Guitarristas y Bajistas Magazine #44

s a t s i r r a t r i a .

Gu Bajistas & NOVEDADES - Página 05 JOhN CRuz, MAESTRO DE LA CONSTRuCCIóN - Página 08 MARShALL hISTORy - Página 12 ENTREVISTA A PABLO DELLA BELLA - Página 14 LA OTRA MIRADA DE SERGIO MASCIOTRA - Página 16 yAMAhA ThR - Página 18 ENTREVISTA A COquI RODRíGuEz - Página 22 PEDAL FuhRMANN COMPRESSOR - Página 28 LO NuEVO EN BANDAS - Página 29 PEDALES DR GREEN - Página 30 AMPEG PORTAFLEx - Página 32 CLíNICA DE DAVID PALAu - Página 34 MARTy FRIEDMAN - Página 44 ROBERT TRuJILLO - Página 46

SuPLEMENTO TÉCNICO FERNANDO PARETA - Página 35 IGOR SAAVEDRA - Página 36 MAyCOwN REIChEMBACh - Página 37 ALEJANDRO TISCORNIA - Página 38 DENISON FERNANDES - Página 39 MELLO JR - Página 40 GuSTAVO GILES - Página 41 MAyCOwN REIChEMBACh - Página 42

08

12

14

16

18

22

28

29

30

32

34

44

46

Editor Responsable Florencia Pérez del Valle Director del Suplemento Técnico Maycown Reichembach Publicidad - Sergio Resar sergiog2007@hotmail.com Colaboradores Fernando Pareta Igor Saavedra Maycown Reichembach Gustavo Giles Alejandro Tiscornia Mello Jr. Deninson Fernandes

04 | Editorial

Año 9º - Nº 44 | Julio 2015 Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.B.A. Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986 Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

Guitarristas y Bajistas.ar

Novedades Yamaha

efemérides i

Yamaha Music Latin América SA nos trae los amplificadores de la línea THR. Estos amps están diseñados para que no necesites otro amplificador fuera del escenario, son tres modelos, a saber: THR5 - THR10 – THR10X. Para más información en http://es.yamaha.com

El día 24 de junio ha sido el cumpleaños número 71 del gran guitarrista Jeff Beck. Es uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos. Durante 25 años ha mantenido una esporádica carrera solista. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Nunca nadie le ha encasillado en un género.

Beck ha experimentado con el blues rock, el heavy metal y jazz fusión y recientemente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy metal y música electrónica. Muy feliz cumple Jeff!!.

ahora tambiéN podés ver a LaNeY eN Los esceNarios de ¨esteLares¨ Las guitarras suenan a través de los increíbles amplificadores boutique L20T-112 de la serie LIONHEART y el bajo con la poderosa caja NEXUS NX810. Conocé más acerca de estos productos en www.famamusicgroup.com.ar

Guitarristas y Bajistas.ar

efemérides ii El día 18 de junio ha sido el cumpleaños número 73 de Sir Paul James Mc Cartney. Músico multiinstrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical, pintor y activista proderechos de los animales. Ex integrante de The Quarrymen (1957-1959), The Beatles (1960-1970), Wings (1971-1981) y The Fireman (19932008). McCartney ganó fama mundial como miembro de The Beatles, junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. McCartney y Lennon formaron una de las parejas de compositores más influyentes y exitosas, y escribieron algunas de las canciones más populares en la historia de la música rock. Después de dejar The Beatles, McCartney emprendió una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su primera esposa, Linda Eastman, y el cantante y compositor Denny Laine.

Muy feliz cumple Paul!!.

Novedades | 05

Novedades Grupo ikoNo

Novedades ampeG

Conocías la línea STRAIGHT SIX de DEAN? Si bien el Clavijero en forma de "V" ha sido emblema de la marca americana por más de tres décadas hay muchos artistas que prefieren el formato clásico de seis clavijas en línea. Para ellos DEAN lanzo una serie de guitarras en los formatos clásicos con esta variante. Todos estos modelos se encuentran actualmente en ARGENTINA a la venta.

Lo nuevo de Ampeg se llama SCR-DI, que es una potente combinación para los escenarios de un preamplificador, un pedal de ecualización y un overdrive.

Ampeg anunció el lanzamiento de la nueva SCR-DI Bass DI con Scrambler ™ Overdrive . El primer pedal Ampeg que se ha lanzado en años, el SCR-DI combina un clásico preamplificador Ampeg, pedal de EQ y pedal de overdrive en un diseño resistente construido para entregar el sonido y tono Ampeg en cualquier situación.

Novedades todomÚsica TODOMUSICA S.A ha realizado un evento exclusivo donde estuvo por primera vez en Argentina JOHN CRUZ, que es nada más y nada menos que el constructor de las guitarras FENDER CUSTOM SHOP. Dicho evento se llevó a cabo el martes 14 de abril a las 17 hs en Talcahuano 250 (CABA). John, referente único para los guitarristas, ha construido guitarras para importantes artistas como: Doug Aldrich (Dio, Whitesnake), Dave Amato y Bruce Hall (REO Speedwagon), Mick Mars (Mötley Crüe), Richie Sambora (Bon Jovi), Bono (U2), Duff McKagan (Guns N´Roses), Ike Turner, Brad Whitford (Aerosmith), Jeff Beck, John Mayer y Carlos Santana como muchos otros artistas.

06 | Novedades

Guitarristas y Bajistas.ar

John Cruz, maestro de la ConstruCCión

Tal vez muchos de ustedes no sepan pero Fender Musical Instruments Corporation, ha desarrollado desde ya hace bastantes años, una división especial que ellos denominan Custom Shop, que se encuentra dentro de su complejo de la sede en Corona , el condado de Riverside, en la bonita y cálida California. John Cruz empezó a trabajar en Fender en 1987, se unió a Custom Shop en 1993 y se convirtió en un maestro constructor en 2003.

McKagan (Guns and Roses), Ike Turner y Brad Whitford (Aerosmith). En su visita a Buenos Aires John Cruz, gentilmente nos concedió esta interesante entrevista.

a que probara suerte en esa fábrica y así lo hice porque en ese momento estaban contratando personal. Al tiempo fui de visita a Fender y al ver como se trabajaba ahí quedé impresionado. Si bien me quedaba lejos de casa y tenía que manejar mucho, dejé mis datos y me llamaron. Empecé desde muy abajo, limpiando pisos, máquinas, cortando maderas, el tipo de trabajos que nadie quería hacer. Tampoco tenía idea de cómo trabajar en una fábrica

cómo empezaste a trabajar en fender?

Tenía un amigo con quien tocábamos la guitarra juntos que empezó a trabajar en G&L y me incentivó

Las guitarras personalizadas son su pasión, y él es el hombre detrás de varios famosos instrumentos Custom Shop, incluída la réplica de la famosa Número Uno de Stevie Ray Vaughan. Cruz ha construido guitarras fantásticas para guitarristas como Doug Aldrich (Dio, Whitesnake), Dave Amato y Bruce Hall (REO Speedwagon), Mick Mars (Mötley Crüe), Richie Sambora (Bon Jovi), Bono (U2), Duff

08 | John Cruz, maestro de la construcción

importante y fue así como cada día aprendía algo nuevo sobre el trabajo de los demás. todavía tocás?

Nunca he dejado de tocar, uno queda flechado por la música. Tenemos una especie de banda con mis compañeros de Fender para divertirnos y pasar el tiempo, tocamos Classic Rock.

Guitarristas y Bajistas.ar

vas a tocar bien. Cuánto más vieja sea la madera empleada, mejor sonará el instrumento. La madera que utilizamos en Custom Shop es seca, tal vez no tan seca como una madera estacionada más de cincuenta años pero nosotros somos los que nos encargamos de secarla y controlar que porcentaje de humedad tienen. cuál es la diferencia entres ustedes, los masterbuilders?

Todos nosotros recibimos pedidos similares, todos tenemos nuestros puntos fuertes, está el que se especializa en construir guitarras tipo la Jeff Beck, Eric Clapton, etc. Otros cmpañeros se especializan en bajos y así. Yo me especializo más en los modelos de guitarras Vintage, pero todos aprendemos de todo en la fábrica. Todos conocemos todos los proceso de fabricación y siempre intercambiamos ideas y conceptos. Somos una gran familia.

como constructor de guitarras, qué preferís, hacer stratocasters o telecasters?

Prefiero las Stratocaster de toda la vida, siempre fui un hombre de la Stratocaster y no puedo dejarla.

Te cuento que mi primera guitarra fue una imitación japonesa de un Stratocaster ya que en aquel momento de mi vida, no podría comprarme una Fender Stratocaster original. También me gustan las Telecaster, tienen un sonido único. Ese sonido tan especial que nos queda tan grabado en la mente.

10 | John Cruz, maestro de la construcción

Qué es lo que debés tener en cuenta antes de construir una guitarra?

Lo más importante es la selección de las maderas fundamentalmente, pero también hay que tener en cuanta la electrónica. También las manos, porque si la guitarra es buena al tacto, si te sentís a gusto con ella, es muy difícil que sea una mala guitarra al escucharla, seguro que esa guitarra va a sonar muy bien. Para mí, la parte más importante de la guitarra es el mástil, si tu mano lo acepta y lo sentís bien,

Neck thru o bolt on?

Las dos opciones son interesantes, me gustan las dos. Te cuento que he tenido una Gibson, también una guitarra Jackson. Pero con este tipo de guitarras debés ser muy cuidadoso, si algo le pasa al mango, hay que desarmar todo para repararlas. En cambio en con una de diapasón Bolt On hasta se puede reemplazarlo por otro muy rápidamente. cuál es tu guitarra preferida?

Mi guitarra preferida es sin dudas la Stratocaster, más precisamente las del año 61, esa guitarra especialmente, ha sido el mejor año para mi.

Guitarristas y Bajistas.ar

marshall history

El 1960 empezó a fabricar en forma casera, en el garaje de su casa, cajas para bajo y sonido. Los bajistas amigos de Jim se quejaban constante mente que el sonido de las guitarras los tapaban siempre, así que mister Marshall decidió ampliar su producción, las primeras cajas para bajo estaban construidas con un parlante de 18”, dada la demanda que había con sus productos, empezó también, siempre en forma casera, a realizarlas con parlantes de 12” y 15”. Ese mismo año, Jim decide abrir una pequeña casa de música en Londres (J&T Musical Instruments), donde vendían exclusivamente, baterías y las cajas que él mismo fabricaba. Por su negocio empezaron a desfilar todo tipo de músicos, entre ellos Pete Townshend, que le insistía a que tuviera también a la venta guitarras y amplificadores. Por ese entonces, los amplificadores y guitarras más buscados por los músicos, provenían de Estados Unidos, como la Fender Stratocaster, la Gibson 335 y amplificadores Fender. Ya en 1962, el señor Marshall contrató como empleado al técnico Ken Bran y el mismo Ken convenció a Jim que empezaran a fabricar sus propios amplifica-

12 | Marshall history

Pocos saben que Jim Marshall empezó a ganarse la vida como baterista y era muy respetado entre los músicos, también daba clases de ese instrumento, por sus manos han pasado bateristas como Mitch Mitchell o Nicky underwood. Pero las historia lo recordará por sus geniales y legendarios amplificadores. Por G&B.ar

dores, en vez de comprar los Fender americanos que resultaban costosos. Además Jim, había tenido muchas charlas con diferentes músicos y estos siempre le repetían que estaban buscando un nuevo sonido. Ellos se quejaban de lo extremadamente limpio que sonaban los Fenders. Los primeros amplificadores eran de 45 watts, muy parecidos en diseño y sonido a los que entonces fabricaba Fender. Estaban basados en el Fender Bassman, que era el favorito de Jim Marshall. En vez de usar cuatro parlantes de 10 pulgadas Jensen en una caja abierta por detrás como el Bassman, Marshall usó cuatro parlantes de 12 pulgadas Celestion en

una caja cerrada que producía un tono más agresivo.

El sonido de estos primeros Marshalls era mucho más suave que el que más tarde llegarían a tener, hay que recordar qué originalmente estos amplis fueron diseñados para bajistas. Estos fueron llamados JTM 45 y tenían un chasis de aluminio hecho a mano. Las siglas JTM eran las iniciales de Jim y Terry Marshall, que era el hijo de Jim. Pronto los músicos que eran asiduos visitantes del pequeño negocio de Marshall, entre ellos Pete Townshend y John Entwistle de The Who, le expresaban que buscaban volumen extra, llevaron a Marshall a diseñar un amplificador de 100 watts. El cambio de las válvulas EL34 incrementó la distorsión y produjo sensación inmediatamente. La imagen de los amplificadores creados por Jim Marshall, creció cuando uno de sus amplificadores apareció en la tapa de un disco de John Mayall's Bluesbreakers. A fin de los años sesenta los overdrive de Marshall era los más utilizados por guitarristas como Eric Clapton, Jimi Hendrix y Jimmy Page. El resto de la historia de estos amplificadores es conocida por todos, un ícono dentro de la música del rock contemporáneo.

Guitarristas y Bajistas.ar

Pablo della bella

pablo, cuándo empezaste con el bajo y por qué?

Empecé con el bajo alrededor de los 13, 14 años. Diría que fue una combinación de cosas, hasta ese entonces tocaba además varios instrumentos, todos me gustaban por igual. Creo que me decidí el día que vi a Matías Méndez tocar en un grupo de salsa cubana en Buenos Aires, (grupo del que fui parte después) ese día fue muy claro para mi cual iba a ser mi instrumento de ahí en adelante. Mi relación con el bajo fue madurando con el paso de los años, desde un mero sentimiento de "entretención" a sentirme identificado con la responsabilidad y el rol de cimiento del bajista.

Quiénes fueron tus profesores?

María Victoria Iniesta fue mi profesora de piano clásico entre mis 7 y 10 años. Fui autodidacta desde ese entonces, muchos años después en Berklee, estudié con Jackson Shultz, Bruce Gertz (Jerry Bergonzi), Jetro Da Silva (Whitney Houston), Oscar Stagnaro (Paquito De Rivera), y Lenny Stallworth (Roy Hargrove). Sobre mis años de autodidacta, tengo que mencionar a Anibal Colli, Max Cremona y a Luciano de Franceschini, a quiénes llamaba a cualquier hora para preguntarle cosas que no entendía, siempre me apoyaron en todo, de ellos aprendí tanto de música como de la vida misma. Fueron mi guía y mis modelos a seguir sin duda.

Qué música se escuchaba en tu casa cuando eras pequeño?

14 | Entrevista a Pablo Della Bella

Se escuchaba de todo, desde Queen, Sting y Beatles, hasta Fito Páez pasando por Luis Miguel, Juan Luis Guerra y Tango también. Recuerdo especialmente "El amor después del amor", "Bachata Rosa" y el primer "Romances" entre otros. “Maravillas del siglo XX”.

Qué otro instrumento estudiaste?

Estudié piano clásico en mis comienzos, un poco de guitarra después (para ayudarme con la armonía), y coquetee con la trompeta un ratito también. en qué momento decidiste irte a vivir a los eeuu?

Ya me había ido de Argentina técnicamente hacia dos años con la idea de partir sin saber donde, cuando se dio la posibilidad de ir a estudiar a Berklee fue muy claro que mi futuro seria en EEUU. cómo fueron esos primeros años en ese país?

Fueron durísimos, la vida del inmigrante es muy difícil en todo sentido. El tiempo corre más lento, 2, 3 años no son nada, es fácil frustrarse y abortar la misión. Lo importante es nunca dejarse flotar y tener la vista siempre en el porqué uno hace lo que hace; en el verdadero objetivo. Vale la pena ser paciente y dar pelea. cuáles han sido tus influencias musicales?

He tenido muchísimas, siempre fui muy abierto musicalmente. Desde la música cubana, rock nacional, el funk, el r&b, el jazz y el pop. Creo que cada estilo nos

Este talentoso bajista emigro a los Estados unidos para estudiar música y terminó viviendo una asombrosa aventura llena de momentos inolvidables y dificultades que lo llevaron a terminar tocando con Ricky Martin. Por Sergio Resar

puede enseñar algo distinto; como adolescente recuerdo estar fascinado con las armonías de Luis Miguel, las letras de Ricky Martín, los arreglos de Tower of Power, el soul de D'Angelo y la potencia de Divididos en vivo. Siempre busqué ser lo más versátil posible, entendiendo que -a pesar de lo sugieran las modas-. Ningún estilo va en contra de otro.

Y en cuanto a los bajistas?

Muchos bajistas me influenciaron, yo diría que Matías Méndez y Guillermo Vadalá están arriba en la lista.

También puedo nombrar a Jaco Pastorius (cumplimos años el mismo día), Malosetti, Marcus, el gran Feliciano Arango de NG, Anthony Jackson, Pedro Pablo de la Charanga, Patitucci, Abe Laboriel, Gary Willis, Pino Palladino, Rocco, de todos aprendí algo distinto. cómo llegaste a ser el director de orquesta más joven de toda la historia de royal caribbean?

Me tocó reemplazar al director que se iba de vacaciones, le pareció que yo era el más calificado para hacerlo y me dio el puesto. Creo que ese fue el trabajo que más me enseño en mi carrera, tener que leer a primera vista, conducir a la orquesta, mirar al artista, escuchar errores, no cometer errores, tocando música que nunca había visto antes fue un desafío enorme.

Una experiencia maravillosa. contanos un poco por qué recibiste una beca para

Guitarristas y Bajistas.ar

asistir a la prestigiosa berklee college of music en boston, Qué estudiaste ahí?

A diferencia de la mayoría que llegan dando sus primeros pasos, llegué a Berklee ya como un bajista formado y experimentado. Esto me dio cierta ventaja a la hora de mostrar mi valor como alumno, obtener mi beca, relacionarme y conectarme con otros músicos aunque mi idea nunca fue ir a Berklee a mejorar en mi instrumento si no, ir para cubrir ciertos baches que siendo autodidacta tenía en mi conocimiento. Por eso me incliné por estudiar "Jazz Composition" para meterme de lleno en las cosas que aún no había logrado entender. Arreglos y armonía especialmente. también incursionaste en música para películas, contanos un poco acerca de ello, cómo es la forma de trabajar, componer, etc?

En cuanto a la composición, generalmente las primeras ideas son las mejores aunque necesiten desarrollo. Un gran profesor me dijo que componer no era el proceso de acumular ideas, si no de descartarlas. El primer paso es juntarse con el director a discutir el film, las escenas y lo que quiere lograr con cada una. Luego hacer una maqueta e ir trabajando codo a codo con mucha comunicación; a veces trabajas con gente que sabe lo que quiere pero no te lo sabe expresar. Tenés que tener una especie de sexto sentido y hablar su idioma. con quiénes has grabado?

He grabado proyectos en Buenos Aires y aquí en Estados Unidos. Hemos trabajado bastante con el gran Adrian Schinoff (Director musical de Pablo Alborán), con Dany Torres (Productor de Diego Torres), con los músicos de Shakira, de Ricardo Montaner, de Macy Gray, de Pitbull, proyectos muy interesantes que me han hecho crecer. cómo llegaste a ser el bajista de ricky martín?

Llegué por recomendación de dos de sus músicos a quienes conocí trabajando en Universal Studios en Los Ángeles. Ni bien los conocí empecé a prepararme físicamente y musicalmente en caso de que me llama-

ran antes de lo esperado, y así fue. Me incorporé a las filas del equipo en Agosto del 2014. El camino previo fue extenso, lleno de dificultades y momentos hermosos e inolvidables también, creo que entrar con Ricky Martin fue un premio a al trabajo duro, a planear mucho y a no haber bajado los brazos cuando tenía ganas de hacerlo. cómo es tocar con un grande de la canción como ricky martin en estadios gigantescos?

Durante el show estoy tan enfocado en mi trabajo que dos mil, treinta mil o cien mil personas parecen dar igual. Uno se da cuenta de a momentos, cuando el amor de esa gente logra vencer a esa concentración y te llega al corazón. Se me ha caído una lagrima o dos, (sobre todo en Buenos Aires con mis amigos y mi familia presenciando el show). Es muy emocionante por lo que él representa y por el nivel de mis colegas.

-La expresión máxima de talento y profesionalismo-.

Qué le dirías a los chicos que recién empiezan en esto de ser músico?

Si lo hacen como hobbie entonces simplemente que sean felices. Si pretenden hacerlo profesionalmente, les diría que es un camino muy largo, lento, de mucho sacrificio y frustración. Tienen que verse como un deportista que entrena todos los días para dar lo mejor de si cuando el día llega. El esfuerzo y el sacrificio a la larga pagan y vale la pena estar en la cima. Es importante no olvidar que la vida no es una línea recta, y que cada decisión que tomamos debe que ser en la dirección correcta siempre alineando nuestros deseos con nuestros planes y estrategias. Un deseo "profesional" con una estrategia "de hobbie" solo puede creer malestar y desilusión. cuáles son tus próximos proyectos?

Por lo pronto seguir con Ricky, me encanta lo que hago y disfruto mucho estando de gira. Estoy componiendo bastante en el estilo de mi primera banda. -Muy folk, muy honesto, y muy simple, con la letra y las historias como objetivo central-. En ese entonces escribíamos basados en las experiencias que nos ocurrían, muy desde adentro y creo que esa es (no la única forma) pero si la forma verdadera. Estoy queriendo volver a eso. estuviste hace poco en buenos aires, dando clínicas, también lo hacés en eeuu?

Si, fue lindo volver a mi tierra, dándole una mano a tantos bajistas jóvenes, ya sea en la clínica o también en clases privadas. Hubiera estado bueno contar con más tiempo. Disfruto mucho de enseñar. En EEUU doy clases particulares y en todo el mundo por Skype. contanos como está compuesto tu set?

El set que utilizo con Ricky esta conformado por un Fender Jazz Bass 24V Deluxe (2008); Roland AXSynth (KeyTar); Roland Gaia (KeyBass); MXR Bass Compressor MXR; Octave Deluxe Boss Tuner. es el mismo que usás cuando tocás en vivo?

Con Ricky voy directo, sin amplificador.

Guitarristas y Bajistas.ar

Entrevista a Pablo Della Bella | 15

la otra mirada

Los Guitarristas El primero fue miguel santoro, empezamos a tocar, juntos en La Carga, cuando él tenía 19 años, y realmente era muy groso tocando, tena un excelente sonido y muy buen gusto. También, era muy percusio para interpretar con muy buen tempo, al estilo Richie Blackmore o Steve Luckater. Otro de los guitarristas con los que toque fue coki Luliano, con él toque en La Carga y en Proyecto Verona; Coki es una persona muy sincera y muy claro en sus conceptos. Tiene la versatilidad de dominar varios estilos, y mucha información, ya que esta siempre en movimiento, ya sea tocando, estudiando o dando clases. Es un violero de sesión nato, se adapta a lo que sea. Actualmente toca con Axel, y toco con León Gieco, Proyecto Verona y Roxana Amed entre otros.

El gran e inolvidable Nico takara (Parraleños, Simbiosis, etc.), una persona pura en el total sentido de la palabra, con un gran sentido del humor, y como si fuera poco un talento único. Si bien nos conocíamos desde hacía tiempo, comenzamos a tocar juntos en La Carga en el 2006, compartimos muchas fechas importantes y giras, entre ellas la que hicimos con Deep Purple. Tocamos como banda de Ian Paice en una Master Class para Paiste, la cual fue memorable, por la importancia del invitado, y porque Nico se lució como toda la banda tocando impecablemente. Nico era una persona que donde pasaba dejaba su marca, muy sencillo, buen padre, buen amigo, buen esposo y gran músico, solo necesitaba, un pedazo de madera con cuerdas, cable, un equipo y a sonar. Algo muy gracioso de él, era que cuando compartíamos fechas con otros grupos, y nos ofrecían elegir entre 2 equipos para tocar,

16 | La otra mirada de Sergio Masciotra

Como baterísta tuve en mi vida la suerte de tocar con excelentes músicos, tanto guitarristas como bajistas, los cuales me dejaron mucho como persona, más allá de sus virtudes como músicos. En esta nota quisiera nombrarlos y destacarlos, contando algunas anécdotas que me han dejado con el paso del tiempo. Por Sergio Masciotra

mientras los otros se peleaban por el mejor equipo, él, siempre elegía el equipo más choto, y cuando le preguntaban el por qué?, lo hacía, siempre decía: “menos por menos, mas”.

Otro gran amigo y guitarrista de lujo, cesar silva, (también es un, excelente ingeniero de sonido y productor; muy respetado por sus pares) con él viajamos para tocar con Leo Sayer en el Hotel Conrad.

Tuvimos que sacar todo un set entero de miles de temas, en 4 días, sin ensayo y sin las partes, fue muy linda experiencia para ambos. Cesar en un tipo muy generoso con quien el aprecia, y siempre trata de ayudar, de unir, de sumar, eso es importante en un grupo. Con referencia a su manera de tocar guitarra, me llamó mucho la atención como maneja las rítmicas y las dinámicas, (a pesar de saber muchísimo, es muy ubicado al tocar según el estilo que se esté tocando). Otras de sus varias virtudes, es la precisión, el tempo que posee y la onda que tiene. Toco con grandes bandas de jazz y fusión, como El Ghetto, Monos con Navajas y Casero Hollywood, también realizo trabajos de sesión con músicos importantes como Nito Mestre, Victor Heredia entre otros.

Otro gran guitarrístacon quien toque es ariel triffunoff, guitarrista de Bad Dreams fue otro excelente violero que conocí tocando en esa banda, gran tipo, a nivel humano y como violero, muy sutil, muy dedicado y estudioso del instrumento.

Con miguel botafogo y sergio berdichevsky (otro gran violero que toco en Rata Blanca, Nativo, Rowek, etc.), participé como parte de sus bandas, en una Clínica de guitarra que dictaron en Tenaris,

en Campana, fue una muy linda experiencia de tocar blues con un maestro en el tema como lo es él. Sergio es un violero de verdad, en lo suyo es único, arriba del escenario tiene una presencia que pocas veces vi.

Lo que puedo decir de ellos, es que son unos capos, tienen muy claras sus ideas y son muy respetuosos y agradables en el trato con los músicos y con la gente. Actualmente estoy tocando en La Carga, con el guitarrista rubén darío chiazzaro, un excelente violero, muy virtuoso, con excelente buen gusto y con muchas ganas de hacer. Muy fino en donde hace falta y aguerrido vilero de rock donde se necesita, más allá de ser un gran tipo.

También se dedica a la docencia.

Los bajistas A mi gusto el bajista más groso haciendo base y grooveando en lo que respecta al rock con quien tuve el gusto de tocar es Leandro kejval, bajista de La Carga. Es una pared literalmente, no hay huecos, o fallas. Es muy parecido en la forma de tocar a Roger Glover; de hecho en el 2009, (que fuimos banda invitada en su show en el luna park), lo llamaron para suplantar a Roger en Deep Purple solo por un par de shows, (ya que él no podía hacerlos por unos problemas personales, que llegó a solucionarlos a tiempo). federico meyer otro gran músico y excelente bajista, con el que toqué en Proyecto Verona. Federico es más funk en su toque, muy talentoso, dedicado al instrumento y creativo para realizar base, con muy ideas. Fue un verdadero gusto tocar con esta gente tanto a nivel personal como musical.

Guitarristas y Bajistas.ar

yamaha thr

CLEAN: Que provee un tono limpio y rico, característico de las válvulas 6L6, que rompe con facilidad, para jazz, blues, country.

CRUNCH: Tono de un clase A con válvulas EL84, con brillo, claridad y su distorsión dinámica característica.

LEAD: Tono de sección de previo con válvulas EL34, que ofrece calidez y definición, una distorsión controlable y con gran presencia en medios.

BRIT HI: Las válvulas EL34 en su versión más británica, te lleva a cotas de distorsión más importantes.

MODERN: Alta ganancia moderna, combinada con 6L6 para una distorsión poderosa y fluida.

Yamaha thr-5 El THR5 fue desarrollado con la galardonada división AV de Yamaha para ofrecer un sonido estéreo de alta fidelidad verdadera y una nueva experiencia en amplificadores de guitarra. Incorpora una nueva tecnología estéreo extendida de Yamaha para crear una amplia imagen de sorprendente amplitud de audio. Posee además 5 tipos de amplificador:

18 | yamaha ThR

• Memoria de usuario • Iluminación Virtual Tube

foto: Javi

La línea de amplificadores combo Yamaha THR es todo lo que necesitan los guitarristas fuera del escenario.

Desarrollado por un equipo de músicos en la búsqueda del sonido final, estos combos ofrecen el tono que deseás y la sensación que necesitás. Los efectos que fortalecen y complementan tu ejecución se combinan con reverberaciones y delays para impulsar tu sonido a nuevos niveles. El particular diseño del THR te permite además obtener el mejor tono incluso con el volumen al mínimo, para practicar a tope por la noche o en la oficina. Todo está pensado para tu comodidad.

A pesar de hacer instrumentos musicales más que cualquier otra marca en la tierra, yamaha no es exactamente el primer nombre que te asocias con amplificación de guitarra eléctrica. Sin embargo, todo esto podría cambiar gracias a la más reciente incursión de yamaha en el mundo de los amplificadores de guitarra, los combos ThR. Por G&B.ar

caracterÍsticas • Clean, Crunch, Lead, Brit y Modern • Chorus, Flanger, Phaser, Tremolo, Delay, Delay / Reverb, Spring Reverb y Hall Reverb efectos • Efectos Compressor y Gate Noise que están disponibles en THR Editor • Amp, ganancia, Master, Tono, efecto, DLY / REV, Volumen y Tap / Tuner controles de interruptores • 2 Parlantes de 8cm de rango completo • Tecnología estéreo extendido • Cubase AI • THR Editor • Conexión USB

Yamaha thr-10 Es posible suponer que la principal diferencia entre el THR5 y THR10 es la potencia de salida, pero en realidad ambas unidades se calcula en 10 watts (cinco a cada lado) y los parlantes son idénticos. Los nombres de los modelos no denotan potencia de salida. Los grandes beneficios del THR10 son la versatilidad de los tres sonidos adicionales básicos (bass, acustic y flat), cinco posiciones de memoria para el almacenamiento de sonidos, un ecualizador de tres bandas en lugar de un potenciómetro de tono y controles de salida separados para guitarra y USB / aux.

CLEAN: Tono limpio y rico, característico de las válvulas 6L6, que rompe con facilidad, para jazz, blues, country.

CRUNCH: Tono de un clase A con válvulas EL84, con brillo, claridad y su distorsión dinámica característica.

Guitarristas y Bajistas.ar

LEAD: Las válvulas EL34 en su versión más británica, te lleva a cotas de distorsión más importantes.

de los efectos desde tu ordenador. Además, incluye controles adicionales de compresión y puerta de ruido.

MODERN: Alta ganancia moderna, combinada con 6L6 para una distorsión poderosa y fluida.

CONEXIóN USB El THR está preparado para reproducir con total fidelidad la música que tienes almacenada en tu iPod, Smartphone o reproductor MP3 externo, tanto por entrada AUX (mini-jack) como por conexión USB.

BASS: Respuesta poderosa, característica de un amplificador valvular clásico para bajo.

ACO: Tonos naturales optimizados con simulaciones de microfoneado para tu electroacústica.

FLAT: Respuesta plana para conectar voces, teclado o cualquier fuente de audio por línea. El control de tono y los fectos ayudan a moldear la señal a nuestro antojo. caracterÍsticas • Clean, Crunch, Lead, Brit, Modern, Bass, ACO y Flat • Chorus, Flanger, Phaser, Tremolo, Delay, Delay / Reverb, Spring Reverb y Hall Reverb efectos • Amp, Gain, Master, graves, medios, agudos, Efecto, DLY / REV, Out de la guitarra, USB / AUX de salida, memoria de usuario Interruptor x5 y Tap / controles afinador.

• Compresor y puerta de ruidos disponible en la tecnología estéreo THR EditorExtended • 2 parlantes de 8cm de rango completo • Cubase AI • THR Editor • Conexión USB • Memoria de usuario • Iluminación Virtual Tube

20 | yamaha ThR

Yamaha thr-10X El THR10X ha sido creado pensando en los guitarristas que buscan altos niveles de distorsión, que quieren experimentar la respuesta de un stack de alta ganancia a plena potencia. Con 5 nuevos canales a partir de 3 tipos de amplificador, el THR10X recrea las características sutiles de distorsión de cada modelo, generando unos tonos geniales para cualquier estilo musical comprendido entre el Hard Rock clásico y el Heavy Metal de corte más intenso y agresivo.

EFECTOS VCM La mayoría de los efectos del THR se basan en procesadores VCM, que aplican la tecnología exclusiva de nuestras mejores mesas de mezclas profesionales, que son un estándar de la industria.

THR EDITOR El software editor del THR está disponible para descarga desde http://download.yamaha.com. Te permitirá editar con total libertad los presets y parámetros

PRESETS DE USUARIO La memoria interna del Yamaha THR10 almacena 5 presets de usuario totalmente personalizables y de acceso directo.

TAP TEMPO Y AFINADOR La función de Tap tempo permite ajustar el parámetro temporal del efecto Delay. El afinador cromático proporciona una afinación estable y de fácil lectura. caracterÍsticas • Tipo de amplificador: Energía 1, Power II, Brown I, Brown II, el sur de HI, Limpio, Bass y plana • Efectos: chorus, flanger, phaser, tremolo, delay, delay / reverb, spring reverb, hall reverb, compresor y puerta de ruido • Afinador cromático • Controlador / Switch: Amp, Gain, Master, graves, medios, agudos, Efecto, Dly / Rev, de salida de la guitarra, USB / salida AUX, interruptor de memoria de usuario (x5) y Tap interruptor / Tuner • 10W

Guitarristas y Bajistas.ar

foto: erica ferrer

Coqui rodríguez

Coqui Rodríguez es un talentosísimo guitarrista entrerriano, que recorre todo el país de gira junto a asombroso Pedro Aznar y conforma junto a sus compañeros una de las bandas más afianzadas y profesionales que hay en el medio musical actual. Por Sergio Resar

foto: erica ferrer

contanos por qué elegiste la guitarra como tu instrumento?

Supongo que por una cuestión de familiaridad con el instrumento. De chico ya veía a mi viejo tocando.

Estudié un año piano, pero termine pasándome a la guitarra. También tuvo influencia el tipo de relación física con el instrumento. Me resultaba algo así como un abrazo a la guitarra.

Serú Girán. La lista podría seguir por un rato largo.

Y qué guitarristas?

Otra pregunta difícil, pero los primeros que se me

con quiénes estudiaste?

Mis primeras clases fueron con mi viejo. Después pasé a tomar mis primeras clases formales con Mario Meychtry, en Concordia. Ya en Buenos Aires, estudié con Alejandro Moro, Pino Marrone, Marcelo Gurfraind, Martín Porto, entre otros. aprendiste a tocar otro instrumento?

Algo de piano, bajo y batería.

Qué música se escuchaba en tu casa?

De todo un poco. Sobre todo folklore, tango, jazz y música brasilera. Pero el espectro de escucha era muy amplio.

Qué músicos te influenciaron?

Es una pregunta difícil, porque realmente escucho mucha música distinta y porque inevitablemente voy a olvidarme de la mayoría. Pero para nombrarte algunos: Charly García, Cuchi Leguizamón, Miles, Sting, Opa, Jobim, James Brown. Bandas como The Police, Soda Stereo, Rolling Stones,

22 | Entrevista a Coqui Rodríguez

Guitarristas y Bajistas.ar

foto: erica ferrer

vienen a la cabeza: Cerati, Metheny, Clapton, Robben Ford, Steve Ray Vaughan, Jim Hall, Atahualpa Yupanqui, Steve Lukather, Michael Landau, Eric Johnson... Y sigue...

Qué música estás escuchando ahora?

Mmm... Los últimos discos que escuche en estos días son de Aca Seca, Jaime Ross, Toto, Sig Ragga, Tom Petty. Son planes bastante diferentes.

Pero me gusta escuchar música distinta. cuándo decidiste venir a buenos aires?

Cuando termine la secundaria, vine a estudiar Ingeniería. Quería ser ingeniero en sonido. Después de 3 años y algo, cambie de rumbo definitivamente hacia la música. desde hace cuánto tiempo estás en la banda de pedro aznar?

Mi primer fue show con Pedro Aznar fue en Julio del 2010. Casi 5 años han pasado.

Qué instrumentos tocás en ella?

Guitarras (eléctricas, nylon y acero), cuatro venezolano y también hago coros.

Qué sentís cuando compartís un escenario con este prócer?

Sobre todo me siento afortunado. Es un privilegio.

Muchos músicos hemos sido influenciados por su música. Ya sea como solista, o participando en otros proyectos como Serú o su paso por la banda de Pat. Además el show exige tocar cosas muy distintas, cosa que me divierte. por dónde has girado con pedro y su banda?

Generalmente estamos girando por el interior y por América Latina (Chile, Brasil, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Honduras, México...) te permite meter tus propios arreglos o él ya te da todo armado?

Depende. Las cosas que son arreglos puntuales de cada canción se mantienen como tales. Pero también hay mucho de improvisación, o libre interpretación. Todo lo que enaltezca la música, siempre es bienvenido. cómo está compuesto tu set?

Actualmente estoy usando un Pod HD500X de Line6. No usamos amplificadores ni monitores de piso en el escenario. Se trata de mantener la mayor limpieza de audio. Además uso una James Tyler Variax, en particular una JTV59. Es una guitarra que me permite acceder a distintos tipos de audios (Stratocasters, Telecasters, Les Pauls, etc) así como a afinaciones distintas, girando un selector.

Me ayuda mucho, porque en el show hay muchos cambios, y muy poco tiempo para pasar de una cosa a otra. cómo llegaste a entablar relación con tevelam srL, representante en La argentina de Line 6?

Fui a probar una a Variax. Me daban curiosidad.

Me habían hablado muy bien y nunca había pro-

Guitarristas y Bajistas.ar

bado una. Ahí nos conocimos con la gente de Tevelam, y empezamos a hablar la posibilidad de trabajar juntos. Una verdadera suerte, porque si bien es una empresa muy grande, no deja de funcionar como una especie de gran familia. Más allá de lo profesional, uno puede entablar una relación personal con cada uno. contanos por qué elegiste los productos Line 6 y qué prestaciones te brindan?

Yo ya conocía algunos productos de Line 6. Siempre me resultaron confiables y, fundamentalmente, rescato la versatilidad de audios (cosa que siempre me gustó, además de resultar necesaria) que uno puede lograr rápidamente. Es súper transportable, y permite mantener fácilmente un audio parejo a lo largo de las giras, aunque cambie todos los días de teatro. estás dando clases?

Entrevista a Coqui Rodríguez| 23

foto: kvkfotos.com.ar

Si. Me gusta dar clases. Uno sigue aprendiendo más mientras enseña. También hay algo de intentar devolver o compartir todo lo que la música nos sigue dando día a día. contanos de las clínicas que das sobre Line 6?

Hay dos formatos distintos. A veces salgo solo, donde tengo más tiempo para hablar en detalle de las cosas que uso, y compartir un poco de cómo encaro mi relación particular con la música, y lo que toco. Y también salimos en trío, con Cristian Judurcha (Legend) y Dani Castro (Warwick). Acá hacemos un poco más de hincapié en tocar, y hablar del lenguaje musical. Son muy divertidas y dinámicas. No hay una igual a otra. Y tocar con ellos, otro privilegio más!

Qué rescatás de ellas?

En principio, la posibilidad de compartir con personas de distintas ciudades como cada uno ve la música. Siempre armamos las clínicas de forma horizontal, o sea, como una gran charla. En definitiva, tratemos de compartir nuestra experiencia

26 | Entrevista a Coqui Rodríguez

y marcar cosas que nos resultan fundamentales a la hora de tocar. cuántas horas al día practicás el instrumento?

Practico las horas que pueda. Me parece muy importante pasarse un tiempo diario con el instrumento. Es como para un deportista entrenar, para estar en forma. No es que uno simplemente llega a un "nivel" y listo. Si no que además se trata de mantenerlo, y de llevarlo más lejos. Por eso es importante estudiar en el momento debido. Cuando va pasando el tiempo, también estas más ocupado y es más difícil encontrar huecos para estudiar.

Qué hacés aparte de tocar en tu vida?

Me gusta estar en contacto con algún tipo de deporte. Me parece importante como para tener la parte física en condiciones. Cualquier instrumento tiene una demanda física, y el deporte siempre ayuda. También me gusta leer y viajar. Son cosas que alimentan a cualquier ser humano.

Qué otras cosas hacés como músico aparte de

estar en la banda de pedro aznar?

Participo en otros proyectos. Actualmente estoy tocando con Pablo Giménez, y también con Alejandro Oliva (con quien además giramos juntos en la banda de Pedro). Además participo en sesiones de grabación.

Qué le dirías a los chicos que recién empiezan en esto de la música?

Lo que puedo decirles y dejarles como pensamiento o bien como una recomendación es que lo hagan desde el lugar más puro posible, fuera de cualquier meta superficial o relacionada al ego.

Que tomen un compromiso con la música para dar lo mejor de uno y se dediquen todos los días. Y que disfruten el viaje!... porque es un viaje hermoso y lleno de aventuras super interesantes. cuáles son tus proyectos a futuro?

Yo quiero seguir creciendo como músico, y grabar música mía. Tengo muchas cosas maqueteadas, y otras sin terminar. Así que desearía ponerme con eso, y entrar al estudio de grabación.

Guitarristas y Bajistas.ar

Fuhrmann - ComPressor El mago de los pedales Brasileños Jorge Fuhrmann, teniendo en base los compresores clásicos, re-diseño este asombroso pedal, que es uno de los pedales más representativos de la marca y que actualmente se vende en las mejores tiendas de música de Estados unidos. Por Maycown Reichembach

Estimados amigos y amantes de los pedales de efecto, en esta oportunidad les traigo un nuevo modelo de pedales Fuhrmann, el pedal que en esta oportunidad testeo para todos ustedes es el Compressor, un compresor super transparente, que proporciona sonidos sustentados y más precisos sin perder la definición del tono. Lo he utilizado con una Fender Stratocaster y un amplificador valvular Blues Mojo de Jake Amp. Para los sonidos de funk con el micrófono del medio sonó extremadamente eficaz, luego agrege un leve drive para sonidos más funk/rock a la Lenny Kranitz y nuevamente la claridad del sonido superó mis expectativas, comparado con el Compresor de Boss, el

Fuhrmann tiene más balanceado los medio/agudos y la frecuencias terminan "colapsando" menos (por decirlo así). También utilice el Compressor Fuhrmann para solos de Metal progresivo y neoclásico y funcionaron bien, más allá que muchos metaleros no esten de acuerdo en usar un compressor en su set, este mismo ayuda a "comprimir" los graves que generan "bola" o los agudos muy estridentes para clarificar todo lo que un guitarrista está ejecutando. Está claro que es un pedal que es fundamental para un guitarrista que desea que sus partes se escuchen con otro audios más definido y consistente, y Fuhrmann es una opción con un excelente costo/beneficio.

lo nuevo en bandas

tapoNes de puNta Con un sonido crudo e incisivo, la Tapones de punta Brass Band arremete con su fuerza y musicalidad en cada concierto. Sus integrantes son Andres Hynes (Trompeta); Leandro Loos (Trombón); Nathan Lane (Trombón); Marcelo Lanouguere (Saxo Alto y Barítono); Mauricio Deambrosi (Saxo Tenor); Agustin Durañona (Teclados); Facundo Bainat (Guitarra y Trompeta); Javier Mareco (Bajo); Sebastian Ayala (Batería). Tapones de punta se desprende de la banda Doce Monos (que fue creada en el año 2000), en la que participaban varios de los integrantes actuales de Tapones de punta. Tapones de punta ya cuenta con diez años de existencia. Las próximas fechas de Tapones de Punta son el Viernes 26 de Junio en la Fiesta Tapones Wanna Funk (Banda Invitada: Militantes del Climax) o el Viernes 3 de Julio como invitado de Proyecto Nacarola en Makena. También tocarán el Lunes 6 de Julio como invitado en la Fiesta After Bomba en Uniclub y el Viernes 17 de Julio nuevamente en la fiesta Tapones Wanna Funk en Uniclub y el Viernes 21 de Agosto en Tapones Wanna Funk, la fiesta que organiza la banda en Uniclub se realiza el tercer viernes de cada mes.

Guitarristas y Bajistas.ar

Con un espíritu que nos remonta a las marching bands de New Orleans, encontramos a Tapones de Punta que propone un funk con melodías hipnóticas y a Polytheme Band, una interesante banda que se le anima a The Beatles. Por G&B.ar

Discos editados: El único disco de Estudio de Tapones de punta es "Buenísimo!" (2012). Aunque en Septiembre/Octubre de año 2014 grabaron 4 temas en el estudio Romaphonic, que se lanzaron este año en el canal de youtube de PopArt. poLYtheNe baNd No es una banda más de las que se atreven a tocar canciones de The Beatles. Su nombre está tomado de la canción Polythene Pam del álbum Abbey Road. Si bien

tratamos de tocar los temas respetando su estructura, al estar tocado en formato trío con un cantante, los temas asumen otra personalidad,dice Fabián Palermo (guitarrista). Cada cual aporta sus influencias mas allá de q cada uno respira Beatle. Yo soy tan fan de Elvis como de AC/DC, nos dice Eduardo Kiss (baterista). Nuestro público es muy variado va desde adolescentes a gente más adulta que calculo yo, se debe transportar a otras décadas escuchando The Beatles, nos dice Jorge Segovia (bajista) y por ultimo Norberto Cirelli ( cantante) nos dice, siempre hago hincapié en lo visual, ya que venimos palpando de hace años bandas como Queen, Deep Purple o Led Zeppelin entre tantas bandas que podría nombrar. Polytheme estará tocando el 4 de julio en Luna Cornea en Vicente López y el 16 de agosto en John John de San Isidro o también podrán verlos el 29 de agosto en Camalotes de Martínez o el 5 de septiembre en Touch Of Blues de Capital Federal y 10 de octubre nuevamente en Luna Cornea en Vicente López y algunas otras fiestas privadas. Por último Fabián nos dice, siempre tratamos de darle prioridad a los temas que no son tan clásicos, pero a la hora de elegirlos vemos que hay versiones hasta de Revolution 9 que nos encanta tocar.

Lo nuevo en Bandas | 29

Pedales dr green

Ahora, en colaboración con el gigante de los amplificadores de bajo Ashdown Engineering, produce una serie de pedales boutique que son el asombro de todos los guitarristas que siempre estan en búsqueda de sonidos diferentes. Estos maravillosos pedales son hechos a mano, y se destacan tanto por su apariencia como por su asombroso y particular sonido. Estos nuevos pedales se han diseñado utilizando componentes de gran calidad, verdaderamente un producto “Hand Made...” fabricados en el Reino Unido y para la suerte de todos, ahora podremos disfrutarlos en Argentina. Todos estos pedales de Dr. Green son true-bypass y vienen con una carcasa de metal. Veamos las características de alguno de ellos: Primero hablaremos del Dr. Green Hairy Tongue que es un pedal de fuzz muy dinámico, con un tono grueso que puede oscilar entre un ligero boost o un fuzz rico en armónicos. Controles: Volumen y

30 | Pedales DR Green

Escondido en lo más profundo y misterioso de un frondoso bosque en medio de la campiña inglesa en Essex, el famoso y asombroso DR. Green ha estado diseñando y fabricando pedales para guitarra y bajo de gran calidad durante más de 20 años. Por G&B.ar

Fuzz. Led indicador de alimentación. Dimensiones: 61 x 67 130 mm. Peso: 0.48 Kg.

banda completa. Led indicador de alimentación. Dimensiones: 61 x 67 130 mm. Peso: 0.48 Kg.

El Dr. Green Black Death es un pedal de distorsión promete una distorsión rica en armónicos muy dinámica y muy sensible al toque del guitarrista, aunque también puede conseguir tonos que se acercan a un overdrive clásico. Controles: Master, Ganancia y Tono. Led indicador de alimentación.

Dimensiones: 61 x 67 x 130 mm. Peso 0.48 Kg.

Por otro lado, el Dr. Green Waiting Room es un pedal de delay digital que busca mantener la máxima fidelidad posible. Su tono es orgánico y cálido, reproduciendo fielmente el tono del instrumento.

Controles: Delay, Repeat (repeticiones o feedback) y Time. Led indicador de alimentación. Dimensiones: 61 x 67 130 mm. Peso: 0.48 Kg.

También podemos encontrar el Dr. Green Booster Shot es, como su nombre indica, un pedal de boost, con la particularidad de que puede realzar todas las frecuencias de la guitarra, como un boost normal, o solo las más agudas. Es por lo tanto un pedal perfecto para realzar el sonido de tu guitarra en los solos y que hará de ellos el momento más intenso de la canción. Controles: High boost y Full boost, permite elegir si reforzar en agudos o en

El pedal de reverb de Dr Green se llama TheCubicle, y al igual que el Waiting Room, busca ser fiel al sonido original de la guitarra. Puede conseguir reverbs cortas o tipo catedral.

Por último, el Dr. Green Life Support es un compresor con unos controles muy sencillos que comprime tu señal intentando mantener la dinámica de tu forma de tocar.

Guitarristas y Bajistas.ar

amPeg PortaFlex

En 1949, Hull se convirtió en el único propietario y cambió el nombre de la empresa a la Ampeg Bassamp Company.

Desde entonces, ha producido algunos de los productos más innovadores y memorables de la industria musical.

Muchos de estos productos cuentan con características únicas como el caso de los Ampeg Portaflex.En 1960 Oliver Jesperson creó para Ampeg un amplificador en el que su chasis se podía girar e insertarse dentro de la caja del

parlante para proteger sus válvulas. Este combo se llamó “Portaflex” y fue uno de los amplificadores más populares de los años 60. Estos pequeños amplificadores fueron mejorando con los años. Los modelos más conocidos de de las décadas de los 60′ y 70′ son los SB-12, B-15N, B15S, y B-18. La reedición del Portaflex se ha hecho con la idea de mantener la premisa de ser un amplificador

32 | Ampeg Portaflex

Ampeg se inició en 1946 como "Michaels-hull Electronic Labs", tras su fundación por parte de Stanley Michaels y Everett hull, pianista y contrabajista, con el objetivo de ofrecer a los contrabajistas un modo para amplificar sus instrumentos, al modo de la recién aparecida guitarra eléctrica. Por G&B.ar

portátil, potente y accesible para los músicos. Combina el estilo vintage en su diseño del mueble con unos cabezales modernos, el PF-350, el PF-500 y el PF800. En cuanto a las cajas, se han creado varios modelos según el número y tamaño de los parlantes, desde 1×15″, 2×10″ y 4×10″. Todas ellas con el acabado en tolex “Black Diamond” y con parlantes Eminence.

para realzar las graves y recortar las medias. En el panel posterior encontramos una salida directa balanceada (D.I.) para pasar directamente por consola, con las opciones de pre/post eq, ground/lift y una reducción de 40db en el nivel de salida. Salida directa para el afinador y para el Loop de efectos. Además de las conexiones de entrada de etapa de potencia y salida de pre.

El Ampeg Portaflex PF-350 ofrece legendario tono Ampeg en un diseño ultracompacto que empuja unos 350W en 4 Ohm. También el pre es Mosfet y el amplificador es Cales D. Posee además herramientas como un limitador incorporado, loop de efectos y salida directa balanceada como para ir directamente a consola.

Sus dimensiones son 50 x 279 x 272 mm y su peso de 3.6 kilogramos.

El PF-800 es el más potente de la línea y como lo indica el nombre del modelo, tira unos 800w en 4 Ohm. Como los anteriores, el pre es Mosfet y la potencia de Clase D. Entre sus comandos se encuentran controles de tono: graves, medios, agudos. Control de tono medio: de 5 po-

El cabezal PF-500 nos ofrece una potencia de 500W a 4 Ohm en un formato pequeño de medidas 36x28x7,6 cm y con tan solo 5 kg de peso. Cuenta con un pre-amp Mosfet y una etapa de potencia clase D. En su parte delantera existen los siguientes controles, compresor, ganancia de entrada, los tres potenciómetros de ecualización, graves, medios y agudos, en el rango de medios incluye un potenciómetro con el que elegimos la frecuencia a realzar entre 5 posiciones predeterminadas. Un potenciómetro de control para el loop de efectos (con la opción de ser conmutable por pedal con la conexión que se encuentra en el panel posterior) y el volumen general. Hay varios switchs en el frente, el primero es un mute (conmutable también desde pedal), un reductor de ganancia de entrada de 15db y dos botones, uno para realzar las frecuencias agudas y otro

siciones. Compresor. Salida directa Balanceada. Opción EQ / post Pre. Un -40 DB pad. Loops de efectos con control de mezcla (conmutable con un footswitch). Entrada de amplificador de potencia y salida del preamplificador. salida de auriculares de 1/8” . -15 DB pad de entrada.

Mute (conmutable desde un footswitch). Dimensiones 80 x 381 x 272 mm. Con un peso de 5,35 kg.

Guitarristas y Bajistas.ar

ClíniCa de david Palau

Con la perfecta organización de nuestros amigos de Tevelam, el actual guitarrista de Joan Manuel Serrat, el día 20 de marzo de este año en el coqueto anfiteatro CEARTEC, brindó una clínica no sólo de guitarra sino de cómo ser músico profesional en estos tiempos.

Ante un público entusiasta, David empezó tocando un tema de su banda, Gurú. Con un sonido potente y con una técnica deslumbrante, fascinó a los presentes. A continuación, ya sentado en una silla, nos dijo “Trataré todos los temas relacionados con ser músico hoy día, qué mejorar para ser un guitarrista contratado. Hablaré de técnicas de guitarra, sonidos de estudio, sonido directo y mucho más”.

Luego habló de las redes sociales, de Youtube.

Contó que estas son herramientas para aprender pero no son formadoras de músicos.

“Mi principal consejo es LA ILUSIóN. Debes tocar en mil lugares, con mil músicos, escuchar, aprender, compartir y nunca creerte con la verdad absoluta de nada. Ama la música por encima de todo y respétala sin egos ni paredes y ella te recompensará tarde o temprano. Aprende a convivir y a dis-

34 | Clínica de David Palau

frutar, al final es lo que nos llevamos”. Si bien ya ha venido en varias oportunidades a nuestro país

con diversos artistas, era la primera vez que hacía una clínica pero no se notó en absoluto, con su calidez hizo que todos los que estábamos presentes nos sintiéramos a gusto.

Este artista Washburn nos habló de cómo hay que hacer para tocar con artistas ya consagrados y no morir en el intento. Del uso del metrónomo y del afinador. Así como también de cómo los músicos actuales prescinden del buen gusto, del tempo y la dinámica. También nos comentó sobre técnicas específicas de la guitarra como el bending y el uso de la palanca. También se explayó sobre su nueva guitarra, la “Washburn David Palau Signature”, que seguramente pronto podremos verla en las vidrieras de los negocios de nuestro país.

A continuación, invitó a subir a un grupo de músicos consagrados entre los que se encontraban, Rubén Goldín, Cristian Judurcha, Daniel Castro, Coqui Rodriguez y Fabián Prado. Con ellos hicieron distintos temas como More tan words de Extreme, No soy un extraño de Charly García, Roxanne de The Police y Asilo en tu corazón de Luis Alberto Spinetta.

Guitarristas y Bajistas.ar

guitarra

Por Fernando Pareta

VIBRATO ¿Alguna vez les paso que escucharon a una persona tocando una nota con la guitarra que hizo que llame su atención y digan “que groso!!”? Bueno, seguramente escucharon un buen vibrato. Es una técnica expresiva utilizada en diferentes estilos musicales y especialmente en el blues.

De la misma forma que un cocinero juega con especias para lograr distintos sabores, nosotros como guitarristas contamos con diferentes formas para que lo que toquemos, tenga una expresividad bien marcada, personal y que logremos que cada nota tenga la importancia que se merece. El vibrato es una de nuestras especias y nos puede dar un toque único y reconocible.

Cabe aclarar que técnicamente hay diferentes formas de hacerlo, y depende del instrumento que utilicemos (guitarra clásica, eléctrica, etc) como también de la música que toquemos, pero nos vamos a detener en una muy típica usada en el blues, rock, etc. Mediante esta foto les muestro una forma simple de realizar el vibrato que es tomando el mango de forma que el movimiento de la cuerda para abajo y para arriba sea realizado poniendo el foco en el uso de nuestra muñeca.

El mejor maestro para lograr un gran vibrato es tu oído. Tenes que escucharte de forma objetiva y analizar tu forma de tocar. También es bueno prestar atención

a como lo realizan los guitarristas que mas te gusten. Teniendo todo esto en mente, probemos con algunos ejercicios.

Comencemos poniendo nuestro dedo índice en el traste doce de la tercer cuerda (G). Utilizando un metrónomo, realiza el vibrato en corcheas, semicorcheas, tresillos y seisillos (ver imágenes). Una vez que lo domines con el dedo índice, proba los mismos ejercicios con mayor, anular y meñique, asegurate de usar la muñeca para mover los dedos.

Quizás lo mas dificultoso es cuando agregas vibrato al estirado, en el próximo ejercicio vamos a estirar un Mi en la tercer cuerda traste siete, y luego agregamos el vibrato. Comenza a hacerlo con el dedo anular para luego hacerlo con los demás dedos. En la medida que te sientas mas cómodo con tu vibrato, intenta practicarlo de diferentes formas, mas lento, rápido, abierto, cerrado, etc.

Fernando Pareta es un guitarrista y cantante con gran proyección internacional, compartió escenario con Steve Vai, y realizó trabajos discográficos con artistas como Steve Lukather, Marcus Miller, Greg Howe, John Scofield y Billy Cobhan, entre otros.

Esperamos que los consejos de Fernando Pareta les sirvan y cualquier consulta que le quieran hacer, pueden escribirle a su casilla de email fernandopareta@gmail.com o visitar su site www.fernandopareta.com.ar o bien en facebook.com/fernandoparetaofficial.

Guitarristas y Bajistas.ar

Suplemento Técnico | 35

baJo Por Igor Saavedra

ESLAPEROS VS. PIzzICATEROS La idea para este artículo vino a mi mente luego de darme cuenta de una clara tendencia en relación a la popularidad que se hace extremamente notoria una vez que uno compara las audiencias de los bajistas que tienen carreras como solistas.

Los bajistas solistas que basan su interpretación en la técnica de Slap, a quienes obviamente en este artículo estamos llamando “Eslaperos”, son en promedio mucho más populares que aquellos bajistas solistas que basan su técnica en el Pizzicato, a quienes aquí llamaremos “Pizzicateros”. Una forma simple de comprobarlo es entrar a sus perfiles de Facebook, a sus cuentas de Twitter y sobre todo a sus páginas de Facebook donde notarán con mucha mayor claridad esta tendencia cuantitativa. La naturaleza humana ha tenido desde siempre la tendencia a refutar automáticamente cualquier postulado, por lo cual sólo les pido no enfocarse en las excepciones, como por ejemplo en bajistas de bandas muy famosas, bajistas que han fallecido y se han transformado en leyendas, el tipo que toco Bajo por 155 horas ininterrumpidas, la modelo súper sexy que toca Bajo, el tipo que tocó Bajo en la luna, etc., ustedes comprenden a qué me refiero. ¿por qué los “eslaperos” son entonces mucho más populares? bueno, tengo dos teorías al respecto.

1.- El Slap es una técnica que nació dentro del contexto mismo del Bajo eléctrico, algo que tenemos que agradecerle al Sr. Larry Graham, de manera tal que se hace lógico y natural que aquellos bajistas que han dominado esta técnica sean aceptados con mucha mejor facilidad por la comunidad que representa a la corriente principal del Bajo eléctrico, mayormente porque consciente o inconscientemente sentimos que esta textura sonora está encriptada en nuestro ADN bajístico representando por ello una parte fundamental de lo que somos y por esta misma razón dándonos un sentido y sensación de identidad y pertenencia.

2.- El Slap es una técnica basada obviamente en el ritmo antes que en cualquier otro elemento estructural de la música., y como siempre he dicho, la esencia de nuestro instrumento es exactamente esa…. “El Ritmo”, que en mi opinión es para el Bajo eléctrico un elemento mucho más esencial que la armonía y la melodía, entonces esta técnica (Slap) mantiene al ejecutante haciéndose cargo exactamente de un elemento,

que la amplia mayoría de los amantes del Bajo eléctrico y de los bajistas en general, se encuentran en todo momento buscando inconsciente o conscientemente. ¿Qué podemos entonces aprender de esta situación?

En primer lugar, un artista tiene que hacer lo que le corresponde hacer con su obra indistintamente del factor de la popularidad, PERO, aparte del hecho de la necesidad de comer y de tener un lugar para dormir, cualquier artista de verdad tiene también la necesidad de una audiencia, de manera tal de poder compartir su arte; estoy seguro que cada uno de nosotros sabe claramente cuál es su “masa crítica mínima” de audiencia, y es muy claro para mí que la de un bajista que toque música Pop será mucho mayor que la de un bajista de Jazz. Mi humilde sugerencia es que ustedes,aun cuando no dependerán de dedicar vuestras vidas bajísticas al Slap para hacerse más populares, inequívocamente deberán en mi opinión considerar siempre el elemento rítmico para poder asignarle “identidad bajística” a vuestro trabajo. Los insto a hacerse cargo tan pronto como puedan de ese aspecto, de manera tal que vuestro increíble Pizzicato, vuestro complejo tapping, vuestros veloces arpegios, vuestros cristalinos acordes, etc,. lleguen a fluir rítmicamente tal cual lo hace un buen groove de Slap. Esto no tiene nada que ver con “Funkyficar” todo aquello que toquen, pues el estilo musical es completamente irrelevante aquí, ya que estamos hablando de la esencialidad misma del Ritmo y del Groove, como los son por ejemplo la estabilidad, la periodicidad/frecuencia, la precisión, la fluidez, la coordinación y el balance y distribución apropiados entre los sonidos y los silencios. En síntesis, aun cuando el Slap ha sido estructural y fundamental en el desarrollo de nuestro instrumento y viceversa, el éxito real de esta técnica y el de los bajistas que la han dominado, ha estado basado en mi opinión en primer lugar basado en el aspecto rítmico asociado a éste.., y en segundo lugar en su “sonido cool”.

Finalmente entonces, sepan aplicar este básico y fundamental concepto a vuestra interpretación y pronto comenzarán a notar muchas diferencias en vuestra ejecución bajística , vuestra carrera como bajistas, y por qué no decirlo.., en vuestras relaciones públicas como bajistas.

IGOR SAAVEDRA es un concertista en Bajo eléctrico, considerado por la crítica especializada como pionero del Bajo de 8 cuerdas y auténtico embajador de la cultura bajística Latinoamericana. Ha tocado con: Bob Sheppard (Chick Corea), Danny Gottlieb (Pat Metheny), Damien Schmitt (Jean Luc Ponty), David Garfield (George Benson). Ha dado conciertos en: Bass Player Live (US), London Bass Guitar Show, Lords of the Low End (US), Bass Day Poland, Bass Day Germany, Detroit Bass Festival. Ha impartido Master Classes en: Berklee School of Music, NY Bass Collective, Univ. of British Columbia, Uniwerzytet Warminsko-Mazurski (Polonia) - www.igorsaavedra.com Translation reprinted with permission of BassMusicianMagazine.com Fotografia: © ECU Fotografía

36 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar

guitarra

Por Maycown Reichembach

BuCkEThEAD hablare de de Brian Carroll, más conocido como Buckethead, un guitarrista con un estilo muy particula de ejecutar la guitarra eléctrica. Toco con Les Claypool, Guns & Roses y rechazó la invitación de Ozzy Osbourne para formar parte de su nueva banda.

En el 1er. ejemplo de Buckethead muestro como él utiliza el cromatismo con 2 hands (2 manos), las dos primeras notas son ejecutadas con la mano de la púa y las dos siguientes con la mano que ejecuta el mástil.

En el 2do. ejemplo realiza notas simétricas con una 2da. mayor de diferencia, obteniendo así otro sonido personal, en este caso ya utilizando 3 notas en cada mano.

En el tercer ejemplo Buckethead utiliza los 4 dedos de ambas manos con una distancia de 4ta justa, obteniendo así uno de los sonidos más esquizofrénicos técnicamente hablando.

Espero que disfruten esta lección, estudien mucho y respeten a sus colegas.

Maycown Reichembach es guitarrista, compositor, arreglador y productor. Su música es una mezcla de jazz, rock, funk, blues, música académica y experimental. Cualquier consulta pueden escribirme a maycown@gmail.com

Guitarristas y Bajistas.ar

Suplemento Técnico | 37

baJo Por Alejandro Tiscornia

FINGERSTyLE EN BAJO ELÉCTRICO El bajo es un instrumento relativamente nuevo; aún quedan muchos caminos por explorar. Para salir un poco de lo establecido mi intención es darles a conocer, de a una por vez, herramientas poco convencionales para agregar a su repertorio. hoy le toca el turno a la técnica de fingerstyle.

En su forma tradicional el bajo se ejecuta en forma monofónica, de a una nota por vez. Y es que la naturaleza del instrumento lleva a eso: muchos graves sonando a la vez harían difícil entender lo que se está interpretando. Sin embargo, hay situaciones en las que uno necesita ocupar más “espacio”: cuando la guitarra puntea y se nota su falta, cuando se requiere una línea adicional pero no hay más instrumentos... y, por supuesto, cuando llega el momento de solear.

En la técnica tradicional los dedos de la mano derecha “descansan” luego de pulsar la cuerda en la que se encuentra por debajo de la ejecutada, muteándola.

Por el contrario, el objetivo de la técnica de fingerstyle es que las cuerdas no se apaguen al tocar otras y sigan resonando tanto como sea necesario. Para lograr esto, cada dedo se ocupa de una cuerda a la vez. Comúnmente, el pulgar se encarga de la(s) grave(s), y los dedos índice, mayor, y anular, de las otras.

En el caso de tocar dos líneas simultáneas, el pulgar se ocupará mayoritaria-

mente del acompañamiento mientras que el resto, de la melodía. Esta técnica da, además, fácil acceso al muteo de las cuerdas: basta con apoyar la palma cuidadosamente sobre el nacimiento de las mismas. Esto puede usarse para lograr un sonido “asordinado” o para evitar resonancias no deseadas. A modo de ejemplo, y para que prueben un poco el fingerstyle, les dejo una versión bastante libre de la estrofa y el estribillo de “Wonderful Tonight” de Eric Clapton.

Está pensada para bajo de seis cuerdas pero sólo requiere las cuatro primeras por lo que, si tienen menos, pueden tocarlo respetando las posiciones pero bajándolo una cuerda. ¡Que lo disfruten!

En el próximo número: la intro del tema con una vuelta de tuerca MUY poco convencional.

Alejandro Tiscornia es compositor, arreglador, productor, coach y ejecutante de bajo eléctrico. Actualmente se desempeña como bajista en la banda Malopa Quasar y en el dúo Ida y Vuelta y se encuentra terminando el soundtrack del videojuego "Metal Dead: Encore" de Walk Thru Walls Studios.

Podés encontrarlo en "mehiceunmaildeapuro@gmail.com" si tenés alguna duda.

38 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar

guitarra

PúA ALTERADA Mi nombre es Denison Fernandes y a partir de este mes voy a escribir sobre Rock y heavy Metal. Vamos a estudiar un asunto que es muy importante, llamado arpegio!. Por Denison Fernandes

El arpegio es una herramienta que podemos utilizar en nuestras composiciones, enriqueciendo la sonoridad de la música, ya que está directamente conectado con la armonía, en el ejemplo que sigue tenemos una secuencia de arpegios con salto de cuerda que se inicia en la tonalidad de La menor, pero en el transcurso

de la armonía aparecen algunos acordes de "préstamos modales" como el D y el acorde de E (este acorde pertenece a La menor Armónico). Este ejercicio está en 5/4 ejecute con púa alternada, y vaya subiendo el tempo de a poco hasta obtener una buena velocidad!

Guitarrista Brasileño, estudió en la Universidad Souza Lima.

Escribió para la revista Guitar Player, además de ser uno de los referentes en guitarra rock-metal de Brasil.

Guitarristas y Bajistas.ar

Suplemento Técnico | 39

guitarra

Por Mello Jr.

GuITARRA FuNk! Trabajaremos con ideas de groove sobre la pentatónica. En muchos casos de Funk se escucha pocos acordes en las bases de guitarra, normalmente son pocas notas y muchas veces están fuera del shape de los acordes.

En esta columna voy a ejemplificar algunas ideas de groove sobre el "dibujo" de la pentatónica, a veces con notas únicas y algunos ejemplos con más de una nota tocada al mismo tiempo. Estos grooves, cuando tenemos la tonalidad definida pueden ser transpuestos para cualquier tonalidad, todo guitarrista de funk tiene una serie de grooves propios y ideas que acostumbra utilizar en las música que ejecuta. Por ejemplo si tienes una música en Am, sabes que cualquier idea que toques dentro de la pentatónica de Am funcionará, en otro caso no pensarás en la tonalidad pero si en el acorde de base que está siendo ejecutado, como en acordes dominantes usando la idea del Blues, aplicando pentatónicas menores sobre ellos o en otro caso podrás también usar pentatónicas menores sobre dórico o frigio. Un punto importante cuando quieras armar tu propio groove e escuchar lo que la bateria y el bajo está ejecutando, la guitarra debe conversar con uno de estos instrumentos y al mismo tiempo no trabajar en la región próxima a la del teclado, muchas veces dependiendo de la cantidad de información encontrada en la música, tocar en las partes donde hay menos notas. También es fundamental la renovación de las ideas de groove, vos vas a repetir este groove muchas veces en las músicas y solamente funcionarán pequeñas variaciones de interpretación y cambio de notas, si alternas todo el tiempo lo que estas ejecutando la idea dejara de ser groove, es el momento donde tenemos que ser (pensar) como bajistas, y repetirnos indefinidamente el groove alternando muy poco para que no pierda su característica.

Para guitarristas de rock que migran para el funk es un grande desafio, repita más y al mismo tiempo separase de la banda , sienta el "swing" con los otros instrumentos.

Ejemplo 1, tenemos un groove donde usamos un poco de cuerdas al aire, los bends (estiradas) que están escritas son muy suaves casi con vibratos y echos para abajo, fijate que en el compas 1 al 3 son iguales y deje variantes en el compas 2 y 4.

En el ejemplo 2 comenzamos tocando una tríada rápida de Am que es´ta dentro de la Pentatónica, un groove que te recuerda el estilo de James Brown. Aqui el mismo princípio de cambios en los compases 2 y 4.

En el ejemplo 3 tenemos un groove con trecillo con intención medio shuffle, ciudado con las notas "fantasmas" (ghost notes) y atención para el swing.

Cualquier de los 3 ejemplos pueden ser transportados y usados en cualquier tonalidad.

En la próxima edición mostraré grooves de pentatónica en músicas conocidas. Quien desee escuchar los links de esta lección, pueden entrar en mi página de Facebook: www.facebook.com/mellojrmusic ... Hasta la próxima!

Mello Jr, tiene editado dos discos Plugged(1997) y Confusions(2003), realizó más de 200 clínicas en Brasil y Estados Unidos. Realizó giras como con Tony Lind Say (Santana) e Monet(Whitney Houston, Celine Dion, Eminem). Actualmente es Artist Relation de los amplificadores Meteoro.

40 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar

baJo

EL PuLGAR DE LOuIS JOhNSON hace poco me enteré de la muerte de Louis Johnson, me entristecí, sentí angustia porque inmediatamente me di cuenta que él fue el primer bajista que escuché tocar con el pulgar. Por Gustavo Giles

Era muy chico, tenía 14 o 15 años, recuerdo lo fuerte que me llegó ese sonido, aquellos golpes tan rítmicos y el sonido distinto contundente que hasta hoy sigue estando tan presente en las músicas que no solo son exclusivas del funk, sino que se extendió a muchos ritmos diferentes.

Pasaron los años y en 1986 viaje a Miami para tocar con Valeria Linch, una tarde fui a una casa de música a preguntar por un equipo, el mostrador en el que estaba apoyado era de vidrio y debajo había accesorios y esas cosas que siempre hay en las casas de música, entre ellas había un vhs de una clínica de Louis Johnson, sentí la necesidad urgente de comprar ese video, llegué a un arreglo con el vendedor, el precio era de 56 dólares y me lo dejó por lo que tenía en el bolsillo 35.

Corrí al hotel lo puse y sentí que se habría una puerta hacia un nuevo mundo

del arte de tocar con el pulgar, mezclado con la combinación de golpes en mano izquierda, algo que jamás hubiera podido darme cuenta ya que en el disco se escuchaban muchos golpes y pensaba que todo estaba golpeado con el pulgar.

Pasaba horas y horas tratando de llegar a esa velocidad, pero no sonaba igual que el disco, era muy distinto y lejos estaba de darme cuenta que los golpes estaban combinados con la mano izquierda.

Hoy a mis alumnos cuando empezamos a ver slap, la técnica de Louis Johnson es lo que doy como primera medida para entrar al mundo de las rítmicas y grooves tocadas con pulgar y combinaciones de golpes que nacen de mano izquierda. En la partitura abajo podrán ver su manera única de ejecutar el bajo, pertenece al disco de 1980 "The Brothers Johnson".

Músico sesionista, tiene más de 30 años de carrera como músico profesional y es uno de los bajistas eléctricos más reconocidos de Argentina. Grabó un disco solista editado en 2010 con su grupo Gustavo Giles Selección Group, además tocó con La Torre, Valeria Lynch, Javier Calamaro, Iván Noble, Patricia Sosa, Lito Vitale, Leonardo Favio, Gillespi, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, David Lebón, entre otros. www.gustavogiles.com.ar Clases individuales a iniciados y a avanzados al 15 5014 6414

Guitarristas y Bajistas.ar

Suplemento Técnico | 41

guitarra

Por Maycown Reichembach

GEORGE BENSON Esta es una mini lección sobre el estilo inconfundible de George Benson, gran cantante y guitarrista de Jazz, además de mezclar el funk y el pop en sus grandiosas composiciones.

El ejemplo 1 y 2 fueron extraídos del tema This Masquerade y The Ghetto del DVD Absolutely Live. La frase del tema This Masquerade realizada en la progresión II - V de Fm7 y Bb7 utilizando arpegios y la pentatónica. Lo más importante es esta frase es mantener la claridad e uniformidad de la frase. Estudia por frases y con metrónomo. El ejemplo 2 pertenece al tema The Ghetto, es técnicamente

más difícil ya que utiliza semicorcheas con "swing", es decir, a cada dos semicorcheas se lee una con puntillo y la siguiente tiene la mitad de su valor. Aquí como en el ejemplo anterior realiza la progresión II - V pero de G#m7 y C#7, y usa la famosa Pentatónica. Aquí más que nada es muy importante no mover mucho la mano/brazo de la púa, para así mantener lo más limpio posible la frase.

Maycown Reichembach es guitarrista, compositor, arreglador y productor. Su música es una mezcla de jazz, rock, funk, blues, música académica y experimental. Cualquier consulta pueden escribirme a maycown@gmail.com

42 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar

marty Friedman

Después de tocar con bandas de poca relevancia como Aloha, Deuce y Vixen, tuvo su primer grupo serio llamado Hawaii. El proyecto no fue excesivamente exitoso, pero llamo la atención de entonces un jovencísimo Jason Becker, que se fijo en la exótica manera de tocar la guitarra de Marty que solo tenía 16 años en ese entonces. Juntos terminaron en un grupo llamado Cacophony, una banda de Speed Metal que tuvo un relativo éxito, lo suficiente para que los dos guitarristas emprendieran su carrera como solistas. Marty Friedman sacaría su primer disco llamado Dragon's Kiss, mientras que Jason Becker también iniciaría su carrera para terminar tocando en la banda de David Lee Roth.

Este disco de Friedman, lleno de rápidos acordes y arpeggios resaltaba la peculiar manera de tocar de Marty. Al poco tiempo, Marty se fue a probar la banda de Thrash Metal, Megadeth. La manera de tocar de Marty sorprendió a Dave Mustaine, quien no dudo en ofrecerle el puesto de guitarrista. Marty acepto sin dudar, lo que no sabía era que su carrera iba a pegar un giro de 180 grados. Entró a formar

44 | Marty Friedman

Martin Adam Friedman, es nacido en washington D.C. el 8 de Diciembre de 1962.

Resaltamos un detalle que pocos saben, y es que fue uno de los alumnos más avanzados de Joe Satriani. Marty siempre destaco a la hora de improvisar y componer más que por su forma de tocar. Por G&B.ar

parte de la banda en Febrero de 1990. Su primera grabación para la banda sería el mítico Rust In Peace, considerado todo un clásico del Thrash Metal. Tanto su carrera como la de Megadeth, comenzó a cambiar.

Mientras que Friedman empezaba a ser uno de los guitarristas más valorados en esos días, Megadeth llego al punto más alto de su carrera con su nueva formación, considerada como la mejor formación de la banda. El estilo de Marty Friedman enseguida comenzó a ser conocido y valorado por muchos, ya que en el disco se podía observar perfectamente su peculiaridad a la hora de tocar su instrumento, sobre todo a la hora de tocar solos y partes instrumentales. Además aportó a la banda un sonido mucho mas progresivo que en el de sus anteriores discos. Todo ello también beneficiaria mucho a la banda, ya que enseguida comenzó a ser reconocida por los medios y comenzó su época dorada de éxitos. El disco llegó a ser nominado en 1991 como Mejor Interpretación de Metal en los premios Grammy. La faraónica gira de la presentación del

disco dejó perplejo a Marty, ya que era gira más grande que había hecho nunca. La gira Clash of the Titans acabaría grabada en la historia de Megadeth y sobre todo de Marty, con conciertos como el de el Festival Rock in Río ante 140.000 espectadores, y el lleno completo que la banda hizo en el mítico Madison Square Garden de New York.

En 1992, Megadeth lanza el famoso Countdown to Extinction, con un extraño cambio de estilo en la banda, ya que abandono un poco el thrash metal para acercarse un poco al Heavy Metal clásico.

Aunque cabe destacar que el álbum siguió conservando su antiguo estilo en varias canciones. El disco fue el más exitoso de la banda, logrando un Doble Platino. La forma de tocar de Marty siguió siendo única, pero además de adquirir más protagonismo decidió sacrificar la velocidad para centrarse más en la melodía, lo que además de ayudar a cambiar el sonido de la banda, ayudo a Marty a sacar a la luz otra faceta hasta entonces poco vista en él. Durante el periodo que trascurrió entre la grabación de Countdown to Extinction y su siguiente

Guitarristas y Bajistas.ar

álbum Youthanasia, Marty aprovechó para compaginar su carrera en Megadeth con su carrera en solista, con lo que en 1992 decide sacar su nuevo disco en solitario llamado Scenes, en la que adquiere un estilo menos pesado que en su anterior álbum, abandonando un poco más el Metal y centrándose en nuevos estilos.

Más tarde Megadeth volvía más a su sonido Thrash pero más suave y más melódico con Youthanasia, pero con el toque comercial que ya tenía su antecesor. El disco consiguió entre otros éxitos, ser el álbum de la banda que mas rápido logro el disco de Oro y Platino. La banda saco a la luz poco después el EP Hidden Treasures, que no fue más que una recopilación de bandas sonoras y covers de la banda. El siguiente álbum, Cryptic Writings seguiría consiguiendo grandes éxitos y cabe destacar la colaboración de Marty en la composición de varias canciones, incluido el single Trust, la canción más exitosa de la banda. En el nuevo emprendimiento, Friedman sigue con la misma composición que su anterior disco, solo que esta vez vuelve a optar más por la velocidad como ya haría en Rust In Peace, ya que Cryptic Writings es un disco en que se puede decir que cada canción tiene su propio estilo.

También en el tiempo trascurrido entre la grabación de Youthanasia y Cryptic Writings decide sacar otros dos nuevos discos solistas para variar su estilo y no repetirse con su carrera en Megadeth. Introduction ve la luz en 1995 y en menos de un año

Guitarristas y Bajistas.ar

True Obsessions también sale a la venta en 1996.

Pero en 1997 la formación más exitosa de de Megadeth se rompería. En 1999 Megadeth lanza Risk, posiblemente el peor álbum de la banda hasta la fecha y una grandísima decepción para los fans y los medios. Por lo que Friedman decide abandonar la banda para centrarse en su carrera como solista.

Aún así Marty seguiría siendo uno de los componentes de Megadeth más queridos por los fans junto a su fundador Dave Mustaine y su bajista David Ellefson, siendo además el tercer miembro junto a estos últimos que más ha durado en la banda. Cabe destacar que es de los pocos miembros que después de abandonar la banda sigue llevándose bien con Dave Mustaine.

Después de abandonar Megadeth y debido a que quería tocar nuevos estilos musicales más allá del Thrash Metal, Marty se fue a vivir a Tokio para dejar mas de lado su carrera profesional y centrarse más en otro tipo de proyectos relacionado con la música.

Marty es un músico muy respetado en Japón, en el que además de haber tenido múltiples proyectos con los mejores guitarristas del Japón, escribe en revistas musicales y periódicos de ese país. Tuvo su propio programa de televisión llamado Rock Fujiyama. En el programa, además de enseñar sus técnicas, entrevista a grandes músicos de Japón y alguna excepción de fuera del país como Kerry King (Slayer) y Paul Gilbert.

Marty habla japonés y se siente muy identificado con la cultura exótica del país, lo que también ha

influido en su música. Desde que dejo su carrera en Megadeth, Friedman ha sacado tres álbumes solistas, Music For Speeding en 2003, Loudspeaker en 2006 y Future Addict en 2008. Siendo Loudspeaker posiblemente su mejor disco desde Dragon's Kiss, un disco cargado de grandes canciones y buenas composiciones con el clásico estilo de Marty, en el que vuelve a un estilo mucho mas Thrash Metal, estilo que no utilizaba en uno de sus álbumes desde su primer disco.

Marty Friedman | 45

robert truJillo

En su adolescencia escuchaba música variada, desde Led Zeppelin hasta Motown con un poco de funk. Rocky George guitarrista de Suicidal Tendencies, es el que le presenta a Mike Muir, líder y vocalista de la misma. Así en 1989 entrará a formar parte del grupo sustituyendo a Bob Heathcote. Con esta banda llegó a grabar seis discos. Hacia finales de los ‘70s, Robert ingresa a la banda del El príncipe de las tinieblas, Ozzy Osbourne. Junto con el baterista Mike Bordin, Trujillo formó una de las secciones rítmicas más sólida de la escena del metal de esa época. Con Ozzy grabaría Down to Earth (2001) y Live at Budokan (2002), así como las reediciones de Blizzard of Ozz y Diary Of A Madman, ambos en el 2002. Lo cual generaría cierta polémica con el bajista Bob Daisley que originalmente grabó las canciones. De su paso con Ozzy Osbourne, vuelve a surgirle la oportunidad de otro proyecto, el participar con Zakk Wylde, también músico de Ozzy, en Black Label Society. Con Zakk grabará 1919 Eternal y el DVD en vivo Boozed, Broozed, and Broken-Boned, los dos en 2002. En junio de 2002, Jerry Cantrell edita su segundo disco, Degradation Trip con la sec-

46 | Robert Trujillo

Roberto Agustín Trujillo Veracruz, más conocido por todos nosotros como Robert Trujillo, nació el 23 de octubre de 1964 en California, Estados unidos. Músico estadounidense de ascendencia mexicana, que actualmente es el bajista de Metallica, una de las bandas más poderosas del planeta. Por G&B.ar

ción rítmica de Ozzy Osbourne, Mike Bordin a la batería y el propio Trujillo al bajo. Ese mismo año en noviembre reeditará el disco, anunciando que es la reedición definitiva con 11 temas adicionales. El bajista Jason Newsted, abandonó Metallica en 2001.

Tras meses de audiciones en busca de sustituto, como puede verse en el documental Some Kind of Monster 2004, entre las que cabe destacar las de Mike Inez, el actual bajista de Marilyn Manson, Twiggy Ramírez, y el bajista de Kyuss, Scott Reeder,

entre otros, le llegó el turno a Trujillo. Después de su prueba el grupo quedó impresionado por su forma de tocar, por su facilidad para tocar las canciones así como para seguirlos a ellos, en definitiva fue el elegido para formar parte del grupo como nuevo miembro permanente. El grupo le ofreció 1 millón de dólares por unírseles en referencia al porcentaje que él podría ganar siendo de la banda, así como el asegurarse la dedicación absoluta y plena al grupo.

Cabe decir que Trujillo no creía que fuera el elegido, y la noticia le sorprendió a la vez que le encantó.

Pertenecer a un grupo de la popularidad de Metallica, es una proposición muy atractiva. Trujillo usa en la actualidad amplificadores Ampeg SVT II y cajas Ampeg 8x10, también utiliza amps Mesa Boogie Rectifier con cajas 4x12, en cuanto a los efectos que utiliza podemos encontrar un Morley Power Wah y varios efectos de Dunlop. Robert Trujillo tiene varios bajos a su disposición como lo son un Fernandes; Zon; ESP; Warwick; Music Man; Tobias; Fender Precission y un Fender Jazz Bass "Bass Of Doom" (Antiguo bajo de Jaco Pastorius). Utiliza cuerdas Dean Markley y Micrófonos EMG.

Guitarristas y Bajistas.ar