Guitarristas y Bajistas Magazine #37

s a t s i r r a t r i a .

Gu Bajistas & NOVEDADES - Página 05 ENTrEVISTA A ErNESTO SNAJEr - Página 08 EL rETrOfuTurISTA AShDOwN BASS AMP - Página 12 ENTrEVISTA A SILVIO furMANSkI - Página 14 ENTrEVISTA A LEO rAffA - Página 18 DIGITECh JAM MAN SOLO XT - Página 20 ENTrEVISTA A BENO GuELBErT - Página 22 PEAVEy SErIE SC - Página 24 ENTrEVISTA A MArCELO TOrrES - Página 26 COrT GENE SIMMONS AXE & PuNIShEr - Página 32 NAMM 2013 - Página 34 yAMAhA PAC 112 - Página 36 fENDEr AMErICAN SPECIAL uSA - Página 38 LANEy NEXuS TuBE - Página 40 wAShBurN hISTOry - Página 42 wArwICk SIGNATurES - Página 43 GIBSON SECrET’S BOOk - Página 44

SuPLEMENTO TÉCNICO GABrIEL CAPArrÓS - Página 45 fACuNDO LÓPEz BurGOS - Página 46 JuAMPy JuÁrEz - Página 48 PABLO SANTOS - Página 49 SILVIO GÁzQuEz - Página 50 DAMIÁN VErNIS - Página 51 ANDrÉS DuLCET - Página 52

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Editor responsable - Silvia ruggero sruggero@guitarristasar.com Director del Suplemento Técnico facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com Publicidad - Sergio resar sergiog2007@hotmail.com Arte | Diagramación - Sebastián Perego sebasperego@gmail.com Colaboradores Juampy Juárez , Facundo L. Burgos, Gabriel Caparrós, Rodrigo Yacciofani, Silvio Gázquez, Alejandro Giusti Damián Vernis, Pablo Santos, Andrés Dulcet, Florencia Pérez del Valle

04 | Editorial

Año 8º - Nº 37 | Junio 2013 Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Ideográfica - Perón 935 (1038) C.A.B.A Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986 Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

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NUEVOS ARTISTAS LANEY Fama Music SA www.famamusic.com.ar

GASPAR BENEGAS (INDIO SOLARI) NOS CUENTA DE SUS PEDALES RADIAL Y ZVEX Gaspar Benegas, uno de los talentosos guitarristas del Indio Solari y nos cuenta sobre su experiencia con los pedales que comercializa la empresa Hendrix Music SRL en Argentina y son su nuevo juguete.

Dos nuevos endorsers sumo LANEY en Argentina, Sergio Berdichevsky (foto) que debutó con sus amps en el show de Rata Blanca con la formación original, Sergio usa 2 cabezales GH100-L con 2 cajas GS412PS y un combo VC-30 212. El otro endorser Laney es Erica García, la guitarrista y cantante próxima a sacar un nuevo disco, eligió para su sonido la línea Lionheart, los amps All tube de boutique ingleses, clase A, como sabemos los clase A traen el transformador bobinado a mano, esta línea viene con parlantes Celestion Heritage, fabricados en Inglaterra, dato no menor, ya que Celestion fabrica casi toda la línea en China actualmente. El modelo que usa Erica es el L20T112. Mas Info en www.famamusic.com.ar

WARWICK SIGNATURES Tevelam SA www.tevelam.com.ar Todos los bajistas del mundo tenemos ciertos fetiches, gustos o berretines, como quieran llamarle y uno de ellos es Warwick.

La empresa alemana de bajos Warwick, siempre se ha caracterizado por ofrecernos nuevos productos para que nosotros podamos tocar lo que nos gusta y con el instrumento que nos gusta. La firma Tevelam SRL, empresa que comercializa esta marca en la Argentina nos muestra los siguientes modelos signatures de Warwick: Adan Clayton Reverso Signature; Boosty Collins Infinity Signature; Robert Trujullo Signature; Steve Bailey Signature; T. M. Stevens Signature y Stuart Zender Signature.

HENDRIX SIGUE OFRECIENDO LOS DEMO Más info en info@hendrixmusic.com.ar Durante el mes de mayo, paso el primero de los “Demo Shows” en Hendrix Music Shop. Estos eventos se realizan cada mes, donde artistas de primer nivel testean y demuestran las características de distintas marcas y productos. El primero estuvo a cargo de Pablo Motyczak (bajista de Temple) y fue para la marca de amplificadores Ashdown. El próximo Miercoles 26 de Junio, hay un nuevo “Demo Show”, en esta oportunidad para la marca Blackstar y con la participación del asombroso guitarrista Sergio Pérez. En estos eventos, de entrada libre y gratuita el público asistente podrá disfrutar de artistas que despliegan todo su talento y que descubren el máximo las características de los productos llevándose muchísima información.

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Sergio Pérez

“Como la mayoría de los enfermos de la guitarra, vivo en una eterna búsqueda del sonido. En el transcurso de este año, grabe en muchos discos y pude probar distintas distorsiones, siempre usando lo mejor de todas las marcas. En esta instancia de comparación de sonidos que se da en una grabación, voy seleccionando las herramientas que mejor resultado dan. Una de ellas es el pedal Radial "Tonebone Hot British", el cual se convirtió en mi preferido. Principalmente, por el audio denso y valvular pero con una claridad que no escuche en otros pedales con válvulas 12ax7. Después de varias experiencias donde pude usar todas sus prestaciones me di cuenta: “No hay otro pedal que haga tantas cosas y tan bien”. Este asombroso Hot British trae una seria de switches con distintas curvas de EQ (Top End, Fat,Notch, MidBoost), controles de High, Low, Contour, Drive y Level. Todas estas variables me permiten moldear el sonido como si fuera plastilina y hacer que la guitarra entre en una mezcla justo donde tiene que estar.

Pero la búsqueda del sonido no termina y el proceso de grabación de un disco, debe ser lo más expeditivo posible. Para un momento de creatividad y originalidad, los pedales "Fuzz Factory" y "Box of Rock" de ZVex son "Armas de Destrucción Nociva". Creo que es como dijo un gran amigo... los malditos pedalitos Zvex son adictivos (risas). Lo increíble de estos efectos, es que nunca se sabe lo que va a pasar, pero siempre es algo bueno. Uno siempre tiene que estar preparado para ser sorprendido.

Solo modificar un potenciómetro que dice volumen y pasa algo mágico e inesperado que cambia la canción y te rompe la cabeza en miles de pedacitos. Con estos tres pedales puedo entrar a una sesión de grabación sabiendo que el sonido está garantizado”.

Novedades | 05

NUEVO ARTISTA DE LA FAMILIA CHARVEL Todomusica SA - www.todomusica.com.ar Todomúsica incorpora al eximio guitarrista Daniel Telis como artista y clinicista de la afamada marca de guitarras Charvel. Daniel Telis es un guitarrista de marcadas raíces metálicas y con grandes influencias del jazz rock, clásico y el flamenco. A lo largo de su carrera ha fusionado estos estilos en su música. En sus trabajos solistas afloran las pirotécnicas guitarras eléctricas y las dulces guitarras españolas en donde el virtuosismo y las melodías conviven y se realimentan constantemente.

Tiene editados cuatro cds solistas de música instrumental, DanielTelis (1995), Daniel Telis Project (2001), Angkor (2006) y The New Sound ( 2009) donde se destaca su técnica, composición e interpretación. Como guitarrista y compositor de las bandas El Reloj, Mordaz, Kamikaze, Alianza y el cantante Adrián Barilari, o como músico invitado o sesionista, dejó su sello en 38 producciones.

Grabó preproducciones para Tarja Turunen (ex cantante de Nigtwish), en el CD Barilari con los músicos Finlandeses Jens Johansson (tecladista de Yngwie Malmstenn) y con los músicos de la banda Nightwish y con muchas bandas y solistas argentinos.

PEAVEY SC SERIES Someco Electronics SA www.someco.com.ar Peavey presenta como novedad para Argentina la llegada de su nueva serie de guitarras Single Cut, las cuales devienen de la forma de construcción hoy usada por todas las fabricas mas importantes de guitarra y que fuese patentada por Hartley Peavey; la técnica de construcción CNC. Esta serie esta apuntada directamente como una propuesta de alta calidad para aquellos que buscan un sonido bien blusero y/o rockero a la hora de elegir una guitarra. Importa y distribuye Someco Electronics SA.

Con su banda Daniel Telis Project participó de cds tributo a las bandas Metallica, Iron Maiden y Dream Theater con originales versiones de sus temas. También compartió memorables jams junto a los guitarristas argentinos Luis Salinas, Ricardo Lew y Miguel Botafogo y formó parte del espectáculo Guitar Show 2007 y 2008.

Charvel, fundada en 1970, fue elegida por artistas de renombre como Eddie Van Halen, Richie Sambora, Jake Lee, entre otros. Desde el 2002 la empresa pertenece a Fender, líder mundial en la fabricación de guitarras.

Jorge "ASH" Zeballos junto a Daniel Telis

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ESP GUITARS NEWS - Hendrix Music SRL - www.hendrixmusic.com.ar Pronto a cumplir 40 años en el mercado mundial, ESP se inicio en 1975 de la mano de Hisatake Shibuya quien abrió en Tokio (Japón) una tienda llama “Electric Sound Products” (ESP), dedicándose inicialmente a reparar guitarras y comercializar piezas para éstas. Para el año siguiente ESP ya se había ganado una buena fama debido la alta calidad de sus piezas. Para el año 1983 las piezas de recambio ESP se introdujeron definitivamente en USA y comenzaron a fabricar instrumentos personalizados para artistas de Nueva York como Vernon Reid de Living Colour, Vinnie Vincent y Bruce Kulick de KISS y Ron Wood de The Rolling Stones. Actualmente ESP nos presenta para este 2013 una línea totalmente renovada. En esta oportunidad destacaremos a la serie Eclipse del estilo Les Paul y la serie Viper inspirada en la tradicional SG. Tres nuevas terminaciones para el modelo Eclipse 256: Negro Sólido con accesorios dorados, Lemon Drop y Cherry Sunburst con accesorios cromados. Por su lado en la serie Viper 256 encontramos dos excelentes guitarras: una de terminación Negro Solido con accesorios dorados y pickguard blanco y la clásica Cherry Translucido con accesorios cromados y pickguard negro.

Podrás encontrar más info en facebook.com/ESPGuitarsArgentina

MANNYS NEWS 2013

Este año 2013 viene con muchas novedades para los músicos, en este caso, nuestros viejos amigos de Manny’s han inaugurado tres sucursales nuevas y eso habla de una muy buena noticia para todos nosotros, que siempre nos encanta pasar por las tiendas de música para estar al tanto de lo último en instrumentos musicales, amplificadores, pedales, baterias, platillos, percusión y audio profesional. Así que a pasarse por Manny’s, para ver, probar y disfrutar de la mejor atención personalizada que Manny’s ofrece desde hace más de 30 años y que todos conocemos desde siempre.

Para que se agenden inmediatamente, las sucursales de Manny’s están ubicadas en las siguientes direcciones: Sucursal Santa Fe (San Jerónimo 2017, Santa Fe) - Sucursal Belgrano (Av. Cabildo 2995, CABA) - Sucursal Chacarita (Av. Forest 396, CABA). Sumadas a su casa central en Bartolomé Mitre 1250, CABA, la cual ya todos conocemos y se ha convertido en un clásico para los músicos con más de 3000m2 de exposición para recorrer. Felicitaciones de parte de Guitarristas.ar

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Novedades | 07

ERNESTO SNAJER

Había antecedentes de músicos en tu familia?

Ninguno. Aunque mi tía era fan de los Beatles. Sargent Pepper fue el primer disco que escuché en mi vida (no el primero de rock, el primero de todos!!). Y mi vieja, no es música pero tiene un oído muy bueno.

Mi abuelo también fue una influencia, era colectivero, y cuando terminaba el último recorrido, se encerraba en la pieza y le daba parejo a Yupanqui, Gardel, D’Arienzo, Los Chalchaleros, Larralde. Los gastaba a los discos de pasta.

Quiénes fueron tus maestros?

El primero importante fue Jorge Garacotche, el gui-

Arrancó de muy chiquito cuando iba a la primaria. Su padre notó que le gustaba la música y le compró una guitarra criolla. Se volví loco, era su juguete preferido y nunca la abandonó. Al comenzar la secundaria, sabía que su vida iba a estar relacionada para siempre con el instrumento. Por Sergio resar

tarrista de un grupo que se llamaba Canturbe, vecino de Paternal, me hizo conocer un montón de música. Luego tuve varios profesores, en general he sido afortunado. Los que más destaco son Francisco Rivero, Armando Alonso, Aníbal Arias, Svetan Szabev y mi profesora de contrapunto y armonía, Laura Baade.

Recordás cuál fue tu primera guitarra?

La que me regaló mi viejo, una criolla de estudio, Antigua Casa Núñez. Las cuerdas estaban altísimas!

Cuando pasé a una mejor, con las cuerdas bajitas me parecía que era fácil!! Había sacado músculos en los dedos de practicar con esa viola.

era tremendo ese grupo. Luego tuve un trío junto a Verónica Condomí y Facundo Guevara, y desde esa época lidero mis grupos, algunos de los músicos que pasaron fueron Oscar Giunta, Pipi Piazzolla, Guille Romero. Actualmente toco a dúo con Tiki Cantero (de Aca Seca) y tengo mi trio junto a Guido Martínez y Diego Alejandro. Tuve una época de hacer muchísimas sesiones, entre otros grabé con Lerner, Gieco, Soledad, Julieta Venegas, Calle 13, Victor Heredia, Baglietto, etc...

Cómo fue para vos, vivir en Copenague?

Una experiencia alucinante, es una ciudad hermosa,

Hacenos un repaso de tu vida como profesional Empecé a los 16 en un trío llamado Semblanza. Ganamos Pre Cosquín en el 88 y el mismo año un concurso que hacía Nestor Astarita, "Buenos AIres Jazz Fusión". Al toque nos fuimos a vivir a Alemania. Ahí grabamos, e hicimos giras por doce países. En el ‘90 empecé a tocar con Palle Windfeldt, en Dinamarca.

Grabamos y Egberto Gismonti nos editó para Carmo/ECM. En el ‘94 volví y me uní al grupo de Lito Vitale, por 4 años, Estaba también Javier Malosetti,

08 | Entrevista a Ernesto Snajer

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jando en ese período con vos?

En realidad yo dirigía una colección de música argentina, llamada TOQUE ARGENTINO, dentro del sello MDR. Editamos a César Franov, Willy González, Cecilia Zabala, Verónica Condomí, Juan Quintero y Edgardo Cardozo, Andrés Beeuwsaert. Fue una linda experiencia, pero creo que no lo volvería a hacer. Es desgastante.

Hiciste música para cine y teatro, contanos como fue esa experiencia?

Es algo que me gusta bastante, aunque la contra es que en esos períodos de trabajo intenso, es difícil hacer shows o practicar. El trabajo para cine me gusta. Ahora estoy haciendo "Desierto verde", un documental bastante crítico sobre el cultivo de la soja en nuestro país.

También hiciste música para televisión y radio, para qué programas?

Televisión: Hechizada, Historias del crimen, Aqui no hay quien viva, Planeta Disney, Telefé cortos, Impostores, etc. Radio: La vuelta (María O'Donnell) Cuál es tu set actual?

Tengo en general dos sets. Uno acústico y uno eléctrico, que es el que uso con mi trío Acústico: guitarra González Camarada MIDI nylon, (es el modelo que me hizo especialmente Esteban González). Sinte Roland Gr1, todo pasa por una consola Mackie Onyx, y de ahi a la computadora, que la uso como multiefecto, uso más que nada reverb y delays, más algunos filtros. Todo a un pedal loop Boss, y de ahi a mi monitoreo (lo llevo siempre conmigo, uso un baffle RCF). El set eléctrico es igual, pero se suma: guitarra eléctrica Ibánez Artist, con mic Midi Roland GK3.

Equipo Fender Blues Deville, delay Line 6, Rat distortion. La guitarra y los sonidos Midi pasan por el Line 6, y de ahi se separan al Fender y al RCF. También sos productor, decinos con qué artistas y en qué discos has trabajado Hice dos discos de Liliana Herrero, y también de Verónica Condomí, Alejandro Franov, La Bruja Salguero, Ale Devries, entre otros.

la gente muy amistosa. Además el nivel del jazz siempre fue muy alto ahí, era muy común para mí escuchar todo el tiempo a unos músicos tremendos.

Con Palle Windfeldt, tocamos juntos hace ya casi 25 años, somos muy amigos. Normalmente viajo para allá una vez por año.

Cómo fue trabajar con Pedro Aznar?

Fue algo muy enriquecedor, porque Pedro es un artista excelente, hiper detallista. Además yo era fan de Serú Girán, y me sabía todos sus discos solistas de memoria. Fue un gran aprendizaje.

Cuáles son tus proyectos a futuro?

De todo un poco. Muchísimos conciertos y grabaciones. Actualmente estoy conduciendo un programa de TV, en Canal A. Se llama "Notas de paso", y ya pasaron como invitados, Peteco Carabajal, Javier Malosetti, Litto Nebbia, Aca Seca y me di el gusto inmenso de tener a una leyenda como Ralph Towner participando.

Entre qué años lo hiciste? Y después?

Entre el ‘93 y el ‘95. Nunca fui integrante de su banda, pero Pedro me llamaba para proyectos especiales (el homenaje a Gardel en el Cervantes por ejemplo) o cuando produjo a Jairo, me hizo grabar a dúo con Jacques Morelembaum, el chelista brasileño que tocó con Sting. Luego de eso seguimos en contacto, y participé de algunas de sus producciones, como el disco de Roxana Amed.

Fuiste también director de un sello discográfico, de cuál y qué músicos estuvieron traba-

10 | Entrevista a Ernesto Snajer

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RETROfuTuRiSTA A lo largo de los años tuve equipos de diversas marcas y tamaños, pero un buen día se cruzó en mi camino la oportunidad de tocar en una feria de instrumentos para la gente de Trace Elliot. Ahí tuve el primer contacto con un producto de Mark Gooday. Me pareció que estaba un paso más allá que el resto en diseño y uso de nuevos materiales. Fui usuario de la marca Inglesa por muchos años. Tomé conocimiento de la existencia de los equipos Ashdown mirando videos de festivales Europeos, donde pude ver que muchos de los más respetables bajistas del mundo coincidían en su preferencia por la marca. Comencé a indagar sobre el cabezal de frente celeste con ese simpático vúmetro que tanto me llamaba la atención y apareció nuevamente el nombre de Mark Gooday.

Tiempo después pude probarlo en Buenos Aires, y me dí cuenta de inmediato que estaba ante mi futuro amplificador. Por razones muy simples, se trata de un equipo que te da… todo! sin importar el tipo de bajo que tengas ni el estilo que toques.

Con un diseño que pone el acento en darle soluciones simples al bajista. No voy a entrar en tecnicismos ya que para esto pueden bajarse el manual de la web de Ashdown Engineering y también consultar diferentes foros, sino que quiero transmitir sensaciones que tal vez (y deseo que así sea) les sirvan para sacar sus propias con-

Para dejar en claro la razón de la elección del AShDOwN ABM900 EVO II y por qué lo llamo un amp retrofuturista, les cuento una pequeña historia. La búsqueda del audio que me representa como músico, es una obsesión que no se toma descanso y que quiero contárselas en esta nota. Por Daniel Castro

clusiones. El modelo de mi cabezal es ABM 900 EVO II (actualmente se halla en el mercado la versión EVO III que trae compresor incorporado y alguna otra alegría).

Tiene 900W de potencia y el pre-amp posee una válvula 12AX7. En el panel trasero tiene todo en cuanto a conectividad, mas 4 ventiladores que disipan el calor hacia delante por las ranuras frontales. Al conectar el bajo lo primero que hago es ajustar el nivel de entrada del sonido con el control Imput. La aguja del vúmetro indica en qué punto comienza a romper o distorsionar. A mi me gusta que la aguja muerda el rojo pero que no se quede siempre allí. Si el bajo que conecto es pasivo, el Imput tiene bastante recorrido para dar el volumen necesario, y si se trata de un bajo con circuito activo, tiene un atenuador para ayudar a ajustar la señal adecuadamente. Además tiene un botón con el nombre Flat que permite escuchar el sonido plano como su nombre lo indica. A la derecha del vúmetro hay un control llamado Valve Drive que permite dosificar la incidencia de la válvula en el sonido, a medida que giro el control hacia la derecha el audio se va calentado. Generalmente prefiero entrar controlado en el Imput y darle calidez con el Valve Drive. Luego viene el ecualizador que tiene 7 controles, 3 rotativos y 4 deslizables.

Me resulta muy sencillo encontrar una ecualización que se ajuste a mi gusto. Los controles son muy sensibles, los deslizo con suavidad y siento la diferencia de las va-

riaciones del tono, ya sea que use un Warwick, un Jazz Bass o el contrabajo eléctrico. Esto demuestra la calidad de los elementos con que está construido. También tiene un control llamado Sub-Harmonics Generator. Se trata básicamente de un octavador, que reproduce la nota una octava mas baja, y el control rotativo me permite añadir la cantidad justa de esa nota de refuerzo. Tanto el control valve drive, el Ecualizador y el sub-harmonics generator tienen un switch que permite habilitar o deshabilitar cada función. Cuenta con una salida balanceada de una calidad superlativa, con posibilidad enviar a la consola el sonido pre o post Eq. En la parte superior derecha se encuentra el control Output, que es con el que decido la cantidad de potencia que envío a los parlantes y también cuanto se va a mover el pecho del público ubicado frente a mi. El aspecto vintage, la calidad y nobleza de su construcción, se traslada también a los gabinetes. Los de la línea ABM están construidos con madera de Abedul (Birch), esquineros metálicos sobrios, una robusta reja frontal con el logo centrado en la parte superior y un par de manijas de metal para durar toda la vida. Están equipados con los sorprendentes parlantes Ashdown Blueline especialmente desarrollados para responder a las bondades que entrega el cabezal. Aquí es donde considero que está el mayor logro de Ashdown, haber cerrado el círculo, realizando un diseño integral que responde en conjunto a las necesidades del bajista. Por eso es que lo llamo “El Retrofuturista”, porque me permite modelar un sonido Soul/Funky bien viejito, rock con graves saturados o un sonido transparente con mucho equilibrio entre las frecuencias. El equipo tiene mucho resto para lograr diferentes tonos manteniendo el carácter y calidez típicos del audio de bajo Ingles. Por ejemplo el gabinete Ashdown ABM 115 (1 parlante de 15 pulgadas) maneja una potencia de 300W en frecuencias de van de 37Hz a 2khz, tiene una gran profundidad en graves pero nunca pierde punch ni definición. Aclaro que uso bajos de 5 cuerdas, y los graves de la 5ta cuerda pesan como un elefante pero se distinguen claramente. Por otro lado el gabinete Ashdown ABM 410T (4 parlantes de 10 pulgadas + 1 Tweeter) maneja una potencia de 650W en frecuencias de 70Hz a 20khz. Esta caja sola dejaría satisfecho al bajista más exigente, porque tiene una respuesta asombrosa en todas las frecuencias y el tweeter tiene un selector de 3 posiciones hi-low-off, por lo que se puede atenuar o anular si uno así lo prefiere. Cuando uso ambas cajas con el ABM900, el equipo entrega un sonido íntegro, sólido, muscular. Los graves son profundos y definidos, los medios graves gruñones y los agudos cristalinos. Es una tranquilidad y un placer contar con semejante respaldo a la hora de tocar. En el estudio estoy grabando (En acuerdo con los técnicos) la señal de la salida balanceada (D.I. Output), más la línea y en algunos casos tomando el sonido del equipo con un micrófono. En los shows en vivo envío a la consola la señal de la salida balanceada (D.I. Output), más la señal del bajo pasando por una caja directa Radial JDI. A los ingenieros de sonido les gusta tener la señal directa y a mí me deja tranquilo saber que tienen lo que necesitan para sonar bien. La caja directa Radial JDI es una de las mejores en la actualidad. Si me tomé tanto trabajo a la hora de decidir la compra de un amplificador, no voy a fallar justo en la elección de la caja directa que transmite el resultado final de mi esfuerzo por sonar bien. Como dije al comienzo, la búsqueda por mejorar el audio es una obsesión que no descansa.

12 | El retrofuturista - Ashdown Bass Amp

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SilviO fuRmANSki

Silvio, contanos un poco de tu infancia Mirá, en mi casa siempre había música, a mis viejos les encanta la música y a mis hermanos también, la influencia máxima familiar fue de mi hermano que tocaba la batería y tenia bandas que ensayaban en casa, así que ya estaba en contacto con toda esa vibra, desde chico y sobre todo que él escuchaba bandas muy grosas como Led Zeppelin, Deep Purple, Emerson Lake & Palmer, Invisible, etc . Así que tener de chico la posibilidad de escuchar buena música es una bendición. A mí lo que pasa es que me pegó mucho el rock argentino, a los 12 años fui a ver Serú Girán a Obras y ahí cambio mi vida y tomo sentido, vi esa banda y te hablo desde el corazón, los shows de Serú fueron las experiencias musicales más intensas y hermosas que viví a nivel recitales y por supuesto Spinetta Jade y todo el rock argentino de los ochenta, Dulces 16, Los Abuelos de la Nada, Virus, Riff, V8, Suéter. Y cada uno en su estilo eran tremendos! había mucho nivel, cada banda tenía su magia y mucha artística, obvio que ahora hay grandes bandas pero cada uno vive su tiempo y creo que en la adolescencia te marca definitivamente así que agradecido de vivir esa época y esa influencia, fue lo mas para mí.

La influencia familiar fue clave para estar en contacto con toda la vibra musical.

Escuchando zeppelin o Purple y asombrarse viendo a Van halen. hasta que a los 12 años luego de ver a Serú Girán a Obras, le cambio la vida para siempre y tomo sentido para este talentoso guitarrista. Por Sergio resar

Cuál fue la primera?

Una Mellow String marrón, cuando vi el show de Van Halen en Argentina por la tele, yo tenía 13 años, salí corriendo a la ferretería y la llené de cintas de colores, no sabes lo horrible que quedaba, pero yo quería ser él!(risas). Lo lindo de esos días era jugar a ser otro, de hecho me sigue pasando en algún punto. No es malo mientras no te quite toda la personalidad.

Muchas veces me la quito un poco pero voy encontrando mi propio sonido por estos tiempo .

Con quiénes estudiaste?

Tuve grandes profes, el tano Vincentti que tocaba por aquellos tiempos con Claudia Puyó, un capo, alto feeling, hoy vive en Brasil, después el Conejo Jolivett, a quien quiero mucho y me marcó, yo soy fan de los

Por qué elegiste la guitarra?

La guitarra me eligió a mí tal vez (risas). No sé bien porque. Recuerdo que vi a David Lebón en Obras con Serú y eso fue muy groso. Me llego al corazón y ahí arranco todo.

14 | Entrevista a Silvio furmanski

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Titulo | 44

Dulces 16, el primer disco me sigue pareciendo una obra maestra del rock argentino. Después salpique con Lito Epumer, Rivero, el negro López, me gusta sacar cosas e incorporar data siempre. Y los maestros de la vida, los que uno escucha en los discos, Lebon, Clapton, Larry Carlton, Robben Ford, Steve Lukather, Mike Landau, Steve Ray Vaughan , Soyle Bramhall, Alambre González, Gringui Herrera, Gabriel Carámbula, y perdón por los que me olvide, es que son muchos. Y mi maestro Palazzolo hasta el día de hoy. La verdad es que en Argentina hay muchos guitarristas, bueno es increíble, hay muchísimos, Nasta, Dizzy, Mizrahi, Pozzo, Viñas, Hugo Méndez, Minissalle, Juan Ávalos. Muchos…

Cuál fue tu primera banda?

Una banda con amigos que se llamaba Los Exprimidos, estaba ahí Didi Gutman, un hermano y un músico brillante. Había otros, pero digo de los que siguieron y brillaron por ahí.

A quiénes has acompañado?

Tuve la suerte de tocar con muchos artistas, eso realmente fue la gran escuela, toqué con tipos de la talla como David Lebón, Celeste Carballo, Miguel

Mateos, Vicentico, Silvina Garré. Trabajar con Cachorro o Blas, Sandra Mihanovich, también muchos estilos diferentes y eso te nutre y es muy importante para mi abrir la cabeza y poder disfrutar de diversos estilos musicales.

Top 57, un amplificador Fender Deluxe Reverb, un tube scremer y un afinador. Cable y a tocar, cambié mucho en los últimos años, disfruto de la pureza del instrumento, antes era más procesado, pero ya no me gusta enmascarar el audio.

Cómo se formó “La Groovisima”?

Daniel Colombres, un súper batero, de los mejores de este país, estaba armando clínicas de batería y ahí armó la banda, se fue dando un, día nos vio Roberto Pettinato y arranco lo del programa y fue muy bueno, aprendí mucho con esa banda.

Por qué estás usando estas cosas?

Me gusta este audio, es el momento que vivo la simpleza, lo clásico. Debe tener que ver con la edad!!! (risas)

Recordás quiénes eran sus integrantes?

Si, Colombres, Lazzarini en bajo, varios cantantes, (Alex, Ledda, Oliver, Lorenzo), Coco Donelli en teclados y yo en guitarra.

Hace poco presentaste tu primer disco solista, “PAZ”, contanos un poco como fue el proceso de grabación del mismo, donde lo grabaste, donde lo masterizaste?

Lo grabé en el estudio “El Santito” las bases y en lo del Polaco, un amigo, las guitarras y en Matizo Estudio varias cosas, las voces en santito b, lo mezcló Cesar Silva y Mario Brauer en mastering.

También sos productor, podés decirnos a quiénes has producido?

Como productor hice algunas cosas como con Leo Ferrada , La 25, los chicos de Airbag, el primero de Adrián Otero con Germán Widemer, también trabajé con Cris Morena en el proyecto Erreway y algunas otras cosas que no me debo estar acordando en este momento. Para finalizar, les agradezco mucho este espacio que me han dado y la oportunidad de contar algunas cosas, ahora a tocar este disco que me encanta y ser una nueva cara artística en el rock argentino, lo digo desde este nuevo terreno que es componer y cantar y tocar, besos a todos gracias por leerlo, nos vemos.

Qué músicos te acompañaron en este proceso?

Músicos excelentes y gente que quiero mucho, Marcelo Mira en batería, La Pulga Lucianni en bajo, Germán Wiedemer en teclados, Cledda en coros y Lorenzo, más algunos invitados de lujo como Leo Sujatovich en piano y Richard Coleman en un tema que la gastó! Y los chicos de la Bersuit, Dani y Condor unos coros, divinos...

Cuál es tu set actual?

Un set muy básico y clásico. Gibson Les Paul Gold

16 | Entrevista a Silvio furmanski

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lEO RAffA

Talentoso bajista de poderosa impronta Stone que nos cuenta un poco de sus proyectos musicales. Desde su comienzo en la música punk hasta su paso por Pulgones y su actualidad en Los Jóvenes Pordioseros.

Por florencia Pérez del Valle

Cuáles fueron tus comienzos y en dónde?

Comencé tocando con una banda de Punk Rock, se llamaban Los Papas, hacíamos temas de Ramones, Sumo...hasta q un día escuche a los Stones y me cambio todo. Ahí decidí abrirme del proyecto y del estilo punk y me volqué de lleno al rock, conocí a Chuk Berry, Muddy Waters, Lou Reed, Dylan y armé con los pibes de mi barrio, Pulgones, banda con la que grabamos tres discos y tocamos por todos lados.

Qué es lo que te llevó a definirte por el bajo?

Me definí por el bajo porque alguien tenía que hacerlo (risas)... Todos querían tocar la viola y ser Keith, y bueh...yo me conformaba con ser Wyman, le agarré la mano y no se la solté nunca más Si estas solo, ¿qué escuchas?

Escucho a los Stones en primer lugar y lejos...Lou

Reed, Travelling Wilburys, Tom Petty, Bob Dylan, Muddy Waters y algo de Bob Marley.

Con que artista y/o banda te gustaría tocar?

Con los que deseaba tocar, tuve la suerte de poder hacerlo compartiendo zapadas, Ratones, Pappo, Charly...ahora Jóvenes...pero ya que estamos pidiendo pidamos, me gustaría tocar con los Stones!

Cuáles fueron tus primeros trabajos?

Mi primer trabajo fue con mi banda, Pulgones, después pude trabajar con Juanse en su proyecto solista donde compartía banda con Gabriel Cárambula y Marcelo Mapelmann, ex Pulgones.

Qué bandas y bajistas te inspiraron y te inspiran?

Bill Wyman, Pablo Memi, Diego Arnedo.

Cómo ves al rock Argentino hoy en día?

El rock esta raro, hoy no es como hace diez años, hoy de diez pibes, uno escucha rock, pero el que lo escucha lo hace desde el corazón eso está bueno y lo sentimos en cada show de Jóvenes.

Qué se siente vivir de la música?

Es un placer poder trabajar de lo que te gusta, a mi me costó mucho, hice muchos años de under y creo que es por eso que hoy valoro mucho lo que tengo y lo disfruto tanto.

Qué proyectos tenés actualmente?

Mi único proyecto hoy por hoy es Los Jóvenes Pordioseros, quiero grabar muchos discos, viajar por todo el país, conocer gente muy copada como ocurrio hasta ahora, trabajar y mejorar siempre en la parte musical...y tocar con los Stones!(Risas)

Contanos como llegaste a tocar con Los Jóvenes Pordioseros?

Llegué a LJP porque con Toti nos hicimos amigos, hace mas de diez años que nos conocemos, siempre nos cruzábamos en algún bar y terminábamos zapando, la idea de tocar juntos siempre estuvo y la pudimos cumplir gracias a la buena energía que nos rodea.

Cómo se llevan entre ustedes?

Logramos un equilibrio, cada uno sabe lo que tiene q hacer, nos conocemos, pasamos muchas horas juntos sobre todo en los viajes...Además compartimos la misma pasión, las palabras están demás a veces.

18 | Entrevista a Leo raffa

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DigiTEch JAm mAN SOlO XT

Digitech ha reinventado el concepto del Loop que todos conocemos. Después de inventar el loop hace casi tres décadas, el DigiTech JamMan Solo XT te trae la experiencia de loop estéreo definitiva. Podrás encontrar una nueva inspiración con loops prácticamente ilimitados.

Transiciones sin fisuras entre las frases hacen que el JamMan Solo XT sea una valiosa herramienta para componer e interpretar.

El JamMan Solo XT ofrece la capacidad de almacenar 35 minutos de loops con calidad de CD. con doscientas memorias internas y además, hasta doscientas más gracias a una ranura de ampliación para tarjetas de memoria en un costado del pedal, que tiene tarjetas Micro SD / SDHC de hasta 32 GB .

La energía es suministrada por el adaptador de nueve volts, mientras que otras características incluyen un mini jack estéreo de entrada auxiliar para que puedas importar música de CD y reproductores de mp3. Sin embargo, el XT viene con un puerto USB que permite la transferencia de audio desde una computadora, que conecta con el software JamManager XT .

Antes de empezar a grabar un loop, tenés que elegir primero una posición de memoria numerada por el desplazamiento a través de un par de botones arriba / abajo junto a la pequeña pantalla.

20 | Digitech Jam Man Solo XT

Este asombroso pedal DigiTech JamMan Solo XT te trae la experiencia de loop que te va a abrir un nuevo horizonte. Por Sergio resar

El interruptor de pie del pedal proporciona el método por defecto para grabar un loop y lo reproduce, una pulsación inicia la grabación.

Podés grabar frases rítmicas y solos en overdub en tiempo real, a su vez, también podés grabar líneas de bajo, batería, armonías y mucho más para que suene como una banda completa. También podés acelerar o reducir el tiempo sin modificar el tono del loop. Tiene un metrónomo con múltiples sonidos de ritmos y compases.

Hay dos controles de volumen una para el loop y el otro para el ritmo. Entre ellos está un botón de tempo, un botón de configuración para funciones auxiliares y los botones de dirección para seleccionar los modos.

ESPECIFICACIONES Tipo Looper Tiempo total de Looping 35 minutos Máximo Loops 99 frases Entradas 2 x Instrumento, 1 x 1/8" estéreo Salidas 2 x 1/4" Fuente de Poder Incluida Sí Baterías No con pilas Altura 2.13" Profundidad 5" Ancho 2.75" Peso £ 0,78.

Número de pieza del fabricante JMS XTs

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Titulo | 44

BENO guElBERT

Bajista de bandas como La zimbawe, Man ray, Las Pelotas e Ivan Noble cree que hay mucha info, producción y recursos en la música… pero pocas cosas que lo sacudan realmente. Su propio hijo de 20 escucha zeppelin, Dylan o The Band. Eso nos marca la personalidad de un tipo lleno de creatividad. Por florencia Pérez del Valle

Foto por Pablo Scavino

claro… amo el jazz auque me reconozco limitadísimo a la hora de poder tocarlo, así que imagino que no cuenta dentro de tu pregunta!

Beno, contanos sobre tus inicios…

Mis primeros recuerdos como músico me retrotraen a una escena en el balcón de casa, tendría unos 6 años y aporreaba distintas partes de mi bicicleta imaginando una imposible batería mientras mi hermana y mi vecina, mas pequeñas aún, arremetían con los “coros”. Después vino el legüero que mi viejo me compró y con el que “acompañaba” a mi vecino Coco que había conseguido una guitarra eléctrica… algo casi prodigioso para aquellos años finales de la década del 60. A los 8 años mi madre me compra mi primer instrumento profesional: unos bongós de Riccordi que aún atesoro. Quería tocar la batería pero mi viejo insiste con la guitarra clásica en el Conservatorio Nacional… y yo accedo! Y ahí medio “se cruzan los cables”! La pasión por lo rítmico y una cercanía inesperada con la guitarra. Creo que la resultante no puede ser otra mas que el bajo!. La primera vez que tuve uno “de cerca” fue en un primer intento de armar una banda con mis compañeros de cole para tocar, Vétales, teníamos unos 13 o 14 años. Uno de los pibes trajo una imitación bastante buena del Hofner “violín” de McCartney y yo como que me quedé con tremendas ganas… de tener un equipo para enchufarlo!!! Mas tarde me compraron una eléctrica, una Kuc Les Paul con “distorsionador” incluido, pero yo terminaba poniendo el equipo bien grave y tocando solo la 5ª y 6ª cuerdas simulando un bajo… al poco tiempo, inevitablemente, ya conseguía mi primer bajo: una imitación yankee muy buena del Fender Jazz Bass.

Que te llevo a definirte por el bajo?

Eso es lo que un poco anticipé en la pregunta anterior…

Igual tuve mi momento de “definición” ya que mi primer laburo fue acompañando clases de danza moderna con percusión, que era algo que me salía natural desde muy pequeño, como ya comenté. Un día había dos pibes sentados mirando la clase… pero sobre todo… mirándome a mi… escuchando lo que tocaba con especial atención. Eran Diego Frenkel y Fernando Samalea que

22 | Entrevista a Beno Guelbert

estaban formando Clap y pensaron que yo era el percusionista ideal. Yo les expliqué que me interesaba la propuesta pero que yo sobre todo tocaba bajo. Diego insistió con lo de la percu y así fue como fui parte de esa maravillosa experiencia que fue Clap, banda vanguardista de los ‘80s, tocando sobre todo percusión… pero también algún bajo! La balanza pareció inclinarse durante todos los maravillosos ‘80s hacia ese plan rítmico mas que a las 4 cuerdas. Pero creo que me seducía mucho el “volver” al bajo, pero eso recién se da a pleno recién tocando con Las Pelotas en el ’92. El bajo es mi elección también porque adoro esa especie de “configuración central espacial”, en la que a mi entender te pone, cuando lo tocas en una banda de rock… como si te permitiera “escuchar” cada instrumento y también un poco como “comandar” la nave… la base… los cimientos! Estar en medio del vórtice!!! No del Vorterix!!! Jajajajaja. Es poderoso y sutil a la vez…podes estar sosteniendo el andamiaje con hiper- lows y también “cantar” notas arriba… como un cello! Y obviamente… tuve que definirme porque en Zimbabwe toqué percu y algo de teclados, y en Club Gong… teclados y algo de flauta traversa!!! Es que siempre me dejé llevar por lo que fuera que sirviera al magnífico propósito de hacer música! Pero me la jugué por las 4 cuerdas… por todo eso que te decía antes.

Cual es el estilo en el cual te sentís mas cómodo?

Rock, Reggae, Funk… Son mi esencia: creo que es una especie de “tríada sagrada” donde la cosa negra aflora por todos los poros! Amo tocar cualquiera de los tres… y si bien me siento cómodo tocando cualquiera de ellos no soy un negado. Con los años pude salir de encasillamientos y te digo que hoy me animo con unos cumbiazos! Eso es lo que hago tocando con La Yegros, que anda incursionando con éxito entre la electrocumbia bien colombiana y el electrochamamé . Creo que si te perdes de sentir otras fusiones, otros mash-ups que se vienen armando estos años sos un boludo musical. Y el jazz

Como llegaste a tocar en bandas como La Zimbawe, Man Ray, Las Pelotas, Ivan Noble?

Qué pregunta! Tenés un par de días para quedarte charlando? A La Zimbabwe llego junto a Sebas Schachtel que venía de tocar conmigo en Clap, actual tecladista de Las Pelotas, gracias a la persistencia de Afo Verde, por entonces un insistente fan que nos venía a ver con Clap y que nos quemó la cabeza, literalmente, con el Homenaje que se le iba a hacer a Bob Marley en el Paracultural al que no pude concurrir por una gripe. Al día siguiente Afo, vuelve al ataque contando lo increíble que había estado la zapada, que teníamos que prendernos con Sebas, etc.etc. Tanto rompió que fui al siguiente ensayo que armaron junto a Cano, que venía de tocar en Los Twist, y otros compañeros de ruta de Afo . Caí con mi percu y mi pequeño teclado DX100… y me morí. Es que con Sebas veníamos jorobando con el reggae en cada prueba de sonido de Clap… siempre terminábamos “inventando” temas de reggae en los espacios entre tema y tema y de repente encontré el audio que tanto nos venía “rondando”. Y así me lo llevé a Sebas al siguiente ensayo… y se armó lindo. Por allí pasaron El Gonzo y Sebas Schon tocando saxos… cantaron grosas como Mavi Díaz, Celsa Mel Gowland y Sandra Baylac entre otras. Pero claro… estaba aún lejos del bajo ya que Cano era un sólido bajista así que la chance se dio un par de años mas tarde a través de Sebas Schachtel, que era (y es) muy amigo de Tomas Sussman, de Las Pelotas. Ellos buscaban un bajista que dominara el rock… y… algo no muy común por esos años: el reggae! Todavía me acuerdo la carita de alegría de Germán cuando arrancamos con “Don’t Come”… como que no la podía creer: ellos habían pasado por una pléyade de bajistas anteriormente… La verdad que recuerdo esa época como de las mejores por la intensidad de lo musical y de los shows en vivo. Inolvidable! Después vino lo de Club Gong y Man Ray, medio al mismo tiempo.

Me llamaron para tocar teclados en Club Gong porque en el armado original ya tocaba bajo Ale “Perico” gran bajista, y hacía falta alguien que meta órganos y chapas al estilo de lo que ya había hecho en Zimbabwe. Obvio que ya me venían picando las ganas de tocar bajo pero me sedujo indudablemente la posibilidad de tocar reggae con un cantante negro… y no alguien que “se hiciera el negro” jejeje… Primero estuvo Christian X un liberiano muy talentoso pero bastante paranoide: nunca voy a olvidar cuando se “escondía” detrás del P.A. entre tema y tema del vivo! Cuando voy y le pregunto: “qué hacés ahí?” me contesta: “es que yo canto letras de protesta y pueden balearme por eso (que por cierto eran letras en inglés y de una ingenuidad rayana en lo naïve, donde la parte fuerte venía cuando “denunciaba” que su padre era político y su familia sufría mucho!!!). Imaginate… Quilapayún un poroto! Jajajajaja… Cuando Christian X se fue vino a cantar Shaggie Dread, a quien “importamos” de Jamaica a través de un sorteo que organicé de un TV color entre amigos y familiares y gracias

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Foto por Pablo Scavino

se concretaron, recién lo empecé a tocar en 2002 cuando se me dio por hacer Tex-Mex en Hombres Lobo y luego directamente música mexicana mixturada con pop/rock junto a La Musical Mexicana con quienes acabamos de terminar de grabar un excelente CD hace un par de meses atrás. Te contaba de La Yegros: ella grabó un maravilloso CD producido magistralmente por Gaby Kerpel donde se fusionan lo étnico latinoamericano con la electrónica dando un resultado excitante y fresco que ya está sonando en Europa! Yo fui el que les propuso a Gaby y a Mariana Yegros la idea de armar una banda para el vivo ya que ellos dos solitos en el escenario me parecía que no le hacían “honor” a todo ese material grabado… ese torbellino de acordeones, percusiones y guitarras! Y aceptaron! Así colaboré en el armado original del combo… Y cómo iba a dejar de subirme con mi bajo a ese tren? Ni loco me lo perdía! Así que ahí vamos con todo, con el disco recién salido y giras por Europa y USA para todo este año. También, y para despuntar el “vicio” del rock, le armamos una banda bien vintage a Coco Sily para darnos el gusto de revisitar clásicos de Pappo, de Manal, de La Pesada, aquellos temas con los que empecé a tocar el bajo de chico… y tocamos cuando el Coco tiene tiempo en su atribulada agenda.

La banda es un “lujete”, con una sección de vientos de tres “chicas”: Paloma en tenor, Vanesa en trompeta (y en guitarra también!) y Natacha en armónica, mientras que Nico en guitarra, Fatiga en la batería y un servidor armamos conformamos la base.

a unas amigas azafatas que lo habían conocido allí. Sí, aunque no lo creas! Jajaja… con una rifa compramos el pasaje y lo trajimos… si me habré atrevido a hacer cosas! Recuerdo que armé un ensayo de la banda sin cantante y puse mi camarita casera de video filmándola.

Al terminar le explicaba en inglés que eso éramos nosotros, que no podíamos garantizarle mucho, pero que lo esperábamos con ganas porque nos gustaba lo que habíamos escuchado de él y nos parecía un cantante ideal para nuestro proyecto. Imaginate que no había mails en esos años y Shaggie recibe este VHS por las azafatas y lo logra ver recién en el video de un bar en Negrille, en la costa Jamaiquina, rodeado de “parroquianos”. Me confesó tiempo después que estuvo al borde de las lágrimas cuando unos pibes argentinos a miles de kms de distancia le dicen en inglés que “iba a ser un honor contar con él”… Imaginate! Linda época la de Club Gong, con Superman Troglio en la batería, a quien me había traído de Las Pelotas, increíble baterista de reggae por cierto! Hasta nos dimos el lujo de mezclar y masterizar dos discos en Los Ángeles ir a tocar a Venezuela dos veces… imaginate la cantidad de anécdotas!.

No me acuerdo mucho como fue lo de tocar con Man Ray porque ya había una cercanía importante desde hacía años: yo había grabado unas percus en su primer disco producido por Andrés Calamaro y también Hilda había sido invitada en Clap en algún momento, así que nos conocíamos bien… eso fue por el ’94, mientras lo

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de Club Gong estaba recién empezando y me permitía “volver” a darme el gusto de tocar el bajo en una banda muy copada donde además de Tito Losavio e Hilda descollaban Piccolini y Mariana Baraj y con la que grabamos el CD “Piropo”. Lo de Iván Noble se dio años mas tarde cuando Afo, que a esa altura ya era notable A&R de BMG, me buscó para poner a funcionar el proyecto solista de Noble luego de la disolución de Caballeros de la Quema. Afo me dijo que buscaba algo de “rock adulto”… un poco alla Rod Stewart y que quería que le ayudara a armar la banda y la dirigiera musicalmente. Acepté… obvio! La verdad que nos divertimos a montones con aquella banda en las giras! Creo que era un permanente “viaje a Bariloche”, donde todos terminaban con apodos del tipo de “Pachamamus” por el estilo bien “nativo” de un road manager, o “Muchacho” por un asistente grandote y extremadamente parco, o “Hallazgo” por el estado “cuasi-fosilizado en que se hallaba otro de los asistente en las giras… o “Acoyte” que era la manera “disimulada” de referirnos al “Noble jefe”… miles…!

Cuáles son tus proyectos actuales?

Mis proyectos actuales? Ya algo te estuve contando cuando hablamos de estilos favoritos creo… Estoy tocando con La Yegros mi bajo electroacústico modelo “El Capitán” con el que tengo un enamoramiento de años!

Y aunque no lo creas ese bajo que me compré en 1994 para hacer unos “unpluggeds” con Man Ray que nunca

Que te gustaria ver mas en la Argentina, respecto a la música, con esto me refiero a que se le de mas importancia a...que suene mas tal estilo de música… en fin, lo que te gustaría que pase o lo que pasa y te copa y lo rescatas?

Me gustaría que se le dé mas importancia a las letras, a la composición en general… hablo siempre de la música popular, no? Al rock lo veo como en “receso”, como que le faltan esos ímpetus desafiantes que había al principio. Esa manera de quebrar con lo establecido… ese vértigo que siento que vivíamos en las época de Clap, por ejemplo. Y pasaba con otras bandas de aquel momento como Fricción…Quizás eso esté pasando afuera también y no solo acá en Argentina. Me gustaría también ver más cantantes… que canten… BIEN… pero en serio! Y mas cantantes femeninas en el nicho del rock sin necesidad de abrevar en Patricia Sosa, con todo el respeto que merece la señora!

Que le dirías a alguien que se inicia en la música?

Que se arme de paciencia y amor… esto es una especie de artesanía compleja… un mecanismo a veces indescifrable… un entramado en el que se vinculan además de la música los egos, las ambiciones, las inseguridades, las trabas a los proyectos, y los mil obstáculos mas diversos que puedas imaginarte… pero que aún así… vale la pena arriesgarlo todo si haciendo música te corre esa vibración por dentro, ese cosquilleo y esa mirada cómplice que solo se dan cuando hay entendimiento musical con otros seres! Es algo maravilloso!. Igual le diría también que quizás tener un laburo paralelo y aparte de la música que te permita pagar las cuentas por ahí le va a ayudar a “quitarle presión” o exigencia económica a esos proyectos musicales permitiéndoles a crecer como merecen... No sé… a mi me sirvió.

Entrevista a Beno Guelbert | 23

PEAvEY SERiE Sc

Peavey presenta como novedad para Argentina la llegada de su nueva serie de guitarras Single Cut, las cuales devienen de la forma de construcción hoy usada por todas las fabricas mas importantes de guitarra y que fuese patentada por hartley Peavey; la técnica de construcción CNC. Por Sergio resar

Esta serie que en esta oportunidad la marca Peavey nos presenta esta apuntada directamente como una propuesta de alta calidad para aquellos que buscan un sonido bien blusero y/o rockero a la hora de elegir una guitarra. Los modelos de guitarra de Peavey SC, Single Cut series, ofrecen como característica destacada, micrófonos Humbucker harmónicamente posicionados y de frecuencia calibrada específicamente para lograr un sonido puramente rockero. Los modelos SC-1 y SC-2 incluyen 2 micrófonos con controles de volumen con compensación de tonos agudos que elevan la claridad de los mismos en bajos niveles de volumen. Están construidas en basswood con la sección central integrada, carved top, mástil de maple hard rock y diapasón de roswood con corte inferior más profundo y rebajado para mejor acceso a los registros altos. Los colores disponibles son gloss black, cherry burst y vintage tobacco burst con los detalles en cromo, poseen un control de volumen y tono para cada mic y clavijas die-cast con una relación de transmisión 15:1.

El modelo básico de esta serie es la SC1, que viene con un cuerpo de tilo macizo con un profundo corte y la parte superior tallada. Este modelo viene con un acabado brillante y la elección de tres opciones de color: negro, cereza y tabaco.

Dos humbuckers que seencuentran en el puente y las posiciones del cuello y se controlan a través de la división y los controles de volumen, controles de tono y un interruptor de tres vías. A diferencia del resto de la serie del SC 1 tiene un mástil de arce atornillado. El diapasón es de palo de rosa y cuenta con 22 trastes jumbo, incrustaciones de puntos y 1,69 "ancho de tuerca.

La SC 2 es el modelo medio de la serie y viene con un cuerpo de madera sólido. Un corte y construcción superior plana se complementan con la elección de tres acabados de color: negro, vintage sunburst y Cherryburst. Mástil de arce en forma de D. El diapasón de palo de rosa cuenta con 22 trastes jumbo, incrustaciones de puntos y 1,69 "ancho de tuerca.

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fotografía gentileza de Dontpaymusic.com

mARcElO TORRES

Este talentoso bajista comenzó con la guitarra española a los 9 años, estudiando en un conservatorio, en el barrio de Caseros, hasta los 12 años solo tocando folclore en los conjuntos de la escuela. Cuando terminó la primaria cambió al bajo y formó su primer grupo que se llamó Toccata. Por Sergio resar

Cuál era la marca de tu primer bajo?

Fue una guitarra sin marca que tenia las 4 cuerdas graves, con calibre 011, con ese instrumento empecé.

Esa sí, que era una guitarra baja (bass guitar), después un amigo me consiguió un bajo de su primo, que tenia la trastera de acero inoxidable con los trastes en relieve, que iba clavada al mástil, una rareza total. El primer bajo que me compré, fue un bajo nacional modelo violín, sin cuerdas, el que me lo vendió fue un chanta, me estafó, yo tenia 13 años y como trabajé desde los 12 años, tenía mi dinero y hacía esas macanas, después cuando fui a comprar las cuerdas, me salieron más caras que el bajo.

Qué música se escuchaba en tu casa?

En mi casa mi mamá era fanática del tango, especialmente de la orquesta de Pugliese, de hecho tenía un tío que tenía su propia orquesta que se llamaba “Hugo Latorre y las Estrellas del Tango”, me acuerdo que se promocionaban con una foto que tenia una estrella con la cara de cada integrante de la orquesta y mi tío obviamente aparecía en el centro de la tarjeta en tamaño mas grande, un capo!. Mi papá era del campo, le gustaba mucho el folclore, recuerdo algunos pocos discos que escuchaba siempre: “Los Chalchaleros, Los Fronterizos, José Larralde, Los del Suquia, Horacio Gua-

26 | Entrevista a Marcelo Torres

rany”. También había algunos discos que no sé porqué estaban ahí, pero los escuchaba mucho, uno era música de Bach por los solistas de Zagred, Cacho Tirao solo con guitarra, estaban los 3 volúmenes del Club del Clan. Era muy variada, básicamente toda música popular de los fines del año ‘60 y principio de los ‘70. Toda esa música forma parte de mi acerbo cultural junto con otras que fui descubriendo por mi cuenta.

Tocás algún otro instrumento aparte del bajo?

Como te comenté antes estudié guitarra española de los 9 a los 12 años, en el bajo eléctrico soy completamente autodidacta, igual que en el piano, estudié algunos años contrabajo clásico en el conservatorio Manuel de Falla con el maestro Ricardo Planas, luego seguí por mi cuenta.

Integraste un grupo ícono del rock argentino, Tantor, como eran esas épocas?

Estamos hablando de los comienzos de los ‘80, fue una hermosa experiencia. A Tantor entré luego de audicionar entre más o menos 30 bajistas, según me contaron después. En el grupo original tocaba Machi Rufino, se separaron y luego de la reunión de Almendra en el año 80, Rodolfo García (Almendra, Aquelarre) y Héctor Starc (Aquelarre), rearman el grupo y ahí aparecemos

Babú Cerviño en teclados y yo en el bajo. Tenía 21 años y estaba tocando con Rodolfo y Héctor, una locura!!!.

Ellos eran músicos consagrados que yo admiraba mucho, porque era fanático de Aquelarre una banda de rock muy original de mediados de los ‘70. Rodolfo y Héctor me llevaban a todos lados, fueron como mis mentores, gracias a ellos conocí a todos los músicos que hicieron el rock nacional, con decirte que al primer show que hicimos en el auditorio Kraft, estaban en primera fila Charly y Spinetta, recuerdo además que Emilio del Guercio (Almendra, Aquelarre), me prestó su bajo para que tuviera un instrumento de repuesto, siento un gran cariño por estos primeros tiempos.

Tocaron en el Festival de la Solidaridad y B.A.Rock en el año 1982, qué recordás de esos conciertos?

Todas las actuaciones las vivía con una intensidad tremenda, subir a esos escenarios compartiendo con los músicos más representativos del rock nacional, era increíble. Esa experiencia fue fundamental para mi futuro musical, me dio seguridad y convicción en lo que estaba haciendo. Ese mismo día del Festival de la Solidaridad, hice 5 presentaciones seguidas, un record para mí. Arrancamos con Tantor en Obras, luego hicimos otro show en los bomberos de San Isidro, luego teníamos una función en el teatro Premier, después

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hacia la apertura con Raffo IV, en Jazz y Pop, y terminé ya de madrugada, en una zapada total con, Lucio Mazaira, Leo Sujatovich y Héctor Starc.

También integraste en 1981 como bajista del grupo que usaba Piero, Prema, contanos un poco de aquella etapa?

Para entrar en Prema di una audición, Babú Cerviño era el tecladista y me pasó un cassette de un concierto para que sacara la música, me hice una guía en un cuaderno pentagramado y fui, como tenía todo anotado, era el único que sabia la formas de los temas, jaja. Con Prema debuté en el micro estadio de Atlanta, y luego hice una temporada en Villa Gesell hasta que me tuve que ir, por cuestiones internas ajenas a mí.

una tapa muy bonita hecha especialmente por Ciruelo.

Luz”, tu primer disco como compositor y solista, en dónde y con quién lo grabaste?

El disco lo grabé íntegramente en Moebius, estudio muy importante en ese momento que estaba en SanTelmo. El disco se ensambló en el estudio, como no

En qué año tomaste clases de perfeccionamiento con el prestigioso bajista norteamericano John Patitucci (Chick Corea Electric Band) en el Bass Co-

tenía un grupo armado, iban cayendo los músicos e iban grabando. En las baterías tocaron José Luis Colzani y Sebastián Peyceré, en piano estuvo Mariano Díaz (desde hace ya varios años está haciendo una carrera tremenda en España), en flauta Pablo Rodríguez, en saxo, aerófonos y percusión Manuel Miranda, que era el saxofonista del cuarteto de Lito Vitale.

Fue mi primera grabación como productor y use más de 180 horas de grabación. Para un disco de música instrumental era una locura, me gasté toda la plata que tenia, fue muy estresante, pero valió la pena, quedó muy bien. Hoy lo escucho y me gusta. Y además tiene

llective de New York, EEUU y qué resultó de ese aprendizaje?

Ese año 1997, fuimos a Miami a grabar el unplugged de Luis Alberto Spinetta (Estrelicia), así que aproveché y me fui a Nueva York, a tomar un par de clases con Patitucci al Bass Collective. Yo ya había tenido una linda historia con él, ya que le había regalado el primer disco del Lito Vitale Cuarteto en formato de cassette, cuando vino a Obras con Chick Corea y la Electric Band, el punto es que 2 meses después recibo en mi casa de Caseros una carta, de puño y letra de Patitucci donde analiza tema por tema el disco, y me hace co-

A mediados de los ’80 fuiste músico de sesión, con quiénes grabaste o tocaste?

En esa época participé de varios proyectos, tanto en vivo como en grabaciones, comerciales y también de música instrumental. Te nombro algunos, Roque Narvaja, María Rosa Yorio, Rubén Rada con Osvaldo Fatorusso de productor, Julia Zenko, Marcelo San Juan, Rubén Goldin, junto al queridísimo Moro en batería, bandas instrumentales, RaffoIV, El Guevo, 86up junto a Sebastian Peyceré y Adrián Iaies entre otros.

Ya en 1987 fuiste convocado por Lito Vitale para su proyecto “Lito Vitale Cuarteto” con el cual grabaste varios discos, nos decís cuáles son?

Con Lito fue una locura, tocábamos un promedio de 14 shows por mes, en todo país. Tocamos en lugares donde nunca había ido un grupo musical a tocar jamás.

Realmente hicimos patria llevando nuestro mensaje musical, te puedo asegurar, que todavía encuentro gente en el interior que recuerda con mucho afecto esos conciertos. En el Cuarteto, empecé a moldear un estilo de tocar el bajo, como Lito tocaba la pedalera de bajo Taurus, tenia la posibilidad de expresarme en igual medida, haciendo contracantos, melodías, y bases. Los discos que grabé fueron 6, “Lito Vitale Cuarteto”, “Ese amigo del alma”, que fue el 2do disco y el que mas recuerda la gente, después vinieron “La senda Infinita, “Viento Sur”, “La Excusa” y “La Cruz del Sur”.

También realizaste giras, por dónde?

Anduvimos por Chile, Paraguay, Uruguay, Brasil, España en 9 o 10 oportunidades, y Francia.

Desde cuándo empezaste a dar clases y dónde?

Recuerdo que a los 13 años le daba clase particulares a un pibe de Santos Lugares que mas o menos me imploró, no sé que le habré enseñado, un kamikaze…

Pero empecé mas formalmente en mayo de 1981, que fue cuando dejé mi empleo en una exportadora de cereales y me dedique de lleno a ser músico. Siempre clases particulares, y los primeros 5 años del ITMC, donde estuvieron los mejores músicos de Buenos Aires dando clases: Luis Salinas, Guille Vadalá, Sebastián Peyceré, Francisco Rivero, etc. un gran momento del instituto. En la actualidad sigo con mis clases y con ganas de editar un libro que vengo haciendo hace algunos años y que ya viene siendo hora de publicar.

En 1993 editaste en España y Argentina “Edad

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Entrevista a Marcelo Torres | 27

fotografía por Matías Montini

mentarios muy buenos sobre lo que toco, al final felicitaba a todo el grupo por la música y la performance.

Un hermoso recuerdo.

Luego de eso formaste parte de la banda que acompañaba al extrañado Luis Alberto Spinetta, cómo era tu relación con él?

A través de mi amigo Ciruelo (dibujante) que arregló un encuentro en el estudio de Luis, La Diosa Salvaje, que estaba en plena instalación, nos encontramos, charlamos y tocamos un poco, muy informal, todo quedo ahí. Dos meses después recibo una llamada del Flaco para invitarme a zapar con él y el baterista Daniel “Tuerto” Wirtz, colgué el teléfono, agarre mi bajo y salí hacía el estudio. Ese mismo día sacamos 6 temas, todas canciones nuevas que Luis venia componiendo y que después fueron parte del disco doble de los Socios. La relación con Spinetta?, imagínate, estar tocando con unos de los músicos que mas había escuchado y que admiraba, era difícil, no me podía acostumbrar. Para mi verlo todo los días, hablar con él, era siempre estar frente al GRAN MASTER Spinetta, tocar era la mejor manera que tenia de comunicarme con él, y funcionaba a la perfección, era la forma más genuina para conectarnos.

Con el tiempo pude empezar a disfrutar de su compañía, compartir cosas más cotidianas. Pensar que venia a mis cumpleaños y traía su guitarra y tocaba esas tremendas canciones…. Esos momentos fueron el mejor regalo que jamás hubiera imaginado.

Pensar que cuando tenia 12 años y empecé a tocar el bajo, fantaseaba con la idea de poder tener la oportunidad de tocar una canción con él, solo una y la vida me deparó esa bendición que fue compartir 6 años en la vida de un genio, único en el planeta, que fue Luis Alberto Spinetta.

Qué discos grabaste con Los Socios del Desierto?

Con Los Socios grabamos, Los Socios del Desierto (disco doble), donde Spinetta nos dio a todos un mensaje fundamental en cuanto a la visión que tenia de su arte, y las pretensiones sobre la circulación y comercialización que él entendía tenia que tener su obra, publicando en ese momento una carta con motivo de la falta de interés de las compañías discográficas en editar este disco. Por suerte todo salió bien y Sony por fin editó y pagó a Spinetta lo que él creía justo por ese disco que es una gloria total. Los otros discos fueron, Estrelicia (grabado en vivo en Miami), Elija y Gane (Compilado con el tema Correr Frente a Ti, de los Socios del Desierto) Los Ojos, San Cristóforo (cd/dvd grabado en vivo en la sala Pablo Picasso, del complejo La Plaza), Silver Sorgo y en el cd/dvd del concierto Spinetta y las Bandas Eternas, editado en 2010.

En esa misma época, paralelamente también tocabas con otros artistas, con quiénes?

En ese periodo participé de las 5 presentaciones de la música/película Metrópolis, en el teatro Colón y luego en el teatro Auditori de Barcelona, También giré con Adriana Varela por España, Francia, Portugal, Italia, Inglaterra y EEUU. Actuaba con mi cuarteto y además en dúo con Pablo La Porta. También en 1995 recibí el 2do. Premio Nacional de composición en música instrumental de proyección folclórica otorgado por la Se-

30 | Entrevista a Marcelo Torres

cretaría de Cultura de la Nación Argentina.

En qué año editaste tu segundo disco solista y quiénes te acompañaron en la grabación?

Constructor de Almas, así se llama el disco fue editado en 2003, lo grabamos en vivo en los estudios, Panda y del Abasto, en piano tocan Fernando Pugliese y Abel Rogantini, en batería Cristian Judurcha, en saxos Gustavo Cámara, y en percusión Mario Gusso y Santiago Vázquez, también está en bandoneón Walter Castro.

También sabemos que compusiste la música de varios cortos, cuáles fueron?

Compuse música paras los cortos del artista en videoarte Ricardo Pons, R.E.M (hecho en Argentina) y Pulqui II, además de otras músicas con fines non santo, jajaja.

Cómo fue que te convocaron para grabar el primer disco solista del Indio Solari?

Un día me llama mi mujer Verónica, y me dice que me llama por teléfono una persona de nombre Carlos Solari, y que por el tono de voz le parecía un productor o alguien grosso, cuando atiendo resultó que el señor Carlos Solari era el mismísimo Indio Solari. Creo que el Indio en algún momento comentó que me había visto y escuchado tocar con mi grupo por la tele, supongo que en el programa Tribulaciones al cual asistí por esa época. En ese momento el convite fue para participar de la grabación de su primer disco que estaba produciendo en su estudio.

Desde ese momento formás parte de de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, qué sentís cuando tocás ante semejantes multitudes?

Si, los tiempos que se toma el Indio son muy a su gusto, así que desde que grabé y se editó “El Tesoro de los Inocentes” (Bingo Fuel), pasó como un año, y recién para la presentación de ese disco, se completó la banda Los Fundamentalistas del aire Acondicionado. En cuanto a las presentaciones, es una locura!!!.Todo está perfectamente organizado, hay miles de detalles que para ese tipo de conciertos no pueden fallar, y se toman todos los recaudos para que salga de primera. Participar de estas misas Ricoteras son experiencias únicas y estar en esos tremendos escenarios frente a miles de personas como integrante de la banda acompañando al Indio es también una bendición que agradezco y disfruto enormemente.

Qué discos grabaste con él Indio Solari?

Con el Indio Solari grabé los tres C,D editados, El Tesoro de los inocentes (2005), Porco Rex (2007), El Perfume de la t empestad (2010) y el cuarto aun no editado.

Cuál es tu set actual?

Mi set actual incluye bajos Cort A4Z, A5Z y un A6Z fabricado especialmente para mi, todos están encordados con cuerdas DR, ambas marcas endorsmen gracias a la intermediación de Fama Music. En cuanto a pedales uso un Radial Bassbone (gentileza de Hendrix Music), un pedal Whammy, un multiefecto Lexicon, Loop Station RC30 y sistema midi GK3B con un GR 55 de Roland.

Cómo llegaste a tener relación con Fama Music?

Por una propuesta que me hace Daniel Pérez de Fama Music de probar los bajos Cort y realmente me gustaron de entrada, tienen un concepto moderno, armonioso en el diseño con una terminación en zebra wood, que solo podes encontrar en bajos de Luthiers de alta gama, vienen de fabrica con hardware marca Hipshot, una empresa dedicada exclusivamente a clavijas y puentes que ya conocía muy bien, mas los micrófonos y pre Bartolini, una combinación que hace de estos bajos un instrumento de altísima calidad, con los cual estoy realizando todas mis actividades profesionales. De las cuerdas DR que puedo decir, son de las mejores del mundo, utilizo el modelo Hi Beam y también las Neon que son tremendas. Estoy muy contento y muy agradecido a Daniel y toda la gente Fama Music por el reconocimiento y apoyo que me dan constantemente.

Cuáles son tus proyectos a futuro?

Estoy programando una nueva grabación solista, quizá sea un disco doble, actuaciones con mi trío y clínicas por el interior del país, la presentación de Átomo mi ultimo cd en dúo junto al percusionista Pablo La Porta, conciertos con Anacrusa (grupo que dirige José Luis Castiñeira de Dios), además de la preparación del concierto junto a Indio y Los Fundamentalistas en septiembre, en Mendoza.

Marcelo Torres endorsmen de la marca Cort con los bajos A4-Custom Z y A5- Custom Z, recibió este año un nuevo bajo de la marca Indonesa, fabricado especialmente para él.

El bajo es similar al A5- custom Z (zebra wood), pero de 6 cuerdas, e incluye micrófonos Bartolini XXP26C BT y pre Bartolini HR-5.4 activo, colocados en el bajo a pedido del músico, además de las excelentes clavijas y puentes de la compañía Hipshot que vienen en toda la serie Artisan.

Marcelo Torres nos comento lo siguiente: “Estoy muy contento con el sonido del bajo, es impresionante, tiene un diseño armonioso, y un peso muy adecuado considerando que es de 6 cuerdas, la combinación de las maderas, la construcción en una pieza (neck thru) mas los micrófonos y pre Bartolini de alta gama, logran que la calidad sonora de este instrumento este en el nivel de los mas importantes bajos de la actualidad”.

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cORT AXE & PuNiShER

CORT GENE SIMMONS AXE El bajista y cofundador de KISS, Gene Simmons, ha orquestado cuidadosamente cada aspecto de su larga carrera y de la legendaria banda que formó con Paul Stanley. No es de extrañar entonces que el instrumento musical que completaría el personaje de Simmons en KISS, sea el Cort AXE. Originalmente era un costoso instrumento hecho a medida para Gene Simmons. El Axe está ahora disponible como un bajo accesible para cualquier bolsillo.

Simmons trabajó estrechamente con Cort para asegurarse de que las normas establecidas en el original fueron hechas bajo sus especificaciones para luego lanzarlo al mercado. Este bajo está autorizado por el demonio mismo, con la firma de Simmons estampada en el cabezal. El cuerpo en forma de hacha tiene el mismo estilo y la llamarada característica del que usaba anteriormente, con una hoja de plata pintada sobre un color negro brillante. Con el cuerpo de caoba, reproduce un tono fresco con un montón de graves. El diapasón de palo de rosa y el puente EB6 de 4 cuerdas

32 | COrT Gene Simmons AXE & PuNIShEr

El bajista Gene Simmons, conocido tambien por el largo de su lengua y por kISS, se unió a Cort para producir esta versión de su legendario bajo eléctrico Axe. Por Sergio resar

añaden claridad al modelo Signature de Gene Simmons, para que uno pueda obtener la definición con cada nota que se toca. El corazón de este bajo es su sistema electrónico. Los micrófonos The Mighty Mite MMJB-R y MMPB-4 producen un claro sonido, un tono brillante y con bajo nivel de ruido.

Los controles incluyen volumen, tono y un conmutador para seleccionar los micrófonos, para que puedas tocar como el demonio mismo. Cada Cort Gene Simmons Axe cuenta con una cubierta cromada en el puente, que le suma belleza a este instrumento y protege la mano. Además de todo esto, viene con un estuche personalizado.

CARACTERÍSTICAS Bajo eléctrico de 4 cuerdas Cuerpo de caoba Escala de 34 " Conjunta atornillado en el cuello Mástil de arce en forma de C Rosewood fretboard 21 trastes EB6 puente de 4 cuerdas con tapa de cola Electrónica: Mighty Mite MMJB-R y MMPB-4 Controles: un control de volumen, tono, interruptor de palanca Sintonizadores Die-cast Blanco incrustaciones de puntos Hardware Chrome Toggle interruptor selector de pastillas Negro y acabado en plata

CORT GENE SIMMONS PUNISHER 2 Diseñado en 1992 por el propio Gene Simmons, el bajo Punisher fue creado para resolver los problemas del bajista de KISS, que seguía encontrando en otros bajos.

"Odio a los bajos con sus cuellos enterrados en el cuerpo. Me impide llegar a las notas altas. Además no me gusta el sonido de la mayoría de los bajos.

Por lo general son demasiado redondos y no se puede escuchar las notas. Así que diseñé el Punisher para ofrecer un sonido grande ". - Gene Simmons.

The Punisher 2 es una actualización de la original con un cuerpo de caoba y un mástil atornillado de arce canadiense. Su diapasón de palo de rosa está adornado con incrustaciones de diamantes blancos perlados. Los micrófonos Mighty Mite MMPB-4 y RMMJB ofrecen el tipo de sonido que Gene necesita cuando está tocando en los escenarios más importantes del mundo. Incluye una funda Gene Simmons softshell personalizada con su imagen.

CARACTERÍSTICAS Diseñado por Gene Simmons Cuerpo de caoba Bolt-on rock canadiense mástil de arce Diapasón de palisandro con incrustaciones de diamantes blancos pearloid Micrófonos Mighty Mite MMPB-4 y R-MMJB

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NAmm 2013 - ANAhEim, lOS ANgElES, cAlifORNiA Como cada año, y ya vamos por el octavo, Guitarristas y Bajistas.ar concurrió a la mayor feria de instrumentos y accesorios musicales del mundo. Una vez más realizada en Anaheim, en Los Ángeles, donde siempre nos cruzamos con muchísimos amigos

Stand de pedales Dr. Green de Ashdown

y colegas de todo el mundo, para poder participar de todos los eventos en esta afamada feria, donde cada una de las marcas presentan nuevos productos. Estuvimos ahí para en esta ocasión presentarles las principales novedades de la Namm 2013.

Stand de pedales T-Rex

Stand de amplificadores Laney

Stand de Hagstrom Guitars

Nuevos modelos de Ibanez Steve Vai

34 | NAMM 2013

El recuerdo del gran Jim Marshall

Coffin Case, estuches con forma de ataud

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Medina Artigas, siempre presente!

Daisy Rock guitarras para mujeres

Stand de pedales T-Rex

Nuevos modelos custom de Dean Guitars

Stand de Dean Guitars

Nuevos colores de Ibanez Guitars

Leland Bruce Sklar firmando autografos en Warwick

Serie Graphic de ESP Guitars

Stand de amplificadores Blackstar

Stand de amplificadores Ashdown

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NAMM 2013 | 35

YAmAhA PAc 112

La producción de instrumentos musicales se va diversificando y aumentando de calidad.

En 1930 Yamaha crea la primera sala de investigación acústica del mundo, y en 1931 sus ingenieros revisan la acústica del nuevo edificio de la Dieta de Japón. Debido a su experiencia manipulando madera, durante la guerra se ocupa en fabricar hélices de madera para avión, y luego de metal.

Después de la II Guerra Mundial el presidente de la compañía, Genichi Kawakami decidió darle un nuevo uso a la maquinaria adquirida durante la guerra y usó la habilidad de la compañía con los metales para empezar a construir motocicletas. La YA-1 (alias Akatombo, la "Libélula Roja") de las cuales 125 fueron hechas el primer año de construcción (1954) fueron nombradas en honor al fundador de la compañía. Era una moto urbana con motor de 125 cc, de un solo cilindro, dos tiempos, inspirada en la alemana

36 | yamaha PAC 112

yamaha fue fundada en 1890 como una fábrica de pianos por Torakusu yamaha como Nippon Gakki Company, Limited, en hamamatsu, Prefectura de Shizuoka. El origen de esta compañía como una fábrica de instrumentos musicales está aún reflejado en el logotipo del grupo, formado por tres diapasones cruzados. Por Sergio resar

DKW RT 125 (que también inspiró la Bantam de la compañía inglesa de municiones BSA, y la Harley-Davidson Hummer). En 1955, el éxito de la YA-1 trajo la fundación de Yamaha Motor Company. La marca Yamaha ha crecido hasta convertirse en el mayor fabricante de instrumentos musicales en el mundo (incluyendo; pianos, tambores, guitarras, instrumentos de viento-madera y viento metal, percusión sinfónica, violines, violas, violonchelos, y sintetizadores), además de un fabricante líder de semiconductores (empezaron en 1971), productos audiovisuales, periféricos y otros artículos de informática, artículos deportivos, electrodomésticos y mobiliario, metales especiales, máquinas herramientas y robótica industrial. Su división de motor es una de las principales fabricantes de motocicletas.

Después de esta breve reseña que nos parecia importante, ya que es muy interesante saber la historia de cada una de las marcas

que todos conocemos, nos dedicamos a revisar uno de sus productos, la Yamaha PAC 112. Esta guitarra cuenta con un cuerpo sólido de aliso y mástil de arce con diapasón de palisandro, por lo que es una guitarra que suena muy bien y es fácil de tocar. micrófonos de una sola bobina en el cuello y en posición central se combinan con un humbucker puente para darle una amplia gama de posibilidades tonales. Tremolo estilo vintage cromo, sintonizadores de cromo fundido y golpeador blanco. El mástil posee 22 trastes, bastante agradable, se pueden deslizar los dedos con facilidad y tiene un cómodo tacto cuando se toca sin prácticamente hacer ningún esfuerzo. Las clavijas son cromadas, y después de unas horas de estar tocando tienden a desafinarse.

CARACTERÍSTICAS Cuerpo de aliso macizo Mástil de arce con diapasón de palisandro Puente humbucker, el cuello de una sola bobina y pastillas centro Die-cast cromadas Tremolo cromo de estilo vintage

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fENDER AmERicAN SPEciAl uSA

Es en este contexto que la marca Fender anunció el nacimiento de una nueva serie de guitarras hechas en USA, la serie American Special, que va a dar mucho que hablar y que ya ha sido galardonada con honores de platino por la prestigiosa revista Guitar World por su calidad y diseño. Descubramos qué características presentan los modelos de esta serie.

Las características incluyen un cuerpo de aliso, mástil de arce con diapasón de 9,5 "de radio y trastes jumbo, micrófonos especiales Texas, tremolo sincronizado de estilo vintage y el acabado es de uretano brillante. La American Special Stratocaster Series ofrece todo lo que puedes desear. Este instrumento está fabricado en los EEUU y posee altas prestaciones a un precio accesible, al alcance de cualquier guitarrista.

Esta guitarra American Special Strat es liviana, el acabado se ve impecable, mientras que los contornos del cuerpo son correctos y con curvas fabulosas. Un

38 | fender American Special uSA

análisis rápido sobre toda la guitarra revela el tipo de calidad de construcción, ajuste y acabado. El cuerpo de esta guitarra American Special Stratocaster está construido en tres piezas, Fender ha hecho un buen trabajo en hacer coincidir estos "conjuntos" de manera que la unión no se note. El clavijero podría haber sido mirado con un poco más de detenimiento si se hubiera pulido, pero eso es un detalle menor y una cuestión de gusto personal.

El puente de vibrato Fender, que todavía se ve muy bien, es práctico y estable y además, una Fender Stratocaster realmente no se ve bien sin él. El hardware cromado y un pickward de plástico blanco de tres capas con botones haciendo juego y los interruptores.Obviamente que comparte algunas características con los modelos anteriores, como en el caso del Highway One. En pocas palabras, Fender lo ha logrado nuevamente, nos trae una guitarra profesional a un precio bastante inferior.

CARACTERÍSTICAS Modelo: Stratocaster American Special Series

fMIC (fender Musical Instruments Corporation) trae varias novedades al mercado.

Por Sergio resar

Acabado: poliuretano Gloss Cuerpo: Alder Cuello: Arce, moderno en forma de C Diapasón: Arce Diapasón: Radio 9.5 "(241 mm) Número de trastes: 22 trastes jumbo Puente: Trémolo sincronizado de estilo vintage Clavijas: Fender estándar fundido / sellado Hardware: Chrome Pickguard: 3 capas / negro / pergamino Longitud de la escala: 25-1/2 "(648 mm) Ancho de cejilla: 1.6875 "(43 mm) Pastillas: 3 Texas pastillas Strat Special Controles: Volumen Master, Tono 1. (Pastilla del mástil), Tono 2. (Pastilla del puente), Cuerdas: Fender USA, acero niquelado (.009, .011, .016, .024 w, .032, .042) Accesorios: paño de pulido Bolsa Deluxe concierto: Case Características únicas: Gran pala estilo años 70 Large calcomanía estilo años 70 Posición Negro Inlays Dot Conmutación de recogida: hoja de 5 posiciones: posición 1. pastilla del puente posición 2. puente y media pastilla posición 3. pastilla intermedia posición 4. medio y pastilla del mástil

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lANEY NEXuS TuBE

De 400 watts, este cabezal es lo suficientemente fuerte para tocar casi en cualquier lugar. Así que echemos un vistazo a las instalaciones en el NexusTube. En primer lugar, hay una sola toma de entrada con un pad de 10dB para el ajuste de impedancia pero ésta sola entrada viene con la elección de dos canales, el TUBE o FET. Como los nombres sugieren, el canal TUBE utiliza la tecnología de válvulas, mientras que el canal FET ofrece una alternativa de estado sólido. Tenemos aquí un cabezal a válvulas británico diseñado y construido por Laney, capaz de reproducir 400W RMS a 8, 4 o 2 ohms. Este amplificador no es para tímidos!.

Configurarlo es muy fácil, el panel frontal es tan fácil de usar a pesar de todas las diferentes funciones conmutables. Era bastante obvio incluso sin el manual que cada sección conmutable tiene un botón para activarlo. El panel frontal del amplificador cuenta con controles de graves y agudos que no son intercambiables junto con un control de presencia principal en el extremo derecho cerca del volumen principal. Todo en el medio puede ser controlado por el interruptor de pedal. El canal del transistor FET y los canales de tubo puede ser operado ya sea por

40 | Laney Nexus Tube

Diseñado para producir lo último en sonido de bajo, la gama NEXuS de amplificación representa cuarenta años de desarrollo en amplificador por parte de Laney. El NexusTube es parte de la nueva línea de Laney y como su nombre indica, utiliza válvulas tanto en las etapas de salida como las del preamplificador. Por Sergio resar

separado o juntos en paralelo. El tono de la formación se presenta en forma de una gama media EQ paramétrica cubre frecuencias bajas y medias y altas frecuencias medias, más de cuatro botones, dos por rango de EQ. Si eso no es suficiente, también hay un ecualizador gráfico. En la parte posterior del Nexus Tube, también es un espectáculo. Un loop de efectos, una salida DI, pre-amplificador / amplificador de potencia, puntos de conexión, así como una toma de salida de sintonizador. Laney también eligió una selección de enchufes Speakon de salida para la conexión de cajas.

CARACTERÍSTICAS: Potencia RMS: 400 watts RMS Entradas: 1x Jack (con interruptor Pad 10db)

Canales: Fet y Tube Compensación: Bajo y controles de agudos, Hi & Lo Para medios y 6 Band Graphic EQ Control de Presencia del Maestro: Sí - Activa Potencia Stage Feedback control Válvulas de previo: 3x ECC83, 1x 12BH7 Las válvulas de salida: 8x KT88 Clase: Clase A / B Enlace Jack (Línea Slave Nivel): Sí Line In: amplificador de potencia en Pedal: Sí (incluido) Conexiones de los altavoces: Speakon 3x FX Loop (s): Enviar y Return Jacks (post EQ, pre volumen maestro) Impedancia: 2, 4 y 8 ohms Diseño del gabinete: gabinete de madera contrachapada para uso marino con grandes agarres.

Compresor: control individual de umbral y rango con el nivel de ajuste automático (conmutable) DI Socket: Male XLR (equilibrado y conmutables Pre / Post EQ) Tuner Toma de salida: 1x Jack (directo desde la entrada, sigue activo cuando amp está silenciado) Peso: Kg 34.g Dimensiones (mm): 524 x 218 x 400

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WAShBuRN hiSTORY

A principios de la década del ‘20, Maxwell Street en sí surgiría como el epicentro de un movimiento musical. A menudo considerado como el primer punto de entrada para miles de afroamericanos que llegaban desde el delta del Mississippi, Maxwell Street se convirtió en un hervidero de Delta Blues en su forma más cruda y dramática. Los recién llegados y los músicos establecidos por igual, empezaron a convivir. Una vez establecidos, empezó a forjarse un poderoso estilo emocional de la música, no sólo se convertirán en forma dominante para el Blues, sino que también cambiaría radicalmente el sonido emergente de rock and roll.

Como hemos dicho con anterioridad, Washburn nace en el año 1883, fundada por George Washburn Lyon, que comienza a fabricar guitarras acústicas (siendo actualmente ésta compañía un gran aporte para el desarrollo de guitarras y bajos eléctricos).

Hacia 1920 la compañía realizo bastantes avances en guitarras de cuerpo sólido, pero sus mayores avances fueron hechos en las guitarras de cuerpo hueco. Después

42 | washburn history

Algunas historias merecen ser contadas y la historia de la fábrica de guitarras washburn es una de esas. Inmersa en la tradición de la fabricación de buenos instrumentos, la historia de washburn comenzó en Chicago en 1883. La fábrica se encontraba a pocas cuadras de la calle Maxwell. Por Sergio resar

de 1930, la compañía fue adquirida por Lyon & Healy, que comenzó la producción de otros instrumentos como mandolinas, que fueron bastante aceptadas.Luego la marca se unió a la U.S. Music Corp., que hizo énfasis en las guitarras para Heavy metal, sin olvidar las guitarras vintage, y las Hollowbodies.

Washburn hizo avances en los micrófonos, así como también en las guitarras eléctricas sólidas bolt-on (la técnica de construcción bolt-on de Washburn fue mejorada y ultilizada por muchas compañías). Las guitarras de la Serie X se vuelven características del Heavy Metal, y sus modelos Custom son y siguen siendo elegidos por los músicos. Se introducen más instrumentos como Banjos, Guitarras de viaje y más, y comienza una masificación de los bajos eléctricos en la compañía.

En 1999 se crea la que sería la línea más importante de Washburn: Idol Series. Su diseño clásico-moderno, su so-

nido, y su precio accesible, le hacen ganar a Washburn una gran cantidad de consumidores, así como también algunos premios. Se comienza a utilizar el sistema de endorsers. Muchos artistas como Nuno Bettencout de Extreme, Dimebag Darrell de Pantera y Paul Stanley de KISS comienzan a firmar contratos con Washburn y comienzan a sacar modelos Signature. Ya entrados los 90 la compañía comienza a utilizar puentes Floyd Rose y pick-ups Seymour Duncan, así comienza una revolución "metalera" dentro de la compañía.

Después del año 2000, más artistas de todos los estilos, como Black Eyed Peas, los All-American Rejects, Miguel Moreira (Monera),Dan Donegan de Disturbed se suman a Washburn, lo que hace retomar la diversividad de estilos que había perdido la compañía después de la revolución Heavy metal que ocurrió dentro de la compañía en los 90.En sudamérica también se suma bandas de rock como Anima Inside incursionando la marca en nuevos mercados.

Los instrumentos Washburn siguen siendo de calidad y acogida por variados estilos y artistas.

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WARWick SigNATuRES

Warwick, siempre se ha caracterizado por ofrecernos nuevos productos para que nosotros podamos tocar lo que nos gusta y con el instrumento que nos gusta.

ADAN CLAYTON REVERSO SIGNATURE El hecho de que Adam Clayton de U2, el bajista de una de las más grandes bandas de rock del mundo, buscó la colaboración con Warwick hace unos cuatro años es un hito en los 30 años de historia de éxito de Warwick. Una intensa colaboración con el equipo de Warwick, bajo la dirección de Marcus Spangler creó un bajo sin precedentes que brilla con su propia voz y el diseño. El Warwick Adam Clayton Reverso no sólo se destaca por su diseño extravagante. Los componentes de alta calidad, como la tapa de arce seleccionado para el cuerpo y el cabezal, el cuerpo de caoba Khaya, el flameado mástil de arce con diapasón de ébano le dan a este bajo un tono único de elegancia suave y un golpe que una banda como U2 necesita cada vez que tocan. Un micrófono dividido P MEC activo captura el tono, el nuevo micrófono pasiva MEC codesarrollada con Adam Clayton permitir una reducción independiente de las frecuencias altas y bajas y reproducir el típico sonido Adam Clayton. El equipamiento eléctrico de esta Adam Clayton Reverso Bass también incluye LEDs rojos en el borde del diapasón que proporcionan una mejor orientación en escenarios oscuros.

STEVE BAILEY SIGNATURE El trabajo de Steve como solista, autor y colaborador

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con artistas de la talla de Dizzy Gillespie, Paquito D'Rivera, Jethro Tull, Willie Nelson y Victor Wooten es material de leyenda. Su modelo Signature de seis cuerdas, sin trastes, y construido por un maestro, cuenta con cerrojo en la construcción y una longitud de escala de 34 pulgadas. El cuerpo de fresno de EE.UU. sobre la base de nuestro modelo Streamer clásico fue modificado para un mejor acceso a las notas superiores.

T. M. STEVENS SIGNATURE Warwick Artist Series TM Stevens Bass es un modelo de la firma hecha por TM Stevens. Este viene con el cuerpo de cerezo de EE.UU. con doble cutaway y gráficos personalizados diseñados por el Sr. Stevens.

Este cuerpo está emparejado con Ekanga y mástil de arce flameado. Cuello está atornillado y rematado con diapasón de wenge con 24 puntos y marcado trastes.

Este bajo está equipado con un puente estándar de Warwick de dos piezas. Los pickups son hechas por la subsidiaria de Warwick, MEC y se instalan en la configuración J / P. Volumen, balance, graves y agudos mandos se ofrecen en la unidad de control.

BOOSTY COLLINS INFINITY SIGNATURE Bootsy Collins es uno de los bajistas Funk más influyente. Todo el mundo debe de haber oído la legendaria línea de bajo. Bootsy Collins es el legendario bajista que dejó su marca con James Brown en el s '60 'en clásicos como "Sex Machine" y comenzó una revolución en los años ‘70 con The Parliament y Funkadelic.

Nuestros amigos de la firma Tevelam SrL, empresa que comercializa esta afamada marca alemana en la Argentina nos alcanza los siguientes modelos Signatures para que los conozcamos Por Sergio resar

El Warwick Bootsy Collins Infinity Signature es ideal para ayudar a hacer realidad sus propios sueños.

ROBERT TRUJULLO SIGNATURE Así es, el bajista de Metallica, es el más nuevo miembro de la familia de Warwick. Sus especificaciones son las siguientes, Cuerpo de aliso, Mástil de arce con rayas chapa EKANGA, Diapason de ébano Tigerstripe, 24 trastes jumbo de alpaca, 34"Long Scale, Sintonizadores cerrados, Micrófonos Activo EMG J / J, Activo de 3 bandas Bartolini, Peso: 3,8 kg.

STUART ZENDER SIGNATURE El talentoso Stuart Zender es el más conocido y amado por su estilo muy moderno durante su tiempo con Jamiroquai, banda a la que se unió en 1993. Aunque a menudo se encuentran en la silla del productor en estos días, ha estado tocando con Mark Ronson desde 2006 luciendo su bajo Warwick Zender Signature. La forma del bajo Signature Stuart Zender cuenta con dos "cuernos", únicos a diferencia de cualquier otro modelo de Warwick. El cuerpo está hecho de dos piezas de Ceniza con una parte superior de AAA francesa Ceniza flameado (que también adorna la pala como chapa). El instrumento cuenta con un elegante acabado Nirvana Oil Negro y el hardware de oro agrega un contraste sutil. El cuello Ovangkol tiene un diapasón de ébano Tiperstripe con 24 trastes e incrustaciones de "SZ" en el traste 12.

warwick Signatures | 43

giBSON SEcRET’S BOOk

La empresa Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd. fue fundada para vender instrumentos. Al poco tiempo de que la compañía inició sus actividades, la directiva presentó una moción para que a Orville H. Gibson se le pagara solamente por el tiempo en que trabajara para la compañía. Desde entonces, no queda claro si trabajaba allí a tiempo completo, o como consultor. Gibson era considerado un tanto excéntrico y se dudaba con el paso de los años de que sufriera algún tipo de enfermedad mental.

Desde los años 20 del siglo pasado, fue responsable del diseño e innovaciones en el campo de la guitarra y se convirtió en un líder en el mercado de las guitarras tipo "archtop", como el modelo Gibson L5.

En la primavera de 1935, Gibson contrató al músico Alvino Rey para ayudar a desarrollar un prototipo de micrófono. Más tarde, en ese año, Gibson tomó como empleado a Walter Fuller y con él llegó con el diseño final. Gibson introdujo el micrófono hexagonal distintivo en un modelo de cuerdas de acero. Ya en 1936 esta marca, presentó en sociedad una guitarra acústica con sistema eléctrico, la que muchos consideran la primera guitarra eléctrica, esta fue el modelo Gibson ES-150.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Gibson entró en una edad de oro de la innovación. El micrófono P-

44 | Gibson Secret’s book

90 , introducido en 1946, dio a los guitarristas nueva potencia y versatilidad. Bajo el liderazgo agresivo de presidente de la compañía Ted McCarty, Gibson estrenó dos nuevos conceptos en 1949 con la ES-5, la primera guitarra de tres pickup y la ES-175.

En 1952, con la colaboración del famoso guitarrista de Jazz, “Les Paul”, lanza al mercado su primera guitarra de caja maciza, La Gibson Les Paul, sin lugar a dudas, su modelo más popular. A finales de los ’50, Gibson se encarga de mostrar sus nuevos modelos entre los que se destacan la Gibson Explorer, la Gibson Flying V y la ES-335.

El hogar de las guitarras eléctricas Gibson es “Gibson USA”, inaugurada en 1974 en la ciudad de Nashville, específicamente para producir las guitarras Gibson Les Paul. Aunque la totalidad de la industria de las guitarras sufrió una baja a finales de los años ’70, el espíritu de innovación jamás se desvaneció en Gibson. Para contrarestar la creciente demanda por modelos tipos vintage, o antiguos, Gibson recurrió a su extenso historial y re lanzó la versión “dot-neck” de la ES-335 en el año 1981 y la Les Paul con cubierta atigrada color sunburst en 1982. Al mismo tiempo, dos guitarristas legendarios se unieron a la compañía: B.B. King en 1980 con su modelo Lucille y Chet Atkins en 1982, quien aportó un concepto nuevo que se plasmaría en la guitarra acústica de cuerpo sólido, o “solidbody”.

La fábrica de Gibson fue fundada en 1902 por Orville Gibson en la ciudad de kalamazoo, Michigan en uSA. Actualmente Gibson tiene su sede se encuentra en la ciudad de Nashville, Tennessee. Por Sergio resar

La casa matriz mundial de Gibson se mudó a Nashville en 1984 a raíz de la clausura de la planta de Kalamazoo. La compañía, que en ese entonces pasaba por una complicada situación financiera, fue rescatada en Enero de 1986 por Henry Juszkiewicz y David Berryman. Los nuevos dueños lograron recobrar la reputación de Gibson, empresa destacada por sus productos de alta calidad al igual que por su rentabilidad.

Hoy, las guitarras eléctricas Gibson representan la historia y el futuro de la guitarra eléctrica. Modelos clásicos como la ES-175, ES-335, Flying V, Explorer, Firebird, SGs y Les Pauls-son prueba del gran atractivo de Gibson, el cual se ha extendido por más de cuatro décadas de estilos musicales. La relación cercana que Gibson mantiene con los músicos se manifiesta a través de los modelos exclusivos creados por King y Atkins, al igual que por otros grandiosos artistas como los maestros del jazz Howard Roberts y Herb Ellis También se refleja en las nuevas Les Paul fabricadas bajo las especificaciones personales de estrellas del rock como Jimmy Page de Led Zepellin, Joe Perry de Aerosmith o Slash de Guns and Roses. En 1994, año en el que Gibson cumplió 100 años, el modelo Nighthawk ganó un prestigioso premio de la industria por su espectacular diseño, abriendo así el paso de otros 100 años que seguro vendrán llenos de innovación y calidad.

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imPROTécNicA

Por Gabriel Caparrós

DOBLE ArMONICA Bienvenidos nuevamente a mi columna de guitarra, en esta ocasión veremos una escala muy interesante llamada doble armónica o menor armónica con 4 aumentada.

Esta escala es muy usada por guitarristas del estilo neoclásico, como Yngwie Malmsteen, Tony Macalpine, Vinnie Moore, Marty Friedman y Jason Becker entre otros.

Ej. A) Tapping: en este ejemplo partimos de la tónica de la escala en este caso A, tocando las notas con hammer on ligando y con tapping.

Escala Am doble armónica: A, B, C, D#, E, F, G#, T, 2, 3m, 4aum, 5j, 6m, 7

Ej. B) Picking: aquí la base está en el quinto grado o sea en E7 dominante de Am como habíamos mencionado, es una frase al estilo Jason Becker.

Esta escala se puede dividir en dos partes exactamente iguales. Ejemplo en Am doble armonica sería: E F G# A B C D# E Como verán esas dos partes están compuestas de semi-tono, tono y medio y semitono en ambos casos, por eso el nombre doble armónica. Esta escala se usa mucho con tónica en el quinto grado en dominante, que en el caso de Am doble armónica sería en E, vamos a los ejemplos.

Ej. C) Ligados: este frase ayuda mucho a ejercitar el dedo meñique, ya que el mismo tiene que hacer bastante trabajo, esta frase es al estilo de Marty Friedman.

Esto es todo amigos!!! A combinarlas y sacar sus frases propias improvisando…

Nos vemos la próxima con otra sección de impro-técnica, cualquier consulta manden mails abrazo de rock!!! Y buen año musical!!!

gabriel caparrós Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. es profesor de guitarra eléctrica y Flamenca en la escuela de Música blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, Quique del bianco y la Doble 2, y con ricardo alonso (“el griego”, ex baterista de pappo). actualmente da clases particulares de guitarra. e-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

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Suplemento Técnico | 45

guiTARRA RÍTmicA Por facundo López Burgos Muchas veces el autor plantea detalles, matices, que con el correr de los años y las versiones se van perdiendo. En muchos casos parte de la riqueza de la canción se encuentra en estas primeras versiones, en el momento de su nacimiento.

Por otra parte, como instrumentistas, ¿Qué tan bien conocemos el tema que pretendemos tocar? ¿Sabemos por ejemplo tocar su melodía? ¿O dependemos de que alguien la cante? ¿Conocemos correctamente los acordes que componen su armonía? ¿Conocemos el estilo de la canción, las escalas que podemos utilizar para improvisar?.

Comencemos pues a analizar este superclásico de nuestro rock. Para empezar, si bien posee una melodía inconfundiblemente blusera podemos apreciar que no se trata del clásico blues de 12 compases. Su forma es de 8 compases los últimos 4 corresponden con alguno de los tradicionales cierres de blues. Los primeros 4 no son tan tradicionales entre otras cosas por no tener como tónica a un acorde dominante. Uno de los colores mas característicos del estilo.

En el ejemplo A transcribí la melodía original (Pappo’s Blues Vol II 1972), les recomiendo escucharla ya que hay algunos pasajes melódicos que han ido cambiando con el paso de los años y son realmente originales e interesantes. Por otra parte me parece un buen punto de partida al aprender una canción comenzar sacando su melodía. Muchas veces los guitarristas tenemos la mala costumbre de pasar directamente a la parte del solo y olvidamos que lo más importante en una canción es su melodía. Por otra parte es un excelente insumo a la hora de

46 | Suplemento Técnico

DESCONfíO DE LA VIDA Estudiaremos a fondo una canción. Muchas veces tocamos temas que vamos orejeando de haber escuchado en shows o vídeos de youtube. Pero escuchamos la versión original alguna vez?.

improvisar para no caer siempre en las mismas frases. La melodía es un excelente punto de partida para construir un solo sobre la canción.

En el ejemplo B nos encontramos con la base del tema tocada por el piano (no hay guitarras en la versión original) adaptada a nuestro instrumento. Resulta por demás interesante el aprender en nuestro instrumento partes dedicadas originalmente a otro instrumento ya que nos lleva a recorrer caminos distintos a los que estamos acostumbrados a utilizar descubriéndonos nuevas posibilidades y hasta sonoridades. Es común que al hacer esto lleguemos a tocar aquello que no resulta lo más cómodo o fácil de tocar y profundicemos nuestro conocimiento del instrumento.

Encarando ya el tema de la improvisación nuestra escala central sería la Pentatónica Mayor de Re aunque también podemos utilizar la pentatónica menor de Re (especialmente en los últimos 4 compases). Sobre el Fa# del segundo compas deberíamos evitar especialmente la nota Do, una opción sería utilizar la triada del acorde o el arpegio de Fa#7. Sobre el Sol# disminuido del cuarto compas podemos utilizar también el arpegio de Sol# disminuido o la escala simétrica disminuida de Sol#. Estas serian algunas de las opciones.

Pueden investigar y encontraran más opciones. Aquí solo algunas ideas de cómo encarar un tema para conocerlo a fondo y salir de nuestros lugares comunes. Investiguen y como siempre por dudas o consultas pueden escribirme a faculb@gmail.com. Hasta la próxima.

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FacunDo lópez burgos, es guitarrista y compositor. en el año 2009 edita el cD ‘si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto la cantante claudia puyó en la década que le valió el premio Konex (96-07), participando en el cD la razón y la Tempestad (2001) en los roles de productor, compositor y guitarrista. en el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajos junto al director Jorge lópez Vidal y la coreógrafa Teresa Duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbito nacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito paez, Daniel colombres, gringui Herrera, guillermo Vadala, pepe céspedes (bersuit), oscar righi (bersuit), Tito Fargo (gran Martel l), Facundo guevara, guido Martínez, Mariana baraj, Daniel 'pipi' piazzolla, y alambre gonzález, entre otros. www.facundolopezburgos.com faculb@gmail.com

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guiTARRA JAZZ Por Juampy Juárez

Veremos un recurso muy utilizado por chordmelodicistas geniales como Ted Greene y Lenny Breau, donde se mueve dentro del mismo acorde la 7ma diatónica a la 6ta diatónica, usando acordes de 3 notas sin la 5ta.

Estos ejemplos son muy útiles a la hora de embellecer tanto un chord melody, para acompañar, o para componer tanto intros o finales. Recomiendo justamente esto último, componer, aplicar inmediatamente a algún tema como muestro en el final del video tocando The Days of wine and roses, un famoso standard de Henri Mancini.

Conviene tocar estas ideas con técnica híbrida de púa y dedos o dedos solamente, siempre estas últimas dos técnicas son mas útiles a la hora de generar sonidos polifónicos, es decir, más de una nota a la vez.

Nos veremos en la próxima lección, a practicar, y sobre todo no parar de crear!!

MOVIMIENTO DE VOCES EN ACOrDES DIATÓNICOS

JuaMpy Juárez ha estudiado con grandes como pat Martino, barry Harris, Jonathan Kreysberg, gene bertoncini, Jack Wilkins, paul Meyers, sid Jacobs, bruce arnold, y su mentor, el gran “pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en buenos aires, bangkok, san pablo y new york. en el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz. como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como pedro aznar, luciano pereyra, ciro Martínez, axel, lissa de bandana, emme Vitale, el reloj, gazpacho, irupé Tarragó ros, y lalo de los santos, entre muchos otros. es docente, y su proyecto más importante es el powerjazz Trío (junto a chino piazza en batería y eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamente originales, basadas en el contrapunto en la improvisación. www.myspace/juampyjuarez juampyjuarez@hotmail.com

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iNfluENciAS Por Pablo Santos

JACk BruCE Jack Bruce es uno de los iconos del bajo y su influencia es notoria en bajistas como G. Lee y B. Sheehan entre otros. Tríos históricos como Manal o Pappo’s Blues deben mucha de sus músicas a Cream, grupo del que Bruce fuera bajista, cantante y compositor.

Lo mas notorio en su enfoque bajísitico es la habilidad para tocar líneas complejas en lo técnico y rítmico pero sin dejar de tocar ¨base¨. La transcripción corresponde al arreglo de ¨Crossroads¨, tema del legendario bluesero Robert Johnson. El 1er. coro corresponde a la intro del tema y los 12 compases finales a la segunda vuelta del 1er solo de guitarra. Les recomiendo transportarlo a otras tonalidades ¨comunes¨ del rock (E, G, C, etc.); en una zapada siempre habrá un blues y esta base es una excelente medida para innovar y salir del clásico riff I–III–V y VI o del pedal de tónicas en corcheas. Otra opción es tocarlo como ternario incorporándolo en

un Rythm & Blues en 12x8, específicamente durante el solo de algún otro instrumento. Armónicamente es muy interesante el recurso de tocar la 3ra mayor del IV (el Fa#) reemplazando al Re en el compas No. 22 de la transcripción. El resto es ¨básicamente¨ la pentatónica menor del riff pero híper desarrollada.

Cd´s recomendados: ¨Wheels of Fire¨ (Cream 1968) ¨Live at Royal Albert Hall¨ (Cream 2005).

pablo sanTos es bajista de JaF y director musical de soledad pastorutti, tocó en las bandas estables de David lebón, alejandro lerner y Diego Torres. además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario bofill, Miguel botafogo, gloria estefan, león gieco, Horacio guarany, Juanse, los Kjarkas, Mimi Maura, nito Mestre, chico novarro, olodum, pappo, luciano pereyra, luis salinas, sartén system, bebu silvetti, Mercedes sosa, patricia sosa y lito Vitale, entre otros. su libro “Técnicas modernas aplicadas al bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@hotmail.com http://www.myspace.com/santospablo

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ShRED guiTAR

Por Silvio Gázquez

Malmsteen nació el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, Suecia. Ha participado en grupos como Steeler, Alcatrazz, para luego dar inicio a una larga carrera solista que aún sigue vigente, aunque lamentablemente no posee el brillo de sus comienzos. También fue uno de los creadores del subgénero conocido como Metal neoclásico y podríamos decir que fue uno de los grandes exponentes de la movida guitarrera conocida como `Shred´ durante la década de los 80s. Después de él, cientos de guitarristas siguieron por el mismo camino, héroes de la guitarra como Vinnie Moore, Tony McAlpine, Jason Becker, entre otros. Yngwie basa su estilo en la velocidad y, principalmente, en el uso de la escala menor armónica.

Las técnicas que más emplea son la púa alternada y el sweep picking o barridos. Por supuesto, en esta columna ya hemos visto varias cosas con estas técnicas, así que sin mucho más preámbulo, vamos a ver de qué se tratan estos licks…

Ej. 1. El primer ejemplo, es una de sus clásicas subidas sobre una cuerda. En este caso, para abarcar gran parte del diapasón elegí la tonalidad de F# menor y si vemos con atención, notaremos que se trata de un patrón de 4 notas muy usado, principalmente en ejercicios de púa alternada. Como ya hemos visto en este tipo de propuestas, vamos a tocar siempre golpes de púa hacia abajo y hacia arriba, nunca dos toques en una misma dirección.

yNGwIE MALMSTEEN Vamos a repasar algunos de los licks más usados por el sueco, allá por los años 80s. Por supuesto estoy hablando del gran yngwie Malmsteen, el cuál cambió para siempre la forma de tocar una guitarra.

Ej. 2. En este ejemplo veremos uno de sus arpegios más usados, estamos hablando de un arpegio menor de 5 cuerdas tocado, obviamente, con la técnica de sweep picking. Aunque Yngwie usa una digitación distinta al principio, te recomiendo aprenderlo como yo lo escribí.

Nombrar un tema en que lo use seria imposible ya que lo emplea en casi todos sus solos.

Ej. 3. Esta es una típica subida con arpegios menores de 3 cuerdas. Se trata del arpegio de G menor y sus inversiones. Explicado de una manera simple, un acorde o tríada menor tiene 3 notas, por lo tanto vamos a tener 3 dibujos o maneras de tocar dicho arpegio o acorde. Por supuesto, usaremos la técnica de sweep picking o barridos, pero también es muy importante el uso de algunos ligados y notas arrastradas (`slides notes´).

Ej. 4. En el último ejemplo, veremos otro yeite muy usado por este gran guitarrista. Se trata de una línea melódica descendente en B menor, la cual abarca prácticamente todo el diapasón.

Espero que les sirva el material y que lo puedan incorporar a su propio estilo. Como digo siempre, no se queden con estos ejercicios solamente, exploren y creen sus propias ideas.

silVio gázQuez oriundo de lincoln (prov. de buenos aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de la plata, en donde reside actualmente. en el 2008 fue contratado por una compañía de ee.uu. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados Virtuoso guitar secrets. y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum del guitar idol 2008. en el 2009 ganó en youtube el concurso petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del guitar idol 2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: shred This (top 45); Mayones contest (top 15); give me a riff (top 10); y strings on Fire with Hernan li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces. www.silviochops.com www.myspace.com/silviogazquez www.youtube.com/user/papuza

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BAJO JAZZ Por Damián Vernis

TuMBADOS hola amigos, en esta ocasión quisiera hablarles de la mixtura del jazz y la música afro cubana, lo que comúnmente se conoce latinjazz.

En el realbook podríamos citar temas en donde las distintas secciones deben ser tocadas rítmicamente distintas, como por ejemplo el tema de Dizzi Gilespie "A Night in Tunisia " que nos indica, parte A (Latin) y la parte B (Swing) en donde debemos tocar walking o caminante, (Les recomiendo ver notas anteriores en

donde hablamos de este tema ), Veamos ahora algunos ejemplos de tumbados latinos. Es importante tener en cuenta " la clave" que es el patrón rítmico utilizado en toda la música Latina y ver la relación rítmica entre nuestro tumbado de bajo y esta.

DaMián Vernis bajista, compositor y docente. estudió con Marcelo Torres, Juan carlos cirigliano y néstor Marconi. en el año 2000 viajó a brasil, donde tomó clases en la “escuela de Música popular de curitiba”. a lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos tales como: Mario parmisano (pianista de al Di Meola), ricardo nolé, la Marga (leandro bulacio y Facundo Ferreira), nora sarmoria, yeye lópez, adrián birlis y beto satragni, entre otros. paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por europa y estados unidos (2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, adrián otero. podrán obtener más información en www.myspace.com/damianvernis

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BAJO BASE re Edición del suplemento técnico (revista Nº 30)

MODOS PENTATÓNICOS (Parte II) Continuando con lo expuesto en mi entrega anterior, veremos otros modos Pentatónicos Mayores, siempre junto a sus relativos menores. Por Andrés Dulcet

Habiendo visto en la nota anterior al modo de C/Am, continuaremos siguiendo el orden del ciclo de 4tas. Les mostraré los modos de:

Entonces, al tomar como referencia a las posiciones de C/Am, el orden de las cinco posiciones será:

F/Dm (notas Fa, Sol, La, Do, Re) Bb/Gm (notas Sib, Do, Re, Fa, Sol) Eb/Cm (notas Mib, Fa, Sol, Sib, Do)

En F/Dm: pos. III, IV, V, I y II. En Bb/Gm: pos. I, II, III, IV y V (= que C/Am, pero desde traste 1 en vez de 3).

En Eb/Cm: pos. IV, V, I, II y III.

En el pentagrama/tablatura les muestro sólo la posición más grave que vamos a tocar en cada modo. Entonces, tomando como referencia la numeración de posiciones del modo de Do Mayor, procedemos así: En el modo de F/Dm (fig.1) comenzamos desde el traste 1 de la 4ta. cuerda en posición III. A continuación vendrá la pos.IV en traste 3, la pos.V en traste 5, etc. En el modo de Bb/Gm (fig.2) empezamos con pos.I en traste 1, luego pos.II en traste 3, etc. En el modo de Eb/Cm (fig.3) empezamos con pos.IV en traste 1, luego pos.V en traste 3, etc.

Mi propuesta es que continúen sacando por ustedes mismos las otras tonalidades, aplicando esta lógica. Puede marear un poco al principio, pero la clave es observar bien qué notas contiene cada modo Pentatónico, encontrar a la más grave en 4ta. cuerda, y a partir de ahí deducir la posición en la que deberían comenzar.

Espero que les sirva. Suerte para todos.

anDrÉs DulceT es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedad de artistas como Fabiana cantilo, alberto cortéz, nito Mestre, ariel roth y muchos otros. por clases particulares, comunicate a: adulcet@hotmail.com (asunto clases).

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iBANEZ TSA AmP SERiES

Siguiendo el ejemplo de lo que millones de guitarristas han estado haciendo durante décadas, Ibáñez ha lanzado una línea de amplificadores de válvulas con circuito Tube Screamer integrado en la parte delantera. Por Sergio resar

Tono y Nivel de Tube Screamer, on / off switch. El TSA15 combo cuenta con un "Celestion Seventy 80” parlante de 12” y puede ofrecer todo, desde sonidos limpios naturales, sonidos saturados e incluso cálidos tonos saturados suaves con el circuito TS9 modificado integrada en el amplificador.

IBANEZ TSA 5 Aquí el más pequeño y lindo del lote, el TSA5 de 5 watts.

Su aspecto es hermoso, con clase, con Tolex negro y un panel de control verde dulce. En el interior, ubicado debajo de los cinco botones y un interruptor, hay una válvula 12AX7 y una sola 6V6 que envían los sonidos en un parlante de 10 "Celestion especialmente diseñado. Todo esto pesa sólo menos de ocho kilos, para hacer una máquina supercompacta de sonidos.

CARACTERÍSTICAS 15W combo a válvulas 2 x VÁLVULAS 12AX7 (Pre) 2 x 6V6 VÁLVULAS (alimentación) Circuito Tube Screamer integrado en la parte delantera Controles: Tube Screamer-Overdrive, Tone, Level, Ampagudos, graves, volumen Modos: Pentodo-15W; Triodo-5W 12 "Celestion Seventy 80 parlante cendido fuera del circuito de la TSA30 Ibanez Tube Screamer Combo Amp es un amplificador de válvulas grandes, 30 watts de potencia 6L6, amplio de ganancia y el volumen de cualquier grabación, ensayo o concierto, una sección de EQ de 3 bandas y un 12 "Celestion Seventy80 altavoces hacen para una gran versatilidad y un gran sonido. conmutable impulso 6dB La Ibanez TSA30 Tube Screamer Combo Amp 's y TS9 circuito son sólo la guinda del pastel, y por supuesto el circuito Tube Screamer tiene su propio conjunto separado de los controles con perillas para Overdrive, Tone, y el volumen.

CARACTERÍSTICAS Circuito Tube Screamer integrado en la parte delantera 5W combo valvular Válvula de preamplificador 12AX7 Válvula 6V6 de alimentación IBANEZ TSA 15 Ibanez, un nombre asociado durante mucho tiempo con las guitarras y efectos, ha entrado de nuevo en el mundo de la amplificación de guitarra con el TSA15H. Esta nueva oferta es un amplificador de 15 watts. El panel frontal (de izquierda a derecha,) consta de una entrada, seguido por los controles de Tube Screamer Overdrive,

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IBANEZ TSA 30 Bueno, Ibanez, finalmente lo hizo. El Ibanez Tube Screamer TSA30 Combo Amp es un amplificador de 30 watts a válvulas que cuenta con el legendario Ibanez Tube Screamer integrado en el circuito. Así es, Overdrive original, el modelo para cada pedal OD que siguió, se construyó justo en! Incluso con el TS9 en-

CARACTERÍSTICAS Controles Tube Screamer: Level, Gain y Tono Controles: ganancia, graves, medios, agudos y volumen Conmutables por pedal Tube Screamer Impulso 6 dB conmutables por pedal Circuito Tube Screamer integrado en la parte delantera 30W de potencia 1-12 "altavoz Celestion 2 - 12AX7 válvulas de pre 2 - válvulas de potencia 6L6

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