Guitarristas y Bajistas Magazine #42

s a t s i r r a t r i a .

Gu Bajistas & NOVEDADES - Página 05 CLíNICA TEVELAM - Página 08 MuESTrA MúSICA 2014 - Página 10 ENTrEVISTA A JErry POrTNOy - Página 12 GuSTAVO CErATI y SuS GuITArrAS - Página 13 ENTrEVISTA A JB LArrALDE - Página 14 TECh 21 fLy rIG 5 - Página 16 COMBO O STACk? - Página 17 LA OTrA MIrADA - Página 18 ASOCIACIóN ArGENTINA DE LuThIErS - Página 20 ENTrEVISTA A GuILLErMO SáNChEz - Página 22 ANThONy JACkSON - Página 27 PEDALES fuhrMANN - Página 28 COrT z CuSTOM 2 - Página 30 ENTrEVISTA A LurrIE BELL - Página 32 DEAN VENDETTA SErIES - Página 33 yAMAhA rGX121z - Página 34 GuíA PArA COMPrAr Tu AMPLIfICADOr - Página 44 EL NEGrO GArCíA LóPEz - Página 45 CLíNICA PAT MArTINO - Página 46

SuPLEMENTO TÉCNICO fACuNDO LóPEz BurGOS - Página 35 ALEJANDrO GIuSTI - Página 36 ANDrÉS DuLCET - Página 37 JuAMPy JuárEz - Página 38 PABLO SANTOS - Página 39 SILVIO GázquEz - Página 40 DAMIáN VErNIS - Página 41 GABrIEL CAPArróS - Página 42

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Editor Responsable florencia Pérez del Valle Director del Suplemento Técnico facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com Publicidad - Sergio resar sergiog2007@hotmail.com Colaboradores Alejandro Giusti, Andrés Dulcet Pablo Santos, Juampy Juárez Damián Vernis, Gabriel Caparrós Silvio Gazquez

04 | Editorial

Año 8º - Nº 42 | Diciembre 2014 Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Ideográfica - Perón 935 (1038) C.A.B.A Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986 Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

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TECH21

DS PICKUPS

Buenas noticias de nuestros amigos de la Music Solutions, nos brindan la posibilidad de probar y conocer algunos de los nuevos productos de la marca Tech 21 que ellos representan en nuestro país y están disponibles durante 2014, estos productos son la asombosa pedalera Fly Rig 5 (que testearemos para este nro. de GBAR), un clásico utilizado por todos los bajistasl Sansamp VT Bass DI y los maravillosos pedales BOOST Distortion, Plexi Boost y Bass Fuzz Boost. Para más información consultar en www.musicsolutions.com.ar

El Plate-Bucker® es un sistema de cancelación de ruido especialmente diseñado para micrófonos simple bobina de Stratocaster®, el cual permite cancelar en un 85-90% las interferencias/ruidos generados por ese tipo de mi-

SERGIO BERDICHEVSKY La empresa Fama Music se enorgullece de que Sergio Berdichevsky (ex guitarrista de Rata Blanca) actual guitarrista de la banda ROWEK se haya sumado a la lista de grandes guitarristas que utilizan guitarras Cort. Aportando para la marca todo su talento y experiencia. Sergio Berdichevsky incorporó a su equipamiento una asombrosa guitarra ZCustom2. (que testearemos en este nro. de GBAR). Podrás conocer más acerca de estas guitarras en los siguientes links: www.famamusicgroup.com.ar www.cortguitars.com facebook.com/famamusicgroup

crófonos SIN MODIFICAR el tono original (twang, highend, etc.) característico de esos mics!.

El dispositivo está compuesto por una placa (plate) que se ubica en la parte posterior de la guitarra. Así, la instalación supone quitar el backplate original y reemplazarlo por el Plate-Bucker®, sin tener que realizar modificación alguna en el instrumento. Además, el sistema presenta una pequeña electrónica que se ubica dentro de la cavidad de los controles de tono y volumen.

Se trata de un sistema pasivo (no requiere batería para

MUESTRAS DE INSTRUMENTOS Y ACCESORIOS En este número de GBAR, donde como siempre les comentamos lo último en noticias en lo relaivo a los instrumentos musicales y dos importantes muestras se han organizado en la ciudad de Buenos Aires y Guitarristas y Bajistas.ar ha ido a cubrir ambas, se trata de la edición número catorce de la muestra de la Asociación Argentina de Luthiers y Muestra Música que ha trasladado su sede en la Ciudad de La Plata a la capital del país y más precisamente al Anexo A de la Cámara de Diputados de La Nación. Felicitaciones a ambos.

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su funcionamiento ni mantenimiento alguno) que permite calibrar al máximo la relación señal-ruido en favor del silencio. El Plate-Bucker® queda instalado al ras del cuerpo de la guitarra, no afectando la ergonomía y "feeling" normal del instrumento.

Novedades | 05

VICTOR WOOTEN

PEDALES FUHRMANN

Nuevamente en nuestro país, en el marco de una gira por La Argentina, nos visitó el extraordinario bajista de Béla Fleck and the Flecktones, Victor Wooten. En esta oportunidad presentando a un trío con su hermano Regi y el gran baterista JD Blair. Victor hizo dos fechas en La Trastienda, una en Mar del Plata y una en Bahía Blanca. Los que tuvimos la oportunidad de verlo tocar, nos deslumbramos por su técnica, gracias Victor.

La marca Fuhrmann es una empresa brasileña que desarrolla pedales de efecto hace ya seis años, Su dueño Jorge Fuhrmann adquirió sus conocimientos electrónicos en su estudio en Estados Unidos, y luego trajo a su país (Brasil) con el objetivo de innovar el mercado nacional. Ahora nos sorprende con los pedales Tube Drive y Classic 800.

Para más información en www.fuhrmann.com.br

CLÍNICA PAT MARTINO

MEDINA ARTIGAS Siempre innovando y sorprendiéndonos, la gente de Medina Artigas ha lanzado al mercado un juego de cuerdas para guitarra clásica de colores. Cuerdas de seis colores diferentes diseñadas especialmente para satisfacer la creciente demanda de un encordado que esté de acuerdo a los métodos de enseñanza sin descuidar calidad y sonoridad. Para más información www.medinaartigas.com.ar

06 | Novedades

El lunes 17 de noviembre se presentó en EMU, Escuela de Música de La Plata, el guitarrista y docente norteamericano Pat Martino. Martino está en Argentina para presentarse en el marco del Festival de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires y aprovechando su visita, el director de EMU, Waldo Brandwajnman, organizó esta clase especial grupal en el Auditorio Lapo Gessaghi de la EMU. Muchos estudiantes y guitarristas estuvieron presentes y el guitarrista y docente de la escuela, Martín Porto se encargó de la traducción.

Martino explicó su conocido método de aprendizaje con ejemplos concretos. Su particular manera de ver el instrumento recalcando siempre que es éste el que le enseña a él y le muestra el camino. Pueden encontrar en youtube clínicas de Martino, quién además relaciona el aprendizaje de la guitarra con la matemática y la geometría de una forma muy didáctica y mística a pesar de ser estas ciencias tan exactas.

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ClíniCa Tevelam

A cargo de tres grandes artistas, quienes nos exhibieron sus modelos favoritos, técnicas de ejecución, ajuste y puesta punto del instrumento.

El 26 de agosto pasado, fuímos invitados por nuestros amigos de Tevelam, al ya mítico “The Cavern”, situado en el Complejo La Plaza de CABA para un evento sin precedentes con extraordinarios músicos del ámbito local. En el marco de una Clínica & JAM, y nos deleitaron con sus ejecuciones. Por Sergio resar

entre los presentes. Esta no es la primera clínica auspiciada por esta importante empresa argentina, tampoco es la última que hará durante este año, lo que si nos queda en claro que a medida que pasan, se van superando, una es mejor que otra.

Para finalizar, Cristian, Coqui y Daniel tocaron para todos en una JAM.. Otra noche de fiesta se vivió gracias a la conjunción de tres importantes marcas que comercializa Tevelam, Line 6, Warwick y Le-

gend y los tres excelentes exponentes de nuestra música nacional.

A no olvidarse que Tevelam también auspicia el concurso “Banda VL” que tiene como integrantes del jurado a dos de los más importantes músicos que tiene nuestro país como Walas de Massacre y Juanchi Baleiron de Los Perícos y al periodista de especializado en rock, Bebe Contepomi. En el cual, esta empresa entregará al ganador importantes premios.

foto: agustín motta

Con una concurrencia que colmó el recinto, tanto Cristian Judurcha (baterista de Luis Alberto Spinetta, Javier Malossetti, Pedro Aznar, Luis Salinas, Lito Vitale, Patricia Sosa entre otros tantos) artista de la marca Legend, como Daniel Castro, artista Warwick (bajista de Vicentico, Richard Coleman, Abel Pintos, Javier Calamaro y David Lebon) y Coqui Rodriguez (guitarrista de Pedro Aznar) artista Line 6, nos mostraron y nos demostraron las virtudes de sus instrumentos.

Los músicos mencionados, dando muestras de su excelentísimo nivel y profesionalismo, mantuvieron al público atento en cada una de sus manifestaciones.

Como ya nos tiene acostumbrados, Tevelam entregó importantes premios a través de un sorteo que se hizo

08 | Clínica Tevelam

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muesTra músiCa 2014

La idea de crear un lugar para exponer sus instrumentos musicales surge a finales del año 2008, cuando un grupo de músicos se reunieron con la finalidad de conseguir un salón para así poder generar un espacio apropiado para tal fin y a su vez poner a estos a disposición del público, y que estos pudieran probarlos.

Desde su creación hace ya cinco años en la ciudad de La Plata, esta muestra convoca a los fabricantes de instrumentos y accesorios musicales de toda Sudamérica. Este espacio es un lugar donde se juntan artesanos, fabricantes y luthiers relacionados con el arte musical. Este año, el 8 y el 9 de noviembre abandonaron la ciudad de origen y se trasladaron al Anexo A de la Cámara de Diputados de la Nación.

Plano de la Expo Music, con las indicaciones de donde se encuentra cada stand

Vista parcial de la feria y su gran afluencia de público

El interior del micro exhibiendo guitarras Tagima

10 | Muestra Música 2014

Algunos de los expositores que asistieron al evento fueron en el rubro amplificadores: Singletone Amplificadores Valvulares, Jake Amps, Gaetano Amplificación, Zoe Audio, LHC Vintage, Voodoo Laikan Amps, Nash Amps, Cocciolo Amps, Vintage Electric, SSpro, Hummingbirds Prints. Efectos: Estrella Roja, Bauton FX, DigiLog Pedales, Cluster, Dedalo Fx, Plugged Lt., D`Amico efectos, Max Control, Buffalo Audio, Silverbox effects, Musician. Accesorios: Braun Custom Straps, Apick, Fundas Doble U, Cool Sound Cables de Audio, Mazzarino Pickups, Raptor LP, DS Pickups, MJM Plectro, Pedal Hole, El Peñón Hardware Alternativo, Magma, Medina Artigas, KW Cables, Doble A Pedalboards, Martin Blust, MicroMusic, Ardizzi pickups, Harmonic Stop, BNRL 3D Sound, Vale Glotzer, ElliSound Ediciones Musicales, StageFix, Moblo muebles.

Imponente stand de los amplificadores Meteoro

Nuestro amigo Tomás Julio (Bajos Xclusivos) demostrando sus bajos

El stand de guitarras Tagima. Si, es un micro. No se equivocaron

En los stand hubo demostraciones de los productos por parte de los músicos

Stand Santo Angelo

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Stand de NIG y rouxinol (cables y pedales)

Guitarra gigante en otro stand de Tagima

Stand de Basso Straps y una impresionante variedad de correas

Todos los productos de SkP para ver y disfrutar

El maravilloso stand de las legendarias guitarras brasileñas Gianinni

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Stand de Someco, cumpliendo 15 años

Gran concurrecina de público en una demostración de Peavey en el stand deSomeco

Stand de Pro Shows, uno de los más grandes stand de la feria

Alguna de las guitarras fabricadas por Gianinni

Los fans disfrutando del stand de Gianinni

Muestra Música 2014 | 11

JerrY POrTnOY

Portnoy creció en Chicago. Escuchó por primera vez el blues jugado fuera de tienda de alfombras de su padre en el mercado Maxwell Street a finales de 1940. Maxwell Street era la meca de los músicos de blues, que jugarían en la calle por las propinas. Little Walter, Jimmy rogers, Johnny young, Big Walter horton y muchos otros, todos jugaban en la calle Maxwell. Por Mariano Cardozo

foto: karim hamid

Cómo entró el Blues en tu vida?

Yo nací en el Blues, al escuchar blues en vivo todos los días de mi infancia, fuera de la tienda de alfombras de mi padre en Maxwell Street, el mercado callejero en Chicago, eso fué en los años 40 a finales de los 50 y principios de los 60.

Dijiste que tenías un inicio tardío con la armónica ¿cómo fue que pasó?

Un amigo un día me regaló una armónica en 1968, lo llevé conmigo cuando fuimos por Europa ese año y empecé a tocar todo el timepo, no podía parar de tocar.

Asi comencé a tocar y luego a mi regreso en Chicago, comencé a tocar con músicos de Blues que venían del sur ( Mississippi ). Ahí fué cuando definitivamente encontré mi estilo y sonido.

12 | Entrevista a Jerry Portnoy

Cómo fue tocar con grandes maestros de la guitarra de dos generaciones diferentes del Blues como (Muddy Waters y Eric Clapton). Hubo notables diferencias o similitudes entre ellos?

La similitud es que ambos me contrataron porque confiaban en mi y ambos me permitieron tocar como lo que sentía , mi propio estilo y sonido . Ambos eran generosos en darme un montón de oportunidad de brillar en su repertotio musical.

Ha estado con los más importantes guitarristas durante mucho tiempo, ¿cómo ve el futuro del Blues? ¿Puedes mencionar nombres que usted cree que la representan?

The Suitcase Brothers de España son un gran dúo de blues que han dominado todos los estilos y géneros en

el blues. Víctor Puertas es una gran armónica, es uno de los talentos más grandes que jamás he oído. Aquí en Argentina quede sorprendido de la cultura del Blues que tienen allí. Los músicos argentinos supieron acompañarme excelente en mi primera visita.

Cual cree que fue el mejor momento de su carrera artística hasta el momento?

Aunque realmente he tenido muchos grandes momentos tocando en lugares como la Casa Blanca en Washington DC, o el Carnegie Hall, el Royal Albert Hall, etc, tengo que decir que mi mayor emoción sigue siendo mi primer concierto con Muddy Waters. Cuando en el P. A. el locutor anuncio: "Señoras y señores... “The Muddy Waters Blues Band", la emoción que sentí en ese momento nunca se ha superado.

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GusTavO CeraTi Y sus GuiTarras El pasado 4 de septiembre, falleció uno de los músicos más talentosos que ha dado nuestro país. Un referente de la guitarra, un talento inigualable, un compositor extraordinario y podríamos seguir escribiendo elogios hasta completar más de una página de nuestra revista. Dejaremos su biografía para más adelante, ahora, a modo de homenaje, vamos a dedicarnos sólo a algunas de las guitarras más emblemáticas que ha usado.

PAUL REED SMITH MULTIFOIL (PRS) Esta era la guitarra preferida de Gustavo según los que lo conocieron. Este instrumento es de 1987 y siempre ha tenido un papel protagónico tanto cuando componía como cuando se presentaba en vivo.

JACKSON SOLOIST Esta guitarra fue usada para grabar “Nada personal” (1985), “Signos”(1986), y “Doble vida” (1988). Fue la guitarra clásica de los ´80 de Soda Stereo. Tanto es así que también la usó en el 2007 en la vuelta del grupo en la gira llamada “Me verás volver”.

PARKER FLY Fue usada para la grabación del disco “Sueño Stereo” (1995) y era común ver a Gustavo usándolas para tocar “Disco eterno” y “Ella uso mi cabeza como un revólver”.

GIBSON ES335 La utilizó también en “Sueño Stereo”, y además en el disco “Unplugged” (1996). También la usó en la gira “El último concierto”.

PENSA SUR Otra guitarra usada en la década del 80, especialmente en el disco “Doble vida” (1988).

HASTA SIEMPRE GUSTAVO QUERIDO!! Q.E.P.D

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Gustavo Cerati y sus guitarras | 13

JB larralde, el PreferidO del señOr OsCurO José Blas Larralde nació en huangelen, Provincia de Buenos Aires, en el año 1973. Criado en al barrio de Balvanera, de Capital federal. Guitarrista y fundador junto a su hermano, Pato Larralde, de Sauron, una de las bandas que al correr de los años se convirtió en uno de los exponentes más importantes de la escena Stoner Argentina. un músico lleno de melodías y una impronta intuitiva de gran porte que participo junto a su banda en importantes compilados de rock editados en formato CD como: "horroroscope" en 1995. "Listen Without Distraction (A Tribute to kyuss)" en 2004. "Sabbath Crosses (Tributo a Black Sabbath)" también en 2004 y de "que sea rocka (Tributo a riff)" en 2007. Posee casi 60 canciones grabadas en cinco discos con su banda Sauron y un camino musical transitado con paradas importantes como las ediciones del Metal rock festival II y III. fue telonero de Glenn hughes, Moonspell, Mercyful fate, queens of the Stone Age, Visceral, Lethal, Malón, horcas y Almafuerte, entre muchos otros. También participó como músico invitado en el disco “rock Podrido” de Mastifal y “Simple” de Los Antiguos. Larralde es constructor de un camino lleno de canciones que trascienden lo musical y se convierten en himnos que la escena del rock siempre lleva en sus anotaciones de viaje. Por GyB.ar

En qué momento de tu vida te encontraste frente a frente con la música?

En mi infancia a los cinco años, creo que ver a mi viejo desenfundar la criolla los fines de semana en casa y entonar alguna que otra melodía fue mi primer contacto con la música y lo que ella trasmite. En un principio no la usaba como un instrumento sino que era un juguete más, pero con los años me fui dando maña para sacarle sonido. A los 15 ya me encontraba tocando en bares y teatros de barrio con una banda de covers “The Apple Band” y hasta toque en Halley, un legendario lugar de la escena del rock de Buenos Aires, con una banda legendaria llamada Ave Fénix.

Por qué elegiste la guitarra como instrumento?

Como te comentaba antes, fue el instrumento con el que me relacione de muy chico y después se acentuó con el tiempo al ver que todo lo que me movía el piso venia del sonido de una guitarra. También me asombra el sonido del saxo y lo que se puede lograr con un teclado pero nunca me pude enfocar en esos instrumentos como para estudiarlos a fondo como se debe.

14 | Entrevista a JB Larralde

Con quiénes estudiaste?

La verdad que no tuve una formación musical muy estricta salvo algunas clases de chico pero que me aburrían muchísimo (al notar el apellido que portaba solo me querían enseñar folklore) y un paso por el Conservatorio de Música de la Ciudad de Buenos Aires en el cual recogí toda la información que necesitaba en ese entonces, también de muy joven, para no estar tan perdido al momento de ejecutar alguna escala especifica. Después el oído y ver otros músicos ejecutar su instrumento y la forma con la que improvisaban me ayudaron bastante Qué música se escuchaba a diario en tu casa y que escuchas hoy?

Pocas eran las veces que recuerdo a mis padres poner música en el Winco o en la casetera Hitachi, que si recuerdo a mi hermano adueñárselos para escuchar lo que después serian mis influencias musicales tales como Deep Purple, Led Zeppelin, Pappo’s Blues. Hoy en día escucho la carrera solista de David Gilmour y mucho Stoner con todos sus derivados

pero trato de no encasillarme mucho. Hay semanas que no escucho música alguna, de más joven vivía con los auriculares puestos, es como que necesito descansar mi oído para después volver apreciar el sonido del trueno.

Con Sauron, cuantos discos tenés editados?

Con Sauron editamos cinco discos de estudio, si bien la fundamos en 1993, junto a mi hermano Pato, el primer disco llego en el año 1997 se llama "Sauron".

Luego grabamos "El Color que Cayó del Cielo" en 1999, "Sobrenatural" en 2003, "La Guerra Del Fuego" en 2009 y "El Último Árbol Sobre La Tierra" en 2012.

Recordás cual fue la sensación de llegar a grabar el primer disco?

No… (Risas) tal vez fueron un montón de sentimientos que se mezclaban entre la adrenalina de llegar a plasmar unas cuantas canciones y la ilusión de todo artista que deposita en su creación.

Que artistas marcaron tu camino?

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Jimmy Page, Ritchie Blackmore, David Gilmour, Jimmy Hendrix, sin duda son los guitarristas con los que aprendí aprendo y seguiré escuchando para no perder el camino. Soy muy básico con los artistas que escucho pero entiendo que me marcaron por haberlos escuchado de muy chico.

Cuáles son las cosas que expresas con la música?

Creo que es muy personal lo que hago, va más allá de lo que trasmite uno hacia afuera, es la sensación de bienestar emocional lo que me lleva hacer música hoy en día.

Al momento de componer, un riff te lleva a una canción, o la idea de canción te pide un riff?

Lo mío son los Riffs!! Desde ese lugar empiezan a salir las melodías para luego formar parte de una canción.

Suelo tener melodías y Riffs mezclados en mi cabeza durante el día y cuando llego a casa empiezan a tomar forma. Cuando ensayamos tiro todo en la mesa y lo terminamos de armar ya con las partes cantadas, solos y arreglos. Digamos que conceptualmente las canciones me invitan a cenar y yo llevo los Riffs.

Cuál es tu set actualmente?

Tengo una guitarra Fender Stratocaster USA color crema del ’90, instrumento que me acompaña hasta el día de hoy, nunca me pude separar de ella ya que nunca me defraudó y la verdad que siempre fui poco audaz al querer cambiar de marca y modelo .Uso micrófonos doble bobina en el puente Seymour Duncan JB y Dimarzio Super Distorsión simple doble bobina que juntos hacen hermoso lio. Y uso Marshall JCM 900 Hi Gain Dual Reverb mod. 4100 con caja inglesa, equipo que uso hace más de 20 años. No uso pedales, en algún momento los use, pero nunca me termine de convencer porque siempre me gusto lo natural por decirlo de alguna manera aunque en los discos experi-

mento mucho con los efectos, pero a la hora del en vivo tiro todo y salgo solo con mi guitarra.

Con que concepto elegiste tu guitarra y porque?

La versatilidad de la Fender Stratocaster es indiscutida logras sacar un sonido propio y podes combinar micrófonos dándole diferentes matices, sin embargo a la hora de grabar soy de apoyar las bases de las canciones con guitarras Gibson Les Paul, instrumento con el cual te encontrás con otro tipo de matiz y otro tipo de apoyatura. Ale detenerme a pensar siento que me

debo una de estas para mi futuro inmediato… (risas)!

Que experimentas al grabar un disco y que experimentas en cada uno de tus shows?

En lo personal uno siempre quiere dejar lo mejor en un disco pero no siempre contás con el tiempo necesario para lograrlo. Igualmente son detalles que son muy posibles que yo solo me dé cuenta porque los comentarios que me llegan son positivos con respecto al trabajo en estudio. Con el tiempo uno se va dando cuenta que se podrían haber mejorado un montón las cosas al grabar, pero también creo que se pierde la frescura de lo que uno quiere trasmitir.

En cuanto los shows no creo que haya nada más gratificante para un músico que estar en un escenario, compartir con amigos y tener esa sensación de libertad que te da la música y que se refleja en la gente que te vino a ver.

Que idea tenés a futuro en cuanto a proyectos?

Seguir con Sauron hasta el final de los día, ahora se está trabajando en un disco con un compilado de canciones que se encontraban en diferentes apariciones y formaciones de la banda (tributos, compilados y rarezas) e incluiremos un tema nuevo con la formación actual y para el año próximo encarar lo que va ser el nuevo disco del grupo. En cuanto a lo personal estoy en proyecto solista “J.B.LARRALDE EL PROYECTO” nacido hace muy poco con Marcelo Bracalente en bajo (JERIKO) y Cristiann Niveyro en batería, instrumental y apocalíptico que muy pronto dará a la luz y te pateara la cara... Jajajaja!!!

Qué le dirías a esto chicos que recién están empezando con el instrumento?

Que no dejen por ninguna circunstancia de estudiar su instrumento pero tampoco dejen de ser ellos mismos al momento de ejecutarlos.

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Entrevista a JB Larralde | 15

TeCh 21 flY riG 5

La Fly Rig es una pedalera completamente análoga, que tiene 5 modulos diferentes, fabricada en metal, con exclusivos Silent-Switching para seleccionar los efectos.

SANSAMP La tecnología SansAmp permite a la Tech 21 Fly Rig 5 que pueda usarse directamente en un mixer o PA, así como aumentar el set-up del amplificador. La sección SansAmp, se centra en tonos limpios dentro del espectro de sonidos de los amplificadores valvulares. Para ensuciar el sonido un poco, tenés la flexibilidad de usar el control Drive, la función HOT, o simplemente sumarle la distorsión de la sección de Plexi. O las tres cosas. Cada método logra tonos diferentes.

REVERB Incluido en la sección SansAmp hay un reverb 100% análogo basado en pedal Boost RVB de Tech 21. Emula amplios reverbs vintage. Tanto el reverb como el delay están mezclados en paralelo.

PLExI El Plexi esta inspirado en el pedal Hot Rod Plexi, una

16 | Tech 21 fly rig 5

Tech 21 desde sus inicios marcó tendencia con el SansAmp. Diseñados para conectar el instrumento directo a consola, en vivo o grabación, emulando amps valvulares, con un audio análogo y profesional. hoy nos sorprende con la fly rig 5 Por Sergio resar

distorsión cruda y rabiosa del Marshall Plexi 68. El lado sucio de la Fly Rig. Drive: Podés ajustar el nivel de ganancia y el overdrive, y va a sonar similar a un amplificador valvular. Aparte es altamente interactivo con el nivel de tu guitarra. Por ejemplo, podés limpiar la cantidad de distorsión al disminuir volumen de la guitarra (excepto en un seteo extremo) sin tener que ajustarlo desde la pedalera. Por el contrario, podés aumentar la cantidad de distorsión con sólo aumentar el volumen de tu guitarra.

HOT El HOT es básicamente un booster que patea 21 dB. Este boost es independiente y se puede usar con la sección DLA, SansAmp ó Plexi.

DLA El Boost DLA es uno de los últimos lanzamientos de Tech 21, y está incluido también en la Fly Rig. Un delay que emula el sonido de eco de cinta vintage y brinda diversas texturas. Incluye un Silent-Switch de Tap tempo para ajustar el Tap durante la performance.

Time: Controla la cantidad de Delay, que van desde 28 milisegundos hasta 1000 milisegundos. Se puede marcar fácilmente en la cantidad exacta del Delay deseado moviendo esta perilla. Al girar el control Time durante la ejecución, se podrá transponer el tono de la nota de la guitarra, al igual que un delay analógico clásico.

Drift: Este control suma un elemento impredecible y aleatorio a la modulación. Con este mando es posible simular un chorus, bajando las repeticiones y subiendo de a poco el Drift hasta encontrar el sonido deseado.

La Tech 21 Fly Rig 5 es realmente muy sencilla de usar.

Todos los controles y pedales están etiquetados con claridad, y los botones de control de cada sección se iluminan en un color diferente para sea muy fácil de ver a simple vista en el escenario.

La Tech 21 Fly Rig 5 es una pedalera multifunción compacta, de tan sólo 525 gramos, diseñada como una alternativa a un conjunto de pedales individuales.

Contiene los elementos más importantes para elegir tu propio sonido.

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COmBO O sTaCk Veamos primero en que consta cada una de ellas.

Un amplificador Combo son los que guardan todos los componentes electrónicos (válvulas, transistores, resistencias…) en el mismo cuerpo en el que se encuentra el o los parlantes; en un Stack al contrario, encontraremos estos elementos por separado, es

Desde mediados del siglo pasado, los guitarristas y bajistas tienen la oportunidad de elegir entre un amplificador Combo, o bien usar un cabezal y una caja por separado.

Pero, ¿suena igual el mismo modelo de amplificador en estas dos combinaciones? ¿es mejor una opción u otra?. Por Sergio resar

decir, la electrónica está dentro de un cabezal que genera el sonido y lo manda a la gabinete, donde se encuentran los parlantes. La mayoría de los fabricantes de amplificadores producen tanto combos como stacks -el mismo diseño es a menudo lanzado al mercado en ambas formas. La razón principal para separar el amplificador y el parlante es de carácter práctico, los amplificadores de guitarra contienen algunas piezas muy pesadas.

Las cajas de guitarra suelen utilizar parlantes de diez o doce pulgadas. En el caso de la opción 2x12" es generalmente el límite práctico para los combos, mientras que la mayoría de los stacks emplean una o más cajas de 4x12". Imaginate a Jimmy Page o a Eddie Van Halen en el escenario, y probablemente los veas con un stack de dos cajas de 4x12".

Los diferentes niveles de volumen entre las bandas de rock que llenaban estadios en los años setenta y ochenta, llevaron a la opinión generalizada de ubicar una hilera entera de éstos en el escenario, aunque

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hoy en día, no es raro que una de estas cajas sea microfoneada y enviada directamente al sistema de PA, mientras que el resto de las cabinas no están conectadas o están vacías y son meramente ornamentales para el espectáculo.Hay algo en el sonido y en la sensación de tocar a través de un stack que no alcanzás a conseguir con un combo, no sólo el nivel de volumen (algunos combos tienen volumen más que suficiente para la mayoría de los conciertos), sino también esta la sensación de solidez, en particular en el extremo inferior de algunas frecuencias, que resulta de la cantidad de aire que cuatro o más parlantes pueden llegan a mover.

Los amplificadores combo también tienen sus propias ventajas. Éstos incluyen una relativa portabilidad (aunque algunos, sobre todo los amplificadores a válvulas, siguen siendo bastante pesados) y una fácil instalación y uso. Los combos pequeños son generalmente más adecuados para lugares más íntimos.

Donde grandes nombres como Marshall y Laney dominan el mercado stack, muchas pequeñas empresas fidelizan sus usuarios leales entre los usuarios de combo, que tienden a agruparse en términos de estilo musical –muchos intérpretes de jazz nunca se plantearían usar algo que no sea un amplificador Polytone, por ejemplo.

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la OTra mirada

El primero que me viene a la mente es mi amigote querido Osvaldo Civile, (V8, fundador de Horcas) un tipazo, generoso, tranquilo, humilde, de barrio, siempre con una sonrisa en la cara y con un gran sentido del humor, gran guitarrista de heavy metal, con un nervio y una garra poco común, en la sala se prendía fuego, y en el escenario ni hablar, algunos le decíamos “Misile”, no hemos compartido banda pero como éramos amigos venía siempre a los ensayos y a tocar de invitado permanente con mi banda de aquellas épocas “La Brigada Metálica”. Con él, allá por el ’83, fui por primera vez a la casa de Pappo.

Gabriel Carámbula: Tremendo guitarrista, un talento poco común, lo conocí allá por el 81 creo, todavía tocaba con Los Ratones, más tarde allá por el ’84 tocamos juntos en “Alto Voltaje”, no importa con que toque, él tiene el sonido en sus manos y una personalidad única.

Marcelo Michell: (Hellion, Attake) un personaje, súper exquisito, jamás vi a un tipo tan prolijo y cuidadoso de su instrumento como él, creo que debe tapar a su Les Paul con una franela a la noche para que no tenga frio jajaja, jamás le escuché ni el más mínimo ruidito de masa, ni de cables, ni una mínima desafinación ni nada, si llegara a vender una guitarra hay que salir corriendo a comprarla porque no vas a encontrar nada más inmaculado ni mejor cuidado.

18 | La otra mirada de ricky “El Griego” Alonso

Después de tantos años es un difícil hablar de todos los guitarristas y bajistas con los que tuve el gusto de compartir música y proyectos. recordaré a los más conocidos, que por algún motivo musical o humano, me dejaron una huella, buenos ejemplos, y buenas enseñanzas, sabrosas experiencias. Por ricky “El Griego” Alonso

Y bueh… cuando se cuelga la viola es dinamita pura, es realmente letal.

Rodolfo Gorosito: Con “Goro”, compartimos la banda de Mónica Posse en los ochenta, un prócer de la guitarra, un grande, un tipo con mucha experiencia que venía de tocar con grandes artistas, un súper profesional, impecable, gran guitarrista, muy pero muy versátil, cosa que admiro, gran compañero, con un gran sentido del humor, un lujo, un placer haber compartido tantas giras, realmente un capo.

cuando algo se le mete en la cabeza no para hasta conseguirlo, desde Chuck Berry hasta Gambale, pasando por Steve Vai, Stevie Ray Vaughan, Brian Setzer o Angus Young, él todo lo puede, muy capo.

Daniel Tellis: Un virtuoso de la guitarra realmente, creo que fui el primer baterista de su etapa solista, allá por el 92, en la “Di Tellis Band”, extremadamente prolijo en todo, tanto en lo musical como en lo personal, su forma de componer, de cuidar su equipamiento, su sonido, su puntualidad, excelente compañero!!!

Silvio Furmanski: Gran, gran, guitarrista, gran profesional, con un talento increíble, fino y versátil como nadie, con un sonidazo y un resto tremendo, siempre de buen humor, sonriente, buena onda, excelente compañero, un capo total, 10 puntos, todos quieren tenerlo en su banda, y sobran los motivos.

Adrian Bar: Con él compartí casi un año con los “Triciclos Clos”, una banda donde además de música había humor y actuación. Gran músico, gran guitarrista, gran tipo, gran compañero, excelente onda siempre, siempre toca bien, siempre suena bien, siempre listo para salir a rockear, un genio!!

Sergio León: Tremendamente talentoso, virtuoso y creativo, con él compartimos Alakrán, donde tuvo a los 17 años el gran desafío de tener que reemplazar nada más ni nada menos que a Gady Pampillón. Además de “Vagabundear”, álbum debut de Alakrán, grabamos juntos “Heavy Tango” con Nacha Guevara, con quien tuvimos el tremendo honor de grabar un tema con la divina Tita Merello. Sergio es tremendo, tiene un talento increíble, es muy estudioso, no tiene límites, toca lo que sea con el lenguaje propio de cada estilo, muy versátil,

Gabriel Jolivet: GRAN GUITARRISTA DE ROCK N ROLL Y BLUES, así con mayúsculas!!! Además de cantidades de zapadas, con él compartimos mi primera etapa en el Pappo´s Blues de finales del 93 y comienzo del 94, mucho swing, impecable sonido, excelente viola rítmica cuando le toca, expresivo y explosivo a la hora de solear, siempre un gran placer compartir el escenario con él.

JAF: Con él estuve desde el 95 al 99 además de grabar

Guitarristas y Bajistas.ar

su 7mo disco, “JAF 7”. Sin dudas uno de los mejores cantantes de rock, blues y baladas de esta parte del mundo, pero en esta oportunidad sólo voy a hacer referencia a él como guitarrista. Es un gran laburador, gran guitarra de rock ´n roll, blues y baladas, muy versátil, siempre suena bien, siempre toca bien, muy temperamental, puede ir de la balada más romántica, a Highway Star sin ningún problema, muy buena experiencia, mucho viaje, mucha gira, mucha tele, linda época.

Diego Mizrahi: Un personaje. Gran guitarrista, talentoso y estudioso, viejo amigo, hemos laburado juntos en los ochenta en la banda de Mónica Posse, y varios años después volvimos a trabajar juntos en su programa de tele “Jam Session” algo más de un año. En su programa tuve la suerte y el honor de tocar con grandísimos músicos, tratándose de un espacio de guitarristas puedo citar al maestro Walter Malosetti, a Daniel Tellis, Carina Alfie, Alambre Gonzalez, Héctor Starc, entre otros.

Boff Serafine: Otro gran guitarrista, discípulo y compañero del más grande de todos, muy criterioso, una pared haciendo rítmica, la función más conocida por todos, pero ojo, que es un gran guitarrista, muy completo, muy buen compañero, con él tocamos juntos con Pappo, grabé en su disco “Recargado”, y también hemos hecho, hacemos, y haremos muchos shows juntos.

Gady Pampillón: Viejo amigo de varias décadas, compañero de varias aventuras musicales, giras, también compartimos la última época de Alakrán, giras con Rudy Sarzo, actualmente trabajando juntos en su banda “Gady Pampillón & la 4X4 gran guitarrista, con un gran talento, muy poderoso, con mucha adrenalina, explosivo, con un gran sonido y un estilo muy particular, gran compositor y gran cantante, un placer compartir el la-

Guitarristas y Bajistas.ar

buro, viajes, shows y algún asado, un tipo humilde, de barrio, sencillo y con un gran sentido del humor.

Antes de referirme al más grande de todos no quiero dejar de mencionar a otros guitarristas con quienes tuve el placer de compartir escenarios, zapadas varias, giras y distintos momentos musicales como el queridísimo y eterno Lapo Gessaghi, Dany Yaría, Pelusa Sufloni, Gaby Gutierrez de “Coverheads”, Walter Giardino, Sergio Berdichevsky, Martin Knye, Esteban Zamarbide, Pablo Mingori y Gustavo López de “KO”, también otros más jóvenes y, solo por ahora, un poco menos conocidos, con quienes tuve y tengo el placer de compartir música en distintas oportunidades, Gabriel Maceratesi, un gran guitarrista de blues, el talentoso Lucio Antolini, de “Perpendicular”, el explosivo Darío Chiazzaro de “La Carga”, Juan Soria de “Moos”, discípulo de Pino Marrone, compañero en esta nueva etapa que es la producción artística, con el bocho siempre abierto listo para seguir aprendiendo.

Norberto “Pappo” Napolitano: Sin dudas la experiencia top, inigualable, vecinos desde siempre del querido barrio de La Paternal, un ser muy especial, un exquisito guitarrista, con el sonido en sus manos, más allá de su pared Rivera, su Les Paul, sus procesadores, él en realidad podía tocar con cualquier equipo y cualquier viola en condiciones, siempre sonaba a Pappo, y siempre te rompía la cabeza, la música fluía naturalmente a través suyo, un músico tremendo, él me hizo conocer el blues de verdad, amarlo, respetarlo, incorporarlo, para recién ahí empezar a tocarlo con fundamento, sino no sonás, es así de simple, aprendí que tu shuffle nunca va a caminar si sólo lo tocás con las manos, se toca con el corazón, es un género muy especial y es para tomarlo muy en serio, al blues se entra pero jamás se sale, esa es

una de las tantísimas cosas que aprendí de él y que charlábamos siempre, toque lo que toque, siempre voy a querer tener una buena banda de blues. Tuve el honor y el privilegio de que me elija para tocar en su banda, en cantidades de shows, recibir sus elogios y consejos, ver de cerca el amor y la admiración de su público, un tipo con un gran carisma, con un gran carácter y personalidad en algunos momentos, un niño en otros, con un gran sentido del humor, un músico insustituible, único, no existe alguien comparable, siempre le voy a estar agradecido… GRACIAS NORBERTO!!!

La otra mirada de ricky “El Griego” Alonso | 19

asOCiaCión arGenTina de luThiers Los días 14,15 y 16 de noviembre de este año, se llevo a cabo en el la sala Williams del Centro Nacional de la Música, situado en la calle México 564 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la 14º edición de la muestra anual de la Asociación Argentina de Luthiers. Esta muestra nació en el año 2000 en el Salón de Té del Jardín Japonés y continúa hasta el día de hoy con cada año más concurrentes. La misión de este espacio es establecer un vínculo entre los Luthiers Argentinos, los músicos y los amantes de los instrumentos musicales. También compartir noticias y eventos de la escena Lutheristica Argentina.

La grilla de actividades comenzó el Viernes 14 de Noviembre a las18:00hs. con la presentación de Quique Sinesi, que ejecutó su música con instrumentos realizados por luthiers del evento. Luego a las 19.30hs. fué el turno de Fernando Rusconi Hammond Organ Trío Presentando nuevo material llamado: “Oscuridad”. Al otro día, el Sábado 15 de Noviembre a las 17.30hs. se presentó el Dúo Ubuntu (David Slomka

Plano de la Expo Music, con las indicaciones de donde se encuentra cada stand

Vista parcial de la feria y su gran afluencia de público

El interior del micro exhibiendo guitarras Tagima

20 | Asociación Argentina de Luthiers

en Flauta Traversa y Facundo Soto en bajo eléctrico) y a las 19.30hs. se mostró PGB con temas “grooveros” de diversos estilos, y conformaron ese proyecto Pato González en bajo, Hernán Zaparart en teclados y Leonel Romagnoli en Batería.

El Domingo 16 de Noviembre a las 17hs. los guitarristas Ernesto Snajer y Matías Arriazu ejecutaron su música con instrumentos realizados por luthiers del evento.

18:00hs: Cierre con Fernando Barragán Sandi ( solos y duetos) Ensamble de Luthiers de la AAL ejecutando instrumentos realizados por los expositores del evento.

Cabe destacar que la Asociación Argentina de Luthiers es una asociación sin fines de lucro que tiene como finalidad, fomentar y difundir el trabajo profesionales asociados, especializados en construcción, reparación y restauración artesanal de instrumentos musicales.

Más información en www.luthiersargentinos.com

Imponente stand de los amplificadores Meteoro

Nuestro amigo Tomás Julio (Bajos Xclusivos) demostrando sus bajos

El stand de guitarras Tagima. Si, es un micro. No se equivocaron

En los stand hubo demostraciones de los productos por parte de los músicos

Stand Santo Angelo

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Stand de NIG y rouxinol (cables y pedales)

Guitarra gigante en otro stand de Tagima

Stand de Basso Straps y una impresionante variedad de correas

Todos los productos de SkP para ver y disfrutar

El maravilloso stand de las legendarias guitarras brasileñas Gianinni

Guitarristas y Bajistas.ar

Stand de Someco, cumpliendo 15 años

Gran concurrecina de público en una demostración de Peavey en el stand deSomeco

Stand de Pro Shows, uno de los más grandes stand de la feria

Alguna de las guitarras fabricadas por Gianinni

Los fans disfrutando del stand de Gianinni

Asociación Argentina de Luthiers | 21

foto: Juliana Wainsztein

GuillermO sánChez

Este asombroso bajista es lo que todos denominamos un señor bajista, ese clásico bajista de rock duro que conforma una pared inquebrantable en la base, una garantía de sonido, potencia y solidez. Por Sergio resar

Qué música se escuchaba en tu casa?

Tango y Frank Sinatra, a mi vieja le gustaba mucho ese tipo de música, jazz de los 60, Glenn Miller, big bands de esa época de USA, ella vivió una parte de su adolescencia en New Jersey, mi abuelo se fue de Argentina porque acá las cosas no estaban

bien en el país y como otras tantas veces de la historia y se fue a probar suerte allá, de ahí el gusto de mi vieja por el jazz y las big band.

Por qué elegiste el bajo?

Porque una vez falto el bajista de la banda, yo tocaba la guitarra rítmica y agarré el bajo en esa ocasión y me gustó, de ahí en más nunca deje ese instrumento.

Crucis, Pescado Rabioso, Polifemo, Pappo, Sui Generis, Almendra.

Cómo se llamó tu primera banda importante y con quiénes tocabas ahí?

6L6, hicimos ruido en la primera movida de los nue-

foto: Ignacio Cangelo

Recordás cuál fue tu primer instrumento?

Una guitarra criolla que me regalaron mis viejos para navidad, pero mucho tiempo después me empezó a interesar la música.

22 | Entrevista a Guillermo Sánchez

Con quién estudiaste?

Aprendí de amigos que sabían tocar acordes y tiempo después aprendí con un profesor un tiempo, Carlos, no me acuerdo el apellido lamentablemente, el tipo sabía mucho de folclore y muchas canciones de los Beatles y de grupos de Rock ‘n Roll de la época de Bill Halley, The Kinks, The Who, conocía mucho rock.

Qué música escuchabas en tu adolescencia?

En mi adolescencia empecé a conocer los grupos de los ‘70 de USA e Inglaterra, las grandes bandas de hard rock que todos conocemos, Purple, Sabbath, Zeppelin, Queen, Genesis, Yes, Pink Floyd, Kiss, Stones, Beatles, Priest, y de acá Vox Dei,

foto: Ignacio Cangelo

Guitarristas y Bajistas.ar

vos grupos rockeros o la movida "Heavy Metal" de los ‘80 en Argentina, Nacho Bouzon en voz, Pelusa Sufloni en guitarra, Pablo Bouzon en batería, después toco el Patón Cimino y hasta Sebastian Peyceré. Nos separamos después de muchos cambios y años en el ruedo.

Quiénes fueron tus influencias, tanto en la música como en el bajo?

The Beatles y todas las grandes bandas de los ‘70, ’80, lo mismo en el bajo, los bajistas de esas bandas fueron mi influencia sin darme cuenta, simplemente aprendí de ellos.

Cómo llegaste a Rata Blanca?

Yo ya conocía a Walter, a Gustavo y a Sergio, nos cruzamos una noche en un lugar que tocaba una banda y me dijeron que estaban armando una banda y que estaban probando bajista, ya me habían estado buscando pero no me podían encontrar, los celulares ni existían, esto fue un viernes y al lunes siguiente ya estábamos en una sala de ensayo tocando los cuatro juntos, lo demás es historia, yo había reemplazado a un bajista de una banda que se llamaba WC, ahí ya tocaba Sergio la segunda guitarra y cantaba Saúl Blanch que luego termino grabando el primer disco de Rata... las vueltas de la vida me volvió a juntar con ellos dos.

Cómo eran esos primeros shows con la banda?

Había mucho entusiasmo sobre todo en hacer las cosas bien, de poner en el escenario una banda con nivel, ser profesionales, tratar de ser tan grosos como las bandas que nos gustaban.

Contanos de tu primera gira con Rata, por dónde estuvieron tocando?

Las primeras giras fueron por la costa atlántica y no nos conocía nadie y no venia mucha gente a vernos, habíamos podido hacer algunos shows en Buenos Aires con buena repercusión debido a que todos éramos más o menos conocidos en el ambiente del rock pesado de esa época.

Cuándo se dieron cuenta que ya eran famosos y conocidos?

A partir de la salida del primer disco el grupo tuvo una repercusión muy rápida y llegamos a presentar el disco en un teatro de la calle Corrientes, un lugar chico pero en pleno centro de Buenos Aires, antes de comenzar a tocar, vino el manager a camarines y nos dijo que había mucha gente y se estaban vendiendo mas entradas de la capacidad del teatro y que tendríamos que hacer otro show después del que estaba planeado esa noche o sea un recital detrás del otro, ese mismo día y en ese mismo lugar, ahí comenzamos a darnos cuenta que la gente conocía a la banda más de lo que suponíamos.

Después de las primeras gira, a la banda le llegó la hora de ir a probar suerte a Europa, por dónde estuvieron?

En realidad fue después de un par de años. Fuimos directamente a España e hicimos una gira con Medina Azahara, una banda consagrada de España,

Guitarristas y Bajistas.ar

después volvimos a los dos años y pudimos grabar "El Libro Oculto" en España y también tocar en Portugal, un hermoso lugar.

Luego de la separación de Rata, qué fue lo que encaraste?

No encare nada. Guardé el bajo un buen rato y me desligué de la música y el ambiente rockero, estaba como cansado, habían sido muchos años sin parar, se me había ido la diversión, estaba aburrido, fue un feo sentimiento.

Y finalmente, después de unos años, volvió Rata Blanca, qué fue lo que sentiste?

Sentí que realmente había llegado el momento, que siempre supe que iba a volver, fueron un par de presentaciones en Bolivia en el año 2000, y no hemos parado hasta la fecha.

Cómo es tu relación con los otros integrantes de la banda?

Magnifica! Sabemos porque y para que estamos juntos, nos divertimos y la pasamos muy bien juntos y a la hora de trabajar se trabaja a conciencia, ya nos conocemos hace muchos años, los que estamos, estamos muy bien.

Sabemos que tenés un proyecto paralelo, con-

Entrevista a Guillermo Sánchez | 23

foto: kvkfotos.com.ar

tanos un poco acerca de el?

Mala Medicina es un proyecto paralelo a Rata que empecé hace ya casi diez años y sufrió varios cambios en la formación, estamos por editar el tercer disco a se llamara "Ave Fenix" y por primera vez canto, después de buscar mucho un vocalista que no apareció, la banda me empujó a que cantara, trato de hacerlo con respeto y sabiendo cuales son mis límites, estamos muy entusiasmados con este disco, el grupo está muy sólido, me acompañan Luis Simoni en guitarra, Osvaldo Aveldaño en guitarra y Rodrigo Chaparro en batería.

Qué cuerdas estás usando en este momento y por qué?

Uso MAGMA de Medina Artigas, porque son buenísimas de verdad, sino no las usaría, no uso algo si no me convence por mas marca que tenga, son cuerdas que tienen un brillo de larga duración, algo no muy frecuente en las cuerdas de bajo y afinan rápido, no necesitan asentarse mucho en el instrumento y la gente de Medina Artigas, tanto Carlos como Araceli y toda su gente, me tratan de maravillas.

26 | Entrevista a Guillermo Sánchez

Cómo llegaste a relacionarte con la gente de Fama Music?

Por medio de Silvio Suasnabar, guitarrista y amigo que trabaja en FAMA, gente de primera.

Contanos como está integrado tu set y por qué elegiste esto?

Estoy usando equipos Ashdown, dos cabezales de 500W y dos cajas de 8 x 10, un pedal Sansamp, afinador Korg, bajos Fender Jazz Bass de 5 cuerdas, Fender Precission de 4 cuerdas, Dean de 4 cuerdas, Rickembacker de 4 cuerdas y Cort de 4 cuerdas.

Contanos un poco acerca de tu bajo Cort Actualmente estoy usando un bajo CORT modelo GB34JWH, con un sonido muy diferente que lo que se viene escuchando y que me sorprendió gratamente, trae incorporado un micrófono Jazz Bass pasivo y un micrófono similar al Music Mann activo, ambas combinaciones son letales para tocar hard rock o heavy, también podes lograr una ecualización mas vintage para tocar blues o rock n roll.

Cuáles son los proyectos a futuro de las bandas que integrás?

Con Mala Medicina el disco nuevo "Ave Fenix", con Rata Blanca giras hasta fin de año por Argentina y el exterior y un nuevo disco en el 2015.

Y cuáles son los tuyos?

Seguir tocando y produciendo bandas nuevas en el estudio.

Qué le dirías a los chicos que recién están empezando con esto de la música?

Que el camino no es corto, que a veces se hace más largo de lo que uno piensa, que si buscás el éxito solamente como una obsesión no sirve, que hay q tocar por y para la música y las cosas y el equilibrio de vivir de esto llegan después, que aunque te cierren muchas puertas hay q seguir para adelante y convencido de lo que uno hace, que el rock es divertido pero que hay momentos en que hay que trabajar en serio y ponerse serio y aunque se haga tedioso la satisfacción viene después , hay que ser perseverante.

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anThOnY JaCksOn

Este bajista nacido el 23 de junio de 1952 es considerado uno de los instrumentistas más importantes de la historia de la música moderna. Él ha ampliado los límites técnicos e idiomáticos del instrumento.

En su juventud comenzó a tocar el piano, antes de pasarse a la guitarra para finalmente, influenciado por el legendario bajista de la Motown James Jamerson, adoptar el bajo eléctrico como su instrumento principal. A los 18 años, Jackson empezó a trabajar como bajista de sesión, contando ya por entonces con una gran demanda. La influencia de

El pasado 18 de agosto se presentó en el teatro Coliseo, la pianista japonesa hiromi, junto a ella vinieron Simon Phillips en batería y Anthony Jackson en el bajo, de este último nos vamos a ocupar en esta nota. Por Sergio resar

Jamerson en el estilo de Jackson es fácilmente perceptible para cualquier oyente familiarizado con ambos bajistas, especialmente en temas de Jamerson como “How Long Has That Evening Train Been Gone?”, de Diana Ross and The Supremes. El uso de arpegios y notas de paso para la expresión simultánea de la armonía y el ritmo, y breves pasajes de unisono con la melodía u otros instrumentos son reveladores.

Se dice que Jackson fue el inventor de lo que se ha dado en llamar “bajo de seis cuerdas”, un bajo cuyas cuerdas están afinadas en si-mi-la-re-sol-do.

Su idea, que él bautizó como "guitarra contrabajo", se adelantó a cualquier bajo estándar de seis cuerdas en más de veinte años.

y un diapasón de ébano. Su diapasón tiene 28 trastes y no lleva side dots, con la excepción de los puntos laterales en los trastes 7 y 19. La escala del bajo es de 36 pulgadas.

Como método de amplificación, utilizó algo poco visto por estos lugares, un API 5500 dual equalizer, un preamplificador Upstate Audio de Sonic lens SL20 / 20-2, dos cajas potenciadas Meyer and Sound y como accesorios, un pedal de volumen Ernie Ball EB6166, una caja directa Radial J-48 y pedal de efecto de la marca JAM.

Su primer bajo de 6 cuerdas fue un Carl Thompson en el 75, (marca que también usa el genial Les Claypool) y luego uso solamente bajos Fodera. Esta marca es la que usó en sus presentaciones en La Argentina con Hiromi. El Anthony Jackson Presentation II está construido con un cuerpo de aliso con tapa y fondo Holly, mástil de 3 piezas de roble rojo,

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Anthony Jackson en Argentina | 27

fuhrmann

Los resultados han sido fantásticos, ya que músicos, no sólo de Brasil sino de varias partes del mundo están usando los Fuhrmann ya que son pedales que tienen gran calidad de audio con un precio realmente inferior a la competencia, lo que hace que estos pedales sean una excelente opción para tu gear. Este mes mostraré los pedales Tube Drive y Classic 800

La marca de pedales fuhrmann es una empresa brasileña que desarrolla pedales de efecto hace ya seis años, Su dueño Jorge fuhrmann adquirió sus conocimientos electrónicos en su estudio en Estados unidos, y luego trajo a su país (Brasil) con el objetivo de innovar el mercado nacional. Por Maycown reichembach

nido característico, con agudos y medios desgarradores con una distorsión alta y también no muy alta, para así no perder definición, lo que de por si lo hace un pedal espectacular. También obtenemos distorsiones clásicas tipo AC/DC y QUEEN. Los guitarristas que hacen fusión, también estarán contentos por su definición en los medios sin perder presencia. Tiene 3 perillas: LEVEL, TONE Y DRIVE.

Como resumén de esta nota queriamos dejarles en claro despues de probar estos dos productos de la marca Fuhmann que nos quedamos muy satisfechos con el sonido y la performance del Tube Drive y del Classic 800 y les recomendamos que si están buscando un pedal de efectos de calidad internacional, con un audio profesional y un con precio accesible, esta es tu mejor opción. A probarlos!

TUBE DRIVE El pedal Tube Drive esta basado en el famoso Tube Screamer T808, pero a diferencia del original, el Tube Drive tiene medios menos estridentes y graves con más definición, siendo ideal para sonidos de rock clásico y blues, o sumado a un amplificador valvular con un poco de crunch, podemos lograr así un sonido definido y de gran proyección. Lo he probado con guitarras que tienen single coils y otras con humbuckers, en ambos casos el sonido no perdió definición, al contrario le dio cuerpo.

Tiene 3 perillas, LEVEL, TONE Y DRIVE de extrema sensibilidad.

CLASSIC 800 El Classic 800 es un pedal que simula el Marshall JCM 800. Como sabrán, para que un amplificador valvular saque lo mejor de si, tiene que estar a un volumen relativamente alto, pero en el caso del Fuhrmann Classic 800 a un volumen mínimo ya podemos obtener este so-

28 | Pedales fuhrmann

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COrT z CusTOm 2

La serie Cort zenox está inspirada en el formato tradicional de Les Paul pero con un giro de diseño hacia una guitarra muy moderna que debe brindar al guitarrista de hoy las prestaciones de audio y confort acordes a la exigencia y performance actual. Por Sergio resar

Podríamos decir que Zenox es una “Les Paul del siglo XXI”. Dentro de esta serie de guitarras encontramos a la Z Custom 2, un modelo de cuerpo sólido, de diseño simple con un cuerpo de caoba con una tapa de maple flameado. Está disponible en la opción de color negro trans con acabado brillante y una tapa contorneada.

El combo se completa con un micrófono EMG 81 humbucker activo en el puente y un EMG 85 humbucker activo en la posición del mástil. Ellos pueden ser controlados a través de un tono principal con la función push-pull para la división de la bobina y las perillas de volumen. La conmutación de los micrófonos se realiza a través de un interruptor de tres vías.

El mástil es de tres piezas de maple canadiense con una unión de mástil set-in. El diapasón es de palo de rosa y cuenta con 22 trastes de tamaño grande, incrustación de perla embutido "Z" en el traste doce, 24-3 / 4" de escala, clavijas de fundición y herrajes de níquel negro. Este modelo de guitarra eléctrica tiene un diseño muy atractivo, con su perfil biselado y ergonómico que las hace muy fácil de tocar. Están equipadas con puente fijo tune-o-matic bloqueable y cuerdas a través del cuerpo de caoba, lo quehace que produzcan un sonido inconfundible.

La Z Custom 2 ofrece una versatilidad en el tono que no tiene comparación con otros instrumentos de su rango de precio. Es posible tocar una amplia variedad de estilos.

Los tonos medios son ricos y poderosos, sobre todo para los fans de la música metalera. El sonido es rico en la mayoría de sus seteos. No hay ruidos ni zumbidos extraños en ninguna de las tres posiciones del seleccionador de micrófonos. La electrónica de la Z-Custom predispone a la música de gran alcance: los dos humbuckers EMG dan un sonido agudo y directo.

Cort ya no necesita introducción. Ellos son famosos por sus instrumentos de alta calidad pero que se ofrecen a un precio muy atractivo. Esto lo logran a partir de una producción en gran escala, resultado de ser una de las mayores fábricas de guitarras y bajos del mundo que, desde oriente, llegan a todos los mercados con sus productos de muy alta calidad.

Conozca más de Cort visitando: www.cortguitars.com CARACTERÍSTICAS Construcción de cuerpo sólido con un cutaway.

Mástil encolado sin tornillos.

Escala 24 3/4 ” Cuerpo de Caoba, con tapa de maple jaspeado.

Mástil de Maple de tres piezas.

Alma de acero ajustable.

Electrónica 2 micrófonos dobles EMG 81 y 85, combinados con selector de 3 posiciones, 2 volumenes, tono y un conmutador de bobinado doble a simple.

Clavijero Negro níquel.

Cejuela Grafito negro.

Puente TonePros Lic. (C-TPFP) con cuerdas a través del cuerpo.

Diapasón de Palosanto, con 22 trastes tipo Large.

Marcas posición "Z" de nácar acrílico taraceado en el diapasón, y puntos en el canto.

Acabado Negro transparente TBK.

30 | Cort z Custom 2

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lurrie Bell

Eso ya es mucho decir, si se tiene en cuenta que Bell, hijo del legendario armonicista Carey Bell, tiene una foja de servicios extensa ya sea como solista o como colaborador, al tiempo que los nombres propios con los que se relacionó refieren directamente a la noción de "ligas mayores". Por caso, Lurrie participó en los ‘70 del colectivo The Sons of The Blues of Chicago con Freddy Dixon (hijo de Willie Dixon) y Billy Branch (hijo de Ben Branch), años después de acompañar con maestría a Koko Taylor. La distinción de Living blues no es la única que atesora Bell. En 2007 fue votado como el más destacado guitarrista por Guitar Player y en su momento fue nominado por la Blues music award foundation como el mejor del género en su instrumento. Al momento de la entrevista, Bell descansaba en un hotel porteño. "No salgo de los hoteles cuando estoy de gira. Por el contrario, suelo quedarme en mi hotel, tocando, preparándome para el show", tiró el artista que, al titular su último disco como lo tituló, se pone en la vereda opuesta del mito de Robert Johnson y su correspondiente posesión diabólica.

El blues se lleva en la sangre o el blues se aprende?

-El blues habla sobre tus pasado, presente y futuro.

Habla del mismísimo hecho de la vida. Podés practicarlo, tocarlo, pero te tenés que dedicar de lleno como para ser un artista completo del género. Dedicarte primero a tu instrumento, practicar, tocar mínimo diariamente.

Considera decisivo al blues de Chicago como el germen del rock & roll? Tanto Beatles como Stones en

32 | Entrevista a Lurrie Bell

El guitarrista norteamericano Lurrie Bell llega al 3er Buenos Aires Blues festival, a pocos meses de haber sido considerado el “Artista Blusero masculino del año” en una nueva edición de los prestigiosos Living Blues Awards. Lurrie Bell sedujo a los críticos de esa publicación especializada con “Blues in my Soul” su último disco, en el que sintetiza experiencias acumuladas desde su más tierna edad. Por Mariano Cardozo

Inglaterra, en sus años de jovencitos, anhelaban encontrarse con los discos de blues de su ciudad para empezar a releer por su cuenta.

El blues es como si fundiéramos todas las músicas. Si hablas de rock & roll éste llegó del blues.... En otras palabras, si escuchás un álbum o prendés la radio y escuchas rock & roll, lo relacionas automáticamente con el blues. En mi opinión, el blues fue el nacimiento de la música. La historia siempre va a reconocer el blues en cada forma o géneros de música que tengamos.

Por qué no tocó la armónica como su padre Cuando empecé en interesarme en la música, agarré la guitarra y aprendí a tocar el blues en la guitarra. Luego fue muy difícil dejarla y cambiar a otro instrumento. Escuché a mi padre por años. Escuché su estilo en su armónica y lo admiré mucho; admiré su trabajo, su forma de tocar y me dije "tengo que aprender a tocar esto". Pero mi instrumento fue básicamente la guitarra, no pude soltarla.

Si tuviera que marcar diferencias entre el blues de Chicago y el blues del Mississippi, ¿qué diría?

-Que cuando escuchás el blues de Chicago o de Nueva Orleans también escuchás el blues de Mississippi. El blues tiene muchas formas, pero la cosa es que todo el blues llegó de Mississippi, ese es su lugar de origen.

Pude servir de fundamentación la forma en que lo toco yo, que nací en Chicago y tengo internalizado los modos de esa escena como así también toda la información del Mississippi, que es de donde era mi padre. Como sea,

el blues es blues, cualquier forma o género de música podes relacionarlo con él, insisto.

Así que toca la guitarra todo el día? ¿Le quedan secretos por descubrirle?

Sí, la verdad es que toco todo el tiempo. ¡Por horas y horas y horas! Puede que me relaje un poco como para ver algo en la tele, pero después vuelvo a tocar. Y los días de show, una vez que lo ofrezco, digo "bueno, listo, salió todo bien, me voy a dormir", pero cuando me despierto empiezo de nuevo y empuño la guitarra. Siempre hay secretos por descubrir. Cada vez que agarro la guitarra aprendo algo nuevo sobre música. Me he casado con la guitarra.

A qué pares o colegas admira y por qué?

Mi favorito en el blues es el único y absoluto BB King.

Porque es el mejor guitarrista de blues de la historia, así de sencillo.

Qué guitarra usa en sus set? ¿Usa pedales de efectos o conecta directamente al equipo?

No, realmente no uso efectos ni pedaleras. Sinceramente en mi opinión, los pedales y esas cosas no van con el estilo del blues. No tienen nada de malo, pero el blues original sólo necesita de guitarra, cable, equipo y el guitarrista que siente lo que toca. Mi alma sólo necesita de esos componentes. Y la guitarra que toco es una Gibson, aunque eventualmente uso una Dupont basada en una Stratocaster.

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dean vendeTTa series

Dean Guitars nos sorprende nuevamente con una nueva línea de guitarras. Vendetta es una de las series más importantes en el catálogo de Dean Guitars.

Se trata, guitarras sólidas de doble cutway y diapasones de 24 trastes.

VENDETTA xM (CHINA) Otra gran guitarra Dean para guitarristas con un presupuesto no tan alto! Si estás buscando un instrumento que pueda cubrir muchos estilos, esta es la guitarra indicada. Del Funk al punk o del metal al blues. Con un cuerpo ligero y un perfil de cuello delgado, esta es una guitarra hiper cómoda. Construida con paulownia. Todo el cuerpo, incluyendo la parte trasera como la parte superior contorneada y tallada están hechas de esta madera. Sustituye la caoba y el tilo que son Característicos de esta serie.

El mástil es de palo de rosa y sus micrófonos Humbuckers son DMT Design.

VENDETTA W/EMG (KOREA) Este modelo viene con un cuerpo de doble corte súper elegante, cuenta con un cuerpo de caoba con una tapa arqueada. Tradicionalmente Dean no instala pickguard en sus modelos. El mástil de caoba tiene un acceso muy cómodo, el cuello en forma de C con un diapasón de maple, 24 trastes e incrustaciones negras Vendetta. Con hardware de color negro, incluye además afinadores Grover y un puente especial Floyd Rose.

La electrónica consiste en un par de micrófonos EMG 81 y EMG 85 activos, volumen principal, tono y selector de mics de 3 vías. Negro es el único color disponible para este modelo.

VENDETTA TEATRO DE LA MUERTE (INDONESIA) La Dean Vendetta Teatro De La Muerte tiene un cuerpo de caoba sólido adornado con impresionantes gráficos. Un mástil de caoba cubierto con un diapasón de palisandro con 24 trastes decorado

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con incrustaciones de perlas Vendetta, es rápido y suave al momento de ejecutar. Con dos micrófonos humbucking DMT design que emiten un enorme sonido. Los controles incluyen un volumen, un tono y un interruptor selector de micrófonos de tres vías. La mayor característica destacada de este modelo es el gráfico en la parte superior del cuerpo. Un par de máscaras con forma de cráneo con muecas siniestras están pintadas contra la base de color rojo y negro. El gráfico y el resto del cuerpo tienen una terminación brillante.

VENDETTA RESURRECTION (INDONESIA) Este instrumento es como la anterior, sólo cambia la gráfica y el color. La guitarra eléctrica Dean Vendetta Resurrection tiene un cuerpo de caoba sólido engalanado con gráficos sensacionales. Un mástil de caoba cubierto con un diapasón de palisandro con 24 trastes decorado con incrustaciones de perlas Resurection. Micrófonos humbucking DMT Time Capsule. Los controles incluyen 1 volumen, 1 tono y un interruptor selector de micrófonos de 3 vías. El gráfico especial “Resurrection” de balancea en la parte superior. El mismo está pintado sobre la base de color blanco brillante.

Cuenta con un puente tune-omatic con cuerdas a través del cuerpo. Hardware negro.

VENDETTA xM7 STRINGS (CHINA) La Dean Vendetta VNXM es una guitarra eléctrica de 7 cuerdas con un cuerpo paulownia. Liviana y fabulosa con resonancia increíble. Con dos micrófonos doble y un diapasón de palo de rosa en un mástil de maple con fácil acceso a los 24 trastes.

Todo el mundo quiere un buen precio para comprar su instrumento, pero es sólo una buena compra si el producto se construye y funciona bien. Dean ha proporcionado esto con la serie Vendetta XM.

Dean Vendetta Series | 33

Yamaha rGX121z

yamaha Corporation, tiene subsidiarias en una gran cantidad de países que fabrican todo, desde las motos hasta los semiconductores. Son también muy distinguidos en la producción de instrumentos musicales de alta calidad y fabrican sus primeras guitarras en 1942. Por Sergio resar

La guitarra eléctrica Yamaha RGX121Z es de la gama de RGX y RGZ de guitarras y son fabricadas en Taiwán por Yamaha Corporation. Las guitarras RGX son un gran ejemplo del género superstrat con todas las características que esperarías de este estilo de instrumentos.

para tocar. La Yamaha RGX121Z tiene dos curvas profundas agradables que permiten un fácil acceso a los trastes superiores que siempre son difíciles de acceder. Con un tornillo en el mástil que es de Maple, con un diapasón de palo de rosa y está equipada con 22 trastes.

La línea RGX y RGZ de guitarras se lanzaron por primera vez al mercado en 1987.

En primer lugar hay que decir es que esta guitarra Yamaha RGX121Z, como se puede esperar de una Yamaha, está muy bien terminada y se parece un instrumento más caro de lo que realmente es.

Hablando en términos de hardware de esta asombrosa y versátil guitarra Yamaha RGX121Z, está equipada con un tremolo vintage, que es estable permitiéndonos hacer algunas travesuras con él. Los micrófonos son dos dobles, en las posiciones de mástil y puente, y de una sola bobina en la posición media. La selección de captación es a través de un interruptor de 5 posiciones y tiene un volumen principal y un solo control de tono.

Sobre la base de la RGXA2, la guitarra Yamaha RGX121Z ofrece un poco más de apertura de hardware. La guitarra es extremadamente liviana, su cuerpo es de tilo y muestra algunas curvas muy elegantes por lo que es un instrumento muy cómodo

34 | yamaha rGX121z

En resumen, esta Yamaha RGX121Z es una buena guitarra. Yamaha ha logrado producir una guitarra versátil que le guste a el principiante y al guitarrista más avanzado. Como una guitarra de nivel inicial se podría argumentar que el precio es quizá en el extremo superior de la escala, pero creemos que esta guitarra Yamaha RGX121Z que hemos testeado para ustedes es bien vale la pena ese dinero extra.

Ciertamente recomendamos probarla.

CARACTERÍSTICAS Cuerpo de Tilo Puente tremolo de estilo Vintage Cuello de Maple 22 trastes Tipo Jumbo Diapasón de radio 13 3/4 " Diapasón de Rosewood Ancho de cejilla 41mm.

Longitud de la escala 25.5 " Micrófono (puente) Humbucker Micrófono (medio) Simple Micrófono (mango) Humbucker Selector de 5 puntos Controles Volumen y de Tono

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GuiTarra ríTmiCa

BLACkBIrD

Según cuenta la leyenda, fue Donovan, un cantautor y guitarrista escosés, quien introdujo a Lennon y McCartney en el fingerpicking re Edición del suplemento técnico (revista Nº 33) - Por facundo López Burgos (técnica tradicional del blues y folk estadounidense).

En el caso de John, podemos escuchar la técnica aplicada de manera sumamente prolija en los temas Dear Prudence y Julia (ambos del Álbum Blanco). Resulta evidente que Paul no quiso quedar afuera y, si bien Blackbird no puede considerarse estrictamente dentro de los parámetros del fingerpicking, sin dudas fue el punto de partida sobre el que se inspiró. Tras la simpleza que se escucha con sólo una guitarra y los pasos de Macca a modo de metrónomo, el tema posee constantes cambios de métrica y un movimiento armónico que recuerda a Bach. La mano derecha toca de manera disociada. El índice acaricia constantemente el sol de la tercera

cuerda al aire a modo de pedal, mientras que el pulgar se encarga de marcar el movimiento del bajo, y el medio o anular se alternan para marcar una suerte de contrapunto de la voz cantada. Escuchen atentamente los matices del arreglo en la versión original, una pieza exquisita. En la transcripción tienen la base de la estrofa principal (A) y el estribillo (B). Si bien por una cuestión de espacio no transcribí la forma entera, con esto pueden arreglarse para tocar el tema completo. Como siempre, por cualquier duda, consulta, o por clases, no duden en escribirme a faculb@gmail.com. ¡Hasta la próxima!

Facundo López Burgos, es guitarrista y compositor. en el año 2009 edita el cd ‘si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto la cantante claudia puyó en la década que le valió el premio Konex (96-07), participando en el cd La razón y La Tempestad (2001) en los roles de productor, compositor y guitarrista. en el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajos junto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbito nacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito paez, daniel colombres, gringui Herrera, guillermo Vadala, pepe céspedes (Bersuit), oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (gran Martel l), Facundo guevara, guido Martínez, Mariana Baraj, daniel 'pipi' piazzolla, y alambre gonzález, entre otros. www.facundolopezburgos.com faculb@gmail.com

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Suplemento Técnico | 35

BaJO TaPPinG re Edición del suplemento técnico (revista Nº 33) - Por Alejandro Giusti

Para poder tocar esta línea de bajo, Marcus se valió de la técnica de Doble Pulgar.

O sea que, con el pulgar (como si fuera una púa), pulsa hacia abajo y hacia arriba.

Todo se toca con Slap. Para digitar la mano derecha, lo hago con letras mayúsculas; son las que están debajo de las notas. La letra T indica el pulgar (T=thumb quiere decir pulgar) y la P el índice (P=pluck). A su vez, donde usa Doble Pulgar, la dirección del mismo está señalada con flechas ascendentes y descendentes.

DOBLE PuLGAr En esta oportunidad veremos un riff de Marcus Miller. De su CD M2 (o M al cuadrado). En la partitura y tablatura encontrarán los primeros ocho compases del tema Power. que hace honor a su nombre.

También utiliza notas apagadas o mudas; son las indicadas con una X en la cabeza de la nota. Como todo recurso nuevo, es conveniente practicarlo a una velocidad en la cual suene todo muy parejo y claro, controlando de no perder volumen en el sonido. En la medida que lo incorporemos le vamos dando velocidad.

Espero que les guste y será hasta la próxima.

aLeJandro giusTi compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 cds con su banda: “giusti Funk corp.”, “Barrio Funk”, “arrabal eléctrico”, “plan c” y “grande de Fuzza”. entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a: roberto “Fats” Fernández, pablo Mainetti, Lito Vitale, pablo rovner, daniel “pipi” piazzolla, popy spatocco, Juan cruz urquiza, nicolás guerschberg, gustavo Musso, gustavo cámara, diego clemente, pedro Menéndez, richard nam, Álvaro Torres, entre otros. alejandro giusti es autor de dos libros con cd: “Bass Book de slap”, 1999 y “candombe Música afro-rioplatense”, 2008. del 2001 al 2004 formó parte del programa televisivo Music expert, que se emitía para toda Latinoamérica. podes conectarte con alejandro en su website www.alejandrogiusti.com.ar

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BaJO Base Por Andrés Dulcet

EMPEzANDO A CAMINAr Estimados colegas, en esta oportunidad quisiera abordar uno de los recursos más interesantes y ricos (según mi entender, obviamente) del bajo: el walking bass ("bajo caminante"). re Edición del suplemento técnico (revista Nº 33)

El walking bass ("bajo caminante"), usado en gran cantidad de estilos, y que seguramente logra su mayor desarrollo y riqueza en el jazz. Se lo llama de esta manera por esa sensación de que, al tocar casi todo el tiempo en negras, uno está siempre "caminando hacia algún lugar", paso tras paso. La línea de walking es justamente eso: MOVIMIENTO. Para aprender a conciencia cómo armar una buena línea de walking, creo que es importante empezar simplemente con las tónicas y quintas de los acordes sobre los que tocamos. Voy a mostrarles un par de ejemplos sobre una de las formas de blues más usadas en jazz.

de los solos. De forma natural el tema va ganando en intensidad, y así de natural se hace "obligado" pasar a tocar en negras.

En el ejemplo B (blues en Do) agregamos la 5ta. de los acordes, también en blancas y negras. A las tónicas/8vas. y 5tas. las consideraremos (por el momento) notas principales. Luego agregaremos notas de paso para hacer mucho más "real" el concepto del walking. Insisto, esto está planteado como un comienzo bien "de cero" para ir entendiendo los rudimentos básicos de una línea de walking bass.

En el ejemplo A (blues en Fa) estamos usando sólo tónicas/8vas. en blancas y en negras. Es también importante ejercitar el walking en blancas, dado que es muy usado en general al tocar la melodía del tema, y quizás también al comienzo

En próximas entregas les mostraré las principales notas de paso y algunas formas de conectarlas con las notas principales de los acordes. Espero que estos conceptos sean útiles. Gracias, y hasta la próxima.

andrÉs duLceT es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedad de artistas como Fabiana cantilo, alberto cortéz, nito Mestre, ariel roth y muchos otros. por clases particulares, comunicate a: adulcet@hotmail.com (asunto cLases).

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Suplemento Técnico | 37

GuiTarra Jazz re Edición del suplemento técnico (revista Nº 33) - Por Juampy Juárez

7 modos de la escala mayor (la escala menor natural es enarmónica del modo eólico) 7 modos de la escala menor armónica 7 modos de la escala menor melódica 7 modos de la escala mayor armónica o artificial 2 modos de la escala disminuida 3 modos aumentados (dos de la escala simétrica aumentada y uno solo de la escala tonal o por tonos) Esto suma 33 modos posibles, y no hay más.¿Qué significa esto? Que cualquier nombre, como escala húngara, napolitana, o lo que sea, será un modo de alguna escala que ya conocemos. Esto es posible debido a que la división de la octava sólo permite cuatro escalas heptatónicas (de 7 notas) que no tengan más de un semitono seguido.

Cuando la escala tiene tres notas cromáticas seguidas (como la llamada escala de blues), para el académico occidental esta nota del medio, la blue note, sería “de paso”, estas escalas no son de importancia para el teórico occidental, y tampoco muy usadas.

TODO SOBrE MODOS Tengamos en cuenta que, gracias a las matemáticas, más precisamente a la aritmética, sabemos que en el mundo sonoro llamado Tonal, tenemos sólo 33 modos, los cuales a continuación enumeraremos.

Las escalas simétricas son de origen oriental, y fueron añadidas siglos después a la paleta del músico de occidente. Las escalas simétricas presentan la característica que entre sus notas no hay jerarquías debido a su simetría. Recordemos que donde hay simetría hay igualdad. Si pensamos en los 33 modos como 33 colores distintos, o estados de ánimo distintos, empezamos a comprender que la mejor manera de entender la música teórica es pensar en tonalidad, no escalas, acordes, tríadas, arpegios o modos aislados. Todo es un conglomerado, donde la tonalidad sería el conjunto de conjuntos, o super conjunto. Cada modo posee sus acordes, sus tríadas, sus arpegios, sus cuatríadas, que serían sus subconjuntos. Esto es llamado “Set theory o Teoría de los conjuntos.”

Recomiendo practicar estos modos con paciencia, pero uno a uno, con la ayuda de algunos libros teóricos, y con espíritu lúdico de inventar, de crear, ¡y de creer! que lo que se nos ocurre es único e importante, y un grano de arena en nuestra carrera de músico, tanto para crecer como tal, y también como ser humano.

JuaMpy JuÁrez ha estudiado con grandes como pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, gene Bertoncini, Jack Wilkins, paul Meyers, sid Jacobs, Bruce arnold, y su mentor, el gran “pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos aires, Bangkok, san pablo y new york. en el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz. como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como pedro aznar, Luciano pereyra, ciro Martínez, axel, Lissa de Bandana, emme Vitale, el reloj, gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los santos, entre muchos otros. es docente, y su proyecto más importante es el powerjazz Trío (junto a chino piazza en batería y eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamente originales, basadas en el contrapunto en la improvisación. www.myspace/juampyjuarez juampyjuarez@hotmail.com

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influenCias

BILL WyMAN

Vamos a analizar muy brevemente el estilo de quien fuera bajista de los rollings Stones durante 30 años. Destacar lo influyente que han sido él y Charlie Watts (batero de la míre Edición del suple técnico (Nº 33) - Por Pablo Santos tica banda) sería una obviedad, mucho más en Argentina, donde el culto Stone es único.

Acérrimo fan de Willie Dixon, legendario contrabajista y compositor de blues del que seguramente esta columna se ocupará en algún momento, ya en los 60´ Wyman comenzó a experimentar con un bajo fretless casero, convirtiéndose en el primer músico popular que utilizó un bajo sin trastes en público (¡no, no fue Jaco!).

Ese anhelo por sonar como los viejos contrabajistas de blues a partir de un bajo eléctrico fue fundamental para desarrollar la manera ¨Stone¨ de tocar rock y rythm & blues. Aunque las notas en general correspondan a los arpegios, sus líneas se caracterizan por el uso constante de síncopas, la no repetición compás tras compás y la originalidad en lo rítmico.

estribillo de “Under my thumb” (Ej. B). Por último, el Ej. C es el estribillo de “Start me up” y es una muestra de cómo groovear a la manera Stone en oposición a tocar un pedal de tónicas en corcheas.

En al actualidad continúa girando por el mundo con su banda “Byll Wyman´s Rythm Kings”, y es muy posible su regreso a los Rolling Stones durante el año 2013; ¡regreso que varios bajistas vamos a estar esperando, seguramente! Hasta el próximo número, queridos amigos…

Discografía recomendada: Exile on Main St.(1972), Emocional Rescue (1980) y Bill Wyman´s Rhytm Kings Live (2005)

En ¨She’s so cold¨ (Ej. A) adelanta las tónicas de los acordes dejando libre el 1er. bombo de cada compás. Este aspecto es uno de los pilares de las bases en los Stones: la batería toca a tierra y el bajo sincopando constantemente como en el

paBLo sanTos es bajista de JaF y director musical de soledad pastorutti, tocó en las bandas estables de david Lebón, alejandro Lerner y diego Torres. además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, gloria estefan, León gieco, Horacio guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, nito Mestre, chico novarro, olodum, pappo, Luciano pereyra, Luis salinas, sartén system, Bebu silvetti, Mercedes sosa, patricia sosa y Lito Vitale, entre otros. su libro “Técnicas modernas aplicadas al bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@hotmail.com http://www.myspace.com/santospablo

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Suplemento Técnico | 39

shred GuiTar

re Edición del suplemento técnico (revista Nº 33) - Por Silvio Gázquez

PATrONES CON SALTOS DE CuErDAS, 1ErA. PArTE En este número vamos a darle una vuelta de rosca a algunos de los patrones de escalas más usados o comunes. En esta primera parte vamos a ver 2 patrones característicos sobre una pentatónica menor.

Este tipo de técnica es muy usada por violeros como Paul Gilbert, Vinnie Moore y varios shredders más de fines de los 80’s. Aunque las ideas que veremos a continuación las tomé prestadas de Christian Vidal, un gran guitarrista argentino.

Ej. 3: Acá tenemos otro patrón o secuencia de escala muy común. Como en el primer ejemplo, primero les muestro el ejercicio bien simple sin saltos ni nada raro… También con la escala pentatónica de Do menor.

Ok, vamos a ver los ejemplos.

Ej. 4: Bueno, la idea es la misma, tocar el mismo patrón, pero con saltos y empleando tres notas por cuerda. Es muy común en este tipo de licks usar “hybrid picking”, es decir, mezclando púa con el dedo mayor y anular, usualmente para los saltos.

Ej1: Acá tenemos el primer patrón sobre la escala pentatónica menor de Do. Como podemos ver, aquí no hay ningún salto de cuerda. Primero quiero que vean el patrón original, el cual es muy simple. Pueden tocarlo con púa alternada o ligados, realmente no es lo que importa en este ejercicio.

Ej.2: Ahora veremos cómo agregarle una pizca de pimienta y hacerlo más interesante. Como podrán ver, ahora sí tenemos esos saltos de cuerdas, y noten que también estamos empleando tres notas por cuerda…

Ok, eso es todo por hoy, espero que les sea útil y, como digo siempre, creen sus propias ideas. Cualquier duda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correo topogazquez@hotmail.com. ¡Hasta la próxima, y a practicar, se ha dicho! ¡Saludos!

siLVio gÁzquez oriundo de Lincoln (prov. de Buenos aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La plata, en donde reside actualmente. en el 2008 fue contratado por una compañía de ee.uu. para filmar dVd’s instruccionales de guitarra llamados Virtuoso guitar secrets. y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online guitar idol 2008, y convocado para participar del Álbum del guitar idol 2008. en el 2009 ganó en youtube el concurso petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del guitar idol 2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: shred This (top 45); Mayones contest (top 15); give me a riff (top 10); y strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces. www.silviochops.com www.myspace.com/silviogazquez www.youtube.com/user/papuza

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BaJO Jazz Por Damián Vernis

hOMENAJEANDO E IMPrOVISANDO hola, amigos, en esta ocasión quisiera rendir un homenaje a un grande de la música nacional, Luis Alberto Spinetta, desde este lugar de la revista, en donde hablamos de la improvisación en bajo. re Edición del suplemento técnico (revista Nº 33)

A raíz de esto les traigo una transcripción de un solo de bajo ejecutado por Marcelo Torres en el tema "Mi sueño de hoy", grabado en el primer disco de Spinetta y Los socios del desierto. Podemos escuchar en el solo la utilización del modo menor, sobre una secuencia de acordes IV - V7 - Im, en A menor. Como podemos ver se mantiene una tonalidad, pero en el resto del tema, e inclusive en otras composiciones del flaco, encontramos armonías poco convencionales, comúnmente usadas en músicas instrumentales (jazz, fusión, etc.). Sin embargo, el flaco logra utilizar todo este material armónico sin que se pierda la esencia de la

canción, es decir, se pueden oir muchos recursos como: inversiones, acordes alterados, armonías paralelas, cromáticas, funcionales, no funcionales, etc.

Recomiendo escuchar las distintas etapas del flaco, ¡suerte y que lo disfruten!

ACORDES DEL TEMA EN LA PARTE DEL SOLO DE BAJO 3/4 en el compás 19 en adelante falta lo siguiente: Dm7 / Db 7 (+9) / D/C / D/C / Dm 7 / E7 / Am 7 / (los últimos tres acordes repite igual hasta el final de la impro)

daMiÁn Vernis Bajista, compositor y docente. estudió con Marcelo Torres, Juan carlos cirigliano y néstor Marconi. en el año 2000 viajó a Brasil, donde tomó clases en la “escuela de Música popular de curitiba”. a lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos tales como: Mario parmisano (pianista de al di Meola), ricardo nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), nora sarmoria, yeye López, adrián Birlis y Beto satragni, entre otros. paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por europa y estados unidos (2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, adrián otero. podrán obtener más información en www.myspace.com/damianvernis

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imPrOTéCniCa

re Edición del suplemento técnico (revista Nº 33) - Por Gabriel Caparrós

SuPErLOCrIA O ESCALA AuMENTADA En este número veremos la escala superlocria, que es el 7mo. modo de la escala menor melódica, muy usada en el jazz, en la música fusión y rock progresivo.

Por supuesto, grandes guitarristas solistas también han usado y usan esta escala. En esta escala los acordes por lo general no tienen quinta, a menos que sea quinta disminuida. Se usan para los acordes dominantes que proceden a una tónica, o bien, un dominante pero en un contexto modal. Los acordes típicos para usar esta escala suelen ser E7(#9), E7(b9), pero sin quinta o sólo insinuada. Usan esta técnica Guthrie Govan, Kiko Loureiro, Greg Howe, Alex Hutchings y John Petrucci, entre otros.

B) Ahora con la técnica de ligados haremos la escala ascendentemente en quintillos.

Acentúen bien la primera nota de cada quintillo.

La escala se forma de la siguiente manera: Ej. en Mi: mi – fa – Sol – lab – sib – do – re GRADOS: 1, 2b, 3b, 4dis, 5dis, 6b, 7b

¡Esto es todo, amigos! Ya nos estaremos encontrando en el próximo número. Cualquier consulta mándenme un mail a gabyjazzmetal@hotmail.com o a mi facebook Gabriel el capa caparros, donde hay videos míos también, ¡ciao!

C) El siguiente ejemplo es usando la técnica economic Licking. Acuérdense siempre de respetar el movimiento de púa, que en este caso es abajo, arriba, abajo, abajo, abajo, arriba. De este modo podrán hacer que cada nota suene bien.

A) Este es un ejemplo con algunos arpegios con 7ma. de la escala superlocria. Estos son Em7b5 Y Bb7 en diferentes posiciones con la técnica picking.

gaBrieL caparrós Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de diego Mizrahi. es profesor de guitarra eléctrica y Flamenca en la escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la doble 2, y con ricardo alonso (“el griego”, ex baterista de pappo). actualmente da clases particulares de guitarra. e-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

42 | Suplemento Técnico

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Guía Para COmPrar Tu amPlifiCadOr

Las guitarras eléctricas, los bajos e incluso las guitarras acústicas se convierten en instrumentos impresionantes cuando se los complementa con un amplificador. Antes de comprar, uno debe considerar el plan que tiene para usar un amplificador. Algunos son más portátiles que otros, unos vienen con más perillas y controles y otros simplemente aumentan el sonido.

Configuraciones Los amplificadores "combo", son unidades autónomas que incluyen amplificador y parlantes juntos.

Los stack constan de un amplificador separado y un gabinete con uno o más parlantes.

Tipos de amplificadores Los amplificadores de estado sólido utilizan transistores para las secciones de preamplificación y potencia. Hoy en día, son la opción más popular por sus tonos claros, precio y confiabilidad incluso a pesar de que a veces el sonido se considere frío.

Los amplificadores a válvula requieren más mantenimiento ya que estas se desgastan rápidamente.

44 | Guía para comprar tu amplificador

También son pesados pero son valorados por su tono rico y de máxima calidad. También están los híbridos, que poseen transistores que generan potencia y un preamplificador a válvula que produce un tono básico.

Tamaño del parlante Mayor tamaño no significa mejores resultados. Gran parte de la decisión que tomes, se basará en el tipo de sonido que prefieras. Varios parlantes pequeños en un gabinete de bajos producen un sonido más preciso y ajustado, mientras que un parlante más grande tiene generalmente un sonido pesado. Nuevamente, depende de tu gusto personal.

Watts A más watts, mayor será la posibilidad de que el amplificador permanezca fiel al tono en volúmenes más elevados. Los amplificadores vienen con watts que van desde los 5 hasta los 400.

Ecualizador Estos te permiten enfatizar o no frecuencias espe-

cíficas para alterar el tono de tu guitarra. En muchas oportunidades las configuraciones de frecuencia del ecualizador están predeterminadas. En otras, tenés la posibilidad de ajustar la frecuencia, dándole mayor control. La mayoría de los preamplificadores traen tres perillas, algunos tienen cinco y otros tienen aún más.

Controles Buscá los controles de tono, aquellos que incluyan ecualización de graves, medios y agudos, presencia, ganancia y resonancia. Y asegurate de que los controles tengan una función útil y no que sean solamente para la vista.

Precio No tenés porque que gastar mucho dinero para obtener un sonido aceptable. Por ejemplo los amplificadores combo, tienden a ser mucho más baratos en comparación con los amplificadores en stack.

Así que, si recién empezás, un amplificador combo es lo más fácil y barato y sin problemas acceder a un sonido potente y super rocker!!.

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el neGrO GarCía lóPez

El pasado 27 de septiembre, ha fallecido en un accidente automovilístico uno de los mejores guitarristas que ha dado el rock. una tragedia para todos aquellos que amamos la música. Por Sergio resar

"El Negro", como lo conocíamos todos, comenzó su carrera con La Torre, banda liderada por Patricia Sosa y Oscar Mediavilla para luego ser el guitarrista de Miguel Mateos, Fito Paez y Joaquín Sabina. Fue el guitarrista histórico de Charly García ya que tenía todo lo que éste buscaba: mucha presencia en el escenario y versatilidad para tocar funky, hard rock, pop y baladas, además de meterse en los intricados arreglos de guitarras de canciones de sus anteriores bandas como Serú Girán y la Máquina de Hacer Pájaros. No vamos a ahondar más en la extensa, admirable y exitosa carrera del Negro, solo les dejamos una muy breve anécdota de él que nos contaba de muy buen humor, como solía estar siempre, en una oportunidad que tuvimos de entrevistarlo en nuestro número 3 de la revista GBAR. Me contaste que Pappo apadrinó tu primera banda, cómo fue?

Tendría unos doce o trece años. Mi papá me había preguntado que banda quería conocer y yo le dije Pappo.

Un día tocaron a la puerta de casa y mi viejo me mandó a abrir. Salí con la guitarra colgada, abrí la puerta y me encontré con Pappo, Pomo, Machi y sus dos managers (uno de ellos trabajaba con mi papá con su banda, ya que mi viejo era músico de Jazz). Mi banda se llamaba Kronos y Pappo apadrinó nuestro primer Show.

HASTA SIEMPRE NEGRO QUERIDO!! Q.E.P.D

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El Negro García López | 45

ClíniCa PaT marTinO

El legendario guitarrista Pat Martino, brindó una clínica en el marco del Seminario Internacional de Jazz y del La Plata Jazz festival el 17 de noviembre de este año en Diagonal 73 Nº 2160 de la Ciudad de La Plata. Por Sergio resar

El maestro del instrumento de 70 años de edad, brindó sus conocimientos entre los presentes quienes admiraron su vitalidad y destreza. Este genio del Jazz, que a la edad de 36 años empezó a sufrir fuertes dolores de cabeza que apenas lo dejaban levantarse de la cama, sufrió un aneurisma cerebral severo que fue diagnosticado en el año 1980 después de los estudios pertinentes y tuvo que ser operado del mismo, deleitó con sus ejecuciones ante la mirada atónita del público.

Comenzó a tocar la guitarra en forma profesional a la edad de 15 años y tras tocar con John Handy en 1966, empezó a liderar sus propios grupos demostrando interés en la vanguardia jazzística, el rock, el pop y las llamadas músicas del mundo, al incorporarlas a su estilo hard bop. Como dijimos anteriormente, en 1980 se sometió a una operación cerebral para corregir una aneurisma que le provocó la pérdida de la memoria y cualquier habilidad para tocar. Empezó a tocar de nuevo escuchando sus propios discos en 1984 pero su regreso se produciría en 1987, con The Return. Aunque con una actividad menor que antes de la operación, Martino consiguió recuperarse.

46 | Clínica Pat Martino

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