Guitarristas y Bajistas Magazine #40

s a t s i r r a t r i a .

Gu Bajistas & NOVEDADES - Página 05 ENTrEVISTA A MArk rIVErA rODríGuEz - Página 08 wArwICk wA300 - Página 10 yAMAhA Thr5 - Página 11 ENTrEVISTA A EL kuELGuE - Página 12 ENTrEVISTA A JuAN VALENTINO - Página 16 DEAN DrC#6 - Página 19 SPECTOr PErfOrMEr 4 - Página 20 ENTrEVISTA A LAS PASTILLAS DEL ABuELO - Página 22 CLíNICA wArwICk - Página 27 LANEy NExuS fET 650 - Página 28 VOx hISTOry (SEGuNDA PArTE) - Página 30 rOLAND GA-112 - Página 32 DEAN DCr#8 ML - Página 33 LES CLAyPOOL - Página 34 rICkENBACkEr 325 JOhN LENNON - Página 44 zACk wyLDE - Página 45 COrT Cr-CuSTOM - Página 46

SuPLEMENTO TÉCNICO fACuNDO LóPEz BurGOS - Página 35 ALEJANDrO GIuSTI - Página 36 ANDrÉS DuLCET - Página 37 JuAMPy JuárEz - Página 38 PABLO SANTOS - Página 39 SILVIO GázquEz - Página 40 DAMIáN VErNIS - Página 41 GABrIEL CAPArróS - Página 42

Editor responsable florencia Pérez del Valle

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Director del Suplemento Técnico facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com Publicidad - Sergio resar sergiog2007@hotmail.com Arte | Diagramación - Sebastián Perego sebasperego@gmail.com Colaboradores Alejandro Giusti, Andrés Dulcet Pablo Santos, Juampy Juárez Damián Vernis, Gabriel Caparrós Silvio Gazquez

04 | Editorial

Año 8º - Nº 40 | Mayo 2014 Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Ideográfica - Perón 935 (1038) C.A.B.A Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986 Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

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YAMAHA THR5

DS PICKUPS

No solo es para practicar, es para disfrutar… Yamaha Music Latin America Sucursal Argentina nos anuncia la llegada al país un nuevo amplificador para guitarra eléctrica portátil, se trata del modelo THR5, un combo pequeño con muchas prestaciones, tono sorprendente, efectos que sorprenden, playback Hi-Fi estéreo de calidad, diseño de vanguardia, versatilidad, software editor, conexión USB, tono real de válvula (incluso a bajo volumen), afinador… ¿Todo esto cabe en este pequeño amplificador casero? Comprobalo y prepárate para pasar más tiempo pegado a tu guitarra…

Nuestros amigos de DS Pickup siguen apostando fuerte a la fabricación de nuevos modelos de micrófonos para guitarra y bajo, en este caso se trata de dos modelos para Telecaster, los TELE II y TELE V Gold. El TELENECK II tiene por característica ser un Micrófono Simple Bobina Vintage en ALNICO II para guitarras Telecaster. recomendado para estilos country, pop, jazz, rock y blues. Este es un micrófono de tonalidades cálidas y salida moderada. Equipado

CORT CR CUSTOM Fama Music, representante en Argentina de Cort Guitars, nos presenta este nuevo modelo de guitarra eléctrica, se trata de la Cort CR Custom cuyas características principales son, diseño clásico, con un solo corte, arqueado tapa de maple, micrófonos Seymour Duncan. Los conocidos JB en el puente y un gutural ’59 en el mástil hacen una combinación perfecta. También con clavijas Kluson, las que hacen que siempre tenga una afinación perfecta.

KWC CABLES Nuestros viejos amigos de KWC nos han comentado que se enorgullecen en presentarnos como representante de estos excelentes cables, al guitarrista de Almafuerte, el Tano Marciello.

Marciello es oriundo de San Justo, partido de La Matanza. Formó parte de las bandas Mama Split, Tronador, El Reloj y El Expreso, pero alcanzó masiva notoriedad a partir de 1995 cuando Ricardo Iorio lo eligió como guitarrista de su nuevo grupo, Almafuerte. Su intervención fue decisiva en esta instancia para definir el sonido del grupo, que más allá del estilo heavy metal ha sabido incursionar en variaciones de folclore o tango. Marciello es al día de hoy el músico que más tiempo trabajó junto a Ricardo Iorio, y es también responsable tres discos solistas.

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con un tap o derivación en su bobinado que ofrece la posibilidad de conmutar con un push-pull o miniswitch entre dos tipos de sonidos: 1) VINTAGE para tonos cálidos y dulces con twang y 2) HOT para re-

forzados medios, twang y mayor nivel de salida/agresividad. El TELENECK V es un micrófono Simple Bobina Vintage en ALNICO V. Micrófono de tonalidades cálidas y definidas con ese twang característico que definió a las Telecaster.

Novedades | 05

BOSS gT-100 MEgA MULTI-EFECTOS COn MODELADO DE AMPS DE nUEvA gEnERACIón El esperado sucesor de la pedalera GT-10 ha llegado. Conoce el nuevo buque insignia de BOSS, la GT-100, repleta de modelados de amplificadores de nueva generación que recrean amplificadores vintage así como nuevos tonos COSM. La interfaz de usuario se ha mejorado con dos pantallas LCD, la función EZ Tone se ha mejorado con las nuevas funciones AMP CUSTOMIZE y OD/SA CUSTOMIZE. La GT-100 es un avanzado y potente procesador que va desde los sonidos clásicos a los futurísticos en una única unidad, fácil de usar y resistente. Avanzados amplificadores COSM que modelan desde sonidos clásicos a tonos nunca escuchados hasta ahora. Doble pantalla LCD de operación fácil e intuitiva con acceso directo a todos los parámetros.

Característica EZ TONE mejorada con un gráfico TONE GRID para construir nuevos patches; AMP CUSTOMIZE Y OD/DS CUSTOMIZE te permiten crear amplis originales y distorsiones/overdrives personalizando su comportamiento. Nuevo pedal ACCEL que te permite controlar múltiples parámetros simultáneamente.

gRUPO IKOnO Esta moderna empresa ha sido designada para representar en el país a la marca Dean de guitarras y bajos eléctricos. Ahora nos presentan dos de sus más recientes novedades, las Dean DCR #8 y las Dean DCR # 6 Cadillac, dos excelentes guitarras eléctricas. Dean siempre ha hecho guitarras que difieren de lo convencional. Ahora, esta afamada marca está fabricando una nueva serie Custom de guitarras que seguramente sorprendera a cualquier guitarrista. No olviden de probar estas asombrosas guitarras que nos ofrece el Grupo Ikono en todas las tiendas de Argentina.

nOvEDADES PROMUSICA www.promusicaonline.com.ar

Avanzado COSM Amp. Más allá de los sonidos vintage Con su generador COSM de nueva generación, la GT-100 entra en una nueva era de expresión y capacidades sónicas. Recreando los meticulosos detalles de los amplificadores vintage y su comportamiento, la GT-100 no solo clona estos amplificadores, también ofrece un nuevo mundo de sonidos por imaginar. La función AMP CUSTOMIZE te permite llevar los sonidos clásicos a una nueva realidad. Construye nuevos sonidos inimaginables.

Interfaz de usuario simple e intuitivo La Interfaz de usuario única de doble LCD y ocho potenciómetros del GT-100 proporciona un acceso rápido y control intuitivo. No hay menús para desplazarse; cada función está disponible al instante. También se ha mejorado la funcionalidad de personalización de tono. Todos los patches, amplificadores y overdrive/distortions pueden crearse desde cero y/o personalizarse con la interfaz gráfica TONE GRID. nuevas posibilidades de tono con el pedal ACCEL Con el pedal ACCEL es posible una nueva dimensión de expresividad, el cual permite controlar múltiples parámetros simultáneamente, así como efectos que varían con el tiempo como, Feedbacker, S-Bend, Twist, etc. Experimenta con creativas combinaciones de parámetros, interactuando en tiempo real con el pedal. nueva función de división de canal A/B Otra nueva característica destacable de la GT-100 es la versátil función A/B Channel Divide. Asigna diferentes amplificadores y efectos a cada canal, y divide la señal no solo en dinámicas, también por frecuencias, donde cada canal es capaz de procesar sus propios efectos y configuraciones de amplificadores. El rango de posibilidades tonales se ha ampliado. Procesa las frecuencias medias y las frecuencias graves por separado.

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En esta oportunidad, la empresa Instrumentos Musicales SA, más conocida como Promúsica, introduce al mercado de la música un nuevo amplificador Roland, el GA112. Se trata de un combo de 100 watts para guitarra eléctrica con importantes novedades, con un único parlante de 12". Tras años de desarrollo, la tecnología de modelado digital puede ofrecer tonos, la dinámica y la sensación de que son casi idénticas a las características de los amps. de válvulas clásicos. Irónicamente, Roland acaba de presentar un amp. de modelado que no ofrece ningún tipo de emulaciones de imitación en absoluto.

FAMA MUSIC www.famamusicgroup.com Nuestro amigo Marcelo Barrera, talentoso guitarrista de la famosa banda de rock “Rescate”, visitó las oficinas de FAMA MUSIC S.A. en Argentina, representante de LANEY en este país, para probar su nuevo set LANEY LIONHEART (compuesto por una amp. L50H y un gabinete LT212). LIONHEART es la línea top del segmento hight-end de LANEY y está reconocida como una de las mejores series de amplificadores boutique del mercado mundial.

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Mark rivera rodríguez - CaLLe 13 Carismático encima y debajo del escenario, con una presencia que se destaca con su look y su estilo eufórico al momento de ejecutar, Mark rivera, guitarrista de Calle 13 en su paso por Buenos Aires, nos regala una tarde para que conozcamos un poco mas sobre su vida y sobre el set que utiliza en las giras con esta gran banda que como bien sabemos, fusiona varios géneros musicales. La Calle13 está en la casa una vez más. Por Day r.S

Por qué se te conoce como Mark Bayanga?

Lo de Bayanga es porque la banda donde estaba antes de Calle 13 se llamaba así. Para identificar a la gente, como decir René Calle 13 por ejemplo, yo era Mark Bayanga y desde ese momento me ha quedado ese sobrenombre.

lado mi madre, oriunda de Nueva York, era niñera.

Y como es que nace tu gusto por la música?

Pues mira yo me la pasé viajando desde pequeño y recuerdo que en Manhattan veía por la ventana los

Sos boricua?

No, yo nací en Panamá venís de una familia de músicos?

En mi familia no hay antecedentes de músicos en realidad, mi padre es boricua y fue militar y por otro

Como fue que aprendiste a tocar guitarra?

M: A los 15 años aprendí a tocar la guitarra por mi cuenta porque un vecino compró una batería y con él fuimos inventando canciones sin saber afinar inclusive, como te decía antes, tocaba cualquier cosa que me parecía un sonido cool, luego a través de amistades aprendí un par de yeites y comencé en una banda de metal a los 17 años. Me la pasaba vacilando con panas pero no fue por mucho tiempo, dejé esa historia como a los 24 y comencé a tomarlo más en serio. Fue entonces cuando otro amigo quería tocar reggae entonces experimenté con él un proyecto llamado Gomba Jahbari.

block partys con el hip-hop y breakdancing. Me encantaban, quería ser un raper o graffitero, pero en un viaje a Puerto Rico se me pegó la fiebre del rock.

Mi primera banda favorita fue Van Halen, era mega fan y quería la guitarra de Van Halen, la quería tanto que me compraron la imitación de una en Sears pero nunca supe ni afinarla y como viajaba mucho nunca me apuntaron en clases tampoco.

08 | Entrevista a Mark rivera rodríguez

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Como es que entrás a tocar en Calle 13?

A través de estos chicos de Gomba Jahabarí conocí a Eduardo c13 (hermano de René), él me invitó a tocar con Bayanga, con ellos igual fui aprendiendo, conociendo más estilos y sobre todo fuí aprendiendo a escuchar realmente la música. En Bayanga estábamos varios de los músicos que hoy formamos Calle13, Eduardo Cabra Ismael Cancel, Arturo Verges, Andrés "Kino" Cruz, Héctor "Coco" Barez y yo.

Luego Eduardo y René forman Calle 13 y nos convocan para que sigamos tocando allí.

Cuéntanos de tus influencias?

En cuanto a influencias no tuve ninguna definida, sino que escuchaba de todo y de igual manera si escuchas Calle 13 no hay un estilo definido tampoco.

En los discos de Calle 13 grabás las guitarras?

En los discos de Calle 13, Eduardo escribe y graba, la gran mayoría de los artistas usan distintos músicos según el sonido que quieren, pero aquí yo no tengo participación en las grabaciones, sí me toca interpretar en los shows y es allí donde me dan la libertad de hacer lo que quiera, cambio cosas según como me sienta.

Tenés auspiciantes?

No tengo un auspiciante para mi individualmente hablando, pero a Calle 13 como banda nos auspicia Gibson, Pedal Hole y DR strings en cuanto a guitarras.

Que guitarras usas en los shows?

Las guitarras que uso para los viajes son una Les Paul Standard con Bigsby, BBking Lucille, una Joe Pass y ahora la nueva Gibson model T que suena increíble!! y ésta es mi favorita!!. Ahora que hay un guitar tech, es todo más cómodo y divertido, uso distintas guitarras todas Gibson, pero a algunas les hago modificaciones y entonces hago un poco de trampa, cambio las afinaciones, algunas son inventadas para lograr un sonido distinto y así poder tocar en una posición más cómoda.

Que pedales utilizas?

Como hay tantos sonidos y estilos en las grabaciones tengo que usar para los shows muchos pedales, al

principio de las giras usaba muchísimos y era un dolor de cabeza, se dañaban mucho, siempre tenia un ground o un ruido y no tenía un técnico, muchas

veces fue frustrante y cambié a un multi-effecto para hacerme la vida más simple. Uso Line 6 stompbox modeller M13, un whammy, un wah wah, un Boss slicer y un afinador.

Con que amplificadores trabajas?

Los amplificadores trato de pedir dos Marshall JCM 800 o 900 para el efecto stereo. Como no viajo con amps a veces y por desgracia los que te ponen suenan no tan bien y pues terminas encabronado, pero hay un ingeniero de sonido muy bueno que trabaja con nosotros y que verdaderamente hace milagros.

Mark, realmente muchas gracias por tu tiempo, por habernos contado un poco sobre tu vida y sobre tu set. Te dejamos las últimas palabras Pues bueno quisiera agradecerte a ti y a todo el staff de la revista por la entrevista, y por otro quiero agradecera los seguidores de la banda, siempre les estamos agradecidos por tanta pasión y fervor donde quiera que toquemos. Y quisiera también dejar un mensaje para los amantes de la música que quieren tocar: que se concentren en eso, en hacer música, adelante, todo lo demás llega solo.

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Entrevista a Mark rivera rodríguez | 09

WarWiCk Wa300

Sonido clásico con prestaciones modernas. El ruido y zumbido ya no son efectos secundarios inevitables de un gran sonido. Así que aquí esta fábrica alemana ha recreado el sonido clásico en un amplificador de estado sólido que cuenta con 10 bandas de ecualización gráfica. Por Sergio resar

tonal agradable. La distorsión se produce cuando un amplificador trabaja más allá de su alcance, cuando la fuente de alimentación no puede suministrar la potencia necesaria. Un método común para controlar la distorsión de los amplificadores es utilizar un limitador, un dispositivo que impide que la señal que va más allá de un nivel específico. Los limitadores de audio funcionan estableciendo un nivel de señal de umbral en el que las patadas de circuito en y mantiene los niveles de señal dentro de las capacidades de la fuente de alimentación. Este método no es muy preciso y causa a menudo efectos audibles tales como el bombeo y golpes. Warwick ha diseñado y puesto en este cabezal, un circuito que lee el nivel de distorsión en el amplificador y comienza la limitación tan pronto como este empieza a distorsionar, incluso cantidades minúsculas. Esto significa que estos amplificadores siempre se mantengan dentro de 0,3% de distorsión (THD) cuando la mayoría de los amplificadores tienen una potencia de entre 5 a 10% de distorsión. Hay tipos deseables de distorsión, pero éstos no se asocian generalmente con los amplificadores de transistores, pero más comúnmente asociados con los amplificadores de válvulas y pedales de efectos. El objetivo de Warwick es dar al usuario un gran sonido, limpio permitiéndole decidir cuánto y qué tipo de distorsión a emplear.

Este poderoso amplificador Warwick WA300 es un cabezal para bajo de 300 watts de potencia, basada en la serie Hellborg. Además de los controles de graves y agudos, el Warwick WA300 cuenta con un ecualizador gráfico de 10 bandas para moldear el sonido que lo hace ser muy flexible. Además, el Warwick WA300 cuenta con un compresor ajustable.

Otras características de la Warwick WA 300, una entrada auxiliar, un loop de efectos y una salida DI. El Warwick WA300 viene en un rack de 19 pulgadas.

Los amplificadores de clase A son típicamente más lineales y, como tales, son menos complejos que

10 | warwick wA300

otras clases de amps. El elemento de amplificación está sesgado por lo que el dispositivo siempre está llevando a cabo en cierta medida. Esto significa que el amplificador está siempre encendido, evitando el problema de la distorsión asociada con diseños de clase-AB y-B. Al reducir la impedancia dentro de un circuito electrónico, hace que baje la cantidad de ruido térmico. En un amplificador donde tenés los controles de tono que levantan medios y agudos de una cantidad considerable, el nivel de impedancia adecuado hace la diferencia entre ese perdurable silbido molesto audible, y disfrutar de una experiencia

CARACTERISTICAS Carcasa de 19” para montaje en rack.

Clase A preamplificador de bajo ruido.

2 bandas de EQ con controles de graves y agudos.

10 bandas de ecualizador gráfico, conmutable.

Interruptor Mute.

Ajustable, compresor conmutable.

2 Entradas para bajos activos o pasivos.

Las dos entradas de instrumento son adecuadas para 2 instrumentos al mismo tiempo..

Salida de línea con interruptor Ground Lift Salida DI symmetrischer con interruptor de Pre Post EQ / FX Loop.

Salida para afinador.

Auxiliar Stereo-Input, mini jack para conectar un reproductor de MP3, reproductor de CD, etc.

Amplificador de auriculares integrado.

Auxiliar IN señales estéreo a través de auriculares en estéreo.

2 conectores bloqueables coaxiales para sistemas de parlantes.

Ventilador dependiente de la temperatura.

Dimensiones en mm (483 x 90 x 220) Peso: 10 kg.

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yaMaha Thr5

Desarrollado por un equipo de guitarristas en busca de un sonido puro, el procesador del THR5 responde con precisión y realismo a las necesidades. Los efectos son el complemento perfecto para añadir un toque de clase a la sesión diaria. El particular diseño del THR5 permite obtener el mejor sonido incluso con el volumen al mínimo. Todo está pensado para la comodidad del guitarrista. Los efectos VCM (Virtual Circuitry Modeling - Modelado Circuito Virtual) capturan todos los matices que otros procesadores de efectos, por su propia naturaleza, son incapaces de recrear, yendo más allá de la simple emulación. Realmente, el modelado Circuito Virtual (VCM) es capaz de aportar la musicalidad de los equipos analógicos, algo cada vez más apreciado en el mundo de la producción musical actual. El THR5 cuenta con todo tipo de efectos, como Chorus, Flanger, Phaser, Tremolo, Delay, Delay/Reverb Spring Reverb o Hall Reverb.

Los amplificadores Thr5 de yamaha ya han cautivado a miles de guitarristas con un diseño que nos retrotrae a los años 70, además esta pequeña unidad, de increíble tono e insuperables prestaciones, ofrece a los músicos todo lo que necesitan cuando no están tocando en vivo. Los Thr5 ofrecen todo lo que el músico necesita para tocar en cualquier momento y en cualquier lugar. Por Sergio resar

lidad máxima tanto con la guitarra como vía externa (por ejemplo, conectando tu iPod al mini-jack). Es la primera vez que un dispositivo se ha diseñado con estas características, el equipo perfecto para el guitarrista y el amante de la música que no puede viajar sin su reproductor de música.

El THR5 incorpora la nueva tecnología Extended Stereo Technology para crear un ambiente musical increíblemente amplio, con una imagen de audio panorámica que te sorprenderá. Ademas incluye una copia del software Cubase AI de Steinberg, una aplicación con prestaciones profesionales para edición y

grabación de sonido. El diseño del THR5 ofrece la reproducción con total fidelidad de música en estéreo desde un iPod, Smartphone o reproductor MP3 externo a través de su conector AUX o directamente desde la conexión USB. La función de Tap Tempo permite configurar rápidamente el efecto de Delay . Un afinador cromático integrado proporciona una afinación estable y de fácil lectura. Por último, la iluminación anaranjada emula el resplandor de las válvulas, añadiendo un toque visual “retro” que se percibe a través de la rejilla metálica de los parlantes.

Además, el THR5 posee 5 tipos de amplificador: CLEAN (Tono limpio y rico, característico de las válvulas 6L6, para jazz, blues, country), CRUNCH (Tono de un clase A con válvulas EL84, con brillo, claridad y su distorsión dinámica característica.), LEAD (Tono de sección de previo con válvulas EL34, que ofrece calidez y definición, una distorsión controlable y con gran presencia en medios), BRIT HI (Las válvulas EL34 en su versión más británica, te lleva a cotas de distorsión más importantes) y MODERM (Alta ganancia moderna, combinada con 6L6 para una distorsión poderosa y fluida). El THR5 fue desarrollado con la galardonada división AV de Yamaha HI-FI para ofrecer un sonido estéreo de alta fidelidad. Los parlantes, especialmente diseñado para entregar una señal de ca-

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yamaha Thr5 | 11

eL kueLgue

Próximos a cumplir una década, El kuelgue continúa llevando a “ruli” por los escenarios del país. La banda formada por Julián kartún en voz, Santiago Martínez en voz y teclado, Ignacio Martínez en batería, Juan Martín Mojoli en bajo, Nicolás Morone en guitarra, Pablo Vidal en saxo y Tomás Baillie en percusión, ha recorrido 10 años ofreciendo su propuesta multiestilística. Por florencia Pérez del Valle

foto: Lighuen Desanto

Juan Martín, cuándo empezó tu pasión por el bajo?

Desde pequeño me atraían mucho los sonidos y frecuencias graves. Y cuando empecé a tocar por primera vez en vivo en muestras de fin de año con un ensamble de música que hacíamos jazz y blues me di cuenta que el bajo era mi instrumento. Me hacía fluir y sentir cosas que no había experimentado nunca. Ahí mismo me compre mi primer bajo, un "Texas", que era casi más grande y pesado que yo en ese momento, pero a su vez me daba mucha comodidad tenerlo conmigo. Y así comencé a investigar y disfrutar del instrumento desde ese entonces. nicolás y a vos cuando te deslumbró la guitarra?

Creo que cuando me compre mi primera criolla bastante digna, como a los 15. Antes tenía una eléctrica, que toque unos años, pero lo que realmente me conquisto, fue cuando conseguí esa guitarra.

Con quiénes estudiaron?

Yo estudie guitarra algunos años, composición en la UCA, y siempre me arrepentí de no haberme ido a estudiar a La Plata. Durante esos años el piano era mucho más útil a la forma de composición q yo estudiaba, así que esto me dejo a la guitarra como un instrumento más recreativo y autodidacta. Así que realmente no tome muchas clases. Tuve un profesor de flamenco un tiempo, otro de tango y otro con el que leía y tocaba obras, digamos. De todos aprendí mucho.

12 | Entrevista a El kuelgue

Por mi lado encare el bajo con muchas ganas y estudié siempre con profesores particulares. Mi primer profesor se llama Pablo Alvarado, él es un gran guitarrista, y supo muy bien darme los primeros pasos para tocar el bajo. Y era muy práctico y útil para mí que en las clases el tocara la guitarra y yo lo acompañaba en el bajo. Con este mismo profesor forme parte de varios ensambles con diferentes alumnos que él dirigía, hacíamos jazz, blues y rock. Fue muy didáctico y productivo también poder aprender a tocar en un grupo de esta manera, aprendí a tocar y conocer más mi instrumento y a poder tocar en grupo con todas las dinámicas y tiempos que lleva. Luego seguí estudiando con Marcelo Acosta, un señor bajista, muy buen músico y profesor también.

Qué música se escuchaba en sus casas?

Juan Martin: Por parte de mi viejo mucho tango. Pugliese, Gardel, el polaco Goyeneche, Aníbal Troilo y el maestro Astor Piazzola. También sonaba mucho Sinatra. Y jazz. Por parte de mi madre más Rock, los Beatles y Elvis.

Desde hace cuánto se conocen?

Nicolás: Nos conocemos desde el secundario. Estábamos en tercer año del secundario, en diferentes colegios y un amigo en común nos presentó. Y ahí pegamos muy buena onda y formamos nuestra primera banda, con Santi Martínez (teclados de El Kuelgue) que hacíamos covers de AC/DC. Nunca llegamos

a tocar en vivo, pero nos divertíamos mucho. Y lo más importante, que ahí nos conocimos musicalmente.

Desde hace cuánto forman parte de “El Kuelgue”?

Desde los inicios, se van a cumplir 10 años en julio del año que viene. El proyecto musical más importante que tuvimos creo que todos.

Por qué tocan sentados?

Actualmente no tocamos más sentados. Eso fue cuando empezamos a tocar en vivo. Que era otro formato al de ahora. Mucho más acústico, y creo que eso nos hacía sentarnos, más allá que en algunos temas más movidos nos parábamos.

Con quiénes compartieron escenario desde que se iniciaron en la banda?

Por suerte con muchas. Eso se dio bastante en momentos como festivales. En el Cosquín Rock compartimos escenario principal con Charly Garcia, Ilia Kuriyaki, Molotov, Calle 13. Y en otros shows en Bs As con Kapanga, Las Pastillas del Abuelo, Salta la Banca, Jeites, La Filarmonica Cosmica, Los Pericos, Arbolito, Karamelo Santo, Fabiana Cantilo, Goro Wins, y algunas más que en este momento no recordamos, pero todas fueron un placer y un aprendizaje haber compartido escenario.

Cuáles son sus influencias?

De la banda es muy amplia, desde jazz hasta heavy

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foto: Lighuen Desanto

Y las tuyas Juan Martín?

Mis influencias son mayormente latinoamericanas. Sin dejar pasar claramente a Los Beatles que son como la biblia de todos los que hacemos música contemporánea. Desde Brasil, mucha bossa nova y samba, Gilberto Gil, Vinicus de Moraes, Ed Motta, Marcelo d2.

De Uruguay Jaime Ross, Martín Buscaglia, Los Fattoruso y toda la trova talentosísima que hoy tienen los uruguayos. De Rock Nacional, Charly García, Fito Páez, Los Abuelos de la Nada, entre tantos más. Y de Funk mis maestros Stevie Wonder, Michael Jackson y James Brown.

Cómo definirían el estilo de la banda?

Es muy difícil poder definirlo. Y tampoco nos gustar caer en "Fusión" como para resumirlo, porque tampoco se trata de una "Fusión" tocamos muchos estilos de música, desde Rock, Pop, candombe, bossa nova, funk, jazz, blues, cumbia, cuarteto. Eso nos define quizás, no tener género musical.

metal. Todos escuchamos mucha y muy variada música.

Creo que parte del Rock nacional nos influyó mucho y así también el candombe uruguayo y la bossa nova. nicolás, cuáles fueron tus influencias?

Supongo q tengo influencias de los artistas internacionales q nos introdujeron en los ‘80 y ‘90, pero la música que elijo realmente y la que ojalá me haya influenciado viene más por el folclore, el tango, Brasil, la salsa, Acaseca, Debussy, Jaime, y muchísimos más.

Cuáles son sus próximos pasos?

Presentar nuestro nuevo disco "Ruli" en todo el país, después de la presentación oficial en Bs As, en Niceto Club que son dos fechas. Se viene una gira de presentación del disco en ciudades como Córdoba, Rosario, Mar del Plata, Tandil y La Plata.

Para cuándo creen que ya estará en la calle su segundo disco?

Estará disponible desde la última semana de octubre.

foto: Lighuen Desanto

En qué año grabaron su primer disco y en que estudio fue realizado?

En el 2010 y lo grabamos en Estudio Casa Frida. Fue una experiencia maravillosa para toda la banda. Aprendimos mucho. Caímos al estudio sin tener nada de idea de cómo producir un disco y tampoco teníamos productor. Ahí en el estudio conocimos a Mariano Cuello, que fue nuestro ingeniero de sonido y le dimos lugar y él también se fue metiendo natural y orgánicamente en la producción artística del disco junto a nosotros.

Cuéntenos un poquito como son sus shows En nuestros shows creemos que reflejamos la esencia de la banda en si misma. Tocamos pos temas de los discos, aunque por otro lado hay un poco de improvisación también y eso es como un juego divertido y creativo. Y mucha energía desde el comienzo hasta el final. Es como una línea ascendente que termina bien arriba. Los shows por lo general la gente termina bailando y saltando como una fiesta.

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14 | Entrevista a El kuelgue

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vaLenTino

Juan Valentino comenzó sus estudios musicales desde temprana edad. Pasó por el Conservatorio de Música de Morón; luego por maestros como walter Malosetti, Armando Alonso, James Tobías, ricardo Pellican.

En la Argentina, es el único cultor de la técnica guitarrística del Pulgar creada y puesta de moda por wes Montgomery que brilló desde los años 40’s hasta ya entrados los 60’s. Por Sergio resar

A qué edad empezaste a estudiar música?

A los cinco años empecé piano, pero la pedagogía de la época me aburrió mucho, así que dejé el piano y me gustaba la trompeta, otro instrumento imposible (ya era fanático de Louis Armstrong). Al final la guitarra estaba en todos lados, en la escuela, en la casa

de un amigo y también la tocaba mi primo que me enseñó los primeros acordes, comencé a tocarla a los nueve años.

Qué te decidió por la guitarra?

Su increíble versatilidad, se puede usar para cualquier estilo sin degenerarlo.

de jazz muy copadas. Un momento inolvidable.

Qué fue lo que marcó que te dedicaras al Jazz, al blues y a la fusión?

Yo empecé realmente escuchando de todo, Beatles, Folclore, tango, clásica, pero el jazz (de la mano de

16 | Entrevista a Juan Valentino

Cómo fue que llegaste a ser becado y tomar clases en la Berklee?

A la Berklee en realidad no fui, sólo me dieron media beca y yo no tenía un mango para encarar esa etapa, hice dos clínicas aquí, en Buenos Aires, con un guitarrista que se llama Jim Muller, que fueron muy productivas!. Los estudiantes de Berklee suenan todos muy parecidos.

Qué rescataste de Robben Ford?

Robben Ford realizó una clínica en la que tuve la suerte de estar, y fue genial ver a un tipo que toca, con un sonido bárbaro (algo en lo que a veces no nos fijamos), y una mezcla de frases bluseras con toque

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Con quiénes estudiaste?

Yo soy bastante autodidacta, de hecho leo y escribo lo básico. Estudié con varios músicos pero durante poco tiempo, con Walter Malosetti, Ricardo Pellican, James Tobías, Armando Alonso, pero cuando ya estaba sin rumbo con la guitarra, terminé de descubrir bien al gran Wes Montgomery del que aprendí hasta cosas que me sirvieron, no solo para la música, si no para la vida.

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Armstrong) y la Bossa Nova (con Jobin y amigos), son géneros que me tocaron hondo. A la fusión me llevó el trabajo en vivo.

Con quiénes has grabado?

Mi lista de grabaciones de invitado, etc no la sé, te digo los que me acuerdo: Jorge Pinchevsky, Pajarito Saguri, Napo, Patán Vidal, Willy Crook, Andrés Calamaro, Vicentico, Daniel Melingo, Dancing Mood, Viejas Locas, Intoxicados, Cristian Jerez, Los Cafres, Clavos Band, no me acuerdo más.

Cómo formaste la valentino Jazz Basar y quiénes eran sus integrantes?

Valentino Jazz Bazar surgió cuando estábamos grabando el disco “Eco” de Willy Crook, la primera formación fue Timoty Cid en drums, Fernando Lupano en contrabajo, Abel Patrone en Piano, Willy Crook y Fabian Silverman en saxos y yo en guitarra.

Llegaste a ser soporte de James Brown en Argentina, cómo fue esa experiencia?

Tocar con el gran James Brown y poder hablar un poco con él fue como conocer al Papa (del Funk), una experiencia difícil de explicar, pero inolvidable, se aprende el doble! Además me nombró su "hermano espiritual" según él, porque tocaba como un negro! esa noche y creo que la otra, no pude dormir!

Gracias Wes, me dije...

Con qué otros músicos has compartido escenario en tu carrera musical?

Compartí escenario con todos los que te nombre antes, y por suerte con otros que no se grabó pero nunca me olvidaré, como cuando en el Roxy veo una mano que me da fuego en el escenario, me doy vuelta y era Charly García!, luego en camarines me pidió probar mi guitarra y la estuvo tocando un poco...y no me la rompió...gran detalle!

En la Argentina, sos el único cultor de la técnica guitarrística del Pulgar creada y puesta de moda por el genial guitarrista y Compositor Wes Montgomery, contanos un poco en qué consiste?

La técnica del pulgar merece un libro aparte, para mi

es la "Tercera técnica" o sea: la clásica, la de la púa y el pulgar, yo la adopté para mostrar algo diferente, en un momento de mi vida (estimo que fué a los 21 o 22 años) sentí que todos tocábamos igual, no pude inventar algo nuevo, pero encontré esta técnica olvidada y decidí seguirla, sin ella yo no sería guitarrista, me convertí en un apóstol de Wes Montgomery.

Luego descubrí, con los videos que en la mano izquierda también hace una técnica distinta, se llama "three finger line" (línea de tres dedos) que consiste en tocar el punteo o línea simple con tres dedos omitiendo el uso del meñique, da un toque más blusero y te obliga a buscar cosas diferentes.

Seguir difundiendo la música que me gusta y que me hace realmente feliz, para poder tocar en vivo toda mi vida, poder grabar, viajar por todos lados, ayudar a otros con lo que pueda ayudar. Y si puedo visitar la tumba del gran Wes Montgomery. Si estuviese vivo yo sería su jardinero!

Cómo está compuesto tu set?

Tengo una guitarra de Luthier "Jorge Demonte" que es muy cálida en el sonido y una Gibson ES 150 del año 1948 con la que consigo ese sonido que escuché desde niño en los discos, y el equipo, me gustan los valvulares tipo Fender, Vox, Ampeg, pero hay algunos de transistores que también son muy buenos!

Cuáles son los proyectos a futuro?

18 | Entrevista a Juan Valentino

foto: kvkfotos.com.ar

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Quiénes te acompañan hoy?

Es un cuarteto con: Matías Valentino (Piano), Nicanor Suárez (Contrabajo), Timoty Cid (Drums) y yo en guitarra, a esto le agregamos según la ocación, a Paula Valentino en voz, o Conce Soares en percusión, Miguel Tallarita en trompeta, e invitados de lujo como Daniel Melingo con el que hacemos éxitos del rock nacional en versiones jazzeras etc.

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dean dCr#6

Esta maravillosa guitarra esta diseñada con la elegancia, las Dean Custom Run Cadillac Floyd es una apuesta con muchos aspectos positivos. Se hacen con las especificaciones de una categoría superior, como una tapa de maple flamed sobre un cuerpo de caoba selecta y mástil del mismo material.

Otras particularidades de esta maravilla son que incluyen la unión de 7 capas, diapasón de ébano, incrustaciones de perla y herrajes en cromo negro. Potentes micrófonos activos EMG y un puente Floyd Rose 1000 que completan el equipamiento de esta belleza de edición limitada.

Sinuoso retroceder del tiempo hasta la feria de NAMM de 2011. Dean Guitars dio a conocer una nueva serie de la marca " Dean Custom Run" de instrumentos, que fue en su momento el buque insignia con una serie de edición limitada de estas guitarras. La idea detrás de esta nueva línea de productos es ofrecer sofisticadas guitarras y bien equipadas que no sólo tuvieran un impacto visua , sino también, gracias a algunos toques adicionales sean de alta gama.

Estas guitarras eran instrumentos únicos que se convertirían en objetos de colección para todos los fans. Esencialmente, cada tres meses, la empresa se comprometía a lanzar una serie de guitarras de edición limitada, sólo cien y se marcaban como tales en el propio ins-

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Dean siempre ha hecho guitarras que difieren de lo convencional. Ahora, esta afamada marca está fabricando una nueva serie Custom de guitarras, entre ellas el modelo Cadillac, la DCr # 6, que es una de las más cool. Con un acabado profundo en negro transparente, con un puente floyd rose y micrófonos EMG sentirás la energía y la comodidad al tocar. Por Sergio resar

trumento. Al cabo de dos años para la feria NAMM del 2013, Dean dio a conocer su más reciente proyecto, la guitarra Dean DCR Cadillac Floyd.

En EE.UU, construyeron los modelos Dean de esta serie, que son costosas (y muy cotizables), pero también encararon versiones más económicas fabricadas en Corea (también modelos raros y limitados), tales como el modelo que detallaremos en esta revisión que estamos probando.

El diseño de esta maravillosa guitarra es de un estilo inconfundible realmente, Dean se ha hecho muy conocida por sus diseños fuera de lo convencional y por sobre todo cuando la vez ella grita “mirame". OK, así que vamos a echar vistazo para ver lo que este nuevo instrumento tiene que ofrecernos. Veamos.

En el cuerpo de la Cadillac se encuentra una pieza sólida de caoba, en la parte superior, en la tapa se puede encontrar una de maple flameado.

El efecto del flameado real de la madera elegida para este instrumento específico se ve muy sutil, nos gustó bastante.

Unida al cuerpo por el camino de una unión pegada tradicional se encuentra el mástil, también de caoba. En esta caoba fina, en forma de "V" del cuello, se aloja un diapasón de ébano, con incrustaciones de perlas desde el primer traste que continúa hasta el traste 21. El cabezal de esta Dean es el clásico forma de "V", que en este caso tiene una atractiva chapa de maple flameado para dar una estética mucho más unificada al cuerpo. En la parte posterior de la pala encontrará un sello "DCR" junto con el número de fabricación. Firmemente unida a la pala y no llama la atención son los Grover turners (tres a cada lado). Originalmente diseñado con elegancia en mente, la Cadillac DCR 6 sólo ha mejorado con la edad. Todavía se ofrece con sus especificaciones originales.

CARACTERÍSTICAS Limited Run. Sólo 200 Worldwide Producido (100 Trans Negro, 100 Gloss Natural).

Cuerpo de caoba y tapa de maple flameado.

Coincidencia en la tapa del cabezal.

24-3/4" de Escala y 1-11/16" de Tuerca.

Cuello de caoba C y Diapasón de ébano.

Block Pearl Inlays y Grover Tuners.

Negro Chrome Hardware (TBK).

Negro Hardware (GN).

Puente Floyd Rose 1000 .

EMG 81 y 85 micrófonos activos.

7 Pliegos en Cuerpo y cabezal.

Acabados: Trans Black y Gloss Natural.

Incluye Estuche Rigido Deluxe DCR. Certificado de Autenticidad.

Origen: Korea

Dean DrC#6 | 19

SpeCTor perforMer 4

El modelo Spector Performer 4 del que hablaremos hoy está fabricado en Indonesia con las especificaciones de Stuart Spector y se ha puesto a prueba por varios de los principales endosantes de la compañía.

El Spector Performer 4 ha sido rediseñado en el año 2011. El Spector Performer 4 esta disponible en negro o rojo, cuenta con un cuerpo de basswood en un acabado brillante, construido a la imagen clásica del NS de la compañía, pero sin la curva distintiva de ese modelo. El cuello del Spector Performer 4 está fabricado de una sola pieza de rock-maple, unido al cuerpo con cinco tornillos. El diapasón es de palo de rosa, con un radio muy plano de 16 pulgadas y 24 trastes. Con marcadores de posición y la anchura de la tuerca es de 1.56 pulgadas.

La distancia entre las cuerdas individuales en el puente es de 0,70 pulgadas. El puente es un diseño Spector Performer y la electrónica está realizada alrededor de un conjunto de micrófonos EMG SSD pasi-

20 | Spector Performer 4

Los bajos de Spector son como coches de lujo, van rápido y llegan a costar mucho de dinero. Pero Spector puede hacer que consigas un bajo a un costo que puedas pagar y sentirlo como un ferrari. Por Sergio resar

vos. El SSD es sinónimo de diseño de Stuart Spector. La matriz de los controles del Spector Performer 4 es simple: un control de volumen y un roll-off de agudos para cada micrófono. Este instrumento es muy cómodo en el cuello y diapasón. Los extremos de trastes, tal vez, cuestión de gustos, sean un poco duros pero eso no impide que el deslizamiento en todo el cuello sea muy rápido.

Spector no está mintiendo cuando dicen que los EMG SSDs están diseñados para aumentar la gama media. El acabado y el cuerpo de basswood del Spector Performer 4 actúa como un compresor natural, completando el tono y el rango dinámico, haciendo hincapié además, en la conveniencia del Performer a los estilos musicales agresivos.

El Spector Performer 4 es un bajo excepcionalmente bien hecho y versátil.

Estoy seguro que los va asorprender muchisimo. El objetivo de Spector ha sido cumplido y totalmente superado por demás. Tenemos un bajo de extremada calidad, sumado a que viene con mics. EMG a un precio ac-

cesible. En cuanto al hardware, un puente de muy buena calidad y los controles de acción son sumamente suaves, cuidan de anclaje de las cuerdas.

Espero que puedan verlo, probarlo y llevarselo.

CARACTERISTICAS Número de cuerdas: 4 Tipo de cuerpo: Cuerpo sólido Longitud de la escala: 34 " Construcción del cuerpo: Doble cutaway Madera del cuerpo: Basswood Acabado: Brillante Construcción mástil: 1-pieza de cuello Unión de mástil: Bolt-on Madera del cuello: Maple (Rock) Radio del diapasón: 16.00 " Material de Diapasón: Rosewood Diapasón: Incrustaciones Dot Número de trastes: 24 Anchura de la cejilla: 1.5625 "(1-9/16") Puente: Fijo Hardware: Negro Número de micrófonos: 2 Tipo micrófono del puente: Humbucker Tipo Middle Pickup: Humbucker Controles: Volumen Controles: Tono

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LaS paSTiLLaS deL abueLo foto: carlos castro

Desde que empezaron se distinguieron dentro del mundo del rock argentino, son originales y en esta nota no se guardan nada. Estas son las vivencias de fernando Vecchio y Sebastián Bogisich, guitarrista y bajista del grupo del momento, Las Pastillas del Abuelo. Por florencia Pérez del Valle y Sergio resar

22 | Entrevista a Las Pastillas del Abuelo

el club y ese era mi único cassette por lo que nunca salió del walkman.

Santiago Bogisich: En casa se escuchaba Tango por parte de mi viejo y folclore por parte de mi vieja, luego aparece el Rock con Bandas como Sumo, Serú Girán, Catupecu entre otras.

Por qué se decidieron por su instrumento?

FV: Me acuerdo de chico, a los 6 o 7 años ver unas imágenes de un recital de Kiss en la tele, escupían fuego, salía humo de la guitarra y Gene Simmons escupía sangre, eso me impactó mucho, a partir de ahí me empecé a interesar en la música, sobre todo en el rock y las partes instrumentales era lo que más me gustaba de las canciones, casi siempre eran los solos de guitarra, me acuerdo que le pedí a mi viejo que me comprara una guitarra eléctrica y él nos mandó a estudiar piano con mi hermana mayor, yo deje después de un par de clases, pero nunca se me fue esa fascinación por las guitarras y los guitarristas.

SB: En mi caso fue por instinto, armamos la primer banda con amigos del secundario y cuando elegí el Bajo no sabía ni como sonaba, luego tocando y estudiando me fui enganchando cada vez más.

Con quiénes estudiaron?

FV: El primero que me enseñó algo fue el negro Parodi, un amigo que me pasó los primeros acordes, después estudié con un par de profes del barrio hasta

foto: carlos castro

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Qué música escuchaban de pequeños?

Fernando Vecchio: El primer cassette que tuve de chico fue Clips Modernos de Charly, en aquel entonces salía del colegio y me pasa el día entero en

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que lo conocí a Fernando Bartolo. Él fue realmente el que me acercó a la música y a la guitarra de forma artística. Estudié como 3 años con él y me anoté en la Escuela Popular de Música. Ahí estudie 5 años con el Rodolfo Gorosito, después estudie unos meses con Juan Benítez, Diego Mizrahi y Mariano Anselmi, hoy por hoy estudio con YouTube.

dos con el proyecto, en esa época el público se conformaba con familia y amigos.

SB: Arranque estudiando con Daniel Baños, un Profesor de la zona de Congreso hasta que entre en el Sadem donde estudié los 5 años de la carrera con Josengo Frojan. Ya tocando en Pastillas estudie un año con Willy González y actualmente con Daniel Maza, ambos grandes referentes del instrumento.

SB: Ademas teníamos un demo y varios temas subidos a la Web para aquella época.

En qué año fue que grabaron su primer disco y como se llamó aquel trabajo discográfico?

FV: El primer disco fue Por Colectora y si mal no recuerdo, lo grabamos en 2005.

me puse, no lo podía creer que habíamos ganado, sentí que al menos íbamos a tener la oportunidad de vivir una experiencia única y así fue, por suerte no fue la última.

SB: Fue un año intenso, mientras estábamos en el Bombardeo del Demo, grabábamos nuestro primer disco y participar del Pepsi nos ayudó muchísimo a madurar como banda y equipo, fue algo que paso muy rápido, muchos nervios y adrenalina pero

Cómo se conocieron?

FV: A Santi, Bochi, Joel y a Piti los conocí en la EPM ahí pasaban muchas cosas. Con Santi teníamos un trio de percusión, bajo eléctrico y guitarra de nylon y un cuarteto de fusión con dos amigos más , con Bochi teníamos un dúo de 2 guitarras que no prospero pero tenía lindas cosas y a Piti lo conocía de los pasillos. Un día me contó que tenía una banda y le faltaba gente para tocar y me paso un demo que tenía, Almafuerte, La Cerveza, Rosarina, Mirá la luz por mí y un par de temas más y cuando lo escuche me encanto, así que armamos la banda con lo que teníamos. Ale venía tocando con él desde su primera formación, en aquel entonces Hernan Sileoni estaba en la bata, Fernando Capria en bajo, Piti y yo. Después de un tiempo Fernando se fue y llamamos a Santi, cuando el gordo se fue, salimos a buscar batero. Conocimos a Juan que es amigo de mis hermanas menores, a Joy daba la casualidad que había ido al colegio con Ale y Piti y por otro lado Santi, Bochi y yo lo conocíamos de cursar. Así que empezó a venir a los ensayos y así quedamos los que estamos ahora más Fer que toca con nosotros desde hace unos cuantos años ya y lo trajo Joy el o lo conoció cuando tocaba el La Gran Maula.

SB: Mientras estudiaba en el Sadem tocaba con Fernando Vecchio en un Trío: Guitarra Bajo y Percu, en ese entonces Fer había entrado en Pastillas. Al tiempo me junto con él y me dice que necesitan bajista y a los dos días ya estábamos tocando en la Sala.

SB: El primero para mi fue justamente en el Sadem en el año 2003. Yo venía de otros proyectos terminados en fracasos y desde ese primer recital me di cuenta lo unidos que estábamos y lo comprometi-

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foto: carlos castro

En qué año y dónde dieron su primer recital, Qué recuerdan de el?

FV: El mío con Las Pastillas fue en Marzo del 2003 todavía Santi no había entrado a tocar estaba Fer, el gordo, Ale, Bochi, Piti y yo. Me acuerdo que tocamos en el Parque Centenario debajo de donde estaba el viejo anfiteatro, tocaban varias bandas, me acuerdo que había mucha gente que había venido a ver a otras bandas y un puñado de amigos y familia que nos hicieron la onda. Las condiciones para tocar eran complicadas pero la sensación de tocar en vivo es indescriptible.

Qué sintieron cuando ganaron la oportunidad de tocar por primera vez en el Pepsi Music en el 2005 después de haber ganado el concurso del programa Day Tripper en la Rock & Pop? FV: En ese momento me acuerdo que vivía de dar clases en casa y ese día me liberé a la hora en que decían por radio el ganador, me acuerdo lo feliz que

arriba del escenario había mucha energía.

Poco después de eso, tocaron en el Festival gessel Rock como banda soporte de Pelotas, en el verano del 2006, eso los llevó a que los conocieran más personas?

FV: Si claro, imaginate que nosotros pasamos de

Entrevista a Las Pastillas del Abuelo | 23

foto: carlos castro

tocar delante de unas 1000 personas de convocatoria en 2005 a 3000 en 2006, entre el Bombardeo, el Pepsi, la Trastienda y el Gessel Rock y la gran cantidad de notas, sudor y lágrimas que le pusimos siempre, la convocatoria se triplicó.

SB: Recuerdo como si fuera hoy que ese año tocamos bajo un sol impresionante que rajaba la tierra y sin embargo mucho prefirieron venir y dejar de lado la playa, fue el último recital de nuestra gira de verano y lo disfrutamos mucho y ese ese año arrancamos a laburar con Crack.

SB: El segundo lo llamamos Pastillas del Abuelo y lo grabamos en Circo Beat con el Martín “Tucán” Bosa con quien trabajamos en varios discos.

26 | Entrevista a Las Pastillas del Abuelo

SB: En febrero estrenamos una obra de Teatro ciego llamada El Barrio en sus puños en La Trastienda todos los martes y miércoles, más giras y festivales, para el segundo semestre pensamos en arrancar con el próximo disco de estudio.

SB: Amp y gabinetes Gallien Krueger, un bajo Fender Jazz Bass de 4 cuerdas y un bajo Warwick de 5 cuerdas y pedales solo un SansAmp Bass Driver.

Cuáles son los proyectos que tienen en carpeta para lo que viene?

FV: En lo inmediato estamos con El barrio en sus puños, nuestra primera incursión en el mundo del teatro así que con mucha energía puesta ahí. Más adelante hay que grabar un nuevo disco ojala el año nos dé el tiempo para todo.

foto: carlos castro

Cómo se llamó su segundo disco y en dónde lo grabaron?

FV: No tiene nombre le podes decir el disco rojo o Las Pastillas del Abuelo, como más te guste, en este disco, se grabaron las bases en Circo Beat y los overdubs en Tres Elementos y otras cosas en la casa del Tucán si no me equivoco.

Cómo está compuesto el set de cada uno?

FV: Ahora en vivo estoy tocando con una Gibson Les Paul, una Peavey Eddie Van Halen y una Rodríguez Fontan (luthier argentino) que me la hice totalmente a mi gusto desde la forma hasta la pintura pasando por las maderas, micrófonos, etc. En cuanto a los equipos que tengo son un Marshall JCM 900 combo 212 y un Fender Hot Road Deluxe combo 212 y en los pies tengo un Booster MXR, un Tube Screamer, Delay TC, Chorus TC, Phaser TC, un Wah Wah Cry Baby, un afinador TC y LE Line Selector.

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foto: agustín motta

CLíniCa WarWiCk

Como ya nos tiene acostumbrados, la empresa Tevelam SrL nos permitió presenciar la clínica brindada por Andy Irvine. Este fabuloso bajista, que el 25 de marzo de este año, en The Cavern, en el Paseo La Plaza de nuestra capital, hizo de las delicias de los concurrentes. Por Sergio resar

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frente a la ventana d este y que se pasaba las horas escuchando como practicaba. También le dijo al público presente, que colmaba la sala, que en su vida, había grabado más de cincuenta discos con diferentes artistas y estilos, que el músico de sesión debía ponerse a las órdenes del productor de la grabación y dejar a un lado los egos y limitarse a tocar lo que le piden. Explicó que como músico de sesión ha tenido muchas marcas de bajo hasta que probó la marca que usa actualmente, así entró Warwick en la película de su vida. Con este bajo logro lo que hubiera logrado con varios. Buscó y encontró al fundador de Warwick, Hans-Peter Wilfer y le propuso hacer algo juntos en cuanto al diseño y este aceptó. No dijo su parecer sobre este instrumento, el cual compartimos ampliamente. Nos dijo que en primer lugar, el corazón del bajo es la madera utilizada y que Warwick pone mucho empeño en este aspecto en la construcción.

La segunda era el hardware, que tenía que ser de extrema calidad pues era lo que unía a las cuerdas con el corazón del instrumento, es decir con la madera y como tercera opinión, el circuito y micrófonos. También les dijo a los asistentes de la clínica que él, particularmente, tocaba con las cuerdas un poco más altas que lo aconsejable debido a su forma de ejecutar el instrumento. Luego, el público realizó interesantes preguntas a lo cual, siempre amable e histriónico, Andy Irvine respondió. Algunas de las más interesantes fueron las siguientes: qué madera es la mejor para un bajo, su respuesta fue que hay muchas maderas muy buenas pero que él prefiere la bubinga, por su sonido profundo. Y que también le gustaba el Maple.

Otra fue en cuanto a los armónicos y nos explicó a los presentes que estos se encontraban en el nivel de frecuencia medio y medio bajo y que en los Warwick era mucho más fácil ejecutarlos por sus componentes, tanto el hardware como las maderas. Toda explicación o respuesta fue ejemplificada por Andy a través del Corvette Pro Series de seis cuerdas que utilizó en esta clínica a través de un cabezal Warwick LWA1000 y una caja 4x10” de la misma marca. La segunda sorpresa tuvo lugar en el intermedio, donde la empresa representante de Warwick en La Argentina, Tevelam SRL , sorteó entre los asistentes un bajo. La tercera fue cuando Andy volvió al escenario e invitó a subir al mismo a Christian Judurcha a cargo de su batería Legend (otro emprendimiento de Tevelam) y a Carina Alfie, antigua colaboradora de nuestra revista y artista Washburn, otra de las marcas que representa en el país la empresa. Con ellos tocaron varias canciones para cerrar una noche mágica. foto: agustín motta

foto: agustín motta

Nacido en Nueva York el 9 de abril de 1969, nos presentó su workshop de bajo Warwick, del cual es artista exclusivo, en el marco del "Sound Of Bass" World Workshop Tour 2014. Se notaba en el ambiente que era una jornada especial, diferente a otras clínicas, a las 20.20 subió al escenario el gran Andy acompañado por la primera sorpresa de la noche, Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Trujillo Veracruz o simplemente Robert Trujillo, bajista del mega grupo Metallica, otro artista de la afamada marca de bajos.

Tocaron con muy buena técnica durante quince minutos en un dúo espectacular de bajos y hasta que Robert se despidió del público tocando algunas notas de un tema de su banda. A continuación, Irvine explicó quiénes eran sus influencias, que iban de Stanley Clark hasta un bajista africano que descubrió hace poco. Con la traducción de Carlos Testai, Andy contó una pequeña anécdota, dijo que cuando él era pequeño, fue vecino de Billy Sheehan, y que se paraba

Clínica warwick | 27

Laney nexuS feT 650

Dentro de esta serie, el Laney Nexus Fet 650 es un amplificador para músicos serios. Esta bestia está construido para conseguir un objetivo: ofrecer un potente sonido de bajo y el poder suficiente para tocar en cualquier evento que necesites. Ofrece una potencia de 650 watts incorporando un par de válvulas ECC83 en el pre y una etapa de salida MOS-FET. Laney Nexus Fet 650 también ofrece un funcionamiento de dos canales (FET y tube), loop de efectos, ecualizador gráfico de 6 bandas, control de la regeneración activa la etapa de potencia y un compresor incorporado. El amplificador está alojado en una carcasa de madera con grandes asas de agarre (que hacen que transportar este monstruo sea más fácil).

El preamplificador de alta tecnología cuenta con más de 24 funciones. Puede parecer complicado, pero se presenta de manera intuitiva y puede ser adaptado a las necesidades individuales de quien lo use. El diseño del panel frontal del Laney Nexus Fet 650 es exactamente el mismo que del valvular (Nexus-tube) y es muy fácil de

Diseñado especialmente para producir lo último en sonido de bajo, la serie Nexus de amplificación representa cuarenta años de desarrollo en amplificadores por parte de Laney, la afamada fabrica inglesa que nos ofrece estos productos. Por Sergio resar

usar, incluso sin el manual. Hay algunas importantes características en el panel frontal que hacen que este cabezal Nexus sea uno de los más flexibles en el mercado en términos de opciones tonales. No muchas cabezas pueden presumir de una etapa FET limpia y una etapa del válvulas que se puede utilizar de forma independiente o en conjunto. Es capaz de controlar la cantidad de distorsión y su nivel en la mezcla con el sonido de un bajo limpio con garra; vale probar la mezcla de esas dos señales juntas. Si esto no fuera suficiente, es conmutable a través de un pedal de metal robusto (incluido). La mayoría de los fabricantes se detienen en una sola sección de EQ conmutable, pero no Laney. El ecualizador gráfico para lograr un mayor ajuste tonal también es conmutable.

Sí, se puede usar esa independencia con el EQ paramétrico también. ¿El Laney Nexus Fet 650 realmente necesita de estos para sonar bien? Bueno, no, incluso con todas las características adicionales apagadas, se escucha un sonido agradable y claro.

CARACTERISTICAS Potencia RMS: 650 watts RMS Entradas: 1x Jack (con interruptor Pad 10db) Canales: Fet y Tube Igualación: Controles de s Bass & Treble, Hi & Lo medio, y 6 Band Graphic EQ Presencia: Sí - Activa Feedback control Power Stage Válvulas de preamplificador: 2x ECC83 Clase: Clase A / B Enlace Jack (Nivel Línea Slave): Sí Interruptor de pie: FS7 (incluido) Conexiones de los altavoces: 2x Speakon Impedancia: Mínimo 4 ohms Compresor: Control individual para el umbral y rango con el nivel de ajuste automático (conmutables por pedal) Salida para afinador: 1x Jack (directo desde la entrada, sigue activo cuando amplificador silenciado) Dimensiones (mm): 524 x 218 x 400 Recomendable para utilizar con gabinetes NX410 Laney nexus nX410 gabinete para bajo Esta caja para cabezal de bajo Laney posee cuatro parlantes Celestion Neodymium de 10” que proporcionan un nivel equilibrado en su sonido y son capaces de soportar 800 watts en 8 ohms. Cuenta también con un twetter en el centro. Cuenta con dos entradas con conector combo Speakon/Jack. Construido en madera, con asas Crisfer Musical y una rejilla metálica de protección.

Características (además de las mencionadas) Respuesta de frecuencia: 50 Hz a 15 KHz Sensibilidad: 100 dB a 1W / 1 metro Peso: 27,5 Kg Dimensiones: 643 x 643 x 403

28 | Laney Nexus fet 650

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vox hiSTory (2da. parTe)

Agosto de 1964, los primeros amplificadores Vox AC100 de cuatro parlantes Celestion T.1088 's y dos Goodmans MIDAX son entregados a John Lennon y George Harrison. Estos son usados por ellos en la gira en el American Tour de los Beatles. Los Beatles seguirán utilizando AC100s y AC100 SDL durante aproximadamente dos años. Dick Denny y Derek Underdown trabajan duro en los prototipos para la creación de Dick - el órgano VOX Guitar - un concepto revolucionario que ofrece el funcionamiento de un órgano VOX Continental en un cuerpo guitarra Phantom. La idea es ofrecerle a los guitarristas la posibilidad de tocar sonidos de órgano en una guitarra. Una primera versión se muestra en una feria de Londres en agosto, pero por problemas de diseño, Dick volver al tablero de dibujo.

La Serie Dos Guitar Organ se libera finalmente a principios de 1966. También en la feria Russell Hotel en Londres, Thomas Organ de Los Angeles hace un pedido de u$s 1.000.000 en equipos VOX para ser el envío a los Estados Unidos. Los adolescentes estadounidenses están tan muy deseosos de VOX, que las primeras órdenes son enviadas por aire. Para noviembre, Thomas hace otro pedido de equipos VOX por u$s 1.500.000. Para septiembre de ese año, el catálogo VOX contiene la máquina VOX Echo y el VOX Micrófono de radio, así como una línea completa de amplificadores, incluyendo el AC4, AC10, AC10 twin, AC15, AC15 twin, varias versiones de la AC30 y AC30 Doble Súper Twin, AC50, AC100, Foundation Bass, y T.60.

También se ve el AC30 Expanded Frequency-Fifteen, que es un chasis con AC30 Top Boost integral en un amplificador más grande que contiene un par de los

30 | Vox history (segunda parte)

mismos parlantes Celestion de 15”como se encuentra en el gabinete T.60.

En la primavera de 1965, de la misma manera que la fábrica VOX se esfuerza por mantenerse a la par con las órdenes del amplificador de América, experimentan la misma demanda por problemas en la fabricación de sus guitarras. La solución es la creación de una segunda fábrica con el fabricante italiano EKO en Recanati Italia para producir guitarras para el mercado de EE.UU. Para el verano de 1965, la mayoría de las guitarras VOX entran a los EE.UU. se hacen en Italia. La primera de estas guitarras italianas son versiones de modelos del Reino Unido alas que se le dio una nueva denominación, pero en 1966, los diseños originales comienzan a aparecer. La producción de guitarras en las fábricas del Reino Unido, tanto en Dartford y Erith continúa hasta enero de 1968. En julio de este año, un nuevo bajo semi-acústico es diseñado para Rolling Stones para el bajista Bill Wyman. La versión de este es realizado en el Reino Unido. El Wyman Bass pronto se unió a las guitarras de 6 y 12 cuerdas, The Spitfire Mark VI y Spitfire Marcos XII. A partir de 1966, también se hacen versiones italianas de estos, renombrado el Wyman Bass, Acoustic Mark VI, y Acoustic Marcos XII. Para septiembre, prototipos de una guitarra de corta escala eléctrica de 12 cuerdas “The VOX Mando Guitar” son elaboradas por Mick Bennett y su equipo en la fábrica de Dartford Road. Los primeros instrumentos son dados a George Harrison y Brian Jones. La producción comienza en serio durante 1966, tanto en las fábricas italianas como en las británicas y la guitarra Mando se reconoce rápidamente como una gran he-

Es muy importante conocer la historia de uno de las amplificadores más relevantes de la historia de la música moderna. VOx ha dejado su sonido grabado en nuestros oídos para siempre. Por Sergio resar

rramienta de estudio. The Organ Company Thomas empieza a complementar los amplificadores de válvulas VOX importados desde el Reino Unido con sus propios modelos de tubos fabricados en Estados Unidos.

Pronto, éstos son reemplazados con todos los modelos de transistores, diseñados y fabricados en el suburbio de Los Ángeles de Sepúlveda. El amplificador Super Beatle aparece con una serie de características que incluyen tonos incorporados y un efecto de reverberación bajo licencia Hammond. Aunque Tom Jennings no quiere tener amplificadores VOX fabricados fuera del Reino Unido, la empresa matriz Royston los hace y Royston gana. A partir de ahora, JMI hace a los amplificadores VOX en Inglaterra, y The Thomas Organ Company hace a los amplificadores VOX para los modelos de EE.UU. Todos los amplificadores estadounidenses pronto se convertirían y fabricarían basados en los transistores.

En 1966 entre 4 y 7 amplificadores de la serie (híbridos) se añaden al catálogo, Estos amplificadores fabricados en el Reino Unido, piden prestado algo de tecnología desde los Estados Unidos. Hecho en muy pequeñas cantidades, estos amplificadores los utilizan los Beatles en los álbumes "Revolver” y “Sargent Pepper” y además son utilizados por The Troggs, Billy J. Kramer, y los Rolling Stones. Mick Bennett y su equipo de diseñan y construyen un dulcimer eléctrico para Brian Jones. Nombrado el Bijou, es producido en cantidades limitadas, Jones lo usa extensivamente a través de 1966. Debido a la rápida subida en el costo de la aleación de acero, que se utiliza para los imanes en los T.1088 y otros parlantes, Celestion lleva a cabo una

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línea de altavoces de imán de cerámica. Menos caro de fabricar, que primero aparecen en algunos de los amplificadores híbridos. En noviembre, JMI y Thomas Organ forman un consorcio con el fabricante italiano de guitarra EKO llamado EME, la nueva empresa fabricará guitarras y órganos para los EE.UU. y otros mercados.

En abril de 1967, JMI / VOX recibe el prestigioso Premio de la Reina para la Industria. El catálogo de primavera presenta toda la línea nueva de amplificadores de estado sólido. Los amplificadores de guitarra que se muestran son The Traveller, Virtuoso, Conqueror, Defiant y Supreme. En cuanto a los amplificadores para bajo son The Dynamic, Foundation y Super Foundation. Todos los modelos cuentan con una distorsión a bordo. Esta línea se seguirán realizando durante varios años. El AC30 y AC50 Doble se siguen fabricando.

El AC30 Twin sigue en fabricación constante hasta nuestros días. Las guitarras Vox de la gama profesional (producción tanto italiana y británica) se ofrecen ahora con efectos opcionales a bordo. Estos incluyen fuzz, repeat percussion, top boost, mid boost, bass boost y E tuner (afinador en mi).

En el verano de 1967. El pedal Wah-Wah hace su primera aparición. Diseñado como un esfuerzo de producción del equipo capitaneado por Brad Plunket (electrónica) y Del Casher (concepto y sonoridad), se comercializó como que era capaz de emular el sonido de una trompeta con sordina. El pedal VOX Wah-Wah es uno de los productos más innovadores y exitosos de VOX, que pronto se utilizarían en vivo y en los discos de Jimi Hendrix y Eric Clapton. En septiembre, se le pide la renuncia a Tom Jennings, fundador de la empresa hacía más de dos décadas.

Le siguen el gerente de ventas Mick Bennett y Derek Underdown. Tom crea otra empresa de fabricación

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de amplificadores a la que llamaría JEI. Para 1968, con la salida de Tom de la empresa y los problemas internos dentro de JMI, la producción de la guitarra Reino Unido se paraliza en enero. Los Beatles graban el álbum blanco, en parte, con un VOX Conqueror a transistores. En 1969 se fabrican las últimas guitarras Vox hechas en Italia por EME aunque algunas quedan sin vender por eso se comercializaron hasta principios de los ’70. En marzo, la empresa, por problemas financieros entra en suspensión de pagos.

A finales de año, el Corinthian Bank, se convierte en el nuevo propietario de Vox. Ya para 1970, Vox Sound, Ltd. se vendió a un consorcio que comprende a John Birch y George Stowe de Stolec Electrónica y el Banco Schroder. La fabricación se trasladó a Hastings, donde se hacen unos órganos y el AC30. En este punto, el rectificador de válvula se elimina y se introducen placas de circuito impreso.

En 1973, Vox tiene la buena fortuna de que Brian May del grupo Queen empieza a utilizar sus amplificadores.

Brian combina múltiples AC30 con un estilo de tocar único y la imagen de él respaldado por una pila de AC30 proporciona una excelente promoción para Vox. En 1974, CBS Arbiter, el importador en el Reino Unido de Fender, compra Vox Sound, Ltd. y la marca VOX pasa a un nuevo propietario. La producción se traslada a la fábrica de Dallas Arbiter en Shoeburyness, donde se hace su versión del AC30. En CBS Arbiter, AC30 se volvió a hacer con el cableado de punto a punto. En un ejercicio de reducción de costos algunas características se cambian, el Celestion T.1088 's con sus imanes de alnico son reemplazados por Celestions con imanes de cerámica y el gabinete está ahora hecho de partículas en lugar de la madera contrachapada por lo

que es tanto más pesado y más débil. CBS Arbiter reintroduce órganos VOX con la reedición del Continental I y el Continental 300. También ofrecen una nueva versión de la AC50. Un mini AC30, el Escort, se ofrece.

Se trata de un amplificador pequeño de práctica con una salida de 2,5 watts que puede funcionar con baterías o ser conectado a la red eléctrica.

Para 1975, una versión de estado sólido del AC30 y el AC30SS, está disponible, y aunque no suena como un AC30 a válvulas, en el momento, es una buena relación precio/calidad.

Entrada en la década de los ‘80s, la empresa vuelve a cambiar de dueño, esta vez la compra Rose Morris quien ha sido distribuidor amplificadores Marshall en los ‘70s. Había mucho que hacer para relanzar la marca e hizo algunos cambios en la línea de amplificadores.

Para 1982 se empiezan a fabricar guitarras con la marca VOX en el lejano oriente con una buena recepción por parte del público, dado que eran de buena calidad y su costo no era alto. Los modelos lanzados fueron “Custom” y “Standard” En 1984, con ayuda externa,tanto en el diseño y la construcción, la serie VOX Veneu inicia la producción.

Se compone de los amplificadores de 50 y el combo de 100 watts para guitarra y bajo y teclados. También se ofrece un modelo GT100 con un parlantede alta frecuencia para la guitarra acústica. Estos son utilizados por los grupos de la década de 1980, incluyendo The Style Council y los Smiths.

Ya en 1985, El AC30 se somete a un rediseño con el fin de reducir los costos de producción. Esta reducción asegura que no se deje de fabricar.

Vox history (segunda parte) | 31

roLand ga-112

Pero Roland sabe muy bien que sus nuevos amps de la serie GA pueden valerse por sus propios méritos en lugar de tener que depender de la comercialización "sonidos como". Evitando la "colección de amplificadores" típica de diseños que han caracterizado amplificadores de modelado desde el principio, Roland ha tomado una dirección audaz que combina el espíritu de los amplificadores de válvulas tradicionales con los beneficios y versatilidad que hacen que los amplificadores digitales sean tan atractivos para sonar en cualquier ámbito.

El GA-112 y GA-212 son los primeros de lo que seguramente serán muchos amplificadores de la serie GA. Hoy nos ocuparemos del primero, el Roland GA-112, es un combo de 100 watts con un sólo parlante de 12 pulgadas. Si bien no podrá cambiar la mente de los devotos analógicos, ciertamente simplifica y agiliza las cosas. Apodado Progressive Amp, no imita a un amplificador especial. En su lugar, les brindará una hoja en blanco donde podrán esculpir sonidos tanto para un sonido limpio o para el caos de metal a través de un conjunto de control súper simple.

El panel frontal es algo que nos recuerda al legendario Jazz Chorus, mientras que la cubierta de vinilo negro de la caja, así como la extremadamente resistente rejilla del parlante, construida en metal, se ve

32 | roland GA-112

Tras años de desarrollo, la tecnología de modelado digital puede ofrecer tonos, la dinámica y la sensación de que son casi idénticas a las características de los amps. de válvulas clásicos. Irónicamente, roland acaba de presentar un amp. de modelado que no ofrece ningún tipo de emulaciones de imitación en absoluto. Por Sergio resar

similar a los amplificadores de la línea Cube de la misma compañía. Este Roland está equipado con una sección completamente digital en el preamplificador ofreciéndonos nada menos que cinco canales, cuatro selecciones el usuario almacenables, más los ajustes de los mandos de control actuales en modo

Manual. Independientemente de todos los circuitos digitales en el interior, el panel frontal del GA-112 es muy limpio y fácil de entender. Todos los pulsadores están iluminados y todas las perillas de parámetros almacenables han sido equipadas con LEDs de posición color rojo. Las configuraciones de este combo son fáciles de leer, incluso en un escenario totalmente a oscuras. No importa el sonido que querra-

mos ir, la serie GA hace que sea rápido y fácil de encontrar con sólo dos botones de volumen, tres perillas de control de tono, presencia y efectos de reverberación para navegar. De tu mente a tus dedos, la serie GA inspira flujo de trabajo rápido y el rendimiento fluido. La nueva función Smart Channel siempre guarda los últimos cambios realizados en la configuración del panel de forma automática y podrás recordar uno de los cuatro ajustes guardados para todos los controles con un simple botón. No hay ningún misterio, ninguna confusión - las perillas LED brillantes indican claramente las posiciones de cada parámetro para las cuatro memorias, y te ayuda a revisar visualmente la configuración actual en el escenario.

CARACTERÍSTICAS 100W con un parlante de 12" COSM ® original modelo de amplificador (Progressive Amp) con un sensación increíble, altísimo ataque, una compresión natural que sorprende, MORPH que limpia a los tonos súper extremos con el potenciómetro DRIVE y el botón BOOST. Manejo intuitivo con la estructura simple, de rápido acceso; dos controles de volumen, tres controles de tono, presencia y reverb. Canales Inteligentes memorizan la posición actual de las perillas en los cuatro canales sin necesidad de programación o guardar. LEDs en las perillas indican los ajustes actuales en cualquier canal, ideal para escenarios oscuros.

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dean dCr#8 ML

La utilización de componentes de primera calidad hacen que estos instrumentos sean únicos, las Dean Custom Run están diseñadas para los guitarristas más exigente que quieren una guitarra impecable y que cautiven la atención del público. El cuerpo de caoba del modelo Dean DCR#8 ML Switchblade está coronado con una tapa de maple y se adapta perfectamente con el clavijero de maple Veneer. Esta combinación de maderas clásicas no sólo le ofrecer? un tono increíble, sino un aspecto único.

El mástil de la Dean DCR#8 ML Switchblade está elaborado a partir de caoba siendo muy cómodo y alberga un diapasón de ébano de 24 trastes para ofrecernos un máximo alcance, especialmente para los fanáticos de la velocidad. El diapasón también cuenta con incrustaciones Pearl "Bomber" para las marcas de posición.

Las Dean DCR#8 ML Switchblade incluyen tres micrófonos DMT que son: DMT Nostalgia, el intermedio DMT Design y un micrófono en el puente DMT Baker Act, todos de EEUU. El mic.

Nostalgia es de estilo vintage, perfecto para el rock clásico y el blues, haciendo de este uno de los favoritos para el guitarrista que buscan tonos clásicos con una respuesta tonal equilibrada. El más caliente de los mics es el del puente, el Baker Act, que está diseñado para complacer a cualquier guitarrista de Metal o Hard Rock y le provee a sus solos un sonido agresivo. Estos dos humbuckers, junto con el single coil

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Esta es una serie de edición limitada. Sofisticadas guitarras que son piezas de colección. Por Sergio resar

en el medio, harán que logres una gama tonal amplia. Para ampliar aún más su tono, esta guitarra cuenta con perillas de control push/pull y un selector de activación de 5 vías. Esta guitarra Dean DCR#8 ML viene con dos versiones de hardware, Chrome (Trans Azul) o BlackChrome Hardware (Trans Negro) incluyendo un puente Floyd Rose 1000 y clavijas Grover, que le proporcionan una máxima estabilidad en la afinación. La Dean de la serie # 8 DCR ML Switchblade est? numerada individualmente e incluye un estuche para proteger este instrumento valioso.

CARACTERISTICAS • Edición Limitada de 200 Guitarras (100 Trans Black, 100 Trans Blue) • Tapa de Edredón de maple / Cuerpo de Caoba • Escala 24-3/4" • Cejuela 1-11/16" • Mástil Delgado “D” Encolado de Caoba, Traste de 24 • Diapasón de ébano • Incrustación de Perlas "Bomber" • Clavijas Grover • Hardware Cromado (TBL) Hardware Negro Cromado (TBK) • Puente Floyd Rose 1000 • Mic (Bridge) USA DMT Baker Activo + Mic (Middle) DMT Desing + Mic (Neck)l USA DMT Nostalgia • Mandos de control push /pull • Switch Micrófono 5-Vias • Incluye Estuche Rígido Deluxe DCR & Certificado Origen: Korea Importa y distribuye: Grupo Ikono

Dean DCr#8 ML | 33

LeS CLaypooL

El asombroso y demencial Les Claypool nació el 29 de septiembre de 1963 en Richmond (California), pero fue criado en El Sobrante (California) en una familia de clase trabajadora con un historia de trabajo en mecánica de automóviles. Les Claypool fue educado en los colegios Collins Elementary School y De Anza High School, donde se hizo amigo de Kirk Hammett. Los padres de Les Claypool se divorciaron cuando él era un niño, pero dice que tuvo una infancia decente, citando que nunca sufrió abusos ni fue intimidado severamente.

Les Claypool desarrolló una técnica de slap en el bajo escuchando a bajistas como Stanley Clarke y Larry Graham. El primer bajo que compró fue uno de cuatro cuerdas fabricado por el luthier Carl Thompson. Antes de la formación de Primus, Les trabajó como carpintero desde 1982 hasta 1988.

También tocó en la banda de thrash metal Blind Illusion durante la grabación de su álbum The Sane Asylum en 1988. Años más tarde diría en una en-

34 | Les Claypool

Leslie (Les) Edward Claypool uno de los mejores bajistas de la historia y de los más originales. Es conocido por ser el cantante y bajista de Primus y ser el ex Bajista de la banda Blind Illusion. Claypool tiene un estilo propio a la hora de tocar el bajo mezclando influencias muy variadas: heavy metal, funky, flamenco, entre otras. Por Sergio resar

trevista “Empecé a tocar bajo porque una banda de mi colegio necesitaba un bajista y para esa época todos querían ser 'Van Halen' así que no quedo de otra que tocar un bajo”. Les Claypool tomó clases de su profesor de música de su escuela. Al tiempo que amplía sus horizontes musicales tocando en bandas de jazz y swing. Al descubrir la fusión tal y como los grandes del funk como los bajistas Stanley Clarke y Larry Graham, Claypool comenzó a incorporar "slapping" en su técnica.

Primus nació inicialmente como Primate con Les Claypool, el guitarrista Todd Huth y varios bateristas, de los cuales el más notable fue Jay Lane, como componentes a mediados de los 80. El gran Les Claypool es el único miembro que ha permanecido en todas las formaciones del grupo tras el abandono de Huth y la entrada del guitarrista Larry Lalonde y el ecléctico baterista Tim Alexander en 1989. Desde 1989 al 2006, Primus se ha mantenido como una de las bandas más atrevidas en darse a

conocer al gran público actuando en grandes festivales, como Lollapalooza en 1993, y apareciendo en importantes programas de televisión estadounidenses, como el show de David Letterman y Conan O'Brien en 1995. Es poseedor de un estilo único como bajista sacando el máximo provecho de este instrumento y dándole un color especial a las canciones, al punto de hacerlo fácilmente identificable por su manera de tocar. Su trabajo no se enfoca sólo en Primus o como solista, ya que participa en más proyectos musicales, todos con su sello particular, un sonido lúdico y con cierto toque siniestro. Su bajo no se limita a ser un mero acompañamiento sino más bien se convierte en la columna vertebral de cada canción.

Les Claypool toca el bajo eléctrico, bajo fretless (sin trastes), contrabajo, fiddle (violín rústico), fuzz, clarinete y mandolina y canta. Él es multiinstrumentista, novelista, músico, productor, actor, modelo y director de cine.

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guiTarra riTMiCa

ESA PEquEñA SECCIóN ríTMICA

Comenzaremos en este número con una serie de artículos en los que intentaremos profundizar en re Edición del suplemento técnico (revista Nº 24) - Por facundo López Burgos el uso rítmico de la guitarra.

Me parece importante reflexionar acerca de la importancia de esto, ya que la guitarra es uno de los pocos instrumentos armónico- rítmicos con un registro relativamente extenso de los que disponemos, lo cual la coloca como rol principal en una función de acompañamiento. Es muy común que quienes comiencen sus estudios se vean atraídos por el rol solista del instrumento, pero esto es sólo una función mínima dentro de las posibilidades del instrumento (no tienen más que cronometrar una canción y calcular cuánto tiempo de la misma la guitarra hace base y cuánto solea). Comenzaremos con algunos patrones por demás básicos, viendo cómo en distintos géneros la guitarra siempre apoya el patrón básico percusivo, aportándole la armonía.

En el ejemplo 1 vemos un patrón de zamba. En casi todo el folclore argentino la guitarra se divide para apoyar el toque del bombo. Las bordonas serían el parche y las agudas el golpe en el aro.

Seguimos con un toque de bossa nova, donde nuevamente dividimos el instrumento en cuerdas graves (surdo) y agudas (tamborín). En el caso de la bossa, y

debido al poco uso que suelen darle en Brasil (al menos para ritmo) a la 1ª cuerda, consideramos agudas desde la 4ª cuerda. (ejemplo2) Por último les dejo un patrón básico de blues, donde nuevamente podemos apreciar cómo la guitarra se basa en el ritmo que marca, en este caso, la batería. (ejemplo 3) Pueden investigar diversos géneros y verán que en todos ocurre algo similar a esto. En lo personal, cuando hago base, suelo pensar la guitarra como una especie de batería. Mi costado rocker me hace pensar siempre en bombo y tambor, pero pueden aplicar este concepto a cualquier sección de percusión, siempre pensando en el sonido grave y el agudo del patrón básico del género que estén tocando.

Por consultas, dudas o clases pueden escribirme a faculb@gmail.com o visitar mi blog http://sonidodeguitarras.com. Quiero agradecer al baterista/percusionista Marcos Cioffi, que colaboró en la escritura de las partes de percusión.

Facundo López Burgos, es guitarrista y compositor. en el año 2009 edita el cd ‘si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto la cantante claudia puyó en la década que le valió el premio Konex (96-07), participando en el cd La razón y La Tempestad (2001) en los roles de productor, compositor y guitarrista. en el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajos junto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbito nacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito paez, daniel colombres, gringui Herrera, guillermo Vadala, pepe céspedes (Bersuit), oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (gran Martel l), Facundo guevara, guido Martínez, Mariana Baraj, daniel 'pipi' piazzolla, y alambre gonzález, entre otros. www.facundolopezburgos.com faculb@gmail.com

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Suplemento Técnico | 35

bajo Tapping Por Alejandro Giusti

SChuMANN PArA DOS MANOS robert Schumann es en muchos sentidos un compositor característico de la época en que vivió, ya que se combinan en su música una serie de los principales elementos del romanticismo. re Edición del suplemento técnico (revista Nº 30)

Las primeras piezas para piano de Schumann se remontan a 1840. Se puede decir que es un especialista de la composición de canciones. Durante ese período compuso alrededor de 150 en el lapso de un año. Schumann también escribió piezas breves para piano, formas ambas en las que sobresalió. Sus últimas canciones y sus últimas obras para piano de cierta importancia vieron la luz en 1853.

yecto fue creciendo hasta juntar un grupo de 43 piezas, que fueron publicadas bajo el nombre de Álbum de canciones para la juventud. La pieza que está a continuación pertenece a ese álbum y se llama Marcha de soldados. La transcribí para ser tocada con la técnica de Dos Manos Tapping. Cada pentagrama pertenece a una mano y está digitado con números para la izquierda y letras para la derecha.

Dentro de este vasto repertorio Schumann tiene una serie de piezas breves, concebidas, en primera instancia, para el cumpleaños de su hija mayor, Marie. El pro-

Espero que les guste, saludos a todos.

aLeJandro giusTi compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 cds con su banda: “giusti Funk corp.”, “Barrio Funk”, “arrabal eléctrico”, “plan c” y “grande de Fuzza”. entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a: roberto “Fats” Fernández, pablo Mainetti, Lito Vitale, pablo rovner, daniel “pipi” piazzolla, popy spatocco, Juan cruz urquiza, nicolás guerschberg, gustavo Musso, gustavo cámara, diego clemente, pedro Menéndez, richard nam, Álvaro Torres, entre otros. alejandro giusti es autor de dos libros con cd: “Bass Book de slap”, 1999 y “candombe Música afro-rioplatense”, 2008. del 2001 al 2004 formó parte del programa televisivo Music expert, que se emitía para toda Latinoamérica. podes conectarte con alejandro en su website www.alejandrogiusti.com.ar

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bajo baSe Por Andrés Dulcet

COMBINANDO ArPEGIOS Continuando con lo expuesto en mi columna anterior, les muestro un par de formas de ligar los arpegios del Modo Mayor de Do. re Edición del suplemento técnico (revista Nº 30)

En ambos ejemplos transcribo sólo un par de compases, ya que me parece muy bueno tomarse el trabajo de encontrar uno mismo la "continuación" del ejercicio.

En el ejemplo 1 estamos tocando cada arpegio en corcheas, subiendo hasta la 8va. y bajando hasta la 3ra. inclusive. En la tablatura estoy proponiendo usar la primera posición de cada arpegio, con lo cual estamos cambiando la posición de la izquierda para cada nuevo acorde (en este caso un acorde por compás).

ubica en una misma posición cada dos acordes. Nótese que el arpegio del primer grado está en 2da. posición y el del 2do. grado está en 1ra. posición. Esto se ve más claramente comparando con el mismo ejemplo 1, y también observando detenidamente las tres posiciones vistas en mi columna del número anterior de la revista. De más está recordarles que todos estos ejemplos pueden modificarse a voluntad. El objetivo principal de esto es "pienso en un determinado acorde y encuentro de inmediato todas sus notas en cualquier registro del instrumento".

El ejercicio 2 es bastante parecido, salvo por la rítmica y las posiciones. Está planteado en forma de tresillo y sin llegar a la 8va. La mano izquierda acá se

Espero que estos consejos les resulten útiles. Lo mejor para todos, y gracias por su atención. Hasta pronto.

andrÉs duLceT es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedad de artistas como Fabiana cantilo, alberto cortéz, nito Mestre, ariel roth y muchos otros. por clases particulares, comunicate a: adulcet@hotmail.com (asunto cLases).

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Suplemento Técnico | 37

guiTarra jazz re Edición del suplemento técnico (revista Nº 24) - Por Juampy Juárez

IMPrOVISACIóN CONTEMPOráNEA uSO DE TErCErAS En la primera nota visualizamos las terceras dentro de cada acorde de un blues en Do Mayor. hoy veremos los arpegios que incluyen estas terceras.

Comenzaremos con arpegios de una sola octava de extensión, que son fáciles de usar y aprender. Para la práctica recomiendo tocar las corcheas en swing (atresilladas), llevando el pie en dos y cuatro, usar metrónomo, y tocar esto con toda la gente que puedan. Una vez aprendidos los arpegios y dónde están las terceras, hay que comenzar a improvisar con este material, hasta que lo podamos “escuchar” en lugar de tener que pensarlo. Un abrazo a todos y hasta la próxima.

JuaMpy JuÁrez ha estudiado con grandes como pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, gene Bertoncini, Jack Wilkins, paul Meyers, sid Jacobs, Bruce arnold, y su mentor, el gran “pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos aires, Bangkok, san pablo y new york. en el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz. como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como pedro aznar, Luciano pereyra, ciro Martínez, axel, Lissa de Bandana, emme Vitale, el reloj, gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los santos, entre muchos otros. es docente, y su proyecto más importante es el powerjazz Trío (junto a chino piazza en batería y eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamente originales, basadas en el contrapunto en la improvisación. www.myspace/juampyjuarez juampyjuarez@hotmail.com

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infLuenCiaS

JIMMy BLANTON

Blanton fue el primer contrabajista en tocar solos prolongados y virtuosos. Aún hoy, es sorprendente lo ¨moderno¨ de su enfoque y todo lo que podemos aprender de re Edición del suple técnico (revista Nº 28) - Por Pablo Santos su legado, cualquiera sea el estilo musical de nuestra preferencia

Su influencia afecta directa o indirectamente a todos los contrabajistas y bajistas, en particular a quienes prefieren el blues y el jazz por sobre otras músicas. Antes de su aparición, allá por el año 1940, el contrabajo era impensado como instrumento solista.

Las transcripciones corresponden a 3 frases tocadas por él en un blues en Sol. En el 1er. ej. podemos notar el énfasis en el empleo de la 3ra. menor (sib) sobre el acorde G7, y la excelente manera en que conecta diatónicamente ese acorde con el Do7. En el ej. 2 toca el arpegio disminuido del 5to. grado bemol (Reb dism), pero sobre el cuarto grado (Do7). Un recurso muy simple y efectivo para, llegado el caso, darle un aire más jazzero al blues ¨rockero¨ tradicional, evitando momentáneamente la escala pentatónica o el arpegio sobre el IV7. En el Ej. 3 es muy

interesante e innovador, más aún en aquella época, el desplazamiento rítmico de los tresillos en el segundo compás. En lo posible, toquen las frases en otras tonalidades, variando ritmos y subdivisiones, y sobre todo experimenten para crear ¨yeites¨ o motivos melódicos y rítmicos propios. En las grabaciones que se pueden levantar del site de la revista agregué una base de blues en Sol para este fin, y para poder tocar los 3 ejemplos seguidos a modo de swing. Transcribir (y sobre todo tocar) los solos y melodías de J. Blanton es un excelente punto de partida para empezar a entender el lenguaje del bajo solista en el jazz.

Les recomiendo escuchar los CD´s ¨The Blanton-Webster Band¨ y ¨Solos, Duets y Tríos¨, ambos de Duke Ellington. Los veo en el próximo número de la revista… ¡¡Mucha paciencia con esos tresillos!!

paBLo sanTos es bajista de JaF y director musical de soledad pastorutti, tocó en las bandas estables de david Lebón, alejandro Lerner y diego Torres. además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, gloria estefan, León gieco, Horacio guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, nito Mestre, chico novarro, olodum, pappo, Luciano pereyra, Luis salinas, sartén system, Bebu silvetti, Mercedes sosa, patricia sosa y Lito Vitale, entre otros. su libro “Técnicas modernas aplicadas al bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@hotmail.com http://www.myspace.com/santospablo

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Suplemento Técnico | 39

Shred guiTar

Por Silvio Gázquez

Esta técnica es bastante difícil , pero una vez que la dominen les va a servir mucho, sobre todo para aquellos que no lograron una depurada púa alternada. Para no ir más lejos, el mismísimo Brett Garsed dice que su maestría con los ligados se debe a que nunca fue bueno con la púa alternada, fue algo natural decantarse hacia el mundo de los ligados. Son varios los guitarristas que han llevado esta técnica al extremo, y es muy usada especialmente por los fusioneros más modernos. Creo que el más grande, sin dudas, es Allan Holdsworth. Como ya dije, Brett Garsed es otro “animal”, también Greg Howe, Richie Kotzen; otros guitarristas que están emergiendo, como Tom Quayle o Rick Graham. Obviamente, los más conocidos, como Satriani, Vai, Yngwie, etc., le han sacado bastante el jugo a esta forma de tocar. Seguramente, la mayoría de ustedes ya han practicado ligados. Pero a aquellos que nunca lo han hecho, les recomiendo empezar a practicarlos. También puede haber gente que los ha practicado, quizás en obras de guitarra clásica, lo cual está muy bien, pero es otro enfoque el que le podemos dar con una guitarra eléctrica. Lo que sí voy a recomendarles cuando practiquen ligados, aunque me contradiga con lo que dije antes, es que dejen de lado las pedaleras y pedales, distorsiones y compresores apagados; hasta les diría que, si tienen una guitarra criolla, mejor todavía. Así van a obtener más fuerza en los dedos, y cuando agarren una guitarra eléctrica les va a parecer mucho más fácil. A continuación, veremos algunos ejemplos básicos: Ej. A. En este primer ejercicio vamos a ver 4 patrones básicos para practicar ligados en una cuerda. Noten que al principio del ejercicio comenzamos con un golpe de púa. Lo importante es que ese golpe esté solamente al principio; una vez empezado el ejercicio ya no la tocaremos más. Otra cosa super importante es que comiencen el ejercicio muy lentamente, y que todas las notas suenen igual de fuerte. Otro aspecto imprescindible es la técnica de Muting, que se logra usando el dedo 1 (índice) de la mano izquierda (la que va en el diapasón), y que debe mutear las cuerdas 1 y 2. Esto es complicado de explicar por

TÉCNICA LIGADOS hoy veremos la técnica de Ligados (ascendentes y descendentes), en inglés, hammers on y Pulls off; también le llaman Legato technique. re Edición del suplemento técnico (revista Nº 28) escrito; el dedo tiene que estar levemente arqueado, así podremos rozar las cuerdas que no estamos tocando e impedir que suenen. Y, por supuesto, las cuerdas más graves las muteamos con la palma de la mano derecha.

Ej. B. En este ejemplo vemos patrones en 2 cuerdas. Además de lo ya mencionado, cuando tocamos ligados en más de una cuerda, lo que hay que tener en cuenta es el uso de la púa. Cuando cambiemos de cuerda siempre vamos a empezar con un golpe de púa. En este caso vamos a tocar una sola vez la primera nota y, como ya mencioné antes, un golpe de púa en la 3era. cuerda. Noten que una vez empezado el ejercicio vamos a tener solamente esa nota con púa.

Ej. C. Acá tomamos el primer patrón que les pasé en el ejercicio 1 y lo tocamos en todas las cuerdas. Noten el golpe de púa cada vez que cambiamos de cuerda. Algo a tener en cuenta es la forma de tocar las escalas, en este caso la escala mayor de G; me refiero a tocarlas utilizando 3 notas por cuerda.

Ej. D. En el último ejemplo tocaremos el 2do. patrón del primer ejemplo. En este tipo de ejercicios o licks no importa mucho la dirección de la púa, como lo escribí yo es solamente un ejemplo. En el ejercicio anterior escribí todos los golpes de púa hacia abajo, quedando una suerte de sweep picking, pero también pueden tocarlo como está en este ejercicio.

Traten de empezarlo muy lentamente y una vez que nos vaya saliendo mejor, incrementamos la velocidad. Es importante tratar de tocarlo con ritmo, si pueden con un metrónomo mucho mejor.

Espero que les sea útil y creen sus propias ideas. Cualquier consulta no duden en escribir a mi casilla de correo, la cual es topogazquez@hotmail.com.

siLVio gÁzquez oriundo de Lincoln (prov. de Buenos aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La plata, en donde reside actualmente. en el 2008 fue contratado por una compañía de ee.uu. para filmar dVd’s instruccionales de guitarra llamados Virtuoso guitar secrets. y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online guitar idol 2008, y convocado para participar del Álbum del guitar idol 2008. en el 2009 ganó en youtube el concurso petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del guitar idol 2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: shred This (top 45); Mayones contest (top 15); give me a riff (top 10); y strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces. www.silviochops.com www.myspace.com/silviogazquez www.youtube.com/user/papuza

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bajo jazz Por Damián Vernis

Iº CM7

IIº Dm7

IIIº Em7

IVº FM7

Vº G7

ACOrDES DE BAJO En esta ocasión veremos la forma de armar acordes en el bajo, comenzaremos entonces repasando los acordes que surgen de la armonización a cuatro voces de la escala mayor. re Edición del suplemento técnico (revista Nº 26) VIº Am7

VIIº Bm7(b5)

Como podemos observar en el I y IV grado se forman acordes de séptima mayor, en el II, III, y VI grado , se forman acordes menores séptima, en el V grado un acorde dominante séptima y por ultimo en el VII grado encontramos un acorde menor séptima con quinta disminuida. Aquí algunas de las formas de cifrarlos: Mayor séptima: M7, MAJ 7, (Y EL TRIANGULITO).

Menor séptima: m7, -7 Dominante séptima: 7 Menor séptima quinta disminuida: m7(b5) (o el circulito cruzado por una línea) Veamos esto en el instrumento. Tenemos básicamente dos formas de armar los acordes, desde la tercer cuerda usando los intervalos tónica , tercera y séptima y desde la cuarta cuerda usando los intervalos tónica, séptima y tercera. En ambos casos esta

omitida la quinta nota considera de menor importancia por no definir ningún cambio importante de sonoridad. La tercera define el modo del acorde, es decir si es mayor o menor, y la séptima es una tensión que se agrega a la triada. En los acorde en que encontramos que el intervalo de quinta esta alterado es importante incluirlo ya que en este caso si cambia el carácter del acorde, como sucede con el séptimo grado.

En los ejemplos del 1 al 4 vemos las dos formas de armar cada uno de los cuatro tipos de acorde (Maj, m7, 7 y m7b5).

En el ejemplo 5 pondremos en práctica los cambios de posición sobre una serie de acordes en la tonalidad de C girando en torno al círculo de quintas. En el primer compas la disposición de voces son tónica, tercera y séptima, o sea que debemos usar la posición con tónica en tercer cuerda mientras que en el segundo compas la disposición de voces son tónica, séptima, tercera, entonces usaremos la posición con tónica en cuarta cuerda y así sucesivamente para los siguientes acordes.

daMiÁn Vernis Bajista, compositor y docente. estudió con Marcelo Torres, Juan carlos cirigliano y néstor Marconi. en el año 2000 viajó a Brasil, donde tomó clases en la “escuela de Música popular de curitiba”. a lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos tales como: Mario parmisano (pianista de al di Meola), ricardo nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), nora sarmoria, yeye López, adrián Birlis y Beto satragni, entre otros. paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por europa y estados unidos (2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, adrián otero. podrán obtener más información en www.myspace.com/damianvernis

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Suplemento Técnico | 41

iMproTéCniCa

re Edición del suplemento técnico (revista Nº 26) - Por Gabriel Caparrós

Esta escala tiene las mismas notas que la pentatónica menor, pero con la diferencia que la pentatónica dominante tiene la tercera mayor, en vez de la tercera menor. Suena bien en bases mixolidias sobre los ritmos blues, rock and roll, funk, fusión, country y música instrumental. Que tengan acordes mayores con 7b y algunos derivados del mismo, como por ejemplo en D, serían: D7, D9, D13, d7sus4. Vale destacar que no es una escala para usar todo el tiempo.

PENTATóNICA DOMINANTE Veremos una escala muy usada en los ‘80 por gente como Saraceno, Joey Tafolla, Lukather, Andy Timmons, Michael, guitarrista de harem Scarem. Actualmente por Vai, Satriani, Guthrie Govan, Greg howe, Alex hutchings y kiko Loureiro.

Ejemplo 2 - Lick (tapping + ligados): este lick es la escala pentatónica dominante, yendo ascendentemente con ligados y tapping de la sexta a la primera cuerda. En los Hammer on hay que tener cuidado que no quede sonando la cuerda que está antes de la que estamos por tocar. Esto se puede evitar tapando con la palma de la mano derecha la cuerda que está por debajo de la que vamos a tocar, mientras que el dedo índice de la mano izquierda va a tener que pulsar un poco más fuerte que de costumbre, y ser preciso en el lugar de apoyo.

A continuación veremos cómo se compone esta escala: Pentatónica Dominante: 1, 3, 4justa, 5justa, 7b Por ejemplo, con la tónica en D sería: D, F#, G, A, C Ahora vamos a ver licks de la pentatónica dominante, con algunos recursos de la guitarra eléctrica.

Ejemplo 3 - Lick (string skipping): este lick está en la pentatónica dominante de A. Las notas son: A C# D E G. Esta técnica se trata de saltos de cuerda. En este lick se tocará hasta el comienzo del segundo compás; luego habrá tríadas de A añadiéndole la 4justa, y quedaría muy bueno si le agregan tapping a la parte del string skipping.

Bueno, gente, me despido hasta la próxima. Cualquier dudilla mándenme un mail. ¡ALOHA!

Ejemplo 1 - Lick (picking + acentos): este lick está basado en grupos de semicorcheas, acentuando cada seis notas para producir un efecto no tan común como el de tocar semicorcheas, acentuando siempre en la primera de las 4 semicorcheas.

gaBrieL caparrós Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de diego Mizrahi. es profesor de guitarra eléctrica y Flamenca en la escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la doble 2, y con ricardo alonso (“el griego”, ex baterista de pappo). actualmente da clases particulares de guitarra. e-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

42 | Suplemento Técnico

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riCkenbaCker 325

La primera cosa que la mayoría de gente se da cuenta es que la guitarra no tiene ningún agujero o pickguard a diferencia de casi todos los Rickembacker de cuerpo hueco vintage o moderna. Si se examina ejemplos de las primeras guitarras de Rickenbacker de 1958 te darás cuenta de que tienen sólo un plato único control.

Fue recién a finales del '58 que se introdujeron los primeros pickguard. Si se compara la Lennon 325 a casi cualquier otro ejemplo conocido del '58 te darás cuenta de que era inusual tener 4 controles. La mayoría de las 325 originales tienen sólo 2 controles giratorios y 1 selector de micrófonos. El fallecido George Harrison recordó ir a una tienda de música en Hamburgo con Lennon para comprar la guitarra. Harrison (así como Rickenbacker) considera que Lennon compró la 325 en la tienda de música Steinway de Hamburgo. Chris Huston le dijo a John que él compró la guitarra de la Steinway Musikhaus.

Sin embargo, otras fuentes sostienen que en realidad fue comprada en Musikhaus Rotthoff. En cualquier caso, la Rickenbacker que Lennon compró en 1960 era de un acabado natural color miel de 5.4 de escala, de cuerpo sólido de aliso. Tal vez lo primero que hizo Lennon fue deshacerse de las poco atractivas perillas.

Parece que él estaba teniendo problemas para mantenerlas en su lugar, como fotografías de época muestran claramente, la guitarra se ve con alguna las

44 | rickenbacker 325 John Lennon

Mucho se ha dicho sobre la rickenbacker 325 utilizada por John Lennon con los Beatles. Tal vez lo que hace que la famosa 325 sea tan interesante es la cantidad de especulaciones con respecto a su configuración original, las modificaciones, el repintado, su presunto robo y su paradero actual. Por Sergio resar

perillas perdidas, no siempre la misma. Los primeros reemplazos parecen haber sido cuatro perillas estilo Hofner. Además primeras fotos de Hamburgo así lo atestiguan. El sistema del puente Kauffman no era un sistema de tremolo ideal y era bien conocido por no mantener la afinación, incluso con un uso moderado.

No es ninguna sorpresa que John decidió deshacerse de él cuando regresó a Liverpool.

El guitarrista Chris Huston de la banda de Liverpool “The Undertakers” tenía un vibrato Bigsby montada de fábrica en la guitarra Gibson que utilizó en 1960, Huston recuerda claramente hoy como "la primera Bigsby en Liverpool." Con los años dijo: "John y yo éramos muy buenos amigos, y no mucho después volvió con la Rickenbacker nos fuimos a la tienda de música de Hessy en Liverpool, y se compró un trémolo Bigsby al vendedor Jim Gretty. Lennon tenía su guitarra con él, y. la ponemos en el mostrador, desenrosca el viejo vibrato, que obviamente no era tan bueno y coloca el Bigsby. John y yo comenzamos a trabajar en su guitarra, allí mismo, en el mostrador, Toda la operación salió a la perfección. Así mismo, se ha informado por algunos: John pasó a desconectar el micrófono intermedio debido a los ruidos no deseados que se amplifican cuando usaba el mismo. Esto no está confirmado. El cambio final de la famosa 325 era su color. Había permanecido original en acabado natural/ miel, incluso en

la grabación del primer álbum "Please Please Me". En 1963, la 325 fue pintada de negro. Se cree que era para que coincida con el negro de la Gretsch Duo Jet de George que era su principal guitarra. Revistas de fans de los Beatles indican que la Hamburgo 325 fue robada en 1964. Esto es incorrecto, por supuesto, la guitarra fue sacada de su retiro por Lennon en la década de 1970. Probablemente la confusión surge debido al robo real de la Gibson J160E acústica de Lennon en 1963. Esta nunca se recuperó y fue finalmente reemplazada en 1964. El J160E es la única guitarra Beatle definitivamente que se sabe fue robada.

En 1972 John Lennon encargó a Ron DeMarino de Nueva York, reparador de guitarras de las estrellas, para restaurarara su vieja 325. DeMarino informa que estaba en muy mal estado de conservación y con algunos faltantes. Obviamente, John tenía un cariño especial por su 325, ya que era él eligió esa para ser reparada. Algunas fuentes dicen que Lennon usó la 325 de 1958 en el álbum' Double Fantasy ' y en algunas sesiones de “Milk and Honey”. Se cree que la última vez que John usó esa guitarra fue en la canción "Walking On Thin Ice" (principios de diciembre de 1980). Sabemos que la '58 Rickenbacker 325 descansa actualmente en la ciudad de Nueva York con Yoko, en el Dakota, edificio donde vivió Lennon con su esposa.

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Photo Credit © Justin reich

zaCk WyLde

zakk wylde nació en Bayonne, Nueva Jersey, 14 de enero de 1967. Es un influyente guitarrista de heavy metal y hard rock, conocido por haber sido guitarrista de Ozzy Osbourne desde el año 1987 hasta el año 2010, y líder de su propia banda, llamada Black Label Society. Anteriormente a Black Label Society formó un grupo llamado Pride & Glory. Por Sergio resar

A la edad de siete años empezó a tocar la guitarra pero al poco tiempo abandonó por falta de interés.

Más tarde, con 14 años, retomaría el interés y acudía a clases de guitarra con el hijo del entrenador de su equipo de fútbol. ¿Qué más da con quién iba? el caso es que iba, no? Ya por aquel entonces formó su primera banda, Stone Henge, y cosas de la vida ya versionaba temas de Ozzy y de Black Sabbath.

Como no era mal estudiante, se graduó con 18 años y empezó a trabajar en un supermercado. Ingresó a un grupo llamado Zyris donde sustituía a otro guitarrista. Por aquel entonces empezó a llamarse a sí mismo Zakary Wayland, nombre que tomó de la serie televisión “Perdidos en el espacio”. Zyris tocaban versiones de sus grupos favoritos como Black Sabbath y Led Zeppelin, también algo de material propio, pero no parecían tener mucho futuro fuera de Nueva Jersey. Entonces, Zakk escuchó en el programa de radio de Howard Stern en el cual el locutor dijo que Ozzy Osbourne buscaba guitarrista para su banda. Durante un concierto de Zyris, dos famosos fotógrafos de Rock, Mark Weiss y Dave Feld, impresionados por la forma de tocar de Zakk, le ofrecen presentarse a una audición de Ozzy. Zakk, que trabajaba en una estación de servicio y no tenía nada que perder, se decidió a ir. Una vez en la audición tocó algunas can-

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ciones de Ozzy y algo de material acústico, y volvió a casa sin la esperanza de haber conseguido el lugar.

Poco tiempo después, recibió una llamada de Sharon Osbourne, mujer y mánager de Ozzy, preguntándole si quería entrar en la banda. Sin dudarlo, aceptó de inmediato. El 20 de mayo de 1987, Zack se unió a la banda de Ozzy y decidió cambiar su apellido por el de Wylde. Su presentación oficial fue en el Hard Rock Café de Nueva york el 15 de diciembre de ese año, en donde reemplazó al guitarrista anterior, Jake E. Lee, quién a su vez había reemplazado al ya fallecido Randy Roads. Su primer disco con Ozzy fue No Rest for the Wicked, grabado en 1988.

Ya en 1989, giró por primera vez con la banda y pasó de tocar en lugares relativamente pequeños a tocar en estadios repletos de fans. Ese mismo año grabó en el álbum "Just Say Ozzy". Para 1990 Ozzy, Zakk, Randy Castillo y Bob Daisley grabaron "No More Tears", el segundo disco de estudio del guitarrista con Ozzy Osbourne. El álbum obtuvo un premio Grammy por la canción I Don't Wanna Change The World. Inició otro tour mundial llamado No More Tours, debido a que Ozzy anunció su retiro, a pesar de que su voz y su salud estaban mejor que nunca. Live & Loud fue un doble disco con las grabaciones en vivo del supuesto último tour de Ozzy. Entre los años 1994 y

1995 sufrió un cambio de estilo pasando del rock al más puro estilo americano al Hard Rock. Fue en 1995 cuando Ozzy decidió volver a estar en activo, y grabó con Zakk un nuevo álbum, "Ozzmosis". Curiosamente, Steve Vai colabora con My Little Man, pero Zakk no escribió ningún tema del álbum. Sin embargo, tocaba de vez en cuando con Guns N' Roses e incluso llegaron a grabar algunas demos. Tal fue la relación con los Guns que Zakk llegó a plantearse dejar a Ozzy y unirseles. Ozzy, cansado de esperar, contrató a otro guitarrista para la gira, y Guns N' Roses llamaron a Zakk diciendo que sus servicios ya no eran necesarios. El nuevo trabajo de Ozzy, Down to Earth (2001), volvió a dejar de lado las composiciones de Zakk. Después vino un tour con Rob Zombie y otro DVD en vivo grabado con Ozzy en Japón, con el cual también salió versión solamente en CD ambos llamados Live At Budokan.

Zakk Wylde se separó de Ozzy en 2009. El manager de Ozzy alegó que "no hubo peleas ni mucho menos, sólo quería darle un nuevo sonido a la banda, ya que Ozzy Osbourne estaba sonando como su banda Black Label Society". En Agosto de 2011 Black Label Society inició su "Latin American Tour" recorriendo las ciudades de Santiago de Chile, Buenos Aires, Curitiba, São Paulo, Porto Alegre y Goiania.

zack wylde | 45

CorT Cr-CuSToM

Nada que ocultar. Una Les Paul de pura estirpe, y si su predecesora la CR-280 despuntaba del diseño clásico por tener su cutaway especialmente afilado, parece ser que este se presenta ligeramente más suavizado en este sentido. Olvidate de todo lo que hayas podido ver en las fotos. No tiene nada que ver y te sorprenderá nada más verla por su espectacular belleza y acabado (como siempre habrá quien respetablemente opine lo contrario, pues lógicamente para gusto los colores). Vemos una mezcla de lo realmente clásico con el toque moderno de su colorido en su tapa de maple jaspeado.

Cómoda, no tan pesada como una Les Paul a pesar de su cuerpo de caoba y tapa de maple, pero presenta una masa muy considerable. El grosor de su cuerpo y la hechura de su mástil es lo que esperamos de una guitarra de estas características. En este sentido obtiene un aprobado. Todo lo que sea buscar el punto justo entre peso y calidad es de agradecer. Las mejoras respecto a su antecesora son evidentes, sobre todo en

46 | Cort Cr-Custom

Este modelo de Cort Guitars, el Classic rock Custom, tiene una especial demanda de todos aquellos que desean tener una guitarra de alta gama, con muy buenos materiales de construcción, con una excepcional electrónica y acabados y no tener que desembolsar cantidades de pesos de más. Por Sergio resar

dos puntos fundamentales: un aire estético bastante más moderno, sin perder su clasicismo, y una electrónica muchísimo más mejorada y con unos micrófonos a tener muy en cuenta. La tapa de maple atigrada (Quilted Maple) sobre un generoso pero adecuado cuerpo de caoba con colores Honey Burst, y ribetes de color marfil son los culpables de ese aire moderno que adquiere este diseño tan clásico. Por otra parte, el aspecto de los Seymour Duncan H1'59 y SH4 JB sobre marco crema es una predicción de lo que está por llegar nada más enchufar.

Veamos: Clavijero al más puro estilo vintage niquelado Kluson® Deluxe (afinación correcta sin saltos ni “clics”) que nos asegura una muy buena estabilidad en la afinación; Cejilla GraphTech Nubone de color marfil; Mástil de caoba Setin con alma de acero ajustable; diapasón de Palisandro (como mandan los cánones LP) y elegantemente ribeteado en color marfil con 22 trastes Jumbo; Puente TonePros® bajo licencia.

Muy buen ajuste de serie, con una acción correcta y cómoda, sin el más mínimo atisbo de trasteo. El cóctel se ha mezclado con los mejores ingredientes: Micrófonos de indiscutible calidad, Caoba con tapa de maple y Diapasón de Palisandro. El tono genuino Les Paul está servido.

CARACTERÍSTICAS Cuerpo sólido con un cutaway, estilo LP. Mástil ensamblado y encolado sin tornillos (Set-in).

Cuerpo en madera de caoba, con tapa arqueada de maple atigrado (Quilted Maple) y ribetes de color marfil. Mástil fabricado en madera de caoba, con alma de acero ajustable. Diapasón de Palisandro indio, con ribetes color marfil.

Ancho diapasón: 43 mm al traste 1º 56 mm al traste 12º Radio diapasón: 305 mm (12").

Trastes 22 tipo Jumbo Marcas posición rectángulos de nácar acrílico taraceados en el diapasón, y puntos en el canto.

Clavijero Kluson® Deluxe tipo Vintage, niquelado.

Cejilla GraphTech Nubone, color marfil.

Puente y cordal TonePros® bajo licencia.

Micrófonos y electrónica 2 Humbuckers Seymour Duncan SH1'59 y SH4 JB Selector de 3 posiciones, 2 volúmenes y 2 tonos.

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