s a t s i r r a t r i a . Gu Bajistas & NOVEDADES - Página 05 ESP GUITARS EN ARGENTINA - Página 08 INfORME yAMAhA RBX170 - Página 10 TESTEO LANEy RITChER BASS RB4 - Página 12 ENTREVISTA A RICARDO LEW - Página 14 ENTREVISTA A ADALBERTO CEVASCO - Página 16 II ENCUENTRO DE LA MÚSICA - Página 18 ENTREVISTA A KIKO LOUREIRO - Página 22 ENTREVISTA A BALTASAR COMOTTO - Página 26 ENTREVISTA A SONIA ChAMMAh - Página 32 SPECTOR BASSES - Página 34 BONAMASSA CRy BABy JB-95 - Página 35 MXR BADASS CUSTOM '78 - Página 36 WAy hUGES RED LLAMA OVERDRIVE - Página 37 PEAVEy POWER IPR 3000 DSP - Página 38 MARShALL JTM45 - Página 40 GIBSON LES PAUL - Página 42 CORT SUNSET I & II hOLLOW BODy - Página 43 WARWICK ROCKBASS - Página 44 BOSS fUZZ fZ5 - Página 54
SUPLEMENTO TÉCNICO fACUNDO LóPEZ BURGOS - Página 45 SILVIO GÁZQUEZ - Página 46 GABRIEL CAPARRóS - Página 47 JUAMPy JUÁREZ - Página 48 PABLO SANTOS - Página 49 ALEJANDRO GIUSTI - Página 50 DAMIÁN VERNIS - Página 51 ANDRÉS DULCET - Página 52
Editor responsable - Silvia Ruggero sruggero@guitarristasar.com Director del Suplemento Técnico facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com
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Publicidad - Sergio Resar sergiog2007@hotmail.com
Arte | Diagramación - Sebastián Perego sebasperego@gmail.com
Colaboradores Juampy Juárez , Facundo L. Burgos, Gabriel Caparrós, Andrés Dulcet Silvio Gázquez, Alejandro Giusti Damián Vernis, Pablo Santos, Florencia Pérez del Valle
04 | Editorial
Año 8º - Nº 35 | Enero 2013 Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A E-mail: info@guitarristasar.com
Impreso en Ideográfica - Perón 935 (1038) C.A.B.A Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986
Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A
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NOVEDADES
TODO SOBRE LOS ÚLTIMOS PRODUCTOS A TU ALCANCE Un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.
ARTISTAS CORT Fama Music - www.famamusic.com.ar
ARTISTAS ASHDOWN Hendrix Music - www.hendrixmusic.com.ar
El reconocido bajista Marcelo Torres (Solista, Indio Solari) endorsmen de la marca Cort con los bajos A4-Custom Z y A5- Custom Z, recibirá en este mes un nuevo bajo de la marca Indonesa, fabricado especialmente para él. El bajo es similar al A5- custom Z (zebra wood), pero de 6 cuerdas, e incluye micrófonos Bartolini XXP26C BT y pre Bartolini HR5.4 activo/pasivo, colocados en el bajo a pedido del músico, además de las excelentes clavijas y puentes de la compañía Hipshot que vienen en toda la serie Artisan.
Pablo “MOTYX” Motyczak es un músico-bajista-productor argentino. Actualmente integra el grupo Walter Giardino Temple y es bajista de sesión en grabaciones y conciertos para artistas de diversos géneros musicales. Desde el Rock Clásico Argentino junto a músicos como
WARWICK ROCKBASS Tevelam SRL www.tevelam.com.ar
Nos complace anunciar la llegada al país de un instrumento único en su rango, se trata de bajo Warwick Serie Rockbass Corvette Basic 5C Fretless. Las medidas son prácticamente iguales a los Warwick alemanes, por lo tanto es cómodo para tocar. A los bajos Warwick se los conoce principalmente por las maderas utilizadas en sus bajos y una vez más, no nos defraudan en este sentido. Un cuello muy bonito en mi opinión. Es del tamaño de un cuello de Jazz. Importa y distribuye: Tevelam SRL.
ELVIS PICKS Music Solutions www.musicsolutions.com.ar
La empresa Dunlop se enorgullece en anunciar su más reciente fabricación, se trata de un pack de púas para guitarra del Rey de Rock n 'Roll, Elvis Presley. Dunlop presenta su oferta de Elvis Presley Guitar Picks Collector Series en pequeños packs. Cada lata incluye 6 púas de guitarra Poly y ofrecen las ilustraciones de las diversas etapas de la vida del Rey. Todas las selecciones son de calibre medio. Importa y distribuye: Music Solutions SA.
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Javier Martínez, Adrián Barilari, Oscar Moro y Gringui Herrera, pasando por el Jazz-Funk-Folk de Javier Lozano y Luis Salinas, la Salsa Cubana de Alexander Batista, el Rock Instrumental de Steve Lynch, Marcelo Roascio y Stu Hamm, el Tango de María Graña y la Música Contemporánea de Cámara, Folclore y Tango de Gabriel Senanes hasta el Metal de Temple y el Hard Rock de Joe Lynn Turner, Motyx ha recolectado a través de su carrera una vasta experiencia en todo tipo de estilo y situación musical. La diversidad de géneros musicales trajo consigo la exploración de diferentes lenguajes y técnicas de interpretación en el bajo. Sea con dedos, pua, slapping o tapping en bajos de 4, 5 o 6 cuerdas, con o sin trastes, lo que cuenta es encontrar el sonido adecuado y la actitud correcta para cada situación o requerimiento artístico. Cuando no está tocando el bajo, Motyx se dedica a la composición, grabación y producción musical tanto propia como para otros artistas y a la docencia de bajo eléctrico.
Novedades | 05
POTENCIAS PEAVEY Someco Electronics SA - www.someco.com.ar
THE REALIST TRANSDUCER Bajos Xclusivos - www.bajosxclusivos.com
Nos complace anunciar oficialmente que BajosXclusivos es el nuevo Master Distributor de los pickups The Realist para contrabajo, cello, viola y violín en Latinoamérica, y están buscando distribuidores en cada país... Los interesados nos pueden escribir a: tj@bajosxclusivos.com
Uno de los más importantes fabricantes de amplificadores, Peavey, nos presenta su nuevo sistema portátil Escort 3000. Este sistema portátil para PA cuenta con dos altavoces de dos vías impulsadas por una consola estéreo de cinco canales de 300 vatios, lo que es ideal para aplicaciones vocales y musicales. El sistema de PA también incluye un micrófono dinámico unidireccional PVi (patrón cardioide), dos soportes de altavoz plegables y todos los cables de conexión necesarios. Importa y distribuye: Someco Electronics SA
QSC AUDIO LANZA WEBSITE PARA MÚSICOS USUARIOS DE LAS LÍNEAS K - Prind-co SRL (www.prind-co.com )
QSC Audio Products anuncia la primicia de un nuevo sitio web para guitarristas, tecladistas, bateristas, y otros músicos, que están conociendo cada vez más la familia de altoparlantes K (K Series, KW Series) y dándose cuenta de que ésta puede superar sus expectativas como un amplificador de instrumentos musicales o monitor de foldback. Los propios músicos fueron la génesis para la creación de KforMusicians.com, marcando el camino vía discusiones en foros online, respecto a los altoparlantes activos de la compañía, que los indicaban como la solución perfecta para una reproducción sonora precisa de fuentes digitales en una aplicación en vivo. El sitio K for Musicians, disponible en inglés y español, ofrece ejemplos múltiples de cómo los altoparlantes de la familia K pueden ser usados para reproducción de instrumentos musicales en aplicaciones de actuaciones en vivo comunes. Hay áreas distintas y separadas para guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, teclado, batería electrónica y batería acústica, además de perfiles de artistas usuarios, fotos y entrevistas. La creciente lista de artistas presentados en las varias categorías incluye a nombres notables como Dweezil Zappa, Tony Levin, Jonathan Cain, Salo Loyo, David Mathews, Omar Hakim, Dave Weckl, y muchos otros. Y en cada caso, el sentimiento común escuchado una y otra vez es que la familia K permite a los músicos ser más expresivos, agregar matices y más dinámica, y producir actuaciones en vivo con mayor inspiración. Los tecladistas y bateristas electrónicos poseen un largo conocimiento de que la familia K ofrece precisión de monitoreo nearfield en la reproducción de los sonidos de sus instrumentos, pero con el beneficio agregado de salida amplia para satisfacer los requerimientos demandantes de la actuación en vivo en una variedad de montajes. Con la aumentada utilización de modelación de amplificador, los guitarristas modernos también han llegado a reconocer una necesidad similar. "Estamos muy impresionados con el número de guitarristas, no sólo usando nuestros productos como amplificadores, sino también promoviéndolos en muchos foros para guitarristas", cuenta Ray van Straten, director de comunicaciones de marketing de QSC. “Así que muchos guitarristas y bajistas ahora están usando la tecnología para recrear sonidos de amplificador tradicional, sea desde un Fractal Axe, un POD, un pedal, un iPad, o incluso una laptop. Un amplificador para instrumento común irá a causar estragos en ese sonido, debido a que ya es una señal completa. Los parlantes de la familia K permiten a los músicos tocar con toda la expresión y matices que disfrutan en el estudio, y debido a que cada altoparlante está equipado con un módulo de potencia de 1000 watt, también proveen la energía y presencia encontrada en los amplificadores de escenario más potentes”. Cuando se los utiliza en esta aplicación, los altoparlantes de la familia K además ofrecen ventajas distintivas sobre los amplificadores tradicionales en términos de conectividad y flexibilidad. Como todos los productos de la K Series tienen dos entradas que se pueden mezclar, un músico puede tener, por ejemplo, su instrumento en la primera entrada y una mezcla de monitoreo en la segunda, mientras controla el balance entre ambas. Y con salidas paralelas, los músicos pueden conectarse directamente al altoparlante, mientras al mismo tiempo envían una salida directa a la mezcla de la sala, sin la necesidad de una caja directa. También valioso cuando la actuación es mezclada desde FOH, los modelos K10, K12 y KW122 pueden ser utilizados en posición de monitores de escenario, frente al músico, mientras provee mayor control de volumen en escena para el ingeniero de sala. Usando un par de estos altoparlantes, los músicos consiguen una imagen estéreo verdadera en su posición de actuación. Vea la versión en español del sitio aquí http://kformusicians.com/spanish/ http://www.qscaudio.com/press/news.php?id=385 http://kformusicians.com/spanish/instrumentos/k-para-guitarra-electrica/
06 | Novedades
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ESP GUITARS
Dentro de sus variadas líneas de guitarras y bajos, ESP y LTD se caracterizan precisamente por cubrir cada uno de los sueños y expectativas del músico. Pronto a cumplir 40 años en el mercado mundial ESP se inicio en 1975 de la mano de Hisatake Shibuya quien abrió en Tokio (Japón) una tienda llama “Electric Sound Products” (ESP), dedicándose inicialmente a reparar guitarras y comercializar piezas para éstas. Para el año siguiente ESP ya se había ganado una buena fama debido la alta calidad de sus piezas. Para el año 1983 las piezas de recambio ESP se introdujeron definitivamente en los Estados Unidos, y comenzaron a fabricar instrumentos personalizados para artistas de Nueva York como Vernon Reid de Living Colour, Vinnie Vincent y Bruce Kulick de KISS y Ron Wood de The Rolling Stones. Años posteriores fue George Lynch de Dokken quien estando de gira por Tokio conoció la marca. George ingreso en una tiene ESP buscando unas piezas de guitarra y descubrió que también fabricaban instru-
08 | ESP Guitars en Argentina
La empresa hendrix Music SRL, dedicada a la importación y distribución de instrumentos e insumos tiene el orgullo de incorporar a sus marcas la representación de una de las más prestigiosas marcas en guitarras y bajos, las tan esperadas guitarras ESP. Por Emiliano Rodríguez
mentos personalizados, el resultado de ese casual encuentro fue su famosa guitarra “ESP Kamikaze”. Junto a Kirk Hammett de Metallica ESP es que comenzó su
desarrollo en marketing al decidir ya en el año 1989 lanzar un modelo signature para esta mega estrella del heavy metal quien les encargó la guitarra “ESP KH-2”. Luego de estar radicada en Nueva York y de pasar por varias mudanzas, en 1993 la empresa se instalo definitivamente en Los Angeles, California. Allí luego de unos años se creó la línea de bajos y guitarras LTD, bajo la cual fabricaría productos de también alta calidad en muy variados modelos de producción, pero a un precio inferior a los productos de la línea principal ESP. El año 2005 sería el de la consagración para la marca, ya que con motivo de celebrar su 30° aniversario introdujeron en el mercado el modelo “Truckster” de James
Hetfield de Metallica además de otros famosos modelos dentro de la seria Signature. A partir de un estratégico trabajo de marketing ESP se ha convertido en una de las marcas de guitarras más importantes y reconocidas del mercado. Por su parte la línea LTD acerca las guitarras ESP a bolsillos más ajustados, manteniendo la calidad y sonido característicos de ésta popular marca. Actualmente ESP cuenta con importantes artistas dentro de su equipo de endorsers, como Alehi Laiho, Max Cavalera y Gus G y los músicos de Slayer, Deftones y Antrax entre otros.
En Argentina la representación de la marca estará a cargo de Hendrix Music, quienes desde su departamento de marketing ya están evaluando a distintos artistas y preparando distintos eventos para promocionar esta gran marca. Los mas beneficiados, lógicamente, los músicos, que tendrán a su alcance una excelente opción en guitarras y bajos.
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YAMAHA RBX 170
Como les comente antes... el Yamaha RBX 170 es un clásico bajo que todos conocemos ya que fue, es y será el caballito de batalla de muchos bajistas en sus comienzos... cuando los motores empiezan a recorrer el largo camino de la música. Este bajo Yamaha RBX 170 es sin lugar a dudas, una muy buena opción para comezar ese camino y disfrutar del maravilloso futuro que nos ofrece una vida dedicada a la música.
Este asombroso bajo Yamaha RBX 170 está fabricado en Indonesia, tiene 24 trastes y una tapa sólida. Incluye Volumen Master, Tono Master Fader y un control para los micrófonos. El cuerpo del Yamaha RBX 170 está hecho de agathis que es ligero por lo que este mega-bajo es ideal para tocar mucho tiempo con el, el cuello es de Arce con un diapasón de Rosewood. En este bajo Yamaha RBX 170 hay sólo 3 acabados (azul metalizado, rojo metalizado y negro metalizado).
El Yamaha RBX 170 es un instrumento que tiene un gran sonido, que realmente se destaca sobre los otros bajos que se encuentran en este rango de precios. He probado muchos bajos antes, pero este tiene mejores sonidos que algunos bajos del doble del valor. Está muy bien construido. Yamaha pone mucho esfuerzo en todo lo que hacen y eso se nota realmente. Los micrófonos pasivos de este Yamaha RBX 170 ponen un montón de sonidos en este bajo y los controles funcionan realmente bien. El estilo PJ tiende a dar una gran variedad de tonos diferentes. Este bajo Yamaha RBX 170 es un bajo excelente para todos principiantes
10 | Informe yAMAhA RBX170
Un clásico bajo que todos conocemos ya que fue, es y será el caballito de batalla de muchos bajistas en sus comienzos... cuando los motores empiezan a recorrer el largo camino de la música. Por Sergio Resar
y ejecutantes intermedios en este instrumento, viene con un montón de características avanzadas para su costo en comparación con otros bajos en este rango de precios. No es demasiado pesado o ligero y puede sonar a la vez profundo y brillante como vos desees.
El bajo Yamaha RBX 170 es uno de los más baratos dentro de la serie RBX, sin que ello implique una merma en la calidad a la que estamos acostumbrados con Yamaha. El sólido cuerpo de agathis de este Yamaha RBX 170, con una atractiva selección de colores, presenta un abierto cutaway que permite un completo acceso al traste 24 de su diapasón de auténtico palisandro. La potencia la proporcionan dos pastillas single-coil, con un sonido claro y de gran pegada, apoyadas por los controles de volumen, tono y balance que proporcionan una gran flexibilidad y expresión. CARACTERISTICAS Construcción Bolt-on Longitud de la escala 34 " (863.6mm) Rosewood fingerboard 24 trastes Cuerpo de Aliso y Agathis Mástil de Arce Puente Vintage Style Pastillas P+J Pickup interruptor N / A Control de volumen P Control de Volumen J Control de Tono Master
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RITCHER BASS RB4
El Laney RB4 es un combo para bajo con una potencia de 160 watts, con un parlante Celestion Custom de 15”. Dispone de dos entradas de jack de ¼ para señales normales o de alta, control de ganancia, un compresor conmutable, un flexible sistema de ecua-
12| Testeo Ritcher Bass RB4
Nuestros amigos de la firma fama Music SRL, representantes en Argentina de los amplificadores británicos Laney, nos traen en esta oportunidad el Laney Ritcher Bass RB4, un clásico combo con un sonido poderoso. Por Sergio Resar
lización con controles de graves y agudos, control conmutable de enhace, ecualizador gráfico de siete bandas que cubre la región 40Hz -6 KHz, limitador de la potencia del amplificador y una salida balanceada XLR Directa para su conexión a un amplificador de potencia o a un dispositivo de grabación. En el panel posterior se encuentran una entrada y salida de efectos para conectar cualquier pedal o pedalera, una salida especial para el afinador y una salida para la conexión de una caja acústica externa. Construido en un sólido gabinete de madera, con asas superiores y laterales, lo hacen por su peso y dimensiones único en este rango de amplificadores. Su peso es de 25,25 kg y sus dimensiones son 578 x 505 x 335 mm. La toma XLR proporciona una salida balanceada de baja impedancia del preamplificador tomada antes de cualquier corrección del tono. El control de enhace proporciona una mayor definición en el espectro sonoro más grave, produciendo un sonido más definido. Este aumento produce la reducción de algunos armónicos de las importantes frecuencias graves alrededor de 4080HZ. El compresor incorporado, comprime la señal
proporcionándonos un sonido de mayor pegada. La cantidad de compresión de regula mediante el control de ganancia, cuanto más alto esté mayor será la compresión.
El ecualizador de 7 bandas nos permite modificar el tono de nuestro instrumento y ver fácilmente la respuesta. Son siete potenciómetros deslizables que cubren la gama de 40HZ a 6KHz. Si estos controles se encuentran en la posición central, la frecuencia no se ve afectada (señal plana). La salida para el afinador en la parte trasera, nos permite dejarlo conectado permanentemente. Es exactamente lo que se necesita para tocar en vivo, grabación o simplemente en un ensayo. Como verán, el amplificador para bajo Laney RB4 es un ejemplo de ingeniería.
CARACTERISTICAS 160 Watts Entradas normales y de alta Graves, agudos y equalizador gráfico de 7 bandas Altavoz conexiones 1x Jack (4 Ohms externa) FX Loop (s) Drivers: 1x15 "Celestion Custom” Gabinete Combo de diseño convencional Compresor: Conmutable Limitador: Conmutable DI Socket: Pre EQ XLR Peso 25,25 Kg Dimensiones (mm) 578 x 505 x 335
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RICARDO LEW
Su padre era también guitarrista y en su casa sonaban constantemente los discos de Django Reinhardt, su atracción por la guitarra y el jazz surgieron del amor que sentía por la música del genial gitano. Los inicios musicales del maravilloso y talentoso Ricardo Lew datan de los 7 años de la mano de su padre. Por florencia Pérez del Valle
Muy emocionante, fue una grabación para la RCA Víctor. Era un trabajo para Amelita Baltar y Astor aparte de hacer los arreglos tocaba el bandoneón. Siempre fue mi ídolo por eso cada vez que levantaba la vista de la partitura y lo veía enfrente bandoneón en mano me parecía estar soñando.
Cómo se formó la Banda Elástica? Fue una idea que salió, café por medio, de las cabezas de Jorge Navarro y Ernesto Acher. Se tomó como punto de partida el trío de Navarro (con Juan Amaral y Pocho Lapouble) nos agregamos Ernesto, Hugo Pierre, Carlitos Costantini y yo y más tarde se sumaron el Zurdo Roizner y Enrique Varela.
Grabaste música de películas, recordanos algunas… Los Gaucho Judíos, Convivencia, La Raulito, Tango (de Carlos Saura), Ico y montones otras.
Con quiénes estudiaste y porque el Jazz? Con mi padre, luego estudié guitarra clásica con Roberto Lara y Augusto Marcellino y Armonía, Composición , Contrapunto y Orquestación con Gustavo Beytelman y Rodolfo Alchourón . El Jazz fue mi primera música aunque más tarde se me hizo el paladar también para la música clásica , el folclore y sobre todo el tango.
Siendo que has sido un músico que ha grabado mucho, con que artistas de los que grabaste? Tuve una larga carrera como sesionista, cabe aclarar que cuando te llaman de un sello grabador la mayoría de las veces llegás al estudio sin la menor idea de quien será el artista con el que vas a grabar. He tenido la suerte de
Cómo es ser un músico de sesión y adaptarse a los diferentes estilos que uno debe grabar? Lo más importante es leer muy bien música y conocer los diferentes estilos. La adaptación viene de escuchar mucha música para “empaparse” pero sobre todo el gran secreto es que te guste. Yo tengo la fortuna de disfrutar todos los géneros populares eso hizo que me pasara largas horas escuchándolos (con excepción de los que realmente me desagradan como la cumbia villera)
Has participado de de muchas jam sesión con algunos músicos muy reconocidos mundialmente como por ejemplo con Chick Corea, Paquito D´Rivera, Arturo Sandoval , Randy Brecker , Rufus Reid , John Lee , Wynton Marsalis y el baterista Billy Hart, cómo fue tocar con estos monstruos? Fueron experiencias inolvidables y muy enriquecedoras, realmente poder tocar junto a estos grandes es como recibir una clase magistral de música en un par de horas. Solamente viéndolos en acción de al lado se toma exacta conciencia de lo geniales y talentosos que son.
Has tocado con Julio Bocca, cómo fue que se conocieron? Y contanos cómo fue esa experiencia? En el año 2000 Julio realizó una gira mundial llamada “Piazzolla Tango Vivo” en la cual bailaba en la segunda parte ocho tangos de Astor con coreografía de Ana Stekelman. Esa segunda parte la hacía con el Quinteto de Fernando Suárez Paz tocando en vivo. Julio era en ese momento (y lo será siempre) una figura de renombre mundial. Los teatros de todo el mundo se llenaban y actuábamos siempre con el cartel de localidades agotadas. No obstante eso él jamás perdió su modestia y era uno más de la troupe. Viajábamos todos juntos, nos alojábamos en el mismo hotel y comíamos en la misma mesa... un tipazo Julio Bocca.
Actualmente, cuáles son tus proyectos? En el 2006 gané el concurso para el cargo de Guitarra Suplente Solista en la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, en ese entonces el cargo de Solista lo ostentaba el genial Aníbal Arias (un maestro con mayúsculas). Sigo con mi cuarteto y con Ligia Piro y hago actuaciones con diversos artistas.
Seguís dando clases? Sigo dando clases dos días a la semana (más no puedo)
Cómo fue trabajar con Astor Piazzolla?
grabar con extraordinarios artistas: Astor Piazzolla, Lalo Schiffrin, Jorge Calandrelli, Carlos Franzetti, Mercedes Sosa , el Polaco Goyeneche, Daniel Riolobos, el Negro Lavié, Amelita Baltar, Hugo del Carril, Sandro, Ligia Piro y muchos más (Con Pavarotti no grabé pero toqué en su primera visita a Argentina en cancha de Boca). Tambien grabé con Julio Iglesias, Luis Miguel, Olga Guillot, Fetiche, Ornella Vanoni, Nicola de Bari, etc.
14| Entrevista a Ricardo Lew
Qué guitarras estás utilizando actualmente? Cuando sos sesionista tenés que utilizar varias guitarras. Utilizo una Española Yamaha de 1979. Una hermosa Acústica Hagström de cuerdas de acero. Una Strato Beaudoux (Fanta). Pero para tocar jazz y tango utilizo una guitarra Beaudoux Tango Lew Model, una guitarra Repiso Strat 1964 y una guitarra Steinberger.
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ADALBERTO CEVASCO
Su primer acercamiento a la música fuè a través del piano. Comenzó a estudiarlo a los seis años de edad. Después tocó en grupos de barrio. Como The Viper´s, y The Bobby Cat´s. Por florencia Pérez del Valle
Como fue tu comienzo con el bajo? En esa época, era difícil encontrar un buen piano en los lugares que tocábamos.. (en su mayoría clubes de barrio). No existían los teclados y los pianos que había, estaban semi destruidos. Casi siempre miraba la actuación de mis compañeros, desde el costado del escenario. Un día, Miguelito Fender (gran amigo), me dijo por qué no tomaba una guitarra... De esa forma iba a poder participar del grupo. Así lo hice y de ahí en más, comenzó mi carrera con el bajo... que luego se transformaría en mi vocación, profesión y uno de los mejores acontecimientos que me han pasado en la vida.
Cual fue la razón que te llevó a que te vayas a vivir a Europa? Volverías a Argentina? La partida de mi hija Bárbara, fue determinante para que decidiera viajar hacia Europa. No me hacía a la idea de que la familia se disgregara. Nunca se sabe dónde un músico puede desarrollar su carrera, geográficamente hablando.. pero por ahora, no tengo pensado volver a la Argentina. De todas maneras me encantaría reencontrarme con algunos colegas y amigos.
Sabemos que compartiste muchas giras con el Gato Barbieri.. Nos contas como fue que se conocieron y como fue surgiendo esto? Al Gato lo conocía por algunas grabaciones, sobretodo una que realizó con (Don Cherry). Recuerdo que un día regresabamos de una gira por Venezuela con Sandro y en el Aeropuerto de Ezeiza, se me acerca Nano Herrera y me dice... El Gato te está buscando... la verdad que no entendía nada... pero, indudablemente... estaba en el lugar y en el momento indicado... De ahí en más, vinieron las actuaciones en el Teatro Regina a sala llena todos los días, en los Festivales de Newport (New York), Montreaux (Suiza), Newport (Japón) Carnegie Hall de la ciudad de New York y la grabación de dos discos. Uno en Buenos Aires y el otro en la Ciudad de Los Angeles. Experiencia si las hay.... además de haber podido compartir escenario junto a músicos que hoy en día son leyenda... Domingo Cura, Nana Vasconcellos, John Abercrombie, Paul Motians, Pocho Lapouble, Gustavo Kerestezachi entre otros.
Sabemos que tocaste en la big band dirigida por Don Costa, cómo llegaste ahí? La sección rítmica de Frank Sinatra, estaba enemistada con Don Costa.. según tengo entendido debido a que él, no los llamaba para sus grabaciones. Surgió el proyecto (Sinatra en Argentina), donde a la Big Band Americana, se agregaban ocho músicos locales para interpretar la obertura del Sinatra Show, donde se incluía el tema de Palito Ortega (Sabor a Nada), con un arreglo brillante del Maestro Don Costa. En su paso por Argentina, Don Costa era asiduo concurrente al Club de Jazz Satchmo, donde yo tocaba con el cuarteto de Jorge Navarro (Mi bajo, no era un desconocido para él). El tema Sabor a Nada, se puede ver y escuchar en Youtube... Se los recomiendo.
Con quien estudiaste el bajo? Con los mejores músicos del mundo a través de sus grabaciones... Luego, armonía, orquestación e improvisación, con los Maestros Santiago Giacobbe y Rodolfo Alchourrón.
16 | Entrevista a Adalberto Cevasco
Como fue tocar con el maestro Astor Piazzolla? La experiencia de tocar con el Maestro Piazzolla, era como estar a enchufado a 220 Watts todo el tiempo... Era como concurrir a una escuela de música durante las 24 horas del día.. Al Maestro, jamás lo ví equivocarse ni siquiera en los ensayos. La responsabilidad era sumamente grande y la experiencia, una de las mas enriquecedoras de mi carrera musical.
Contanos de tu primer disco solista? A mi entender, de un alto nivel artístico.. Creo que no podía ser de otra manera, dado que los músicos que participaron así lo han demostrado.. El Zurdo Roizner, Ruben Rada, Bernardo Baraj, Gus-
tavo Bergalli, Juan Barrueco, Chachi y Luis Ferreyra, Norberto Minichillo, Hugo Pierre, Alfredo Wolf, Daniel Binelli, Fat´s Fernandez, Horacio López, María Eugenia Darré, Inés Cabrera, Ana Carfi y Patricia Clark.. Perdón por si me olvido de alguien.
En 1990 formaste parte de la banda de Fat´s Fernández como arreglador y grabaste con él un par de discos. En esa época también tocaste con grandes músicos, Winton Marsalis, Jorge Dalto, Bob Mintzer, Baby López Furst, Michel Urbaniak entre otros... Contanos cómo fué esa experiencia. Con Winton Marsalis tuve la oportunidad de grabar para el CD de Fat´s Fernandez "La Música y la Vida" al igual que con Baby López Furst. Jorge Dalto, Bob Mintzer y Michel Urbaniak estaban en otras formaciones que grabaron con Fat´s y salieron editadas en el mismo CD. La experiencia de participar en una sesión de grabación junto a estos brillantes músicos, es sumamente enriquecedora y a veces única e irrepetible. También tocaste con la orquesta sinfónica de argentina dirigida por Lalo Schiffrin. Como se inserta tu instrumento con una orquesta de este tipo? En el año 1991 me convocaron para tocar con la Orquesta Sinfonica Nacional de Argentina en calidad de (solista).. Dirigida por Lalo Schiffrin. El repertorio estaba conformado por obras que Lalo había compuesto para cine y Televisión. Todo este material originalmente se grabó con bajo eléctrico.
Cuales son tus proyectos actualmente? El pasado 14 de Octubre hemos presentado el CD "Made in Spain". Nuestro primer trabajo discográfico en Europa, junto a la cantante Patricia Clark. Producido ejecutiva y artísticamente por nosotros. Este es el primer paso de nuestro propio sello discográfico (CCJAZZ). La idea Dios mediante, es seguir presentando este material no sólo en España sinó en otros países de la Unión Europea.
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II ENCUENTRO DE COMERCIANTES DE LA MÚSICA
Lorena y Alejandro García
Mucho más que un evento. El sábado 3 de noviembre del 2012, el Grupo Rómulo García realizó el evento más importante del año, el “II Encuentro De Comerciantes De La Música”.
El motivo principal del mismo fue la presentación oficial de la nueva sede de la Empresa en el Parque Industrial de Canning, Ezeiza y el anuncio de nuevas marcas como MARKBASS (amplificación profesional para bajo, made in Italy) y T-REX (pedales de efecto custom) que ya se encuentran en el país. A estas se sumará la prestigiosa marca PREMIER, legendaria
fábrica de baterías nacida en 1920 líder mundial indiscutida, a partir de 2013. Al nuevo predio de 3.000 m2, donde se desarrolla la logística, servicio técnico, oficinas y depósito; asistieron más de 200 comerciantes de todo el país, prestigiosos músicos, managers, productores, prensa nacional, zonal y especializada en el sector, amigos y gente de la música en general. Gran cantidad de productos fueron exhibidos en destacados stands de cada una de las marcas que rodearon la sección del predio donde se ubicaron los visitantes. Se disfrutó en varias oportunidades de música en vivo con bandas y artistas de alto nivel en la
18 | II Encuentro De Comerciantes De La Música
escena nacional y además de shows programados, se dieron de forma espontánea improvisaciones entre músicos de diferentes bandas reconocidas, terminando todo en una gran zapada entre clientes y músicos famosos. Otra vez este encuentro se destaca y diferencia, por el intercambio e interrelación directa entre personalidades de diferentes sectores del mundo de la música, lo cual amplía las fronteras del negocio. El evento tuvo varios picos de alta calidad con las actuaciones en vivo, e inclusive algunas destacadas personalidades que no pudieron estar presentes por motivos de fuerza mayor, dejaron grabado su saludo como es el caso del gran bajista argentino Javier Malosetti, la cual incluyó en dos oportunidades deleitables ejecuciones de su instrumento; así como también hizo su saludo a los presentes el gran empresario de medios Mario Pergolini desde el gran estudio Luis Alberto Spinetta de su radio Vorterix, medio número uno del rock en la Argentina. Además de importantísimos clientes de todo el país pudimos observar personalidades como El Tanque de la Renga, Walter Piancioli y Pablo Teves de Tipitos, Pato Monti de Guasones, Mariano Otero y Dizzy Espeche de Fito Páez, Niño Khayatte (ex Violadores) y Matías Munighini (Mastifal) de Rey o Reina, Walter Martinez de Vorax, el manager de Tipitos y Guasones Andrés Vigñolo; Nicolás Martyniuk manager de Mastifal, Rey o Reina y Lethal entre otras; así como prensa del medio y amigos de la mú-
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Alejandro García y Sergio Vall
sica. Para el traslado de la gente se utilizó un micro de dos pisos en los que viajaron clientes, prensa y músicos alojados en un lujoso hotel del centro que el Grupo Rómulo ofreció sin cargo a sus invitados. El evento fue conducido por Javier Malosetti desde la pantalla que de forma muy cómica invitaba a seguir con la conducción al baterista Sergio Vall quien varias veces invitó al presidente de la empresa Alejandro García a subir al escenario para hablar a sus clientes. Finalmente también subieron Lorena y Pablo García para agradecer a todos los presentes su presencia en un evento para no olvidar.
Por eso decimos que todos los allí presentes experimentamos una jornada diferente. Un evento de alto nivel pero de gran calidez humana. Esto es lo que caracteriza al Grupo Rómulo García, Empresa que sigue creciendo sin pausa, pero con gran humildad.
20 | II Encuentro De Comerciantes De La Música
Comerciantes, amigos y músicos recorriendo la muestra de productos de la empresa
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KIKO LOUREIRO
Cómo fue que te interesaste por la guitarra? Empecé como toda la gente, mi hermana más grande tomaba clases y yo tomaba con ella; yo tenía 11 años y estudiaba guitarra acústica y a los 14 años empecé con la guitarra eléctrica. Ya de entrada me gustó mucho y a los 13 empecé a escuchar Kiss, Iron Maiden; era el tiempo de Rock in Rio, fue muy fuerte. En la televisión estaban Iron Maiden, Queen, Yes, AC/DC, Ozzy Osbourne, yo conocía esos grupos ya, tenía 12, 13 años, pero con Rock In Rio fue muy fuerte, porque tenías el vivo, la tele mostrando el hotel, algo inédito en Brasil.
Inclusive no hubo muchos artistas brasileños, ¿no? Hubo algunos, pero estaban siempre en la apertura, con condiciones malísimas, Pepeu Gomes, Blitz, pero a mí no me gustaba mucho. Pepeu Gomes sí me gustaba, era rockero, pero tenía una cosa brasileña también. Blitz era más pop y yo ya era metalero. Me gustaba la distorsión y estaban AC-DC, Ozzy, Scorpions, y me gustaba Yes por Trevor Rabin, el guitarrista de ese momento, Queen también, Whitesnake, muchos grupos. Y eso despertó muchas ganas de estudiar, conocer, escuchaba mucho Led Zeppellin y mi escuela tenía una biblioteca con vinilos, yo podía retirar vinilos como libros, pero los libros no me importaban. Tenía vinilos de todo, todo Deep Purple, todo Led Zeppelin, e incluso más antiguos, entonces estaba en los ‘80 escuchando las cosas más viejas, como si tuviera un hermano mayor que me las pasaba. La biblioteca me hizo posible conocer muchas cosas, todos los días yo sacaba algo nuevo, Nazareth,
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A los 13 empezó a escuchar Kiss, Iron Maiden; era el tiempo de Rock in Rio. En la televisión estaban Iron Maiden, Queen, yes, AC/DC, Ozzy Osbourne, grupos que Kiko Loureiro ya conocía. Eso lo marco para siempre. Por facundo López Burgos
Deep Purple, Pink Floyd, yo fui conociendo y grabando cassettes con todo ese material.
Así fuiste de a poco desarrollando tu estilo? Eso con 14 años, 15 años. Después empecé a estudiar con profesores particulares.
Al mismo tiempo se notan muchas influencias de música brasileña en tu música También, porque al mismo tiempo siempre me gustó mucho la música brasileña, en mi casa mis padres siempre estaban escuchando nuestra música. Yo escuchaba Van Halen, y mi madre me decía: “está bien que escu-
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ches ese guitar hero, pero nuestros genios son estos: Gilberto Gil, Milton Nascimento, Djavan, toca algo de esta música para mí”. Yo no sabía porque esa música es muy difícil, la armonía es compleja, los acordes, y me interesa mucho por eso.
Hermeto Pascoal también fue una influencia? R: Un poco después. Con 14, 15 años pienso que no, pero sí los más conocidos, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Caetano Veloso, un poco de Edu Lobo, Tom Jobin, por supuesto. Yo vivía en un edificio donde también vivía Tom Zé, que era uno de los tropicalistas más raros, que más mixturaba las cosas, y que no fue tan famoso hasta que años después lo descubrió David Byrne. Me gustaba esa cosa brasileña de acordes, de guitarra acústica que estudia e intentaba tocar. Entonces tenía esos dos mundos, el rock, el metal, el guitar hero, Steve Vai y todo eso, y el mundo brasileño.
Recordás cuál fue tu primera guitarra? Fue una Giannini, que es una guitarra brasileña y actualmente sigo tocando con una guitarra brasileña pero es guitarra marca Tagima. Tagima empezó hace muchos años como luthier, era un luthier japonés, pero ahora es una marca muy importante. Tengo propio modelo y se fabrica en 3 o 4 rangos distintos de precios. La mía está hecha con cedro brasileño. Mi guitarra originalmente viene con Seymour Duncan, pero en este momento estoy probando unos Di Marzio PAF. Los cambié hace 15 días y estoy simplemente experimentando con ello. Qué es lo que te gusta de una guitarra? ¿Cómo llegás a tener un modelo propio? Es una vieja historia. Cuando grabo un disco como en este último que he hecho, Sounds of innocence, experimento con muchas guitarras de marcas diversas y sonidos diversos, pero esta es una guitarra que tengo hace mucho tiempo y es muy confortable.
Fue hecha a tu medida? Yo tengo esa guitarra desde hace 20 años, casi desde que empecé a tocar, y fui cambiando y creciendo con ella, entonces yo me hice a su medida y me resulta muy confortable, pero es un estilo de guitarra, y cuando hago un disco busco también otros sonidos. Utilizo muchas stratos (Fender Stratocaster). Pero la strato para hacer clínicas es más difícil, porque tiene otro tipo de técnica a la que no estoy tan acostumbrado. También he utilizado mucho Telecaster, y en el terreno de lo acústico tengo Tagima, Takamine, y para las grabaciones una muy buena de un luthier alemán que no llevo de viaje porque es muy delicada y cara para transportar.
Te gusta setear tus guitarras con cuerdas bajas para tener una acción más blanda? Sí, me gustan bajas, en especial para una clínica donde debo mostrar técnicas diversas como tapping y todas las técnicas. Pero si voy a grabar rítmicas pongo las cuerdas altas calibre .012 y utilizo una Les Paul para tener un sonido más gordo y con más cuerpo. Pero cuando busco algo más shredder a lo Allan Holdsworth, utilizo las cuerdas bien bajas.
En cuanto a Laney, ¿cómo fue que lo elegiste? Hace como 10 años, no recuerdo cómo, encontré el VH100. Lo probé y me gustó mucho porque tiene un sonido metal ¡y puede ser aún más metal!, estilo Black Sabath, pero tiene otro canal que puede ser crunch, un sonido más british, y tiene un sonido muy, muy limpio, y normalmente los amplis de metal no tienen un sonido limpio. Esto lo hace un equipo muy versátil, eso me
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gustó, y comencé a usarlo mucho antes de ser endorser de la marca. En ese entonces utilizaba el Laney junto a otros amplificadores. Y entonces, estando en China tocando en una feria, conocí a la gente de Laney y ellos sabían que estaba utilizando sus equipos y me propusieron ser endorser de la marca. De esto hará unos 3 o 4 años. Y desde entonces hago giras mostrando sus equipos, esta es la primera en Sudamérica, pero ya he hecho varias en Europa, Asia.
Sí, van a escuchar parte del nuevo material en la clínica. Grabé el disco este año en febrero, marzo, con Virgil Donati en batería y Felipe Andreoli en bajo. Y como invitados están Doug Wimbish de Living Colour, además de un percusionista brasileño que toca berimbau y un chileno que yo no conocía.
Por lo que escuché, los dos canales del equipo traen distorsiones independientes Claro, el canal metal lo uso solo porque ya es bien metal, y el canal limpio tiene un crunch al que además puedo sumarle el boost, que es muy flaquito, sólo para sumar y darle algo de brillo. La otra distorsión es más Marshall. También tengo un delay normal y un flanger que también es de NIG (la empresa brasileña) y un wah wah.
Podés nombrarme cinco guitarristas? Eso cambia con la edad, va cambiando. Me gustaban muchos los ‘guitar heroes’ cuando era adolescente, Malmsteen, Satriani, Steve Morse. Después tuve una época de fusión donde escuchaba a Henderson o Benson, o de no escuchar guitarristas, prefería escuchar otros músicos, como Weather Report. Tuve mi época de escuchar las guitarras acústicas brasileñas, como Joao Gilberto, me encanta escuchar música diversa, Paco de Lucía, me encanta el flamenco, aunque no lo toco, me encanta la música africana, Piazzolla, y que algo de todo eso se pegue a mi forma de tocar.
Contanos un poco qué estás usando de efectos R: Ahora estoy experimentando nuevos pedales. El set que ves lo utilizo para esta gira por primera vez. Tengo un amigo que trabaja en una empresa de Brasil que está haciendo estos pedales NIG y me dio unos para probar, que son los que estoy usando en esta gira. Tengo dos distorsiones, pero también uso mucho las distorsiones que me da el ampli, que son muy diversas.
Estás presentando temas de tu último CD como parte de la clínica?
Tenés alguna rutina de estudio? ¿Cómo hacés para mantenerte en forma? La rutina de hoy es locura. Llegué al hotel y sólo tuve 2 horas para comer y descansar antes de venir para aquí. Entonces, por eso estaba tocando un poco más e hice una prueba de sonido más larga. Eso es lo único. Pero, claro, cuando era más joven, adolescente, tenía un método de estudio organizado. Porque a mí siempre me gustó ser organizado. Entonces dividía la semana, sabía qué estudiaba el lunes, qué el martes, qué iba a hacer la próxima semana, el próximo mes.
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BALTASAR COMOTTO
ATMóSfERA CREATIVA
Un artista increíble y talentoso. Baltasar es uno de los guitarristas del Indio Solari y aquí nos cuenta su historia.
fotografía por www.kvk.com.ar
En mi casa se escuchaba de todo un poco, por el lado de mi viejo, discos de Hendrix (Band of Gipsy) o The Beatles (White album o Sargent Pepper). La vibra musical también me llegó por el lado de mi hermano, que es mayor que yo, con diferentes vinilos como The Who (Quadrophenia), The clash (Combat Rock, London Calling), Miles Davis (TUTU) o discos de Zappa (Apostrophe o Zootallures). Y como no olvidar que por el lado de mi madre me llego mucha musica clásica de todo tipo, como opera y otras variantes variantes. Por Sergio Resar
Contanos como empezaste con la guitarra Empecé a tocar la guitarra con una guitarra española que me regalo mi madre a los 11 años. Luego tuve la suerte de que mi viejo me comprara una telecaster blanca, esa fué mi primera guitarra eléctrica una “Hurricane” blanca.
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Con quiénes estudiaste? Con varios profesores como Facundo Bergali o Guillermo Arrom , también aprendí mucho al ver grandes músicos, que fortalecieron mi formación y fomentaron mi interés por la música.
Cuáles fueron tus influencias? Fueron y son: Hendrix, Beatles, The Who, Led Zeppelin, AC/DC, The Clash, Ramones, Sex Pistols, The Kinks, Nirvana, Sonic Youth, Velvet Underground , Cream , The Jam, Supergrass, Bowie, Iggy Pop, NIN, Beastie Boys, NicK Drake, QOSTA, BRMC, John Frusciante. En cuanto a la música argentina: AtahualpaYupanqui, Spinetta, Pappo, Indio, Sumo, Manal, Pescado Rabioso, Invisible y la lista sigue.
ímos en un viaje con mi viejo y mis hermanos, Esa noche fue increíble, tocaban AC/DC, White Snake, Ozzy y Scorpions. No me lo olvido más, llegamos a la tarde y nos fuimos a la madrugada del día siguiente. Estábamos muertos de ver un recital tan intenso ,por la magnitud y el tiempo que duró.
Cuál fue el primer recital que fuiste a ver? El primer recital que recuerdo fué en Rock in Rio , fu-
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Cuando fue que empezaste a tocar como guitarrista profesional? A fines de los noventas ya tocaba profesionalmente, no recuerdo bien el año, pasé por muchos proyectos hasta lograr una estabilidad que me permitió vivir de la música. He tocado en muchos clubes junto a Patán Vidal, un gran amigo y excelente pianista que me ayudó en mi formación como músico profesional.
Cómo fue trabajar con él? Fueron enseñanzas, de cómo interactuar en una música de alto vuelo. Las canciones, los arreglos y la manera de llevar los ensayos a una dirección, era una cualidad, que siempre me llamaba la atención. Aprendí a relacionarme con sus bandas en un contexto maravilloso. He tenido la posibilidad de participar en dos formaciones diferentes (Para los Árboles y Un Mañana) la música de Luís fue transformándose constantemente, era inevitable, él era así, impredecible e innovador. Agradezco haber colaborado con Luís y compartido momentos inolvidables, también conocer músicos increíbles que lo rodeaban y embellecían su música.
Hablemos de amps, qué marca y qué modelo utilizás actualmente? En este momento toco con diferentes equipos depende el lugar y si es un lugar grande o chico. Tengo un Plexi super lead con una caja 4x12 angular. Para lugares más chicos uso un Mesa Boogie Mark III. Cómo llegaste a la banda del Indio Solari, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado?
Por recomendación, mediante la grabación de El tesoro de los Inocentes. Me llamaron para colaborar en ese disco. Después el indio formó a los fundamentalistas para 3 presentaciones en vivo, dos en La Plata y una en Montevideo.
Qué se siente estar parado ante miles de personas en los recitales del Indio? Es difícil explicar en palabras, lo que se siente en un show del Indio. Cada concierto tienen un condimento extra, que lo hace diferente a cualquier espectáculo de esa magnitud. La música es en esa instancia un volcán, a punto de hacer erupción, que se funde en el fervor de la gente. El público participa en todo senfotografía por www.kvk.com.ar
Cómo llegaste a tocar con Luis Alberto Spinetta? Mucha gente me pregunta lo mismo y no te lo podría decir , creo que por recomendación de Javier Malosetti o Nico Cota. Un dia llegué a mi casa y había un mensaje de Luís en el contestador diciéndome que me comunicara con él, no lo podía creer, lo llamé y me propuso unirme a su grupo. El disco se llamaba Para los Árboles y las presentaciones fueron en el Gran Rex. Después, se hicieron unos conciertos por el país y Uruguay.
Lo combino con un Zvex Distortron que me da más saturación en simultáneo con el box. De la linea Redial he provado el Hot Brit, está muy bueno, son diferentes y responden muy bien con cualquier equipo.
Luis dejaba que vos hicieras los arreglos o te daba ya todo armado? Me daba mucha libertad en todo sentido, las indicaciones eran pocas, los arreglos estaban definidos y la banda sonaba increíble. Lo que hacía, era aprenderme sus temas armónicamente y acompañarlos, tratando de reforzar algunos obligados y colaborar en algún solo.
Sabemos que sos endorser de Rotosound, qué modelo usas y por qué? Uso el encordado Roto Blues de Rotosound. Prefiero ese modelo de cuerdas ya que es un calibre hibrido 10/13/17/30/42/52. Me resultan confiables ante cualquier eventualidad tanto para grandes shows como para clubes o bares.
Cómo se inició tu relación artísitica como endorser con Hendrix Music SRL? Por medio de Hernán Aramberri (baterista del Indio) él me contactó con Hendrix Music y aquí estamos, contento con el rendimiento y el trato de Hendrix Music SRL. También utilizo otras marcas que me provee la empresa tales como los pedales Zvex y Radial.
Contanos de los pedales Zvex y Radial, cuáles son y por qué cada uno de ellos? Uso pedales Zvex Box of Rock, me gusta este, que es un simulador de un Plexi.Tiene variantes de tonos y posibilidades de ganancia sin ser una distorsión.
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Entrevista a Baltasar Comotto | 27
fotografía por www.kvk.com.ar
“Las Penas”. Tuvimos la oportunidad de mezclar en el estudio de Luís (La Diosa Salvaje) donde colaboró en el tema “Hipnotic” con su voz espacial. El último invitado fue el Indio, le mostramos el tema, le gustó y fuimos con Eduardo Herrera a Luz Bola a grabar la sesión de “A lo Mejor”, el resultado fue demoledor. Todas las experiencias en las grabaciones fueron increíbles e inolvidables.
Qué sentiste al ganar un premio tan importante como el premio Gardel a la música al Mejor Album Nuevo Artista de Rock este año? Me puse contento, es un reconocimiento al disco y a la gente que colaboró, tanto músicos como técnicos, discográfica y amigos.
fotografía por Matías Montini
También estuviste nominado en otra terna en dicha entrega de premios, en cuál? Mejor album Rock pop alternativo.
Contanos como está armado tu set? Uso diferentes guitarras depende la situación, una Gibson RD , Gibson SG y Gibson Les Paul Deluxe. Equipos Marshall plexi “Super lead” o “Mesa Boogie” Mark III. Sonidos: ZVex Box of Rock , Zvex Distortron, Exotic BB plus y un Big Muff-II Electro-Harmonix. Modelers Line 6, uso 3: Delay (verde), filtros (azul) y sints (violeta). Wha Wha Boss digital. Todo linkeado por D’Amico Efectos.
tido, vibrando las canciones y disfrutando del lugar. Cada concierto determina un hecho social, que revoluciona el espacio donde transcurre cada show. Es un privilegio participar de cada uno de esos conciertos, siempre lo disfruto muy intensamente como si fuera el último que me tocaría vivir.
En qué año grabaste tu primer disco solista, cuál fue el nombre y con qué músicos? El primer disco solista fue ROJO y fue grabado en el 2004 y editado al año siguiente. En este disco participaron grandes músicos y amigos tales como Juán Pablo Jacinto (batería), Ezequiel Cronenberg (bajo), Hernán Jacinto (piano) y Patán Vidal (Rhodes).
fotografía por www.kvk.com.ar
Sos libre de agregar arreglos en esta banda? Está bastante determinada la música, los arreglos hay que respetarlos tal cual son por que forman parte de una unidad definida en las canciones. Creo que todos cumplimos un rol determinado y lo respetamos para que todo cuadre justo.
La base la grabamos en Circo Beat junto a Ramiro Naguil (bateria) y Jony Monti (bajo). Patán tocó en Quién sos? y fué el primer invitado de lujo. Luego grabamos los overdubes en Babel Studio, ahí participó Ricardo Mollo, grabó guitarras Ebow y voz en
Cuáles son tus próximos proyectos? Seguir tocando por el país Blindado, todavía hay muchos lugares que no hemos llegado. Ya estoy pensando en un tercer disco que tengo en mente, el año que viene lo empezaré a grabar. Tocar con el Indio y los Fundamentalistas, vincularme a algún proyecto más, que se estaría gestando para el año que viene. Lo importante es seguir conectado a la música que es lo que me moviliza.
En "ROJO" saliste un poco del rock e incursionaste más en el Jazz y en el Funk, por qué? Estuve bastante influenciado por esos estilos, el R&B o el funk. Hay temas con aires Funkmetal como Caer o Arsenal. Fue un experimento que derivó años más tarde en Blindado.
El año pasado grabaste el segundo, BLINDADO, quienes te acompañaron?
30 | Entrevista a Baltasar Comotto
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SONIA CHAMMAH Por Sergio Resar
Cómo y cuándo empezaste con la guitarra? Con quiénes estudiaste? Después al volver a Buenos Aires continué con mi profesor actual Ricardo Braun, que fue el que me dio los primeros pasos en la música country que tanto me gustaba. En realidad comencé más que nada como una necesidad urgente, me gustaban otros instrumentos pero mi hermano tocaba la guitarra eléctrica y tenía una criolla y así empecé, “pidiendo prestada” su guitarra.
Qué música se escuchaba en tu casa? Que linda pregunta!! Mi papá escuchaba tango, pero también le gustaba el jazz o los clásicos de Natt King Cole, Louis Armstrong, Charles Aznavour y mamá The Beatles, Elvis, Chuck Berry, Chuby Checker, Bee Gees. Mi hermano en cambio escuchaba Metallica, Megadeth, Ozzy, Motley, pero también Smashing Pumpkins entre otros. En cambio yo, para llenar este gran bingo de géneros, escuchaba Nirvana, Oasis, The Ramones, Sex Pistols, Pero también mucha música de los 50 que me había hecho muy fanática.
32 | Entrevista a Sonia Chammah
Empezó sus estudios con la guitarra a los 14 años, con un profesor por su barrio. Solía pedirle que le enseñe canciones de Kiss y The Ramones. Por insuficiencia económica, siguió como autodidacta hasta que finalmente mientras vivía en N.y. pudo pagarse sus estudios en una escuela de música ubicada en la 57st y Broadway.
Contanos de tu primera banda y quiénes eran los integrantes que te acompañaban? Mi primer banda fue integrada por todas chicas, Laura Fares en batería (hoy famosa y reconocida baterista de Londres), Marcela Turjanksy en la guitarra, Mercedes Gonzales Alfonso en el bajo. Nos llamábamos ISIS. Qué música hacían? Hacíamos rockabilly, punk rock, rock de los 50, de todo un poco. Una época muy divertida.
Cuándo decidiste viajar a los EEUU? Decidí viajar por primera vez allá en 1998 más o menos, como una necesidad de conocer otro circuito, era muy fanática de la movida de Nueva York y quería ver qué pasaba. En los clubes chicos, como era la gente en otra parte del mundo. Para ese entonces tenia 19 años y viaje sola!
Después fuiste a Suecia, qué hacías ahí? Bueno en Suecia tenía varios amigos y un ex novio que también le gustaba la música, allá toqué en
radios y simplemente me dedique a conocer otra cultura. Un país hermoso y muy interesante.
Cuándo comenzaste tu proyecto solista? Cuando volví a Buenos Aires después de 5 años largos de viajes, sin volver, comencé una banda que al año se disolvió y me apenó muchísimo, me deprimí un poco por todo el esfuerzo en vano que había hecho, así que decidí mejorar en la guitarra, y empezar a componer todo sola.
Seguís haciendo radio? Si por supuesto, hace 6 años y te diría que casi 7 que estoy en LA TRIBU, y es realmente una experiencia única, super enriquecedora. Espero que sean muchísimos más. Todos los jueves cuando se hace viernes a las 00 hs. TERCER TROPICO! Grabaste con CJ Ramone, ¿qué sentiste en ese momento al lado de un artista tan icónico? Bueno, sentí que todos los sueños se pueden hacer realidad, sentí que el disco tomaba un camino increíble y que era el comienzo de una gran
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historia y también la confirmación de porque también quise tanto a los Ramones, básicamente, son gente y fueron gente muy especial.
Contanos como hiciste “Animal” Animal es un disco que llevo varios años, sale de muchas experiencias de vida, por eso también viaja bastante en los ritmos más allá que mantiene homogénea su sonoridad. Lo grabé en principio en un estudio pequeño, armando los temas sola, luego diferentes músicos fueron aportando algo de ellos. Finalmente busque un productor y puedo decir que la vida me lo puso frente a mis ojos. Comencé a grabar en Orion y ahí conocí a Amilcar Vázquez con quien conectamos musicalmente instantáneamente. Te diría que el proceso fue altamente minucioso y los sonidos de las guitarras fueron buscados y estudiados en cada momento. Además el tocó la guitarra ahí y la idea es que el aportara y tuviese total libertad también al tocar y hacer el disco conmigo. Lo mezclo y masterizó Mario Breuer también y en todo el proceso de mezcla y mastering la pasamos muy bien juntos, creo que lo disfrutó.
Trabajamos juntos para Mike Patton y Mondo Cane, ¿cuál fue tu relación con él? Mike Patton me sorprendió, en muchas maneras, primero, su gentileza, segundo su cultura, tercero su excelente predisposición y profesionalismo. Recuerdo charlas con él, estaba muy interesado en el Tango y no entendía como muchos jóvenes despreciaban y le hablaban mal del tango. Para él era una bendición esta música y muchas cosas de nuestra cultura, además, habla PERFECTO ESPAÑOL!. También lo escuche ensayar como 7 horas sin parar!! cantando! y no se le modificaba la voz para nada. Si, fue una experiencia que me hizo cre-
cer profesionalmente mas que nada, por el nivel con el que tenés que trabajar junto a esos músicos
Le mostraste tu música? ¿Qué dijo sobre ella? A Mike llegué a dejarle mi disco, realmente no se si lo escucho, si se que lo escucho CAMPINO de Die Toten Hosen, y se acerco y me dijo que le encanto y que le parecía una muy buena voz, la verdad no esperaba que me lo dijera y menos adelante de todos sus músicos!! También lo compartí con CJ el disco que lo escuchamos juntos, y con otros tantos músicos de otras bandas, me gusta escuchar sus opiniones.
30 | Entrevista a Sonia Chammah
Contanos cuáles son tus proyectos a futuro? Te cuento que ya mismo, estoy empezando la pre-
producción del segundo disco. Ese es mi mayor sueño en este bello momento que estoy viviendo, también planeo tocar en festivales que ya hay programados para el año que viene, y otros recitales importantes que siempre aparecen en la agenda a medida que transcurre el tiempo y uno se adentra en la ruta. En este año que empieza la idea es desarrollar el album con varios artistas invitados nacionales y si Dios permite que mis sueños se hagan realidad... algunos artista internacionales van a colaborar en la grabación. Estoy muy metida con la idea de grabar nuevos videos. Por lo menos 3! y tocar en el interior... Quizás salga Brasil también que les gusta mucho mi música a nuestros hermanos de Brasil y se han llevado varios discos míos!! Hay que seguir adelante!
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SPECTOR BASSES
SPECTOR EURO LX (4 y 5 cuerdas)
Seamos sinceros... que bajista no le tiene ganas a un Spector?... un arma mortal que penetra las líneas enemigas y destruye todo a su paso. Este bajo Spector Euro LX4 es el bajo perfecto para todos los estilos musicales pero para tipos duros. No hay absolutamente ningún punto muerto. Tiene un fabuloso sustain y armónicos ricos en colores que matizan perfectamente la canción. Este Spector Euro LX4 es un bajo muy versátil, se puede tocar de todo, desde el metal hasta jazz y funk y se puede clavar todos estos tonos. Los micrófonos activos hacen que cubra todos los rangos. Fabricado en la República Checa por maestros artesanos, este bajo ofrece toda la calidad premium que Spector es capaz de brindarnos y se ve impresionante. Cuenta con el tallado y forma original del cuerpo del NS. El cuerpo es de aliso macizo y las alas tienen tres capas: arce figurado en la parte superior, un trozo de madera de nogal, aliso y una parte posterior por un fuerte fundamental. Grafito reforzado con cuello de 3 piezas de arce, tiene un diapasón de 24 trastes de palo de rosa decorado.
34 | Informe Spector Basses
CARACTERÍSTICAS Cuerpo de Aliso con tapa de Arce Mástil continuo de Arce de 3 piezas Diapasón de Rosewood 24 trastes con Incrustaciones Pearl Mcrófonos EMG PJ (Activos) Spector TonePump Medida: 863.6mm Puente Spector Messing Clavijas Schaller
Como es habitual, nuestros amigos de la empresa Music Solutions SA, nos traen como novedad la nueva línea de bajos Spector, en este caso los EURO que a continuación pasamos a detallar. Importa y distribuye Music Solutions SA - www.musicsolutions.com.ar
SPECTOR ReBop DLX (4 y 5 cuerdas)
Estos son los bajos Spector para aquellos de nosotros que queremos el sonido el clásico de los instrumentos de alta gama de esta marca sin gastar tanto. El peso y características tonales de este Spector ReBop DLX4 es el de un bajo de diseño neckthrough de su agrado. La Serie ReBop tiene en todos sus modelos, el cuello y el cuerpo completamente iguales al original NS-Body Design. Al añadir micrófonos EMG HZ y la más alta calidad europea hacen que estos instrumento sean bien diseñados y construidos con calidad profesional a un precio muy razonable.
Los Spector ReBop DLX están fabricados en Europa (República Checa), y poseen cuerpo de aliso de dos piezas con tapa de arce zebreado, mástil de arce en tres piezas con barras de fibra de carbono de refuerzo, 5 puntos de anclaje y diapasón de palorosa de 24 trastes con los inlays gigantes de madreperla con el diseño típico de Spector. Llos micrófonos EMG-HZ pasivos con electrónica Spector TonePump activa de 2 bandas, controles dos potes de tono y dos de volumen. Puente Spector de aluminio. CARACTERISTICAS Cuerpo de Aliso Mástil de Arce de tres piezas continuo con refuerzo de grafito atornillado Diapasón de Rosewood Puente Aluminum Spector Locking Pastillas EMG-HZ. Electrónica: Spector TonePump activa.
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JOE BONAMASSA SIGNATURE CRY BABY JB-95
Pocos efectos para guitarra, causaron tanto impacto como la llegada como el pedal de wah. Y en los pies de Hendrix, Clapton, Mayfield, y Wah Wah Watson, ayudaron a definir el sonido de la guitarra de los años ‘60s y ‘70s. Brad Plunkett creó el circuito original en los años 60.
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No pasó mucho tiempo para que el wah sea un efecto de mil sabores. Y quizás en ningún lugar del arco iris de los sonidos wah, existan numerosos colores como en la línea de Jim Dunlop. Dunlop ha desarrollado pedales para Kirk Hammett, Jerry Cantrell, Slash, Zakk Wylde, y Eddie Van Halen, así como Jimi Hendrix. Ahora, Dunlop ha honrado a la leyenda del blues y del rock, Joe Bonamassa con su wah propio, el JB95, que se basa en su wah personalizado y que está lleno de modificaciones especiales para captar su tono claramente vintage. Igual que su Fuzz Face, el JB95 Bonamassa Baby Cry luce un color cobre brillante, un toque muy llamativo y lujoso. La superficie superior es una almohadilla de goma texturada. La mitad inferior del JB95 se lleva a cabo en un elegante acabado en negro brillante. Es una unidad fuerte en el todo y si alguna vez has tenido un Cry Baby, verás que este se siente construido para durar el doble de tiempo.
Dentro de la JB95, las cosas se ven iguales de robusto y preciso. El compartimiento de la batería de 9V está asegurado a la placa inferior y se puede acceder sin quitar los cuatro tornillos, también se puede usar con un adaptador estándar para alimentación. Uno de los componentes más críticos en wah de Bonamassa es el inductor halo. Halos apareció en los principios de los wahs Vox y se consideran una de las claves de su capacidad sonora.
También encontrarás un truebypass único que se activa y le permite cambiar la operación de encendido y apagado.
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Joe Bonamassa Signature Cry Baby JB-95 | 35
MXR BADASS CUSTOM '78
Para todos aquellos guitarristas que siempre están buscando chiches raros y viejos clásicos, hoy les vamos a comentar sobre el el MXR Custom Badass 78. No vaya a ser que vayan pisando cualquier cosa por ahi y se pierdan de esta joya de los efectos.
Como el primero de la línea MXR Badass, el MXR Custom Badass 78 es un pedal de distorsión de Factory-Modded que suena como los grandes amplificadores Stack y las válvulas de la vieja escuela. Ese tono clásico que todos buscamos practicamente durante toda nuestra vida y es tan difícil de conseguir. Para eso llego el MXR Custom Badass 78 a tus pies y dejarás de buscar.
36 | Informe MXR Badass Custom '78 Distorsión
Un circuito clásico hot-rod. y la distorsión que escuchábamos antaño. Ofrece pistas crecientes y ritmos ricos y saturados. La distorsión del M78 suena muy bien si es en un amplificador limpio, un amplificador un poco sucio, o uno lleno de saturación. Bajo la carcasa, esta máquina de alto rendimiento, cuenta con un circuito de primera clase y de hard-
Nuestros viejos amigos de Music Solutions SA siempre nos nutren de sabrosas noticias en cuanto a los chiches que tanto apasionan a los músicos. Por Sergio Resar
ware destinado a una vida de uso. El MXR Custom Badass 78 es el primer producto del equipo Badass que diseño personalmente el Director de Nuevos Productos Dunlop, el Ingeniero Bob Cedro (de 15 años de trayectoria en la empresa y creador de la serie y la EVH Carbon Copy) y Kehoe Bryan.
Los controles de este MXR Custom Badass 78 son los botones estándar de salida, tono y distorsión, junto con un botón Crunch (que va acompañado de un LED azul que se mantiene cuando se presiona el botón, si el mismo efecto está encendido o no). Hay un LED rojo de estado, de entrada o de salida, y una fuente de alimentación de 9V. El acceso a la batería es a través de la eliminación de la placa de fondo.
El botón Crunch cambia entre dos combinaciones diferentes de diodos y el LED de recorte. Cuando se incrementa, aumenta el rango dinámico del MXR Custom Badass 78 y añade distorsión de un tercer orden más armónico en el ataque y la distorsión armónica para el segundo más cuando ejecutamos una nota o acorde.
Este MXR Custom Badass 78 es un pedal en particular ha sido creado para capturar los sonidos de los ‘70 y los ‘80 t con una enorme cantidad de distorsión pero manteniendo la claridad. Si quieres una distorsión boutique para crear tonos de rock clásico a un precio muy razonable, sin duda este es pedal.
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WAY HUGES ELECTRONICS RED LLAMA OVERDRIVE Way Huges Electronics ha tenido mucho que celebrar recientemente. Desde que la compañía volvió a nacer bajo el paraguas de Jim Dunlop, la nueva línea de pedales del célebre diseñador George Tripps, han sido recibidos con aclamación salvaje. Reeditando clásicos. El trueno a menudo imitado, pero nunca duplicado. El Red Llama está de vuelta! Esto no es una reproducción, sino una continuación de donde quedó el pedal en 1999. El Way Huges Red Llama es un pedal de overdrive, es la más reciente reedición de Dunlop y lo están trayendo de vuelta a la vida unos trece años después de que fue lanzado por primera vez. El día antes de que el mundo, se supone, que termina. Un pedal muy simple de usar con los sonidos de las viejas épocas.
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WAy hUGES Electronics Red Llama Overdrive | 37
PEAVEY POWER IPR 3000 DSP Importa y distribuye Someco Electronics SA - www.someco.com.ar
Peavey ® lanza el amplificador de audio profesional IPR ™ 3000 DSP. Cargado con una suite de procesamiento de señal digital exclusiva, los amplificadores de la serie DSP son herramientas claramente innovadoras, de alta potencia que resultan ideales para Monitoreo y PA. El sistema de procesamiento de señal digital (DSP) a bordo incluye bancos preestablecidos para tipos de sistemas de audio populares, lo cual facilita en muchos casos la instalación ya que estas configuraciones contemplan las características reales de los sistemas declaradas por sus fabricas.
Como novedad Peavey presenta el Waves®MaxxBass ® por primera vez en cualquier amplificador de potencia con DSP. Es un procesamiento que utiliza un algorítmico traído de la psico-acustica que permite determinar cuáles son los armónicos mas destacados en una señal y resaltarlos, generando un efecto realce en graves y agudos muy interesante. El DSP IPR lleva a los usuarios a través de un asistente muy intuitivo para establecer distintos proce-
38 | Informe Peavey Power IPR 3000 DSP
Peavey lanza una potencia de audio profesional IPR 3000 DSP. Con un procesador digital exclusivo, los productos de la serie DSP son herramientas claramente innovadoras, de alta potencia que resultan ideales para Monitoreo y PA.
sos; curvas de EQ, delay de altavoces, crossover (full-range o full-range con sub), filtro Hi-pass y Lowpass, un ecualizador paramétrico de cuatro bandas y también especificar la cantidad de ondas MaxxBass procesamiento de 0 a 100%.
Con respecto a los presets de modelos de amplificadores los usuarios de IPR DSP pueden elegir entre un banco de modelos de bafles Peavey mas populares como ser; QW®, SP®, EU™, Impulse®, PR® and SSE™ Sanctuary Series y tipos genéricos de altavoces, presets estándar de altavoces de 12 y 15 pulgadas. Las curvas de EQ incluyen rock, pop, jazz, hip hop, contemporáneo, discurso y acústica. Otras funciones son el cierre de seguridad incorporado y seleccionable para todas las funciones menos volumen. Diseñado con fuente swiching y un amplificador de alto rendimiento Class D el IPR 3000 DSP proporciona 1.490 W RMS por canal @ 2 ohmios (840 watts RMS x 2 @ 4 ohmios) con un peso de sólo 7,8 lb, protección de altavoz DDT ™ exclusiva de Peavey con clip multipunto que lleva un conjunto
de circuitos de protección que incluye también DC, Temperatura, Señal y On/OFF
CARACTERISTICAS 1500W RMS por canal a 2 Ohms. 1000 W RMS por canal a 4 Ohms. Incorporación de sección DSP con delay, EQ, crossovers asignables independientes, setup wizard, bloqueo de seguridad de ajustes. Fuente de alimentación conmutada resonante con topología clase D de alta-velocidad. Conexiones de entrada combo XLR/1/4''(6.35mm) y por regleta de tornillos. Conectores de salida Neutrik® Speakon® y tipo de borne. Dos crossovers independientes a 100 Hz. Ventilador de velocidad-variable. Chasis de aluminio ligero. Protección de altavoces DDT™ 2U de rack. Indicadores LED de señal de entrada, DDT™ y encendido. Pantalla LCD en panel frontal.
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MARSHALL JTM45
El 1960 empezó a fabricar en forma casera, en el garaje de su casa, cajas para bajo y sonido. Los bajistas amigos de Jim se quejaban constante mente que el sonido de las guitarras los tapaban siempre, así que mister Marshall decidió ampliar su producción, las primeras cajas para bajo estaban construidas con un parlante de 18”, dada la demanda que había con sus productos, empezó también, siempre en forma casera, a realizarlas con parlantes de 12” y 15”.
Ese mismo año, Jim decide abrir una pequeña casa de música en Londres (J & T Musical Instruments), donde vendían exclusivamente, baterías y las cajas que él mismo fabricaba. Por su negocio empezaron a desfilar todo tipo de músicos, entre ellos Pete Townshend, que le insistía a que tuviera también a la venta guitarras y amplificadores. Por ese entonces, los amplificadores y guitarras más buscados por los músicos, provenían de Estados Unidos, como la Fender Stratocaster, la Gibson 335 y amplis Fender. Ya en 1962, el señor Marshall contrató como empleado al técnico Ken Bran y el mismo Ken convenció a Jim
40 | Marshal JTM45
Pocos saben que Jim Marshall empezó a ganarse la vida como baterista y era muy respetado entre los músicos, también daba clases de ese instrumento, por sus manos han pasado legendarios bateristas como Mitch Mitchell o Nicky Underwood. Por Sergio Resar
que empezaran a fabricar sus propios amplificadores, en vez de comprar los Fender americanos que resultaban costosos. Además Jim, había tenido muchas charlas con diferentes músicos y estos siempre le repetían que estaban buscando un nuevo sonido. Ellos se quejaban de lo extremadamente limpio que sonaban los Fenders.
Los primeros amplificadores eran de 45 watts, muy parecidos en diseño y sonido a los que entonces fabricaba Fender. Estaban basados en el Fender Bassman, que era el favorito de Jim Marshall. En vez de usar cuatro parlantes de 10 pulgadas Jensen en una caja abierta por detrás como el Bassman, Marshall usó cuatro parlantes de 12 pulgadas Celestion en una caja cerrada que pro-
ducía un tono más agresivo. El sonido de estos primeros Marshalls era mucho más suave que el que más tarde llegarían a tener, hay que recordar qué originalmente estos amplis fueron diseñados para bajistas. Estos fueron llamados JTM 45 y tenían un chasis de aluminio hecho a mano. Las siglas JTM eran las iniciales de Jim y Terry Marshall, que era el hijo de Jim. Pronto los músicos que eran asiduos visitantes del pequeño negocio de Marshall, entre ellos Pete Townshend y John Entwistle de The Who, le expresaban que buscaban volumen extra, llevaron a Marshall a diseñar un amplificador de 100 watts. El cambio de las válvulas EL34 incrementó la distorsión. La imagen de los amplificadores creados por Jim, creció cuando uno de sus amplificadores apareció en la tapa de un disco de John Mayall's Bluesbreakers. A finales de los años sesenta los overdrive de Marshall era los más utilizados por guitarristas como Eric Clapton, Jimi Hendrix y Jimmy Page. El resto de la historia de estos amplificadores es conocida por todos, un ícono dentro de la música del rock contemporáneo.
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GIBSON LES PAUL
El eximio guitarrista Les Paul estaba preocupado por la poca sustain de las notas y por el acople que producían las guitarras de su época, por lo que decidió diseñar un modelo que suprimiese esos defectos. Dentro de su ánimo innovador, el famoso Les, empezó con los primeros experimentos a finales de los años 30, pero no fue hasta 1941 cuando construye lo que será la base de las guitarras Gibson Les Paul de la actualidad. Fascinado con el sonido de su guitarra, Les Paul decide mostrar su instrumento en 1946 a la marca Gibson encontrando el rechazo de su presidente, Maurice H. Berlin, nada interesado por una guitarra que definió despreciablemente como una escoba. Llegado el año 1950 las cosas cambiaron radicalmente cuando Leo Fender, principal competidor de Gibson, lanza al mercado la Fender
42 | Gibson Les Paul
La guitarra Gibson Les Paul es un modelo de guitarra eléctrica de la marca Gibson Guitar Corporation. fabricada desde 1952, la Gibson Les Paul es ampliamente estimada, junto con la fender Stratocaster, la eléctrica de cuerpo macizo más popular del mundo. Por Sergio Resar
Telecaster con cuerpo macizo y cuyo éxito fue extraordinario para esa época. Gibson tenía la necesidad de salir al mercado con una guitarra de similares características para competir con las guitarras Fender, por lo que se contactaron con Les Paul en 1951 y éste acepta elaborar una guitarra basándose en su prototipo. Del trabajo en conjunto entre Gibson y Les Paul, en 1952, nace la primera Gibson Les Paul, modelo Goldtop, con cuerpo macizo de caoba, tapa de maple, mástil encolado y las características incrustaciones entre los trastes del diapasón. En este primer modelo los micrófonos eran de bobina simple, los P-90 típicos de la marca, pero su sonido y poca versatilidad hicieron que Les Paul no estuviera satisfecho con su creación. Como conclusión de investigaciones, se dio a la luz en 1954 el modelo Gibson Les Paul Custom que corregía los defectos de su primera creación, poniéndole un micrófono Alnico junto al mástil, cambiando el cordal por uno cilíndrico, incorporando el puente Tune-O-Matic, rebajando la altura de los trastes y corrigiendo el ángulo del mástil. En 1958, aparece el modelo Gibson Les Paul Standard, al cual añade dos micrófonos Humbucker o de doble bobina que reducen las interferencias y el ruido de los micrófonos de bobina simple, además rebajó el tamaños del diapasón y decidieron junto a Gibson venderla en el color Cherry Sunburst, teniendo la apariencia de las Gibson Les Paul que podemos ver
en la actualidad. Ya en 1960, la empresa decide modificar la guitarra de Les Paul, dada la baja de ventas como consecuencia de la salida al mercado de la Fender Stratocaster, en ese momento, el mayor competidor de Gibson. Gibson fabricó una guitarra más fina con un corte en la parte superior y la incorporación de una palanca Bigsby sobre el puente Tune-OMatic. Este instrumento llevó el nombre de Les Paul hasta que en 1963, no conforme con la nueva guitarra por no haber sido parte del proyecto, el mismo Les Paul, rompe su contrato con la empresa que la fabricaba, con lo cual, este modelo pasó a llamarse SG (Solid Guitar). Pero de esta nos vamos a ocupar en números posteriores. En 1968, Gibson decide relanzar al mercado, la famosa Gibson Les Paul, la que conocemos todos.
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CORT SUNSET I & II HOLLOW BODY SERIES
Indudablemente la primera impresión que uno se lleva de un instrumento deviene del primer contacto visual. Después, al menos en el caso de las guitarras, “el peso”, o quizá sería más propio decir “la sensación que sentimos cuando la tomamos por el cuello y levantamos”. Por último, cuando, “así desenchufada”, tiramos un acorde o estiramos la segunda cuerda en el octavo traste, seguido de otras notas de la pentatónica de A. Esto no está escrito en ningún lado pero he visto como infinidad de guitarristas hacemos lo mismo, vaya a saber por qué…Y ahí, en esos pocos segundos, le “subimos o bajamos el pulgar”, a veces equivocadamente, hay que reconocerlo, pero los años nos van dando indicios cada vez más certeros, y este fue ese caso… Dadas su construcción y equipamiento, las SUNSET’s tienen toda la intención de manifestar su espíritu retro, y lo logran de gran manera. A simple vista estas guitarras se ven “hermosas”. Tanto el acabado Black como el Candy Apple Red tienen mucho brillo y están perfectamente acompañados por un pickguard de tres capas en color blanco marfil (no tan blanco) y cenefas del mismo color con delgadas líneas negras, al estilo de otras guitarras de alto nivel. Constructivamente observamos dos instrumentos de cuerpo semi-hueco y mango de caoba (con “f-hole” en el caso de la SUNSET l), escala 24.75”, diapasón de palo de rosa, radio 12”, y 22 trastes. Esta combinación de “escala corta” y radio 12” trae como consecuencia un instrumento re-
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almente cómodo y dócil, tanto en la zona de los primeros trastes como en la zona aguda. En este punto vale destacar que el corte inferior del cuerpo llega hasta el traste 22”, así que tocar en los agudos es muy sencillo (bien por Cort por pensar en eso!). En cuanto al equipamiento vemos un control de volumen y uno de tono con perillas “tipo plancha” (muy acorde al look), llave selectora de tres posiciones en la parte superior del cuerpo (un acierto para los que creemos que cerca de los controles de V+T puede generar cambios involuntarios de la selección de mics), clavijeros 3+3 die-cast cromados, y… aquí las diferencias:
PUENTE En el caso de la SUNSET l viene equipada con un trémolo Bigsby B50 que, además otorgar un look muy lindo, brinda posibilidades de ampliar los recursos técnicos. Y debemos decir que respondió increíblemente bien en el tema afinación. La SUNSET ll en cambio, viene con un puente fijo TonePros System ll para los más conservadores que quieran rockear más duro sin perder nada de estabilidad en la afinación.
MICRÓFONOS Sin duda esta es la “frutillita del postre”. Ambos modelos vienen equipadas con los justificadamente famosos pickups TV JONES. Como muchos sabrán, Thomas V. Jones ha trabajado desarrollando productos elegi-
dos por grandes como Brian Setzer, Joe Perry, Billy Gibbons, David Gilmour y muchos otros. En este caso probamos y escuchamos lo que esperábamos. En cuanto a la SUNSET l los mics TV JONES CLASSICS tienen un sonido vintage absoluto, como aquellos del 50’ o 60’. Suenan increíbles, sobre todo con un poco de reverb o vibrato, y con el volumen más bien fuerte. La SUNSET ll tiene dos mics TV JONES LTD, cuyas características constructivas (tamaño de la barra magnética de alnico, distancia entre los polos magnéticos, etc) le dan un sonido con mucho más cuerpo y mayor volumen. Después de probarla con varios efectos me encantó la combinación con un buen fuzz.
CONCLUSION Sin dudas esta línea es un gran acierto de CORT que no deja de sorprendernos cada año con más y mejores instrumentos. Los dos modelos de SUNSET tienen el mismo espíritu, pero con aplicaciones distintas y bien definidas; mientras la SUNSET l es casi una réplica de aquellas guitarras de los 50’ o 60’ que escribieron la historia del rock, la SUNSET ll es una guitarra moderna pero con alma retro. Imperdonable dejar de probarlas… GUSTAVO MIRI Guitarrista de SUZIE Q (Tributo a CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL)
Cort Sunset I & II hollow Body Series | 43
WARWICK ROCKBASS Importa y distribuye Tevelam SRL - www.tevelam.com.ar
La primera impresión que tuvimos sobre este Warwick Rockbass Corvette Basic 5C Fretless es que es un bajo muy sólido, que tiene buenos accesorios, que las medidas son prácticamente iguales a los Warwick alemanes, por lo tanto es muy cómodo para tocar. Los micrófonos son también los que traen los alemanes, por lo tanto nuestro Warwick Rockbass Corvette tiene buen sonido en general y que micrófonos los activos mejoran la ganancia y la variedad de tonos. Es importante saber que este instrumento fue probado con un Ampeg Classic con una heladera Ampeg de 8 x 10”. Dicho esto, aclaramos que las paredes de la sala fueron sacadas de los cimientos y jamás volvimos a esa sala. El bajista corre más rapido que el baterísta y en caso de que atrapen a alguien, seguramente seria al muchacho de los tambores (risas). Los puntos marcadores están en el lateral, sin líneas en el diapasón. Dos micrófonos tipo Jazz Bass activos, uno de 9V. Un volu-
Nuestros amigos de Tevelam SRL, nos facilitaron un instrumento para que le hagamos algunas pruebas. En este caso, vamos a darles nuestro parecer sobre un bajo Warwick Serie Rockbass Corvette Basic 5C fretless.
men, una mezcla pickup y un refuerzo de graves y agudos / corte. Los controles y puente estándar. Todo el hardware es cromado. Tiene un tornillo en el mástil. Está hecho en China. La mayoría de Warwicks se hacen en Alemania, pero la serie Rockbass se fabrican en dicho país. A los Warwick se los conoce principalmente por las maderas utilizadas en sus bajos y una vez más, no nos defraudan en este sentido. El Warwick Rockbass Corvette Basic 5C Fretless tiene un cuello muy cómodo para la mano de cualquier bajista, en mi opinión. Es del tamaño de un cuello de Jazz.
El sonido de este asombroso Warwick Rockbass Corvette Basic 5C Fretless es impresionante, pero hay que estar atento y saber cómo ajustar los graves, el realce de agudos y el corte. Si ponés todo al palo, le da un sonido distorsionado. Lo que está bien y es recomendable si toco rock duro. Pero tocando otras cosas como puede ser funk & jam band, un poco reggae y jazz también rinde. Para tocar estos estilos, hay que tener un sonido gordo y este bajo lo hace con autoridad. Me alegré de saber que el bajo es activo, hace
44 | Testeo Warwick Rockbass Corvette Basic 5C fretless
que tocar un bajo fretless, tenga un sonido bien definido y muy particular. Creo que este Warwick Rockbass Corvette Basic 5C Fretless suena muy bien y tiene un buen sonido para casi cualquier estilo. El RockBass Corvette Basic está garantizado para atraer a los ojos como para los oídos.
CARACTERISTICAS Cosntrucción Bolt-on Disponible como 4, 5 y 6 cuerdas Sólo versión disponible diestro Fretless Cuerpo de aliso Mástil de Arce con secciones de Ekanga Diapasón de ébano Longitud de la escala: 34” MEC Soapbar pastillas MEC activo de 2 vías electrónica Control de volumen Control de balance Control de agudos Control de graves Acceso patentado Easy Compartimiento electrónico Hardware Cromado Just-A-Nut III Cuerdas Warwick Red Label
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GUITARRA RÍTMICA
Por facundo López Burgos
En el caso de John, podemos escuchar la técnica aplicada de manera sumamente prolija en los temas Dear Prudence y Julia (ambos del Álbum Blanco). Resulta evidente que Paul no quiso quedar afuera y, si bien Blackbird no puede considerarse estrictamente dentro de los parámetros del fingerpicking, sin dudas fue el punto de partida sobre el que se inspiró. Tras la simpleza que se escucha con sólo una guitarra y los pasos de Macca a modo de metrónomo, el tema posee constantes cambios de métrica y un movimiento armónico que recuerda a Bach. La mano derecha toca de manera disociada. El índice acaricia constantemente el sol de la tercera
BLACKBIRD
Según cuenta la leyenda, fue Donovan, un cantautor y guitarrista escosés, quien introdujo a Lennon y McCartney en el fingerpicking (técnica tradicional del blues y folk estadounidense).
cuerda al aire a modo de pedal, mientras que el pulgar se encarga de marcar el movimiento del bajo, y el medio o anular se alternan para marcar una suerte de contrapunto de la voz cantada. Escuchen atentamente los matices del arreglo en la versión original, una pieza exquisita. En la transcripción tienen la base de la estrofa principal (A) y el estribillo (B). Si bien por una cuestión de espacio no transcribí la forma entera, con esto pueden arreglarse para tocar el tema completo. Como siempre, por cualquier duda, consulta, o por clases, no duden en escribirme a faculb@gmail.com. ¡Hasta la próxima!
Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 33)
FACUNDO LÓPEZ BURGOS, es guitarrista y compositor. En el año 2009 edita el CD ‘Si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto la cantante Claudia Puyó en la década que le valió el Premio Konex (96-07), participando en el CD La Razón y La Tempestad (2001) en los roles de productor, compositor y guitarrista. En el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajos junto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa Duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbito nacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito Paez, Daniel Colombres, Gringui Herrera, Guillermo Vadala, Pepe Céspedes (Bersuit), Oscar Righi (Bersuit), Tito Fargo (Gran Martel l), Facundo Guevara, Guido Martínez, Mariana Baraj, Daniel 'Pipi' Piazzolla, y Alambre González, entre otros.
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www.facundolopezburgos.com faculb@gmail.com
Suplemento Técnico | 45
SHRED GUITAR
Por Silvio Gázquez
Este tipo de técnica es muy usada por violeros como Paul Gilbert, Vinnie Moore y varios shredders más de fines de los 80’s. Aunque las ideas que veremos a continuación las tomé prestadas de Christian Vidal, un gran guitarrista argentino.
Ok, vamos a ver los ejemplos.
Ej1: Acá tenemos el primer patrón sobre la escala pentatónica menor de Do. Como podemos ver, aquí no hay ningún salto de cuerda. Primero quiero que vean el patrón original, el cual es muy simple. Pueden tocarlo con púa alternada o ligados, realmente no es lo que importa en este ejercicio.
Ej.2: Ahora veremos cómo agregarle una pizca de pimienta y hacerlo más interesante. Como podrán ver, ahora sí tenemos esos saltos de cuerdas, y noten que también estamos empleando tres notas por cuerda…
PATRONES CON SALTOS DE CUERDAS, 1ERA. PARTE
En este número vamos a darle una vuelta de rosca a algunos de los patrones de escalas más usados o comunes. En esta primera parte vamos a ver 2 patrones característicos sobre una pentatónica menor. Ej. 3: Acá tenemos otro patrón o secuencia de escala muy común. Como en el primer ejemplo, primero les muestro el ejercicio bien simple sin saltos ni nada raro… También con la escala pentatónica de Do menor.
Ej. 4: Bueno, la idea es la misma, tocar el mismo patrón, pero con saltos y empleando tres notas por cuerda. Es muy común en este tipo de licks usar “hybrid picking”, es decir, mezclando púa con el dedo mayor y anular, usualmente para los saltos. Ok, eso es todo por hoy, espero que les sea útil y, como digo siempre, creen sus propias ideas. Cualquier duda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correo topogazquez@hotmail.com. ¡Hasta la próxima, y a practicar, se ha dicho! ¡Saludos!
Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 33)
SILVIO GÁZQUEZ Oriundo de Lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La Plata, en donde reside actualmente. En el 2008 fue contratado por una compañía de EE.UU. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados Virtuoso Guitar Secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar Idol 2008, y convocado para participar del Álbum del Guitar Idol 2008. En el 2009 ganó en Youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del Guitar Idol 2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: Shred This (top 45); Mayones Contest (top 15); Give me a Riff (top 10); y Strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces.
46 | Suplemento Técnico
www.silviochops.com www.myspace.com/silviogazquez www.youtube.com/user/papuza
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IMPROTÉCNICA
Por Gabriel Caparrós
Sin dudas es una escala difícil de usar por su sonoridad de extrema tensión, pero a la vez muy interesante y dulce para escuchar, depende de cómo se use. De hecho, los arreglos orquestales de una balada o un bolero usan esta escala, así que a meterle caña con los ejercicios.
ESCALA: Disminuida Grados: 1 b2 b3 3 4au 5 6 b7 Notas: G Ab Bb B C# D E F
ESCALA DISMINUIDA
Esta interesante escala disminuida, muy usada por guitarristas de fusión, que es un estilo mezclado básicamente y predominantemente por el jazz, funk y rock and roll. Ej.1: Es con la técnica de ligados en un patrón de semicorcheas ascendente.
Ej. 2: Ahora veremos la escala con intervalos de 4tas. ascendente y descendente, es decir, primero una 4ta. ascendente y luego una descendente, y así seguirá el patrón.
Ej. 3: Por último, con la técnica tapping haremos los arpegios de G# disminuido y Bb disminuido en seisillos. Esto es todo por hoy, colegas, nos vemos la próxima, ¡¡au revoir!!
Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 30)
GABRIEL CAPARRÓS Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. Es profesor de Guitarra Eléctrica y Flamenca en la Escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, Quique del Bianco y la Doble 2, y con Ricardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra. E-mail gabyjazzmetal@hotmail.com
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Suplemento Técnico | 47
GUITARRA JAZZ Por Juampy Juárez
Hola a todos los lectores de mi columna, en este nuevo capítulo de improvisación contemporánea, les muestro unas frases basadas en la escala menor melódica (T,2M,3m,4J,5J,6M,7M ; por ejemplo C menor melódica sería C,D,Eb,F,G,A,B). Encuentren estas 7 notas en todo el mango, dividiéndolas en 5 posiciones.
El sonido de esta escala es moderno, no tan claro como la escala menor armónica, famosa por su sonido árabe u oriental, sino que es más oscura debido a su tríada aumentada en su tercer grado. Esta escala tiene 7 modos, los cuales son muy útiles e interesantes a la hora de improvisar. Estos son los siguientes:
1º) Modo menor melódico 2º) Dórico b2 3º) Lidio aumentado 4º) Lidio b7
Escala Menor Melódica
Esta escala es también llamada menor de jazz, y su uso en el jazz, desde el bebop hasta nuestros días (sin reparar en que ya en la famosa composición "Summertime" de George Gerswhin también se encuentra), es amplísimo. 5º) Mixolidio-6 6º) Locrio natural 2 7º) Superlocrio o modo alterado
Los dos usos más importantes de esta escala son: sobre acordes 7 no alterados (es decir, con 9M o 13M), una 5j arriba del acorde, este sería el modo Lidio b7. Ejemplo: sobre G7/9 usamos Dmenor melódica.
Y el otro uso es sobre acordes 7 alterados (con 9b, 9#,5#,11#), una segunda menor arriba de la tónica del acorde, es decir que sería el modo Superlocrio. Ejemplo: sobre G7/9# usamos Ab-melódica. En la próxima lección seguiremos viendo más acerca de esta escala super fundamental.¡Un abrazo y mucha suerte!
Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 28)
48 | Suplemento Técnico
JUAMPY JUÁREZ ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, Jack Wilkins, Paul Meyers, Sid Jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires, Bangkok, San Pablo y New York. En el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz. Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, Luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, Lissa de Bandana, Emme Vitale, El Reloj, Gazpacho, Irupé Tarragó Ros, y Lalo de los Santos, entre muchos otros. Es docente, y su proyecto más importante es el Powerjazz Trío (junto a Chino Piazza en batería y Eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamente originales, basadas en el contrapunto en la improvisación. www.myspace/juampyjuarez juampyjuarez@hotmail.com
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INFLUENCIAS Por Pablo Santos
ROGER GLOVER
Meses atrás me convocaron para grabar en un CD homenaje a Deep Purple. Volver a adentrarme en las líneas de Glover tantos años después fue redescubrir porqué aún hoy Deep Purple sigue influenciando a tantos jóvenes.
El ejemplo 1 es un pedal de Mi que toca en el tema “Under the gun”. El secreto es dejar sonando el Mi de la 3era. cuerda mientras tocamos la 4ta. al aire, logrando que la base suene más ¨pesada¨ armónicamente. Siempre que tengamos notas al aire en este contexto rockero carente de guitarra rítmica, este recurso nos va a permitir emularla sin perder los graves en el bajo. Las figuras rítmicas del compás 4 son una muestra de ello. El groove que generaba y genera Deep Purple es producto de muchas horas tocando juntos; algo imposible de lograr virtualmente, pantalla de edición o cuantizaciones mediante.
El Ej. 2 corresponde al solo de guitarra de “Humo sobre el agua”, y es una muestra de esto último. Por la cantidad y variedad de las notas podría pensár-
selo también como un solo de bajo; pero es tan distinto el rango de frecuencias, que la línea de bajo realza aún más el solo de guitarra, y dista mucho de interferir o competir con él. La franja que divide el caos del groovear todos juntos en un mismo sentido, muchas notas o golpes mediante, es muy delgada. Bajistas como Glover o Hughes con Purple, Entwistle con los Who, J. P. Jones con Zeppelin y J. Bruce con los Cream solían transitarla sin salirse jamás. La clave: ensayar y tocar escuchando e interactuando con el resto de la banda, y fundamentalmente no pensar sólo en nuestro instrumento.
CDs recomendados:¨Machine Head¨, ¨Deep Purple in Rock¨ y ¨Made in Japan¨. El CD homenaje a Deep Purple se llama “Sueños Púrpura II” y se baja de MANERA GRATUITA del sitio ¨Don't Pay Music.com¨. Los veo en el 2012; ¡que tengan un fin de año pleno de música y felicidad!
Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 31) PABLO SANTOS es bajista de JAF y director musical de Soledad Pastorutti, tocó en las bandas estables de David Lebón, Alejandro Lerner y Diego Torres. Además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, Gloria Estefan, León Gieco, Horacio Guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, Nito Mestre, Chico Novarro, Olodum, Pappo, Luciano Pereyra, Luis Salinas, Sartén System, Bebu Silvetti, Mercedes Sosa, Patricia Sosa y Lito Vitale, entre otros. Su libro “Técnicas modernas aplicadas al bajo” va por la 5ta. edición. Facebook: pasantosblo@hotmail.com http://www.myspace.com/santospablo
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Suplemento Técnico | 49
BAJO TAPPING Por Alejandro Giusti
Si se fijan en los dos últimos pulsos del segundo compás, ahí comienza la melodía. A esta forma de comienzo, se lo llama “levare” (o comienzo anacrúsico). Todo se toca con slap. Para digitar la mano derecha, lo hago con letras mayúsculas: T=tumb (pulgar) P=pluck (índice). A su vez, donde usa doble pulgar, la dirección del mismo está señalada con flechas ascendentes y descendentes.
MELODíA CON SLAP
Veremos una melodía que toca Marcus Miller en el tema Power de su CD M2. ya habiamos repasado los primeros 8 compases. Aquí, arranco desde el sexto compás de esa intro (para poder tocar la melodía completa). También utiliza notas apagadas, arrastres y ligaduras para embellecer la melodía. Marcus es un especialista en tocar melodías con slap, creador de un estilo, con un sonido demoledor. Espero que les guste y será hasta la próxima.
Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 34)
ALEJANDRO GIUSTI Compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 CDs con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “Arrabal Eléctrico”, “Plan C” y “Grande de Fuzza”. Entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a: Roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, Lito Vitale, Pablo Rovner, Daniel “Pipi” Piazzolla, Popy Spatocco, Juan Cruz Urquiza, Nicolás Guerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, Diego Clemente, Pedro Menéndez, Richard Nam, Álvaro Torres, entre otros. Alejandro Giusti es autor de dos libros con CD: “Bass Book de Slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-Rioplatense”, 2008. Del 2001 al 2004 formó parte del programa televisivo Music Expert, que se emitía para toda Latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en su website www.alejandrogiusti.com.ar
50 | Suplemento Técnico
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BAJO JAZZ Por Damián Vernis
Iº CM7
IIº Dm7
IIIº Em7
IVº FM7
Vº G7
ARMONIZACIóN EN ESCALA MAyOR
En esta ocasión veremos la forma de armar acordes en el bajo, comenzaremos entonces repasando los acordes que surgen de la armonización a cuatro voces de la escala mayor. VIº Am7
VIIº Bm7(b5)
Como podemos observar en el I y IV grado se forman acordes de séptima mayor, en el II, III, y VI grado , se forman acordes menores séptima, en el V grado un acorde dominante séptima y por ultimo en el VII grado encontramos un acorde menor séptima con quinta disminuida. Aquí algunas de las formas de cifrarlos: Mayor séptima: M7, MAJ 7, (Y EL TRIANGULITO). Menor séptima: m7, -7 Dominante séptima: 7 Menor séptima quinta disminuida: m7(b5) (o el circulito cruzado por una línea)
Veamos esto en el instrumento. Tenemos básicamente dos formas de armar los acordes, desde la tercer cuerda usando los intervalos tónica , tercera y séptima y desde la cuarta cuerda usando los intervalos tónica, séptima y tercera. En ambos casos esta
omitida la quinta nota considera de menor importancia por no definir ningún cambio importante de sonoridad. La tercera define el modo del acorde, es decir si es mayor o menor, y la séptima es una tensión que se agrega a la triada. En los acorde en que encontramos que el intervalo de quinta esta alterado es importante incluirlo ya que en este caso si cambia el carácter del acorde, como sucede con el séptimo grado. En los ejemplos del 1 al 4 vemos las dos formas de armar cada uno de los cuatro tipos de acorde (Maj, m7, 7 y m7b5).
En el ejemplo 5 pondremos en práctica los cambios de posición sobre una serie de acordes en la tonalidad de C girando en torno al círculo de quintas. En el primer compas la disposición de voces son tónica, tercera y séptima, o sea que debemos usar la posición con tónica en tercer cuerda mientras que en el segundo compas la disposición de voces son tónica, séptima, tercera, entonces usaremos la posición con tónica en cuarta cuerda y así sucesivamente para los siguientes acordes.
Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 26)
DAMIÁN VERNIS Bajista, compositor y docente. Estudió con Marcelo Torres, Juan Carlos Cirigliano y Néstor Marconi. En el año 2000 viajó a Brasil, donde tomó clases en la “Escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos tales como: Mario Parmisano (pianista de Al Di Meola), Ricardo Nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), Nora Sarmoria, Yeye López, Adrián Birlis y Beto Satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por Europa y Estados Unidos (2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián Otero. Podrán obtener más información en www.myspace.com/damianvernis
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Suplemento Técnico | 51
BAJO BASE Por Andrés Dulcet
COMBINANDO ARPEGIOS
Continuando con lo expuesto en mi columna anterior, les muestro un par de formas de ligar los arpegios del Modo Mayor de Do.
En ambos ejemplos transcribo sólo un par de compases, ya que me parece muy bueno tomarse el trabajo de encontrar uno mismo la "continuación" del ejercicio. En el ejemplo 1 estamos tocando cada arpegio en corcheas, subiendo hasta la 8va. y bajando hasta la 3ra. inclusive. En la tablatura estoy proponiendo usar la primera posición de cada arpegio, con lo cual estamos cambiando la posición de la izquierda para cada nuevo acorde (en este caso un acorde por compás). El ejercicio 2 es bastante parecido, salvo por la rítmica y las posiciones. Está planteado en forma de tresillo y sin llegar a la 8va. La mano izquierda acá se
ubica en una misma posición cada dos acordes. Nótese que el arpegio del primer grado está en 2da. posición y el del 2do. grado está en 1ra. posición. Esto se ve más claramente comparando con el mismo ejemplo 1, y también observando detenidamente las tres posiciones vistas en mi columna del número anterior de la revista. De más está recordarles que todos estos ejemplos pueden modificarse a voluntad. El objetivo principal de esto es "pienso en un determinado acorde y encuentro de inmediato todas sus notas en cualquier registro del instrumento".
Espero que estos consejos les resulten útiles. Lo mejor para todos, y gracias por su atención. Hasta pronto.
fotografía de kvkfotos.com
Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 30) ANDRÉS DULCET es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedad de artistas como Fabiana Cantilo, Alberto Cortéz, Nito Mestre, Ariel Roth y muchos otros. Por clases particulares, comunicate a: adulcet@hotmail.com (asunto CLASES).
52 | Suplemento Técnico
Guitarristas y Bajistas.ar
BOSS FUZZ FZ5 Importa y distribuye Promusica - www.promusica.com.ar
Como no hablar de la marca más popular de pedales de efectos. Nuestros amigos de Promúsica nos han dado la posibilidad de probar este asombroso fUZZ fZ5 y contarles un poco de sus características.
Este es un pedal muy simple. Cuenta con tres botones, un nivel (volumen), un Fuzz y el selector de modo. Eso es todo. Se enciende cuando se enchufa un conector en la entrada, y tiene un indicador LED que le indica cuándo está encendido.
El pedal Boss Fuzz que toqué por primera vez y que probé en mi vida fue la tercera versión (fz-3). En primer lugar, estaba un poco confundido acerca de la manera como suena, pero después de jugar un rato con sus controles y con la configuración de mi equipo , sé que tengo exactamente lo que necesitaba! Usando el pedal Boss Fuzz FZ5 puedo hacer un viejo y clásico sonido de una guitarra de rock, también se puede utilizar en combinación con algunos otros pedales como los Boss Blues Driver o Boss de Super Overdrive, sólo recordá que sonará mejor si el nivel de ganancia es baja, pero depende de tu gusto.
54 | Informe Boss fuzz fZ5
El pedal Boss FZ-5 es un moderno pedal construido para el guitarrista actual, pero los sonidos que se pueden obtener de la FZ-5 es puro retro. Mirando hacia atrás en los sonidos de rock gloriosos de los años 60 y 70, el FZ-5 recrea el mismo sonido con la tecnología COSM de BOSS. Permite a los ejecutantes de la guitarra recrear el control
clásico fuzz BOOST para el tono más agresivo. El FZ-5 es el arma perfecta para los guitarristas que deseen reforzar sus equipos con la artillería fuzz clásico retro. No me avergüenza admitir que me parece Boss es una de las mejores compañías que crea efectos para bajo y guitarra. Tienen una hoja de vida muy respetable que se destaca sobre todo lo demás. Me tomé el trabajo de probar todos sus pedales y comprar los que me parecen dignos de averiguar cuáles no vale la pena el dinero. The Boss FZ-5 Fuzz Pedal es un pedal de overdrive que se supone que es nostálgico. Es una foto de ese tono de las guitarras Kiss. Tal vez incluso un poco Rolling Stones. No es en realidad un intento de recrear horrible en tonos clásicos.
El pedal Boss FZ-5 Fuzz es totalmente básico y fácil de usar. Tiene tres botones. Nivel, Modo, y Boost Fuzz. El nivel se ajusta la forma en que su volumen coincide con y sin el pedal de encendido. Modo le permite elegir entre tres opciones diferentes. El primero es el Maestro FZ-1A. El segundo es su interpretación del pedal Fuzz Face. Por último, puede elegir la configuración de Octavia. No estaba particularmente anonadado por cualquiera de las opciones, pero creo que está bien como para conseguir un punto básico.
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