Guitarristas y Bajistas Magazine #38 by Sebastian Perego

s a t s i r r a t r i a . Gu Bajistas & NOVEDADES - Página 05 BLACkSTAr ID SErIES - Página 08 CHArVEL GUITArS - Página 10 HEDrAS rAMOS Jr - Página 12 WALTEr MALOSSETTI - Página 16 JULIO MOUrA - Página 18 LANEY LINEBACkEr Lr5 - Página 20 INDIO MArqUEz - Página 22 GASPAr BENEGAS - Página 26 TrANSCrIPCIONES GASPAr BENEGAS - Página 31 WArWICk rOCkBASS STAr BASS - Página 32 PEAVEY PrEDATOr II - Página 34 LINE 6 STOMPBOX DL4 - Página 35 YAMAHA rBX 375 - Página 36 CLíNICA HEDrAS rAMOS - Página 37 PEDALES MOOEr - Página 38 COrT GB75 - Página 40 MAGMA STrINGS - Página 41 PETE TOWNSHEND - Página 42 STEVE HArrIS - Página 43 kW CABLES - Página 44

SUPLEMENTO TÉCNICO ALEJANDrO GIUSTI - Página 45 FACUNDO LóPEz BUrGOS - Página 46 JUAMPY JUÁrEz - Página 48 PABLO SANTOS - Página 49 SILVIO GÁzqUEz - Página 50 DAMIÁN VErNIS - Página 51 GABrIEL CAPArróS - Página 52

Editor responsable - Silvia ruggero sruggero@guitarristasar.com

Director del Suplemento Técnico Facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com Publicidad - Sergio resar sergiog2007@hotmail.com Arte | Diagramación - Sebastián Perego sebasperego@gmail.com Colaboradores Juampy Juárez , Gabriel Caparrós Silvio Gázquez, Damián Vernis Pablo Santos, Florencia Pérez del Valle Alejandro Giusti

04 | Editorial

Año 8º - Nº 38 | Agosto 2013 Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Ideográfica - Perón 935 (1038) C.A.B.A Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986 Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

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ESP GuITARS nEWS 2013 Hendrix Music SRL www.hendrixmusic.com.ar

PEDALES MOOER TODOMúSICA nEWS 2013 En esta oportunidad, nuestros amigos de Todomúsica SA nos presenta los fabulosos micro pedales Mooer. Shenzhen Mooer Audio Co., Ltd. es una empresa innovadora energética y tecnológica, dedicada a la investi-

Como nos tiene acostumbrados, esta prestigiosa fábrica de guitarras y bajos ESP, nos presenta en este 2013 una línea totalmente renovada. En esta oportunidad destacaremos a la serie 330 Active. Algunos de los modelos que entran al país de la mano de Hendrix Music SRL, su flamante importador y distribuidor en Argentina son la H330FM, M330RFM y la MH330RFM. Tres nuevos colores translucidos con tapa de maple flameado: See Thru Black Cherry, See Thru Blue Sunburst y por último See Thru Purple Sunburst. Podrán encontrar más información sobre estos modelos de guitarras y sobre toda la linea de guitaras y bajos ESP en el Facebook de ESP en Argentina en www.facebook.com/ESPGuitarsArgentina

BLACKSTAR DEMO SHOW Durante el pasado Julio, en el showroom de la empresa Hendrix Music, se realizo otro evento de los que ya vienen realizando desde comienzo de este año. En esta ocasión fue el turno de la creciente marca "Blackstar". Una gran noche, en la que brillo Sergio Perez en el denominado "Blackstar Demo Show". Durante el evento, al que asistieron distintos músicos y clientes de la empresa, se pudo disfrutar del talento de Sergio quien hizo un perfecto testeo y demostración de los amplificadores, dando lugar a los invitados a consultar distintas inquietudes. Todo en un cálido clima como nos tiene acostumbrados Music Addiction. Para el mes de septiembre preparan otro para la marca Istanbul, con Jorge Araujo como invitado de lujo.

SERGIO PEREZ "COOL GROOvES & AnOTHER YERBAS"

gación, fabricación y comercialización de instrumentos musicales y equipos de audio, aplicando la tecnología de última generación en nuestros productos. Han desarrollado una variedad de productos en instrumentos musicales electrónicos, que van desde sintetizador, sonido y procesador de audio y efectos de audio digital, etc, dependiendo de su fuerte y eficiente equipo de investigación y desarrollo, la mayoría de ellos tienen logros profundos en el área de la música y musicales instrumentos y tienen muchos años de acumulación de tecnología de sintetizadores, la tecnología de sintetizador de tabla de ondas y la tecnología de efectos de audio digital. No se pierdan de probar estos “chiches” que aunque diminutos, tienen un sonido inmenso. Prodrán armarse de una pedalera multicolor en muy poco espacio, teniendo una gran cariedad de sonidos.

Luego de un año intenso y de muchísimo trabajo dentro de su estudio de grabación, este inquieto y multifacético guitarrista, nos sorprende con un gran disco que va a sorprender a todos. "Cool Grooves & Another Yerbas" es el nuevo trabajo discográfico de Sergio Pérez, que verá la luz en el mes de septiembre, un disco lleno de artistas invitados de gran calibre como Guillermo Vadala, Jota Moreli, Dany Castro, Dany Suarez y Condor Sbarbati entre otros, quienes aseguran muchísima calidad en sonido y ejecución. Sergio Pérez se puso el traje de productor e ingeniero, y nos regala este brillante material, grabado y mezclado por él mismo en Funky House Studios su bunker en Castelar. Congratulations! Sergio Pérez

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Novedades | 05

CHARvEL GuITARS Todomusica SA - www.todomusica.com.ar Todomúsica SA trae al país los nuevos modelos de Charvel, cuyo endorser principal en Argentina es Daniel Telis, amigo y ex colaborador de Guitarristas y Bajistas.ar. Este eximio guitarrista y clinicista de la afamada marca de gui-

tarras Charvel, es un guitarrista de marcadas raíces metálicas y con grandes influencias del jazz rock, clásico y el flamenco. A lo largo de su carrera ha fusionado estos estilos en su música. En sus trabajos solistas afloran las pirotécnicas guitarras eléctricas y las dulces guitarras españolas en donde el virtuosismo y las melodías conviven y se realimentan constantemente. Podrán escucharlo con su nueva guitarra de la serie Desolation de Charvel que introduce nuevos diseños nunca vistos anteriormente y ofrecen más opciones tonales y estilísticas para los guitarristas más exigentes. Los modelos disponibles son los siguientes: DESOLATION DS-1 ST DESOLATION DC-1 ST DESOLATION SKATECASTER SK-1 ST DESOLATION STAR DST-1 FR DESOLATION Soloist DX-1 ST Para más información: http://www.todomusica.com.ar

PEAvEY PREDATOR SERIES Someco Electronics SA www.someco.com.ar La empresa Someco Electronics SA nos presenta la serie Predator de Peavey. Tenés una actitud depredadora? Si es así, esta es la guitarra que tenes que tener. Nada más que lo esencial, lo que se necesitas para causar estragos en cada uno de los escenarios donde toques con tu banda. Este instrumento, de cuerpo ligero y elegante, se ajusta perfectamente a nuestra anatomía, está construida con caoba. Su mango de arce americano con diapasón de palisandro es muy cómodo, cuenta con veinticuatro trastes, lo cual es genial para tocar.

nOvEDADES FAMA MuSIC FAMA MUSIC se enorgullece en presentar a una nueva integrante de la familia LANEY, se trata de la guitarrista, cantante y compositora Érica García. Érica es reconocida por sus letras fuertes y música potente. Toca principalmente la guitarra eléctrica. Ha grabado y compartido shows con Daniel Lanois, Van Dyke Parks, Jon Brion, Justin Meldal Johnsen, Joe Gore, Victor Indrizzo, Joey Waronker, Divididos, Andrea Álvarez, Gustavo Santaolalla, Javier Calamaro, Maria Gabriela Epumer, Miranda!, Leo García, Fernando Samalea, David Campbell, Brazzaville y Cienfuegos entre otros. Colaboró con el grupo Divididos, grabando ukelele y acordeón en El burrito y Sisters. También fue música invitada de todos los conciertos de Divididos en el Estadio Obras y All Boys desde 1992 hasta 1998. En 2001 sacó su tercer disco, Amorama, producido por Gustavo Santaolalla, con Positiva como single de presentación. Paralelamente también realizó diferentes colaboraciones como en el disco a beneficio de los indígenas del Chaco (la comunidad Toba), Pampa del Indio, producido por Javier Calamaro, en el cual García participa junto a Charly García, Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, León Gieco y Las Pelotas. Felicitaciones Érica y FAMA MUSIC por este nueva y próspera sociedad.

Daniel Telis

06 | Novedades

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Blackstar ID serIes

Los controles únicos te permiten diseñar tu propio sonido, almacenarlo y luego poder volver al sonido tal cual como lo programaste. El TPV (True Valve Power) es un emulador de válvulas de potencia que ofrece seis respuestas diferentes de potencia de cada válvula - EL84, 6V6, EL34, 6L6, KT66, KT88. Cuando lo activas ofrece la respuesta, dinámica y las características de la etapa de potencia de un amplificador de válvulas real. Esto significa que en una serie de amplificadores accesibles vas a tener un sonido grande como el de un verdadero equipo valvular. El control de voz (preamplificador) tiene seis diferentes canales - Clean Warm, Clean Bright, Crunch, Super Crunch, OD 1, OD 2. Cuando se utiliza junto con el control ISF patentado de Blackstar podes conseguir el tono exacto que vos está buscando. La sección de efectos con calidad de estudio ofrece una modulación, delay y reverb a la vez que se puede almacenar en un programa. La edición y almacenamiento de los programas es sencilla utilizando el software proporcionado por Blackstar GUI. Los programas pueden ser compartidos, cargados y descargados a través de la comunidad de Blackstar en línea. El conector USB también le permite hacer un

08 | Testeo Blackstar ID Series

En esta ocasión les voy a hablar de la nueva serie Blackstar ID. El nuevo ampliﬁcador ID representa realmente un logro realmente innovador, que combina opciones únicas y la versatilidad de la programación. Por Sergio Pérez (Session Master)

backup de tu amplificador directamente a tu computadora salvando de esta manera el trabajo de tantas horas de edicion y armado de sonidos. Posee una salida con emulación de parlantes que es ideal para evitar tener que poner un microfono delante del ampli en un concierto, también nos sirve para grabar en nuestro home estudio de manera práctica, el MP3/Line de entrada y la funcionalidad de conmutación de pedal midi completan la funcionalidad del equipo. En la pedalera aparte de múltiples modos de uso también contamos con un muy práctico y preciso afinador. Estuve probando el equipo en modo manual

cada uno de los tipos de pre y emulación de válvulas de potencia y realmente la cantidad de combinaciones es altísima. Todos los tipos de amplis que probe realmente suenan muy bien y los efectos tienen realmente calidad de estudio. Me sorprendió el peso del sonido y el alto volumen de las versiones de menor wattaje de la serie ID: y sencillamente supero lo que esperaba de ellos. Me parece sumamente practico para tocar ya que solo llevaria el ampli y la guitarra y no necesitare nada más para lograr una paleta muy interesante de sonidos. El que más me impresiono es el ID:260 ya que es de 60 + 60 y en estéreo realmente los efectos suenan con mucha más profundidad y dimensión. A pesar de que es un equipo programable el modo de uso es muy sencillo y rápidamente podes lograr un sonido excelente en segundos. Como conclusión la versatilidad es sin dudas la columna vertebral de esta serie de amplificadores. Podes tocar cualquier tipo de genero, el equipo se va a adaptar al audio que tenes en tu cabeza. Es transportable (combo) y con su pedalera (que se vende aparte) no necesitas nada mas que tocar, del sonido se encarga Blackstar.

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cHarVel GUItars

Probablemente, esta marca es mas conocida por su modelo de guitarra "Rhoads V", originalmente diseñada y usada por el guitarrista Randy Rhoads". Este modelo inspiró a Grover a iniciar la compañía de guitarras Jackson. Wayne Charvel le vendió sus intereses sobre el nombre Charvel a Grover Jackson el 10 de noviembre de 1978. El establecimiento estaba situado en San Dimas, California y fabricaron guitarras en ese lugar entre 1979 y 1986, cuando la compañía se fusionó con IMC (International Music Corporation), un importador de instrumentos musicales con base en Texas. Recientemente, los derechos sobre el nombre Charvel y el permiso de manufacturar guitarras Charvel fue cedido a la Fender Guitar Company. Ahora Fender está fabricando guitarras casi con los mismos detalles idénticos a las Charvel originales de San Dimas, salvo por unos pocos detalles. En algunos casos, estas guitarras se construyen incluso con partes originales de Charvel. En esta oportunidad nos ocuparemos de las Charvel Desolation. La serie Desolation introduce nuevos diseños nunca vistos anteriormente en Charvel en sus 30 años de historia y ofrecen más opciones tonales y estilísticas para los guitarristas más exigentes.

DESOLATIOn ™ DS-1 ST La DS-1 Desolation ST tiene un cuerpo de caoba de una sola corte con una tapa tallada y diseño del mástil a través del cuerpo. Las características incluyen un mástil de caoba, radio compuesto (12 "-16"), diapasón de palisandro con 24 trastes jumbo e incrustaciones de abulón, el cuerpo de abulón y cabezal de unión micrófonos Seymour Duncan ® Blackout ™ humbucker activos con llave de tres posiciones, puente Charvel diseñado especialmente, hardware de níquel negro, sintonizadores Charvel.

10 | Charvel Guitars

Hagamos un poco de historia antes de referirnos a las guitarras Charvel. Es importante saber que Jackson fue un fabricante de guitarras que originalmente era operado por Grover Jackson, un socio de Wayne Charvel de Charvel Guitars. Por Sergio resar

DESOLATIOn ™ DC-1 ST La Desolation DC-1 ST tiene un cuerpo de caoba de doble cutaway con una tapa tallada y diseño del mástil a través del cuerpo. Las características incluyen un mástil de caoba, radio compuesto (12 "-16") diapasón de palisandro con 24 trastes jumbo e incrustaciones de abulón, cuerpo gris y vinculante cabezal, micrófonos dobles EMG ® 85 (cuello) y 81 (puente) activos con tres vías de conmutación, puente Charvel especialmente diseñado, hardware de níquel negro, sintonizadores Charvel y acabados lisos y trans (tapa de arce flameada en acabados trans).

DESOLATIOn ™ STAR DST-1 FR La Desolation DST-1 FR cuenta con el regreso del clásico perfil del cuerpo de la Star de Charvel, con características que incluyen un mástil de arce a través del cuerpo, el radio compuesto (12 "-16"), diapasón de palisandro con 24 trastes jumbo e incrustaciones Charvel "dientes de tiburón", micrófonos EMG ® 85 (cuello) y 81 (puente) con biseles negros y tres vías de conmutación, perilla de control de volumen de metal cúpula única, tremolo Floyd, clavijas blindadas die-cast y herrajes de níquel negro.

DESOLATIOn ™ SKATECASTER SK-1 ST La Desolación Skatecaster SK-1 ST es una versión moderna de la Charvel Surfcaster de la década de 1990, con un cuerpo de caoba y el cuello a través del cuerpo. Las características incluyen un cuello de caoba unido, radio compuesto (12 "-16"), diapasón de palisandro con 24 trastes jumbo e incrustaciones de abulón "clave", el cuerpo de abulón, micrófonos EMG ® 85 (cuello) y 81 (puente) activos con tres vías de conmutación, perilla de control único (volumen), puente Charvel especialmente diseñado, hardware de níquel negro, sintonizadores Charvel y acabados lisos y trans (tapa de arce flameado en acabados trans).

DESOLATIOn ™ Soloist DX-1 ST La Soloist Desolation DX-1 ST trae el perfil del cuerpo Soloist de Charvel, con características que incluyen una tapa de arce flameado (en acabados trans), de varias capas de unión (cuerpo, cuello y cabezal, de una sola capa de acabado satinado Negro), a través del cuerpo mástil de arce con tacón en arcos, radio compuesto (12 "-16"), diapasón de palisandro con 24 trastes jumbo y Charvel "diente de tiburón", micrófonos EMG ® 85 (cuello) y 81 (puente) con biseles negros y tres vías de conmutación, un solo botón de control de volumen con cúpula de metal, puente de cuerdas a través del cuerpo ajustable y herrajes de níquel negro.

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HeDras raMOs Jr

Hedras, cómo fue tus primeros pasos con el instrumento? Empecé con batería a los 6, mi papa es músico y siempre ha tenido estudio de grabación, me recuerdo de muy niño estar en el estudio viendo a mi papá haciendo música, después a los 13 años me recuerdo que mi papá escuchaba mucho el G3 de Satriani, Vai y Johnson y descubrí que quería ser músico y tocar como ellos tocaban! Desde allí empezó toda mi onda en la música, estudiando con DVDs, libros, CDs y diferentes materiales. Siempre he sido alguien que le gusta tocar mucho y estar en constante aprendizaje! Es cierto que le dedicabas a la guitarra hasta doce horas por día cuando eras pequeño? Si! Cuando salía del Colegio y tenía vacaciones a fin de año, porque así es el ciclo escolar en Guatemala, practicaba mucho todo el día, me recuerdo que para entonces solía contar las horas y a veces sí le daba hasta 14 horas, pero hoy por hoy ya no cuento las horas, pero si sigo practicando bastante, desde las 4 de la tarde hasta las 11 de la noche y a

12 | Entrevista a Hedras ramos Jr.

Antes de su presentación en La Argentina, nos comunicamos con Hedras ramos Jr, gran guitarrista y compositor de Guatemala, conocido por formar parte del popular videojuego rock Band, al que prestó una de sus canciones, Insanity of the atoms. Por Sergio resar

veces solo sigo tocando cuando no tengo sueño. No es como que este practicando con un metrónomo todo el día, porque no se trata de eso, sino me refiero más a estudiar, aprender nuevas cosas, ideas, conceptos, canciones, acordes, licks, técnicas, etc. También practico mucho improvisación sobre standards de Jazz, me gusta mucho solear sobre cambios y tratar de seguir la armonía. Con quiénes has estudiado? Soy autodidacta, puedo decir que he estudiado con todos porque la manera donde más he aprendido es viendo al músico tocando en vivo, allí es donde los músicos sacan los mejores licks, ideas, etc., y yo me he pasado mucho tiempo aprendiendo líneas y cosas que me gustan de álbums y performances en vivo, más que DVDs instruccionales, los cuales también son útiles. A qué edad editaste tu primer álbum de música instrumental, en el cuál fue compuesto por ti y cuál fue su nombre?

New Sounds, fue a los 15 años, sin embargo es Atoms and Space realmente mi primer disco con composiciones formales que son las cuales toco hoy en día, pero desde que tenía 14 años me acuerdo siempre tenía un empuje e inquietud por hacer canciones y mezclar ideas que venían a mi mente. En el 2011 publicaste tu tercer disco, Atoms and Space, con quiénes lo grabas y quiénes fueron los músicos invitados en él? Billy Ashbaugh es el batero, Billy ha tocado con Greg Howe, Michael Jackson y otros artistas como Justin Timberlake y Britney Spears. Tengo invitados como Andy James, Jennifer Batten (Michael Jackson), Muris Varajic y Sergey Boycov en el teclado. volvamos un poco a tu infancia, tu padre, Hedras Ramos Sr, ha sido una gran influencia para ti, cuéntanos a qué edad y como se llamaba la banda de Jazz Latino fundada por ustedes. Este es un proyecto de mi papá y un su amigo, formaron la banda BlueROJO y me invitaron a tocar con

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ellos. De hecho hicimos una grabación casera en la sala de mi casa, de la cual pueden escuchar en mi website www.hedrasramos.com Has participado en concursos como Guitar Idol en Londres, cómo fue esa experiencia? Participe en al 2009, y obtuve el segundo lugar, el premio fue una guitarra Mayones de 7 cuerdas que cambio mi vida y mi musica, aparte de hacer buenos amigos, el show se llevo a cabo en Londres donde pude conocer a muchos guitarristas que admiro. También obtuve segundo lugar en Ziua Chitarelor 2010, donde Andreas Oberg, Jennifer Batten, Dave Martone, Micheal Lee Firkins y otras personalidades fueron jueces. Has tocado con bandas como Kansas, White Cross, Die Toten Hosen, cómo llegaste a ellos? Fui invitado a abrir para ellos por los organizadores de los eventos. Fuiste elegido personalmente por Axel Rose para tocar en su gira “Chinese Democracy”, qué se siente ser escogido por este ídolo del rock y cómo fue esa experiencia junto a esa banda? La historia es curiosa porque los organizadores enviaron 5 propuestas de artistas Guatemaltecos para abrirle y fuimos notificados que él nos había seleccionado, pero lo irónico es que Guns cancelo su gira en Centro America un par de días antes del evento. Cómo fue grabar en el disco del gran actor Christopher Lee? Ha sido un gran logro y privilegio. Chritopher Lee es una leyenda, el empezó su disco con Richie Faulkner pero este guitarrista se unió a Judas Priest y dejó el proyecto en el aire, así que los manager de Lee dicidieron contactar a alguien que retomara el proyecto y tuve la suerte de ser encontrado por ellos, así que yo termine el proyecto y también compuse dos canciones nuevas para el disco tituladas "The Ulitmate Sacrifice" y "The devil's advocate". Hay incluso un video en donde el mismísimo Christopher Lee cuenta la historia que podrán verlo en youtube. Cuéntanos como está conformado tu set Mi set list de canciones esta básicamente compuesto con temas del album Atoms and Space, también puedo hablar sobre el set de pedales Xotic que uso como el BB Preamp, el AC Plus, un Delay Flash Back TC Electronics, un Smart gate de Jim Dunlop para los momentos de super high gain. Uso una guitarra de 6 cuerdas Cort X Custom, pastillas Seymour Duncan Antiquity con tremolo Gotoh, tambien una asombrosa guitarra Cort X de 8 cuerdas que esta totalmente customizada con maderas y electronicos de acuerdo a mis especificaciones. Qué esperas de tu paso por Buenos Aires? Espero pasarlo bien con mis amigos argentinos, compartir buena música, tocar mi música e interactuar con grandes músicos como Fernando Scarcella de Rata Blanca quien será mi batero para esta clínica y otros grandes guitarristas sorpresa invitados, también quiero ser de ayuda para cualquier persona

14 | Entrevista a Hedras ramos Jr.

que tenga alguna duda y compartir lo que se, aparte de un buen churrasco! (risas) Cuáles son tus proyectos? Cuando termine estas giras en Latino América, me concentraré en un nuevo álbum, la música que estoy componiendo ahora, es muy diferente a Atoms and Space. Considero que cada vez me acerco más a mi verdad en la música y encontrar mi universo. Esta nueva música tiene mezcla del Djent, Fusion y música Clasica, ya que amo la música romántica y los pianistas de ese momento, especialmente me inspiran mucho los rusos. Me gusta improvisar sobre este tipo de cambios armónicos. Qué le dirías a los jóvenes que se están iniciando en el mundo de la guitarra? Que escuchen buena música y grandes músicos como Austin Peralta y Charles Altura, la verdad les diría que escuchen y toquen y estudien cuanta mú-

sica puedan, que no se queden sólo en metal o sólo jazz, o solo rock, sino que se busque la versatilidad ya que mientras más influencias uno tenga, más fácil será de crear algo nuevo! Aprovecho también la oportunidad de agradecer a Guitarristas.ar y a ti Sergio por el reportaje y a CORT y a FAMA MUSIC por la oportunidad que me dan de presentarme ante el público de Argentina y probablemente de otros países de habla hispana donde la revista circula.Finalmente si me lo permites quisiera invitar a los lectores a que visiten mis páginas web donde encontraran mi música, videos, TABs y mucha info que puede resultarles interesante.

http://hedrasramos.com http://www.youtube.com/hedrasramoslive https://www.facebook.com/hedrasramoslive https://www.twitter.com/hedrasramoslive

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Titulo | 44

Walter MalOssettI

El 29 de julio el Jazz argentino perdió a uno de sus mayores exponentes, a un hombre que tenía mil anécdotas para contarnos siempre que nos encontrábamos, perdió a un gran guitarrista y un gran hombre. Su nombre era Walter Malossetti. Por Sergio resar

también sufrí la timidez de tocar en público pero la fui combatiendo hasta que desapareció. Hoy día puedo tocar delante de cualquiera. La inhibición es un freno, no sos vos el que está tocando, es como un examen. Mi hermano había progresado bastante con algunas cosas que le pasó mi papá y tocaba con algún peón de estancia que tocaba el acordeón, así que es medio indefinido el momento de contacto, pero con la música sí me conecté y me retiraba un poco para que no me retaran y con los palitos acompañaba todo lo que oía, un valsecito, un paso doble, un tango o lo que sea. Después vino el jazz a los siete u ocho años me empezó a copar el jazz.

Nacido en Córdoba el 3 de junio de 1931, deleitó con su música a muchas generaciones. Este alumno de Irma Contanzo, egresó de la academia de guitarra Gazcón y que en 1950 empezó a incursionar en el Jazz, formó parte de orquestas como Guardia Vieja Jazz Band, California Ramblers, The Georgians Jazz Band y Swing 39, con la que llegó a tocar en el Teatro Colón junto a la Orquesta Sinfónica Mayo. Integró el trío Crazy Fingers y formó parte de los grupos Blue Strings y Swing Timers, en ese tiempo también dirigió su propio grupo durante cinco años. Puso su guitarra al servicio de otros grandes músicos como Oscar Alemán, Hernán Oliva, Roberto "Fats" Fernández, Carlos Constantini, Héctor y Rubén "Baby" López Furst, Jorge "Negro" González, entre otros, con muchos de los cuales grabó infinidades de discos. A partir de 1960, es durante varios años Profesor de Música en la Escuela Técnica de Empleados de Comercio, en conservatorios Oficiales y privados, en 1961 funda la Escuela Superior de Guitarra y Jazz, siendo esta la primera en su especie y contando entre sus profesores y alumnos a una gran cantidad de des-

16 | Walter Malossetti

tacados músicos argentinos; Armando Alonso, Francisco Rivero, Don Vilanova y otros grandes guitarristas de jazz, blues y rock han sido sus discípulos y los músicos Andrés Boiarsky (saxo), Jorge Navarro (piano) y su hijo Javier Malosetti (bajo eléctrico y batería) han sido parte del prestigioso "Staff" de Profesores. A continuación, reproducimos parte de la entrevista que tuvimos el agrado de hacer en enero del 2008, en la edición número 10 de Guitarristas y Bajistas.ar: Cómo se produce en vos, el contacto con la música y con el jazz? Con la música en el hogar desde los 4 o 5 años, tocaba con palitos acompañando cualquier música un tango, un jazz, la música se oía por radio, había 3 o 4 emisoras y bueno...... mi papá tocaba un poco la guitarra, algunos valsecitos criollos y mi hermano mayor Pedro Alfredo Lucas (por eso le hice poner a las guitarras que él construía sus iniciales P.A.L.M) era un guitarrista extraordinario, pero nunca se animó a tocar en público; yo

Cuáles fueron sus primeros y principales Maestros? De acá por ejemplo Oscar Alemán, lo admiraba mucho, me gustaba mucho la rítmica del jazz, uno empieza por los valores fundamentales como el ritmo, después la musicalidad, las frases que hacen los músicos, diría que Oscar Alemán fue mi primer maestro en el sentido de verlo. Me metía en lo bailes donde estaban Juan D’Arienzo y Oscar Alemán donde iban muchas personas, era como una manifestación y había que ser mayor de edad, pero yo me ponía un pantalón de mi viejo o lo que fuere y me metía. Allí me ponía cerca de Oscar para mirarlo y bueno fue mi primer maestro auditivo y visual. Pasaron los años y su representante me invitó a tocar con él y acompañarlo en un club de jazz, yo estaba muerto de miedo pero ya era un muchachón de 18 años; después me convocó para grabar, así que estoy en algunas grabaciones de él......bueno esa fue en vivo la influencia fuerte cuando yo era chico. Pero después fue Dyango Reinhard el que más me copó, yo trataba de tocar en ese estilo, pero no me gustaba tanto el estilo gitano francés exclusivamente sino que me gustaban los americanos, Charlie Cristian que era un muchachito que no sabía nada pero tenía una oreja atroz y un fraserío que mataba, volvía loco a todos los grandes como Charlie Parker y otros que se preguntaban de donde había salido ese bicho, porque era un pibe. Murió jovencito, pero dejó grabadas unas cosas impresionantes. Fue el número uno de la guitarra moderna, eléctrica. Aparecieron después tantos guitarristas, tuve la suerte de estar en una clínica tocando con Joe Pass, con Jim Hall con el que se produjo una amistad. Cuáles fueron las bandas con su nombre y los trabajos estables? Para que tengas una idea, tenía hasta hace poco un programita que decía Juan D’Arienzo y La Jazz Walter (risas) ese volantito sería del año 45 que se yo.... esto para dar una idea de cuando comencé a tocar en público con mi nombre. Por los años 50 toque mucho en Palomar en una confitería llamada Astoria, viernes, sábado y domingo, allí tenía yo el puesto fijo, pero a veces me faltaba algún músico y venían los cambios así que desfiló !!! Todo el mundo !!! Venían el fin de semana. Yo tenía mi grupo estable pero por ahí fallaba alguno y venia el Gato Barbieri, Baby López Furst y músicos que después fueron muy importantes. Ese fue un período fuerte, largo e importante.

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JUlIO MOUra

Cómo fue tu primera experiencia con la guitarra? Fue en la casa de mis tíos. Tenían una criolla, junto a una chimenea, en un living muy grande y destemplado. Cuando no había nadie, yo abría el estuche y hacía sonar las cuerdas al aire y entre el tiraje de la chimenea, el techo de madera y el piso de mosaico, se generaba un sonido envolvente, espacial, como de otro mundo y que todavía, está grabado en mi mente. Siempre te gustaron los deportes, qué practicabas cuando eras adolescente? Nací en La Plata, en una casa a 20 metros de un parque enorme. así que puedo decir que nací jugando al fútbol. Además en casa, teníamos un patio donde jugábamos campeonatos eternos con mis hermanos, dos contra dos. Jorge y Marcelo contra Federico y yo. Teníamos muy claro eso de "jugar en una baldosa". Más en la adolescencia, nos enganchamos con el rugby. Deporte que cuando lo conocés y lo jugás, es realmente fantástico, pero nunca dejamos de jugar al fútbol. Es más, todavía jugamos, eso sí, hoy más que nunca "en una baldosa" Estudiaste el instrumento? No, nunca estudié ningún instrumento. Es más, nunca estudie nada...deje en 2º año el secundario porque quería tocar, "apegarme" a la música...en cambio mi viejo, quería "pegarme" a mí....y aprendí por las ganas de expresarme en el instrumento y avancé mucho con un secreto muy importante...tenía la viola permanentemente conmigo. También me encantaba mirar a otros violeros, sobre todo como se relacionaban "físicamente" con el instrumento...era como aprender un idioma, un lenguaje. Después llego un punto donde sentí que podía fluir en la

18 | Entrevista a Julio Moura

Su primera experiencia con el instrumento que lo llevaría a la cúspide con Virus, la guitarra. Aprendió solo a tocar la guitarra por lo cual se lo considera autodidácta. De chico fue un mal estudiante, y lo echaron del colegio. Luego de una pelea con su padre, Julio Moura se iría de su casa y durante esos meses aprendería a tocar la guitarra para no dejarla nunca. Por Florencia Pérez del Valle

guitarra, en sincronización con lo que mi cabeza me "dictaba". Después de más de treinta años de shows, me doy cuenta de cuánto aprendí y me encanta saber todo lo que tengo por aprender. Cómo está compuesto tu set actualmente? Tengo un cabezal Roland 115JV 83'. Caja con parlante Jensen Trial-Black 12'' 74', caja UK Marshall 4x12”. En

guitarras eléctricas tengo una Fender Strato 86', una Pensa Suhr 92', una Yamaha LK80', una Fratti 66', una Gibson SG 2012, electroacústica Yamaha Silent, acústica de nylon Yamaha AXP GN. En pedales de efectos tengo un chorus Di Mobili A PRO, un delay Carrington SFO, un phaser Hatten Wheller, un saturador Swen Kunssen, una Distorsión Rocktron DA1 y DA2, Fuzz Smolenko Russ. Qué música escuchaban en tu casa? Música de muchos estilos diferentes....en general, escuchábamos lo que nos gustaba. Lo que no nos gustaba, diría que no lo escuchábamos. Y actualmente? Hoy por hoy, no escucho música... digo, cuando dejo de hacer música, me dan ganas de ver Banfield-Lanús o películas con muchos indios, que se caen permanentemente del caballo por los certeros tiros de cuatro tipos desde una diligencia, rodeada por 5.005 cherokees. A quienes consideran vanguardistas hoy en día? A los artistas que buscan lo que nadie entiende, ni siquiera ellos mismos. En 1994 hay un resurgimiento de virus, cómo te sentiste al tocar ante 120000 personas en La Plata? Lo que siento, es algo que no lo puedo definir con palabras y si quisiera explicarlo con palabras, seguramente, sería una interpretación, no una sensación... por ahí a la gente puede sonarle un poco complicado lo que digo, pero no es así es, TOTALMENTE complicado.

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laNeY lINeBacker lr5

Laney se une a otras empresas en la fabricación de un pequeño combo de 5 Watts que ofrece a los guitarristas una amplia gama de sonidos. Laney ha logrado con este modelo, posicionarse entre los líderes del mercado. Por Sergio resar

Muchos guitarristas respetados han mostrado una preferencia por el uso de este pequeño amplificadores de guitarra que también puede usarse en estudio y proporcionar un rendimiento óptimo. El Laney Linebacker LR5 Gutiar Amplificador Combo, cuenta con 11 opciones de simulación de amplificadores ya famosos tomados de la aclamada gama PRISM Laney, tiene cinco modos regulares, cinco modos hot y uno modo “Insane” para darle al guitarrista exigente un montón de opciones. El LR5 tiene un solo canal, al igual que sus hermanos mayores, el Laney L20 y el Laney L50, pero añade en un canal de micrófono y una portabilidad con pilas AA, una característica nunca antes visto en ningún otro amplificador Laney. Una gama de efectos para guitarra también se encuentran a bordo, lo que permite utilizar dos efectos a la vez con una gran variedad de reverbs, delays, chorus, etc . Cuenta además con un afinador incorporado. Los 5 watts de salida se entregan a través de un parlante de 6,5” diseñado especialmente para este amplificador, dándole un gran sonido con mucha fuerza. Cuenta también con una entrada para conectar a un reproductor de CD o MP3, lo que le permite tocar junto con tus canciones preferidas. El LR5 viene con una correa para transportar y tocar en cualquier lugar. Cuando no estás llevando el amplificador, la correa se dobla como una correa de guitarra. Bonito detalle. CARACTERISTICAS Potencia RMS: 5 Watts Entradas: 1 x Jack, 1 x AUX y el MIC con el Nivel Canales: 2 Compensación: EQ alta calidad recuerda a cada modelo de amplificador Maestro Presencia de control: Sí Salida de Grabación: Sí Drivers: 6.5 pulgadas controlador personalizado Efectos: 4 efectos de modulación / reverb Toma de auriculares: Sí Modelos de amplificador: 11

20 | Laney Linebacker Lr5

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Titulo | 44

INDIO MarqUez

Contanos tus comienzos en la guitarra? Desde muy chico veía tocar la guitarra a mi tío, Oscar Bustos, un gran guitarrista de tango en las reuniones familiares. Me atrapó en el acto. Todos mis tíos cantaban y las reuniones se extendían hasta altas horas y yo me quedaba dormido sobre dos sillas escuchando esas criollas. Te acordás cuál fue la primera? La primera guitarra que me compraron mis padres fue una criolla marca Tango, que aún conservo hecha pelota. Ya solo es un pedazo de madera, con dibujos que le hice en mi época flower power; tiene mucha mística para mí. Con ella comenzó todo. Con quiénes estudiaste? A los 9 años comencé mis estudios clásicos en el Conservatorio Provincial Julián Aguirre, donde aprendí a leer y escribir música sin ser del todo

Este talentoso guitarrista nació el 12 de octubre de 1966, en la ciudad de Buenos Aires. A los 9 años comenzó sus estudios en el Conservatorio Provincial Julian Aguirre de Banﬁeld. Dicta clases,clinicas y seminarios, desde hace 20 años. Es autor de "Técnicas e interpretacion"libro editado por editorial ricordi. Por Sergio resar

consciente del valor que esto tendría para mí. En la adolescencia me llegaron los primeros discos de Rock y Blues de acá y de afuera y en un arranque de locura, agarré la criolla y le clave cuerdas de eléctrica para empezar a estirar cuerdas. Orejeando como todos, con el Winco en 16, para afanarle los fraseos a Alvin Lee, Clapton, Hendrix, Jeff Beck (mi violero preferido) llegué hasta donde pude. Tomé unas clases con Fico De Castro que me dio las herramientas que necesitaba y seguí solo un tiempo. Luego me interesé mucho por la armonía y la composición y acudí a Daniel Jáuregui que me dio otras herramientas. Y mi último maestro fue Lapo Gesaghi, que nos dejó hace poco. Tomé cuatro clases que me instruyeron como si hubieran sido 40 años. Aún hoy estudio en forma autodidacta. Qué música se escuchaba en tu casa? En casa se escuchaba tango y folklore. Pero un día, mi hermano compró un equipo de magazine, viejas cintas más grandes que un cassette y con el equipo llegaron de regalo The Beatles, Emerson, Lake & Palmer, Aquelarre una data súper valiosa y variada que me voló la peluca.

casa de música, a pedido del dueño .Juntaron a todos los alumnos del lugar y di la primera. Con Daniel Castro en bajo y Marcelo Mira en Batería (un lujo). Mi paso por el profesorado de Educación Física, donde curse Pedagogía Didáctica y Psicología, me ayudaron y me siguen ayudando mucho en el sentido práctico de saber para quien y como te dirigís. Qué libros publicaste? Publiqué solo uno que se llamó "Técnicas e Interpretación" que publicó Ricordi (ahora Melos) y a pesar de tener muy buena aceptación en el público y mis colegas, me vi muy lento para tal empresa y no hice ninguno más. Quizás en un tiempo lo retome. Cómo fue que fuiste invitado a participar en el 2002 del Festival “Guitarras del Mundo”? Yo fui endorser de Washburn por el año 1997 y fui convocado por ellos para compartir el escenario con

Hace veinte años que empezaste a dar clases y clínicas, Cómo empezaron las clínicas? Las clases las empecé a dar a los 20 años y solo a chicos que recién comenzaban. Empecé a dar clínicas a los 25 años, luego de haber hecho varias giras y grabado unos cuantos discos. Al tiempo en una

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Cómo fue que llegaste a CORT y a LAnEY? Me contacto Daniel Pérez, del departamento de endorsment de artistas de FAMA MUSIC y me ofreció las guitarras CORT y los equipos LANEY. Tienen un trato excelente conmigo y el nivel de productos que me ofrecieron hicieron que no dudara un segundo. Estoy muy cómodo y agradecido por el apoyo y tratándose de Argentina, es un logro importante que una empresa se juegue por los artistas. Cuáles son tus proyectos actuales y a futuro? Estoy terminando un disco con INDIALES, la banda que tenemos con mis hijos Facundo y Camila, un hermoso proyecto familiar. Sigo grabando como sesionista, soy el director musical de ARGENTINA CANTA, un megaevento itinerante que convoca artistas de todos los géneros (Mancha de Rolando; Teresa Parodi, Diego Frenkel, Daniela Herrero) ,soy productor artístico del próximo disco de Javier Calamaro y lo fui del anterior y acabamos de montar una productora con un gran productor tucumano, Marcos Rodríguez, que nos tiene felizmente muy atareados. colegas increíbles. Fue muy grato para mí. Francisco Rivero, Conejo Jolivet, Botafogo. En el Hard Rock Café. Fue una noche genial. Fuiste jurado del concurso “Torneos Juveniles Bonaerenses”, cómo fue que llegaste ahí? Di una clínica en La Plata por el año 97, estaba el secretario de cultura, se acercó y me dijo que sin ser vio-

lero se la había pasado muy bien. Me recomendó la gente de Torneos y me convocaron. En T.J.B compartí jurados con Adrian Otero, Oscar Moro, Jaf, María Gabriela Epumer, Pedro Aznar, Cristina Dall, Max Tym de Guasones, compartimos días alucinantes. Con quiénes has tocado? Tuve la suerte de tocar con todo el mundo. De todos los palos. Sino grabé o integré sus bandas, al menos compartí el escenario. La lista sería interminable.

Desde hace años que estás tocando con Javier Calamaro, cómo se inició esta relación? Lo conocí en una sala de ensayo. Yo tocaba con Manuel Wirtz y él estaba con Los Guarros. Cuando su banda se separó, me invito a sumarme a su proyecto solista y acepté. Hicimos muy lindas cosas juntos, como "Este minuto", una canción que canto con Andrés Calamaro, en su último disco.

Contanos como es tu set actual Consta básicamente de equipos LANEY valvulares, los prefiero combos de pocos watts, de 5 y 50 watts, guitarras CORT Sunset I y CORT M-Custom, una Slide que arme yo mismo con partes de varias violas y una pedalera con pedales analógicos viejos. Microfoneo con mics RODE y grabo con placas ART. Uso cuerdas MAGMA y todas mis guitarras tienen su correa ANTITODO y una VERSACE 355, un luthier argentino muy talentoso.

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Fotografía gentileza de Dontpaymusic.com

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GasPar BeNeGas

Nos metimos en el mundo musical de Gaspar Benegas, uno de los guitarristas de Indio Solari y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. De como pasó de vivir muy lejos y sin electricidad a una vida rodeado por grandes músicos. De la obsesión por la música de dibujos animados a tocar con el Indio. Por Sergio resar

Contanos tu comienzo con la guitarra. Con quiénes estudiaste? Desde muy chico me obsesionaba y sacaba la música

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de los dibujos animados de oído y las tocaba en un teclado de juguete. Mis padres siempre me apoyaron con mi temprana decisión vocacional y me mandaron

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Cómo fue tu infancia, rodeado de músicos? Durante mi primer infancia vivía en El Bolsón, un lugar sin electricidad en aquel entonces, por lo que el modo de estar relacionado con la música era tocando alguna guitarra y cantando. Siempre viví en hogares donde estábamos rodeados de instrumentos. Fue cuando vine a Buenos Aires con mi madre (María José Cantilo) que conocí los estudios, las salas de ensayo, los escenarios. La acompañaba lógicamente a mi madre a todos lados. María José siempre estaba acompañada por grandes músicos como David Lebón, Osvaldo Fattorusso, Daniel Colombres, Fernando Lupano, Gustavo Bazterrica, Beto Satragni, Rapoport, León Gieco. De todos ellos aprendí mucho. Vivir todo eso de niño hizo que la música sea algo tan natural para mí. A la edad de 9 años fue mi primer show junto a ella tocando teclado y en la banda estaban Kubero Díaz y Oscar Moro. A los 13 ya tocaba la guitarra bastante bien y tuve la suerte de zapar con Pappo, en una radio de blues que tenia "La Bruja" armoniquista de Charly Garcia en esos tiempos.

a tomar clases de piano donde aprendí a leer música. Después por cuestiones de personalidad me fui acercando más a la guitarra. El único profesor de guitarra con el que tomé clases fue Martín García Reynoso. Uno de los mejores, para mí. Por otro lado estaban los violeros Kubero Díaz y Gustavo Bazterrica a quienes les robe todo lo que pude de verlos. Tal vez, una de las personas de las que más aprendí, fue Baltasar Comotto. Con él me junto a tocar desde los 15 años y es un intercambio de ideas musicales constante. Tocás algún otro instrumento? Toco bajo, batería y teclado de manera aceptable. Una vez la banda de Baltasar tenía un recital y el batero estaba con problemas de salud y yo lo cubrí muy bien. Balta tocaba un rock alternativo complejo, con compases compuestos y polirítmias de todo tipo. Por suerte yo era fan y conocía los temas. También he grabado el bajo de algunos temas con el Indio Solari. Te acordás de cuál fu el primer recital que fuiste a ver de adolescente? Fue "B.A.Rock 82" por que tocaba mamá. Una experiencia fuerte. Recuerdo los bomberos tirándole agua a la gente y todavía me pregunto ¿por qué?

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Cuáles fueron tus influencias? Chuck Berry y BB King fueron los primeros que tome como referencia. Después Keith Richards, Jeff Beck, David Guilmour, Jimmy hendrix, Stevie Ray Vaughan. Los últimos en llamar mi atención fueron Vernon Reid, Tom Morello, John Frusciante, Reeve Gabriels y el gran Dimebag Darrel.

aprendo mucho. Trabajar con el Indio es una escuela para mí. Estoy muy involucrado en su música y al servicio de las canciones. Hacemos mucho de pre-producción con Hernán Aramberri y el Indio. Después se suma el resto de la banda.

dante pero a la vez potenciador en todo sentido. Me encanta. Cada una de las presentaciones con el resto de los compañeros de banda la vivimos con total excitación y entusiasmo. La entrega es de nuestra energía es absoluta, lo días posteriores sentís una

Sos libre de agregar arreglos con esta banda? Soy libre de proponer arreglos y de tocar lo que se me antoje. No soy libre de elegir. La mayoría de los arreglos son de el Indio por que el tiene una facilidad para generar melodías que es implacable, pero en cada canción esta también el aporte que hacemos los músicos. Es el factor sorpresa.

sensación de haber quedado vacío ya que no guardamos nada. Sin bien, entiendo que el ojo esta puesto sobre el Indio, a medida de que fueron pasando los conciertos Los Fundamentalistas se convirtieron en una banda que al público le gusta mucho y esa devolución se siente.

Cuál fue tu primera banda? Qué música hacían? Mi primera banda se llamaba "Marabunta". Tocábamos en Bolsón y hacíamos covers instrumentales de Hendrix, Zeppelin, Deep Purple. La primera banda con temas propios la hice junto Tayda Lebón, hijo de David. Se llamaba "Guruta" y grabamos un disco en el estudio de Spinetta "La Diosa Salvaje" mezclado en "Del cielito". Hacíamos como un hardcore rap, pero del gran Buenos Aires. Cuándo empezaste a tocar como profesional? Mi primer trabajo fue en el 2002 con Alfredo Casero girando por todo el país con el disco Casaerius. Después de eso me llamaron para varios trabajos con artistas internacionales, como Soraya o Juanes. Cuál es tu rol dentro de Las Manos de Filippi? Desde hace cuánto que tocás ahí? Llegue a las manos en el 2006, cuando estaban grabando el disco Control Obrero. No fui como guitarrista, sino, como técnico en el estudio "El Pié" convocado por Eduardo Herrera, ingeniero y coproductor de el Indio en ese entonces. Ahora en "Las Manos" soy guitarrista y productor artístico. Algunas veces director musical, aunque los muchachos son ingobernables. Con ellos alquilamos una casa donde tenemos nuestro estudio y sala de ensayo. Trabajamos de una manera muy profesional y con un gran equipo. Estar involucrado en un proyecto tan genuino y que tiene la convicción de ser independiente y autogestionado es motivo de orgullo. Me siento muy cómodo con ellos y estoy ansioso por terminar el próximo disco para salir a presentarlo.

Cómo es el proceso de ensayo y grabación de los discos en esta banda? Los ensayos para un recital de esas dimensiones son hermosos. Trabajamos con todo el Staff y con toda la misma tecnología que después llevamos al vivo. Es sencillamente la forma. Cada día es un Show. Por lo general hacemos doble jornada, por la mañana y por la tarde con un parate en el medio. Aprovechamos el almuerzo para conversar detalles del show y de la técnica. Las grabaciones las disfruto mucho porque

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Cómo llegaste a formar parte de la banda del Indio Solari, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado? Sos libre de agregar arreglos con esta banda? Baltasar me contó que venía de grabar con el Indio Solari y que me había recomendado para hacer las presentaciones en vivo. Me dio un disco el cual escuche sin parar todo el verano. Cuando llego la fecha aproximada, me dijo que estaban llamando a otros violeros. Garrón... Pero los astros se alinearon y después de un mes recibí la llamada que decía: "El martes tenés que estar en Luz Bola".

Qué se siente tocar ante miles de personas con la banda del Indio? Tocar ante miles de personas es algo a lo que nunca me voy a acostumbrar. Es algo sumamente intimi-

Cómo se inició la sociedad con Hernán Aramberri (baterista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado)? Qué es lo qué hacen con él? Con Hernán pasamos tantas horas juntos en el estudio que nos hermanamos. Con el estamos haciendo clíni-

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cas donde hablamos de nuestro trabajo como músicos y productores. El uso de la tecnología en la música, la formación musical y como es el proceso de producción de este tipo de espectáculos. Buscamos que sea un evento entretenido por igual para músicos y para los que no. Acercamos al público en general conceptos sobre la importancia de la educación y formación, más allá del proyecto al que quieran dedicarse. La respuesta de la gente notamos que es muy buena, y además al tener la posibilidad de preguntar surgen distintos temas, se llevan buena data. Otro punto que abordamos es el de la importancia y los modos del trabajo en equipo. Hernán es un gran orador eso es fundamental para la realización de este evento. A mí me toca mas "hablar con la guitarra". Por último tocamos algunos temas a volumen de estadio. Ahora estamos preparando una presentación en vivo, la primera que vamos a realizar en capital, donde solo vamos a dedicarnos a tocar, van a pasar varios músicos invitados, gente con la venimos realizando distintos proyectos, varias sorpresas.

Fue Hernán Aramberri quien me presento a Sebastian León de la Torre, CEO de Hendrix Music. Personalmente me siento muy tranquilo por tener una casa de música y una empresa tan seria apoyandome en lo que hago, brindadome herramientas de calidad. Es un proceso que lleva tiempo, no creo en la visión de que cualquier marca venga y me ofrezca su instrumento o producto. En el caso de Hendrix Music se da de que son marcas con las que tengo una identificación muy personal, hay un deseo particular de utilizar alguna de ellas y me siento satisfecho de hacerlo.

Como llegaste a contactarte con Hendrix Music para representar alguna de sus marcas?

Cuáles son tus proyectos? Tengo muy incorporado los dos proyectos que hoy me

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Como se conforma tu set actual? Utilizo un amplificador Blackstar HT Club 40 que me resulta muy interesante en cuanto al color y la calidez de su sonido y un Mesa Boogie Triaxis. Los pedales que utilize son un Wah Wah Cry Baby; un DigiTech Whammy; un Ibanez Tube Screamer TS808; un Radial Hot British y por último un Line 6 DL4. Las guitarras que uso actualmente son una Fernandes R8; una ESP LTD Viper y una Gibson Les Paul Standard.

mantienen girando por todo el país, que es de Las Manos de Filippi y el evento en formato dúo con Hernán Aramberri, asi que con eso seguimos adelante. Por otro lado el proyecto que mas me motiva es un trió que estoy armando con Ramiro Lopez Naguil (ex baterista de Baltasar Comotto) y Lucas Argomedo (bajo y cello de Lisandro Aristimuño). Los tres componemos, cantamos, hacemos letras y somos amigos de toda la vida y eso es lo especial que nos une. Tenemos todo lo necesario para ser felices. Ahora estamos terminando el disco con la idea sacarlo a fin de este año y estoy muy ansioso por ver la respuesta de la gente al escucharlo. Qué les dirías a los músicos que recién se están iniciando su camino en la profesión? Yo creo que las nuevas generaciones de músicos la tienen tan clara que es difícil aconsejarles algo desde mi humilde opinión. Pero les diría que escuchen más de lo que tocan y que busquen en su instrumento su propia identidad. Lo demás viene solo y es parte de la magia de todo esto. Lo único que no deben dejar de hacer nunca es de estudiar, de la forma que elijan, pero hay ahí, en la formación, una gran llave.

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traNscrIPcIONes Por Facundo López Burgos

Cualquiera que haya intentado tocar alguna vez la frase que abre el tema Vino Mariani (El Perfume de la Tempestad – 2010) se habrá topado con diﬁcultades. La digitación que propongo en A si bien las notas que suenan son las correctas hay algo que claramente no funciona. Por otra parte si tocamos la digitación propuesta en B el resultado no es el esperado ¿qué es lo que sucede?

Para lograr el sonido resultante, Gaspar se vale de un efecto conocido como Whammy. El pedal es básicamente un armonizador que genera un sonido más alto o más bajo a partir de la nota original. Es difícil saber exactamente qué es lo que está tocando la digitación propuesta en el ejemplo B se aproxima bastante. Las notas indicadas con 8va, deben tocarse con el pedal subiendo una octava y las indicadas como 8vb con el pedal bajando una octava. Este es un uso recurso creativo interesante ya que a partir de un pattern muy sencillo de tocar construido cobre la escala pentatónica menor se obtiene un sonido nuevo, distinto, con un fuerte carácter y personalidad. Guitarristas como The Edge han sido pioneros en este uso de los efectos donde el pedal pasa a ser parte del instrumento y digo parte ya que sin él es imposible, por mas virtuosos que seamos como instrumentistas, obtener el mismo resultado.

Foto del libro "Porco rex en Fotos" por Edgardo Andrés kevorkian / kvkfotos.com.ar

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Transcripción Gaspar Benegas | 31

WarWIck rOckBass star Bass

lentes de fabricación alemana. El cuerpo hueco del RockBass Star Bass está construido con un arce laminado en la parte posterior, los lados y la parte superior. El cuello de arce se lamina con franjas de chapa EKANGA, con la versión de trastes con diapasón de palo de rosa y la versión sin trastes diapasón de ébano. El Bass Star está disponible como un modelo de cuatro o cinco cuerdas. El RockBass Star Bass está equipado con electrónica pasiva y micrófonos Singlecoil MEC pasivos en el cuello y la posición del puente. El Bass Star está disponible en los siguientes acabados: Negro alto brillo, blanco crema High Polish, oro metálico y azul Daphne High Polish. CARACTERíSTICAS Set-Neck Cuerpo de Arce laminado Mástil de Arce con franjas de Ekanga Palisandro (en versión con trastes) Ebano Tigerstripe (en versión sin trastes) Disponible en 4 o 5 cuerdas, como diestro o zurdo, así como modelos con trastes y fretless 4 cuerdas: Escala 32˝ o 5 cuerdas: Escala 34˝ Clavijeros Warwick Just-A-Nut III 24 Trastes Extra Alta Nickelsilver Jumbo Mics Pasivos MEC de bobina simple (cuello y puente) Volumen (cuello) o (puente), tono (cuello) o (puente) Selector de mics Puente y cordal Warwick Cromados Para el año 2008, Warwick lanzó varios nuevos bajos, con un poco de relieve las variaciones disponibles sobre las obras maestras modernas de la línea de Warwick y otros con miras al pasado. Uno de estos modelos es el Star Bass. La expansión de Warwick, en su ya amplia línea de productos, llevó a esta factoría a reeditar el famoso bajo de Bill Wayman de cuerpo hueco, bien llamado Star Bass, que usaba a mediados de la década del sesenta

con The Rolling Stone. The Star Bass II es una reedición del venerable clásico Framus, que une el pasado y el futuro. Las empresas Framus y Warwick se unen en este modelo muy exclusivo. El Warwick Starbass II combina hábilmente el diseño de cuerpo hueco tradicional del Star Bass Framus con mano de obra de alta calidad y la tecnología moderna. RockBass es una sub marca de Warwick, creada para que los que recién se inician en esto de la música y los instrumentos, con un presupuesto acotado, tengan instrumentos de alto nivel, a un precio razonable. Uno de estos casos es el excelente bajo Star Bass. Una reedición de ya clásico instrumento de la marca Framus. A principios de este año, Warwick introdujo este modelo en su catálogo. A partir de este año, el popular Warwick Star Bass está disponible como una versión RockBass, "Made in Korea". Por supuesto, la calidad de cada producto realizado en la producción de este país está controlada por empleados de Warwick Alemania en la fábrica. Todos los modelos RockBass se basan en sus equiva-

32 | Warwick rockBass Star Bass

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PeaVeY PreDatOr II

Esta guitarra Peavey Predator II cuenta con una escala de 25-1/2, tremolo con licencia Floyd Rose de doble; 2 humbuckers, diseñados en Estados Unidos, con una llave selectora de 3 posiciones, volumen y control de tono, clavijas die-cast blindadas. La Peavey Predator II tiene cuerpo ligero y elegante, se ajusta perfectamente a nuestra anatomía, está construida con caoba. Su mango de arce americano con diapasón de palisandro es muy cómodo, cuenta con veinticuatro trastes, lo cual es genial para tocar, según mi opinión. Esta asombrosa guitarra tiene además, un sistema de push/pull en el control del tono para convertir los micrófonos de doble bobina a simple bobina. Al poder hacer esa conversión, nos proporciona una guitarra muy versátil, que nos permite tocar muchos estilos, como blues, jazz, rock o heavy metal. El cuteway superior es ligeramente más largo que en la mayoría de las guitarras dando al modelo Predator una limpieza de ba-

34 | Peavey Predator II

Tenés una actitud depredadora?... Si es así, esta es la guitarra que tenes que tener. Nada más que lo esencial, lo que se necesitas para causar estragos en cada uno de los escenarios donde toques con tu banda. Por Sergio resar

rrido, con este nuevo diseño, se siente fantástica a la hora de tocar. Más allá de su versatilidad, la Peavey Predator II es ideal para tocar heavy metal. Lo que nos encantó de este instrumento es la estabilidad en la afinación, gracias al sistema del puente bajo licencia de Floyd Rose, es inquebrantable en sintonía. Lo que también nos gustó de la Peavey Predator II, es la mejora en el acceso a los trastes superiores. Sin dudas, es una gran guitarra, a un precio muy accesible. Siempre es bueno encontrarse en estos testeos con instrumentos tan buenos como para aconsejarles a los que necesitan una buena herramienta para rockear. CARACTERíSTICAS Escala de 25 1/2 pulgadas Dos pastillas humbucking Llave selectora de 3vías para conmutar Mastil de arce con diapasón de palisandro Cuerpo de caoba Puente bajo liciencia Floyd Rose Clavicas Die Cast selladas Controles de volumen y tono Maderas seleccionadas Push/Pull para cambiar de micrófonos dobles a mics simples Veinticuatro trastes

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lINe 6 stOMPBOX Dl4

Line 6 DL4 Delay Modeler le ofrece una increíble variedad de sonidos, impulsada desde una válvula como, eco de cinta de loop (con wow y ﬂutter ajustable), a través de 24-bit chillona eco digital limpia, a tiempo real, delay inverso. Por Sergio resar

unidad ridículamente robusta. Los efectos son: • Tube Echo • Tape Echo • Multi-Head • Sweep Echo • Analog Echo • Analógico w / Mod • Lo Res Delay • Delay Digital • w / Mod Digital • Demoras Rítmica • Demoras estéreo • Ping Pong • Invertir • retardo dinámico • Eco-Auto Volumen • Sampler Loop

No sólo eso, sino que la Line 6 DL4 da un completo control programable sobre todos los aspectos del sonido en el estudio y en el escenario. Increíblemente fácil de usar, la Line 6 DL4 es una herramienta increíblemente poderosa que ofrece a retrasar los efectos nunca antes disponibles en una sola pedalera. Como todos los modeladores Stompbox Line 6, la DL4 ofrece un diseño de panel frontal sencillo y resistente, con cuatro interruptores de pedal para guardar y recuperar sus sonidos y seis perillas para seleccionar modelos y parámetros de ajuste, con las asignaciones distintas para

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cada botón en función del modelo de delay que hemos elegido. Junto con el pedal de expresión EX-1 opcional, que permite entre dos opciones radicalmente diferentes para cada uno de sus sonidos, la Line 6 DL4 es realmente lo último en pedal de delay, por lo que la historia del eco y el delay está a disposición de tu futuro creativo.La DL4 es un pedal de delay utilizando tecnología de modelado impulsado por las mentes de la gente en Line6. Esta pedalera se ha convertido en un clásico en los últimos años, debido a su capacidad para ofrecer este tipo de sonidos versátiles y excelente todo en una

La 6 DL4 Delay Modeler Stompbox es una necesidad para cualquier guitarrista serio. Cuenta con cuatro botones activados pie convenientemente ubicados en la parte superior de la caja espaciados en el borde delantero. Tiene la capacidad de poder dual, lo que hace mucho más fácil de localizar en cualquier lugar en el escenario. Más allá de los efectos habituales, puede programar su sistema de efectos hasta tres presets diferentes. Ninguna otra pedalera individual ofrece el mismo nivel de efectos de Delay. De acuerdo con nuestra investigación, la DL4 Delay Modeler Stompbox es uno los mejores modeladores de delay de acuerdo a los consumidores.

Line 6 Stompbox DL4 | 35

YaMaHa rBX 375

El diseño ergonómico y el confort caracterizan la serie rBX, la línea de bajos eléctricos número uno en ventas. Puede que te cautive su estética, pero su tremendo sonido y su ﬁabilidad te convencerán deﬁnitivamente. Por Sergio resar

El Yamaha RBX375 de 5 cuerdas es extremadamente versátil gracias a su quinta cuerda adicional (SI grave), que le otorga un poder superior a la hora de generar frecuencias graves. Tiene como características especiales sus dos micrófonos humbuker activos y circuito activo, con un mástil de maple y un diapasón de palo de rosa, cuenta con veinticuatro trastes y su cuerpo es de alder. La longitud de la escala es de 34”, cuello bolt-on, puente Die-Cast, y clavijas Die-Cast. Los controles del Yamaha RBX375 son volumen, control de paneo o balance entre los micrófonos y las dos perillas del ecualizador activo, una de graves y otra de agudos. Todo esto convierte a este bajo en un Best Seller de Yamaha. Este asombroso Yamaha RBX375 ofrece a los bajistas un sonido potente y moderno, está diseñado para exigentes. Gracias a sus potentes micrófonos y circuito activo, hacen que este instrumento sea muy versátil que suena muy bien para estilos tales como el jazz, blues, funk, gospel, rock, metal.

36 | Yamaha rBX375

Sin lugar a dudas, el Yamaha RBX375 es un bajo muy fácil de tocar. El diseño del cuerpo ergonómico hace que nos resulte muy cómodo a la hora de colgarlo.Su puente Die-Cast es bastante amplio y transmite todas las frecuencias de las cuerdas con mucha claridad a través de todo el cuerpo del instrumento. Otra de las características distintivas del Yamaha RBX375, es la accesibilidad a las notas altas, gracias al corte de la parte inferior del cuerpo. Una de las curiosidades del Yamaha RBX375 son los micrófonos, que tienen una hendidura para apoyar el dedo pulgar a la hora de tocar, cosa que utilizan muchos bajistas y que lo hace muy cómodo y vale destacarlo.

CARACTERíSTICAS Construcción: Con tornillos Longitud de escala: 34 "(863.6 mm) Diapasón: Palo de Rosa (Rosewood) Radio: 23 5/8 "(600 mm) Trastes: 24 Cuerpo: Alder Cuello: Maple Clavijas: Diecast Puente: Diecast Pastillas: Humbucker x 2 Controles: Volumen Principal, equilibrador de micrófono, banda 2 EQ

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clíNIca HeDras raMOs

El pasado el 15 de agosto en el Teatro Municipal de San Isidro. Esta clínica, organizada por FAMA Music y FAMusic, el guitarrista guatemalteco, Hedras ramos Jr. nos deleitó en esta master class con sus interpretaciones. Por Sergio resar

Entre los presentes se encontraban músicos profesionales como el Indio Marquez, Fernando, Juan Pablo y Alejadro Adamo por parte de FAMusic y altos directivos de FAMA Music.

El eximio guitarrista, con una Cort X Series especialmente diseñada para él, con Fernando Scarcella de Rata Blanca en la batería y su padre, Hedras Ramos Sr. en el bajo Cort B5, nos mostró sus habilidades con el instrumento. El guatemalteco es el único guitarrista latinoamericano que le ha puesto su música a un video juego, el Rock Band.

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asistentes. Además, presentó su nueva guitarra Cort de ocho cuerdas, la cual aún está investigando. Después de ver esta clínica, podemos decir que el rock instrumental tiene ya un nuevo ídolo y curiosamente, no llega desde Europa o los Estados Unidos, sino de Centroamérica, más precisamente de Guatemala. Hedras David Ramos Velásquez, o simplemente Hedras Ramos Jr. se ha convertido en referente de una nueva generación de guitarristas, como entre los seguidores de prestigiosos nombres como Joe Satriani, Steve Vai, Greg Howe, entre muchos otros; gracias a su estilo y técnica muy bien desarrollada de forma autodidacta. Luego de pasar por México, Guatemala y Perú, Hedras Ramos Jr.

Para cerrar la noche, compartieron el escenario con este gran músico, en una jam, los guitarristas locales Chowi Fernandez y Maycown, haciendo un tema de Hendrix y otro de Deep Purple. Hedras Ramos Jr. está sin lugar a dudas, entre esta nueva elite de guitarristas jóvenes quienes serán los héroes de mañana. Felicitaciones y gracias Hedras por tanto talento y virtuosismo. También hubo sorteos por parte del representante de Cort en el país, Fama Music, entre los presentes, para cerrar una noche increíble.

En esta es otra faceta del gran Hedras, de 21 años, compartiendo e instruyendo conocimientos entre los presentes, se pudo notar su pureza en el estilo y la

desembarcó en Argentina, llenándonos los oídos de muy buena música. Hedras nos sorprendió con su furioso shred, llevando la ejecución de la guitarra a un nuevo nivel.

Clínica Hedras ramos | 37

PeDales MOOer

MOOER SHIM REvERB Tipo de efecto: Reverb . Controles: ROOM (reverb corto de habitación) SPRING (Reverb cálido no muy brillante) SHIMMER (Reverb brillante y definido) Level: Nivel de señal de salida. Color: control del tono de la reverb. Decay: tiempo que tarda en desaparecer la reverberancia. Carcaza: metal construida en una sola pieza. Conectores de ¼” de alta impedancia tanto en la entrada como en la salida. Dimensiones: 93.5mm x 38mm x 49.5mm. Peso: 160g. MOOER AnA ECHO Tipo de efecto: Delay analógico 20ms a 300ms. Controles: ECHO, nivel de efecto delay; INTENSE, cantidad de repeticiones; RATE, tiempo entre repeticiones. Switch: on/off de alta resistencia, true bypass. Carcaza: metal construida en una sola pieza. Conectores de ¼” de alta impedancia tanto en la entrada como en la salida. Dimensiones: 93.5mm x 38mm x 49.5mm. Peso: 160g. MOOER PuRE OCTAvE Tipo de efecto: Octavador. Controles: SUB, nivel de volumen de los tonos graves creados; UPPER, nivel de volumen de los tonos agudos creados;

38 | Pedales Mooer

La empresa Todomúsica SA nos ofrece la línea de micro pedales de efecto Mooer. Estos pedales, de gran nivel tecnológico nos brindan un gran sonido en un tamaño compacto (menos de la mitad de un pedal tradicional). Estos productos son “true bypass”. A continuación veremos alguno de ellos de los más de cuarenta modelos que ofrece esta fábrica. Por Sergio resar

DRY, nivel de volumen de la señal limpia; MODE, selector de los diferentes efectos posibles. Carcaza: metal construida en una sola pieza. Conectores de ¼” de alta impedancia tanto en la entrada como en la salida. Dimensiones: 93.5mm x 38mm x 49.5mm. Peso: 160g. MOOER PITCH BOX (hasta 2 octavas para arriba y 2 octavas para abajo) Tipo de efecto: Pich Shift/armonizador. Controles: Efecto Harmony; Efecto Pitch Shifter; Efecto Detune; Pitch, selección por semitonos. Switch: on/off de alta resistencia, true bypass. Carcaza: metal construida en una sola pieza. Conectores de ¼” de alta impedancia tanto en la entrada como en la salida. Dimensiones: 93.5mm x 38mm x 49.5mm. Peso: 160g. MOOER CRunCHER Tipo de efecto: Crunch. Controles: VOLUME, Nivel de entrada; TONE, control del tono de la distorsión; GAIN, cantidad de distorsión aplicado a la señal de entrada. Switch: on/off de alta resistencia, true bypass. Carcaza: metal construida en una sola pieza. Conectores de ¼” de alta impedancia tanto en la entrada como en

la salida. Dimensiones: 93.5mm x 38mm x 49.5mm. Peso: 160g. MOOER REECHO Tipo de efecto: Eco/Delay Vintage. Controles: ANALOG, sonido de eco antiguo análogo; REAL ECHO, sonido de delay sin variantes; TAPE ECHO, el delay va perdiendo agudos; E. LEVEL, nivel de señal del efecto; F. BACK, tiempo de duración de la caída del efecto; TIME, regula el tiempo entre repeticiones. . Carcaza: metal construida en una sola pieza. Conectores de ¼” de alta impedancia tanto en la entrada como en la salida. Dimensiones: 93.5mm x 38mm x 49.5mm. Peso: 160g. MOOER FLEX BOOST Tipo de efecto: elevador de ganancia de audio. Controles: BASS, ecualizador de graves; TREBLE, ecualizador de agudos; GAIN, intensidad de la elevación de ganancia de audio; VOLUME, nivel de señal de audio en la salida. Switch: on/off de alta resistencia, true bypass. Carcaza: metal construida en una sola pieza. Conectores de ¼” de alta impedancia tanto en la entrada como en la salida. Dimensiones: 93.5mm x 38mm x 49.5mm. Peso: 160g.

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cOrt GB75

Cort es sin dudas el líder de la industria en la producción de instrumentos. Este gigante Surcoreano, no sólo produce sus propios instrumentos, sino que también lo hace para varias marcas de renombre internacional. Esto pone a Cort en una situación inmejorable para fabricar instrumentos de gran calidad a un bajo costo. Esta fábrica hace instrumentos de muy buena calidad y la serie GB no es la excepción a la regla. Por Sergio resar

La serie GB que nos propone la empresa Cort fue diseñada para aquellos bajistas que disfrutan de lo tradicional pero demandan un perfeccionamiento moderno. Las diferentes configuraciones de micrófonos disponibles en este asombroso bajo, brindan la capacidad de alternar entre activo y pasivo y así obtener un completo rango sonoro. No existen conciertos demasiado grandes o chicos para la serie de bajos GB.

raros. Un conjunto muy bueno para el precio. Los trastes jumbo de este bajo están bien asentados y no parece tener ningún problema de elevación. El bajo Cort GB75 ofrece ajustes de precisión y estabilidad gracias a los sintonizadores bajo licencia HIPSHOT. Clásico en el estilo y moderno en diseño y funcionamiento. Estén atentos a este bajo porque realmente es para tenerlo muy en cuenta a la hora de tomar una desición cuando estemos interesados en comprar un instrumento noble.

Hoy nos ocuparemos del modelo Cort GB75. La estética de este bajo nos hace pensar que se trata de un instrumento de muy alto precio, pero no es así, por todo lo dicho antes. El bajo Cort GB75 de 5 cuerdas tiene un montón de características útiles para un instrumento en esta categoría de precio. Sin lugar a dudas, fácilmente supera muchos otros bajos en categorías de mayor costo. Se ve bien, el cuello está diseñado para deslizarse por el rápidamente, excelente combinación de micrófonos y suficientes opciones tonales para satisfacer cualquier estilo.

CARACTERISTICAS: Construcción Mástil atornillado al cuerpo. Escala 34" (864 mm). Cuerpo Fresno, con golpeador negro. Mástil Arce, con alma de acero ajustable. Electrónica 2 pastillas MMJA(n)-Alnico y MBA5(b)-Alnico, combinadas con 1 volumen, 1 balance de micrófonos, 2 bandas de ecualización, 1 selector de frecuencias medias. Jack Neutrik con auto-bloqueo. Clavijero Hipshot auto-lubricado, cromado. Cejuela Grafito blanco. Puente EB12 (5 cuerdas), ultra-robusto. Diapasón Arce, con 22 trastes tipo Jumbo (2,7 x 1,1 mm). Radio 12" Ancho diapasón 45 mm al traste 1º, 76 mm al traste 22º . Grosor mástil 21 mm al traste 1º, 23 mm al traste 12º. Marcas posición Rectángulos acrílicos en el diapasón y puntos en el canto. Encordado D'Addario XLB130+EXL165(130,105-045).

La calidad de sonido de este bajo es una máquina FUNK! Que va a poner a bailar a todo el público, con un color y un tono inimaginable. También lo hace muy bien con el resto de estilos, que tanto se apoyan en la base de un bajo que sin dudas tiene mucha personalidad. Ambos micrófonos están hechos por Mighty Mite. El control de graves y realce de agudos son a la vez muy funcionales, sin tonos

40 | Cort GB75

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JIMMY rIP se sUMa a MaGMa! Javier Malossetti, León Gieco, Don Vilanova, Andrés Ciro Martínez, Gustavo Cordera, Ernesto Snajer, entre muchos otros más. Justamente, Pedro Aznar comentó porque utiliza estas magníficas cuerdas "Elijo cuerdas MAGMA porque son excelentes para todos los instrumentos que uso y me acompañan desde la composición hasta el estudio y del ensayo a los escenarios".

Con mucho orgullo, la empresa Magma Music SA, fabricante de las cuerdas Magma le da bienvenida como endorser a Jimmy Rip, ex guitarrista de Mick Jagger. Jimmy Rip es un guitarrista, autor y productor norteamericano, conocido popularmente por su trabajo junto a Jerry Lee Lewis, Mick Jagger, Michael Monroe, Henry Lee Summer y Tom Verlaine. Trabajó junto a Jagger en su tercer disco solista, Wandering Spirit (1993), y cuatro años después le dio vida a Way Past Blue, su debút como solista. En el 2006, Rip trabajó como productor y guitarrista junto a Jerry Lee Lewis en su placa Last Man Stan-

ding. Un año después, se unió a la banda de rock Television, luego del alejamiento de su guitarrista Richard Lloyd. Desde entonces, se encuentra trabajando junto con la banda y, por su propio lado, en su segundo larga duración como solista. Actualmente, se encuentra viviendo en nuestro país gracias al amor que le ha tomado a nuestra tierra y en muchas ocasiones ha tocado junto a los Ratones Paranoicos y otros artistas nacionales. Jimmy Rip se suma a la familia Magma junto a otros grandes músicos de la talla de Pedro Aznar,

Magma Music S.A. es el resultado del crecimiento y expansión de una familia tradicionalmente dedicada a la industria de la música. Nace en el año 2005, debido a la gran demanda de trabajos especiales de los músicos más prestigiosos, logrando personalizar los gustos y exigencias de los exponentes más destacados de la música, generando de este modo diseños exclusivos a medida. En este corto tiempo ha sabido posicionarse en el mercado como la empresa líder en cuerdas para músicos profesionales. La empresa produce cuerdas de calidad superior, especialmente diseñadas para el músico profesional. Estas cuerdas son adecuadas para todos los estilos musicales y son la consecuencia de la utilización de materiales de alta calidad, investigación constante e innovación tecnológica combinada con mano de obra especializada. El espíritu innovador y el compromiso con la investigación constituyen el signo distintivo de Magma Music.

Pete tOWNsHeND

Hijo de Cliff, que era saxofonista profesional y su madre Betty que fue cantante, Townshend demostró fascinación por la música siendo bastante joven. Adicto al rock and roll y obtuvo su primera guitarra gracias a su abuela a los doce años. Con el apoyo de sus padres, aprendió guitarra y el banjo y formó una banda de Dixieland, “The Confederates”, en la que tocaba el banjo junto a John Entwistle en la trompeta. Los dos finalmente empezaron a tocar rock & roll en la banda llamada “The Scorpions”, con Townshend en la guitarra y Entwistle en el bajo. Pete asistía a principios de la década del ‘60 a la Ealing Art College, donde descubrió el blues. Él y Entwistle se unieron a la banda del cantante Roger Daltrey “The Detours” y al poco tiempo de les unió Keith Moon en la batería, con el tiempo, ésta formación, se transformó en “The Who. La banda comenzó a tocar el circuito de pubs, con Townshend tomando cada vez más el liderazgo y la fuerza creativa principal. Pronto fueron contratados por un publicista de Mod (movimiento juvenil) llamado Peter Meaden, quien les convenció de cambiar su nombre a The High Numbers. Luego de lanzar un disco sinple (Zoot Suit), comenzaron a trabajar con dos nuevos managers, Chris Stamp y Kit Lambert, lo que marcó el comienzo de The Who. Las primeras canciones que escribió Townshend para el grupo, in-

42 | Pete Townshend

Pete Townshend es uno de los compositores más importantes de los años sesenta y setenta del rock, nacido en Inglaterra el 19 de mayo de 1945. . Se lo conoce principalmente por su trabajo en la banda británica The Who, en la cual obras conceptuales u operas rock “Tommy” y “quadrophenia”. Por Sergio resar

cluyendo a "I Can't Explain," "Substitute," y "My Generation", unieron un sentido lírico irónico y psicológicamente inteligente con música cruda e intensa, combinación que definiría a la banda. Townshend se volvió popular por su excentricidad sobre el escenario, a veces interrumpiendo conciertos con largas introducciones de las canciones, girando su brazo derecho contra las cuerdas, haciendo sus famosos "remolinos" y a veces destruyendo sus guitarras en el escenario, golpeándolas contra los amplificadores. Aunque la primera vez que destrozó su instrumento fue considerado un accidente, la destrucción de los instrumentos se volvió parte de las presentaciones de The Who. Townshend iba a relacionar estas acciones con las teorías de arte autodestructiva del pintor austríaco Gustav Metzger, a las que había sido expuesto en la escuela de arte. En los primeros días de The Who, Townshend tocaba guitarras eléctricas semi-huecas de 6 y 12 cuerdas Rickenbacker. Sin embargo, a medida que la destrucción de instrumentos se volvía algo normal en las presentaciones de la banda, comenzó a usar guitarras más resistentes y baratas, como las Fender Stratocaster, Fender Telecaster, y varios modelos Danelectro. A finales de los años ‘60 comenzó a usar una Gibson SG

"Special", como en los festivales de Woodstock y la Isla de Wight. La compañía cambió el diseño de ese modelo en 1972, por lo que Townshend comenzó a utilizar Gibson Les Paul Deluxe. Durante los años 1980, Townshend usó Rickenbackers y modelos similares a los de Telecaster diseñados para él por Schecter y varios otros luthiers. Desde entonces ha usado la Fender Eric Clapton Signature Stratocaster. Townshend también usó otras guitarras, incluyendo otros modelos de Gretsch, Gibson y Fender. También usó guitarras acústicas de Guild, Takamine y Gibson J-200. Hay varios modelos de guitarras de Pete Townshend de Gibson, como la Pete Townshend SG, Pete Townshend J-200, y tres Pete Townshend Les Paul Deluxe diferentes. La SG era claramente marcada como un modelo de edición limitada de Pete Townshend e incluía una caja especial y un certificado de autenticidad firmado por Pete. También ha habido una guitarra de Pete Townshend de edición limitada de Rickenbacker. En la actualidad, Pete usa casi exclusivamente guitarras Fender Stratocaster modificadas, con un preamplificador incorporado en la parte posterior de la guitarra para captar las señales acústicas de la guitarra y un botón de volumen individual para el preamplificador. Otra pieza elemental de su equipo es el amplificador, Fender Vibro King.

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steVe HarrIs

Continuó utilizando un modelo "Unicorn" marca Lado y un Fender Precision con cuerdas RotoSound. Ahora usa sus propias cuerdas RotoSound Flatwound. El sonido metálico se produce al rebotar las cuerdas sobre los trastes, dando el tan peculiar estilo de Steve Harris. Hace unos cuantos años, la firma Fender, diseñó con él un bajo con su firma. Solía trabajar como delineante

Este magníﬁco bajista, conocido por ser un bastión infranqueble en Iron Maiden es nacido en Leytonstone (Londres) el 12 de marzo de 1957, comenzó a tocar el bajo en forma autodidacta, su primer bajo fue una copia de un Fender Telecaster Bass y lo obtuvo en el año 1971 por el precio de 40 libras y ese fue el año en que comenzó con su proyecto musical. Por Sergio resar

de arquitectura en la zona del East London, pero lo dejó para formar Iron Maiden. A mediados de los setenta era un joven futbolista del West Ham United, equipo del cual es fanático. En 1972 formó una banda con el nombre de Gypsy's Kiss y posteriormente Smiler, para luego formar Iron Maiden, tomando el nombre a partir de un instrumento de tortura medieval llamado Iron Maiden que aparecía en una película antigua llamada "The Man With the Iron Mask". Harris fue influenciado por otros bajistas como Geddy Lee de “Rush”, Chris Squire de “Yes”, John Deacon de “Queen”, Geezer Butler de “Black Sabbath” o John Entwistle de “The Who”, entre otros, pero uno de los bajistas favoritos de Steve fue Pete Way, de “UFO”, que marcó su forma de ejecutar el instrumento.

Junto a Dave Murray, es el único miembro original de la banda que todavía permanece. Nunca ha dejado de componer canciones, de hecho, buena parte de las canciones clásicas de la banda son producto de su imaginación como “The Number Of The Beast”, “Iron Maiden”, “The Trooper”, “Alexander The Great”, “Fear Of The Dark”… son sólo algunas muestras en un talento inagotable.

Steve Harris usualmente usa un bajo eléctrico de cuatro cuerdas. Él dice que sólo usa ese tipo de instrumento porque cree que con el produce el sonido tan característico de Iron Maiden. Steve Harris es considerado por muchos uno de los mejores bajistas en la historia del rock, tanto por su aguerrido y particular estilo sobre el escenario, como por su calidad como compositor. En la composición, a la hora de escribir las letras, suele tomar como fuente de inspiración la Historia, la mitología o películas. Fundó la banda Iron Maiden cuando era sólo un adolescente en el año 1975.

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Steve Harris | 43

caBles kWc líNea IrON

1140 A partir de materias primas seleccionadas, sumado a un cuidadoso equilibrio entre tecnología y terminación artesanal, obtuvieron como resultado un producto que garantiza un conexión confiable, precisa y duradera, cumpliendo con las exigencias y necesidades del uso profesional. Diseñado especialmente para la conexión de instrumentos musicales. La construcción interna de su blindaje de cobre virgen trenzado de 100% de cobertura -- aparte de funcionar como retorno completando el circuito (Masa) – evita que los posibles ruidos indeseados generados principalmente por interferencias externas de tipo radiofrecuencia y electromagnéticas (EMI, RFI) interfieran en la señal que viaja por el núcleo. Completa el blindaje, el aislante conductivo Karbonfiber, el cuál neutraliza el efecto de los ruidos inducidos por los movimientos mecánicos del uso normal del cable (Efecto Triboeléctrico). La calidad de sus materiales aislantes seleccionados, sumado a la arquitectura del cable garantiza una baja capacidad. Mecánicamente, el modelo de Cable Iron 1140, ofrece una terminación flexible y robusta, apta para el trabajo profesional y el uso diario.

I 0446 Cables de Micrófono Su configuración balanceada lo hace un cable especialmente para conexiones XLR o TRS. Los aislantes dieléctricos Karbonfiber con los que es construido, sumado a un blindaje de cobre trenzado de 100% de cobertura, garantiza una precisa y estable señal en la línea. Las propiedades de este tipo de cable, son las necesarias para el uso en estudios de grabación, escenarios o broadcasting.

Con la misma dedicación que un luthier le impone a los instrumentos artesanales, nuestros amigos de la empresa kWC han desarrollado la línea de cables IrON. Por Sergio resar

I1184 Cable de Parlante Cables de parlantes de alta flexibilidad. Sus robustos conductores constituidos por finos hilados ofrecen una mínima perdida de energía, ofreciendo una máxima transferencia de potencia a sus parlantes.

I0107 Esta serie está diseñada para obtener una alta calidad de transmisión, procurando una excelente flexibilidad y terminación. I0471 Cable profesional para instalaciones fijas. Diseñado para el cableado balanceado de estudios y racks.

Desde sus orígenes, KWC es la concreción de un proyecto netamente industrial vinculada al rubro de fabricación de productos eléctricos. A partir del año 1998 KW Cables impulsa una nueva división, desarrollando esta, una línea completa de cables y conectores para instrumentos musicales y sonido.

44 | Cables kWC Línea IrON

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BaJO taPPING re Edición del suplemento técnico (revista Nº 31)

El señor Miller, además de tocar el bajo, clarinete bajo, guitarras y arreglos, es el compositor de casi todos los temas y co-productor junto a Davis de este excelente disco. Esta dupla ya había producido ‘Tutu’ en 1986 y ‘Music From Siesta’ en 1987. Se destacan en esas producciones el uso combinado de instrumentos electrónicos (como baterías y teclados programados), con músicos tocando en vivo. Toda una

SLAP CON MArCUS MILLEr Veremos en esta ocasión un solo de slap que Marcus Miller grabó sobre el tema “Big Time”, tercer track perteneciente al CD ‘Amandla’ de Miles Davis. Este material data del año 1989 y fue editado por Warner BrOS. Por Alejandro Giusti novedad para la época. Entre los integrantes de este material podemos mencionar a: George Duke en teclados y arreglos, Omar Hakim en batería, Joe Sample en piano, Don Alias en percusión, Kenny Garrett en saxo soprano y alto y Michael Landau en guitarra. Espero que les guste, saludos a todos!.

AlejAndro Giusti Compositor, bajista y docente. lleva grabados 4 Cds con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “Arrabal eléctrico”, “Plan C” y “Grande de Fuzza”. entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a: roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, lito Vitale, Pablo rovner, daniel “Pipi” Piazzolla, Popy spatocco, juan Cruz urquiza, nicolás Guerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, diego Clemente, Pedro Menéndez, richard nam, Álvaro torres, entre otros. Alejandro Giusti es autor de dos libros con Cd: “Bass Book de slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-rioplatense”, 2008. del 2001 al 2004 formó parte del programa televisivo Music expert, que se emitía para toda latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en su website www.alejandrogiusti.com.ar

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Suplemento Técnico | 45

a FONDO Por Facundo López Burgos

CANTATA DE PUENTES AMArILLOS (PArTE 1) Este año se cumplen 40 años de la edición de el disco considerado por muchos como la obra cumbre de nuestro rock y sin dudas un hito en la carrera de Luis Alberto Spinetta. Si bien Artaud fue publicado como un disco de Pescado rabioso, es hoy bien sabido que se trata del primer disco solista de Spinetta.

Cantata de Puentes Amarillos es un tesoro bien guardado al que nadie se atreve a tocar probablemente por sus casi 10 minutos de duración y sus numerosísimas partes y cambios de acordes. El tema está grabado solo por Luis tocando dos acústicas una eléctrica y su voz.

siciones no son las más corrientes. Las anotaciones del tipo A6 – A6 sus4 – A6 deben interpretarse como pequeños juegos rítmicas entre los citados acordes en un mismo compas. Escuchen el original que lo van a entender mucho mas simple que si trato de explicarlo.

Bueno comencemos a armar este rompecabezas. En A (ver partitura) tenemos transcripto los compases que sirven de introducción a la obra que culminan con 4 golpes de negra (golpea sobre la tapa de la guitarra). Continuamos con la letra (encontraran el cifrado en la misma y las posiciones de los acordes debajo de este texto. Recomiendo mirarlos aunque los conozcamos ya que algunas dispo-

En B nos encontramos con un riff que toca sobre Sol Mayor y en C al primer interludio musical. Sobre los acordes que completan dicho interludio hay una pequeña melodía tocada con la eléctrica no está en la partitura. Como siempre ante cualquier consulta o para averiguar por clases los espero en mi mail faculb@gmail.com. Continuará!

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Cantata de Puentes Amarillos Luis A. Spinetta A D/F#(1) AI AI AI AI Ialalala E5/B D5/A C5/G Todo camino puede andar C5/G B5/F# Bb5/F Todo puede andar A6 - A6sus4 – A6 Con esta sangre alrededor no sé que puedo yo mirar D7 – D7sus4 - D7 la sangre ríe idiota G – G6/9 - G como esta canción Gm ¿ante qué? D Gm/Bb A Ensucien sus manos como siem - pre D Gm/Bb A D Relojes se pudren en sus men - tes ya Cm7b5 Bm7b5 Griff1 Cm7b5 Bm7b5 Griff1 y en el mar nau – fra – gó Cm7b5 Bm7b5 G C/G u - na balsa que nunca zarpó C G/B Am Am/G D/F# mar a - quí, mar a - llá

En un momento vas a ver que ya es la hora de volver pero trayendo a casa todo aquél fulgor ¿y para quién? Las almas repudian todo encierro Gm/Bb(2) las cruces dejaron de llover F#m sube al taxi, nena G#dim F#m(2) E5(2) Dmaj7 los hombres te miran, te quieren tomar ojo el ramo, nena las flores se caen, tienes que parar B7/9 E7/9 Dmaj7 Ví las sonrisas muriendo en el carrousell B7/9 E7/9 Dmaj7 Vi tantos monos, nidos, platos de café E Dmaj7 C#7+9 platos de café, ah INTERLUDIO – A Maj7 – Bm7 – C#7+9 F#m Guarda el hilo, nena guarden bien tus manos esta libertad ya no poses, nena todo eso es en vano como no dormir

Aunque me fuercen yo nunca voy a decir que todo tiempo por pasado fue mejor mañana es mejor Aquellas sombras del camino azul ¿dónde están? yo las comparo con cipreses que ví sólo en sueños y las muñecas tan sangrantes están de llorar y te amo tanto que no puedo despertarme sin amar y te amo tanto que no puedo despertarme sin amar ¡No! nunca la abandones ¡No! puentes amarillos Mira el pájaro, se muere en su jaula ¡No! nunca la abandones Puentes amarillos, se muere en su jaula Mira el pájaro, puentes amarillos Hoy te amo ya y ya es mañana Mañana Mañana Mañana

FACundo lóPez BurGos, es guitarrista y compositor. en el año 2009 edita el Cd ‘si Hay…’ junto a su banda Via Varela. trabajó junto la cantante Claudia Puyó en la década que le valió el Premio Konex (96-07), participando en el Cd la razón y la tempestad (2001) en los roles de productor, compositor y guitarrista. en el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajos junto al director jorge lópez Vidal y la coreógrafa teresa duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbito nacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito Paez, daniel Colombres, Gringui Herrera, Guillermo Vadala, Pepe Céspedes (Bersuit), oscar righi (Bersuit), tito Fargo (Gran Martel l), Facundo Guevara, Guido Martínez, Mariana Baraj, daniel 'Pipi' Piazzolla, y Alambre González, entre otros. www.facundolopezburgos.com faculb@gmail.com

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GUItarra Jazz Por Juampy Juárez

Hola a todos, ﬁeles lectores de mi columna, a partir de esta lección les dejo unas ideas para empezar a ver la guitarra de manera mas orquestal, es decir poder pensar más polifónicamente.

Podemos empezar por una triada tan usual y sencilla como la triada de LA mayor, pero agregando notas de la escala de A mayor. Siéntanse libre de agregar otras notas, cambiar el ritmo de ellas, o incluso usar notas de paso. Estamos tocando la escala de A mayor, sobre cualquier secuencia o acorde de esta misma escala, pero de manera polifónica.

La idea es improvisar con más de una nota a la vez, y la triada es un recurso fundamental a la vez que sencillo para empezar a hacerlo. En las próximas lecciones veremos muchas más ideas al respecto en todas las escalas existentes. Saludos a todos y a practicar con metrónomo, y con otros músicos también.

IMPrOVISACIóN POLIFóNICA

juAMPy juÁrez ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, jack Wilkins, Paul Meyers, sid jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires, Bangkok, san Pablo y new york. en el pasado ha compuesto música para cine y tV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz. Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, lissa de Bandana, emme Vitale, el reloj, Gazpacho, irupé tarragó ros, y lalo de los santos, entre muchos otros. es docente, y su proyecto más importante es el Powerjazz trío (junto a Chino Piazza en batería y eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamente originales, basadas en el contrapunto en la improvisación. www.myspace/juampyjuarez juampyjuarez@hotmail.com

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estIlOs Por Pablo Santos

STANLEY CLArkE A fines de los 60” surge el jazz rock, corriente musical que fusiona elementos rítmicos del funk y rhythm & Blues con conceptos de improvisación más ligados al jazz. El primer bajista “estrella” de esa generación, inclusive precediendo al gran Jaco, fue Stanley Clarke.

Su influencia es más que evidente en bajistas contemporáneos como V. Wooten o Les Claypool entre tantos otros. Más allá de tocar los solos o melodías, en muchos de sus temas el bajo “es” la canción cumpliendo tres roles simultáneos: riff, guitarra rítmica y bajo del tema (Ej. 1 “Rock & Roll Jelly”). En lo teórico el bajo se mueve diatónicamente tocando bicordios en LA7 emulando una guitarra rítmica de rock. En lo técnico, la mano derecha “rasguea” las cuerdas de manera descendente y ascendente sin el empleo de la púa. Idéntica técnica se emplea en “School Days” (ej. 2). Este tema es uno de los mas populares en esta vertiente musical y es un obligado en todos sus conciertos desde 1976. Así y todo resulta imposible encontrar dos versiones iguales; ya en la grabación original el riff esta “zapado” agregando alguna variación rítmica o melódica a cada vuelta. Aunque la transcripción sea de cuatro compases, procuren improvisarle

variantes a medida lo vayan tocando. Finalmente el ej. 3, “Silly Putty”, es una intro en la que emplea el recurso de pulsar y dejar sonando las notas al aire del bajo (cuerdas Mi y La) y con slap tocar la melodía. El vibrato de la nota Sol del 5to. compas se logra apretando la cuerda entre cejilla y clavijero para “mover” la afinación emulando una palanca. La de Clarke es una muy prolífica e influyente carrera musical de 50 años, imposible de resumir en una sola página. Les recomiendo recurrir a la web y escuchar sus temas, de cada uno podremos “robar” algo técnica o teóricamente hablando. Cd’s recomendados: The Bass-ic Collection (1997), Live ( 1976-1977). Gracias por todas las preguntas que me hacen llegar a través de facebook, nos vemos en el próximo número queridos colegas!!!!

PABlo sAntos es bajista de jAF y director musical de soledad Pastorutti, tocó en las bandas estables de david lebón, Alejandro lerner y diego torres. Además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, Gloria estefan, león Gieco, Horacio Guarany, juanse, los Kjarkas, Mimi Maura, nito Mestre, Chico novarro, olodum, Pappo, luciano Pereyra, luis salinas, sartén system, Bebu silvetti, Mercedes sosa, Patricia sosa y lito Vitale, entre otros. su libro “técnicas modernas aplicadas al bajo” va por la 5ta. edición. Facebook: pasantosblo@hotmail.com http://www.myspace.com/santospablo

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sHreD GUItar

Por Silvio Gázquez

Claro que hay muchísimas posibilidades y algunas de suma dificultad, pero como decía antes, en esta lección veremos ciertos licks muy fáciles y efectivos que podemos tocar de manera muy sencilla. No se sabe claramente quien fue el inventor del tapping, algunos dicen que Steve Hackett de Genesis fue el primero, pero lo que sí se sabe es que Eddie Van Halen fue el que la popularizó a finales de los 70´s. Luego la técnica fue evolucionando de manera increíble, hasta el punto de que algunos guitarristas basaron su estilo en esta peculiar forma de tocar la guitarra. En este campo tenemos que destacar a Stanley Jordan, T.J Helmmerich, entre otros. Obviamente, el tapping se toca con la mano que sostiene la púa (la derecha para los diestros), entonces la idea seria pensar que con nuestra mano izquierda podemos tocar una 1 nota (lo más convencional), 2, 3 o hasta 4 notas extras. Entonces lo que vamos a emplear es la técnica de ligados, la cual ya hemos visto en mis notas. Es difícil explicarlo sin una guitarra en mano, pero la idea es dar un leve golpe o tapeo y luego hacemos un pequeño movimiento hacia abajo ligando la nota, en ingles sería un hammer on y luego un pull off. Las ideas que podemos tocar son ilimitadas, desde sencillos licks pentatónicos hasta arpegios con saltos de cuerdas y tapping con varios dedos (multifinger). A esto último lo podemos encontrar con el nombre de tapping a 2 manos o “two hands tapping”. En esta primera parte vamos a tocar un par de ejem-

TAPPING 1rA. PArTE En este número vamos a ver algo bastante fácil, con lo cual podemos tocar cosas muy simples pero a la vez veloces sin requerir relativamente de mucho estudio o práctica. Me estoy reﬁriendo a la técnica de Tapping. plos fundamentales e imprescindibles para desarrollar esta famosa técnica. Ej. 1. En el primer ejemplo veremos un lick con la escala pentatónica de La menor, el cual a mi parecer es de los más simples para comenzar con tapping. Se trata de un simple patrón, en el cual comenzamos con la nota `tapeada´, algo muy común en los licks más básicos. Ej. 2. En este ejemplo, veremos una variación del primer lick. Es muy importante comenzar con patrones en una sola cuerda y luego, una vez que nos salga perfectamente, lo podremos llevar a las demás cuerdas. Ej. 3. En este ultimo ejercicio, tocaremos el mismo patrón que el primer ejemplo pero lo llevaremos a todas las cuerdas pasando por toda la pentatónica menor. Una vez que lo aprendan, traten de tocarlo en todas las tonalidades posibles… Esto es todo por hoy, espero que les sea útil y como digo siempre, creen sus propias ideas. Cualquier duda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correo, la cual es topogazquez@hotmail.com. ¡Hasta el próximo número y a practicar se ha dicho!

silVio GÁzquez oriundo de lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de la Plata, en donde reside actualmente. en el 2008 fue contratado por una compañía de ee.uu. para filmar dVd’s instruccionales de guitarra llamados Virtuoso Guitar secrets. y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar idol 2008, y convocado para participar del Álbum del Guitar idol 2008. en el 2009 ganó en youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del Guitar idol 2009. también participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: shred this (top 45); Mayones Contest (top 15); Give me a riff (top 10); y strings on Fire with Hernan li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces. www.silviochops.com www.myspace.com/silviogazquez www.youtube.com/user/papuza

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BaJO Jazz Por Damián Vernis

VArIACIONES ríTMICAS Hemos hablado de ritmos latinos que dentro del repertorio jazzístico es muy común encontrar. Entre ellos la bossa nova y el latín (en el cual pueden aparecer distintas posibilidades de tumbados), ya que lo visto de estos ritmos fue básico, en esta ocasión veremos algunas variaciones.

La bossa y el samba se pueden variar rítmicamente con algunas de las siguientes células rítmicas que están dentro del lenguaje de esta música como por podremos ver en el ejemplo A.

tiene parte de las células de los compases 3 y 4 del ejemplo A. Apliquemos ahora este recurso sobre los primeros 4 compases de un standard con el que hemos trabajado anteriormente, " A night in tunisia "

Estas figuras se pueden ir combinando para lograr la variante deseada, e incluso en el ejemplo B podremos encontrar un tipo distinto de samba que con-

En el ejemplo C iremos apoyando todas las notas y en el ejemplo D iremos resumiendo y tocando notas rítmicamente importantes.

dAMiÁn Vernis Bajista, compositor y docente. estudió con Marcelo torres, juan Carlos Cirigliano y néstor Marconi. en el año 2000 viajó a Brasil, donde tomó clases en la “escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos tales como: Mario Parmisano (pianista de Al di Meola), ricardo nolé, la Marga (leandro Bulacio y Facundo Ferreira), nora sarmoria, yeye lópez, Adrián Birlis y Beto satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por europa y estados unidos (2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián otero. Podrán obtener más información en www.myspace.com/damianvernis

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IMPrOtécNIca

Por Gabriel Caparrós

La pentatónica dominante lleva ese nombre por la simple razón, que es como la pentatónica menor, pero remplazando la tercera menor por la mayor, que sobre un acorde dominante queda perfecto, por eso se usa mucho en bases de blues y otros estilos aparentados. La escala se forma de la siguiente manera: Tónica, 3ra. mayor, 4ta. justa, 5ta. justa, 7ma. menor. Ejemplo en pentatonica dominante en A: a c# d e g. En el primer ejemplo vamos a tocar la escala en la primer posición de la misma, con un patrón rítmico con ligados en semi corcheas ascendentes y descendentes, es decir, las primeras ascendentes, luego descendentes y así por toda la posición.

PENTATóNICA DOMINANTE En esta columna hablare un poco más de la pentatónica dominante ya nombrada anteriormente, esta escala es muy usada por guitarristas como Blues Saraceno, richie kotzen, Greg Howe, Guthrie Govan, entre otros. En este ejemplo esta tocada la escala con ligados y tapping en la primer cuerda, en la primer nota apoyen bien el dedo para que suene el hammer on y se escuche la nota. Por ultimo les dejo una frase a lo Blues Saraceno, para que vayan desarrollando la creatividad sobre esta escala cada vez mas usada. Espero que lo disfruten!!! Cualquier duda me mandan un mensaje a mi pagina de facebook Gabriel Caparros! nos vemos la próxima…

GABriel CAPArrós trabajó como profesor de guitarra en la escuela de diego Mizrahi. es profesor de Guitarra eléctrica y Flamenca en la escuela de Música Blue House. trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la doble 2, y con ricardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra. e-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

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IBaNez aeG10

Ibanez, nos presenta este nuevo modelo de guitarra acústica, el modelo AEG 10, con tapa de pino abeto, aros y fondo de caoba, clavijas Die-Cast, micrófono Fishmann Sincore y ecualizador Ibanez AEq-SS Shape Shifter. Por Sergio resar

Modelos de la serie AEG están destinados a ser caballo de batalla dentro de las guitarras electroacústicas. Todos los modelos de la serie, vienen con cuerpos AEG, diseñado por Ibanez y todas tienen diseños individuales. La Ibanez AEG10 se posiciona como apertura de la serie y el cuello en este modelo está hecho de caoba y se remata con un diapasón de palo de rosa. 20 trastes e incrustaciones de puntos de posición completan el amplio diapasón. Esta guitarra acústica es perfecta para un nivel intermedio-alto de las personas que la toquen debido a su alta calidad. A mí personalmente me encanta su diseño. Tiene un gran calidad de sonido, tanto sin amplificar como amplificado y una gran calidad de entonación. Su uso es muy sencillo ya que su forma lo permite. El micrófono Sonicore de Fishman y el preamplificador Ibanez Shape Shifter con sintonizador incorporado trabajan juntos para ayudar al Ibanez AEG10E llevar las melodías eléctrica. Este sistema hace que sea fácil de moldear y contornear el sonido

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amplificado, debido a su ecualizador de 3 bandas. Esta guitarra tiene un jack de ¼” para la entrada, pero también viene equipado con un conector XLR para facilitar la conección directamente a un sistema PA. El uso de este sistema con pilas AA hace que sea fácil para mantenerlo listo para esas sesiones de plug and play. Así que si estás pensando en comprar una nueva guitarra electrocaúsica, si quieres que suene bien, sea lo suficientemente cómoda para transportar, estar a gusto a la hora de tocar y accesible en términos de precio, te presento a esta belleza: Ibanez AEG10E. CARACTERíSTICAS Tapa de abeto laminado Parte trasera de caoba laminado, laterales y mástil Puente y diapasón de palo de rosa (Rosewood) Roseta Abalone Fishman Sonicore pickup ® Ibanez SST preamplificador Ibanez Ivorex Ibanez Advantage Botón de la correa Ibanez Ibanez Chrome Smooth Tuner COMO Clavijas Die-cast cromadas Balanced XLR y 1/4 salidas

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