegos a punto de salir.

Por cualquier consulta podés encontrarlo en aleluist@gmail.com

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guitarra

PúA ALTERADA SOBRE ACORDES hola amigos, mi nombre es Denison fernandes y en este estudio vamos a seguir hablando de técnica de púa alternada, este ejemplo se aplica sobre la armonía. Por Denison fernandes

Ejecutar la púa alternada en acordes (argepios) no es fácil, pero el sonido es interesante cuando es bien ejecutada, inicie el estudio de este ejemplo lentamente y poco a poco vaya acelerando el tiempo del metrónomo, para obtener una técnica limpia y cristalina. Este ejercicio está en 4/4 y la rítmica es atresillada (3 notas por tiempo), la armonía esta en el tono de G (sol mayor), pero tengan en cuenta que todos los acordes tienen cuerdas al aire, para estudiar recomiendo no usar efectos.

Que tengas un buen estudio amigos!

Guitarrista Brasileño, estudió en la Universidad Souza Lima.

Escribió para la revista Guitar Player, además de ser uno de los referentes en guitarra rock-metal de Brasil.

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guitarra

Por Mello Jr.

TRABAJANDO CON EL SILENCIO una de las herramientas del Groove es saber tocar con pausas y rellenando espacios dentro del groove del grupo musical. Existe ejercicios para esto y en estacolumna voy a pasar una idea que nos fuerza a explorar pausas en lugares diferentes da la música.

El primer paso será escojer una música, groove ou base con secuencia de acordes y que tenga una forma definida en una cantidad de compases, por ejemplo un groove que tenga 16 compes. En seguida armaremos una tabla da seguinte manera:

Compases Compases Compases Compases Compases Compases Compases

Ejecutando 2 3 3 4 4 1 1

Pausa 1 1 2 1 2 3 5

Vos mismo podes ajustar las medidas entre tocar o hacer silencios de guitarra en el groove, este ejercicio nos forzará a tocar en diferentes lugares del tema musical, a comenzar a usar nuestros grooves en lugares poco comunes. Claro que en la vida real no funciona de esa manera pero con el ejercicio programamos en nuestro cerebro el ejercicio del silencio, aprendemos que el es muy importante e garantizamos que el estará presente en todo lo que tocaremos.

pares, las mayoria de las músicas funciona de esa manera. Si empiezas con pausa en lugar de comenzar tocando aumentará el nivel de dificuldad, Casi todo lo que escuchamos comienza junto en el primer compas. Como segundo ejercicio intente comenzar su groove fuera del tempo uno del compas, pode ejercitarse comezando en el contratiempo o en el segundo, tercero y hasta en el cuarto tempo. Recuerden, lo ideal es salir de su zona de seguridad y explorar todas las posibilidades fuera de lo común, com esto desarrollarás habilidades para tocar lo mas simples de manera fácil e tendrá capacidad de concentrarse en otros puntos da la música además da sua guitarra, estamos desarrollando el “control” e nada mejor do que saber lo que estamos tocando de forma facil y así poder liberar nuestro “feeling”.

Otra sugerencia es usar uma forma de Blues de 12 compases para jugarr con ese ejercício sea haciendo la base, sea improvisando. Si, este ejercício es fantástico para improvisación, sobre ese blues vos sentirás mucha dificultad para aplicar ideas de solo cuando tengas la obligación de tocar en lugares diferentes. Como sabemos el Blues tiene puntos de solución de las frases y mucha vezes este ejercicio tendrá que finalizar tú lick o frase en lugares diferentes y também comezar em lugares diferentes.

Respire, salga de su zona de comodidad y mantenga el groove. Hasta la próxima.

Cuando trabajamos formas impares como tocar 3 para 2 o tocar 2 para 1 vos sentiras un cierto "malestar", internamente estamos programados para sentir todo em formas

Mello Jr, tiene editado dos discos Plugged(1997) y Confusions (2003), realizó más de 200 clínicas en Brasil y Estados Unidos. Realizó giras conTony Lind Say (Santana) y Monet (Whitney Houston, Celine dion, Eminem).

Actualmente es Artist Relation de los amplificadores Meteoro.

40 | Suplemento Técnico

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BaJo

APRENDIENDO DEL ALuMNO hace ya casi treinta años que ejerzo como docente y realmente me cuestiono si en todo este tiempo vi un progreso real y significativo tanto de escuelas, conservatorios, clínicas u otros lugares de enseñanza. Por Gustavo Giles

No puede haber un desarrollo sustancial si no somos capaces de romper con nuestros patrones ortodoxos y prestar atención total a lo que el alumno nos sugiere ( ver sus trabas, sus temores, de que forma aplica las tareas que se le encomiendan para cada clase ), hay en esto sin duda un aspecto psicológico, donde nos es esencial estar atentos para poder detectarlo y así facilitar al alumno su normal desarrollo musical. Muchas veces vienen a clase a cumplir con el profesor y no a cumplir con ellos mismos. Por eso muchachos lo importante es estar casi permanentemente APRENDIENDO DEL ALUMNO. RECOMENDACIONES: Es muy importante comprender de que forma vamos a estudiar, en primer lugar saber que somos ansiosos, basta con observar un poquito el ritmo con que se mueve el mundo para darnos cuenta donde estamos metidos, no podemos escapar de las ansiedades y demandas que la sociedad ( que somos nosotros ) impone. Practicar tanto sea, escalas, arpegios, técnicas de digitación, etc, practicar de forma lenta, y para poder hacerlo lento es esencial contar con un metró-

nomo para poder fijar una velocidad determinada, de esta manera le damos a nuestro cerebro el tiempo suficiente para que internalice la nueva información que le estamos proporcionando. En lo respecta a escalas y arpegios si comprendemos que en cinco trastes, por supuesto en las 4 cuerdas, se encuentran las doce notas, esto quiere decir que podemos tocar cualquier arpegio o escala en grupos de a cinco trastes EJEMPLOS Practicamos el arpegio de do mayor –C- E- G- B-, empezamos del grado más grave que en primera posición seria E al aire en cuarta cuerda, G cuarta cuerda, B tercera cuerda, C tercera cuerda, E segunda cuerda, G segunda cuerda, B primera cuerda y C primera cuerda, de esta forma vimos todos los –C- E – G – Bque existen en primera posición y así podemos hacerlo con todos los arpegios al igual que todas las escalas. Hasta la próxima.

Músico sesionista, tiene más de 30 años de carrera como músico profesional y es uno de los bajistas eléctricos más reconocidos de Argentina. Grabó un disco solista editado en 2010 con su grupo Gustavo Giles Selección Group, además tocó con La Torre, Valeria Lynch, Javier Calamaro, Iván Noble, Patricia Sosa, Lito Vitale, Leonardo Favio, Gillespi, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, David Lebón, entre otros. www.gustavogiles.com.ar Clases individuales a iniciados y a avanzados al 15 5014 6414

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Suplemento Técnico | 41

BaJo Por felipe Andreoli

RESISTENCIA DE LA MANO IzquIERDA Los bajistas de rock tienen una gran obsesión por la mano derecha, y con razón ella es la responsable por el pulso y por la rítmica de la música. Pero, no podemos dejar de lado la destreza e resistencia de la mano izquierda, ya que, el secreto del buen bajista está en la perfecta coordinación entre las dos manos.

En una banda de Rock, existe una gran demanda física del músico. Sea solo por el hecho de tocar, o arriba de un escenario, es necesario estar preparado para situaciones que te van a exigir un excelente estado fisico, no solamente de las manos y brazos, sino de todo el cuerpo.

En este primer ejercicio, utilizaremos solamente la mano inquierda, haciendo hammer-ons e pull-offs, com dos dedos por vez. Primero, los dedos 1 y 2. Después, 1 y 3, 1 y 4, 2 y 3, 2 y 4 y, finalmente, 3 y 4. Use siempre un dedo para cada traste del instrumento. La idea es hacer varios ligados por un cierto período de tiempo, algo en torno a los 30 segundos con cada combinación. Mucho antes de esto, vas a comenzar a sentir dolor en la mano, esto es absolutamente normal, y hasta esperado que suceda. Recuerda que las reglas son "nunca forzar de más", porque, no es nuestro objetivo causas cualquier tipo de lesión. Pero siempre algún dolor es necesario para la evolución. Vos sabrá el momento de parar para descansar.

El segundo ejercicio es casi igual al primero, con la diferencia de que todos los dedos de la mano izquierda serán utilizados de una sola vez. Es unicamente un vai-ven contínuo, el objetivo es hacer que las notas continuen sin utilizar la mano derecha. Para eso, tendrás que aplicar un cierto nivel de fuerza, observando siempre tus limites físicos.

En el Ejercicio 3, utilizaremos el mesmo concepto de los ejemplos anteriores, ahora aplicado en escalas. Este ejemplo está en la tonalidad de Sol mayor. La mayor dificuldad en este caso es mutear las cuerdas que no están siendo tocadas, evitando ruidos desnecesarios. Solamente para eso, utilize la mano derecha.

Aplique el ejercicio en todos los modos y tonalidades posibles.

Hacer ejercicios como estos diariamente sin ninguna duda van a ayudarte a que tengas más resistencia, y esto reflejará en una mejora en el sonido dandote mucha más seguridad. Tambien podes usarlos para calentar antes de un ensayo.

Felipe Andreoli es bajista de la banda de heavy metal ANGRA y del guitarrista Kiko Loureiro.

42 | Suplemento Técnico

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foto: vicky dragonetti

fernando Pareta

fernando Pareta es un guitarrista y cantante con una gran proyección internacional, compartió escenario con Steve Vai, y realizó trabajos discográficos con artistas como Steve Lukather, Marcus Miller, Greg howe, John Scofield y Billy Cobhan, entre otros. Por G&B.ar

Cómo te iniciaste en la música?

Mi historia con la música nació desde muy chico, creo que influenciado por mi familia, mi viejo siempre fue músico, al igual que mi abuelo que era bandoneonista de Horacio Salgan, ya desde muy temprano me llamaban la atención las canciones, los sonidos, los instrumentos y jugando sin darme cuenta me fui fanatizando con el universo musical hasta que le pedí a mis padres mi primera guitarra cuando tenia 8 años aproximadamente.

Por qué optaste por la guitarra como instrumento?

Principalmente porque me gustaba mucho el rock y el blues, y el instrumento que mas me llamaba la atención de las bandas o artistas que me gustaban era la guitarra, siempre como algo destacado, la primera vez que escuche un solo de Angus Young de AC/DC me transporte a otra galaxia.

Quiénes fueron tus profesores?

Mis estudios comenzaron en el Conservatorio de Walter Malosetti, donde me dieron una base excelente para seguir especializándome luego con otros

44 | Entrevista a fernando Pareta

maestros como Jorge Garcia, que fue un gran docente y guitarrista de jazz, luego en el rock con Ariel Pozzo, el estudio mas minucioso con Pino Marrone, y también tuve la posibilidad de tomar cursos y clases con guitarristas internacionales como Sid Jacobs o Carl Verheyen en Los Angeles, California. Actualmente siempre estoy estudiando, el camino del aprendizaje es largo, muy rico y beneficioso.

Y cuáles eran tus influencias en esa época?

Los primeros artistas que me marcaron fueron Angus Young de AC/DC, Stevie Ray Vaughan, Queen con la gran viola de Brian May, Johny Winter, Gary Moore, músicos de los que aprendí muchísimo y me pasaba horas imitándolos, tocando sus temas, cantando, era muy divertido.

Cómo fue que fuiste invitado por Steve Vai desde 2004 al festival a beneficio Jemfest en Estados Unidos? que además está organizado por Vai mismo?... Con quiénes compartiste escenario ahí?

El Jemfest fue una de esas oportunidades que te pasan muy pocas veces en la vida. Allá por el 2004

fui contactado por uno de los productores del evento, que se acerco a mi pagina web y le intereso mucho nuestra propuesta musical, me conto que estaban organizando un festival de guitarristas en Florida, Estados Unidos a beneficio de la fundación de Steve Vai, quienes se encargaban de ayudar a las personas con pocos recursos que querían acercarse al estudio de la música, sinceramente no lo podía creer, pero finalmente se dio y estuvimos tocando allí anualmente desde el 2004 al 2010, año que tuve el enorme honor de cerrar el show y compartir el escenario con el mismísimo Vai. También participaron grandes guitarristas norteamericanos como Rob Balducci, German Schauss y Rusty Cooley entre otros.

Un año antes habías grabado tu primer disco, cómo se llamó y con quiénes tocaste en el?

Si, fue mi primer disco como solista y se llamo simplemente “Fernando Pareta Trio”. Lo grabe con mi papa, Oscar Pareta, en el bajo y con Diego Carrizo en la batería. Ese disco me dio enormes alegrías, no solo por ser el primero sino porque con el se dieron otras oportunidades muy importantes.

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foto: vicky dragonetti

En qué año, qué compañía y qué tema fue el que editaron para el tributo a Jeff Beck?

En el disco habíamos grabado una versión de “Brush with the blues” de Jeff Beck, en el 2005 un productor alemán de la compañía “Esc Records” me contacto porque había escuchado la versión y le había gustado mucho, y me ofreció incluirla en un compilado que salió mundialmente llamado “The loner-Tribute to Jeff Beck”, me conto sobre el proyecto y cuando me dijo con quienes íbamos a compartir el trabajo no lo podíamos creer! La gran mayoría de ellos eran artistas que admiramos muchísimo, fue una experiencia increíble.

Qué otros artistas de renombre internacional compartieron este prestigioso proyecto?

Artistas de la talla de Scott Henderson, Greg Howe, Steve Lukather, Billy Sheehan, Vinnie Colaiuta, Gary Willis, Dennis Chambers, Richie Kotzen, entre otros.

Ese no fue el único compilado donde participaste, en cuáles otros y con quiénes?

Con la misma versión también participe del disco “Get Jazzed” de la misma compañía, compartiendo el trabajo con Michael y Randy Brecker, David Sanborn, John Scofield, Michael Landau, Billy Cobhan, Frank Gambale y Marcus Miller, entre otros gigantes de la música. Tambien, con AlmaZen, banda que integraba con Daniel “Negro” Colombres en el 2012, estuvimos trabajando en un disco Homenaje a Litto Nebbia con nuestra versión de “Mañana” junto a Gustavo Santaolalla, Brian Ray, Pedro Aznar y otras grandes figuras de la música nacional.

Qué estás haciendo actualmente?

En este momento estoy componiendo lo que va a ser mi próximo disco solista, que saldrá a fin de año o principios del 2016, tocando en vivo con mi trió y con La Groovisima, tambien trabajando con diferentes marcas de equipamiento en ferias como la Namm (Estados Unidos) o Expomusic (Brasil) y algunos trabajos de sesión.

Estás dando clases?

Si, siempre estoy dando clases de diferentes formas, es una actividad que me parece muy beneficiosa para mejorar mi propio aprendizaje musical debido al feedback que se genera entre profeson y alumno, hago clases presenciales, online a través de webcam y doy diferentes cursos o clínicas, tanto acá en Argentina como en Brasil y Estados Unidos.

Cómo está compuesto tu set?

Mi set siempre se va renovando constantemente, me gusta mucho probar cosas nuevas todo el tiempo, y trabajo incansablemente en la búsqueda de mi tono.

Actualmente mi set en vivo consiste en guitarras Suhr y Haar y en guitarras acústicas Tanglewood, el equipo que utilizo en este momento es un Bogner Barcelona con una caja argie 1x12 o 2x12, y mi pedalera tiene la siguiente cadena de efectos, un wah wah RMC Picture Wah, afinador TC Electronic Mini Polytune, Xotic RC Booster, Bogner Ecstacy Blue, Fulltone Octafuzz, Pigtronix Rototron y un delay TRex Replica. Todo mis cables son Evidence. Y utilizo púas Chicken picks.

46 | Entrevista a fernando Pareta

Qué marcas representás en este momento y por qué las elegiste o te eligieron?

Principalmente las elegí o me eligieron por una simple razón, porque creo que son productos de primera y todo lo que utilizo me encanta, si al artista le gusta realmente lo que promociona, lo hace con ganas y logra el feedback necesario con la empresa, con cada una de las marcas se genero una relación que va mas allá de lo laboral, me siento muy agradecido de poder trabajar con ellas. Soy endorser de Bogner amps, Suhr Guitars, en pedales Pigtronix, TRex, Wampler y Xotic, Acusticas Tanglewood, Argie Amps y Cables Evidence Audio.

Qué sigue en la vida de Fernando Pareta?

Estar constantemente en movimiento y trabajando, la salida de mi nuevo disco me entusiasma, los shows en vivo con mis proyectos y los viajes, con las marcas que me contrataron estaré trabajando y promocionando sus nuevos productos y tocando

próximamente en las diferentes ferias que se avecinan en los próximos meses.

Dedicale unas palabras a los chicos que recién empiezan a modo de consejo.

Se me hace difícil aconsejarle algo a los chicos que estan dando sus primeros pasos en el camino de la música, ya que creo que cada persona hace su propio camino y ese camino es único e irrepetible, pero lo que les puedo contar desde mi experiencia es que los más importante que hay que hacer es disfrutar de la música, del momento de tocar, de los ratos al estudiar, de los ensayos, practicar con pasión y dedicación, el arte es algo hermoso y una razón muy linda para vivir en plenitud, y que no bajen nunca los brazos, esta carrera tiene muchas piedras en el camino pero si aman lo que hacen, se preparan con sacrificio y seriedad, y trabajan duro, todo se va dando de forma natural. Les mando un gran saludo a todos, y muchas gracias por esta entrevista.

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