Guitarristas y Bajistas Magazine #33

s a t s i r r a t r i a .

Gu Bajistas & NOVEDADES - Página 06 BAjOS xCLuSIVOS EN ArGENTINA - Página 08 ENTrEVISTA A LuCIANA “LuLI” BASS - Página 10 NAMM SHOW 2012 (PArTE 2) - Página 12 TESTEO HAGSTrOM uLTrASWEDE - Página 14 INFOrME LANEY TI100 TONY IOMMI - Página 16 INFOrME PALMEr HurrIGAIN - Página 18 INFOrME AMPEG POrTAFLEx PF500 - Página 20 ENTrEVISTA A ALAMBrE GONzáLEz - Página 22 ENTrEVISTA A PETECO CArABAjAL - Página 26 TrANSCrIPCIÓN PETECO CArABAjAL - Página 31 INFOrME FENDEr PrECISSION - Página 32 INFOrME WAY HuGE ELECTrONICS - Página 34 INFOrME PEAVEY 6505 - Página 36 INFOrME DEAN rAzOrBACk ExPLOSION - Página 38 TESTEO WArWICk COrVETTE $$ - BC40 AMP - Página 40 INFOrME BOurBON rECOrDS - Página 42 INFOrME YAMAHA APx 900 - Página 44 INFOrME DANELECTrO DANO PrO - Página 54 SuPLEMENTO TÉCNICO FACuNDO LÓPEz BurGOS - Página 45 SILVIO GázQuEz - Página 46 GABrIEL CAPArrÓS - Página 47 juAMPY juárEz - Página 48 PABLO SANTOS - Página 49 ALEjANDrO GIuSTI - Página 50 DAMIáN VErNIS - Página 51 ANDrÉS DuLCET - Página 52

Editor responsable - Silvia ruggero sruggero@guitarristasar.com

Editorial Un nuevo número en la calle, y especial, por un lado por el momento que están viviendo los representantes de marcas de instrumentos musicales con el tema de las restricciones a la importaciones, quienes están mostrando madurez, adquirida a lo largo de décadas de bruscos cambios económicos. La gran mayoría asume su liderazgo y se reinventan, mantienen su estructura de personal con mucho esfuerzo, y siguen presentes apoyando a nuestra revista en su séptimo año. Nuestro agradecimiento a todos ellos.

Por otro lado, seguimos ampliando fronteras, esta vez en el plano musical, y nos reinventamos también, poniendo en tapa a un referente del folklore como Peteco Carabajal. Él rompió con los estándares del folklore e incorporó instrumentos que estaban vedados para ese popular estilo de música.

Guitarristas y Bajistas.ar amplía de esta manera también su horizonte, incorporando a músicos de otros estilos, y no encasillándonos.

También en este número tenemos a un genio de la guitarra como Daniel “Alambre” González, a una joven bajista como Luciana “Luli” Bass, la ultima parte del informe del Namm Show de Los Ángeles, muchos informes y testeos y, como siempre, nuestra sección técnica con reconocidos profesionales que nos brindan su conocimiento. ¡Bienvenidos a un nuevo número de Guitarristas y Bajistas.ar!

Director del Suplemento Técnico Facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com Publicidad - Sergio resar sergiog2007@hotmail.com Arte | Diagramación - Sebastián Perego sebasperego@gmail.com Colaboradores Juampy Juárez , Facundo L. Burgos, Gabriel Caparrós, Rodrigo Yacciofani, Silvio Gázquez, Alejandro Giusti Damián Vernis, Pablo Santos, Andrés Dulcet, Florencia Pérez del Valle

Año 7º - Nº 33 | Agosto 2012 Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Ideográfica - Perón 935 (1038) C.A.B.A Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986 Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

El 2 de julio se fue de gira el gran guitarrista Niko Takara. Un músico y docente maravilloso, que deja su eterna sonrisa en el corazón de quienes lo conocimos. Fue un gran referente de la guitarra metalera desde sus inicios. Comenzó con grupos como Heinkel y Reino Sangriento, bandas que son pilares del under del rock pesado. Tocó junto a Pato Strunz en Simbiosis, con el que compuso y grabó dos discos.

Junto a sus hermanos formó una de las bandas más originales y divertidas de los últimos tiempos, Los Parraleños. También formó parte de importantes proyectos de covers, como La Carga y Superlogico. Todos los que compartimos algún momento de su vida lo vamos a extrañar profundamente, y nos queda sólo agradecerle su don, su música, su amistad y alegría. Gracias, Niko. (Por David Urrutia)

04 | Editorial

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NOVEDADES

Todo sobre los últimos productos a tu alcance un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.

WAY HUGE ELECTRONICS MUSIC SOLUTIONS

FENDER SUPER CHAMP X2, LO qUE SE vIENE Todomusica S.A - www.todomusica.com.ar Hecho en Ensenada, México, el Fender Super Champ X2 ofrece 15 watts de potencia gracias a las dos válvulas 6V6 en la etapa de salida y una 12AX7 en el preamplificador. Al igual que su predecesor, el X2 tiene una

Nuestros amigos de Music Solutions SA nos sorprenden con una línea nueva de pedales de la marca WAY HUGE ELECTRONICS, que fue una de las primeras en fabricar pedales “boutique”. Podemos nombrar varios músicos de elite como Tom Petty, Joe Bonamassa, Billy Sheehan, Queen of the Stone Age, My Chemical Romance, etc. ya los eligieron. Se destacan los modelos Swollen Pickle, Pork Loin, Ring Worm, Fat Sandwich, Angry Troll, Aqua Puss, Green Rhino.

NOvEDADES BC RICH Patagonia Music www.patagoniamusic.com.ar La empresa Patagonia Music, importador y distribuidor de la marca BC Rich, nos informa que han entrado al país los siguientes modelos de bajos y guitarras: Kerry King Speed V G2 Flame, Beast Avenge SOB, Mockingbird Masterpiece, Kerry King Metal Master V-Tribal Fire, Eagle Masterpiece, Kerry King Warlock-Tribal Fire, Kerry King Metal Master Warlock, Kerry King Wartribe1 Warlock, Bich Masterpiece, ASM Zoltan 2 Maple, Ironbird Standard, Warbeast Trace T, JRV7, Warbeast One, Warlock Revenge (bajo), Warlock One (bajo), Eagle Masterpiece (bajo), Mockingbirdn Masterpiece (bajo). Más información en www.patagoniamusic.com.ar

ROCKEANDO COMO UN HURRIGAIN PRIND-CO - www.prind-co.com

amplia gama de efectos DSP incluyendo vibrato, delay, chorus, tremolo y reverb, y mediante la utilización del software FUSE de Fender (que se puede descargar gratuitamente de la web), los usuarios pueden personalizar y editar sonidos de amplificadores y efectos.

El Super Champ X2 es un amplificador muy sencillo de usar, que cuenta con un parlante de 10" (8 ohms) que Fender diseñó especialmente. Se puede optar por dieciséis tipos de amplificadores diferentes, incluyendo el Tweed, Blackface, British, Hot Rod, Metal y más. Quince efectos con control de nivel, cambio de canal, un control de tap tempo, salida de línea, entrada de altavoz externo y una salida USB. El diseño del panel frontal es típicamente Fender, con botones negros y plata y un etiquetado claro en los controles que incluyen el Volumen 1, el botón de selección de canal, ganancia, Volumen 2, agudos, graves, ajuste de efectos, seleccionar efectos y tap tempo.

Desde el año 2002, la empresa PrindCo se dedica a la fabricación, exportación e importación de productos para el sonido y la iluminación profesional, con el claro objetivo de ofrecer productos de alta calidad, precios competitivos y un servicio personalizado. En esta ocasión, nos trae la novedad de los pedales Palmer para guitarra eléctrica. Les contamos que estos pedales son todos True By Pass. Uno de los principales endorser de la marca es el gran guitarrista Joe Bonamassa, que hace muy pocos días nos deleitó con su música en nuestro país. En este número vamos a ahondar en este producto.

06 | Novedades

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NOvEDADES BAIRES BAIRES MUSIC - www.baires-music.com.ar

SNARK SN-8 MJ Music - www.mjmusic.com.ar

Nuestros amigos de la empresa Baires Music nos comunicaron hace unos días que están entrando al país la asombrosa línea de pedales para guitarra eléctrica Baby Boom de la marca Biyang, de gran aceptación entre muchos guitarristas de Argentina. Entre los que hay a disposición se destacan los siguientes modelos: OD-10 (overdrive), DS-10 (distorsión), AD-10 (delay), FZ-10 (fuzz), RV-10 (reverb), CO10 (compresor), CH-10 (chorus), PH-10 (phaser). Hay que tener en cuenta que estos pedales son True Bypass, lo que los hace muy atractivos. No pierdan la oportunidad de probarlos porque son realmente sorprendentes.

MJ Music Co nos sorprende nuevamente con un afinador cromático de la marca SNARK; se trata del SN-8. Este afinador tiene una respuesta más rápida para una afinación precisa. Una pantalla más brillante con el EZ al frente para evitar errores. Una respuesta de frecuencia más apretada para una afinación más exacta todavía. El clip de este afinador cromático se puede utilizar en todos los instrumentos. Golpee ligeramente el metrónomo y haga calibración del tempo según necesite. Cómodo para músicos derechos y zurdos. Sensibilidad de sintonización (calibración de tono) de 415-466 Hz. Pantalla Giratoria de 360 grados a todo color, para asegurar una visibilidad máxima en cualquier luz que haya.

LANEY IRON HEART FAMA Music - www.famamusic.com.ar Los amplificadores se la serie Iron Heart de LANEY poseen válvulas ECC83 y 6L6, que le dan mucha ganancia. Tiene 3 canales, clean (limpio), rythm (distorsión) y lead (más distorsión), con controles de volumen independientes para poder tener un nivel uniforme con distintos sonidos. Los canales clean y rythm comparten un EQ de 3 bandas, mientras que el canal lead tiene otro EQ independiente. También tiene pre-boost, un circuito que actúa al igual que los pedales boost, y que se puede activar o desactivar desde el pedal del amplificador. Como muchos de los amplificadores actuales, permite modificar su potencia hasta cantidades tan pequeñas como 1W, para poder usarlo en casa o en el estudio. Otras características de este asombroso amplificador son el control de dinámica, que actúa sobre las frecuencias más graves, el reverb, y el control de tono, que permite hacer un ajuste rápido del tono del amp cuando, por ejemplo, cambiás de guitarra. Este producto Incluye footswitch. No se pierdan de probar este amplificador para poder comprobar la potencia y calidad de sonido que tiene que es sorprendente.

ESPECIFICACIONES LANEY IRON HEART IRT120H EFECTOS: Reverb digital Laney.

PESO: 20 kg.

DIMENSIONES: 678 x 271 x 288 mm.

SALIDAS: Para parlante 4, 8 o 16 Ohms y envío de efecto, todas en formato jack 1/4 pulgada.

ENTRADAS: De instrumento, retorno de efecto y footswitch x 2, todas en formato jack 1/4 pulgada.

POTENCIA: 120 Watts RMS. LANEY IRON HEART IRT60H EFECTOS: Reverb digital Laney.

PESO: 16.5 kg.

DIMENSIONES: 678 x 271 x 288 mm.

SALIDAS: Para parlante 4, 8 o 16 Ohms y envío de efecto, todas en formato jack 1/4 pulgada.

ENTRADAS: De instrumento, retorno de efecto y footswitch x 2, todas en formato jack 1/4 pulgada.

POTENCIA: 60 Watts RMS.

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Novedades | 07

BAJOS XCLUSIVOS Por Sergio resar

La firma BX Bajos Xclusivos, es representante de las marcas Aguilar Amps, Phil Jones Bass, Neotech strap, Mono Case, Lakland Basses, Pedaltrain, Roscoe Basses, Dingwall, Xotic, Alleva Coppolo, Jens Ritter, y estamos en condiciones de adelantar que próximamente tomará la representación exclusiva de los productos Realistic para contrabajistas a nivel de todo Latino América. Con ayuda de bajistas nacionales, organizó una excelente y amena demostración de estos productos.

La cita fue en Notorius, ubicado en Callao 966 de la capital de Buenos aires, ícono entre los lugares donde se

08 | Bajos xclusivos en Argentina

uN CLuB QuE DA PELEA En estas épocas de temor en nuestro país (en cuanto al devenir económico, que paralizó los eventos por parte de los empresarios argentinos), desde Colombia, les presentamos a la firma Bx Bajos xclusivos.

puede escuchar muy buena música, el 29 de junio del corriente. El lugar estuvo colmado de bajistas ansiosos de escuchar estos productos, que llegaron por primera vez a nuestro país. Se veían, entre los presentes, profesionales del instrumento como Machi Rufino, Matías Méndez, Martín Varela, Andrés Pellican, Brenda Martin, Andrés Rotmistrovsky, Maxi Chercover, Federico Hilal, Daniel Maza, Machi Madco-Lococo, Guido Martínez, Leo Arrube, Adrián Gruning, Marcelo Torres, Sebastián Durán, entre otros. Puntualmente, el organizador y distribuidor de estas marcas para unos cuantos países de latinoamérica, Tomás Julio, dio la bienvenida e inmediatamente irrumpieron en el escenario y se fueron sucediendo los endorsers: Luciana “Luli” Bass con un Lakland 44-64 Custom Skyline, Esteban Freytes mostrando las virtudes del Roscoe Century V, y Juan Pablo Rufino con un Lakland 55-60 Custom Skyline. Luego subió nuevamente Tomás Julio y explicó detalles de los bajos Lakand Darryl Jones 4 (modelo exclusivo del bajista actual de The Rolling Stones), Skyline, Dingwall Afterburner 5 I, Alleva Coppolo LG5 Classic Supreme y Xotic XJ1-T5, así como también el potencial de los

amplificadores Aguilar TH350 y TH500 con gabinete Aguilar GS112. Después de abundar en información muy valiosa y de numerosas preguntas de los presentes, se procedió a sortear un pedal Aguilar y un encordado DR NEON. Para finalizar se invitó a subir a tocar los bajos, armándose dúos de bajistas impensados, acompañados por el excelente baterista Waldo Madera, músico de Juanes y Ricky Martin, entre otros, que está radicado en Argentina y jerarquizó esta excelente demostración de estos interesantes productos.

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LUCIANA “LULI” BASS

¿Cuál fue tu primer acercamiento a la música y cómo te decidiste por el bajo?

Siempre imaginé que cuando fuera grande iba a terminar haciendo algo relacionado al arte: concertista de piano, artista plástico, actriz… A la edad de 8 años empecé a escuchar a Vanessa Mae (violinista). Me encantaba su música y yo simulaba tocar el violín en el aire. Recuerdo que en esa época me dedicaba a fabricar pulseras y collares, y a escondidas de los directivos las vendía en la escuela. Centavo a centavo fui poniendo en mi alcancía de lata. También a esa alcancía iban a parar algunas monedas que me traía el “Ratón Pérez” (jaja, como verás, esto es una historia infantil). Así fue que al año tenía algunos pesos juntados, fui a los negocios de venta de instrumentos para comprar mi violín y muy tristemente me di cuenta de que el dinero que tenía no alcanzaba. No sé si fue en ese mismo momento o al día siguiente, pero empecé a pensar en comprarme un bajo eléctrico (por lo menos también tenía cuatro cuerdas). Mi hermano Juan Matías tocaba la guitarra eléctrica hacía un par de años, y al poco tiempo de tener mi bajo, comenzamos a tocar juntos. Tiempo después se acopló mi otro hermano (Damián) con la batería y formamos nuestra primera banda. ¿Estudiaste bajo? Si es así, ¿quiénes fueron tus maestros, por qué los elegiste y qué te aportaron?

Empecé tocando de manera autodidacta, sacando muchos temas de oído, yendo a las zapadas y tocando con diferentes bandas (Vinilo’s Blues, Botafogo, Black Amaya Quinteto, Daniel Raffo, Luis Robinson, Ciro Fogliatta, Alambre González, Juanse y otros). De más grande

10 | Entrevista a Luciana “Luli” Bass

Luli Bass, desde que nació vivió rodeada de música. En su casa todo el tiempo sonaban bandas como: Led zeppelin, Queen, Pink Floyd, Deep Purple, The Beatles, Black Sabbath, Metallica, Megadeth, Beethoven, Mozart entre otros. Por Florencia Pérez del Valle

tomé algunas clases particulares, pero realmente siento que mi principal escuela fueron las zapadas y las tardes enteras que me encerraba en mi cuarto a escuchar música, intentando sacar canciones, nota por nota.

Hablame de tus proyectos actuales e ideas a futuro.

Hace casi 4 años que integro la banda de “Jimmy Rip & The Trip”, junto a Jimmy Rip (guitarra y voz) y Silvana Colagiovanni (batería). Actualmente lanzamos un nuevo disco y el 16 de agosto lo vamos a presentar en el ND/Ateneo. También tengo un nuevo proyecto, junto a Gonzalo Aloras (guitarra y voz) y Heber Vicente (batería), el cual me entusiasma mucho y no veo la hora de que estemos mostrando nuestro material en público.

Estamos trabajando en lo que será el primer álbum de la banda. ¿Te gustaría incursionar en otro género musical? ¡Sí! Me encantaría tocar heavy metal, aunque no podría decirte si eso va a suceder algún día…

Contame acerca de tu equipamiento, amps, bajo, cuerdas, efectos y porqué los usás.

En este momento estoy usando un bajo Lakland Custom modelo Precision, y cuerdas DR NEON verdes.

Los empecé a usar porque me ofrecieron el endorsment. Sinceramente acepté la propuesta porque el nivel del bajo y las cuerdas es excelente. En cuanto a efectos, uso: un overdrive, un trémolo, un octavador y un compresor. El trémolo y el overdrive los usé mayormente con “LED LADIES” (Banda tributo a Led Zeppelin). De todos modos, hace poco tiempo que estoy incursionando en el mundo de los pedales, ya que siempre elegí un sonido de rock clásico y tradicional. ¿quiénes son tus referentes en el bajo?

Admiro profundamente a bajistas como John Paul Jones (Led Zeppelin) y John Deacon (Queen). Para mi gusto, ellos son artistas que cumplen con el principal rol de un bajista dentro de una banda. Cuando los escucho, no puedo dejar de emocionarme. Siento que trabajan únicamente en función de la música.

También me gustan bajistas como Geezer Butler (Black Sabbath), Dave LaRue (Satriani), Steve Harris (Iron Maiden), entre otros…

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NAMM 2012 Por rick Van Horn - Traducción: rodrigo Yacciofani

Este nuevo año nos encuentra nuevamente recorriendo los pasillos de la impactante feria de la música. Te mostramos la segunda parte de todo lo que dejó nuestro paso por la exposición más importante del mundo a nivel instrumental.

En esta segunda entrega te mostramos las guitarras que fueron exhibidas por las distintas marcas. Desde eléctricas hasta acústicas, un abanico de posibilidades para deleitarse. La economía global puede estar tambaleando, pero si tuviste la oportunidad de estar adentro del NAMM Show nunca te hubieras enterado. El evento se abrió paso en Anaheim, California, del 19 al el 22 del enero pasado, y el show brindó una oportunidad a los fabricantes de instrumentos para que desplegaran su arsenal. Las industrias de guitarras y amplificadores estuvieron bien representadas y llenas de novedades para ver, no sólo en marcas tradicionales, sino también en muchas marcas nuevas con líneas completamente novedosas que vale la pena chequear. Muchos stands de exhibición en el campo de los accesorios y soluciones a disposición de los guitarristas para ser probados. Todo el mundo expresaba una mirada optimista. El mundo de la guitarra está en constante expansión, con nuevos y excitantes instrumentos y accesorios para servir a cada circunstancia musical. Los instrumentos vistos en este informe son tan sólo un puñado, pero pueden visitar las web de cada fabricante, porque estoy seguro de que van a encontrar cosas que les van a causar intriga.

BAJOS BCRICH BASSES Los nuevos bajos de BC Rich de izquierda a derecha: el Greg Weeks Signature Eagle, un 2012 Widow 4, y el clásico Mockingbird ST. Podrás obtener más info en www.bcrich.com

IBANEZ GERALD VEASLEY BASSES El modelo de Ibanez Gerald Veasley Signature

12| Namm 2012

cas principales de los bajos profesionales de la marca. Podrás obtener más info en www.spectorbass.com WARWICK STREAMER LTD BASS El Streamer LTD 2012 de Warwick marca su 30th aniversario. Tiene madera de cerezo estacionada 20 años, micrófonos activos EMG P/J, y la electrónica original MEC-2 (de 1984).

Más info en www.warwick.de GVB1006AM de seis cuerdas es la versión de Gerald hecha por él mismo.

Se vende por u$ 6,000.- . GVB36AM de producción está inspirado en el mismo instrumento, pero a un precio más accesible, unos u$1,500.-. Podrás obtener más info en www.ibanez.com

EFFECTOS Y ACCESORIOS BIGSBY En esta impresionante exposición, en el stand de Bigsby podemos ver la variedad de vibratos y el número de guitarras en los cuales se los puede encontrar. Podrás obtener más info en www.bigsby.com

SPECTOR PERFORMER BASS El Performer de Spector es un bajo de precio accesible, con las característi-

BOSS GT-100 La genial y asombrosa Boss GT-100 COSM Amp EFX Processer re-

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emplaza a la popular GT-10. Puede similar sonidos de docenas de amplificadores, además de poder customizar tus propios sonidos. Tiene una grabadora incorporada para poder hacer loops. Podrás obtener más info en www.rolandlatinamerica.com DIGITECH ISTOMP El iStomp puede ser cualquier pedal de la línea DigiTech. Simplemente conectá tu iPod touch, iPhone, o iPad al iStomp y seleccioná qué pedal querés del DigiTech Stomp Shop App. Entonces, casi al mismo tiempo podés bajar y transformar tu pedal de distorsión en reverb o phaser. Por el momento están disponibles veinte modelos de pedales para descargar, y seguirán agregando más.

Podrás obtener más info en www.digitech.com DUNLOP HENDRIX ELECTRONICS Dunlop tiene un mostrador especial con la recreación de los efectos análogos de Hendrix. Incluye un wha wha signature, un fuzz face y un octavador, además de púas coleccionables. Podrás obtener más info en www.jimdunlop.com VIBRAMATE & SPOILER El Vibramate es un sistema retro que viene con piezas de vibrato bigby,

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sin la necesidad de agujerear el cuerpo de tu guitarra de ningún modo. También tenemos el Spoiler, un sistema que se puede poner en cualquier bigsby para poder posicionar las cuerdas de forma más fácil a la hora de cambiarlas. Podrás obtener más info en www.vibramate.com ZVEX EFX El sector de Zvex estaba completamente cubierto con tan sólo un pequeño display de todos sus efectos. Podrás obtener más info en www.zvex.com bricar cuerdas. Pero necesitan mucho tiempo y esfuerzo para entregar modelos únicos y de alta calidad. Podrás obtener más info en www.jimdunlop.com ELIXIR STRINGS El envoltorio colorido de las cuerdas Elixir llama la atención hacia toda la línea de modelos recubiertos de cuerdas. Podrás obtener más info en www.elixirstrings.com

STRINGS D'ADDARIO PRO ARTE STRINGS Pro Arte cuerdas de guitarra clásica, de la firma D’Addario, son nuevas. Vienen en tres niveles de tensión: normal, hard y extra-hard tension. Podrás obtener más info en www.daddario.com DUNLOP STRINGS Dunlop hace solamente 5 años que se dedica a fa-

DR STRINGS DRAGON SKIN Las Dragon Skin cuerdas para guitarra acústica tienen un recubierto “ invisible “ que les da una duración larga a la cuerda, ayudándola a obtener mayor sustain. También están disponibles para guitarra eléctrica y bajo. Podrás obtener más info en www.drstrings.com GHS STRINGS GHS ahora ofrece packs con cierre, para poder conservar las cuerdas viejas que no usamos en un lugar seguro y lejos de la humedad del ambiente.

Más info en www.ghsstrings.com

Namm 2012 | 13

HAGSTROM ULTRASWEDE Importa y distribuye Gold Top - www.goldtop.com.ar

Somos muchos los que nunca pudimos estar del todo conformes con el formato Les Paul a la hora de darle velocidad a nuestras ejecuciones. ¿Acaso es imposible que una Les Paul presente un mango plano con características de una guitarra moderna?

La firma Hagstrom ha logrado plasmar esa idea en sus nuevos modelos.Lo primero que llama la atención de esta guitarra es el tamaño del cuerpo, ideal a la hora de ejecutar el instrumento, tanto sentado como parado. Construido en un bloque de basswood, recubierto de una tapa de maple flameado. Este hermoso diseño está muy bien complementado por un mango de formato plano que favorece la fluidez de la mano a la hora de recorrer los diferentes tonos. Como característica principal, el diapasón está construido en Maple, con escala de 24.75. Todas las trasteras de la línea Hagstrom están montadas en material Resinator, una pasta de ébano fusionada con polímeros, que brinda un

14| Testeo Hagstrom ultraSwede

sustain más pronunciado, favoreciendo la durabilidad, evitando el desgaste ocasionado por el óxido y el roce de las cuerdas. Poseen un tensor en forma de H en acero inoxidable (H Expander, como lo explica la firma), que evita el movimiento tanto horizontal como vertical del diapasón con el paso del tiempo, logrando que la guitarra mantenga su calibración tanto en el uso hogareño como profesional en giras, donde los instrumentos se ven afectados por cambios climáticos y uso excesivo.

Los rebordes del mango están recubiertos por una cenefa de Avalon, al igual que los inlays a lo largo de la trastera. Todo el hardware de la guitarra, tanto los accesorios del puente, los micrófonos y las clavijas, son de diseño y fabricación propios. Micrófonos Custom 58 Humbukers, con llave selectora de bobina (Single coil). Clavijas H15:1.

Puente Tune-o-Matic con bloques de cobre individuales por cuerda.

La primera impresión que nos da esta guitarra es de un sonido sutil,

DE SuECIA CON AMOr Conocimos la Hagstrom ultra Swede, una guitarra asombrosa y de prestaciones profesionales.

Por rodrigo Yacciofani

con un golpe firme y un sustain fácil de apreciar, cualidad que favorece a la hora de tocar con un sonido limpio, ya que se pueden lograr sonidos cálidos, con una buena definición, gracias a la variedad que nos brinda la llave selectora de bobina. Pudiendo lograr sonidos más dulces a la hora de tocar funk, reggae y filosos a la hora de una balada. Pero también, los micrófonos Custom 58 en su formato doble bobina nos dan el contorno suficiente a la hora de hacer jazz o tango. En lo que respecta a las frecuencias distorsionadas, logramos encontrar una respuesta en ganancia y sustain, obtenida en guitarras como PRS y Gibson SG. Durante toda su historia, Hagstrom es sinónimo de versatilidad, y eso lo vemos plasmado en los diferentes músicos que optaron por esta marca. En el plano internacional encontramos a Frank Zappa, David Bowie, Pat Smear de Foo Fighters, Mathias Farm de Millencolin, Aaron North de Queen of the Stone Age. Agradecemos a nuestro amigo Nicolás Mozzi (Natural Cocaleros) por brindarnos su estudio para la realización de este test.

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LANEY TI100 TONY IOMMI Importa y distrubuye FAMA Music - www.famamusic.com.ar

Repasemos un poco la historia entre Tony Iommy y Laney. El primer amplificador Laney que empezó a usar era un L100BL. Esto condujo a un modelo de la firma que se lanzó en los años ‘90, los GH100S (que más tarde se convirtieron en los GH100TI). El LANEY TI100 continúa esta relación entre el emblemático guitarrista del Reino Unido y la icónica marca, con un amplificador diseñado en estrecha colaboración con Iommi. El resultado es un cabezal de guitarra increíblemente dinámico, potente, y digno de llevar el nombre del gran guitarrista. Después de más de cuatro décadas usando Laney y después de usar dieciocho años el GH100TI, la colaboración entre el guitarrista legendario de Black Sabbath y los amplificadores Laney de Gran Bretaña, la relación entre este ícono de heavy metal con el fabricante, es más fuerte que nunca.

"Este cabezal ha nacido después de un período exhaustivo de desarrollo de este producto llevado a cabo de la mano de Tony", dijo Laney en un comunicado oficial”. Tony logró traer una visión única, sugerencias e innovaciones en todas las etapas del proceso del TI100. El resultado de esta colaboración, creemos que será el lanzamiento más importante del 2012 ". Junto con su apariencia elegante, los TI100 son de 100 watts RMS, que salen de cuatro válvulas 6L6. Tiene dos canales individuales conmutables por un pedal, booster para cada uno de ellos, ecualizador de tres bandas, volumen y presencia. Se nota que es un amplificador que está claramente diseñado para Tony; hasta en las rejillas, tanto del cabezal como de la caja 4×12, tienen el motivo de las cruces típicas de Iommy. Lo sor-

16 | Informe Laney TI100 Tony Iommi

Laney es una firma que jamás se queda quieta y siempre está innovando. Este año, en la feria de música de Frankfurt, nos presentó un nuevo cabezal de un famoso guitarrista. Por Daniel Makelvintong

prendente de este modelo se encuentra en la estética. El cabezal tiene una rejilla con cruces y una luz procedente de dentro de color rojo, que le da un aspecto muy siniestro.

"Hace casi 40 años me embarqué en mi viaje musical con Laney", dijo Iommi. "Mi primer amplificador Laney, el GH100TI, salió hace casi 20 años y me ha servido fielmente en los grandes escenarios del mundo, con Black Sabbath, así como recientemente con Heaven & Hell." Él continuó: "yo estoy siempre en busca de mi sonido, más flexibilidad, más dinámica, y ahí es donde están mis ideas para el nuevo LANEY TI100. Me llevó tiempo y dedicación hacerlo bien y estoy feliz por los resultados. Yo estaba involucrado en cada paso del diseño de amplificadores, el desarrollo y las pruebas. El resultado final es un amplificador del que estoy muy orgulloso y feliz. El TI100 representa todo lo que he buscado en un amplificador, es fabuloso”.

CARACTERISTICAS 100 watts RMS para el preamplificador 4 x válvulas de potencia 6L6 Diseño de doble canal Pre-refuerzo en ambos canales y EQ de 3 bandas Volumen, mejora, y la presencia de los controles La estética 'cruz' Iommi Signature Se ilumina en rojo cuando se enciende

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PALMER HURRIGAIN

La empresa Prind-Co nos ofrece en esta oportunidad la nueva línea de pedales Palmer. Cinco nuevos pedales llamados Overdrive, Solid Metal, Distortion, Compressor, y Hurrigain. Todos están diseñados con circuitos especiales, y características orientadas a brindar una Importa y distribuye PrIND-CO - www.prind-co.com excelente calidad sonora. Por Sergio resar

El Palmer Hurrigain es una mezcla entre un overdrive y un fuzz, pero tirando quizás más a este último que al primero. El sonido que sale de él es netamente de los ‘70, con ese sonido sucio tan típico de estos pedales, pero sin excesos. En definitiva, puede ser un fuzz suave con ataque o un overdrive de aspecto más sucio… como lo quieras ver. Su ecualizador se compone de los siguientes parámetros: ganancia, tono y volumen. Como ves, un sencillo pedal que ofrece una aceptable gama tonal y un cálido timbre a medio camino entre una distorsión y un overdrive.

Su construcción está orientada para ser práctica en el uso con sistemas de pedales, posee bypass complete (cuando está desactivado no se realiza ningún proceso sobre la señal), y se alimenta mediante pilas o corriente a 9V. Una de las principales características de estos efectos es la fortaleza de sus productos. Todos los pedales están construidos como si fuesen tanques: soportan el maltrato de los conciertos, de las grabaciones, de los ensayos, etc. En esta oportunidad nos referiremos al Hurrigain, un pedal sencillo, muy amigable y sin complicaciones y de muy buena calidad, si no un guitarrista de la talla de Joe Bonamassa no sería uno de los endorsers principales de la marca.

18 | Informe Palmer Hurrigain

Hay que comentar que todos los pedales son true by pass, lo cual sinceramente hay que agradecer.

Por lo tanto, podés conectar varios pedales en cadena, no vas a perder armónicos ni tono. El Hurrigain que nos entrega la marca Palmer es por demás un pedal el cual es imprecindible probar y disfrutar.

Y a nuestro entender un pedal que los va a sorprender muchísimo.

Con el Hurrigain recordaremos los sonidos más ’60 y ‘70. Obtendremos un sonido largo y rico en saturación, pero no con demasiado ataque. Tendremos una sensación de que lo llena todo, y eso hace que con un amplificador, usándolo en el canal limpio, suene muy bien. Funciona bien solo, especialmente para riffs tipo “Satisfaction”, donde la saturación y el poco ataque hacen que parezca que llena todos los espacios vacíos.

CARACTERíSTICAS Impedancia de entrada: 1 M ohms Impedancia de salida: 1 K ohmios Residual ruido: -85 dB (controles de centrado) Controles: volumen, tono, FUZZ Indicador: LED Conectores: IN, OUT, entrada de CC (9 V) Pedal: True Bypass Alimentación: 9V PP3 o 9 V DC (opcional) Consumo de energía: 12 mA (9 V DC) Dimensiones: 120x 60x140 mm

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AMPEG PORTAfLEX Pf500

El cabezal de Ampeg Portaflex PF500 se ofrece bajo la asombrosa cifra de 500W de potencia, en un diseño ultracompacto que proporciona los tonos puros de Ampeg en Importa y distribuye Grupo rÓMuLO GArCÍA - www.romulogarcia.com.ar un paquete extremadamente portátil. Por Sergio resar

Después de probar y ver este equipo, para los bajistas, en verdad comprendo que realmente menos es más, sobre todo cuando se trata de transportar nuestros pesados cabezales. Con cajas enormes, cabezales pesados y los muchos casos de gran tamaño, es un ejercicio de fuerza bruta y la frustración eterna de un bajista para ir y volver de un concierto. Afortunadamente, Ampeg ha sabido encontrar una solución elegante al problema de la portabilidad de amplificador de bajo: el Ampeg Portaflex PF-500.

Ampeg ha creado un amplificador de bajo que combina los sonidos clásicos de la marca y con muy buena apariencia, características increíbles, y un nivel nuevo de transporte para el bajista. Con la facilidad de transportarlo, también viene acompañado de un impresionante conjunto de funciones .

El Ampeg Portaflex PF-500 utiliza un amplificador

20 | Informe Ampeg Portaflex PF500

de potencia digital (Clase D), el cambio de fuente de alimentación (para su uso en todo el mundo en el simple accionamiento de un interruptor), y un MOSFET de preamplificador para empujar 500W RMS a 4 ohms.

En el frente del Ampeg Portaflex PF-500 vas a encontrar casi todos los controles que necesitás para obtener el mejor sonido de tu bajo. Junto con el estándar de graves, medios y agudos, tiene Ultra y Ultra Hi Lo, interruptores de impulso, medios de control de frecuencia para ayudarle a encontrar tu sonido. Otro buen detalle es el pad de-15dB para reducir la producción de electrónica activa el bajo.

También hay dos tomas 1/8 "estéreo: una entrada auxiliar (para tu reproductor de MP3) y una salida para auriculares de control de tu bajo mezclado con la entrada AUX. Quedamos especialmente impresionados por la

compresión incorporada que se puede agregar a la señal. Esto es importante para ser capaz de mantener un volumen constante mientras uno toca.

La compresión es muy suave, dando a la señal que sale del Ampeg Portaflex PF-500 un sonido apretado, garra, que funciona igualmente bien en fusión y la configuración de rock.

CARACTERíSTICAS Ampeg Portaflex PF-500 HEAD Clase D Amplificador de potencia MOSFET de preamplificador 500W 4 Ohms Fuente de alimentación conmutada Salida directa XLR,-40dB Pre / post ecualización Ultra Hi / Lo Ultra Loop de efectos Salida de auriculares / línea estéreo

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ALAMBRE GONzáLEz

“uN HÉrOE ArGENTINO DE LA GuITArrA” Cómo no sentir placer de entrevistar a un personaje tan particular, querido y admirado por todos sus colegas. Por Sergio resar

Fotografía realizada por Hugo Panzarasa

En épocas de PlayStation, Wii o XBOX360 y juegos como el Guitar Hero, entrevistamos a Daniel “Alambre” González, uno de los mayores exponentes de la guitarra de nuestro país. Nos cuenta su trayectoria como músico, desde sus inicios hasta la actualidad. Pícaro, poseedor de mil anécdotas, nos hace disfrutar de la entrevista como pocos artístas lo han hecho.

¿Por qué y cómo elegiste la guitarra?

Mirá, de muy chico en mi casa en Colegiales (tendría unos 10 años), pegado a la medianera del jardín asomaba una pieza de la pensión de al lado, de donde se escuchaba tocar a dos tipos muy bien la guitarra. Hacían folclore en la onda los Indios Tacunau (dúo de guitarristas de Trenque Lauquen) y tango. Soleaban increíble, estoy hablando de los ‘60, y me sentaba a escucharlos; creo que ahí empecé a joder con que quería tocar la viola. Luego uno de estos vecinos me dio clases. ¿qué se escuchaba en tu casa?

En casa se escuchaba mucho tango y folclore, mucho bailongo en el patio zaguanero, jaja. Así eran los cumpleaños, navidades, siempre sonaba el wincofon a fondo, ja. Mi viejo me hacía escuchar, cuando venía el solo de algún fuelle, a Roberto Grela, y me decía, escuchá, escuchaa; al final el pibe le salió rockero, jaja.

22 | Entrevista a Alambre González

¿Por qué elegiste el blues?

Creo que el blues me eligió a mí. Era la época de los vinilos... no sé porqué, pero en las bateas siempre estaban de oferta los discos de música negra. Eran días de búsqueda, donde uno trataba de descubrir música y músicos nuevos. Comprabas dos o tres discos al precio de uno; así me fui armando de una colección, de Otis Redding, Aretha Franklin, Albert King, B.B. King, Freddy King, Jimi Hendrix, etc. A partir de los ’70 me explotó la vida con todos los grandes y queridos músicos del rock nacional. ¿quiénes son tus héroes o referentes de este instrumento, y por qué?

Mis referentes como guitarristas son unos cuantos.

Aprendí mucho en el sótano con Ricardo Mollo, siempre lo admiré por el peso que tiene como músico, el feeling y su compromiso con la música. Por supuesto, Luis Alberto Spinetta, Cubero Díaz,

Pappo, David Lebón, Miguel Vilanova (el Bota).

Son muchos, porque con cada uno de ellos vas creciendo. Los de hoy, Hugo Méndez, Dany Raffo, Rafa Nasta, Mati Cipilliano, me olvido de unos cuantos…

Hablando de Pappo, sabemos que has tenido una muy buena relación con él, otro ícono de la guitarra y el blues, ¿cómo lo conociste?

Sí, lo de Pappo fue algo muy loco para mí, más que nada porque era mi guitar héroe…y fue uno de los primeros grosos que conocí a través de Juan Rodríguez (batero de La Pesada), que vivía en el barrio. Un día Juan me pidió que lo acompañara a la casa del loco, en Paternal, no lo podía creer. Él me pasó la viola y me mandó...”dalee, tocaaaa”… Ese día casi me saco un ojo estirando una cuerda, del cagazo que tenía. Al poco tiempo armamos un trío con Ale Medina y Juan Rodríguez, y él venía a vernos y a tocar. En esos días

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Fotografía realizada por Hugo Panzarasa

las cosas me iban pasando muy rápido, al mes se armó lo que luego sería Riff y tuve la suerte de empezar a tocar con él, que para mí era y es el más grande de los violeros argentinos. A través de los años, con encuentros y desencuentros viví cosas inolvidables, un personaje querible para siempre ¿Cuáles son tus proyectos?

Mis proyectos son seguir tocando con la gente que quiero, que me hace bien, con la que disfruto de encontrarme y ponernos a tocar. No hay nada más saludable, no creo mucho en los proyectos a largo plazo, proyectaron hacer el Titanic y se hundió, jaa. ¿Cómo está conformada actualmente tu banda? ¿Mi banda? Nooo, “la banda”. La verdad es que estoy con unos músicos increíbles, ni hablar como personas, ya que somos primero amigos. En bajo Mauro “Pezuña” Ceriello, en la otra viola Hugo Méndez, en bata Pato Raffo, y Silvio Marzolini en teclados. Tendrían que hacer una banda sin mí que se llame “Los Reyes del Swing”, jajaaaa… siiii… Son increíbles. ¿qué estás haciendo ahora?

Armando bocetos para un disco nuevo en casa, letras, etc. Van a hacer temas más shufflero y blusachos. Sé que muchos hacen mejor que yo ese estilo, pero vamos a intentarlo; en cualquier momento al estudio y vemos qué sale. ¿Cuál es tu equipamiento actualmente?

Con respecto al equipamiento, estoy tocando con combos de 50 watts. En este momento estoy enloquecido con un ARGIE PLEXI 50 que fabrica Alejandro Fourcade, con parlantes WGS; también están los SALVIANI y SINGLETONE, que suenan fenomenales. En cuanto a guitarras tengo una G&L que me regaló Ricardo Mollo cuando me afanaron mi Strato Custom Shop. El loco se apareció en casa y me dijo: “tomá, es tuya”, y siguió (el chabón es increíble). La que uso seguido es una Les Paul rara de un luthier norteamericano marca FANO, pedales BRUTE DRIVE y ERIC GALES de Exotic, una DINAVERB, un H2O, un FAT BOOST. Dado que tenés una extensa trayectoria como músico, ¿qué podés recomendarles a los guitarristas que recién se inician?

Como dijo alguien, que no hagan lo que quieran, que quieran lo que hagan. Yo les digo a los pibes que si no se hacen famosos y si no obtienen los resultados del éxito, ¿qué hacen?, ¿dejan de tocar? Entonces no son músicos ni artistas. Y si el reconocimiento y el dinero para poder vivir mejor llegan de la mano de hacer lo que a uno más le gusta, bienvenidas sean todas las oportunidades. Muchachos, el éxito y el fracaso no existen, lo que te llevás de esta vida, lo único, son las vibraciones de cariño y amor que puedas transmitir desde tu instrumento.

miles de shows. Fueron años muy copados, no existía Youtube, tenías que esperar hasta el fin de semana siguiente para verlos, jajajaja.

¿Podés recordar cuál fue el primer recital de al que fuiste y quedo grabado en tus recuerdos?

Sí, el primer recital que recuerdo fue el de Manal, en un club de mi barrio. Siguieron los de La Pesada del Rock, Pappo, Pescado, Invisible, Mam, 11/12…

Grabaste en Abbey Road, ¿cómo se dio eso?

No, quiero aclararte que no grabé en Abbey Road.

Pasó que los Divididos siempre me invitaban a tocar algunos de sus temas en sus shows, y una tarde de esas, en la cocina de la sala de ensayo,

24 | Entrevista a Alambre González

Ricardo Mollo me dijo: “¿te venís a Londres con nosotros a tocar?” Te diría que casi me descompongo al escuchar eso. No olvido que los Divididos siempre fueron muy generosos conmigo. Verlo tocar Voodoo Child a Ricardo Mollo, mientras miraba por la ventana de aquellos lugares por donde andaría Jimi Hendrix dando vueltas, me hizo esconder un lagrimón. Aunque suene a “gotán”, eso no me lo olvido jamás en la vida.

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PETECO CARABAJAL

FAMILIA DE CHACArErOS Peteco Carabajal proviene de una familia de músicos ligados a la chacarera y su evolución. Por Facundo López Burgos

Fotografía realizada por Eduardo Dylan Martí

Su padre, Carlos Carabajal, es también conocido como ‘El Padre de la Chacarera’ por ser impulsor, en la década del ‘50, de la nueva forma de tocar la chacarera tal y como la conocemos hoy, modernizando el rasguido y la forma de armonizar las voces. Horas antes de su viaje para representar a la Argentina en Yeosu 2012 (Corea), tuvimos ocasión de mantener una pequeña charla en la que nos habló, entre otras cosas, de su aprendizaje musical, las raíces de la chacarera, y su relación con la guitarra.

Contanos cómo fue tu aprendizaje musical En familia, sin darme cuenta, como un juego, algo natural. En casa siempre hubo un instrumento a mano. Y a los cinco años empecé a tocar la guitarra, que es mi instrumento. La guitarra y el bombo. Con esos dos tenés todo, no hace falta más nada. Después le podés poner cualquier cosa, pero ya con esos dos instrumentos te alcanza para hacer chacharera. El bombo es la percusión que va a marcar el ritmo y se va a complementar con el rasguido de la chacarera.

Escuchando nuestro folclore, malambo, zambas, chacareras, todos estilos bien definidos y con personalidad propia, encontramos sin embargo elementos en común tanto en la sonoridad (bombo, guitarra) como en lo rítmico. Esa cruza del 6/8 con el 3/4 que pareciera tener su origen en África.

Me parece que todo va incluido, no se puede hablar

26 | Entrevista a Peteco Carabajal

solamente de África. El origen, por una cuestión de que todos lo dicen así, hasta científicamente se conoce eso, el origen es África. El origen de toda la humanidad es África. Entonces África es el origen, pero cuando llega a América, llega a través de los españoles, y a Brasil a través de los portugueses.

Y así en muchos lugares de América Latina, pero principalmente en ese momento a través de los españoles. Más lo que había aquí, los nativos de aquí de estos lugares. Son tres elementos y cada uno tiene su latir, su caminar, su andar, y eso es lo que determina el ritmo de la música.

Después el ser humano ha hecho una matemática de eso, pero el ritmo que uno tiene en el cuerpo, que siente, es de adentro, y se conoce de esa manera, desde adentro. Entonces, hoy en día, en la chacarera, el santiagueño es el portador a lo mejor de esos elementos, pero hay muchas otras zonas también que cultivan la chacarera bien, como el

Norte cordobés o en Tucumán. En Tucumán, autores de chacarera que hacen una chacarera que no son como las santiagueñas, pero han logrado con el tiempo hacer saber que hay chacareras tucumanas también. Los hermanos Roger son uno de ellos, importantes, y hay una serie de muchachos cantores que hacen chacareras, y son chacareras con un estilo tucumano. Ni mejor ni peor que el santiagueño. Es el estilo tucumano, así como las del Norte Cordobés tienen el suyo propio.

El pueblo santiagueño viene amasando la chacarera desde hace mucho tiempo, antes de que sea nada, antes de que sea moda, la viene amasando desde aquella época, y en la actualidad es la que más adelante está en lo que es la evolución de la chacarera, que pasa por cómo se la siente; el santiagueño no necesita experimentar con la chacarera, lo que quiere es disfrutar. Y disfruta. Y por ahí aparece una chacarera nueva de los actuales auto-

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res jóvenes, de cualquiera, aparece una chacarera nueva y de a poco se empieza a conocer y se empieza a cantar en los patios de las casas, y ahí ya la están disfrutando.

Francisco, Córdoba, y que es un tipo que hace guitarras de concierto. Él a sus guitarras les pone un buen micrófono, un fishman, que es un buen micrófono, caro, lindo, bueno para el instrumento. Yo

que es la afinación. Si a veces me gusta tocar con el sonido de las cuerdas de acero, entonces toco la guitarra eléctrica, pero nunca le he puesto pedales ni nada de eso, ni efectos. Ni me doy cuenta de la

tengo una guitarra que es buena, una guitarra de concierto, que la uso en el escenario enchufada con un buen micrófono. Entonces, esa guitarra, además de la sonoridad, tiene lo más importante para mí,

diferencia de los sonidos, por ejemplo, yo la pongo en un lado, le subo el volumen y el agudo al máximo y toco. Entonces, lo que más me importa de la guitarra eléctrica es la afinación, no me gusta que no

Fotografía por Oscar Sayos

A mediados de los ‘80 surgió MPA (Músicos Populares Argentinos), grupo conformado por Chango Farías Gómez, Jacinto Piedra, Peteco Carabajal, verónica Condomí y Rubén "Mono" Izarrualde, todos referentes indiscutidos de nuestra música popular. El grupo realizó dos trabajos discográficos con temas propios y de reconocidos autores, como son Gustavo ‘Cuchi’ Leguizamon y León Gieco. ¿querés contarnos algo de esa experiencia?

Fue una experiencia muy buena en todo sentido, porque todos aprendíamos, todos enseñábamos algo, pero principalmente aprendíamos, compartíamos. Sin mucho cuestionamiento, fue un encuentro directo de músicos que nos admirábamos, que nos queríamos como músicos, y a lo largo de las juntadas se ha hecho algo lindo, que para muchos es un ejemplo, o algo a mirar, o a escuchar y a aprender, y a escribir también para muchos jóvenes; esa es la explicación para muchos. Pero para nosotros ha sido ese disfrute de poder hacerlo.

En los últimos años, al menos aquí en Buenos Aires, se hace cada vez más difícil encontrar escenarios donde tocar. ¿Cómo vivís esto?

Aquí en Buenos Aires pasa de manera fuerte, o de manera muy difícil para el artista, para todos los artistas. Es muy difícil, sólo los que tienen la consagración, en todo sentido, pueden llegar a convocar de antemano varios Gran Rex o varios Opera, que son los teatros más grandes, o que pueden llegar a hacer un Luna Park. Salvo esos artistas, todos los demás estamos sufriendo un poco la falta de lugares, y los pocos lugares que hay están constantemente peligrando con cerrarlos, se los clausura, cada vez hay menos espacios y se hace difícil. ¿ves diferencias en este sentido a lo que sucedía en otras épocas, como por ejemplo la época de MPA? En aquel momento también era difícil para MPA, porque nosotros realmente teníamos ganado un espacio al juntarnos, que daba para poder instalarse en un boliche de esos que había en ese momento en San Telmo y en Palermo. Ahí hemos empezado a laburar, o en el Teatro Payro, un lugar chiquito de 150 personas, e íbamos haciendo ciclos. Cosa que hoy está ocurriendo conmigo, por ejemplo el ciclo de los miércoles, en un viejo teatro del Abasto, Teatro del Viejo Mercado, y donde yo no gano ni una moneda. Y en aquel momento MPA no trabajaba en los festivales, “a gatas” fuimos a Cosquín una vez. ¿qué cosas esperás de una guitarra?

Yo en el escenario necesito enchufar la guitarra, entonces una cosa es hablar de ‘esa’ guitarra en el escenario y otra es hablar de la guitarra, porque en mi casa no necesito enchufar la guitarra. Entonces, la que tiene que ver con el escenario, yo tengo una guitarra que es de Aldo Merlino, un luthier de San

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Entrevista a Peteco Carabajal | 27

Fotografía por Oscar Sayos

se pueda afinar la guitarra. Eso es lo que más me importa del instrumento en el escenario, que esté bien afinada. Y cuando toco en casa tengo otra guitarra de Aldo Merlino, una guitarra de concierto, que no tiene micrófono. ¿Tenés alguna rutina de estudio?

Soy alguien que todo el día está con los instrumentos; en varios momentos del día estoy con los instrumentos, por ahí estoy mirando televisión y estoy haciendo ejercicios con la guitarra o algún otro instrumento.

Siempre estoy ejercitando, trato de estar preparado, con las manos blanditas, las ideas blanditas para trabajar en el escenario. Si bien los temas están arreglados con una convención con los compañeros, yo siempre los voy empujando a la improvisación, siempre les tiro alguna cosa para improvisar.

como un músicos, porque posiblemente si tocan un instrumento son músicos. Pero ser artista es otra cosa, la vida como músico tiene dificultades, pero si sos artista es aún mucho más difícil, y puede llegar a pasar que cada tanto aparezca alguien que es premiado por algo y es difícil saber porqué es así. Entonces, a los músicos, que sé yo, a veces cuando

vamos de viaje los pibes me muestran videos de violeros que yo ni conozco y que te parten la cabeza en mil pedazos con técnicas y formas de tocar que yo creía que no existían, que no puede haber un ser humano que toque así la guitarra. Seguramente los que están en el tema de la guitarra deben saber mucho más que yo qué hacer.

¿qué consejos podrías darle a quien hoy está empezando a tocar la guitarra o algún otro instrumento?

La verdad es que no sé qué recomendarles, porque qué sé yo las intenciones, o qué le pasa a cada uno de ellos con respecto a esta vida artística. Yo no sé si hablarles como artistas, porque por ahí no lo son, o

30 | Entrevista a Peteco Carabajal

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TRANSCRIPCIONES Por Facundo López Burgos

La chacarera es uno de los géneros de los que se conoce como folclore argentino y, al igual que otros, como el gato o la cueca, se caracterizan por ser ‘birrítmicos’, es decir, que poseen sus melodías escritas en 6/8, su base rítmica transcurre en un compás de 3/4. Esto genera un particular juego rítmico al mezclar un compás ternario por sobre un compás binario.

Formalmente la chacarera posee 2 partes exactamente iguales (conocidas como primera y segunda), cuya estructura es: intro/estrofa/interludio/estrofa/interludio/estrofa/estribillo.

Es importante que se cumpla esta estructura, ya que recordemos que la chacarera es una música de baile y esta es la forma que se corresponde con la danza tradicional.

Existen otros tipos de chacarera, como la trunca, o las chacareras dobles (que pueden ser simples o truncas), que poseen una variación sobre esta estructura.

La instrumentación más tradicional de la chacarera es con guitarra y bombo, siendo también frecuente el uso del violín. En las últimas décadas, músicos como Peteco Carabajal la han modernizado, incorporando instrumentos como bajo, batería, guitarra eléctrica, etc. Es difícil explicar el rasguito de la chacharera en forma escrita, ya que es algo que se ha pasado de generación en generación de forma oral.

Lo que vemos escrito es el rasguido moderno de la forma en la que lo tocaron los Carabajal allá por los años ‘50. El rasguido comienza con 2 golpes de los dedos (d) hacia abajo sobre las cuerdas agudas, a lo que sigue el índice (i) hacia arriba sobre las bordonas; nuevamente los dedos, pulgar hacia abajo (p), y por último pulgar o índice hacia arriba. La forma de utilizar los dedos es golpeando con las cuerdas con las uñas, mientras al mismo tiempo se apoya levemente la palma de la mano. Esto se conoce como chasquido, e imita de alguna forma el sonido del bombo tocado en el aro. Practíquenlo lentamente, pero por sobre todo escuchen muchas chacareras para poder captar su tradicional sonido.

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Transcripción Peteco Carabajal | 31

fENDER PRECISSION AMERICAN STANDARD

Cuenta la historia que, si bien no es el primer bajo eléctrico, es el primero que se hizo en forma masiva. Diseñado por Leo Fender como un prototipo en 1950 y lanzado al mercado en 1951, el Precission fue el primer bajo eléctrico en ganar la atención general. un instrumento revolucionario para la época, este instrumento ha tenido un impacto inconmensurable en el sonido de la música popular desde entonces. Por Sergio resar

Si querés un sonido clásico, el Fender Precission Bass es el mejor instrumento a utilizar. Uno puede tocar copias y otros instrumentos con micrófonos P-Bass y, sin embargo, todavía no suenan igual que el original. Tiene ese rugido tan especial que uno lo identifica cuando lo toca.

Sus controles son bastante básicos, es agradable la sencillez de los mismos. Si podés tocar el bajo, podés tocar este instrumento, aunque, si tenés las manos más pequeñas, es posible que desees considerar un Jazz Bass, ya que el cuello es más delgado en ellos. Si lo hacés, no tendrás ese sonido P-Bass, a pesar de la calidad. Su sonido fuerte y construcción indestructible le cambió la cara a la música popular. Los nuevos bajos American Standard Fen-

32 | Informe Fender Precission American Standard

der Precission son las versiones actuales de los grandes instrumentos de los héroes del bajo del pasado y presente.

El Precission Bass original de 1951 compartía básicamente el mismo diseño de la guitarra Telecaster, que había sido presentada por Fender muy poco tiempo atrás, con la diferencia del doble cutaway. En 1953 el cuerpo del Precission era ya contorneado, para facilitar la comodidad del ejecutante. En 1957 el modelo sufrió una serie de modificaciones importantes que lo aproximaban a la guitarra Stratocaster recién lanzada por la marca; se rediseñaron el cuerpo y el golpeador y, sobre todo, se reemplazaron los micrófonos de bobina simple del modelo original por el actual, de bobina doble. Dos años más tarde, se agregó un diapasón de palo de rosa al mástil de maple, reemplazando el mástil de una sola pieza que había sido empleado hasta entonces, y que, tam-

bién desde entonces, pasó a ser una posibilidad opcional. Este modelo básico ya no cambiaria sustancialmente hasta nuestros días. El nuevo American Precission Bass Standard cuenta con el nuevo puente high-mass vintage, un acabado de primera mano más fino, que permite al cuerpo respirar y mejora la resonancia, nuevas clavijas Fender mejoradas que mantienen el look clásico pero son un 30 por ciento más livianas, un diapasón de excelente aspecto de maple o palo de rosa.

CARACTERíSTICAS Cuerpo: Alder Cuello: Maple Diapasón: Palo de rosa o maple 9-1/2" de Radio (241 mm) Trastes: 20 Medium-Jumbo Pastillas: 1 Precission Bass Standard dividida Controles: Volumen, tono Puente: Estándar de estilo vintage Clavijas: Estándar Hardware: Chrome Longitud de la escala: 34" (864 mm) Ancho Cejuela: 1-5/8" (41,3 mm)

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WAY HUGE ELECTRONICS Importa y Distribuye MuSIC SOLuTIONS

Los pedales Way Huge fueron lanzados al mercado en 1992 por jeorge Tripps, un ingeniero que se dedicó a diseñar pedales desde los 16 años.

Desde el comienzo, Way Huge fue una de las primeras compañías en fabricar pedales “boutique” con una actitud divertida y particular, pero distinguida, dándole especial atención a la presentación de los componentes y la versatilidad. Todos los pedales son True Bypass y están fabricados en Aluminio Anodizado. En 1999 la empresa cerró cuando Tripps comenzó a diseñar para Line 6.

En el año 2008 Tripps y su compañía se fusionaron en Dunlop Manufacturing, donde las líneas de Way Huge resurgieron. Músicos de Elite como Tom Petty, Joe Bonamassa, Billy Sheehan, Queen of the Stone Age, My Chemical Romance, etc., los eligieron. En el país ya lo probaron y lo usan Mollo (Swollen Pickle) y Tery Langer de Carajo (Green Rhino).

SWOLLEN PICKLE Super Hig-Gain Fuzz. Además de los controles de fuzz y volumen, tiene el control “Scoop” para ajustar el barrido y el “Crunch” para controlar la intensidad de la compresión.

A esto se le suman dos controles internos que manejan la intensidad del Scoop y un switch para variar el sustain del fuzz, haciéndolo más suave o más abierto. Emula todos los clásicos y modernos Fuzz que existen y existirán.

PORK LOIN Distorsión con dos diferentes y distintivos tonos para setear. Un moderno Over y un clásico preamp Británico. Control de tono pasivo. Cuenta con mini controles internos para modificar la presencia, el Drive-Mix y el “Filter”, que ajusta el espectro tonal del preamp limpio. Es también óptimo para usar con bajo.

RING WORM Basado en la tecnología de síntesis análoga de la vieja escuela. 5 diferentes ondas de LFO. Entrada de pedal de expresión para controlar la frecuencia del oscilador. Infinidad de sonidos bizarros, sónicos y locos.

FAT SANDWICH Harmonic Saturator, innovadora distorsión con múltiples etapas de recorte llamado “Multistage clipping circuit”.

Controles internos que permiten recorrer toda la variedad de tonos imaginables y lograr distorsiones definidas al variar el volumen de la guitarra.

ANGRY TROLL Booster furioso con 6 posiciones. Eleva la señal hasta +50db! Dos controles que interactúan como un vintage mic preamp.

AqUA PUSS Delay Vintage Análogo con un rango de 20ms a 300ms.

Oscilador interno para crear Psycho-Delays…

GREEN RHINO Clásico overdrive estilo Tube Screamer. El pote de 100hz logra una distorsión grave, clara y potente. Control de Curva para modelar la frecuencia específica del tono de la distorsión.

34 | Informe Way Huge Electronics

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PEAVEY 6505 Importa y Distribuye SOMECO ELECTrONICS SA - www.someco.com.ar

Con la desaparición de los valientes 5150, guitarristas de todo el mundo sufrieron las consecuencias... Al igual que los científicos locos, Peavey y sus ingenieros no nos podían dejar de a pie, y crearon el 6505. El 6505 es una increíble bestia como amplificador de guitarra.

Podrás deshacerte de todos los pedales de distorsión. Por Sergio resar

Podemos contarles que el cabezal Peavey 6505 se diseño, desarrollo y se fabrico especialmente como secuela del ya famoso y asombroso 5150 con motivo del 40ª Aniversario de Peavey en el mercado mundial. Este amplificador cuenta con cinco válvulas de preamp 12AX7, muy conocidas por todos nosotros y cuatro poderosas válvulas 6L6GC para amplificación de la potencia.

También podemos observar en el frente que posee controles de presencia, resonancia y un ecualizador de tres bandas para tratar de domesticar su rudo, sucio y demencial sonido. Este amplificador es fabricado en EE.UU, y posee entradas de alta y baja ganancia más dos canales de preamplificador conmutable en el panel frontal, o bien se puede alternar entre ellos desde un pedal (footswitch). Este es un amplificador de 120W. Y, como dijimos antes, sus dos canales son Canal Rhythm: ganancia pre y post gain, brillo e interruptor de crunch y Canal Lead: controles de ganancia pre y post y una salida de preamplificador.

Debemos serles sinceros en este punto y contarles realmente que este amplificador tiene más ganancia y pegada que una persona con un sentido real de sonido vaya a necesitar y pueda soportar. De esta manera, es casi imposible ponerlo “al palo” en la mayoria de las performances en vivo que podamos tener ya que podriamos considerarlo una herramienta para trabajos pesados y en performances de un escenario realmente grande. En pocas palabras, este amplificador es único, asombroso y aniquilador en todo el real sentido de

36 | Informe Peavey 6505

la palabra, no por nada su enorme lista de artistas consagrados lo usan, tales como en multifacético Steve Stevens (Billy Idol), Anders Björler Jensen (The Haunted), Ted Nugent o bien Robert Flynn y Phil Demmel (ambos de Machine Head), entre otros violeros que han probado el poder de este amplificador.

Como conclusión sobre el Peavey 6505 podemos decirles que escucharlo es amarlo y querer tenerlo. Es un amp altamente adictivo y un antes y un despúes en nuestra carrera en la búsqueda de ese tono que tanto ansiamos tener y nos es tan difícil encontrar. Pues bien, aqui esta para todos ustedes. Si tienen la posibilidad que nosotros tuvimos de poder conocerlo y disfrutar, no lo duden, sobre todo si muchos ustedes tocan metal o rock pesado; es el amplificador ideal para ello. Peavey, que de amplificadores sabe muchísimo, nos dio con este poderoso amplificador, licencia para matar a nuestros fans.

CARACTERISTICAS Cinco válvulas de preamp 12AX7.

Cuatro válvulas de potencia 6L6GC. Selección de canales lead/rhythm conmutables por pedal y lazo de efectos.

Ecualización de 3-bandas, controles de resonancia, y presencia.

Canal Rhythm: ganancia pre y post gain, brillo e interruptor de crunch.

Canal Lead: controles de ganancia pre y post.

Salida de preamp.

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DEAN RAzORBACK EXPLOSION

El Grupo rómulo García, distribuidor de Dean Guitars en la Argentina, nos presenta el modelo Dean razorback Importa y distribuye Grupo rómulo Garcia - www.romulogarcia.com.ar Explosion.

El gran guitarrista y renombrado Dimebag Darrell nos dejo trágicamente un 8 de Diciembre de 2004, pero la contribución que dejó en el mundo de las guitarras eléctricas es muy amplia, y porqué no decir única. Un verdadero guerrero del metal.

Su obra emblemática y representativa sin dudas fue fue la Dean ML, totalmente modificada por él, con pastillas Bill Lawrence, con un doble bobina puesta al revés, como el puente, potenciómetros y pintura.

Este fue el comienzo de una larga y única serie de guitarras ML. La nueva serie Dean Razorback añade algunos toques modernos, como los bordes más afilados, terminaciones más en punta; estas son algunas de las diferencias del diseño ya clásico que todos conocemos. vISTA Las palabras no alcanzan para describir toda la agresividad y el poder inmenso que representa esta guitarra, con cortes en punta bien marcadas y afiladas, como la terminación de la cabeza en "V" pronunciada; ni hablar de las incrustaciones Pearl Dime Razor en todo el diapasón, como el detalle de una hoja de afeitar traste 12. El acabado, tanto en el cuerpo como en la cabeza, es en llamas, con gráficos Explosion. Como si estuvieramos encendidos a mil grados de temperatura infernal.

38 | Informe Dean razorback Explosion

TOqUE Es complicado para nosotros describir lo diferente que es este demencial instrumento; que nos ofrece dos cortes en el cuerpo que facilitan la llegada a las notas más agudas. El puente es de doble acción Floyd Rose Special y no presentó problemas en el momento del uso, los micro afinadores dan un buen rango para los retoques de afinación. El diapasón ofrece (para los que les gusta), la posibilidad de conseguir una calibración baja y profunda, hasta usando diferentes afinaciones y calibres de cuerdas. Tiene tres potenciómetros DBD, uno para el control de tono y otros 2 para el control de cada micrófono; además tiene una llave selectora de 3 posiciones. En el momento de tocar, tanto parado como sentado, el instrumento ofreció buen balance.

SONIDO Al tratarse de metal, esta guitarra tiene el sonido clásico Dime, con tonos bien agresivos, y agudos potentes, y si combinamos el puente de doble acción podemos conseguiremos tonos y armónicos

únicos. Sorprende la claridad de las notas en el sonido limpio, como en el sonido sucio.

CONCLUSIONES Una guitarra que a nuestro entender nos da un pasaporte directo al infierno de los guitarristas de metal!!. Como no sentirnos poderosos y con esa potencia arrolladora que nos propone semejante armamento infernal. Seguramente la policía nos detendra por portacion ilegal de arma de guerra. No olviden botiquin por si hay heridos.

CARACTERíSTICAS Cuerpo: Caoba Diapasón: Palo de Rosa Escala: 24-3/4" Mango: Caoba "V" Incrustaciones: Pearl Dime Razor Clavijas: Grover Accesorios: Black Chrome Potenciómetros: DBD Puente: Floyd Rose Special Mics: Seymour Duncan Dimebucker / Dean DMT Gráficos: Explosion Estuche Rígido Incluido

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WARWICK CORVETTE $$ + BC40 AMP Desde su aparición en 1982, la firma alemana Warwick se ha dedicado a la fabricación de bajos de excelente calidad, siendo la innovación una de sus principales características, tanto por el desarrollo de nuevos diseños (que se han convertido con el paso de los años en un nuevo estándar), como en la utilización de maderas que no habían sido anteriormente utilizadas en la construcción de instrumentos musicales. Bajistas como Adam Clayton, Bootsy Collins o robert Trujillo, por citar sólo a algunos, han elegido estos bajos para expresar su arte. Por Facundo López Burgos

En los últimos años, Warwick ha desarrollado instrumentos que podríamos ubicar en la gama media, que resultan más accesibles e ideales para quien no está en condiciones de comprar los costosos modelos de gama alta. El Warwick Corvette $$ se ofrece en modelos de 4 o 5 cuerdas, con o sin trastes. Lo primero que llama la atención es su acabado translúcido, que deja ver el veteado y comprobar a simple vista la calidad de la madera.

Al tenerlo en las manos nos encontramos con un instrumento de peso medio, muy cómodo al tacto, y que nos permite un fácil acceso a sus 24 trastes.

El instrumento cuenta con un control de volumen para cada pastilla y un tono general.

Ambas pastillas son de bobina doble y pueden usarse en serie (sonido tradicional), o accionando el sistema push-pull de su correspondiente pote de vo-

40 | Testeo Warwick Corvette $$ - BC40 Amp

lumen en paralelo (sonido similar al de bobina simple). El instrumento viene equipado de fábrica con cuerdas Warwick Red Label Strings 045" - 105" en el caso del de 4 cuerdas y 045" - 135" en el de 5.

CARACTERíSTICAS Mango atornillado de 3 piezas de Arce (Maple) con chapas de ekanga. Cuerpo en 2 piezas de fresno (Swamp Ash). Diapasón de Palo de Rosa (Rosewood), en su versión sin trastes el diapasón es de Ébano. Largo de escala de 34”. Trastes de alpaca (24) extra high Jumbo ( 2,9 mm de ancho x 1,3 mm de alto). Radio del diapasón de 20” en su versión de 4 cuerdas y de 26” en su versión de 5 cuerdas. Pastillas Pasivas MEC doble bobina (x2). Clavijas Warwick (cromadas). Puente y Cordal Warwick (cromados). El peso del instrumento es confortable, 4 kilos en su versión de 4 cuerdas y 4,4 k en el de 5 cuerdas.

WARWICK AMPLIFICATION BC40 Llegó a la Argentina la nueva línea de amplificadores Warwick. Sus modelos incluyen opciones para satisfacer todas las necesidades, desde pequeños amplificadores hogareños hasta potentes cabezales de 600 watts. El BC 40 es un pequeño amplificador de 40 watts, ideal para estudiar en nuestro cuarto con buen volumen, sin llegar a generar (demasiados) conflictos con los vecinos.

Sus medidas (36x44x37cm) y su peso (16kg) lo hacen fácilmente transportable. El combo posee un woofer de 10” y un twitter de 2”. Sus controles (graves, medios y agudos) responden de la manera esperada. Además de esto, el equipo posee entradas para bajos activos y/o pasivos, entrada auxiliar y salida de auriculares.

CARACTERíSTICAS Potencia: 40watts. Entradas: pasivo y activo. Woofer de 10” y Twitter de 2”. EQ de 3 bandas (graves, medios y agudos). Compresión automática.

Entrada auxiliar y Salida de auriculares.

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BOURBON RECORDS Por Damián Torrisi

Mi nombre es Damián Torrisi, me desempeño como ingeniero de estudio-vivo y productor musical en mi estudio Bourbon Records. Desde hace más de diez años, el objetivo primordial de este emprendimiento fue la excelencia y calidad de trabajo, abocados al audio. Hoy en día la experiencia acumulada hace de éste un lugar único y creativo para el desarrollo de la producción musical.

Nuestro primer acercamiento a Hendrix Music fue de la mano de Hernán Aramberri, baterista del Indio Solari y artista de Gretsch. Luego de una charla amena decidimos darle forma a esta primera nota. La consigna fue salir de la típica nota técnica específica y enfocarnos más en el ámbito real, trabajando directamente en el estudio.

Decidimos entonces explorar algunas de sus marcas: Gretsch, Blackstar, Radial, Ashdown y Zvex, con el objetivo de buscar un audio personal y particular. La mejor forma que se me ocurrió fue incorporar estos productos dentro de una producción actual que lleva adelante Bourbon Records para los músicos de Portico.

Para poder entender el resultado de este trabajo es fundamental que conozcan un poco cómo fue pensada la grabación de este material. Así que me parece apropiado contarles cómo se fue gestando. En primer lugar el objetivo era conseguir un gran audio en general, con peso y gran sonoridad, entonces es que decidimos iniciar las tomas de batería con una batería de primer nivel, como lo es la Gretsch Usa Custom, un sonido demoledor y contundente, pero a la vez armónico y delicado. Si bien ya conocía el potencial de este instrumento por que lo venimos utilizando en las presentaciones en vivo de los últi-

Bourbon records 42 | Informe Cables Stagg

FáBrICA DE SONIDOS Muchos de los artistas más reconocidos nos han elegido, y por este motivo es que Sebastián de la Torre, responsable de Hendrix Music, se acercó interesado en que pudiéramos utilizar y testear sus productos.

mos shows del Indio Solari, no había tenido oportunidad de probarlo dentro del estudio. Lo que diferenció a este instrumento del resto es la impresionante definición de audio que tienen cada uno de sus cuerpos y el balance logrado entre los mismos. No hay contagio de armónicos entre sí, otorgando un claro golpe en cada uno de sus parches sin que el sustain de uno ensucie al otro. Sin dudas, una excelente experiencia que he compartido con Hernán, con quien trabajo en varias de las producciones que llevamos adelante en Bourbon.

Luego de conseguir el audio deseado en las tomas de batería, el desafío se centró en que las líneas de bajo fueran lo bastante sólidas para poder seguir acompañando lo que hasta aquí se había logrado. Es entonces que entró en juego Radial y Ashdown. Utilicé para estas tomas una caja directa activa J48 de Radial, la cual vengo usando desde hace ya largo tiempo. Esta caja metálica nos ofrece un sonido puro, respetando al máximo los tonos expresados por el instrumento que conectemos a ella. Su mejor virtud es la de poder lograr un audio claro, transparente, con mucho aire. Comprimimos un poco la señal con el compresor Ashdown Bass drive plus, el cual nos otorgó cierto control en la señal, más que nada para atajar aquellos picos que pueden provocar una ejecución fuerte y castigada. Esto fue fundamental, ya que la idea de producción nos pedía que la ejecución de Pablo Vigñola, bajista de Portico, fuera tocada de esta manera. Si bien hasta aquí todo iba conforme a lo planeado, lo que nos esperaba a continuación era respaldar toda esta infraestructura rítmica que se fue logrando entre la batería

y bajo, con una pared de guitarras que no se quedaran atrás en esta propuesta. La sección armónica empezó a gestarse con guitarras de mucha amplitud y volumen, ocupando gran parte del espectro sonoro de nuestra producción. Es así que llegamos a obtener las bases grabadas: batería, bajo y guitarras. Esto hasta aquí sonaba muy acorde entre sí, gracias a la performance de los músicos y al criterio utilizado en la búsqueda del audio que fuimos construyendo desde la pre producción del material hasta hoy. Entonces, a partir de aquí tuve que replantearme algunas cosas. ¿Existe la vida después de la muerte? … mmm no, no, no era por ahí, mejor volvamos… Como les contaba, el sonido logrado hasta el momento estaba a la altura de lo imaginado, gran presión, gran sonido. Cuando me refiero a “gran” es para definir algo grande, no sólo en calidad si no también en tamaño.

Mi idea era poder conseguir que la banda sonara con solidez y que las bases ocuparan “gran” parte del espectro que puede utilizarse en una mezcla.

Si bien esto se estaba logrando, el inconveniente surgió al saber que aún faltaba grabar la totalidad de los arreglos y solos de guitarra. Claramente pude notar que había poco espacio para esto y debía obtener una solución, ya que parte de la riqueza de este material estaba alojada también en sus arreglos. Las guitarras base fueron grabadas con varios micrófonos, para poder obtener una combinación de los distintos timbres que otorgaron cada uno de ellos, con equipos de mucha potencia en combinación con una clásica caja Blackstar Venue 4x12 Celestion. Aquí también utilicé una caja directa J48 para

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grabar la señal limpia de las guitarras, un buen truco, para poder editar luego una toma que viene empapada de distorsión en sus canales restantes y que es imposible de visualizar con precisión en la pantalla de tu editor de audio.

Evidentemente, querer seguir grabando de esta manera era un imposible, ya que las líneas de arreglos tendrían el mismo peso que lo anterior y no hubieran podido despegar de esa gran masa sonora. Entonces, es justo aquí donde tener un audio puntual y personal fue primordial para que la línea de arreglos fuera capaz de cortar por sobre las bases grabadas, ¡como corta un cirujano con su bisturí a su paciente! Un poco fuerte, ¿no?. Necesitaba algo definido, claro, pero hiriente, algo no fácil de lograr, pero el desafío estaba planteado.

Decidí utilizar para esto un amp Blackstar HT Club 40, un combo valvular de 40 watts, una interface de audio Radial SGI, mi famosa caja directa Radial J48 (siempre conectada para tomar las señales limpias), un reamp Radial PRO RMP, un Distortron Zvex, un Fuzz Factory Zvex, y dos distorsiones Radial, la TONEBONE Classic y la TONEBONE Hot British. De esta manera conseguí poder hacerle frente a la necesidad creada. Todo esto no fue usado a la vez, sino de manera selectiva, con ciertas combinaciones que fueron otorgando la respuesta auditiva necesaria para cada uno de los arreglos a grabar. En primer lugar, el equipo Blackstar fue quien se encargó de entregar un sonido mucho más preciso por su condición combo al poseer un solo parlante de 12. Aquí el audio se tornó más definido sin la mugre generada por los equipos más grandes. Para mantener una señal pura desde el instrumento hacia el equipo utilicé la interface Radial SGI; esto es muy útil para poder grabar con el músico en el control del estudio.

A la hora de proponer diversos arreglos en una canción es muy conveniente que el productor y el músico compartan el mismo ámbito de trabajo y no estar separados por la famosa pecera que existe entre la sala y el control.

El problema que presenta esto es la segura pérdida de señal al tener que enviar la misma desde el control donde se encuentra el músico hacia la sala del estudio donde ubicamos el equipo. La solución otorgada por Radial para este problema es justamente la interface SGI, que consta de dos partes: una transmisora SGI TX y otra receptora SGI RX. La primera de estas cajas se encarga de balancear la señal, y de esta manera asegurarnos un tono exacto sin pérdida de señal. La receptora hace el resto volviendo a desbalancear la misma y entregando la im-

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pedancia necesaria para que el equipo pueda reproducirla tal como si el músico estuviera conectado con su instrumento dentro de la sala con un cable de tres metros.

Una vez resuelto esto comenzamos a utilizar las distorsiones de Zvex. La primera de ellas fue su clásico DISTORTRON con un tono muy cálido, un pedal sencillo pero efectivo, un simple control de tono más un drive y volumen. Ahora bien, lo que me llamó la atención es una perillita de tres pasos llamada sub, una buena forma de redondear el sonido en sus frecuencias más graves. Realmente sirvió mucho a la hora de definir el sonido exacto que buscábamos. Algunos otros arreglos fueron a cargo del FUZZ FACTORY. Como su nombre lo indica, se trata de una distorsión fuzz, audio muy utilizado en los ‘70 por músicos como Hendrix… ¡qué casualidad! Esta versión de Zvex es poco convencional, algo que no había escuchado hasta el momento, muy rabioso, puede generar una carga de distorsión a extremos demenciales, es para usar con cuidado. El pedal en sí mismo derrocha energía, y fue una buena alternativa en la búsqueda personal del audio. Luego pasamos a las distorsiones de Radial. Como les había contado, utilizamos el TONEBONE Classic, ni más ni menos que una distorsión clásica, como lo indica su nombre; todo fue casi lo esperado. Cuenta con varias posiciones de eq en tres perillas de tres pasos, alojadas a lo largo del pedal, con la consabida posición graves, medios y agudos, quizás la mejor arma que tiene este pedal para poder lograr una variedad de sonidos, dentro de las propuestas de una distorsión. Por último, el TONEBONE Hot British. Difícil imaginar de qué se trata este

pedal, común nombre tan adjetivado. Tiene las mismas prestaciones que su hermano classic, pero su sonido es más cálido. Hemos podido lograr unos tonos muy interesantes en guitarras del tipo crunch, con buena definición y ricos armónicos, que ayudaron mucho a ubicarse de manera natural dentro del contexto de la grabación.

Llegamos casi al final y algunos se preguntarán… ¿y el reamp?. Bien, a ellos les cuento que es otro de los buenos trucos a usar cuando uno necesita investigar mucho con la búsqueda del audio en tiempo real, como fue este caso.

Como ya pudieron ver, suelo grabar las líneas limpias de los instrumentos (¿adivinen con qué?… Siiiii, mi favorita, ¡RADIAL J48!) En este caso la señal directa del instrumento es la que me sirve para utilizar el RADIAL PRO RMP, por dos motivos importantísimos. Primero es que puedo liberar al músico de tener que tocar el mismo arreglo hasta el hartazgo, sin necesidad de “quemarle la cabeza”. Simplemente grabo una buena toma y coloco mi editor de audio en su función loop, para que ejecute la parte sin fin. La segunda es que de esta manera, teniendo a mi disposición la misma ejecución todo el tiempo, puedo concentrarme en encontrar el audio preciso, ajustando cada uno de los parámetros que tengo a disposición en cada uno de los efectos y equipos que forman parte de la cadena utilizada para este fin. Sin dudas, el PRO AMP se convierte en una “gran” herramienta en esta búsqueda.

Espero que hayan podido extraer alguna de las experiencias que uno tiene dentro de este fascinante mundo que es la música, seguramente nos estaremos viendo pronto.

Informe Bourbon records | 43

YAMAHA APX 900 Importa y distribuye Yamaha Music Latin America Sucursal Argentina - www.yamaha.com.ar

Las electroacústicas APX que diseña, desarrola y fabrica Yamaha han sido sometidas a periódicas renovaciones desde su lanzamiento hace como 20 años, y también se han visto varios cambios y sustituciones de modelos. Sin embargo, la nueva generación de la serie es más concisa que nunca y no deja de sorprender a todos los guitarristas en cualquier parte del mundo.

Fabricada en China, esta guitarra APX Yamaha 900 revisada aquí, es testimonio de los estándares de calidad muy altos que se pueden lograr cuando un buen diseño, materiales idóneos y mano de obra calificada son reunidos bajo la atenta mirada de una compañía que tiene renombre para su control de calidad y practicamente son sinónimo de guitarra acústica.

En la guitarra podemos encontrar que cada articulación individual no tiene defecto, cada pedazo de madera, desde el

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EL DuLCE TONO DE uN BuEN INSTruMENTO Yamaha es una empresa que jamás se duerme en los laureles y, en los últimos tres años, los ingenieros de esta firma han desarrollado una nueva resonancia acústica. Por Sergio resar

cuello hasta el más pequeño corsé, no evidencia indicio alguno de la cola perdida en cualquier lugar de la cavidad del cuerpo y eso es un detalle importante a la hora de elegir una guitarra en una tienda. La APX 900 conserva un solo corte que ya nos es familiar, y el contorno de la boca ovalada distintivo, que se destaca por una inserción de abulón y de plástico que ocupa el lugar de los anillos de filete tradicionales.

Las maderas utilizadas por esta asombrosa guitarra son tales como: tapa sólida de abeto, arce flameado en el dorso y los costados, y un cuello de caoba oriental. El diapasón y el puente son, de acuerdo a las especificaciones, de ébano rayado, que se parece mucho al palo de rosa. La Yamaha APX900 también cuenta con un nuevo desarrollo de ART (transductor de resonancia acústica), sistema en combinación con un efectivo EQ de 3 bandas (con el sintonizador integrado)

y proporciona un sonido perfecto amplificado. Este innovador sistema de preamplificador utiliza dos sorprendentes pastillas de contacto que reducen dramáticamente el feedback y permiten lograr tonos ricos, bellos y naturales. Todo ello en un repertorio exuberante y versátil tonalmente, cuyo ajuste de medios cubre una amplia gama de frecuencias, que van desde 80Hz a 10kHz. Esto no sólo permite el control de la gama media, sino que también permite remodelar parte de las bandas de baja y alta, además de los graves y agudos. Como conclusión podemos decir que este noble instrumento que nos propone Yamaha es una alternativa más que interesante a la hora de comprar un instrumento que esta a la altura de cualquier performance profesional que podeamos afrontar.

CARACTERíSTICAS Top: Abeto Macizo Aros y fondo: Arce Flameado Diapasón: Palo de Rosa (Rosewood) Profundidad 3.15"- 3.54" Puente de Palo de Rosa (Rosewood) Traste 14 Ancho 2.165" Longitud de cadena 25.59

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GUITARRA RÍTMICA Por Facundo López Burgos En el caso de John, podemos escuchar la técnica aplicada de manera sumamente prolija en los temas Dear Prudence y Julia (ambos del Álbum Blanco). Resulta evidente que Paul no quiso quedar afuera y, si bien Blackbird no puede considerarse estrictamente dentro de los parámetros del fingerpicking, sin dudas fue el punto de partida sobre el que se inspiró. Tras la simpleza que se escucha con sólo una guitarra y los pasos de Macca a modo de metrónomo, el tema posee constantes cambios de métrica y un movimiento armónico que recuerda a Bach. La mano derecha toca de manera disociada. El índice acaricia constantemente el sol de la tercera

BLACkBIrD Según cuenta la leyenda, fue Donovan, un cantautor y guitarrista escosés, quien introdujo a Lennon y McCartney en el Fingerpicking (técnica tradicional del blues y folk estadounidense).

cuerda al aire a modo de pedal, mientras que el pulgar se encarga de marcar el movimiento del bajo, y el medio o anular se alternan para marcar una suerte de contrapunto de la voz cantada. Escuchen atentamente los matices del arreglo en la versión original, una pieza exquisita. En la transcripción tienen la base de la estrofa principal (A) y el estribillo (B). Si bien por una cuestión de espacio no transcribí la forma entera, con esto pueden arreglarse para tocar el tema completo. Como siempre, por cualquier duda, consulta, o por clases, no duden en escribirme a faculb@gmail.com. ¡Hasta la próxima!

Facundo López Burgos, es guitarrista y compositor. en el año 2009 edita el cd ‘si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto la cantante claudia puyó en la década que le valió el premio Konex (96-07), participando en el cd La razón y La Tempestad (2001) en los roles de productor, compositor y guitarrista. en el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajos junto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbito nacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito paez, daniel colombres, gringui Herrera, guillermo Vadala, pepe céspedes (Bersuit), oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (gran Martel l), Facundo guevara, guido Martínez, Mariana Baraj, daniel 'pipi' piazzolla, y alambre gonzález, entre otros. www.facundolopezburgos.com faculb@gmail.com

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Suplemento Técnico | 45

SHRED GUITAR

Por Silvio Gázquez

PATrONES CON SALTOS DE CuErDAS, 1ErA. PArTE En este número vamos a darle una vuelta de rosca a algunos de los patrones de escalas más usados o comunes. En esta primera parte vamos a ver 2 patrones característicos sobre una pentatónica menor.

Este tipo de técnica es muy usada por violeros como Paul Gilbert, Vinnie Moore y varios shredders más de fines de los 80’s. Aunque las ideas que veremos a continuación las tomé prestadas de Christian Vidal, un gran guitarrista argentino.

Ej. 3: Acá tenemos otro patrón o secuencia de escala muy común. Como en el primer ejemplo, primero les muestro el ejercicio bien simple sin saltos ni nada raro… También con la escala pentatónica de Do menor.

Ok, vamos a ver los ejemplos.

Ej. 4: Bueno, la idea es la misma, tocar el mismo patrón, pero con saltos y empleando tres notas por cuerda. Es muy común en este tipo de licks usar “hybrid picking”, es decir, mezclando púa con el dedo mayor y anular, usualmente para los saltos.

Ej1: Acá tenemos el primer patrón sobre la escala pentatónica menor de Do. Como podemos ver, aquí no hay ningún salto de cuerda. Primero quiero que vean el patrón original, el cual es muy simple. Pueden tocarlo con púa alternada o ligados, realmente no es lo que importa en este ejercicio.

Ej.2: Ahora veremos cómo agregarle una pizca de pimienta y hacerlo más interesante. Como podrán ver, ahora sí tenemos esos saltos de cuerdas, y noten que también estamos empleando tres notas por cuerda…

Ok, eso es todo por hoy, espero que les sea útil y, como digo siempre, creen sus propias ideas. Cualquier duda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correo topogazquez@hotmail.com. ¡Hasta la próxima, y a practicar, se ha dicho! ¡Saludos!

siLVio gázquez oriundo de Lincoln (prov. de Buenos aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La plata, en donde reside actualmente. en el 2008 fue contratado por una compañía de ee.uu. para filmar dVd’s instruccionales de guitarra llamados Virtuoso guitar secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum del guitar idol 2008. en el 2009 ganó en Youtube el concurso petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del guitar idol 2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: shred This (top 45); Mayones contest (top 15); give me a riff (top 10); y strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces. www.silviochops.com www.myspace.com/silviogazquez www.youtube.com/user/papuza

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IMPROTéCNICA

Por Gabriel Caparrós

SuPErLOCrIA O ESCALA AuMENTADA En este número veremos la escala superlocria, que es el 7mo. modo de la escala menor melódica, muy usada en el jazz, en la música fusión y rock progresivo.

Por supuesto, grandes guitarristas solistas también han usado y usan esta escala. En esta escala los acordes por lo general no tienen quinta, a menos que sea quinta disminuida. Se usan para los acordes dominantes que proceden a una tónica, o bien, un dominante pero en un contexto modal. Los acordes típicos para usar esta escala suelen ser E7(#9), E7(b9), pero sin quinta o sólo insinuada. Usan esta técnica Guthrie Govan, Kiko Loureiro, Greg Howe, Alex Hutchings y John Petrucci, entre otros.

B) Ahora con la técnica de ligados haremos la escala ascendentemente en quintillos.

Acentúen bien la primera nota de cada quintillo.

La escala se forma de la siguiente manera: Ej. en Mi: mi – fa – Sol – lab – sib – do – re GRADOS: 1, 2b, 3b, 4dis, 5dis, 6b, 7b

¡Esto es todo, amigos! Ya nos estaremos encontrando en el próximo número. Cualquier consulta mándenme un mail a gabyjazzmetal@hotmail.com o a mi facebook Gabriel el capa caparros, donde hay videos míos también, ¡ciao!

C) El siguiente ejemplo es usando la técnica economic Licking. Acuérdense siempre de respetar el movimiento de púa, que en este caso es abajo, arriba, abajo, abajo, abajo, arriba. De este modo podrán hacer que cada nota suene bien.

A) Este es un ejemplo con algunos arpegios con 7ma. de la escala superlocria. Estos son Em7b5 Y Bb7 en diferentes posiciones con la técnica picking.

gaBrieL caparrós Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de diego Mizrahi. es profesor de guitarra eléctrica y Flamenca en la escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la doble 2, y con ricardo alonso (“el griego”, ex baterista de pappo). actualmente da clases particulares de guitarra. e-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

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Suplemento Técnico | 47

GUITARRA JAzz Por juampy juárez

7 modos de la escala mayor (la escala menor natural es enarmónica del modo eólico) 7 modos de la escala menor armónica 7 modos de la escala menor melódica 7 modos de la escala mayor armónica o artificial 2 modos de la escala disminuida 3 modos aumentados (dos de la escala simétrica aumentada y uno solo de la escala tonal o por tonos) Esto suma 33 modos posibles, y no hay más.¿Qué significa esto? Que cualquier nombre, como escala húngara, napolitana, o lo que sea, será un modo de alguna escala que ya conocemos. Esto es posible debido a que la división de la octava sólo permite cuatro escalas heptatónicas (de 7 notas) que no tengan más de un semitono seguido.

Cuando la escala tiene tres notas cromáticas seguidas (como la llamada escala de blues), para el académico occidental esta nota del medio, la blue note, sería “de paso”, estas escalas no son de importancia para el teórico occidental, y tampoco muy usadas.

TODO SOBrE MODOS Tengamos en cuenta que, gracias a las matemáticas, más precisamente a la aritmética, sabemos que en el mundo sonoro llamado Tonal, tenemos sólo 33 modos, los cuales a continuación enumeraremos.

Las escalas simétricas son de origen oriental, y fueron añadidas siglos después a la paleta del músico de occidente. Las escalas simétricas presentan la característica que entre sus notas no hay jerarquías debido a su simetría. Recordemos que donde hay simetría hay igualdad. Si pensamos en los 33 modos como 33 colores distintos, o estados de ánimo distintos, empezamos a comprender que la mejor manera de entender la música teórica es pensar en tonalidad, no escalas, acordes, tríadas, arpegios o modos aislados. Todo es un conglomerado, donde la tonalidad sería el conjunto de conjuntos, o super conjunto. Cada modo posee sus acordes, sus tríadas, sus arpegios, sus cuatríadas, que serían sus subconjuntos. Esto es llamado “Set theory o Teoría de los conjuntos.”

Recomiendo practicar estos modos con paciencia, pero uno a uno, con la ayuda de algunos libros teóricos, y con espíritu lúdico de inventar, de crear, ¡y de creer! que lo que se nos ocurre es único e importante, y un grano de arena en nuestra carrera de músico, tanto para crecer como tal, y también como ser humano.

JuaMpY Juárez ha estudiado con grandes como pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, gene Bertoncini, Jack Wilkins, paul Meyers, sid Jacobs, Bruce arnold, y su mentor, el gran “pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos aires, Bangkok, san pablo y new York. en el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz. como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como pedro aznar, Luciano pereyra, ciro Martínez, axel, Lissa de Bandana, emme Vitale, el reloj, gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los santos, entre muchos otros. es docente, y su proyecto más importante es el powerjazz Trío (junto a chino piazza en batería y eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamente originales, basadas en el contrapunto en la improvisación. www.myspace/juampyjuarez juampyjuarez@hotmail.com

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INfLUENCIAS Por Pablo Santos

BILL WYMAN Vamos a analizar muy brevemente el estilo de quien fuera bajista de los rollings Stones durante 30 años. Destacar lo influyente que han sido él y Charlie Watts (batero de la mítica banda) sería una obviedad, mucho más en Argentina, donde el culto Stone es único.

Acérrimo fan de Willie Dixon, legendario contrabajista y compositor de blues del que seguramente esta columna se ocupará en algún momento, ya en los 60´ Wyman comenzó a experimentar con un bajo fretless casero, convirtiéndose en el primer músico popular que utilizó un bajo sin trastes en público (¡no, no fue Jaco!).

Ese anhelo por sonar como los viejos contrabajistas de blues a partir de un bajo eléctrico fue fundamental para desarrollar la manera ¨Stone¨ de tocar rock y rythm & blues. Aunque las notas en general correspondan a los arpegios, sus líneas se caracterizan por el uso constante de síncopas, la no repetición compás tras compás y la originalidad en lo rítmico.

estribillo de “Under my thumb” (Ej. B). Por último, el Ej. C es el estribillo de “Start me up” y es una muestra de cómo groovear a la manera Stone en oposición a tocar un pedal de tónicas en corcheas.

En al actualidad continúa girando por el mundo con su banda “Byll Wyman´s Rythm Kings”, y es muy posible su regreso a los Rolling Stones durante el año 2013; ¡regreso que varios bajistas vamos a estar esperando, seguramente! Hasta el próximo número, queridos amigos…

Discografía recomendada: Exile on Main St.(1972), Emocional Rescue (1980) y Bill Wyman´s Rhytm Kings Live (2005)

En ¨She’s so cold¨ (Ej. A) adelanta las tónicas de los acordes dejando libre el 1er. bombo de cada compás. Este aspecto es uno de los pilares de las bases en los Stones: la batería toca a tierra y el bajo sincopando constantemente como en el

paBLo sanTos es bajista de JaF y director musical de soledad pastorutti, tocó en las bandas estables de david Lebón, alejandro Lerner y diego Torres. además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, gloria estefan, León gieco, Horacio guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, nito Mestre, chico novarro, olodum, pappo, Luciano pereyra, Luis salinas, sartén system, Bebu silvetti, Mercedes sosa, patricia sosa y Lito Vitale, entre otros. su libro “Técnicas modernas aplicadas al bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@hotmail.com http://www.myspace.com/santospablo

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BAJO TAPPING Por Alejandro Giusti

Para poder tocar esta línea de bajo, Marcus se valió de la técnica de Doble Pulgar.

O sea que, con el pulgar (como si fuera una púa), pulsa hacia abajo y hacia arriba.

Todo se toca con Slap. Para digitar la mano derecha, lo hago con letras mayúsculas; son las que están debajo de las notas. La letra T indica el pulgar (T=thumb quiere decir pulgar) y la P el índice (P=pluck). A su vez, donde usa Doble Pulgar, la dirección del mismo está señalada con flechas ascendentes y descendentes.

DOBLE PuLGAr En esta oportunidad veremos un riff de Marcus Miller. De su CD M2 (o M al cuadrado). En la partitura y tablatura encontrarán los primeros ocho compases del tema Power. Que hace honor a su nombre.

También utiliza notas apagadas o mudas; son las indicadas con una X en la cabeza de la nota. Como todo recurso nuevo, es conveniente practicarlo a una velocidad en la cual suene todo muy parejo y claro, controlando de no perder volumen en el sonido. En la medida que lo incorporemos le vamos dando velocidad.

Espero que les guste y será hasta la próxima.

aLeJandro giusTi compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 cds con su banda: “giusti Funk corp.”, “Barrio Funk”, “arrabal eléctrico”, “plan c” y “grande de Fuzza”. entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a: roberto “Fats” Fernández, pablo Mainetti, Lito Vitale, pablo rovner, daniel “pipi” piazzolla, popy spatocco, Juan cruz urquiza, nicolás guerschberg, gustavo Musso, gustavo cámara, diego clemente, pedro Menéndez, richard nam, álvaro Torres, entre otros. alejandro giusti es autor de dos libros con cd: “Bass Book de slap”, 1999 y “candombe Música afro-rioplatense”, 2008. del 2001 al 2004 formó parte del programa televisivo Music expert, que se emitía para toda Latinoamérica. podes conectarte con alejandro en su website www.alejandrogiusti.com.ar

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BAJO JAzz Por Damián Vernis

HOMENAjEANDO E IMPrOVISANDO Hola, amigos, en esta ocasión quisiera rendir un homenaje a un grande de la música nacional, Luis Alberto Spinetta, desde este lugar de la revista, en donde hablamos de la improvisación en bajo.

A raíz de esto les traigo una transcripción de un solo de bajo ejecutado por Marcelo Torres en el tema "Mi sueño de hoy", grabado en el primer disco de Spinetta y Los socios del desierto. Podemos escuchar en el solo la utilización del modo menor, sobre una secuencia de acordes IV - V7 - Im, en A menor. Como podemos ver se mantiene una tonalidad, pero en el resto del tema, e inclusive en otras composiciones del flaco, encontramos armonías poco convencionales, comúnmente usadas en músicas instrumentales (jazz, fusión, etc.). Sin embargo, el flaco logra utilizar todo este material armónico sin que se pierda la esencia de la

canción, es decir, se pueden oir muchos recursos como: inversiones, acordes alterados, armonías paralelas, cromáticas, funcionales, no funcionales, etc.

Recomiendo escuchar las distintas etapas del flaco, ¡suerte y que lo disfruten!

ACORDES DEL TEMA EN LA PARTE DEL SOLO DE BAJO 3/4 en el compás 19 en adelante falta lo siguiente: Dm7 / Db 7 (+9) / D/C / D/C / Dm 7 / E7 / Am 7 / (los últimos tres acordes repite igual hasta el final de la impro)

daMián Vernis Bajista, compositor y docente. estudió con Marcelo Torres, Juan carlos cirigliano y néstor Marconi. en el año 2000 viajó a Brasil, donde tomó clases en la “escuela de Música popular de curitiba”. a lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos tales como: Mario parmisano (pianista de al di Meola), ricardo nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), nora sarmoria, Yeye López, adrián Birlis y Beto satragni, entre otros. paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por europa y estados unidos (2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, adrián otero. podrán obtener más información en www.myspace.com/damianvernis

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BAJO BASE Por Andrés Dulcet

EMPEzANDO A CAMINAr Estimados colegas, en esta oportunidad quisiera abordar uno de los recursos más interesantes y ricos (según mi entender, obviamente) del bajo: el walking bass ("bajo caminante")

El walking bass ("bajo caminante"), usado en gran cantidad de estilos, y que seguramente logra su mayor desarrollo y riqueza en el jazz. Se lo llama de esta manera por esa sensación de que, al tocar casi todo el tiempo en negras, uno está siempre "caminando hacia algún lugar", paso tras paso. La línea de walking es justamente eso: MOVIMIENTO. Para aprender a conciencia cómo armar una buena línea de walking, creo que es importante empezar simplemente con las tónicas y quintas de los acordes sobre los que tocamos. Voy a mostrarles un par de ejemplos sobre una de las formas de blues más usadas en jazz.

de los solos. De forma natural el tema va ganando en intensidad, y así de natural se hace "obligado" pasar a tocar en negras.

En el ejemplo B (blues en Do) agregamos la 5ta. de los acordes, también en blancas y negras. A las tónicas/8vas. y 5tas. las consideraremos (por el momento) notas principales. Luego agregaremos notas de paso para hacer mucho más "real" el concepto del walking. Insisto, esto está planteado como un comienzo bien "de cero" para ir entendiendo los rudimentos básicos de una línea de walking bass.

En el ejemplo A (blues en Fa) estamos usando sólo tónicas/8vas. en blancas y en negras. Es también importante ejercitar el walking en blancas, dado que es muy usado en general al tocar la melodía del tema, y quizás también al comienzo

En próximas entregas les mostraré las principales notas de paso y algunas formas de conectarlas con las notas principales de los acordes. Espero que estos conceptos sean útiles. Gracias, y hasta la próxima.

andrÉs duLceT es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedad de artistas como Fabiana cantilo, alberto cortéz, nito Mestre, ariel roth y muchos otros. por clases particulares, comunicate a: adulcet@hotmail.com (asunto cLases).

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DANELECTRO DANO PRO

CLáSICOS DE CLáSICOS

Danelectro es un clásico vintage con simpatizantes en todo el mundo. Hoy nos presenta la reedición de su Danelectro Por Sergio resar - Importa y distribuye Mj Music - www.mjmusic.com.ar Pro hoy llamada Dano Pro que es un éxito para los fanaticos.

En 1959 Danelectro fabricó la primera guitarra que iba a llevar el nombre "Pro" y la siguió produciendo hasta mediados de la década de los ‘60. Actualmente Danelectro nos presenta la reedición de aquella mítica guitarra hoy llamada Dano Pro que a primera vista, su aspecto inicial es muy similar a la original. El cuerpo es como una especie de paralelogramo inclinado con bordes redondeados y es claramente muy singular. Sin embargo, aunque el cuerpo puede tener el mismo aspecto general que el original, la moderna Dano Pro es realmente mejor.

Al igual que la mayoría de las guitarras Danelectro, el cuerpo de la Dano Pro se hace con algunos materiales únicos para una guitarra. El cuerpo tiene un marco de madera con un aglomerado que cubre la parte delantera y trasera de la guitarra. En lugar de apartarse del tono de una guitarra eléctrica, esta combinación de materiales hace que se logre un

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sonido único y distintivo. Estos materiales hacen que el cuerpo sea muy ligero y cómodo para tocar. La nueva Danelectro Dano Pro viene con dos micrófonos distintivos “lipstick”, mientras que la original sólo tenía uno. Ya que estamos en el tema de los micrófonos, la Danelectro Dano Pro tiene "modernos" lipstick. Estas pastillas tienen más vueltas en sus bobinas, lo que los hace más hot, pero también un poco más cálidos. Tanto los antiguos micrófonos como los nuevos tienen imanes de alnico en su interior.

El cuello de la Danelectro Dano Pro está hecho de un arce muy duro, con un diapasón de palo de rosa y una escala de 25 pulgadas, que está muy cerca de una Fender Telecaster.

El cuello de esta reedición es de escala grande y cuenta con 19 trastes, a diferencia de la original Danelectro Dano Pro de 1959, que tenía un cuello de escala corta. El cuello es un diseño de bolt-on, que es similar a una guitarra Fender. Dando

una sensación gradable y cómoda al instante de estar tocando. También podemos decir que esta simpática y particular guitarra Danelectro Dano Pro viene en acabados inspirados en colores de los coches clásicos de la época y tienen cero brillo, lo que ayuda a transmitir la onda retro con ese distintivo look vintage que tango apasiona a lo fanáticos en todo el mundo.

CARACTERíSTICAS Madera: Aglomerado Escala: 25" Conjunto de Cuello: Bolt-on Madera del cuello: Arce Diapasón: Palo de Rosa (Rosewood) Forma de cuello: C Número de trastes: 19 Radio del diapasón: 14" Puente: 6 asientos regulables Micrófono del puente: Lipsitck simple bobina Micrófono del cuello: Lipsitck simple bobina Controles: Volumen general, tono maestro Hardware de Níquel Selector de pastillas de tres posiciones Acabado mate

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