Guitarristas y Bajistas Magazine #32 by Sebastian Perego

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fectos Cluster ttp://www.efectoscluster.com.ar/

s a t s i r r a t r i a . Gu Bajistas &

a industria nacional a ido perfeccionando su producción con el correr de los años. En materia de pedales de fecto, el cambio fue rotundo y las distintas marcas fueron logrando gran calidad en el sonido y mantuvieron alores accesibles para nuestros músicos. El caso de Cluster es uno de los más relevantes. Desde el año 002, Cluster crea efectos analógicos e insumos de calidad para músicos, productores, estudios de grabaón, salas de ensayo e instituciones. La empresa nació como lla división creativa de Midi-midi, con el sueño e fabricar una gama de pedales de boutique de alta calidad en su sonido y en su construcción. Ese sueño e materializó: primero fue nuestro overdrive Tsunami-9. Luego, la familia de pedales se amplió: distorsiones hasers, chorus, compresores, trémolos, auto-wahs. ctualmente se encuentran en catálogo: Mask-5 (compresor), Pulstar-43 (trémolo), Tsunami 9 (overdrive), haca-26 (distorsión), The Dragon-71 (distorsión), Ithaca-25 (overdrive), Voices-2 (auto-wah), Spirit-92 (chous), Spiral-48 (phaser), Cosmos Vibe-13 (chorus, vibrato y trémolo). Muchas bandas ya confían en los productos de Cluster: Pez, Cabezones, El Otro Yo, Klauss, Telex, D-Mente Florencia Ruiz, entre otros.

Todo dura un instante, para toda la vida.

NOVEDADES - Página 05 BORIS BAR - Página 08 INFORME ASHDOWN ABM EVO III - Página 10 NAMM SHOW 2012 - Página 12 INFORME SquIER VINTAGE MODIFIED - Página 16 ENTREVISTA A LEANDRO FuENTES - Página 18 INFORME SKP INSTRuMENTS - Página 20 INFORME WARWICK BASS - Página 22 GRuPO ROMuLO GARCÍA - Página 24 ENTREVISTA A LuIS ALBERTO SPINETTA - Página 26 TRANSCRIPCIÓN LuIS ALBERTO SPINETTA - Página 32 FA MuSIC EN NAMM SHOW 2012 - Página 33 INFORME BEHRINGER GDI21 - Página 34 INFORME SCHECTER STILETTO ExTREME 4 - Página 36 INFORME SCHECTER SGR C7 - Página 38 INFORME SquIER TELECASTER THINLINE - Página 40 ENTREVISTA SILVIO GÁZquEZ - Página 42 RECORDANDO A LAPO GESSAGHI - Página 42 DISCOS COMPACTOS - Página 54 SuPLEMENTO TÉCNICO PABLO SANTOS - Página 44 FACuNDO LÓPEZ BuRGOS - Página 45 SILVIO GÁZquEZ - Página 46 GABRIEL CAPARRÓS - Página 47 JuAMPY JuÁREZ - Página 48 JORGE SENNO - Página 49 ALEJANDRO GIuSTI - Página 50 DAMIÁN VERNIS - Página 51 ANDRÉS DuLCET - Página 52

Editor responsable - Silvia Ruggero sruggero@guitarristasar.com Periodista - Sebastián Konrad konrad@guitarristasar.com

Se fue. Un 8 de febrero se fue, dejando un vacío imposible de llenar. Luego, pasó a ser moneda corriente la frase “nos queda su obra, que es lo que lo mantendrá siempre vivo”. Obviamente, suscribo con esa idea, pero la veo incompleta. A ello agregaría que, no sólo nos queda su obra, sino también una forma de ser, de ver el mundo, de vivir, de manifestarse, de entender el presente y leer el futuro. Todo con sencillez y humildad. Luis Alberto Spinetta marchó, emprendiendo un nuevo viaje, uno de los tantos que abordó durante sus 62 años de inmortalidad. 62 años que sirvieron para dejar un legado. A partir de ese 8 de febrero, no sólo me siento un poco más vacío y desprotegido, sino que, a la vez, siento una sana presión de saber que él nos está mirando para impedir “que juguemos para el enemigo”. Acaso, ¿quién no aprendió un nuevo acorde al intentar descifrar una de sus canciones? O bien, ¿quién no incorporó una nueva palabra a su lenguaje al sumergirse en su profunda poesía? Eso era Luis, alguien que no sólo editaba un nuevo material, sino un artista que se comprometía con su verdadera esencia, y su obra dejaba siempre una enseñanza, todo el tiempo dejaba algo. Cada disco dio una nueva clase. Cada material presentaba un nuevo desafío. Cada nueva canción era un universo distinto, paralelo al anterior. Luis convivía en un mundo de autosuperación, porque él siempre fue su propia influencia, porque se nutrió de la música más excelsa y de la literatura, la filosofía y la psicología más sofisticada. Luis era inquieto, perseverante. Luis poseía un motor interno que impedía su anquilosamiento, porque él sabía que había un camino que debía recorrer. Su instinto marcaba un sendero, y su compromiso siempre fue más fuerte que los negocios y las presiones ejercidas por quienes se creen los protagonistas de la música. El Flaco siempre fue auténtico porque sus dichos siempre guardaron relación con sus acciones. Su compromiso será eterno. Mientras cantó “Todos fuimos, todos somos y todos podemos ser”, acompañó a los padres del Colegio Ecos. Daba un concierto y siempre nos recordaba que “si chupaste no tenés que manejar”. Siempre tuvo respeto por la vida, aún en sus momentos más críticos. Luis emitió un comunicado anunciando su enfermedad y, lejos de caer en el juego que impusieron los buitres de turno, volvió a mostrarse humano, como siempre lo fue, recordándonos ese mensaje de Conduciendo a Conciencia. También expresó “la neutrónica ya explotó y muy pocos pudimos zafar. Ahora el mundo no tiene ni agua” y más de dos décadas después dijo “no al uranio, gracias”, manifestándose en contra de la mega minería. Nos recordó constantemente que “si no se cambia hoy, no se cambia más y tus hijos sabrán que vendiste tu amor”, y siempre nos abrió las puertas de “un mañana”. Con toda esa historia escrita en el cielo ya no podemos mirar hacia otro lado. Tenemos que pensar en Luis y saber que nuestro compromiso es aún mayor. No debemos mentirnos a nosotros mismos y siempre debemos estar a favor de la vida, gratificándola con lo mejor de nosotros a través de la música y la poesía. A partir del 8 de febrero un nuevo Crisantemo se abrió y encontró un camino hacia el cielo.

Director del Suplemento Técnico Facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com Publicidad - Sergio Resar sergiog2007@hotmail.com Arte | Diagramación - Sebastián Perego sebasperego@gmail.com Colaboradores Juampy Juárez , Facundo L. Burgos, Gabriel Caparrós Rodrigo Yacciofani, Silvio Gázquez, Alejandro Giusti Damián Vernis, Pablo Santos, Andrés Dulcet Jorge Senno, Daniel Makelvintong

Sebastián Konrad

Año 7º - Nº 32 | Abril 2012 Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.B.A. Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986 Distribución en C.A.B.A. y Gran Bs. As: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A. Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A.

El sector del aprovisionamiento de instrumentos musicales (o sea, los representantes de las marcas) está sufriendo un desabastecimiento importante por las medidas regulatorias de las importaciones impuestas por el gobierno. Esperemos que se solucione rápidamente este impedimento, ya que perjudica a importantes sectores establecidos, como la gente que trabaja en las empresas importadoras, fabricantes, medios de comunicación, y los músicos que se ven privados de tener su instrumento favorito. Y se favorece el mercado informal y el contrabando. Apoyamos la industria nacional, y creemos que todos pueden convivir con equilibrio, fabricantes e importadores. Abogamos para que se encuentre una pronta respuesta a este inconveniente, que nos genera angustia al ver peligrar nuestra fuente de trabajo.

04 | Editorial

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NOVEDADES

Todo sobre los últimos productos a tu alcance un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.

BlAcKstAr Ht50 Hendrix music s.r.l - www.hendrixmusic.com.ar

NuEvos productos liNE6 - m5 stompBox tevelam s.r.l - www.tevelam.com.ar

La serie HT50 que la sorprendente marca Blackstar ofrece viene con las mismas características de HT40 en formato cabezal. Este modelo posee dos canales y se adapta bien para tocar en distintos lugares, ya sea en una casa, en un ensayo o en un bar. El canal distorsionado nos da la posibilidad de contar con distorsiones suaves, o bien con distorsiones bien saturadas. El cabezal cuenta con 4 vávulas: 2xECC83 y 2xEL34 e incluye reverb digital. Por otro lado, se encuentra la caja para el amplificador anteriormente mencionado. El modelo es el HTV412 que, como su nombre lo indica, cuenta con 4 parlantes de 12”. La combinación ideal para un sonido tan versátil como demoledor.

La Stombox M5 es el nuevo complemento a las ya conocidas M13 y M9 de la marca Line6, cargada con los mismos efectos, presets y configuraciones. Es una versión simple que se puede agregar fácilmente a cualquier pedalboad.

NuEvAs cuErdAs FENdEr todomusica s.A. www.todomusica.com.ar De la mano de la empresa Todomusica ingresan al país las cuerdas Fender en distintos formatos. Estos encordados de sorprendente sonido y buena performance nos presentan una alternativa de calidad para diversos instrumentos de cuerdas. Podemos encontrar modelos para mandolina como el 2250L, de bajo eléctrico como los modelos 7250-5L, 7350L y 9050L, cuerdas especiales para bajo acústico como la 7060, y las cuerdas de banjo como la 2255L. También podemos encontrar los ya reconocidos modelos para guitarra eléctrica, acústica y electroacústica de nylon. Fender es una marca que nos tiene acostumbrados a proveernos de todos los accesorios necesarios para el guitarrista actual.

NuEvos productos, lA mismA cAlidAd ds picKups - www.dspickups.com.ar Nuestros amigos de la empresa DS Pickups nos acercan otra de sus sorprendentes y asombrosas invenciones y como siempre hacen, las ponen al alcance de todos los músicos. Se trata de un nuevo set de micrófonos para que los guitarristas puedan mejorar notablemente el sonido de su instrumento.

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Con sus dos switch es fácil navegar a través de sus 100 efectos y 24 presets, una gran cantidad de chorus, distorsiones y delays, incluido el DL4 (un switch actúa como Tap). Además, todos los efectos pueden ser reconfigurados con su perillas al gusto del usuario, y después salvados como nuevos presets.

Posee entrada y salida MIDI, si se quisiera agregar un controlador MIDI, y entrada para un pedal de expresión, simples maneras de expandir sus posibilidades de uso. Cuenta también con entradas y salidas estéreo. Por si fuera poco, posee afinador incorporado, que puede ser configurado como bypass o mute.

Novedades | 05

El dios dEl truENo cAmBiÓ su podErosA HAcHA FAmA music - www.famamusic.com.ar

En la reciente Namm Show 2012 celebrada en Anaheim, Los Ángeles, la marca Cort presentó su última incorporación a la serie de instrumentos Signature del gran Gene Simmons, bajista de la legendaria banda KISS. La guitarra AXE-2 está inspirada en el legendario bajo hacha de Gene, el AXE-2 Bass, y continúa con su línea estética. Cada guitarra viene con la firma de Gene estampada en la cabeza, y con un atractivo estuche. La línea Signature Gene Simmons está compuesta en la actualidad por los bajos AX2-2, Punisher 2 y la guitarra AX-2.

lA guitArrA dEl Futuro pc midi center - www.pcmidicenter.com La You Rock Guitar combina un controlador de guitarra increíblemente rápido y preciso, con un poderoso sintetizador en un diseño compacto. Increíblemente rápida y precisa respuesta a través de todos los trastes y cuerdas (superior a los sistemas de micrófono en guitarras tradicionales). Posee diapasión sensitivo, soporta muchas formas de toque, incluyendo tapping y sliding. También incluye palanca para funciones de Pitch Bend, control de modulación, 64 afinaciones abiertas y transposición. El panel de control de software de la You Rock Guitar ofrece control preciso en más de 40 parámetros y simplifica la descarga de actualizaciones de software. Tiene dos salidas: salida USB de alta velocidad y salida MIDI estándar de 5 pines. Dentro de las características del sintetizador, encontramos: 75 sonidos de alta calidad que pueden utilizarse en simultáneo, 25 samples de guitarra de alta calidad, 50 samples de piano, sintetizadores, cuerdas, etc, 25 loops de canciones + 10 loops de ritmos, 99 presets programables, y nuevos samples y sonidos pueden ser descargados.

EFEctos clustEr www.efectoscluster.com.ar La industria nacional a ido perfeccionando su producción con el correr de los años y eso es algo muy positivo como país más alla de las opiniones políticas que podamos tener. En materia de pedales de efecto, el cambio fue rotundo y las distintas marcas fueron logrando gran calidad en el sonido y mantuvieron valores accesibles para nuestros amigos músicos. El caso de los pedales Cluster es uno de los más relevantes que ha habido en los ultimos tiempos y cabe destacarlo. Desde el año 2002, nuestros amigos de Cluster crean efectos analógicos e insumos de calidad para músicos, productores artísticos, estudios de grabación, salas de ensayo e instituciones. La empresa nació como la división creativa de Midi-midi, con el sueño y la fuerte convicción de fabricar una gama de pedales de boutique de alta calidad en su sonido, en su construcción y en su performance. Ese sueño se materializó muy pronto: primero fue el Overdrive Tsunami-9 y luego la familia de pedales se amplió a distorsiones, phasers, chorus, compresores, trémolos, auto-wahs. Ofreciendo asi una paleta muy atractiva de colores en cuanto al sonido se refiere. Actualmente se encuentran en catálogo los siguientes pedales Cluster: El Mask-5 (compresor), el Pulstar43 (trémolo), el asombroso Tsunami 9 (overdrive), el Ithaca-26 (distorsión), The Dragon-71 (distorsión), Ithaca-25 (overdrive), Voices-2 (auto-wah), Spirit-92 (chorus), Spiral-48 (phaser), Cosmos Vibe-13 (chorus, vibrato y trémolo). Muchas bandas ya confían en los productos de Cluster y eso es facilmente comprobable escuchando los discos de Pez, Cabezones, El Otro Yo, Klauss, Telex, D-Mente y Florencia Ruiz, entre otros. Donde nos daremos cuenta de la calidad de estos productos fabricados a mano en Argentina. Cosa que por cierto nos llena de esperanza ya que Argentina es cuna de buenas ideas, mano de obra claificada.

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BORIS BAR

HAY LuGAR PARA LA MúSICA Hoy en día tocar en Capital Federal, sobre todo, y en Gran Buenos Aires, parece una odisea. Los lugares no tienen las instalaciones adecuadas y aparecen los “vivos” de siempre que intentan lucrar a costa del arte ajeno.

Los músicos que tienen actualmente una cantidad de público determinada o importante están excluidos de poder acceder a los lugares clásicos, como un teatro o el estadio Obras. Por no citar un Luna Park. Aquellos músicos o bandas que manejan una cifra media no encuentran espacios donde poder manifestarse. Quizás un oasis, dentro de esta gran sequía (poco interés de los dirigentes y productores por la cultura y el arte) a la que estan condenados los músicos, sea Boris, en el barrio de Palermo. Se trata de un lugar que tiene una excelente y envidiable ubicación y un clima por cierto ideal para disfrutar de un concierto si ese es el plan en cuestión. Con una ubicación del escenario poco habitual (lo encontrás de costado apenas ingresás y a escasa distancia del

08 | Boris Bar

público) y con un sonido muy bueno y hasta sorprendente, Boris se ha convertido en un lugar de

culto elegido por músicos consagrados y la cartelera está plagada de artistas más que interesantes que nos harán pasar una velada excelente y llena

de creatividad. Cabe aclarar que a la persona que piensa encontrarse con un lugar como los ya conocidos y establecidos dentro del rock, quizás le parezca “algo frío”, en el sentido de que se trata de un establecimiento destinado al arte, pero también podés comer y/o beber (precios no tan accesibles a un público medio). Como su nombre lo indica, Boris se asemeja más a un clásico club de jazz. Durante el mes de marzo desfilaron distintos artistas por el escenario de Boris. Tales como el multifacético Fena Della Maggiora, el interesante Flavio Romero Grupo, o el Daniel Maza Quinteto, un asombroso y recomendable Power Trío (Epumer, Judurcha y Machi Rufino), la talentosa Claudia Puyó, el genial Litto Nebbia y nuestro amigo Gonzalo Aloras, entre otros, que fueron parte de la car-

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telera. De estos dos últimos artistas tuvimos el lujo de poder presenciar el concierto. Pertenecientes a dos generaciones distintas, Litto Nebbia y Gonzalo Aloras se fusionan con su música. El segundo es guitarrista de Nebbia y éste

El viernes 16 de marzo Litto Nebbia brindó un show para todas las edades, con un denominador común: la emoción. Este genial músico rosarino, y uno de los pioneros de nuestro rock, repasó un brillante repertorio que incluyó temas de todas las épocas. Litto Nebbia comenzó sentado al piano hilvanando los acordes de canciones que fueron compuestas en su adolescencia, y separadas de los repertorios desde ese momento.

del gran Steely Dan. Luego, se sumó nada menos que Jota Morelli en batería, un lujo que pocos se pueden dar y una delicia para nuestros oídos, para homenajear a Luis Alberto Spinetta con dos canciones: “Siempre en la pared” y “Camafeo”. Luego, Gonzalo Aloras solo con su guitarra interpretó “Ja-

Esta vez Litto nos mostró que su potencial, que se gestó décadas atrás, se mantiene joven aún y naturalmente fresco. Luego hubo lugar para las invitaciones. Gonzalo Aloras se hizo presente para tocar los clásicos de nuestro rock y también un tema de su autoría: Home Love. Rodolfo García, ex baterista de Almendra, también se sumó a la lista de invitados y puso su grano de arena para dar cierre a una noche interesante y maravillosa. El sábado siguiente, 24 de marzo, regresamos a Boris para el show de Gonzalo Aloras quién dividió en dos su show: continuó presentando “12”, su último y recomedable disco, y rindió homenaje a nuestro queridísimo Luis Alberto Spinetta. Mofo´s fue la banda que acompañó a este talentoso rosarino. La joven agrupación oriunda de Venado Tuerto demostró su gran talento y sacó a relucir la genial composición del disco de Gonzalo Aloras.

participa también en la música de Aloras (grabó en los dos discos del ex guitarrista de Fito Páez).

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Pudimos ver y disfrutar a Machi Rufino, ex bajista de Invisible y Spinetta Jade, que subió al escenario para hacer una excelente versión de “Josie”,

balíes Conejines”, de “LA LA LA” (disco grabado en conjunto por Luis Alberto Spinetta y Fito Páez).

Boris Bar | 09

ASHDOWN ABM EVO III

Gregorio Martínez (bajista de Buenos Aires Karma)

En todos estos años tocando música, me divertí probando toda marca que me sedujera, encontrando tan importante el audio como la calidad de fabricación y diseño, y con mucho gusto testeé la línea ABM EVO III de cabezales, gabinetes, y combos de Ashdown. Esta marca es sutil y elegante en su diseño, bien británico, pero robusto en su fabricación. El cabezal ABM 900 EVO III es un equipo de sofisticado diseño retro, en el cual se luce el clásico medidor VU de Ashdown (ese que quedó guardado en mi memoria durante años, desde que lo vi por primera vez en manos de Adam Clayton de U2), pero con una bruta potencia de 575W + 575W, ideal para combinar con la caja ABM 810 1200w, conformando un equipo de gran horizonte. Instantáneamente el sonido es contundente, ya que logra un gran tono con el ecualizador aún "plano". El volumen, como era de esperarse, es demoledor y con una muy buena respuesta de la caja, en cuanto a definición y golpe trabajando a máxima potencia, y con un total control del audio, inclusive a volúmenes muy bajos. Complementan la línea el ABM 500 EVO III con una potencia de 575 watts (también disponible en combos con un parlante de 15"o con dos parlantes de 10"+ tweeter) y el ABM 500 RC EVO III versión rack, ideal para las giras. La línea ABM EVO III cuenta con un panel frontal muy completo en cuanto a componentes, tiene una

10 | Informe Ashdown EVO III Bass Amp

“EL quE MuCHO ABARCA, POCO APRIETA” Pero Ashdown es la excepción a la regla, no sólo por ser versátil y ﬂexible, sino que nunca pierde el gran tono del bajo, demostrando que es una marca de gran carácter y ﬁdelidad.

entrada activo/pasivo, controles de volumen de input y output, salida DI, mute, FX loop, salida para afinación independiente, compresor, un control de valve drive que lleva el sonido de clean a sutilmente distorsionado mediante saturación de la válvula (a mi gusto personal, ideal para tocar con púa), generando una suciedad agradable y que se puede presetear para controlarlo con el footswitch. Además, contamos con un control de sub-armónicos, que nos entrega una señal extra sin descuidar la original, una octava más baja, creando así un sonido más grueso y pesado sin perder definición (ideal para tocar dub o funk), que también se puede controlar con el pedal. Por último, lo más importante de toda cabeza de bajo, un ecualizador, tan sencillo como eficaz, formado por controladores de graves, medios y agudos, complementados por dos pares de faders para cortar o realzar las frecuencias de medios/graves y medios/agudos, también footswitcheable, lo que permite un amplio rango de sonidos en el vivo. Todas estas posibilidades son muy aprovechables por un bajista como yo, con raíces en el punk y el funk, así como el rock y el new wave, siendo necesario contar con un ecualizador como estos, donde uno puede manipular con toda precisión, por ejemplo, los medios, una de las frecuencias que llevo en mi ADN. Mi experiencia me enseñó que el audio del

bajo define gran parte de la identidad de una canción, y como músico de rock y pop será eterna mi búsqueda de "construir" sonidos, ya que los gustos y necesidades se renuevan y es importante tener una herramienta que responda a nuestras exigencias. La línea ABM EVO III es flexible y entrega funciones muy prácticas para el músico. En lo personal toco con los dedos, slap y púa, y no sólo requiero un equipo que entregue un amplio abanico de posibilidades de audio, sino también calidad de sonido y carácter, tanto en el estudio de grabación como a toda potencia en los escenarios. Esta versatilidad se plasma en el sonido de los músicos que eligen equipos Ashdown, que van desde Shavo Odadjian (System of a Down) a Tim Kingsbury (Arcade Fire), pasando por los escenarios de Foo Fighters, Radiohead, Jamiroquai, hasta el mismísimo Sir Paul McCartney. Sin lugar a dudas, en sus 15 años de historia Ashdown logró posicionarse sabiamente entre las marcas líderes, sobresaliendo entre ellas por su gran tono de bajo y compromiso con las exigencias actuales. Y luego de testear la línea, con mucho gusto invito a cada bajista o comerciante a que experimente por sí mismo la sensación de poder de los amplificadores Ashdown; yo ya estoy ansioso por seguir investigando cada modelo. Ashdown es rock, Ashdown es pop, funk, etc.

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NAMM 2012 Por Rick Van Horn - Traducción: Rodrigo Yacciofani

Este nuevo año nos encuentra nuevamente recorriendo los pasillos de la impactante feria de la música. Te mostramos en fotos todo lo que dejó nuestro paso por la exposición más importante del mundo a nivel instrumental.

En esta primera entrega te mostramos las guitarras que fueron exhibidas por las distintas marcas. desde eléctricas hasta acústicas, un abanico de posibilidades para deleitarse. la economía global puede estar tambaleando, pero si tuviste la oportunidad de estar adentro del NAmm show nunca te hubieras enterado. El evento se abrió paso en Anaheim, california, del 19 al el 22 del enero pasado, y el show brindó una oportunidad a los fabricantes de instrumentos para que desplegaran su arsenal. las industrias de guitarras y amplificadores estuvieron bien representadas y llenas de novedades para ver, no sólo en marcas tradicionales, sino también en muchas marcas nuevas con líneas completamente novedosas que vale la pena chequear. muchos stands de exhibición en el campo de los accesorios y soluciones a disposición de los guitarristas para ser probados. todo el mundo expresaba una mirada optimista. El mundo de la guitarra está en constante expansión, con nuevos y excitantes instrumentos y accesorios para servir a cada circunstancia musical. los instrumentos vistos en este informe son tan sólo un puñado, pero pueden visitar las web de cada fabricante, porque estoy seguro de que van a encontrar cosas que les van a causar intriga. guitArrAs EléctricAs DANELECTRO Estos modelos de Danelectro pro son las reediciones de las guitarras Danelectro Vintage. Vienen equipadas con puentes die cast y terminaciones metálicas en color azul o rojo. DEAN 35 ANIVERSARIO La firma Dean festeja su aniversario número 35 con dos modelos de edición limitada. Tienen tapa de maple flameado, cuerpo de caoba, micrófonos DiMarzio super distortion, y terminación en “transbrazilia”. Solamente se hicieron 150 en todo el mundo. EPIPHONE Elige tu estilo de Epiphone de izquierda a

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derecha: Explorer, Flyin v, Nighthawk Custom y la Willshire Phant-o-Matic. ESP SLAYER SIGNATURE El modelo ESP Slayer 2012 conmemora el aniversario del lanzamiento del disco “South Of Heaven” de Slayer, con la terminación de la guitarra inspirada en los gráficos del disco. Tiene cuerpo de alder, trastera de ébano y mango de maple con escala de 25,5., ESP clavijas y micrófonos y el hardware completamente negro. ESP CUSTOM SHOP WINGED ESP es conocida por sus creaciones Custom Shop, como este diseño de guitarra con alas. Cada elemento del diseño de la guitarra, incluyendo las curvaturas del cuerpo, componentes y electrónica, está determinado por el cliente.Más info en espguitars.com.

FENDER MODERN PLAYER Pasando por distintos cambios modernos, con terminaciones poco convencionales y a un precio realmente accesible, Fender nos muestra su Telecaster plus en terminación honeyburst, y a la derecha tenemos la tele ThinLine Deluxe. FENDER VINTAGE SERIES Fender American Vintage series son guitarras equipadas con componentes para recrear el tono clásico producido por instrumentos de los años 1960 y 1970, como la Telecaster James Burton terminada en blue paisley flames. FERNANDES MONTEREY ELITE La Monterrey Elite y Monterrey JP son guitarras hechas por Fernandes, y están equipadas con sistema Sustainer y micrófonos Seymour Duncan. GRETSCH GUITARS MAIN DISPLAY

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rras de los Avengers y el Capitán America o la X-men modelo Rockmaster. Más info en www.peavey.com.

modelos que traen gráficos “gasolina” de Stephen McSwain. Más info en www Cortguitars.com EKO GUITARS Eko es una marca de guitarras italiana con el sistema Fast Look de mango, que permite cambiar la acción del mango sin la necesidad de mover una sola cuerda. Más info en www.ekoguitars.it.

Además de las raíces “acústicas” en el diseño de sus guitarras, Gretsch nos muestra impresionantes diseños contemporáneos en guitarras eléctricas. GRETSCH DUANE EDDY SIGNATURE El nuevo modelo Signature del “rey del twang”, Duane Eddy, es uno de los más exhibidos en el stand de Grestch. Es una G120 semi-hueca con mics Dyna-sonic. HAMER XT SERIES Esta XT series de Hamer es una guitarra de precio accesible con alta calidad en su terminación. IBANEz RG921QM El nuevo look de Ibanez orientado al rock, que incluye

PRS DAVE NAVARRO SIGNATURE Un modelo sencillo para este modelo de Signature Dave Navarro de Paul Reed Smith. ROLAND V-GUITAR G-5 STRAT La gran noticia referente a guitarras este año en la NAMM fue la presentación de la Roland G-5VG Stratocaster. Una aventura que comparten Fender y Roland; es una Strato Custom Shop equipada con tecnología Roland. Ofreciendo 20 sonidos distintos de guitarras (que incluye Telecasters, mics dobles, sitar, acústica y más) y seis afinaciones distintas con tan sólo mover una perilla. Más info en www.rolandlatinamerica.com.

GRETSCH GUITARS ROOTS DISPLAY Gretsch celebra su contribución a las “raíces” de la música americana, exhibiendo réplicas auténticas de antiguos banjos, mandolinas y ukeleles. Además de la serie “roots” de colección, trae estas guitarras Bobtail y la Boxcar. Más info en www.gretschguitars.com.

SCHECTER JEFF LOOMIS El modelo JLV-6FR de Schecter Jeff Loomis. El modelo V de 5 cuerdas tiene cuerpo de Ash, cuello de maple en 3 piezas y mics EMG 81 y EMG 85. Más info en ww.schecterguitars.com este modelo RG921, en terminación “red desert” y azul cobalto. www. Ibanez.com JACKSON CUSTOM Las guitarras Jackson son populares para los rockeros de todo el mundo, gracias al trabajo imaginario de sus diseñadores custom shop. Más info en www.jacksonguitars.com. PEAVEY COMICS Peavy toma ventaja del resurgimiento de la “comicmanía” con personajes de Marvel Comics en sus guita-

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SCHECTER HELLRAISER Schecter nombra al modelo Hellraiser como “una combinación de actitud y accesibilidad”. Incluye Floyd Rose Special, EMG 81y 85. Más info en www.schecterguitars.com. Acoustic guitArs CORT GASOLINE GRAPHICS Cort siempre pone terminaciones poco usuales en la NAMM. Fíjense estos

MARTIN D-18 Martin puso en exhibición una auténtica D-1814 del año 1937, en terminación sunburst, hecha de spruce y en construcción “hide glue”. Más info en www.martinguitar.com. TAKAMINE La LTD2012 (cuerdas de acero) y la LTD2012C (clásica con corte) son instrumentos que se crearon para conmemorar el aniversario número cincuenta de Takamine, con elemen-

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tos de diseño excepcionales para optimizar el sonido. También vemos el preamplificador CTP-2, que ayuda a conservar el sonido natural para los espectadores. Además la marca ofrece la EG50TH es la primera edición limitada en la línea G series de Takamine, basada en los conceptos de la LTD2012. Viene con tapa sólida de Sitka Spruce y caoba en los aros y el fondo. Más info en www.takamine.com.

tes y entrega el tono gordo original característico de la serie. Más info en www.Ampeg.com. BLACKSTAR Blackstar Amplificación inglesa ofrece un sonido de rock en distintos tamaños. Más info en www.blackstaramps.com.

TAYLOR Hermoso catálogo de guitarras acústicas y electroacústicas puesto por Taylor. La 214ce Grand Auditorium Cutaway, la 712ce-N nylon Grand Concert y la 316ce Grand Symphony. Más info en www.taylorguitars.com. YAMAHA FGX700SC La nueva Yamaha FGX700SC de tapa sólida está basada en el éxito de la compañía: la FG700S. La nueva versión incorpora corte y un sistema 55t piezo y preamplificador con equalizador de tres bandas, afinador y regulador de frecuencia. Más info en www.yamaha.com.

LINE 6 Credo por Reinhold Bogner, el Line 6 DT50 te ofrece cuatro amplificadores “boutique” en uno. Más info en www.line6.com. PEAVEY Este Peavey 5505+ promociona la línea Super-Hero. Más info en www.peavey.com. FENDER BASSMAN La legendaria colección Bassman de Fender incluye el nuevo 100T (amplificador de 100 watts valvular) y

AmpliFicAdorEs AMPEG HERITAGE Ampeg Heritage Series toma las piezas legendarias de la historia de la compañía para darle vida nuevamente. El Heritage R-12R Reverb Rocket es una recreación del primer amplificador de guitarra con reverb del mundo. El B-15 Bass Ampeg clásico tiene tapa chata y dos parlan-

el 300 Super Bassman (300watts valvular) para combinar con los distintos modelos de cajas. Más info en www.fender.com.

RANDALL LYNCH BOX El cabezal LB50 y las cajas son parte de la serie “Lynchbox”, en honor al pionero del rock George Lynch. Más info en www.randallamplifiers.com.

LANEY LA SERIES Laney nos ofrece la serie LA de amplificadores compactos para guitarra acústica. Con mucho Brillo, profundidad y un sonido muy cristalino. Más info en www.laney.co.uk.

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SquIER VINtAgE MODIfIED guItARS

Llegan a nosotros dos bellísimos modelos de guitarras Squier que sorprenden. Se trata de la afamada serie Jazzmaster y Jaguar, con un formato vintage y con muy buenas terminaciones. Por Daniel Makelvintong

En el 2011 Squier nos sorprendión con varios nuevos modelos que amalgaman las especificaciones técnicas contemporáneas y las terminaciones vintage de las clásicas guitarras que Fender hizo populares a través de su extensa y rica historia. Los modelos que vieron la luz fueron los Vintage Modified, en sus versiones Jazzmaster o Jaguar. Yendo directamente a la Jazzmaster, la misma nos sorprende por la calidad de sus maderas. El Maple utilizado en el mástil ya nos da la pauta de que estamos en presencia de un buen instrumento. Esa sensación se hace realidad al momento de enchufarla y notar el sonido cálido que transmite. Los micrófonos son dos P90 diseñados por Seymour Duncan (Duncan Designed), y es el elemento que define el sonido de esta guitarra: no vamos a lograr gran nivel de ganancia pero sí mucha nitidez y gran calidez en cada nota que toquemos. Posee 21 trastes jumbo medium, cuello en forma de C y un diapasón de 24,1 mm. de radio. El ancho de la cejilla es de 42 mm. y la longitud de la escala de 64,8 mm. Las pastillas P90 son de Alnico V. El punto más flojo de la guitarra quizás sea el puente. Se trata de un puente fijo “Top Loader”, cuya calidad no está a la altura de las maderas ni de los accesorios. La Jazzmaster viene en color Sumburst y en Butterscotch Blonde.

16 | Informe Squier Vintage Modiﬁed

Por otro lado, el modelo Jaguar de Squier posee características similares al modelo Jazzmaster en cuanto a estética y construcción, con la salvedad de poseer dos micrófonos humebuckers (doble bobina), también fabricados bajo la licencia de Seymour Duncan. Otra de las pequeñas diferencias es que el mástil es de Rosewood y no de Maple, como en el primer caso que probamos. Esta serie de guitarras viene en color Sunburst y en color Rojo. Para aquellos amantes de los clásicos modelos de guitarras Fender, nace aquí una alternativa más que aceptable. Por la calidad del instrumento, el precio es racional, ya que dichas guitarras no superan el rango de los 3.000 pesos. Dentro de los modelos que la marca Fender ofrece en el mercado, esta serie se destaca por la calidad de sus componentes y las delicadas terminaciones, que las hacen muy atractivas para cualquier guitarrista a la hora de decidir un compra.

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LEANDRO fuENtES

“NO HAY NADA COMO LAS VÁLVuLAS Y uNA GIBSON”

A diez años del comienzo de Miranda, conversamos con su guitarrista. Nos habla de sus guitarras y de cómo hace para amalgamar su gusto por las válvulas y por los aparatos tecPor Sebastián Konrad nológicos que aportan un gran abanico de posibilidades a la hora de tocar y componer.

Su nombre recorrió cada rincón del país. Su apodo llegó a cada uno de los hogares argentinos a través de la radio y la televisión. Ganó una identidad y su guitarra pasó a tener un sello característico. “Es la guitarra de Lolo”, anunciaba Ale Sergi en el tema “Don”, y Leandro Fuentes pasó a protagonizar el solo más mediático de los últimos tiempos. En el centro de Palermo, Lolo encuentra un lugar para acumular todas sus guitarras, sus pedales y su estudio de grabación “casero”. Allí, con la música del flamante disco de fondo podemos conocer más de cerca al músico, y mientras nos cuenta su historia se entusiasma mostrando las aplicaciones musicales de su IPod, y todo lo que se puede lograr con la tecnología actual. ¿cómo te interesaste por la guitarra? Yo empecé en el secundario, más o menos a los 14 años. En esa época vivía en Devoto, iba al colegio y tocábamos con amigos del barrio y amigos del colegio. Me acuerdo que andaba en skate y vendí el skate y algo más para comprarme una guitarra, y ahí arranqué. Como me iba mal en la escuela, siempre me cercenaban la guitarra y mi viejo me la escondía. Una vez me la escondió en el baúl. Entonces, se me hacía difícil ir a un profesor. Recién cuando tuve mi primer trabajo

18 | Entrevista a Leandro Fuentes

“copado”, remunerativamente hablando, empecé a pagarme unas clases. Antes iba y volvía con los profesores, pero me los cortaban al toque, por lo que arranqué solo y escuchaba discos y tocaba arriba. Adquirí esa costumbre de sacar cosas, escalas, acordes, bases clásicas. Después tomé clases con Martín García Reinoso, con Gustavo “Vasco” Bazterrica, del cual saqué buenas cosas. Al tiempo estuve con Raúl Malosetti, porque quería estar con Walter pero cobraba muy caro. Con Raúl vi cosas más intrincadas, cosas de folclore, de jazz. Con quien más me entiendo y mejor me enseña es Marcelo Muir. ¿Empezaste escuchando pop? Escuchaba mucha música clásica y a los Beatles. Después escuché de todo: Queen, Kiss (aunque mis viejos no querían por el tema de los pollitos), Eric Clapton, B. B. King, Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughan, Bon Jovi, Iron Maiden, Nirvana, Soundgarden, Los Redondos, Las Pelotas, Spinetta, Prince, Slash. Una guitarrista que me encanta es Orianthi. ¿cómo llegaste a miranda? Tuve un par de bandas antes. Una se llamaba “Flores Negras”, hasta que yo me fui, y después dejé de tocar la guitarra por un tiempo. Ahí escuchaba música elec-

trónica y empecé a interesarme por los bajos sintetizados, las baterías, los loops. Trabajé en fiestas electrónicas. Hasta que me fui a Chile y tocaba la guitarra acústica en un “bondi”. Ahí empecé a perder los miedos a cantar, al público y demás. Volví de Chile y me compré una Fender Stratocaster mexicana. Luego, conocí a Bruno (el programador de Miranda) y me dijo que tenía que conocer a Ale Sergi. Cuando escuché un tema de Ale me hizo acordar a Prince. Era una bomba, quería conocerlo y tocar con él. Ahí nos juntamos con Ale y Juliana (segunda vocalista de Miranda) e hicimos versiones vocales de Michael Jackson. En esa época sentía que estaba en una especie de búsqueda de amor. Entonces empezamos a grabar demos y a ver si eso funcionaba. Ahora ya casi cumplimos 10 años de aquel momento en el que empezamos y la gente bailaba en nuestros shows. ¿Qué cambios notás en estos 10 años? Siento que tenemos más confianza, que estamos más tranquilos. Ahora se puede producir mejor un disco, tenés más tiempo, la tenés más clara. Meternos en el ámbito electrónico nos sirvió, aunque no hay nada mejor que una válvula y una guitarra eléctrica. Me gusta hacer con la guitarra cosas super clásicas o super experimentales.

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si tuvieras que ponerle un rótulo o encasillar a la banda dentro de un estilo, ¿cuál sería? Somos una banda de electro-pop. Tenemos canciones en guitarra y también programaciones. Dentro del pop tenemos cumbias, hasta rock de los ´50, o cosas de flamenco. ¿cómo es el nuevo material de miranda que esta por venir muy pronto? Utilizamos muchos elementos tecnológicos, teclados chicos, cosas electrónicas. Se utilizaron guitarras virtuales, con las cuales se llega a lugares muy interesantes. A mí me gustó conjugar las dos cosas: la válvula y la guitarra eléctrica y la tecnología. Estamos muy conformes con el disco. En el anterior utilizamos baterías acústicas, pero ahora volvimos a la programación, y en vivo utilizamos otro guitarrista. Es el momento que mejor estamos sonando. Lo grabamos con “Cachorro” López y a fines de julio debería estar en la calle. Deberíamos presentarlo en Capital y por todos lados, además festejando nuestros 10 años. ¿Ale sergi se encarga de componer todo el disco? Compone todo Ale y nosotros hacemos los arreglos. Yo me encargo específicamente de los solos de guitarra. dentro del pop, ¿ves alguna banda en la escena actual que te llame la atención? “Azafata” fue una banda que iba por buen camino. Antes nuestro empezó “Babasónicos” y “Banda de Turistas” pintaba bien, pero siempre falta algo para que puedan ser populares. ¿por qué pensás que cuesta tanto llegar a convocar mucha gente a los shows? Ahora es más difícil poder tocar. Se cierran los bares y los boliches. No hay bares donde puedan tocar bandas. El Gobierno de la Ciudad cerró muchos lugares y a las bandas nuevas les cuesta. No hay empresarios ni nadie que se juegue. Nadie se juega como lo hacía Omar Chabán, a pesar de todo lo malo que después sucedió. Él apoyaba mucho a las bandas. Ahora no veo lugares para bandas que quieran crecer, y es super injusto para esos pibes. Es un buen desafío para el gobierno, me gustaría ver cómo promueven la cultura. La escena está cercenada.

¿tenés algún proyecto paralelo? A mí me divierte tocar en otras bandas, otros estilos. Me gusta ir de invitado. He tocado con los chicos de Jauría, de Manto, de Los Peyotes, con Jorge de Intoxicados. Yo sigo componiendo y no dejo de hacerlo hasta que sienta que tengo una cantidad importante de canciones que me gustan y las grabaré. No me puedo definir en un estilo particular. Creo que tengo un poco de cada cosa. Me gusta mucho tocar la escala pentatónica, puedo estar horas.

¿cómo viene tu agenda en los próximos meses? Hacer la gira para presentar el disco de Miranda en todos lados. Pensamos girar por Argentina, Latinoamérica y la costa Oeste de Estados Unidos. En lo personal no tengo nada definido, pero sigo componiendo y algún día editaré ese material. Sigo estudiando canto y guitarra. Me gustaría tocar la batería cuando tenga más espacio en mi casa. La batería me va a ayudar, te abre la cabeza en 4, te da ritmo e independencia.

¿Qué equipamiento utilizás actualmente? Tengo varias cosas, aunque no uso todo junto. Me llevo de acuerdo adonde toco y qué toco. Con el tiempo fui teniendo cada vez menos por comodidad. Las cosas que tengo ahora son: PRS Custom, Gibson 335, Taylor 214CE, distorsion y delay LINE 6, Compressor BOSS, Compressor Morley, Big Muff y Memory Man de Electro Harmonix, Distorsion RAT, Wha Wha VOX, Pre SANS AMP, Amp FENDER DeVille y un VOX AC15. Ahora estamos en contacto con FAMA MUSIC por un acuerdo con las guitarras CORT. Las estuve viendo y me parecieron geniales. Sobre todo los modelos “M”, que me encantaron. También hablé con ellos por las cuerdas DR. Fuiste a ver a slayer al luna park, invitado por un programa de radio. ¿cómo fue la sensación de presenciar el show de una banda tan ajena a miranda? No es lo que más me gusta, pero se nota que los tipos están aceitados, ensayados. Es tremenda la prolijidad, el toque, los cortes. Tienen una coordinación, un sonido perfecto. Es apabullante, te metés en un viaje sonoro. Y tienen un público super fiel. Nunca vi un “pogo” tan violento.

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Entrevista a Leandro Fuentes | 19

SKP INStRuMENtS Importa y distribuye SOMECO SA - www.someco.com.ar - Por Rodrigo Yacciofani

La marca SKP cuenta con ocho modelos de guitarras eléctricas que componen la línea Prostage y con dos modelos de bajo llamados Signature; ambas series se pueden obtener en una gama muy completa de colores. Los productos que ofrecen son: SKP-52: Modelo inspirado en la Telecaster 52’ de madera sólida, en Maple, con dos mics bobina simple puente Hardtail. SKP-75: Con cuerpo tipo strato de madera sólida, en Maple, con tres mics bobina simple puente Tremolo. SKP-85: Esta guitarra es de similares características a la SKP-75, pero con el agregado de un afinador digital incorporado, un accesorio pensado para aquellos que están comenzando el camino de la música.

20 | Informe SKP Instruments

En este 2012 se produce el lanzamiento de la nueva línea de instrumentos musicales de Someco: SKP Instruments. La compañía decide incorporar desde sus ﬁliales en Latinoamérica una completa línea de guitarras y bajos eléctricos, y así enfocarse en el rubro de la música, con productos que tienen varios años en el mercado.

SKP-62: Forma de strato de madera sólida, en Maple, con dos mics bobina simple, un mic doble bobina y puente Tremolo. Este modelo también agrega un interesante afinador digital incorporado. SKP-870z: Clavijero invertido (mirando hacia abajo), de cuerpo en Basswood y mástil en Maple, con un mic bobina simple más un poderoso Humbucker y puente Tremolo. SKP-350z: Modelo de cuerpo en Basswood y mástil en Maple, con dos mics Humbucker y el muy interesante Locking Tremolo System para conservar la afinación al usar la palanca. SKP-800LP: Inspirada en la Les Paul, de cuerpo en Baswood y diapasón en Rosewood, con dos mics Humbucker. SKP-960SG: En referencia a la poderosa SG, de cuerpo en Baswood y dia-

pasón en Rosewood, con dos mics Humbucker. En lo que respecta a los bajos eléctricos, SKP nos ofrece dos interesantes alternativas que consta de dos modelos de bajos pasivos, con una construcción muy sólida, muy cómodos en la digitación, y con una excelente calidad de micrófonos. SKP-374/375: Este bajo SKP esta construido en Basswood y tiene un diapasón en Rosewood, o Palo de Rosa con dos poderosos y geniales micrófonos tipo los Soapbar. Sepan también que estos modelos de bajo de SKP se ofrecen en 4 y 5 cuerdas.

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WARWIcK BASS Importa y distribuye Tevelam S.R.L - www.tevelam.com.ar

Estos asombrosos bajos están construidos íntegramente en su moderna planta de fabricación en Alemania, con algunas de las maderas más increíbles que existen. Poseen micrófonos MEC y hardware de lujo para los artistas más exigentes. Demás esta decir que Warwick es la marca preferida de muchísmos bajistas tan diferentes como Adam Clayton de U2, el genial Bootsy Collins, el legendario Jack Bruce o el demencial Roberto Trujillo de Metallica, que llevan inmediatamente a los bajos Warwick a todos los grandes estadios de todo el mundo mostrando que su performance puede con todas las presiones a las que son sometidos en esas extensas giras mundiales. Como todos los bajistas siempre decimos... “siempre hay que tener un Warwick a mano para grabar en el estudio porque tiene unos graves jamás vistos y un tono que sale del alma”.

22 | Informe Warwick Bass

ALEMÁN DE PuRA CEPA Tevelam está presentando en Argentina la gama de bajos alemanes de Warwick, instrumentos Top of The Line, para los bajistas de todos los géneros alrededor del mundo. Por Rodrigo Yacciofani

tHumB BAss Primero podemos encontrarnos con el Warwick Thumb Bass que es uno de los bajos más conocidos de la marca; su cuerpo está construido con madera Bubinga y el mástil de 34” con Ovangkol: dos maderas muy especiales para la construcción de instrumentos musicales. El fretboard está hecho de Wenge con 24 trastes. Sus pickups MEC activos con ecualizador de dos vías y sus maderas exóticas resaltan especialmente los medios-bajos y propician un sonido con mucho ataque. Viene en versiones de 4, 5 y 6 cuerdas. strEAmEr lx Luego tenemos el Warwick Streamer que fue lanzado en 1996 por primera vez, y ha sido modificado a través de los años para proveer al músico un ins-

trumento cómodo y con una gran variedad de sonidos. Está construido con maderas idénticas al Thumb. La versión de 4 cuerdas posee una configuración P/J, el de 5 cuerdas un J/J, y el de 6 cuerdas posee un doble Humbucker. Todos diseñados para proveer el clásico sonido Warwick de bajos con un gran “punch”. corvEttE $$ Por último tenemos al Warwick Corvette $$ que es una versión actualizada del clásico Corvette: su sistema de pickups y preamp se ha actualizado mediante un doble Humbucker, para proveer una gran variedad de sonidos. Mediante un switch puede ajustarse entre Serial, Paralelo y Single Coil, además del ecualizador de 2 bandas. Su cuerpo compacto lo hace increíblemente cómodo para el bajista.

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gRuPO RÓMuLO gARcÍA

PREMIO AL ESFuERZO

Dialogamos con Alejandro García sobre la actualidad del Grupo Rómulo García y los proyectos que ya se Por Rodrigo Yacciofani están gestando en un nuevo año.

modo diferente. Para nosotros todos son partes importantes y con esta idea trabajamos. Por lo tanto, una "lectura real" del mercado, más ofrecer buenos productos, son nuestra metodología. ¿Qué implica para ustedes haber sido nuevamente premiados por Ampeg? Bueno, lo mencioné antes. Es el resultado de grandes esfuerzos mancomunados entre los que formamos este mercado y mucha más gente que trabaja silenciosamente para que esto termine resultando en dos años consecutivos de ganar un premio en una región tan amplia como América Latina. La verdad, es un honor y una gran alegría compartir este premio con todos ellos. Y, sobre todo, entender que vamos por un camino correcto, que es lo que intentamos todo el tiempo.

¿Qué beneficios encontró rómulo garcía en una nueva visita a la NAmm? Bueno, nos encontramos con varias cosas interesantes. Por un lado, estamos muy contentos de representar a dos nuevas marcas, como pedales T-Rex y Soultone Cymbals. También fueron sumamente positivas las reuniones que tuvimos con las marcas que venimos trabajando hace tiempo. Hemos podido mostrarles los trabajos de desarrollo que desplegamos a lo largo del año, y esto los impactó mucho. Están muy agradecidos y conformes con estos esfuerzos, lo cual solidifica aún más nuestra relación. Esto se ha dado en el plano general con todas las marcas, pero una síntesis de todo es lo que nos pasó con Ampeg. Nosotros habíamos ganado en Namm 2011 el premio al mejor distribuidor Ampeg de América Latina 2010. Esto nos había sorprendido muy fuertemente. Superar a mercados como el de Brasil o México, verdaderas potencias económicas, fue algo absolutamente inesperado. En esta Namm 2012 fuimos a la reunión de Ampeg con la curiosidad de ver quién podría ganar el premio que nos llevamos el año pasado. En este caso la sorpresa nos tomó de entrada, ya que el primer turno para la entrega del premio fue el de la región América Latina (son cinco en el mundo y en 2011 Latinoamérica fue la última). Cuando los directivos de Ampeg (LOUD Technologies) nombraron una vez más como ganador al Grupo Rómulo García, realmente no podíamos creerlo. Nos parecía increíble ganar por segundo año consecutivo un premio así. Ya nos habían dicho que esto no ocurría, y por eso no fuimos con la expectativa de volver a ganarlo. Fue una sorpresa muy grata que viví con mi hermana Lorena. Y por eso no tenía mucho para decir, simplemente agradecer a Ampeg y a todos los que luchan y trabajan día a día con nosotros para que esto pase. Nuestros clientes, los endorsers, los músicos fanáticos de Ampeg, los que ya lo tienen, y los que se esfuerzan para tenerlo. Para todos ellos es este premio. No lo considero para nada sólo del Grupo Rómulo García.

24 | Grupo Rómulo García

¿cuál es la perspectiva para este nuevo año? Bueno, esta es una pregunta clave. Este es un año muy importante para nosotros, lleno de proyectos y cambios. Hemos adquirido un nuevo predio en el Parque Industrial de Canning, Ezeiza. Este tiene más de 3000m2. En este momento estamos en plena mudanza, trasladando la gran cantidad de mercadería que teníamos en nuestros depósitos de Parque Patricios al nuevo predio, y nos encontramos en la última fase de obras, inclusive de las nuevas secciones que agregaremos. Toda la empresa se unificará y trasladará a Ezeiza, excepto el Dpto. de Marketing y Relaciones Artísticas, la Gerencia y Administración de las sucursales, que tendrán oficinas en la zona céntrica de Capital, en la calle Sarmiento. En breve inauguraremos el nuevo predio con una gran fiesta, a la que invitaremos a comerciantes, músicos allegados, prensa y amigos. Por eso consideramos que este no es un año más. Es un paso muy importante para nosotros. ¿cuáles son los métodos que se utilizan para destacar sus marcas por encima de las tantas otras que ofrece el mercado? Mirá, realmente podríamos desplegar aquí una especie de cátedra o seminario de marketing sacada de algún gurú de América del Norte, Europa o Japón, pero esta no es nuestra filosofía. Nosotros nos manejamos con la realidad, con la vida cotidiana, con el trabajo real, con el entorno tangible en el que nos movemos. Esto es lo que nos hace estar cerca del músico, de sus expectativas, de sus deseos y anhelos. Sabemos que esto direcciona y determina la tendencia del mercado. Esos son nuestros métodos, tener una visión lo más real posible para estar a tono con las circunstancias, y por sobre todo pararnos frente a ello con la mayor humildad y comprensión posibles, entendiendo que sólo somos una parte de este juego y que los logros se darán mejor en una interrelación equilibrada, armoniosa. No vemos a fabricantes, comercios, endorsers, músicos/usuarios y potenciales, así como a todo el universo que forma nuestro sector, como partes aisladas que deben ser tratadas de

¿Qué los motivó a sumar como artistas de sus marcas a malosetti (schecter) y vadalá (Ampeg y dean), dos de los mejores bajistas del país? Bueno, uno de los ítems lo mencionaste, y es que son dos de los mejores músicos del país. Y el otro, que para nosotros es un ítem tan o más importante, es que son dos grandes a nivel humano. Estamos sorprendidos por la calidad humana de Javier y Guillermo. Esto es algo que siempre tenemos como fundamental, “lo humano”. Trabajar con endorsers que son buenos músicos, pero a la vez excelentes personas, es lo que nos da más orgullo. Aclaremos como algo inédito que Schecter hizo un bajo Signature a medida para Javier Malosetti, y lo mismo Dean para Guillermo Vadalá. Y que este último fue nombrado endorser internacional Ampeg por primera vez en la historia de Argentina y casi de América Del Sur. Quiero destacar que además de Vadalá y Malosetti, trabajamos con músicos de la talla de Mariano Otero (que es el nuevo bajista de Fito Páez), Guillermo Sánchez de Rata blanca, Topo Yañez de Horcas, Pato Strunz de Malón, Sebastián Coria de Horcas, Daniel Leis y Gustavo Giuliano de Patricia Sosa, y muchos más de diferentes géneros y niveles. por último, ¿cómo se les presenta el futuro? Para hablar del futuro cerraría esta nota haciendo una síntesis de lo mencionado. El agradecimiento de las marcas que representamos por el trabajo que venimos haciendo. El premio Ampeg al mejor distribuidor de América Latina recibido en esta Namm 2012 y por segundo año consecutivo 2010/2011 (algo inédito). Tener a dos de los mejores músicos de Argentina con nosotros (entre otros), y que marcas de nivel internacional a las que representamos les hayan hecho un instrumento Signature (algo también inédito). Haber logrado que Ampeg nombre por primera vez en la historia un endoser de América del Sur por el trabajo que venimos desarrollando. El gran paso que la empresa está dando al trasladarse a un parque industrial de más de 3000m2 en Ezeiza, con todo lo que implica a futuro. Y, por último, algo que no había mencionado. Abriremos un local más en el Shopping Las Toscas de Canning, que es una zona que está creciendo con una celeridad sorprendente. Deseamos acompañar y apoyar este crecimiento con nuestro trabajo. Todo esto habla de lo hecho, los resultados, y cómo nos proyectamos al futuro. Estamos muy contentos de hacer un aporte cada vez mayor al desarrollo de la música en nuestro país.

Guitarristas y Bajistas.ar

Recorremos los momentos más importantes que dejaron las dos entrevistas que Guitarristas y Bajistas.ar le realizó a Luis Alberto Spinetta. Por Sebastián Konrad

Fotografía realizada por Eduardo Dylan Martí

SPINEttA

TODA LA VIDA TIENE MúSICA HOY

El destino hizo que tuviéramos la fortuna de contar con El Flaco en dos oportunidades. La primera ocasión se dio en un contexto especial: Machi Rufino (columnista en aquel entonces en nuestra revista), ex compañero en Invisible y amigo eterno de Luis, ofició de periodista en aquel encuentro. La segunda, hace poco más de un año, en vísperas del lanzamiento del DVD de “Spinetta y las bandas eternas”. Ambas entrevistas nos dejaron sabores distintos, pero un punto en común: Spinetta siempre se mantuvo fiel a sus ideales y nunca cambió su discurso ni su forma de pensar y ver el mundo. Luis siempre fue un “adelantado” en cuanto a sonido e implementaciones tecnológicas en la música, pero nunca dejó de lado la guitarra. Su pasión por las seis cuerdas se profundizó con el paso de los años. “En primer lugar, siempre me gustaron las violas “stock”, las que están al alcance de todos en un negocio, no violas específicas, aunque de alguna manera yo empecé por el lado opuesto ni bien tuve la

26 | Entrevista a Luis Alberto Spinetta

oportunidad…”, le comentaba Luis a Machi Rufino a mediados del 2006, como preludio del análisis de sus guitarras: lA FAmosA guitArrA rEpiso “Sergio Repiso Villarroel fue el artífice de aquella guitarra. Luego le pedí que me hiciera la “Gota”. “El clavijero era tan grande que se lo modifiqué con una sierra, le cambié las clavijas y de alguna forma la arruiné. Pero creo que a la vez la “customicé” porque el mango estaba pensado para unas clavijas muy antiguas, casi como una guitarra de cuerdas de nylon. Yo amaba las guitarras porque me gustaban. No me importaba su performance”. tElEcAstEr “La Telecaster la usaba para “La llave de mandala” y la tuve que modificar luego que le rompí el mango después de una discusión con una de mis ex novias. Sí, rompí una guitarra contra una silla, en un gesto totalmente idiota-machista”.

strAtocAstEr “Con el tiempo resultó ser un estándar muy confiable para mi forma de tocar. Eso lo vas aprendiendo después de usar diferentes violas. La Gibson me resulta una viola más “ceñida” a la técnica del guitarrista, mientras la Fender da la sensación de permitirte inventar técnicas que “pelás” en el momento. Yo lo siento así. De todas maneras usé mucho tiempo Gibson.” Mario Pergolini describió a Luis como “un músico con ambiciones distintas” y el compendio de esta segunda entrevista realizada en noviembre de 2010 deja en claro lo acertada que fue aquella apreciación. luis Y lAs guitArrAs pENsA “Tuve la suerte de haber ido a tocar a Nueva York hace unos meses atrás y que Rudy Pensa me invitara a ver su nuevo negocio que abrió en Soho con violas de colección. Hay unas joyas tremendas y es un lugar armado con mucho respeto hacia los guitarristas. Rudy Pensa es un apasionado de los guita-

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rristas y sus respectivas guitarras, las que se impusieron por su sonido, como George Harrison con la Gretsch o Jimi Hendrix con la Fender. Él tiene un gran respeto por eso, le encanta. Hizo un negocio que es realmente una catedral de guitarras. Tuve suerte de que me quisiera regalar una. Es una violeta con dos P90 hechos por Lindy Fralin y una palanca Bigsby dorada. Es una guitarra adictiva. También me gustan mucho las Hagstrom que me convidó la marca para hacer una publicidad con ellos. Estas guitarras chinas andan muy bien. Me gustan las guitarras nuevas, no me gustan las guitarras usadas o viejas. Me gusta que tengan el olor a la fábrica y yo darle mi olor con los años. Me gusta la viola stock, como si fuera un auto. ¿Qué querés, un usado o uno nuevo? Yo quiero uno nuevo. Sabés que el auto lo modelás vos, con el uso que le des y el cuidado. Ya partís vos con tu instrumento de cero. Pero, ojo, porque eso no me dificulta percibir la calidad de ciertos instrumentos añejos en cualquier rubro. Hay baterías y otros instrumentos añejos que ya no existen más, que la técnica actual no los hace. Como eran las viejas baterías Gretsch o las Ludwig. Todas esas cosas son muy importantes. El hecho de que a mí me gusten las guitarras stock no quiere decir que si pruebo una Withe Falcon de los años 60, que vale 150 lucas, no me muera de emoción de tenerla en la mano. Me pasó en el negocio de Rudy, que pude apreciarlas una a una y tenerlas en mis manos, y me sentí "un burro sobre una cama de huevos". Era algo muy preciado que no hay que tocar, casi. Eran unas guitarras invaluables. Todo el que tuvo una Pensa sabe lo que es. Encima de la colección de violas que me dejó probar, me obsequió una”. Fotografía realizada por Eduardo Dylan Martí

Antes de formar invisible, luis Alberto spinetta escribió un manifiesto: “rock: música dura, la suicidada por la sociedad. Allí denunció “a otros grupos musicales por repetitivos y parasitarios, por atentar contra la música amplia y desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas de otras músicas que son tan importantes como las que ellos no se atreven a crear ni sentir.” “Ahora estoy menos virulento, obviamente, que cuando tenía 20 años. Trato de conservar ese espíritu de saber que yo puedo tocar un rock de cuatro tonos y va a estar bien, pero si todo es un rock de cuatro tonos ya no me gusta, me aburre el disco de una banda. Lo mismo que si empiezo a escuchar fusiones pseudotropicales y esas cosas, me mata, me aburro. Quiero escuchar a Herbie Hancock, a Scott Henderson, aunque no los vaya a ver”. compromEtido coN lA vidA Y coN “uN mAñANA” “Lo mismo que aplicamos a una cerrazón armónica que te impida descubrir nuevos mundos armónicos. para mí el rock retrógrado es el que no te admite cambiar. cambiar con acordes, cambiar con electrónica, cambiar con distorsión, sin distorsión, pero cambiar. cambiar el contenido de la música, la esencia, para poder crecer espiritualmente, ver más caminos que uno solo. Es enriquecedor en

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cualquier materia. Por lo tanto, imaginate si vos lo aplicaras a la cultura de nuestro pueblo, a sus necesidades básicas. No al capricho de algo sofisticado sino al crecimiento verdadero de la gente.

había salud y educación íbamos a caer en una sociedad de delincuencia infinita, y pareciera que estamos en los albores de una sociedad de delincuencia infinita.

Nos faltan 150 años de educación y salud como nunca existió en nuestro país. Ese es el proyecto: educación y salud. Después vas a tener justicia, con cabezas de jueces sanos, vas a tener menos corrupción. Toda la rama de una sociedad va a mejorar. Por ahora, pareciera que todas las bases de esa educación se van corroyendo, se va desmoronando la fraternidad verdadera. Es un momento difícil. A mí me tocó con una guitarra colgada, ya que hablamos de guitarras, decir frente al Congreso que si no

El pueblo además toma los vicios del poder. Si al poder le gusta la merca, el pueblo también quiere merca. Si le gusta “Directv”, el pueblo también quiere “Directv”. Si hay corrupción en el poder, el pueblo quiere la corrupción. Si el político y el protector de la sociedad en conjunto, el brazo intelectual político de dirigir un país, no tiene esa base clara, no vamos a poder salir sino que la cultura va a decrecer. Por eso también me voy oponer a que cualquiera haga la música que se le cante”.

Entrevista a Luis Alberto Spinetta | 27

Fontana alimentaron el alma de los 37 mil espectadores y dejaron una hermosa sensación de paz ante cada canción entonada por El Flaco. Hubo lugar para homenajes a otros artistas. Entre ellos participaron sus hijos, en una versión de “Necesita un amor” de Javier Martínez. Uno de los momentos más emotivos se vivió al compartir escenario con otros grandes maestros de nuestro rock: Fito Páez (quien participó de “Asilo en tu corazón” y “Las cosas tienen movimiento”), Charly García (en “Rezo por vos”) y Gustavo Cerati (quien quizás sea un “discípulo musical” de Luis) tocando “Té para Tres” y “Bajan”. “Los Socios del Concierto” (como llamó Luis al trío especialmente formado para esa ocasión: Marcelo Torres en bajo y Javier Malosetti en batería) rindieron homenaje al “Tuerto” Wirtz. Sonaron “San Cristóforo” y “Bosnia”, entre otras. Luego llegó el momento más esperado por muchos. El trío Invisible se hacía presente en la noche de Vélez. Machi Rufino en bajo y “Pomo” Lorenzo en batería se unieron a la guitarra y la voz de Spinetta para hacernos volar una vez más. “Jugo de lúcuma” y “Durazno sangrando” fueron parte del virtuoso set.

Fotografía realizada por Eduardo Dylan Martí

Pescado Rabioso incluyó a Guille Vadalá en bajo, para que un brillante David Lebón ocupara la guitarra líder de la banda. Un afilado Black Amaya “marcó cuatro” y “Poseído del alba” fue el primer tema de una lista que combinó poder, emoción y musicalidad. La parte más emotiva sin dudas fue la que se encontraba más alejada en el tiempo. Cuatro generaciones queriendo ver a Almendra una vez más. Y allí estuvieron ellos haciendo llorar a más de uno. El punto más alto fue el final, cuando interpretaron “Muchacha ojos de papel”, con Luis en guitarra y voz y Edelmiro Molinari, Emilio Del Guercio y Rodolfo García en coros.

SPINEttA y Su ALMA EtERNA Ya casi terminaba el 2009 y todos los amantes de la música estábamos expectantes por el show, que ya se sabía “memorable” antes de haber comenzado. El viernes 4 de diciembre de 2009 el Estadio José Amalfitani (Vélez Sarsfield) fue testigo del concierto más importante de la historia del rock nacional. Allí se amalgamaron todas las edades. Abuelos, padres e hijos se hicieron presentes en Liniers. La expectativa y las ganas eran inmensas, pero ni hasta el más utópico hubiera imaginado presenciar más de cinco horas de show. Algo prácticamente inhumano se volvió posible para Luis Alberto Spinetta. Durante ese extenso lapso desfilaron la

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mayoría de los artistas que formaron parte de su carrera. La historia comenzó por el final, tocando “Mi elemento” y “Tu vuelo al fin”, ambos de su disco “Un mañana”, con su banda actual, integrada por Sergio Verdinelli, Claudio Cardone, Nerina Nicotra y Guille Vadalá como invitado. A partir de ese momento fue el turno de Spinetta Jade y la aparición de los tecladistas que dibujaron pentagramas en el cielo de Buenos Aires. Diego Rappoport, Leo Sujatovich, Juan Del Barrio y Mono

Todo parecía terminar, pero Luis dio un giro de 40 años y volvió a presentar a su banda actual para despedirse con “8 de octubre” (que incluyó a Mollo en guitarra), “Retoño”, “Yo quiero ver un tren” y “No te alejes tanto de mí”. Al presentar a la inmensa cantidad de invitados, el Flaco lució una remera de Conduciendo a Conciencia con la frase que él mismo inmaculó: “Todos fuimos, todos somos y todos podemos ser”. Las cinco horas y veinte de show parecían pocas ante la inmensa oferta de canciones que presenta su discografía. Una interminable lista de temas dejó en claro que Luis una vez más hizo algo casi “humanamente imposible” y, reuniendo a todas sus bandas, nos demostró que su magia es inagotable. Luego de su show, mientras mezclaba y editaba el DVD que registró las imágenes del concierto, Luis nos decía lo siguiente: “La selección de temas fue por importancia y también por comodidad. No podíamos sacar el material más complicado de cada una de las bandas. Usamos el material que se convirtió en más icónico, como “PostCrucifixión” de Pescado Rabioso o “Color humano” de Edelmiro. Obviamente, "Muchacha ojos de papel"

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Fotografía realizada por Eduardo Dylan Martí

no faltó porque era una promesa que le había hecho a mi madre. El hecho de haber tocado con Pomo en Jade lo tenía un poco cubierto con mi banda actual, aunque no es tan actual porque de momento no está tocando Nerina. La está reemplazando Matías Méndez, que es un talento. Nerina también es un talento, y ya la estoy extrañando. Estoy extrañando su “velvet sound” y, por supuesto, a su persona. Desde que fue mamá se asentó, tocó mejor desde allí. El crecimiento que da tener un hijo para una persona. Ella y Guille son dos amigos, dos personas extraordinarias. Guille Vadalá, el “Bebote” Malosetti o Baltasar Comotto son violeros que se saben todo. Esa es la diferencia entre los violeros que somos más orejeros como yo, y los otros que pueden leer un Real Book, porque hay que progresar. si nos quedamos con un rock medio retrógrado o infantil no se progresa musicalmente, por lo cual no se progresa espiritualmente”. Al preguntarle sobre la posibilidad de volver a realizar un festejo de esa magnitud, él nos decía: “¿por qué no? Inicialmente vamos a ser positivos y pensar que se puede hacer. Por otro lado, es muy difícil que yo vuelva a repetir este evento. Creo que lo hago porque llegué a los 60 años en enero y me encantó que todos los músicos, del primero hasta el último, fueron ovacionados. Eso es muy importante. Con muchos de ellos no volví a tocar, como Pomo Lorenzo, Leo Sujatovich, Diego Rapoport, y fueron ovacionados por mucha gente. Eso es una gran satisfacción, porque yo he trabajado un montón de tiempo y la gente me tiene un cariño muy especial, me da todo lo que otro querría y, muchas veces, el talento de estos tipos, que son más tapados y no tienen un público masivo ni hacen cuarenta shows por año, es muy grande. El talento de Rapoport sigue siendo terrible. Lo que quedó grabado en Vélez con él es terrible. Igual que Leo Sujatovich. Y “Sombras en los álamos” con Juan del Barrio, son cosas inolvidables. Cardone, que es un pilar constante últimamente” Como es habitual en sus charlas, no faltó el humor. “¡Envejecí cuatro años en dos meses! Al contrario, rejuvenecí juntándome con mis grandes amigos y viendo que ellos disfrutaban tocando. David Lebón, que es uno de los mejores violeros que existe, que esté feliz y que toque como tocó, ya sin tener que sujetarse al bajo en Pescado. Eso lo logré gracias a Guille Vadalá y a que David puso todo. Puso el violero, puso todo en la parrilla y eso en Pescado es un acontecimiento. Los solos los hizo él, excepto el de Bocón Frascino. Es un cúmulo de cosas positivas, contra “Nasty People”, que lo tuvimos que sacar porque me equivoqué en todo. Fue un momento de crisis, de cansancio. Fue justo en la mitad del show y me desmoralicé brevemente en el intervalo. Ya con Invisible saqué de la lista "Encadenado al ánima", porque tenía un riff que lo tenía mitad aprendido y mitad agarrado, y sabía que ya me

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había pasado en algo como “Nasty People”, que lo había tocado un millón de veces. En todos los ensayos estaba correcta la estructura, salvo en el día del show. Me desmoralicé terriblemente, pensé que la gente me iba a abuchear. El frío de la noche y el cansancio hicieron mella en mí. Saqué "Seguir vi-

viendo sin tu amor", y con Almendra sacamos algunos temas donde no estamos muy felices que digamos. Lo demás está todo mostrado con humildad, con amor y con un par de fotos en el libro, que están tremendas”, finalizó Spinetta, deseoso de ver el material terminado.

Entrevista a Luis Alberto Spinetta | 31

tRANScRIPcIONES Por Facundo López Burgos

De manera absolutamente arbitraria elijo traer una canción (tal vez no tan conocida de Spinetta), como es el caso de ‘No seas Fanática’, tema que promediaba el labo B de Prive (1985), un trabajo complejo y ambicioso en cuanto a lo técnico.

Hasta donde sé, este fue el primer disco que se grabó en Argentina utilizando samplers (al menos con ese protagonismo). Otra particularidad es la ausencia de baterista, siendo todas las bases (incluso algunos bajos) programadas. Creo que debido a su sonido un poco particular este disco ha sido algo relegado; sin embargo posee un puñado de excelentes y bellísimas canciones que les recomiendo escuchar atentamente. Lo que transcribo corresponde al comienzo de la canción, estrofa y estribillo. Siempre me llamó la atención la manera en que la guitarra delinea la armonía con un bajo que desciende cromáticamente y un par de notas pedales. La melodía y nuestro cerebro la completan. Otra cosa interesante resulta el arreglo con reminiscencias punk de la guitarra en B que, sin embargo, por sonido y registro se terminan acercando al pop, logrando unir dos universos aparentemente irreconciliables. La armonía transita fluidamente entre la rudeza de las quintas a lo etéreo de los acordes de séptima mayor y oncena aumentada. Como último dato menciono lo irregular de su forma.

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fA MuSIc EN NAMM SHOW 2012 Juan Pablo Adamo, uno de los representantes de la empresa FA MuSIC, nos acerca gentilmente su experiencia en su primera visita a la feria donde, junto con su hermano Fernando, recorrieron el evento y se actualizaron sobre las marcas que comercializan en nuestro país.

“Si además de trabajar en el rubro sos músico, la primera experiencia en la NAMM te produce una sensación de alucinación casi infantil, de no saber por dónde empezar a recorrer, no saber dónde más mirar. Pero, inmediatamente, te das cuenta de que vas a estar ahí muchas horas y varios días, y simplemente te limitás a caminar y a recorrer los miles de stands de todas las marcas, desde las más reconocidas hasta las de un pequeño emprendedor. Y en el camino te vas a topar con todos los instrumentos que jamás viste en tu vida, con gente que tiene ganas de hacer cosas, de vender, comprar, de importar, de exportar, de convencerte de que su producto es bueno, sacarse y sacarte dudas, de conversar, de probar instrumentos y dejarte probarlos, etc. Por tal motivo es tan estimulante. Y, como comerciante, uno observa todo, la exhibición, el asesoramiento, etc., ya que hay una enorme diversidad de estilos en la forma de presentar sus productos. Desde músicos reconocidos firmando autógrafos, promotoras exuberantes, músicos talentosos tocando, hasta los mismísimos due-

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ños de las marcas, dispuestos a intercambiar diálogo con uno, como por ejemplo la marca Orange, Dave Smith y el mismísimo PRS, entre otros. También la disposición de cada instrumento expuesto, para que todos podamos probarlos. Vas a poder probar todos los instrumentos que soñaste probar alguna vez, pero todos juntos en tres días. Hay sectores que son ensordecedores hasta para el más amante de este tipo de ruido (en la entrada te proveen de tapones para oídos). Muchas marcas se lucen con sus nuevos productos; esta es la ocasión que la mayoría espera para presentarlos y sorprendernos. En resumen, la convención es para los que amamos la música y trabajamos con ella, realmente estimulante por todo esto, y además nos da la posibilidad de relacionarnos con colegas, músicos, fabricantes, importadores, tanto argentinos como de otros lugares del mundo, para comenzar o afianzar las relaciones comerciales. Lo único negativo en la NAMM 2012 fue el problema con las importaciones en Argentina, presente e ineludible en cada charla”.

FA Music en NAMM SHOW 2012 | 33

BEHRINgER gDI21

Vamos a describir las características principales del moldeador de ampliﬁcación para guitarra eléctrica. una herramienta compacta para poder trabajar el sonido de la guitarra de forma cómoda y versátil.

Por Rodrigo Yacciofani Importa y Distribuye TEVELAM - www.tevelam.com.ar

portar, a diferencia de otros moldeadores que ya ocupan una mochila entera y son muy pesados. Aquí tenemos controles de drive para graduar la cantidad de distorsión, ecualizador de bajos y agudos, y el level para medir el nivel de salida del pedal.

La afamada y poderosa marca Behringer continúa dando soluciones prácticas a muy buen precio, y con un standard de calidad elevado en toda su línea de productos, que va desde consolas de audio profesionales hasta pianos y guitarras. En este caso nos encontramos con el pedal GDI21 que nos ofrece una amplia variedad de controles de fácil acceso, que nos permiten emular una gran variedad de sonidos clásicos de amplificadores de guitarra, desde twins, hasta equipos Hi Gain, con un manejo completo de ecualización, con el agregado de una salida de inyección directa para consola, por cierto una herramienta muy útil, tanto para escenarios como para estudios de grabación. Lo primero que nos llama la atención es el formato pequeño y transportable que posee, ya que es muy cómodo de trans-

34 | Informe Behringer GDI21

Veremos que por debajo de estas perillas tenemos tres llavecitas que, dependiendo de dónde las posicionemos, podemos abordar las distintas emulaciones de este pequeño. La primera llave corresponde al tipo de ampli que queremos utilizar; tenemos tres posibilidades para orientar el sonido hacia lo que es un mesa: un twin o el clásico sonido inglés; la segunda perilla nos permite cuantificar el tipo de ganancia y saturación que queremos en nuestro sonido. La tercera perilla, “mic”, nos da la posibilidad de manejar lo que sería un “micrófono virtual”, que nos permite emular el efecto de proximidad que tienen los micrófonos en los conos de los parlantes del equipo. Cuando los ponemos en Off X vamos a lograr un sonido más suave y muy sutíl con menor carga de medios; cuando ubicamos la perilla en la posición “Cntr” lograremos un sonido con un realce importante de los medios y los medios graves; y

cuando optamos por la posición Classic obtendremos un sonido con más brillo y mayor presencia de los medios agudos. Por último podemos ver la cuarta perilla de ground para controlar problemas de maza, y tiene un switch negro para activar y desactivar el efecto. Podemos decir que el GDI21 es un excelente pedal y tiene muy buena calidad de señal y un volumen perfecto. Tenemos muchísimas posibilidades con tan sólo mover una perilla y manejarnos con los controles de ecualización. Respeta a la perfección la señal

de nuestro instrumento sin quitarle armónicos u opacando el sonido como muchos otros pedales. Con la salida inyectada se pueden lograr muy buenos resultados, tanto en un show vivo como en una sesión de estudio; podemos utilizarlo como caja directa sin ningún tipo de problema. Del Behringer GDI21 nos sorprende el rango de ecualización de los potes de este interesante pedal que, utilizando los principales controles, se pueden obtener más de 27 resultados distintos con gran versatilidad y buena calidad de emulación. Es por cierto una herramienta muy versáti, diseñada para competir con algunos moduladores que lo triplican en su precio, y con una muy buena calidad de audio y un diseño muy compacto.

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ScHEctER StILEttO ExtREME 4

Schecter conserva su tradición en la música, que viene desde el año 1976, cuando se encargaba de fabricar repuestos para las principales Por Rodrigo Yacciofani - Importa y Distribuye Grupo Rómulo García - www.romulogarcia.com.ar marcas ya existentes en la época.

Y después de 36 años, luego de recorrer un vasto camino (que, entre otras cosas, llevó a una de las guitarras de la firma hasta las manos del mismísimo Mark Knofler), hoy nos presenta su línea de fabricación de instrumentos en serie de alta calidad. En esta ocasión, vamos a ver las cualidades del bajo Stiletto Extreme 4, un instrumento que a simple vista nos ofrece gran versatilidad y muy buena calidad de audio.

medida que vamos avanzando hasta llegar a las notas agudas, la acción resulta muy cómoda para tocar. El Stiletto Extreme 4 nos permite trabajar con una acción de cuerdas baja cualidad muy cómoda, sobre todo para los que les gusta tocar solos o implementar arreglos de melodías rápidas. El balance del bajo es perfecto y resulta bastante liviano.

Lo interesante del Stiletto Extreme 4 (y que lo diferencia de otros dentro del mismo perfil que he probado) es la construcción del mango. Llama mucho la atención lo fino, y cómo de los primeros trastes (comparable a los viejos jazz bass), y a

En cuanto al sonido del Stiletto Extreme 4, es uno de los más versátiles; se puede tocar cualquier estilo de música, desde jazz a heavy metal, y esto resulta posible en gran parte por la calidad y lo bien que resulta la combinación de los micrófonos Diamond Bass y el ecualizador EMG. Yo puedo darle la curva de ecualización que quiera al instrumento, acorde a lo que la situación amerite. Puedo jugar con el balance y restarle un poco de agudos, para poder tocar con sutileza arreglos de jazz y bossa, o bien puedo optar por un tono más agresivo cargado de graves. Todo depende del balance general y la ecualización que utilice en mis potes, ya que la electrónica del bajo está diseñada para brindarnos todo tipo de tonos, con buena calidad de sonido. Podemos decir que el Stiletto Extreme 4 es un bajo que a un precio medio nos permite cubrir con éxito diversas circunstancias musicales, con muy buen sustain y muy buena respuesta en electrónica.

36 | Informe Schecter Stiletto Extreme 4

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El Stiletto Extreme 4 está construido sobre un cuerpo de caoba (mahogany) con una tapa de maple. La unión del mango con el cuerpo podemos ver que está dada por 6 tornillos robustos; el mango de este sorprendente bajo es de maple con trastera de palo de rosa (rosewood) con 24 trastes jumbo y una cenefa que recorre los bordes. La electrónica del bajo está dada por control de balance, volumen y un sistema de ecualización EMG activo de dos bandas, los micrófonos son de la serie Schecter Diamond Bass. En cuanto al hardware, tenemos también clavijas de fabricación Schecter y el puente es de la serie Diamond, de fabricado en acero.

ScHEctER SgR c7 Importa y distribuye Grupo Rómulo Garcia - www.romulogarcia.com.ar

Schecter no presenta su propia línea de instrumentos para los que recién llegan al mundo musical. Se trata de la línea de bajos y guitarras SGR by Schecter, que deja al alcance de la mano las principales cualidades que hacen al estilo propio de la marca a un precio accesible. cArActErísticAs priNcipAlEs El cuerpo de la C7 está construido íntegramente en Basswood, el mango está atornillado, hecho de Maple, una opción bastante frecuente en muchos instrumentos, ya que es una madera que resiste los diversos cambios climáticos. La trastera es de palo de rosa y de veinticuatro trastes medium, con una escala de 26,5; el traste doce está marcado con una distintiva cruz gótica. Las clavijas son de diseño Schecter, de alta duración, blindadas, con un diámetro de 10 mm. y están cromadas en negro, al igual que el puente y las perillas de tono y volumen. Los micrófonos son de la seria Diamond SGR cerámicos, y orientados para brindar un tono y un nivel de salida consistente.

38 | Informe Schecter SGR C7

SENSACIÓN ExTREMA En el siguiente artículo vamos a ver las características del modelo de SGR C7, guitarra de 7 cuerdas, a un precio realmente accesible y con una muy buena terminación. Por Rodrigo Yacciofani

Lo primero para destacar es la terminación, que parece estar cuidada centímetro por centímetro, desde las betas del diapasón hasta el último tornillo. Todo parece estar en su punto óptimo, a diferencia de otros instrumentos de serie (incluso de marcas conocidas) en la misma gama de precio. El mango de la guitarra es cómodo, de un grosor medio, y la acción es pareja en todo el registro, sobre todo en las notas más graves. Empezando por los sonidos limpios, la guitarra tiene un brillo y un ataque muy agresivo y con mucho nivel de salida. Empezamos a tocar afinando en 440 y la guitarra respeta sin problemas la afinación a lo largo del mango en todas las voces de los acordes. Y metiendo mano a las clavijas empezamos a bajar la afinación de la séptima cuerda y nos encontramos con buena respuesta en las frecuencias graves, respetando el ataque y el brillo sin que todo se empiece a teñir de medios. Pasando a los registros distorsionados, nos encontramos, por razones de diseño obvias, con una guitarra hecha para

tocar todo tipo de metal moderno, con un sonido bien agresivo, gordo, con un muy buen sustain, debido a que las cuerdas pasan por el cuerpo del instrumento. También es para destacar la respuesta de los micrófonos que, si bien son cerámicos, brindan cuerpo y profundidad al sonido de la guitarra, quitándonos la necesidad de remar con los potenciómetros del amplificador hasta poder encontrar alguna respuesta de graves. Es muy cómoda para estirar y totalmente apta para tocar en afinaciones bajas. Depende de la combinación de micrófonos y perilla de tono, podemos lograr sonoridades similares a las de Korn o podemos usar los dos mics en simultáneo, para dar más empuje a nuestros machaques y utilizar el sonido del micrófono del mango para temibles solos. Estas asombrosas guitarras Schecter SGR agregan la muy buena posibilidad, a los que se inician en la música pesada, de tener un instrumento de calidad que pueda suplir las características necesarias que los nuevos estilos requieren en la actualidad, y a un precio más que accesible.

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SquIER tELEcAStER tHINLINE cLASSIc VIBE Squier se encarga de llevar la tradición de Fender desde hace 72 años a la mano de los músicos iniciantes y que no cuentan con un alto presupuesto. Squier se lanza como marca en los ‘80 por Fender, para competir con las guitarras de manufactura china que se fabricaban en aquel entonces y que estaban abarcando todo el mercado europeo. Por Rodrigo Yacciofani

El objetivo hasta el día de hoy es llevar las características principales de los modelos clásicos de Fender a un precio más accesible. En esta ocasión vamos a ver la Telecaster Thin Line, que forma parte de la serie de Squier Classic Vibe, una serie de reediciones de los instrumentos de Fender que marcaron tendencia, al alcance de todos. Este diseño Telecaster Thinline semi-hueco está construido con un cuerpo de madera de abeto en acabado natural, un agujero en F y pickward perlado en color blanco. El mástil en forma de “c” está construido de arce y tiene tiene 21 trastes medium jumbo y radio de 9,5". También incluye clavijas de estilo vintage, puente con tres selletas y un conjunto de pastillas de bobina simple de alnico V. Los micrófonos son de la serie de Fender Custom Vintage. Los controles son la llave selectora de tres posiciones, controles de volumen y tono general. Todo el hardware es cromado. La cejilla es de hueso sintético. La guitarra tiene un look totalmente de época y la terminación y los laqueados del mango están cuidadosamente terminados. La calidad de los micrófonos es real-

mente buena y se nota muchísimo la diferencia de sonido en comparación con las otras Telecasters, incluso de la misma firma. Más allá de que la guitarra cumple con el clásico con el que se la identifica, también resulta muy versátil para distintos estilos. Es una guitarra con un brillo armónico bien distintivo, y para los sonidos limpios la caja nos da un timbre cálido y sutil. Utilizando el micrófono del mango y variando el pote del tono podemos llegar a los sonidos más pastosos y bluseros, ideal también para tocar rock británico como Animals, The Who, y derivados. Utilizando la combinación de los dos micrófonos vamos a encontrar un sonido totalmente balanceado entre brillo y presencia de graves, un limpio bien cristalino, muy bueno para tocar poprock, funk, blues y música moderna. Tiene muy buena ganancia y es una guitarra que tiene muy buena respuesta y reproduce cualquier cambio de intensidad y dinámica que podamos llegar a tener en la mano de la púa. Es ideal para los guitarristas a los que les gustan los matices y los cambios de volumen. Ya cuando pasamos a los

40 | Informe Squier Telecaster Thinline Classic Vibe

sonidos distorsionados nos encontramos como peces en el agua; la Telecaster es una de las guitarras embajadoras del rockanroll por excelencia, y en el caso de la Thinline, la caja ahuecada le agrega sustain y presencia en graves, lo que engorda todavía más el sonido. Podemos lograr un sonido bien filoso para tocar temas, desde Stones hasta zeppellin, o bien podemos optar por trabajar más con la caja y un overdrive sutil para tocar blues. La acción de las cuerdas es muy cómoda para hacer bendings y tienen una acción muy baja para lo que nos tiene acostumbrados este tipo de guitarras. Esta es una muy buena oportunidad para obtener características de sonidos clásicos, con el típico brillo de las Telecasters que tanto buscamos a un precio accesible y sin escatimar en la calidad y la autenticidad de Squier, que se especializa en esta gama de instrumentos electros y nos acerca en esta oportunidad reediciones de modelos que algunas veces sólo vemos en tapas de discos y que lleva con orgullo la estirpe de Fender entregandonos siempre lo mejor.

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SILVIO gÁzquEz Por Facundo López Burgos

“HAY quE APRENDER A CAMINAR ANTES quE CORRER” Nuestro amigo y colaborador Silvio Gázquez nos habla gentilmente de su proceso de aprendizaje en la guitarra y con toda su experiencia, nos introduce brevemente en su interesante carrera como músico.

contános un poco de tu primer cd Desde el año 2001 que tengo material como para grabar un disco. He grabado algunos demos pero nunca tuve la oportunidad, o mejor dicho, el dinero como para grabar algo en un buen estudio. Pero con el paso de los años, la tecnología ha avanzado mucho. Hoy en día con una PC y un par de cosas sencillas se puede conseguir un sonido respetable. De esa forma pude plasmar varios temas, usando sampleos de baterías, bajos y sintetizadores. De todas maneras, mi idea fue siempre grabar algo más profesional, con músicos reales. Entonces, a fines del año pasado decidimos con mi banda solista grabar varios temas con la idea de darle forma a mi primer disco. Ya grabé todas las guitarras y ahora está grabando el batero y el bajista platenses, Diego Crippa y Elías Galletta, respectivamente. Pienso que con suerte a fines de este año aproximadamente saldrá a la luz.

contános tu experiencia en internet ¿cómo fue que llegaste a participar en tantos concursos? En el año 2003 empecé participando en un concurso organizado por el guitarrista americano George Bellas, obteniendo el tercer puesto. Luego participé en otro certamen de Kiko Loureiro (guitarrista de la banda Angra, Brasil), en el cual fui nombrado por el buen desempeño. En aquel momento ni siquiera tenía internet en mi casa, era todo bastante nuevo para mí. Pasaron un par de años hasta que descubrí Youtube, así que empecé a subir algunos videos. En dicha página me enteraba de nuevos concursos de todo el mundo, así que decidí participar en alguno de ellos. Creo que son una gran oportunidad para darte a conocer y también para que la gente se subscriba a tu canal. Y con respecto a tu pregunta, creo que participé en varios concursos porque relativamente siempre obtenía buenos resultados. Gané algunos, quedé tercero en otros, casi siempre dentro de los primeros puestos. El más importante fue el Guitar Idol, en el cual fui elegido 2 veces consecutivas de entre miles de guitarristas de todo el mundo. La primera vez fue en el 2008, pero no pude asistir, y luego en el 2009 afortunadamente pude concurrir a la gran final en Londres. ¿cómo fue tu experiencia en londres, en la final del concurso guitar idol? Fue una gran experiencia, nunca había salido del país, así que mas allá del concurso fue todo muy nuevo para mí, ni siquiera había volado antes... Había una banda en común para los 12 finalistas, así que tuve que ir unos días antes para ensayar, cada participante tenía 20 minutos de ensayo. Todo el proceso fue algo muy lindo, desde conocer a los demás participantes, muchos de ellos son guitarristas que admiro mucho, hasta toda la experiencia de tocar en un gran escenario en Inglaterra. En otras palabras, no es algo que pasa todos los días. También coincidió que el concurso se realizaba en el LIMS (London International Music Show), que sería algo parecido a lo que es el Namm,

Entrevista a Silvio Gázquez 42 | Informe Cables Stagg

en California. Allí pude conocer a algunos de mis ídolos, como Guthrie Govan, Alex Hutchings, Steve Smith, etc. Aunque no resulté ganador, todo el viaje y experiencia fue el mejor premio. ¿llegaste a realizar 3 clínicas dvds para la firma guitar control? ¿tenés planeado más para un futuro? A mediados del 2008 la gente de guitarcontrol.com me contacta a través de Youtube después de haber visto algunos de mis videos. Un par de meses más tarde vinieron al país a filmarme. En realidad no son 3 clínicas, es una clínica de 3 DVDs. A los pocos meses de filmar esos DVDs me invitan a trabajar para la empresa a tiempo completo. Mi trabajo consiste básicamente en

¿cómo se te dio la oportunidad de asistir al NAmm 2012, en california? La empresa guitarcontrol.com está distribuyendo las guitarras Spear en todo E.E.U.U., así que me invitaron a tocar en el stand de la marca, ya que estoy representando dichas guitarras. ¿cómo fue que elegiste la velocidad como uno de tus principales elementos de expresión? ¿requiere de un entrenamiento muy duro el poder tocar así? No creo que la velocidad sea un factor fundamental en mi forma de tocar. A mi entender, la velocidad en si misma no significa nada, lo importante son las notas que elijamos y cómo las toquemos. Si tocamos simplemente escalas de abajo hacia arriba a mil por horas, obviamente que no vamos a decir nada. Ahora, si tocamos una frase utilizando varios recursos, con la expresión justa, el efecto que lograremos va a variar dependiendo de la velocidad. Entonces, ahí está la gracia, hay que encontrar el balance justo, al menos es lo que trato de hacer. Y bueno, tocar rápido y limpio lleva su tiempo. Solía practicar bastante, ahora ya no tengo tiempo y también los gustos musicales van cambiando con los años. ¿Qué le recomendás como rutina de estudio a un futuro guitarrísta shredder? Les recomiendo que traten de tocar lo más limpio posible. Cuando practiquen un ejercicio o lo que fuera, empiecen lentamente y vayan subiendo la velocidad gradualmente. Y también, no se olviden de cosas básicas, aunque no muy fáciles de lograr, como una estirada o un buen vibrato. Eso es lo que separa a un principiante de un profesional.

escribir lecciones, contestar preguntas técnicas de los clientes, etc. Este año voy a filmar otra clínica, se llamará "Arpeggio Workshop". Ahí voy a enseñar a tocar todo tipo de arpegios por todo el diapasón empleando varias técnicas y también cientos de licks y frases.

Veo muchos chicos en Youtube queriendo tocar barridos cuando en realidad no saben ni estirar una cuerda ni hacer un buen vibrato. Por eso les sugiero que antes de tocar arpegios a mil por ahora, toquen blues, escuchen a las raíces... Algo que solía hacer y lo sigo haciendo es tocar arriba de un disco, o la radio, eso te ayudará a afinar el oído e improvisar en cualquier tonalidad y contexto musical. Y recuerden que es muy importante aprender a caminar antes de correr.

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ROBERtO “LAPO” gESSAgHI Por Sebastián Konrad

uN GENIO SIN MARKETING Otro gran músico nos despide en este 2012. El gran Roberto “Lapo” Gessaghi falleció el pasado 30 de marzo y le rendimos un humilde homenaje.

de los mejores de su generación. Nito Mestre lo convoca para su banda “Los Desconocidos de Siempre”, junto a los jóvenes Pedro Aznar y Juan Carlos “Mono” Fontana. Con ellos graban el histórico disco 2010... Contemporáneo del “Flaco” Alambre, Luis Salinas y Ricardo Mollo, supo desarrollar un estilo personal (no se parecía a ningún guitarrista que yo conociera). Su virtuosismo controlado y sus melodías agridulces marcaron una forma de tocar sencillamente única. Lejos del circo de los guitar-heros y los recursos pirotécnicos, Lapo Gessaghi dedicó su vida a conocer los misterios del mango de la guitarra, evitando sistemáticamente tocar de memoria o rellenando con yeites… Su estadía en Estados Unidos le dio una sólida preparación académica y una definitiva dirección artística como compositor e invalorable sesionista. A comienzos de los años ‘80 experimenté una de las inyecciones artísticas que definieron mi futuro como músico… Volvimos a tocar hace un par de años, en una nueva formación de mi grupo. Creo que llegamos a sonar como nunca. Precisamente Lapo fue quien se encargó de ordenar mis canciones y hacer las partituras correctamente transcriptas que jamás tuve. Lapo fue mi coach, mi entrenador permanente, despojándose de su propio ego, para aportar siempre su mirada desinteresada y de honestidad brutal… Hace poco tiempo la editorial Melos le ofreció editar el método y darle difusión. Fue una enorme alegría cuando nos enteramos de la novedad… La muerte, implacable, lo sorprendió hace pocos días, con su propia escuela de música funcionando y promediando el último capitulo de su método. Su deseo era que ese libro se editara, y así será…

Roberto "Lapo" Gessaghi nació en Buenos Aires el 11 de enero de 1954, y hasta la actualidad desarrolló la mayor parte de su actividad musical en Adrogué, en el Gran Buenos Aires. Sus trabajos como guitarrista de primer nivel, con su banda o acompañando a grandes figuras nacionales e internacionales, como así también miles de horas componiendo, realizando arreglos, y mezclando pistas en su estudio, lo califican como un músico completo, capaz de realizar un trabajo impecable en todas las facetas de la producción musical.

llos festivales épicos donde tocaban todas las bandas y solistas más importantes del momento. “Los setentas lo encontraron tocando rock and roll. Su estilo aguerrido y refinado a la vez lo llevaron a ser uno

Tal como Gillespi lo recuerda y extrañará su presencia y su música, todos nosotros añoramos que su magia y su calidez humana descansen en paz. Fotografía Edgardo Andres Kervokian

Este 2012 golpea duro en el corazón de todos los músicos, de todos los que amamos la música. El viernes 30 de marzo, en su casa de Adrogué, a los 58 años falleció el guitarrista y compositor Roberto “Lapo” Gessaghi, luego de luchar contra un cáncer de próstata muy agresivo. Sus familiares, amigos y alumnos se acercaron a su casa para darle el último adiós, dejando ver la profunda huella que “Lapo” dejó en cada uno de ellos, tanto en lo musical como en lo humano (un ser profundamente humilde y sensible).

La música se da ciertos lujos, como el de perder a un guitarrista verdaderamente original y dejar a cientos de músicos predecibles. Sus melodías ahora flotarán por las arboladas calles de Adrogué, como así también su espíritu aventurero y libre. Siempre te recordaré, querido amigo”, expresó Gillespi, conmovido por la noticia.

“Lapo”, como lo bautizara el “Mono” Fontana, fue parte del gran movimiento de Rock Nacional a principios de los años 80’s y participó, junto a Nito Mestre, de aque-

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Recordando a Roberto “Lapo” Gessaghi | 43

INfLuENcIAS Por Pablo Santos

ASTON “FAMILY MAN” BARRETT Días atrás, y correspondencia mediante, un bajista de cuarteto cordobés me planteaba su otrora desilusión y hartazgo por tocar siempre las mismas notas y en los mismos lugares de cada compás.

Me contaba también que, husmear la revista de su hijo guitarrista y toparse con estas columnas, lo motivó a salir del cliché tónica-quinta. Que, a fuerza de síncopas, contratiempos, cromatismos y notas de paso diatónicas en sus líneas de bajo, terminó impulsando a la banda a replantearse las cosas y a buscar variantes. Resultado: volvieron a ponerle pasión a la música, dejando de repetirse a sí mismos a pesar del estilo musical del grupo, y hoy día vuelven a disfrutar ensayos y shows. La otrora realidad de este bajista es aplicable a muchos otros, aún muy jóvenes, cuyo enfoque musical consiste en clonar a otros o a ellos mismos con la saturación y el hastío que eso genera. La constante de las “influencias” enfocadas en estas columnas tiene como denominador común bajistas que, a pesar de edades o limitaciones técnicas, evolucionan o evolucionaron tratando de evitar estancarse musicalmente. Con esta premisa hoy les dejo dos bases muy sencillas de Aston Barrett, bajista que tocara con Bob Marley

entre los años 69 y 81, y actualmente toca y lidera “The Wailers Band”. La idea es tratar de variar esas líneas sin alterar demasiado el sentido de las mismas ni perder el pulso de la base. Las versiones originales de los temas en cuestión (“Lively Up Yourself” y “Stir it Up”) son ideales para, resta de graves en la ecualización mediante, buscar variantes armónicas y rítmicas. En la grabación del sitio de la revista les adjunto algunas ideas, todas ellas muy fáciles de sacar, oído mediante. Tengan en cuenta que el bajo reggae no se caracteriza por la cantidad de notas, ¡sino por la calidad de las mismas! CDs recomendados: “Bob Marley Live 1975” y “Legend”. Volviendo al mail en cuestión, quiero agradecerlo, y en él a todos los que escriben a partir de estas notas técnicas. ¡Abrazo enorme para todos y el mejor de los años para este 2012!

PABLO SANTOS es bajista de JAF y director musical de Soledad Pastorutti, tocó en las bandas estables de David Lebón, Alejandro Lerner y Diego Torres. Además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, Gloria Estefan, León Gieco, Horacio Guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, Nito Mestre, Chico Novarro, Olodum, Pappo, Luciano Pereyra, Luis Salinas, Sartén System, Bebu Silvetti, Mercedes Sosa, Patricia Sosa y Lito Vitale, entre otros. Su libro “Técnicas modernas aplicadas al bajo” va por la 5ta. edición. Facebook: pasantosblo@hotmail.com http://www.myspace.com/santospablo

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guItARRA RÍtMIcA Por Facundo López Burgos Antes que nada, si tienen dudas sobre esto revisen las últimas notas de armonía, donde se explica detalladamente. Esto quiere decir que con sólo tres cuerdas podríamos tocar el acorde completo. Veamos en el ejemplo A distintas posiciones en las que podríamos tocar el acorde de Sol Mayor, utilizando sólo las tres primeras cuerdas de la guitarra. En el ejemplo B tenemos las posiciones para la tríada de Sol menor y en C para la tríada disminuida de Sol. Tomemos ahora la escala de Do mayor como ejemplo. La misma contiene las tríadas de Do mayor, Re menor, Mi menor, Fa mayor, Sol mayor, La menor, Si disminuido. Si analizamos un poco veremos que las tríadas contiguas (Do Re, Fa Sol, La Si, etc.) no poseen notas en común. Si miramos tríada por medio (Do Mi, Fa – La, La Do, etc.) veremos que tienen dos notas en común y una distinta. En el último caso saltando dos notas (Do Fa, Re Sol, La Re, etc.) las tríadas tienen una nota en común y dos distintas (ejemplo D). Cuando hablamos de enlazar nos referimos a

ENLAZANDO TRÍADAS (PT1) Si bien la guitarra posee 6 cuerdas, al tocar un acorde como Do mayor, o La menor, o cualquier otro acorde sin alteraciones (tríadas), estamos tocando sólo 3 sonidos.

que para pasar de un acorde a otro busquemos la forma de mantener las notas comunes y cambiar únicamente las distintas. Veamos algunos en el ejemplo en D. Como podrán escuchar, esta forma de enlazar los acordes genera un movimiento fluido y orgánico, ya que disimula bastante los cambios de acordes al mantener los sonidos en común sin cambios. Practiquen esto en todas las tonalidades y aplíquenlo a distintas canciones. Es una gran herramienta a la hora de armar partes de guitarra, ya que además de definir claramente la armonía estamos ocupando poco espacio en cuanto a amplitud de registro, dejando aire para que los demás integrantes de la banda puedan trabajar sus partes sin armar la famosa (y para nada deseable) bola de sonido. Bueno amigos, como ustedes ya saben, por consultas o clases pueden escribirme a faculb@gmail.com. ¡La seguiremos en la próxima!

FACuNDO LóPEz BurGOS, es guitarrista y compositor. En el año 2009 edita el CD ‘Si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto la cantante Claudia Puyó en la década que le valió el Premio Konex (96-07), participando en el CD La razón y La Tempestad (2001) en los roles de productor, compositor y guitarrista. En el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajos junto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa Duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbito nacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito Paez, Daniel Colombres, Gringui Herrera, Guillermo Vadala, Pepe Céspedes (Bersuit), Oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (Gran Martel l), Facundo Guevara, Guido Martínez, Mariana Baraj, Daniel 'Pipi' Piazzolla, y Alambre González, entre otros. www.facundolopezburgos.com faculb@gmail.com

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SHRED guItAR

Por Silvio Gázquez

Como siempre, vamos a usar diferentes técnicas, tales como sweep picking o técnica de barrido, ligados (hammer on, pull off), saltos de cuerdas, etc. Como expliqué en la nota anterior, el acorde disminuido aparece dentro de la escala menor armónica, específicamente sobre su séptimo grado. Este acorde es muy usado a la hora de armonizar, sustituir, conectar acordes, etc. Los acordes o arpegios disminuidos están construidos por terceras menores, por ejemplo: Aº= A C Eb Gb. Como podemos ver, las notas se encuentran a un tono y medio de distancia entre sí, por lo tanto cualquiera de estas notas puede ser tónica. Ok, vamos a ver los ejemplos. Ej.1: Acá tenemos una idea bien clásica, o neoclásica, mejor dicho. Es un fragmento de un tema mío, que solía tocar con una banda platense llamada “Rachel”. En este caso estoy usando arpegios menores y disminuidos en 2 cuerdas. Este tipo de cosas es muy usada por Yngwie Malmsteen, entre otros. Es muy importante el uso de la púa; presten especial atención a los movimientos de la púa. Ej.2: Este es un fragmento de un tema llamado `Race with destiny´ de Vinnie Moore. Lo podrán encontrar en su segundo álbum, `Time odyssey´, track 6. Por

EJEMPLOS CON ARPEGIOS DISMINuIDOS Anteriormente les mostré algunos ejemplos con arpegios disminuidos. En esta oportunidad vamos a ver cómo podemos emplear estos arpegios en ideas musicales. supuesto, vamos a tener arpegios disminuidos y nos vamos a encontrar con 2 formas muy distintas de tocarlos. El primero es un patrón muy usado, el cual incluye algunos ligados y púa alternada. Y el segundo es muy particular, vamos a tocarlos con saltos de cuerdas y ligados. Para ello, tenemos que estirar bastante nuestros dedos de la mano izquierda, de esa forma lograremos grandes intervalos… Ej. 3: Y, por último, vamos a ver otro ejemplo neoclásico. En este caso, es un fragmento de un tema de Racer X llamado `Scarified´, del disco Second Heat.Tenemos 3 arpegios mayores y terminamos con un disminuido, todos tocados con la técnica de barrido y algunos ligados. Ok, eso es todo por hoy, espero que les sea útil y, como digo siempre, creen sus propias ideas. Les recuerdo que estoy dando clases a distancia por Skype, así que cualquier duda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correo topogazquez@hotmail.com. ¡Hasta la próxima, y a practicar, se ha dicho!… ¡Saludos!

SiLViO GázquEz Oriundo de Lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La Plata, en donde reside actualmente. En el 2008 fue contratado por una compañía de EE.uu. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados Virtuoso Guitar Secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum del Guitar idol 2008. En el 2009 ganó en Youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del Guitar idol 2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: Shred This (top 45); Mayones Contest (top 15); Give me a riff (top 10); y Strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces. www.silviochops.com www.myspace.com/silviogazquez www.youtube.com/user/papuza

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IMPROtécNIcA

Por Gabriel Caparrós

Esta escala es muy usada por Steve Vai, John Petrucci, Guthrie Govan, Alex Hutchings y Kiko Loureiro, entre otros. Se utiliza sobre acordes dominantes, como sucedía con el modo mixolidio, pero con la diferencia que la lidia b7 tiene el 4º grado ascendido, que le da un toque especial. El nombre lidia b7 proviene de que es igual al 4to. modo de la escala mayor, que es el modo lidio, pero con la diferencia que tiene la séptima menor. Por eso b7, por séptima bemol, y se usa particularmente en dominantes sustitutos. C

LIDIA B7 Espero en las vacaciones hayan descansado los dedos. Empezaremos el año con todo! una escala tremenda es la Lidia B7, que viene de la escala menor melódica (la lidia b7 es su 4to. modo). 1) El primer ejemplo es un grupo de ligados con la figura de octavosillos al estilo Joe Satriani. Acentúen bien la primera nota de cada grupo de las siete notas cuando arrastran. 2) Veremos la técnica de economic licking, muy usada por Kiko Loureiro. En este ejemplo serán cuatríadas, añadiéndoles notas de paso con la figura de seisillos.

omo siempre, vamos a ver la escala con ejemplos del tipo técnico. Vayamos a los ejemplos y a la estructura de la escala.

3) Este ejemplo es con la técnica híbrida, basada en el estilo y/o fraseo de Steve Vai, donde mayormente la frase hace 1ra. 5ta. 8va. o remplazando la 8va. por la 9na. Esta frase está bueno tocarla en tresillos o seisillos; la técnica híbrida sería púa abajo, y con la mano que sostiene la púa, dedo medio y luego anular.

EstructurA dE lA lidiA B7 - EJEmplo EN d LIDIA B7: D E F# G# A B C Grados: 1 2 3 4au 5J 6 7m

Bueno, a disfrutar de esta escala tan particular y usada. Hasta la vista!.

GABriEL CAPArróS Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. Es profesor de Guitarra Eléctrica y Flamenca en la Escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la Doble 2, y con ricardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra. E-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

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guItARRA JAzz Por Juampy Juárez

Esta escala es llamada Escala Mágica, por generar tanto tríadas mayores, o menores, con la misma tónica. En el caso que mostramos, la escala de C Sim Aum genera las tríadas de C, E, Ab, y las mismas menores, C-, E-, Ab-. Es mucha información y posibilidades, más si le sumamos los poliacordes, es decir, tríadas con otros bajos, como Ab-/C, un acorde que puede ser visto como C-maj 7/-6.

TRÍADAS Y POLIACORDES esta vez para utilizar las tríadas y poliacordes surgidos de la escala de C Simétrica Aumentada, como vimos el número pasado. Todos los ejemplos pueden ser usados sobre G7 alt, B7alt, C-,etc. Recomiendo componer con la escala, usando los acordes derivados de ella, y también melodías, así nos acostumbramos al sonido aumentado, ampliamente usado en el jazz contemporáneo (postbebop) y la música clásica del siglo XX. ¡Saludos cordiales a todos!¡Buen año!

Todos los ejemplos surgen de armonizar la escala, por terceras y por segundas, dado que es simétrica. Todo puede ser utilizado por 3M, es decir cada 5 trastes, y siempre estaremos en la misma tonalidad.

JuAMPY JuárEz ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, Jack Wilkins, Paul Meyers, Sid Jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires, Bangkok, San Pablo y New York. En el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz. Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, Luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, Lissa de Bandana, Emme Vitale, El reloj, Gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los Santos, entre muchos otros. Es docente, y su proyecto más importante es el Powerjazz Trío (junto a Chino Piazza en batería y Eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamente originales, basadas en el contrapunto en la improvisación. www.myspace/juampyjuarez juampyjuarez@hotmail.com

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ARMONÍA Por Jorge Senno

ÁREAS TONALES Hoy vamos a incorporar el resto de los acordes del sistema de la escala mayor a alguna de estas tres funciones. Área tónica, subdominante y dominante.

Queridos amigos: esta es mi última colaboración para Guitarristas. La idea fue presentar a lo largo de varias entregas nociones básicas de Armonía para instrumentistas, tomando como referencia Armonía Funcional (Claudio Gabis), editorial Melos/Ricordi (2006), en el cual he colaborado. Considero a la Armonía una herramienta esencial en el desarrollo de un músico, tanto como para improvisar, como para componer o arreglar. De más está decir que su estudio es muy amplio y es muy importante también tener a un maestro como guía. En el número anterior hablamos de las tres áreas tonales. Recordemos:

Tónica Subdominante Dominante

Acorde Principal

Relativos de Área

Acorde Auxiliar

Imaj7 IVmaj7 V7

III-7 / VI-7 II-7 VII-7(b5)

VI-7 III-7

Esta información es de suma utilidad al momento de rearmonizar. Tomando como modelo el ejemplo 1: Ejemplo 1 - Nos encontramos con una sencilla progresión en la cual Cmaj7 es tónica (I grado) y Fmaj7 subdominante (IV grado). Una idea muy común es reemplazar acordes por otros que pertenecen a la misma área, como en el ejemplo 2. Ejemplo 2 - En este caso, el Dm7 (IIm7) reemplaza a Fmaj7, y Am7 (VIm7) a Cmaj7. Como podemos imaginar, las posibilidades son ilimitadas agregando, cambiando, quitando acordes, etc. ¡Que lo pasen bien!, ¡suerte! Consultas y clases: jorgesenno@gmail.com o en www.jorgeluissenno.com.ar

JOrGE SENNO estudió guitarra con Claudio Gabis, audioperceptiva con María del Carmen Aguilar, armonía con J. C. Cirigliano y Pedro Aguilar, entre otros docentes. Es autor de los libros “Solos redondos”, “Solos de La renga”, “Solos Divididos”, y colaboró en "Armonía Funcional" de Claudio Gabis, editado por ricordi, además de colaborar en diferentes revistas como “El Musiquero”, “Music Expert”, “recorplay” y otras. Participó en shows y/o grabaciones con León Gieco, Claudio Gabis, Claudia Puyó, Skay Beilinson, Alejandro Medina, Jorge Pinchevsky, Miguel Cantilo, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta, Kubero Díaz, Edelmiro Molinari y otros. Tiene dos discos solistas editados: “Barraca Peña” y “un Blues desde el fin del mundo”, y numerosas colaboraciones con otros artistas como músico profesional. Actualmente está terminando de mezclar “En el cosmos no hay error”, nuevo trabajo discográfico grabado en el Estudio del Abasto. jorgesenno@gmail.com www.jorgeluissenno.com.ar

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BAJO tAPPINg Por Alejandro Giusti

Se define simplemente como dos notas sonando simultáneamente. Se usan los dedos índice y medio de la mano derecha; el índice en cuerda dos y el medio en la primera cuerda. El toque debe ser fuerte en ambas manos, para lograr claridad y ataque en el sonido. Estas Notas Dobles funcionan como bicordios o acordes de dos sonidos, ayudando a definir la armonía.

SLAP - NOTAS DOBLES Dentro de la técnica de slap tenemos un recurso muy interesante, que consiste en tocar dos pluck juntos; a esto se lo llama Notas Dobles. El tema que está a continuación se llama La Vieja y pertenece a mi primer disco con la Giusti Funk Corp. Lo grabamos en 1996 en trío con Pablo Rovner en guitarra y Daniel “Pipi” Piazzolla en batería. Lo pueden escuchar en la página de esta revista: guitarristasar.com.ar. Saludos a todos.

ALEJANDrO GiuSTi Compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 CDs con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “Arrabal Eléctrico”, “Plan C” y “Grande de Fuzza”. Entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a: roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, Lito Vitale, Pablo rovner, Daniel “Pipi” Piazzolla, Popy Spatocco, Juan Cruz urquiza, Nicolás Guerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, Diego Clemente, Pedro Menéndez, richard Nam, álvaro Torres, entre otros. Alejandro Giusti es autor de dos libros con CD: “Bass Book de Slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-rioplatense”, 2008. Del 2001 al 2004 formó parte del programa televisivo Music Expert, que se emitía para toda Latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en su website www.alejandrogiusti.com.ar

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BAJO JAzz Por Damián Vernis

LATIN JAZZ En ediciones anteriores hemos hablado del walking bass, o bajo caminante en el jazz, con algunos ejemplos construidos sobre standards como " Tune up" y "Autumm leaves". Esta vez hablaremos del latin jazz o jazz latino.

En este estilo el bajo ejecuta una línea que lleva el nombre de "tumbado", que se utiliza en la música latina, y en especial la cubana. Veamos dos tumbados básicos para comenzar a practicar, ya que el tema del bajo latino es muy amplio y podemos retomarlo a lo largo de siguientes ediciones de esta revista. Tumbados básicos: Ejemplo 1 (pentagrama) y Ejemplo 2 (pentagrama)

En esta ocasión interpretaremos la línea de bajo sobre el tema de Dizzi Gilespie "A night in Tunisia", en el cual se utilizan parcialmente tumbados de bajo. La forma clásica de tocar este tema es la siguiente: Parte A latin (tumbado), Parte A latin (tumbado), Parte B swing (walking), Parte A latin (tumbado). He aquí la línea de bajo de la parte A, utilizando el primer y segundo tumbado. Ejemplo 3 (primer tumbado) y ejemplo 4 (segundo tumbado).

DAMiáN VErNiS Bajista, compositor y docente. Estudió con Marcelo Torres, Juan Carlos Cirigliano y Néstor Marconi. En el año 2000 viajó a Brasil, donde tomó clases en la “Escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos tales como: Mario Parmisano (pianista de Al Di Meola), ricardo Nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), Nora Sarmoria, Yeye López, Adrián Birlis y Beto Satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por Europa y Estados unidos (2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián Otero. Podrán obtener más información en www.myspace.com/damianvernis

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BAJO BASE Por Andrés Dulcet

MODOS PENTATÓNICOS (Parte II) Continuando con lo expuesto en mi entrega anterior, veremos otros modos Pentatónicos Mayores, siempre junto a sus relativos menores.

Habiendo visto en la nota anterior al modo de C/Am, continuaremos siguiendo el orden del ciclo de 4tas. Les mostraré los modos de:

Entonces, al tomar como referencia a las posiciones de C/Am, el orden de las cinco posiciones será:

F/Dm (notas Fa, Sol, La, Do, Re) Bb/Gm (notas Sib, Do, Re, Fa, Sol) Eb/Cm (notas Mib, Fa, Sol, Sib, Do)

En F/Dm: pos. III, IV, V, I y II. En Bb/Gm: pos. I, II, III, IV y V (= que C/Am, pero desde traste 1 en vez de 3). En Eb/Cm: pos. IV, V, I, II y III.

En el pentagrama/tablatura les muestro sólo la posición más grave que vamos a tocar en cada modo. Entonces, tomando como referencia la numeración de posiciones del modo de Do Mayor, procedemos así: En el modo de F/Dm (fig.1) comenzamos desde el traste 1 de la 4ta. cuerda en posición III. A continuación vendrá la pos.IV en traste 3, la pos.V en traste 5, etc. En el modo de Bb/Gm (fig.2) empezamos con pos.I en traste 1, luego pos.II en traste 3, etc. En el modo de Eb/Cm (fig.3) empezamos con pos.IV en traste 1, luego pos.V en traste 3, etc.

Mi propuesta es que continúen sacando por ustedes mismos las otras tonalidades, aplicando esta lógica. Puede marear un poco al principio, pero la clave es observar bien qué notas contiene cada modo Pentatónico, encontrar a la más grave en 4ta. cuerda, y a partir de ahí deducir la posición en la que deberían comenzar. Espero que les sirva. Suerte para todos.

ANDrÉS DuLCET es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedad de artistas como Fabiana Cantilo, Alberto Cortéz, Nito Mestre, Ariel roth y muchos otros. Por clases particulares, comunicate a: adulcet@hotmail.com (asunto CLASES).

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uN poco dE rEspEto oconnor

sÓlo uN momENto - vivo vicentico

livE iN gErmANY Héroes del silencio

coN AlmA dE puEBlo luciano pereyra

Claudio O´Connor se embarca en un nuevo desafío. Esta vez edita un disco con covers de otros artistas del rock nacional e internacional, donde se versionan las canciones con el estilo característico de la banda. Las canciones que integran el disco son: Yo Caníbal (Los Redondos), No Soy Un Extraño (Charly García), Jumping Jack Flash (Rolling Stones), Una Casa Con Diez Pinos (Manal), Redemption Song (Bob Marley), Un Gato En La Ciudad (zas), Touch Me (The Doors), Ana No Duerme (Almendra), Forever Young (Rod Stewart) y Hombres De Hierro (León Gieco). El disco fue registrado entre octubre y noviembre de 2011, y fue producido por Hernán García.

El ex vocalista de Los Fabulosos Cadillacs edita un nuevo material, esta vez registrado en vivo. Las canciones fueron tomadas durante uno de sus conciertos en la ciudad de Corrientes, en las Terrazas del Paraná. Allí recorrió las canciones del trabajo en estudio, más algunas canciones de su anterior disco solista y algunas de su ex banda L.F.C. “Sólo un momento en vivo” se edita en dos formatos: DVD y CD+DVD. Integran el material: Ya no te quiero, Cobarde, Viento, El pacto, Bajando la calle, Paisaje, Luca, El Rey del Rock and Roll, Si me dejan, Morir a tu lado, Sólo un momento y Basta de llamarme así.

Sale a la venta el DVD "Live in Germany"; se trata de un concierto que la banda brindó en Alemania en 1993, con motivo de presentar el emblemático álbum "El espíritu del vino". El material se editó en CD, CD+DVD y DVD+Vinilo. Los Héroes del Silencio comenzaron a juntarse para tocar en pubs en el año 1984, pero recién en 1985 dieron forma definitiva al grupo. Su descubridor musical fue el guitarrista de la banda española Ole-Ole. En 1987 firmaron su primer contrato discográfico y al año siguiente lanzaron su primer disco, un LP de 4 canciones. Más de 20 años después la banda sigue dando sus frutos.

El joven cantautor Luciano Pereyra regresa a la música luego de dos años complicados con respecto a su salud. Su nuevo disco, "Con alma de pueblo", contiene 12 nuevas canciones que retornan al folklore, género que lo vio nacer y por el cual alcanzó popularidad. Además de incluir algunas canciones de su autoría, cuenta también con composiciones del repertorio popular, como "zamba para olvidar", "Memorias de una vieja canción" y "Mis noches sin ti". Además, cuenta con invitados, como Horacio Guarany, Peteco Carabajal, Chango Spasiuk y Juanjo Domínguez.

cOMPActOS

LOS úLTIMOS LANZAMIENTOS DISCOGRÁFICOS La sección de la revista más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto de los CD’s editados por nuestros amigos y lectores. Por Daniel Makelvintong

colEcciÓN cristiANA Juan luis guerra

WAstiNg ligHt Foo Fighters

suEño ArtiFiciAl sucia conciencia

toNgos EN vivo diego schissi Quinteto

Juan Luis Guerra comienza el 2012 celebrando el estreno de su tema "En el cielo no hay hospital", primer corte de su nueva producción discográfica, "Colección Cristiana". El nuevo álbum incluirá 4 canciones cristianas que fueron lanzadas anteriormente y 7 canciones totalmente nuevas, entre ellas este nuevo single que, sin lugar a dudas se convertirá en otro éxito de Juan Luis Guerra, uno de los artistas latinos más importantes de las últimas décadas. Las canciones que integran el material son: El quita pena, Vienen bajando, Las Avispas, Son al rey, En el cielo no hay hospital, Para ti, Caballo blanco, Mi Jesús, Soldado, Como trompeta, en si bemol y Nada me separará.

Foo Fighters lanzó su séptimo disco de estudio. El nombre del nuevo trabajo de Dave Grohl y compañía es Wasting Light. La producción del álbum estuvo a cargo de Butch Vig, el mismo de Nevermind, y cuenta con la participación especial del ex compañero de Nirvana de Dave, Krist Novoselic. Además, la banda presentó el video de White Limo. Un clip cómico que mezcla varios clichés ochentosos, y que tiene como protagonista al líder de Motörhead, Lemmy Kilmister. Estos temas conforman la lista de temas del nuevo disco de los Foo Fighters: Bridge Burning, Rope, Dear Rosemary, White Limo, Arlandria, These Days, Back & Forth, A Matter of Time, Miss the Misery, I Should Have Known y Walk.

Este nuevo álbum, llamado "Sueño Artificial", encuentra a la banda en su mejor momento. Una impecable producción y edición independiente. Un corto álbum, de siete temas, que muestran la evolución de la banda. Este material, el segundo de la banda, nos trae a un Sucia Conciencia poniendo "toda la carne al asador", con un sonido un tanto más agresivo, con más gritos y cortes más hardcorepunk en los arreglos. Producido por la misma banda (hasta el armado de los CDs uno por uno con calidad profesional), contó con la mezcla y masterizacion de Pablo Coniglio de Shaila y Pablo Brizuela. Los temas "Ciego", "Arenas" y "Escrito con sangre" son quizás los temas que representan los diversos matices del álbum y, asimismo, de la banda, en su búsqueda de identidad sonora.

Suena moderno y atrevido, sin perder jamás la frescura. Es una salida astuta de la vieja discusión sobre lo que es y lo que no es tango. El sucesor de Tren mantiene su línea transgresora, abordando el tango de una manera transgresora. La banda está integrada por: Guillermo Rubino (violín), Santiago Segret (bandoneón), Ismael Grossman (guitarra), Juan Pablo Navarro (contrabajo) y Diego Schissi (piano y composición). La música remite, explícitamente, al tango, pero nada hay aquí de esas caricaturas del último Piazzolla que la llamada fusión acostumbró a esperar ni, tampoco, de esforzada reconstrucción de estilos pasados. Si a algo debiera parecerse la música de Schissi sería, tal vez, a Hermeto Pascoal y, sobre todo, por su pasión caníbal; por esa manera de fagocitar músicas para acabar siendo único.

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