Guitarristas y Bajistas Magazine #31

s a t s i r r a t r i a . u G Bajistas & Rezo por vos

NOVEDADES - Página 06 ENTREVISTA A TONY MACALPINE - Página 10 TESTEO BIYANG BLUE BL8 - Página 14 ENTREVISTA A CARINA ALFIE - Página 16 ENTREVISTA A DANIEL LEIS - Página 20 CLÍNICA IMPORT MUSIC - Página 22 MAGMA TRANSPOSITOR - Página 24 SCHECTER MALOSETTI SIGNATURE BASS - Página 26 ENTREVISTA A WILLY CROOK - Página 28 TRANSCRIPCIONES WILLY CROOK - Página 34 TESTEO LACE HEMI HUMBUCKER - Página 36 INFORME SOMECO ELECTRONICS - Página 38 RICK ESTRIN EN LA TRASTIENDA - Página 40 TESTEO CABLES STAGG - Página 42 ENTREVISTA A DIEGO GARCÍA - Página 44 MEGADETH EN ARGENTINA - Página 46 DISCOS COMPACTOS - Página 58 SUPLEMENTO TÉCNICO PABLO SANTOS - Página 48 FACUNDO LóPEz BURGOS - Página 49 SILVIO GÁzQUEz - Página 50 GABRIEL CAPARRóS - Página 51 JUAMPY JUÁREz - Página 52 JORGE SENNO - Página 53 ALEJANDRO GIUSTI - Página 54 DAMIÁN VERNIS - Página 55 ANDRÉS DULCET - Página 56

Editor responsable Silvia Ruggero sruggero@guitarristasar.com Periodista Sebastián Konrad konrad@guitarristasar.com Director del Suplemento Técnico Facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com

“Dios guardián cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién... / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca”, pronunció Luis Alberto Spinetta hace aproximadamente un año. Y sus palabras siguen latiendo fuerte en el corazón de aquellos que amamos la música.

Se acerca fin de año, y con ello se hacen balances y comienzan los recuerdos. En cada uno de los recuerdos que se imprimen sobre un pentagrama, aparece la voz de Gustavo Cerati. La esperanza es un denominador común en todos esos pensamientos. Nunca se descarta la posibilidad de ver su magia y escuchar una vez más sus canciones. Mientras tanto, las guitarras penden y esperan por su llegada, por la vuelta de ese viaje que sólo significará una aventura. Una aventura forjada por la “Fuerza Natural” de un artista distinto, que se adelanta a las tendencias y que refleja su compleja sencillez sobre melodías que se amalgaman con poesías profundas.

Si hablamos de fuerza y de poesía, también tenemos que hablar de Luis Alberto Spinetta. Quien dedicó esas palabras para ayudar a Gustavo a recuparse, hoy también necesita de esa “Fuerza Natural” para sobreponerse a su enfermedad.

Luego de la vomitiva forma en la que los medios de comunicación reinantes publicaron información inexacta acerca de su estado de salud, todos los que adoramos al Flaco esperamos que su curación definitiva no se demore.

Toda la música que pasó por Guitarristas y bajistas.ar en este 2011, nuestro sexto año acompañando a los músicos de Latinoamérica, suma su grano de arena para darle fuerza a estos grandes artista. Este, nuestro último número, galardona todo un año lleno de esfuerzo y sacrificio, que hicieron posible seguir siendo la revista más leída del género y con más antigüedad.

Esperemos que tengan un grato fin de año y un mejor comienzo. Anhelamos que nos sigan acompañando en el 2012, como lo hicieron hasta ahora. Nosotros seguiremos en este incansable compromiso, empujados por el amor a la música.

“Hay algo en el aire, un detalle infinito, y quiero que dure para siempre”.

Fuerza para Luis y para Gustavo. La música espera volver a beber de su magia.

Respetemos la vida; si van a beber no conduzcan.

Publicidad Sergio Resar sergiog2007@hotmail.com

Sebastián Konrad

Arte | Diagramación Sebastián Perego sebasperego@gmail.com Colaboradores Juampy Juárez , Facundo L. Burgos Gabriel Caparrós, Rodrigo Yacciofani Silvio Gázquez, Alejandro Giusti Damián Vernis, Pablo Santos Andrés Dulcet, Jorge Senno Daniel Makelvintong

04 | Editorial

Año 7º - Nº 31 | Enero 2012 Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.B.A. Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986 Distribución en C.A.B.A. y Gran Bs. As: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A. Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A.

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NOVEDADES

Todo sobre los últimos productos a tu alcance Un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.

AShdoWN AmP hENdrix muSic - www.hendrixmusic.com.ar Ingresan al país los amps que todos estaban esperando. De la mano de Hendrix Music, Ashdown comienza a ser distribuido en todo el territorio nacional. Estos son las series y los modelos que se comercializarán: All Access Series (TOURBUS-10, TOURBUS-15, PERFECT TEN, FIVE FIFTEEN y FIVE FIFTEEN (MINI STACK), Electric Blue Series (ELEC-BLUE-15180 EVOII), MAG Series (MAG-C115-300 EVOII, MAG-300H EVO II, MAG-115 DEEP, MAG-210T DEEP y MAG-410T DEEP), ABM Series (ABM-C210H-500 EVO III, ABM-C115500 EVO III, ABM500 EVO III, ABM900 EVO III, ABM-115 COMPACT, ABM-210H COMPACT, ABM-410H, ABM-610 y ABM-810) y All Valve Series (VS115, VS212, LITTLE BASTARD 30, 220-TOURING 115, 330- HEAD y 550-HEAD)

LídErES EN mErcAdo LibrE FAmuSic - www.famusic.com.ar Famusic no detiene su crecimiento. En el pasado mes de agosto se inauguró una nueva sucursal en Chacarita, destinada exclusivamente a las ventas on-line. Desde su creación, los resultados no tardaron en llegar. Gracias a un equipo que trabaja exclusivamente para el sector de Mercado Libre, Famusic recibió una medalla por su “Performance en Mercadoclics”. Actualmente la empresa está posicionada en la web como la número 1 en ventas a través de este portal. De esta forma se logró afianzar la venta virtual, que en estos últimos años tomó mayor protagonismo. La atención al cliente directa sigue siendo centralizada en sus sucursales de Belgrano (Blanco Encalada 2458), Martínez (Av. Santa Fe 2899) y en San Isidro (Belgrano 126, Local 10).

PLANET WAVES TodomuSicA SA www.todomusica.com.ar De la mano de Todomúsica, la marca Planet Waves llega a toda Argentina con sus diversos productos y accesorios para guitarra y bajo.

Entre la diversidad de productos, se pueden destacar: Capo Guitarra Eléctrica PWCP-05, Capo Guitarra Clásica PWCP-04, Correa para guitarra y bajo PWSPL200 (con Polipropeno y Trabacorrea) o la Tapa Antiacople PW-SH01 para guitarra acústica. Diferentes artistas a nivel mundial avalan esta marca: Joe Satriani, Pat Metheny, Al Di Meola y Jordan Rudess (Dream Theater), entre otros tantos.

06 | Novedades

PEAVEY VYPYr 120 SomEco - www.someco.com.ar La serie VYPYR re-define la potencia y la proyección de la amplificación de guitarra actual. Los amps VYPYR se basan en potentes procesadores SHARC ‘punto flotante’ de 32- bit, que ofrecen al detalle un modelado fiel, así como una increíble flexibilidad y más características como nunca antes han estado disponibles en la amplificación de guitarra. Presentan por primerísima vez 24 canales de modelos de amplificadores -el canal limpio y saturado de 12 populares modelos de amplificadores- además de 11 efectos del tipo pedal de efecto (stomp box) y 11 previos de efectos editables provenientes de racks de efectos con control dual de parámetros. El usuario dispone de hasta cinco efectos simultáneos. Si se utiliza el pedal controlador opcional Sanpera, las posibilidades se amplían aún más allá desde los 12 presets pregrabados hasta 400 presets programables con looper incorporado y mucho más.

VYPYR actúa también con su propio interfaz de audio de ordenador, con su puerto de salida USB 2.0, que es reconocido por el ordenador como un dispositivo de audio.

Someco Electronics inicia sus actividades en Argentina hace más de 60 años, contando actualmente con un plantel de 240 personas ocupadas de manera directa y más de 300 personas de manera indirecta, que permite atender a más de 5000 clientes en 26 países y con 9 empresas asociadas. Someco comercializa de manera exclusiva para Argentina, Uruguay, Brasil y Paraguay la prestigiosa marca Peavey, fabricante de equipos para audio pro y los instrumentos musicales más importantes del mundo, y también se destaca la representación comercial de Crest, una de las marcas más importante en amplificadores de audio. Con un plan de inversión y desarrollo tecnológico, destinado a posicionar sus marcas propias de audio pro SKP AUDIO y NOVIK entre los referentes del mercado del audio, sustentan esa idea brindando productos de calidad, tecnología y durabilidad, que hoy ostentan un crecimiento sostenido en 26 países.

Complementando la comercialización, cuenta con una completa red post-venta de 70 talleres de servicio técnico externo, distribuidos en zonas estratégicas del país, además de contar con un taller de reparación propio, con un staff de 20 técnicos altamente capacitados, y con la idea firme de estar permanentemente cerca de sus clientes.

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mArShALL mA SEriES imPorT muSic ArGENTiNA SA - www.importmusic.com.ar

Vox AmPLuG imPorT muSic ArGENTiNA SA - www.importmusic.com.ar

Marshall nos acerca una serie de amplificadores 100% valvulares. La serie MA proporciona un buen amplificador para aquellos que se inician en el mundo de las válvulas. Con buenos componentes, buenas terminaciones y un sonido 100% valvular, los Marshall MA se imponen en el mercado. Estos equipos se presentan en dos formatos (cabezal o combo) y en dos potencias (50 y 100 watts). El MA50 posee: 2 canales, 3 válvulas de pre 3 ECC83, 2 válvulas de potencia 2 EL34, parlante de 12" Eminence AX75, control de volumen y EQ independientes en cada canal.

Controles de graves, medios y agudos, canal OD, controles Gain, Crunch, y Balance, controles de Master Presence, Resonance, Reverb. Spring Reverb, Effects loop, Incluye Footswitch.

Este fabricante ha presentado una nueva línea de mini amplificadores basada en diseños clásicos. No son más que una pequeña caja amplificadora que funciona a pilas, con un jack de 1/4 de pulgada para conectar directamente a la guitarra, y un conector para auriculares. VOX dice que AmPlug "reproduce perfectamente la compleja y cálida distorsión distintiva de las válvulas de vacío”. Ofrece un sonido de amplificador completo que revolucionará la forma en que tocás la guitarra.

Disponible en varios estilos: VOX AC30, Classic Rock, Metal, Joe Satriani. Conector AUX para utilizar un CD/MP3. Circuitería analógica al 100%, que simula la respuesta de los amplis originales AC30 y emula el sonido top boost del VOX AC30 original. El Classic Rock emula el sonido de un ampli británico de 100W. El Metal emula un ampli americano de alta ganancia. Hasta 15 horas de funcionamiento con 2 pilas AAA.Tamaño: 86 x 80 x 31 mm. Peso: 40 grs. Sin baterías.

muY ProNTo PriNd-co SE rENuEVA www.prind-co.com Reflejando el crecimiento de esta prestigiosa empresa, nuestros amigos de Prind-Co estarán presentando una imagen corporativa totalmente diferente. A través de varias iniciativas que han tomado, se renovará el look de la compañía, contando con un nuevo logo, un catálogo rediseñado por completo, y un sitio web reforzado con secciones especiales.

Como podemos apreciar el nuevo logo representa la fuerza, el espíritu enérgico y luchador de la compañía y su staff. Al mismo tiempo, se estará lanzando el catálogo 2012, que contiene los productos de fabricación nacional de la marca Xpro, y todas las líneas de las marcas representadas por la empresa en un formato práctico y diseño atractivo, que brindará información detallada para los profesionales, ilustrado con imágenes de calidad. Por su parte, el sitio web – que fue relanzado a comienzos de este año – también se verá actualizado como parte de este rebranding, y en breve contendrá más opciones para que los clientes y potenciales puedan obtener más datos sobre los productos, e incluso despejar dudas interactuando con la compañía y entre ellos.

NuEVo AÑo, NuEVoS modELoS EN SchEcTEr GuiTArS rómuLo GArcíA S.A. - www.gruporomulogarcia.com.ar En este año que comienza el Grupo Rómulo García S.A. y Schecter Guitars nos presenta la línea SGR By Schecter.

Esta nueva línea tiene un cuerpo sólido de Tilo, 2 micrófonos doble bobina SGR By Schecter, llave selectora de 3 posiciones, 1 control de volumen y 1 control de tono, para que puedas lograr el sonido deseado. El diapasón es de Palo de Rosa, tiene 24 trastes Jumbo, y en el traste 12 tiene una incrustación "Dagger". La escala es de 25.5" en los modelos de 6 cuerdas, y en el modelo de 7 cuerdas es de 26.5". El mango está construido en Maple, con terminación satinada. Esta serie cuenta con los modelos SGR S-1, SGR C-1, SGR C-7, SGR Solo 6. Esta nueva serie incluye funda Schecter.

Sus características son: Cuerpo: Tilo Sólido. Mango Atornillado (Bolt-On). Mango de Maple con terminación Satinado. Diapasón de Palo de Rosa. Con una escala en 6 Cuerdas de 25,5", y en 7 Cuerdas de 26,5". Con incrustaciones de Puntos, Traste 12 "Dagger" y 2 micrófonos Doble Bobina SGR By Schecter Pickups. COnrespecto a la electrónica tiene un Volumen, Tono y Llave de 3 posiciones. El puente es tipo Tune-O-Matic, Paso de Cuerdas a Través del Cuerpo. Y los accesorios: Puente y Clavijas, son en Cromado Negro (Black Chrome). Con Plate Neck con Estampado SGR. Incluye Funda Schecter.

08 | Novedades

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TONY MACALPINE

“TE TIENE QUE GUSTAR LO QUE TOCÁS, SINO NO HAY RAzóN PARA HACERLO” Por Sebastián Konrad

Aprovechamos la oportunidad que tuvimos y nos contactamos con Tony MacAlpine, el virtuoso pianista y guitarrista que ha acompañado a Steve Vai en sus giras con el G3. Nos introduce en su universo creativo y nos cuenta sobre su exitosa carrera musical.

Tony MacAlpine comenzó desde joven con la música, estudiando piano en el conservatorio. Luego amplió su universo musical, introduciendo la guitarra entre sus instrumentos. Junto con otros guitarristas reconocidos, fue pionero del Heavy Metal Neo-Clásico y fue acumulando fama hasta llegar a formar parte de la banda que Steve Vai utilizó para realizar las giras del G3. Su generosidad hizo posible que, a la distancia, podamos tomar contacto con él y conocer su carrera con mayor profundidad. ¿cómo pensás que influyó en vos haber empezado a tocar el piano desde chico?

Empecé a los 5 años y durante los siguientes 18 estudié música clásica y piano en el Conservatorio Springfield de la Música. Esta temprana exposición a la música de los mayores compositores en una edad tan joven es simplemente increíble, y me considero muy afortunado de tener a los padres que gastaron el tiempo y el dinero para matricularme en esta escuela. El piano es un instrumento muy orquestal y esto permite ver y experimentar la construcción de la música y la manera de comprenderla.

10 | Entrevista a Tony MacAlpine

¿Por qué te decidiste a usar la guitarra como tu instrumento principal?

Mi hermano Chris tocó la guitarra y era una gran influencia para mí, para intentar mi suerte en ello también. Había mucho estímulo de miembros de la familia para intentar y jugar tantas cosas como fui capaz. Entonces, realmente pienso en mí como una persona que juega con la guitarra y juega con los teclados, no con uno u otro. ¿Qué te condujo a experimentar con el estilo instrumental?

Me gusta improvisar sobre la guitarra y gastaría horas diariamente en perfeccionar mi comprensión de acordes complejos y progresiones. Esto es una fuga verdadera de leer e interpretar la música con el material clásico. El concepto de fabricación de la música es muy diferente cuando uno improvisa, como así los resultados son un poco más espontáneos.

Sos un guitarrista con mucha técnica. ¿Pasás muchas horas durante el día tocando?

Sí, y además disfruto desarrollando mi estilo y constantemente trabajar con otros artistas que es-

criben la música, que me fuerza a integrar técnicas para tocar. Sobre mi nuevo CD solista, hay muchas canciones que he compuesto sobre otros instrumentos que no son la guitarra. Como un guitarrista, esto me presentó ciertas demandas técnicas que debieron ser vencidas para alcanzar los resultados deseados positivamente. ¿cómo hacés para desempeñarte correctamente en diferentes estilos musicales?

Sólo puedo decir que me gusta lo que hago. Entonces comprendí desde joven que te tiene que gustar lo que hacés, o no hay, en mi opinión, ninguna razón en hacerlo. Siempre me gusta estar al tanto de nuevos trabajos, así como tocar en vivo y actuar recíprocamente con otros guitarristas, como he hecho durante años. También hago bastantes investigaciones y la práctica, desde luego, es esencial para tocar bien. ¿cómo fue tu experiencia junto a Steve Vai? Steve es un buen amigo desde siempre y un hermano en lo musical. Hemos viajado muchísimo y hemos tocado en todo el mundo desde hace algún tiempo hasta ahora. Su experiencia es su

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En tu última etapa utilizaste guitarras de 7 y 8 cuerdas. ¿A qué se debe el cambio? ¿Qué te aportan este tipo de guitarras?

Mi guitarra Ibanez de 8 cuerdas tiene una cuerda inferior que es afinada en F#, mientras que la Ibanez de 7 cuerdas utiliza una cuerda en B más baja.

Estas guitarras Ibanez tienen una sonoridad aumentada de tono, eso produce magníficos acordes y mucho más pesados, más llenos, con las alusiones más profundas, que son imposibles recrear con instrumentos de 6 cuerdas. Esto se ha utilizado mucho desde mis días en “Planeta X”. ¿Qué equipamiento estás utilizando hoy día?

He estado usando amplificadores Hughes y Kettner TriAmps durente muchos años en el estudio, y recientemente comencé a usar el magnífico Hughes y Kettner Coreblades. Estos geniales amplificadores tienen todos los efectos incorporados en el cabezal. Entonces evito usar cualquier estante externo y eso es muy cómodo. También tengo un pedalboard, que consiste en un pedal de volumen y de wah wah “Ernie Ball” y una caja de distorsiones que siempre utilizo. ¿Qué proyectos a futuro tenés?

Me gusta estar de tour con mi banda y realmente lo disfruto muchísimo, asi que pretendo hacer mucho turismo y tocando en vivo con mi nueva banda que actualmente me acompaña, que consiste en el sorprendente Aquiles Priester en batería, mi amigo Nili Brosh en guitarra y el gran Bjorn Englen en bajo. Un combo de gente talentosa y realmente muy divertidos, por cierto. Visitaremos tantos sitios en Europa, Asia, Sudamérica, y por todas partes, como sea nos sea posible. Seguramente staremos en Europa en febrero, durante un mes, y luego en Asia y Sudamérica. fuerza y su individualidad es su tarjeta de visita. ¡Crear música con él tiene mucha diversión y siempre que podemos nos juntamos a divertirnos! hemos visto un dVd en Tokio junto a Steve Vai, donde tenés una camiseta de chacarita Ju-

12 | Entrevista a Tony MacAlpine

niors, un club argentino. ¿cómo llegó a vos?

En aquel tiempo me gustaba llevar todos estos diferentes uniformes. Yo los compraba y tenía muchos para llevarme. Me resultaba divertido. Pero te aclaro que no es que yo esté tan bien informado sobre el fútbol de tu país… (risas).

¿Visitarás nuestro país el próximo año?

Realmente todavía no tenemos confirmadas las fechas, pero estaremos allí muy pronto! Todas las fechas para el futuro pueden ser comprobadas en www.tonymacalpine.com

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BIYANG BLuE BL 8 Importa y distribuye Baires Music - www.bamusic.com.ar

Elegir un pedal de overdrive es una decisión de las más delicadas, porque depende mucho de qué guitarra y de qué equipo tengamos. Y, sobre todo, hacia dónde queremos llevar nuestro sonido, más que nada si tocamos estilos como blues y rock donde, si el pedal no nos brinda la cantidad de cuerpo y armónicos necesarios, la guitarra directamente no se escucha o, como ocurre muchas, veces “suena apagada”. La línea de pedales Biyang nos sorprende brindándonos, por una fracción de precio en comparación con otras marcas, pedales con calidad de audio profesional y componentes de alta gama en su construcción (como son los capacitores wima, el chasis del pedal metálico afirmado con 4 tornillos Allen, los jacks de entrada y salida que están bien afirmados a la carcaza). Trae un switch true by pass bien robusto, diseñado para bancarse las pisoteadas en vivo.

El caso del overdrive BL 8 es un formato de pedal orientado, tanto para levantar nuestra señal y sumarle cuerpo, como para ser utilizado como sonido principal a la hora de tocar. El pedal tiene una combinación de controles muy simple, por lo que resulta muy fácil amigarse con su funcionamiento desde el primer momento. El pedal tiene control de “level”

14 | Testeo Biyang Blue BL8

UNA CLÁSICA DISTORSION Una buena alternativa que nos presenta la marca Biyang en overdrives.

Estamos hablando del Blue BL8, un pedal con controles simples, con un sonido distintivo para tu banda de blues y rock. Por Rodrigo Yacciofani

para levantar el volumen de la señal y “drive” para aumentar el nivel de ganancia. El pedal, como su nombre lo indica, es un overdrive bien blusero con muchísimo cuerpo y levanta muy bien frecuencias graves, sin generar el típico sonido a “bola” y respetando los armónicos y el timbre de nuestro instrumento.

El hecho de tener solamente 2 perillas de control nos permite lograr distintas ecualizaciones de manera más simple. Es para destacar que el pedal cambia su respuesta, incluso si movemos las perillas milimétricamente. Un muy buen efecto para complementar la distorsión de nuestro equipo, o para utilizarlo como “booster” con

poca ganancia. Con la perilla de level a la mitad, el pedal nos da un volumen y un brillo ideales para los solos, sin generar cancelaciones o acoples molestos.

Con las dos perillas a la mitad podemos encontrar sonidos que nos llevan a los viejos equipos valvulares.

Dependiendo de la relación ganancia - volumen que usemos, podemos obtener distintos colores que van desde el viejo blues del delta hasta las guitarras más desgarradoras de Led Zeppelín o Neil Young. También con micrófonos simples, el pedal logra desenvolverse bien, a diferencia de otros más caros que nada más parecen agregarle ruido a la señal. Si tenemos una stratocaster sólo tenemos que levantar un poco más el nivel y no abusar tanto de la ganancia para lograr un sonido con buen balance de ecualización.

Esta es una muy buena chance de sumar a nuestra cadena de pedales, un overdrive versátil y robusto que respeta muchas características de pedales de “boutique”, pero a la mitad del precio y con muy buena respuesta y volumen. Para no dejar pasar y para pensar dos veces antes de invertir una fortuna en otros pedales, tal vez sólo por la fama que tienen o por la marca, con parámetros que muchas veces están lejos de lo que realmente buscamos.

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CARINA ALFIE

“YO DESEO QUE TODOS LOS MÚSICOS PODAMOS ESTAR MEJOR, PODAMOS SEGUIR TOCANDO, Y QUE HAYA MÁS LUGARES PARA HACERLO”

Charlamos con Carina Alfie, quien formó parte del staff de Guitarristas y bajistas.ar durante los primeros años. La guitarrista nos contó sobre su vida musical, su relación con Steve Vai y sus proyectos artísticos. Por Sebastián Konrad

¿cómo fueron tus comienzos?

Todo comenzó cunado mis padres me regalaron una guitarra criolla cuando tenía 9 años y así comencé a aprender algunos acordes; recuerdo que me gustaba aprender canciones, sacándolas de oído. Cantábamos con mi hermana mayor, ya que ella era la que siempre traía música a casa, y de la buena. Luego, fui a estudiar al Conservatorio Municipal Manuel de Falla (Teatro San Martin), pero no llegué a terminar la carrera. Al mismo tiempo iba a la escuela, y a profesores particulares de música, entre los cuales estaban Claudio Agrelo, Adriana Sica, Sergio León, Ariel Thin.y Ricardo Lew. Además iba a la escuelita de David Lebón. Pero también estudié canto y piano, dentro y fuera del Conservatorio, pero finalmente me dediqué por completo a la guitarra, y a los 18 años me decidí por la guitarra eléctrica en particular. Yo quería hacer canciones propias, y más adelante lo logré con mis siguientes formaciones. A partir de ese momento (1997) comencé a componer temas instrumentales, y me dediqué de lleno a esa música. ¿Qué música escuchabas en ese momento?

Podría decirte que Queen siempre fue mi banda fa-

16 | Entrevista a Carina Alfie

vorita. Los Beatles, luego algo más heavy como Ozzy Osbourne, Dio, Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Yes, Led Zeppelin, Deep Purple.

Había dos bandas que siempre me gustaron: Loudness (de Japón) y White Lion. Y guitarristas, obviamente: Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Brian May, Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, y muchos otros guitarristas más. ¿Por qué te decidiste por la música instrumental?

Lo primero que escuché fue la guitarra de Brian May, por Queen. Algún día voy a mostrar mi colección de Queen (fotos, música y objetos varios); los fui a ver en 1981, en Rock in Rio y los pude conocer gracias a Daisy May Queen, ya que con ella pudimos compartir el viaje a Brasil y verlos en persona. Nunca voy a olvidar esos buenos y viejos tiempos. Luego, gracias a los disquitos que traía la revista Guitar Player escuché “Blue Powder” de Steve Vai, también pude escuchar a tipos grossos como Joe Satriani, Vinnie Moore, Van Halen, Malsmsteen, Marty Friedman, Jason Becker, Paul Gilbert, y muchos guitarristas más. Y dije: “así quiero sonar yo con mi guitarra”. Me encantó ese sonido y esa forma de expresar la mú-

sica y a partir de ese momento comecé la búsqueda de ese sonido.

Siempre los guitarristas tienen el problema de encontrar una buena distorsión, ¿vos qué priorizarías para encontrar un buen sonido?

Es muy importante lograr un buen sonido de guitarra más allá de la distorsión. La prioridad para mí es la música, más allá de la técnica y el sonido, y que se entienda cada nota, cada melodía, cada riff, etc. En mi música es importante tener un buen sonido de guitarra, que va desde el micrófono adecuado, los pedales que sean cómodos para mi manera de tocar, que no es exactamente distorsión pura, sino sustain y claridad. También es importante el equipo. Es una combinación importante y así voy tratando de lograr presencia y un tono personal. Eso es importante para mí. En la música instrumental, donde la guitarra es la que canta, es importante que el sonido logre un cuerpo y que sea algo nítido, para poder apreciar la música. ¿cómo fue la experiencia de haber grabado con Steve Vai y haber sido soporte en su show?

Fue como un milagro, algo mágico para mí. No

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todos los días en la vida se da algo así. Yo pude grabar dos CDs, “Transmission” (cuarto CD) y “Electric Fuzz” (sexto CD) en The Mothership, estudio de Steve Vai en Los Ángeles (USA). Previo a esto, lo conocí en Argentina en 1997, cuando me invitó a tocar en el escenario en una jam en el Teatro Gran Rex. Luego volví a tocar en el 2000, también de invitada en uno de sus shows, y en noviembre de 2007 fui telonera de dos shows de Steve Vai en el Teatro Gran Rex. Fue maravilloso, no tengo palabras para describirlo. Además, Steve para mí es un gran maestro, como un gurú, en todo sentido. Desde la

estoy feliz y rica de espíritu ya que amo lo que hago y lo voy a seguir haciendo siempre. Me parece bueno poder ser fiel a la música que uno quiere tocar y poder lograr muchas cosas, mantenerse en el camino a veces cuesta, pero vale la pena. Al menos para mí, no se dan las condiciones, y no hablo del público, sino que cuesta producir tu propio show o evento. Yo siempre edité mis CDs y ya tengo siete por mi cuenta, en forma independiente. Pero lo que me gusta es asociarme a amigos colegas, los cuales admiro y respeto, como Daniel Telis, “Tano” Marciello y Walter Giardino de Rata Blanca. Son músicos

mente? ¿Qué utilidades les das a cada uno de los pedales que usás?

Actualmente utilizo un amplificador Laney (combo con reverb) y con respecto a los pedales tengo un Delay Danelectro, Sans Amp GT2 Distortion, Boss DS1 Distortion, Ibanez Tube Screamer, y Wah Wah Morley. En Guitarras, uso Washburn by Chicago y N2.

manera de tocar la guitarra, hasta cómo compone su música, la forma que tiene de trabajar, su forma de vida. Tiene una energía y un aura especiales. Es sumamente un ser inspirador.

También puedo decir que desde que conocí a Steve mi vida cambió, no artísticamente hablando, sino en forma personal.

que además me han invitado a tocar en sus shows. Eso es muy importante para mí, y hay muchos guitarristas con los que compartimos shows y clínicas juntos, y eso es bueno. Yo me aferro mucho a mis composiciones, me encanta poder crear y agradezco a Dios por eso, más allá de que salga algo inspirado o no, para mí es importante seguir componiendo y grabando. Si después lo llevo al escenario, mejor. ¿A qué músico no le gusta tocar en vivo? Yo deseo que todos los músicos podamos estar mejor, seguir tocando, y que haya más lugares, ya sea para tocar o para difundir nuestra música, y así poder expandirnos cada vez más.

minado el CD, para editarlo próximamente. Además, firmé contrato hace casi un año con el sello de Steve Vai, Favored Nations, por la distribución digital (Digital Nations) de mis dos últimos CDs, “Electric Fuzz” y “The Light Side”, y te cuento que estoy esponsoreada por Washburn de Chigago (USA). No es fácil conseguir esponsoreo en este medio. Y ellos me entregaron mi nueva guitarra Washburn N2, con la que estoy muy contenta y satisfecha, ya que es un instrumento maravilloso. Pueden entrar en mi website y los lleva a los links. En enero estoy viajando a Los Ángeles, para asistir al Namm Show 2012, gracias a la gente de Magma Strings, y en febrero voy a realizar una mini gira por Los Ángeles. Estoy muy contenta por esta posibilidad.

¿cómo ves en este momento a la escena instrumental en Argentina?

Me parece que hay muchos guitarristas y músicos muy buenos, pero es difícil destacarse en este medio, en parte, por los lugares, que no son tantos para tocar (y no están en buenas condiciones). Por ahí en la música cantada es más fácil entrar a más circuitos, pero yo no me quejo,

18 | Entrevista a Carina Alfie

¿cuál es el equipamiento que utilizás actual-

¿cuáles son tus proyectos a futuro?

Ya está terminado mi octavo CD, “Eight”, que lo estaré editando en marzo, a más tardar. Y mi nuevo proyecto de mujeres, ANYA, ya está ter-

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DANILE LEIS Por Sebastián Konrad

“EL ESTILO SE FORJA CON EL MIX DEL ESTUDIO Y LA CALLE” Daniel Leis nos comenta sobre la relación con Harmony Music Group y Electro Harmonix y nos detalla todas las prestaciones de estos geniales y sorprendentes pedales que forman parte del set de este asombroso guitarrista.

Uso la distorsión del Dual Terror cuando no quiero usar muchos pedales. En el equipo tengo 2 canales. ¿de qué depende tu elección de pedalera?

Del lugar, depende de si es teatro, salón o bar. En los teatros llevo equipo completo. Además, soy músico de sesión y debo tener varios sets. ¿Qué considerás que necesita un guitarrista para ser músico de sesión?

Ser versátil con los estilos que tengas que ejecutar y tener criterio de acuerdo al tema que estés tocando, plasmándolo en la grabación acorde a los arreglos. Hay que saber elegir los sonidos que tengas para el estilo de música que te toque. ¿No creés necesario estudiar?

Yo soy profesor de guitarra desde los 14 años y hasta ese momento nunca había tocado una viola eléctrica, sólo clásica. Desde ahí salí a la calle a tocar con músicos más avanzados y pude plasmar lo que estudié con el alma y la improvisación. Todo sirve, pero hay que salir a tocar y escuchar a los grandes. Aprendí mucho saliendo a la calle. El estilo se forja con el mix del estudio y la calle. El sonido cuesta encontrarlo. ¿cuáles son esos grandes que me mencionás?

Muchos, como primeros: Hendrix, Page, Blackmoore y Vaughan. Led Zeppelin y Los Beatles me enseñaron a escuchar canciones. Steve Vai te abre la cabeza también. Mi preferido, porque es un mix de rock, jazz pop y fusión, es Steve Lukather.

¿cómo llegaste a harmony music Group?

Yo conozco a Edgardo, de Harmony Music Group, hace como 30 años, cuando él tenía un negocio de música en Lomas de Zamora. Era cliente suyo hasta que después tuve una especie de academia de guitarra y desde ahí tuve ya una relación más de amistad y trabajo. Después, tuve un impass de unos años, hasta que nos volvimos a encontrar hace dos años en la calle y me ofreció ser endorser de algunos de sus productos, entre ellos Electro Harmonix y los cables Santo Ángelo. ¿Qué set estás utilizando actualmente?

Tengo varios sets. En una pedalera uso como delay el Memory Boy, de compresor uso el Soul Preacher y el Holy Grail Reverb, todos de Electro Harmonix.

En la otra pedalera tengo el Knock Out (que es una especie de ecualizador extremo que simula, según como se programe, sonidos Strato o Les Paul), el Hum Debugger (supresor de ruidos, especialmente a guitarras de bobina simple) y el Metal Muff Distorsion Hi Gain con Booster. Todos son efectos muy versátiles y muy recomendables de acuerdo a calidad-precio. Otro set que tengo es más de rack.

Tengo un Orange Dual Terror con caja de 2 por 12´´ Inglesa, un Fractal Audio Axe Fx con un Controler

20 | Entrevista a Daniel Leis

FC18. También para vivo uso Line 6 X-Live. Los pedales únicamente los uso con amplificador. El Fractal por línea, igual que la X-Live. Con respecto a las guitarras, tengo una Stratocaster Gilmour, una Telecaster American Standard, una Les Paul de luthier (con desfasadores de mics, hecha a mi gusto), una Parker Fly y una Schecter Black Atx, de la cual soy endorser. Además tengo una Taylor acústica Concrert 2009, una Takamine española. En cuanto al delay, lo que se diferencia en este modelo es que puedo controlar el tap delay por tiempos musicales.

Es decir, que tiene presets de 1/4, 1/8, 1/16, y puede convertirse en un buen chorus en uno de sus presets. En cuanto al compresor, hace la diferencia con otros en que, aparte de comprimir con calidad, posee un switch de 3 posiciones (tenés Low, Medio y Hi), donde también se convierte en un muy buen booster. El Knock Out tiene 3 controles y, según como los programen, ecualiza una Les Paul como una Stratocaster y viceversa. El Holy Grail tiene múltiples presets y 3 potes que emulan las mejores reverbs. El Metal Muff, además de ser un muy buen distorsionador, tiene un botón adicional que lo completa con un booster realzador de Hi. ¿No usás la distorsión de tu amplificador?

¿cuáles son tus proyectos actuales?

Ahora estoy tocando con Patricia Sosa, y ya terminamos de grabar el homenaje a “La Torre”, donde imaginé las violas. En lo personal estoy, con mi productor que vive en España, grabando un disco.

El proyecto se llama “Che Leis” y por ahora tengo como adelanto en Facebook la promoción del primer corte “Me gusta ese tajo”, del Flaco Spinetta.

También toco un tema de un prócer español, Antonio Vega, que será el otro corte. Este año que comienza, arranco con la promo de mi carrera solista por segunda vez y continúo produciendo artistas.

Ahora estoy abocado a Javier Bozzo, que grabó un videoclip con un tema de mi autoría, junto a Lorena Lobos. Pero, más que nada, me estoy focalizando en mi carrera solista. ¿Qué ventajas y desventajas tiene tocar en banda, o ser solista?

Yo no reniego de nada; las dos cosas me dieron satisfacciones. Estoy acostumbrado a laburar en banda, me siento fortalecido y más seguro. Laburo mucho en mi estudio, casi todas las violas que me dan para grabar las grabo acá en mi casa, y estoy orgulloso de los músicos que tengo al lado. Son “re-grosos” todos. ¿A qué atribuís haber pasado tanto tiempo junto a Patricia Sosa?

Buena gente, es la respuesta. Somos el bajista y yo, que hace 20 años que estamos con Patricia.

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IMPORT MuSIC www.importmusic.com.ar

UN UNIVERSO EN EXPANSIóN El pasado miércoles 16 de noviembre, con motivo de la inauguración de las nuevas oficinas de Import Music, se realizó una recepción y cocktail, donde asistieron varios comerciantes de Capital Federal y del Interior del país.

Fotos por Romina Noel Campanelli

donde se destacan su madera, su fina construcción y sus micrófonos de triple bobina, algo realmente novedoso. Se trata de un micrófono de formato coaxial (un micrófono dentro de otro), con lo cual, mediante una llave selectora, se puede elegir entre sonido de bobina simple, humbucking y P90. Otro punto a su favor es su exclusivo puente/tiracuerdas hecho en aluminio, que cuenta con los registros de calibración más largos del mercado. ¿Qué más se puede agregar del renovado amp AC-30? Que lo usa Bryan May hace años y que es el pilar de su sonido característico, que lo usaron los Beatles marcando así un sonido de guitarras inconfundibles. Brian Gabriel se encargó de explorar a fondo este legendario amplificador. A continuación le tocó el turno al VOX VT-80+ (más que un amplificador, una máquina para generar y emular todos los sonidos que hayas escuchado en tus discos favoritos).

Posee 80 watts, distintos preamps, multiefectos totalmente programables y 3 canales para tocar en vivo. Le siguió el VOX NIGHT TRAIN 15: un increíble amplificador de 15 watts, All Tube, Class A, que dejó a más de uno con la boca abierta. El mismo cuenta con la posibilidad de elegir entre configuración tríodo y péntodo, 2 canales, switch para brillo y profundidad, entre otras cosas.

Las nuevas oficinas situadas en el exclusivo barrio de Puerto Madero abrieron sus puertas aproximadamente a las 19 horas, con un paseo guiado por las oficinas. Acto seguido, se procedió al cocktail, situado en el piso 20, donde se degustaron delicatessens para todos los gustos.

Además, los presentes pudieron disfrutar de tres shows: el primero a cargo de Mónica Eyherabide, luciendo su voz con hermosos boleros; el segundo show a cargo de Miguel Lops, quien hizo una performance de temas de Frank Sinatra; y para el final y sorpresa de todos, Steve McNally, tecladista, cantante y compositor canadiense, desarrollador y demostrador internacional de KORG, junto a Brian Gabriel, guitarrista neoyorquino dedicado a demostrar los equipos y guitarras VOX. Al día siguiente, desde temprano empezaban los workshops de KORG y VOX a cargo de Steve McNally y Brian Gabriel. Desde las 10 de la mañana se llenó la sala acústica, diseñada especialmente para estos fines. Dentro de las nuevas oficinas de Import Music, la asistencia fue completa, y así comenzó con su workshop Steve McNally (KORG), mostrando los nuevos productos de la marca.

Steve McNally en la demo de KORG 22 | Clínica Import Music

Empezó con el MICROSTATION, un mini workstation de 61 teclas (el mismo motor de sonidos del M50, sequencer de 16 pistas, almacenamiento en SD, salida USB y un tamaño increíblemente reducido, sin que este punto lo haga difícil de tocar). A continuación se exhibió el KORG PS60: un sintetizador pensado para su uso en vivo, con lo último en sonidos de KORG. Luego, se describió al Mini Wavedrum, la hermana pequeña del conocido y afamado pad de percusión WAVEDRUM, pero con nuevas opciones que la hacen sumamente interesante. El siguiente producto fue el MONOTRIBE, un 3 en 1 (sintetizador análogo, batería por grilla y ribbon) que permite a los usuarios crear sus canciones en un espacio reducido y que, además, cuenta con el motor de sonidos del legendario sintetizador analógico KORG MS20. El KAOSS QUAD es una derivación de la familia KAOSS, que incluye 4 efectos que se pueden usar al mismo tiempo, entre otras cosas (sampler, distortion, filtros y delay). De esta forma, llegamos al final de la clínica de KORG con la presentación del KRONOS: un revolucionario Workstation de alta performance, cuya tecnología lo ubica años delante de cualquier otra marca de sintes. En su versión de 61 teclas, con pantalla táctil de 7”, disco interno de 30Gb, 16 pistas de segundos, 16 pistas de audio, 16 controladores en tiempo real, y mucho más. El sonido de piano es increíble y sin loops, gracias a su enorme memoria. Steve cerró su presentación con una increíble performance en el KRONOS, dejándonos a todos con las ganas de tener uno.

La clínica de VOX, estuvo a cargo de Brian Gabriel, quien empezó su labor con una guitarra VOX SSC55 y un amplificador VOX AC30 C2X (equipado con parlantes CELESTION BLUE). Un sonido absolutamente poderoso y versátil. Empecemos por la guitarra VOX SC55, un instrumento con ciertas reminiscencias de Les Paul, pero

La línea de pedales VOX JOE SATRIANI SERIES también formó parte de la velada. Realmente sorprende la calidad de construcción y, por sobre todas las cosas, su increíble audio. Estos pedales, no sólo fueron fabricados bajo la supervisión y el desarrollo de Joe Satriani, sino que el SACHTURATOR tuvo 127 prototipos hasta llegar al que hoy escuchamos, donde Satriani dijo: “este es el sonido”.

Las clínicas duraron más o menos 1 hora y media cada una, con un break de 15’ y se dictaron los días jueves 17 y viernes 18 en tres turnos, con asistencia completa.

De este modo se terminaron dos días de clínicas, donde hubo tecnología, leyendas y novedades, pero sobre todo buena onda y mucho rock.

La performance de Brian Gabriel con VOX Guitarristas y Bajistas.ar

MAGMA TRANSPOSITOR

LA TRASTIENDA DEL SHOW

Se realizó el primer Magma Live. Un show único que reunió a los más destacados músicos de nuestro país, con la Por Facundo López Burgos - Fabrica y distribuye Magma Strings - www.magmastrings.com participación especial de Javier Malosetti.

y Willy Crook hicieron una recreación “grooveada” de “El ojo Blindado”, y fue enteramente lograda en los ensayos, pocos días antes. Luego le cedieron el espacio a Viticus.

Cerca del final, Lisardo, Memo y Maikel de Kapanga, el “Negro” García López, Raúl Ruffino y Maxi Votta se unieron para interpretar “Post-crucifixión”, de Pescado Rabioso. Y, como si todo esto fuera poco para una sola noche, Toti Iglesias, Lisardo, Maxi Votta, Tristemente Célebres, el “Negro” García y Alambre, junto a su esposa en la voz, cerraron la noche con “Ruta 66”.

Este marco fue la ocasión ideal para presentar en sociedad las cuerdas Magma Transpositor. Tan innovadoras como lo fueron la birome, el sifón o el sistema dactiloscópico, este invento argentino fue desarrollado y patentado por Carlos Medina, C.E.O. de Magma Music.

León Gieco A sala llena, el pasado martes 15 de noviembre por la noche se realizó en La Trastienda el primer Magma Live.

Un show único que reunió a los más destacados músicos de nuestro país. Asistió la comunidad musical: desde

Piancioli interpretaron “Jugo de tomate frío”, y a continuación hizo su entrada D-Mente con “Te vi brillar”. Mariano Otero, junto a Gustavo Giles y Javier Malosetti en la batería, sorprendieron con una impactante zapada.

No podía faltar la impronta de Pappo, que estuvo presente a través de una versión de “El viejo”, interpretada por Guillermo Sánchez, Andrés Giménez y Maxi Votta, destacando los increíbles solos de Hugo Méndez, Alambre y Don Vilanova. Otro de los endorsers de Magma que asistió fue León Gieco y emocionó con “La Memoria”. Los Tipitos presentaron un nuevo corte, y para los que querían escuchar uno de sus hits, hicieron “Campanas en la noche”. El gran Gillespie en la trompeta se sumó en el tramo final del show, y junto a Gabriel Carámbula, Javier Malosetti y Maxi Votta hicieron “Blues de las 16”. Willy Crook y Paulinho Nunes interpretaron una bossa nova. Gula, Maikel, Raúl Ruffino, Maxi Votta

¿Una guitarra criolla sonando como un bajo, un cello o en la tonalidad que quieras? Las cuerdas Magma Transpositor para guitarra clásica permiten la interpretación de una obra en una tonalidad distinta a la escrita, sin necesidad de modificar la partitura, como si no se hubiera realizado transposición alguna. Se ofrecen en diferentes afinaciones para guitarras con caja acústica y largos vibrantes normales. Estos modelos de afinaciones son únicos y de diseño exclusivo para guitarra clásica, siendo de gran utilidad para intérpretes, compositores, ensambles de guitarra y vocalistas. Estas cuerdas son adecuadas para todos los estilos musicales, y son la consecuencia de la utilización de materiales de alta calidad, investigación constante e innovación tecnológica combinada con mano de obra especializada. En la actualidad Magma ofrece al músico profesional la más amplia variedad de cuerdas, con la mayor calidad en sonido y duración, mediante la utilización de la mejor materia prima del mercado. Es así que, resultado del crecimiento y expansión de una familia tradicionalmente dedicada a la industria de la música, se ha posicionado en el mercado local y regional como la empresa líder en cuerdas para músicos profesionales.

Javier Malosetti

Don Vilanova luthiers y músicos hasta representantes de los medios de comunicación, la industria y las casas de música de todo el país, produciéndose un encuentro sin precedentes, en un clima de familiaridad contagiado sin dudas por los anfitriones de la velada. Con la participación especial de Javier Malosetti, se presentaron, durante algo más de dos horas, distintos sets que los músicos prepararon especialmente para esta ocasión. Malosetti abrió la noche con una versión libre. Maikel, Memo y Maffia, de Kapanga, tocaron “Deambulá” y “Fumar”. Kubero Díaz, Dragón, Gustavo Giles, Maxi Votta y Willy

24 | Magma Transpositor

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MALOSETTI Por Daniel Makelvintong

El romance entre Javier Malosetti y Schecter parece haber nacido hace muchos años. Sin embargo, el vínculo se estableció de manera definitiva al momento de ser partícipe de la obra teatral “El pasajero”. Allí, Javier fue el protagonista principal y tocó la guitarra en varios pasajes del guión. El Grupo Rómulo García fue uno de los auspiciantes de “El pasajero” y aportó los instrumentos para que el musical tuviera su sonido. Javier recibió una guitarra Schecter y quedó encantado con su calidad y su sonido. Ese momento parece haber sido el punto de partida para empezar a definir las especificaciones concretas del instrumento que fue diseñado a su gusto. “Firmé con Schecter, y me hicieron un bajo Signature que yo diseñé a partir de un modelo que conocía de ellos y que me había encantado. A partir del Bass Ultra se hace un bajo de 5 cuerdas con 26 trastes, al que se le agrega un cuerno en el mango, y se hace un cavado para que toda esa parte pueda ser funcional.

Los micrófonos los elegí yo también. Mandé puntuales pedidos acerca de las medidas: largo de escala, grosor del mango, distancia de cuerdas y demás. Y además va con una firma en la cabeza, y eso me encanta.

Cuando era chico miraba la "Guitar Player", y para mí era todo, era como Internet, como una película porno.

Yo veía eso y me ponía loco. Veía fotos de violeros que quizás ni conocía, pero leía sus columnas, como fue el caso de Steve Vai, que transcribía solos de guitarristas de jazz. Yo veía la marca Schecter, que hacía unas reproducciones de unas Telecaster y otras cosas, y cuando veía alguna en Argentina me volvía loco. De pronto, que la gente de "Rómulo García" me llamara, y hubiera pensado en mí para representar una marca,

26 | Malosetti, nuevo endorser de Schecter

NUEVO ENDORSER DE SCHECTER El romance entre Javier Malosetti y Schecter parece haber nacido hace muchos años. Sin embargo, el vínculo se estableció de manera definitiva al momento de ser partícipe de la obra teatral “El pasajero”. Allí, Javier fue el protagonista principal y tocó la guitarra en varios pasajes del guión.

para mí es cerrar un círculo que comenzó desde pendejo con esas fotos de las revistas. Más allá del instrumento, me habían dado una viola Schecter, que usé en la obra, y de la cual me enamoré. Ahora es mi guitarrita amada. Toda la expectativa que se generó durante la espera por tener este bajo, se realizó al momento de recibirlo y empezar a tocar. Además, tiene mi firma y es un modelo que diseñé todo yo. Cuando nos juntamos en la oficina de Alejandro García y su hermana Lorena,

el tipo de Schecter agarró un catálogo, y sin mirarlo pasaba las hojas diciéndome que hiciera algo con esa forma, con esas clavijas. Dándome a entender que yo podía armar lo que se me cantaba. Hoy se debe querer matar, porque armé un invento de la "pu... madre". Las medidas que pedí las arrastro de un viejo bajo que yo tenía, que ya lo pedí a Warwick y ahora lo vuelvo a pedir a Schecter”, explicó el gran bajista nacional acerca de su nuevo instrumento.

Lorena García (Vicepresidente de Grupo Rómulo García), Javier Malosetti y Alejandro García (Presidente de Grupo Rómulo García), con el Schecter Signature Javier Malosetti.

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wILLY CROOk

“LA MÚSICA ES TAN FIEL COMO UN PERRO” Por Sebastián Konrad

Fotografía por Celeste Urreaga

Les abrimos las puertas de la vida del genial Willy Crook, para mostrarles su universo musical y creativo. Quien supo ser saxofonista de “Los Redondos”, hoy nos cuenta su relación con las seis cuerdas.

Su vida tiene todos los condimentos que cualquier “estrella de rock” puede contar en su autobiografía. Como su historia no tiene nada que envidiarle a la de cualquier músico consagrado internacionalmente, podemos aquí hacer una pequeña reseña. Su imagen aún conserva los rasgos que podían tener los rockeros de la primera escuela. Su peinado y sus patillas nos remiten a las décadas en que el rock and roll daba sus primeros pasos. Esos pasos que motivaron a Willy a unirse a esta loca carrera. También su música conserva los vestigios de los artistas que encabezaron una revolución. El “Rhythm and Blues” forma parte de sus gustos y queda plasmado en su obra. Sin embargo, su incansable espíritu lo lleva a no detenerse y a seguir siendo “in-quieto”, experimentando en otros estilos y con diversos instrumentos. Su historia habla por sí sola. Sus anécdotas adornan, con total sentido del humor, todo aquello que vivió, que padeció y que disfrutó en este puñado de años plagados de música.

LoS PriNciPioS Al principio fue el swing, y el swing dijo: “hágase la armonía”, y la armonía no estaba disponible. Así que se equivocó Dios. Dios es el swing, es indudable eso. El ritmo, los planetas y todo eso tienen algo. En este momento me estoy poniendo profundo para explicar los principios. Yo sé que usted quiere que hable de mis principios, pero yo sé que son intrascendentes, así que hablo de los principios en general. Yo creo que algo en mí estaba esperando que naciera, así que se fue dando un poco en casa, de chiquito.

28 | Entrevista a Willy Crook

Yo no tenía demasiada información a mi disposición. Aquí hablamos de mi “época post-uterina”, para que vean que vamos rápido. Yo sentí una llamada de la música, pero no había posibilidades en mi pueblo. Gesell no es lo que ustedes conocen hoy. Era la nada. En mi casa en un momento hubo un tocadiscos, pero no se podía usar “porque se rompía”. Tiempo después supieron que ellos también podían disfrutar de las cosas, pero tuvieron una infancia muy dura, así que el tocadiscos no se tocaba. No hacía falta que me pegaran, no era rebelde con eso. Tenía poco acceso a la música, entre lo que recuerdo un disco de “Les Luthiers” y las cosas que escuchaba en la radio o en el verano, cuando venían todos los chicos con sus peinados y sus motos y nos sacaban a todas las chicas que nosotros veníamos trabajando duramente durante el año. Nosotros trabajábamos como roedores socavando cimientos, y ellos con un mover de pelos y decir “mis All Star son importadas”, ya ganaban. Por eso el folclórico deporte de “tiro al porteño”. En casa había una guitarra y superé “Juegos prohibidos”, y no me acuerdo qué tocaba. Ella me agarraba y yo la hacía sonar. Felizmente no me acuerdo qué tocaba.

Surgió entonces la idea de que fuera a un profesor. Ahí empecé con un profesor, que era un nazi. Un nazi fracasado, que es peor. Sólo recuerdo que hablaba de sus viejas glorias y lo grosso que era, y me dio dos sambas para aprender. Yo las saqué enseguida, entonces llegué a la clase y las toqué. El proyecto del hombre a la segunda clase era que siguiera tocando esas dos sambas que ya había sacado. No sé cómo, pero reconocí rápidamente a

un imbécil. Alguien que agarra y arruina a alguien en la mejor edad es una persona nefasta. Alguien que “le come la cabeza” a alguien que está en una edad donde todo es posible (tanto ser astronauta, cazador de extraterrestres o músico) no tiene perdón y yo lo recuerdo muy bien. En fin, ojalá le haya ido como se merece. Yo quedé tan rabioso que me caí a propósito y rompí la guitarra. No me atreví a romperla como una estrella de rock. Mirá qué loco el asunto. Mirá lo que puede lograr un mal bicho dando consejos. Ahí no toqué durante un buen tiempo y después, en España, por unas cuestiones de fundirnos y eso, tuvimos que ir a TORRE Torremolinos y ahí había gente tocando en la calle. Había cosas que jamás me habían contado que existían y dije: “coño, hay un mundo por ahí afuera”.

La música me empezó a tocar la puerta de nuevo, como ha hecho más de una vez, y le debía mi presencia. He tenido pasatiempos bastante destructivos, entonces la música siempre estuvo ahí esperando que se me pasara la personalidad. Es como un perro la música, así de copado.

Para tener la categoría de un perro en mi mundo tenés que ser como mucho. Cuando estás contento, vas, le tirás un palito y la música te lo trae y mueve la cola. Si estás triste la abrazás. Y si estás cruel gratuitamente, le das una patada, lo pensás, te arrepentís al instante y la música te perdona al instante también. La música es lo único que conozco tan noble y cariñoso como un perro. Luego, decidí que mis padres se las iban a arreglar sin mí y me pianté de mi casa con 14 años. Estaba solo en Torremolinos, que era como “La Salada” de Buenos Aires. Era una grasada.

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EQuiPAmiENTo Cuando las cosas se empezaron a reducir drásticamente debido a unos artículos que se llaman billetes de dinero, en el 2000, mi empresa se hizo más unida que nunca y yo era el presidente y el plomo. Entonces tuve que despe-

prestaciones y lo versátil que era. Tuvo una buena idea el Indio de dejármela todo un día, porque realmente era para darle varias vueltas. Él me hizo la movida y hablé con Daniel Pérez de FAMA Music. Le conté mi historia con FAIM y le dije que yo seguiría respetando mi trato. También me compré una pedalera, “a rey muerto, rey puesto”, así que estoy analizando todas las posibilidades que tiene la VOX Tonelab Ex. Tiene un muy buen sonido y es muy práctica.

dirme porque perdí mi propia guitarra y el único culpable era yo, porque quedaba yo solo. En el 2000 los acontecimientos se precipitaron. No sé bien cómo fue la historia, pero FAIM me regaló una guitarra y le contesté que no me gustaba “porque no me hacía juego con la bijou”, provocando la indignación de este buen hombre. Él me dijo que “no podía ser tan boludo” y yo le dije que sí, que se quedara tranquilo, y él me hizo una guitarra violeta muy bonita que estuve usando hasta estos tiempos, en que el Indio Márquez me invitó a probar una guitarra: la Cort M-Custom.

Yo ya me había olvidado de aquellas gloriosas épocas en las que existía el mecenas y el sponsor, y en las que solíamos tener artistas “en la sala este de Palacio”. La traje, la probé, y era increíble cómo sonaba. Me sorprendieron las

De a poco me voy equipando. Ahora sólo me haría falta comprarme en algún lado 20 años menos, para poder comprarme un buen amplificador y andar cargándolo. Se ha iniciado un romance con la Cort, que creo que durará mucho tiempo, a menos que se me caiga de la bicicleta y se me rompa como mi primera guitarra. Realmente es un instrumento que lo veo conmigo durante un buen tiempo.

Por otro lado, a la FAIM le voy a poner una Floyd Rose, unos micrófonos asesinos, bien metaleros, así me ahorro dinero en psicólogos. La agarro, la pongo “al palo” y me la paso haciendo palanqueos y cortando cuerdas. Hago “terapia heavy metal” durante una hora y quedo como nuevo.

La FAIM que conservo en acción es una criolla, o electrocriolla, para darle más categoría, y le puse un encordado

personajes hacer lo que siempre dijeron que no debía hacerse. Pero, bueno, es así…

Fotografía por kvkfotos

Yo no era muy sociable, pero tenía amigos correctos que me recomendaron un lugar mítico llamado Ibiza, y me fui a dedo. Allí comencé a meterme en zapadas fantásticas con gente que estaba a mi nivel musical. En la misma zapada estaba Alvin Lee de “Teen Years After”. Todo eso era ayudado por ciertos alucinógenos, que no eran los que te hacían reír. Así que no lo intenten en sus casas, niños. Ni con eso, ni con nada. Recomiendo estar loco gratis. Lo único que hacés es gastar plata porque en un momento dejan de pegar bien. Recomiendo que estudien y que tengan vuelo propio, sin nada extra. Hubo gente que demostró que es posible. Entonces, todo eso fue germinando. En Paris me aprendí “Moliendo café” y algún tema de Fontova, conseguí una guitarra y tocaba en el metro. Vivía en la calle o en un edificio tomado. Vivimos con lo puesto, un bolsito y una campera muy grande para salir servido de los supermercados. Donde me llevaban, me quedaba. Hoy nadie te para. Te pueden llevar puesto, eso sí, pero no llevarte de acá para allá. Después de eso, volví a Ibiza y me hice muy amigo de una gente que hacía saxos de caña.

Para meterme en el asunto me dejaron lijar las cañas.

Cuando terminé de trabajar, porque uno de ellos se iba, me tenían preparado uno. Había alguien que tenía un cassette del “Gato” Barbieri. Era lo único que tenía, así que su sonido era el de todos los saxofones. Después de esto volví a Argentina y se me ocurrió comprarme un saxofón.

Tenía plata y me lo compré. Lo más valioso es el tiempo, y cuando tenés plata podés comprar tiempo. Así que, “no compres mañana lo que podés comprar hoy”. Me vine antes que mis viejos, y ocupé la casa de las afueras de Villa Gesell y practicaba solo, aunque me escuchaba todo el pueblo, porque en el silencio se escucha mucho. uNA ExTrAÑA bANdA LLAmAdA Sumo En ese verano conocí una banda extrañísima, con un guitarrista que parecía que pateaba un alambrado y tocaba de espaldas, un saxofonista muy ridículo con dos barbas y un cantante que parecía que iba a asesinar a la primera fila. Esa banda se llamaba “Sumo”, y ahí empecé a tocar un poco en guitarreadas con Luca Prodan. Él me salvaba de unas grescas importantes. Recuerdo una anécdota en Gesell, cuando estábamos en un bar en la playa, que un tipo me iba a tirar una botella, y al momento de tomar envión Luca le dijo: “vos tenés envidia porque este tipo está más loco que vos”. Ahí el tipo se quedó reflexionando y aprovechamos el tiempo para salir corriendo. dENTro dE uN muNdo rEdoNdo Un día fui convocado por la “Negra” Poli y Skay para formar parte de “Los Redonditos de Ricota”. En ese momento recuerdo que el Indio decía que yo era un inútil, que no sabía tocar, y Skay decía que quería tenerme en la banda. Yo, obviamente, le remarcaba que el Indio tenía razón, que yo no sabía nada. Pero para Skay Patricio Rey quería que yo formara parte de ese proyecto. Fueron lindos los momentos en la banda, hasta que llegó un momento donde yo quería que las cosas fueran de otra manera y, al ver que nada cambiaría, me fui. En realidad, una tarde estábamos en un ensayo, y luego de una discusión me ofendí y dije: “me voy”. Cuando bajaba las escaleras pensé: “ni en pedo me voy” y volví a subir. Finalmente terminé yéndome de la banda luego de grabar los primeros dos discos de Los Redonditos de Ricota. Ahí volví a estar en la calle, sin un mango. Pero yo prefería ser fiel a un instinto, a no quedarme estancado. Hoy me llama la atención ver a algunos

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Entrevista a Willy Crook | 29

buena idea. Hay falsas o reales bandas de Willy Crook con las que toco, en lugares donde no puedo llevar la banda, que estudian en Avellaneda y otros lugares. De eso puedo opinar, porque del resto mucho no puedo decir.

Trato de ir solamente a mis shows, porque no salgo mucho. El otro día fui a una fiesta donde tocaron los “Altocamet” y estuvo muy bueno. Eso de que haya escuelas va a producir que el nivel suba. He visto guitarristas que tocan muy bien y eso está bueno porque genera competitividad, no competencia.

que es una octava más abajo. Hay que tocarla de una manera muy suave y usarla con un amplificador, porque tiene frecuencias que únicamente la bailan las ballenas y otros cetáceos. Y mi amigo Paulino, con el que toco en ”Bossa e Soul”, consideraba que a la guitarra siempre le faltaba una cuerda, entonces alucinó cuando le vine con este encordado en la guitarra. Con las otras guitarras usaba 011. y en la Cort uso 010. porque tiene un mango amable para hacer punteos y demás cosas.

EL imPEdimENTo dE TocAr EN ViVo Pasan cosas raras con mis contemporáneos, que son de una generación anterior a la mia y tienen 15 o 20 años más, como por ejemplo Alejandro Medina o Pincheski, o Los Redondos… Bueno, 15 0 20 años… les hago precio porque son amigos. Esa “gentuza fascinante del rock vernáculo” se comió a los militares, yo a la policía, y ahora a

32 | Entrevista a Willy Crook

los nuevos grupos, que increíblemente hay un montón y no tienen dónde tocar, se comen a los empresarios que les piden guita para tocar en boliches. A esa gente de los boliches “que les vaya como se merecen”. Yo tengo la pequeña complicación de ser uno de los pocos sobrevivientes de la clase media, que la música también la tiene, y que llevan 500 personas. Entonces me conviene quizás alquilar una sala o algo de eso. Es muy loco lo de tocar porque están otorgadas las licencias muy raramente. “Qué raro que suceda eso en este país, en el cual todo es cristalino”. Lo que sí tengo entendido, contrariamente a eso, es que se le da más bola a las universidades y a estudiar música. Yo antes pensaba que no haber estudiado era un orgullo, y ahora es una vergüenza, y trato de que no tomen mi ejemplo. Con la educación siempre ganás, aún si después no tenés trabajo. En Villa María hay una universidad que es puntualmente de música, y me parece una muy

ProYEcToS AcTuALES “Los Quietos” viene de que una vez estábamos grabando con Fernando Samalea y Daniel Melingo, haciendo la música de “Verano Maldito” de Luis Ortega. Ahí había que ponerle música a unas escenas trágicas, y estuvo bueno porque fue un sueño realizado el de tocar frente a la pantalla, de acuerdo a la escena y tu interpretación del momento. Estuvo muy bueno. No sé cómo nos acordamos de un personaje que siempre estaba estático y Melingo le decía: “no habrás tocado nada, pero qué bien cuidás los estuches”. De ahí nos acordamos y un chiste dio pie a todo eso. Como Samalea las jodas se las toma en serio, consiguió una fecha en “Boris”, y hasta ensayamos en serio.

Dany eligió algunos de sus temas, sumamos algunos míos y otros de Luis Ortega, que son muy buenos, muy bizarros, muy deformes y muy digeribles. Ya tuvimos esa presentación y creo que ya es demasiado. Con Dany nunca hay desperdicio, cuando nos juntamos la cosa sale. A esto se junto Patán Vidal a reclamar sus derechos de “Quieto”, aunque no sé muy bien qué tocó, pero verlo ahí ya te tranquiliza. En “The Royal We” hay parte de “Los Funky Torinos”, pero para que vean que no nos sentimos los mismos, cambiamos el nombre. Veníamos tocando mucho en la semana y ya el sábado estábamos deshilachados. Ahora le dimos otro aire y reina la atmósfera que a mí me gusta.

Nos juntamos a tocar y ya sabemos qué hay que hacer, dejando tiempo para decir pavadas en los camarines. En esta edad buscamos divertirnos, porque ya no nos quedamos más luego de tocar, porque la noche ya no me divierte. Más allá de que algunos dejamos de beber, la noche está peligrosa, no está graciosa. Sobre todo si tenés que dejar el auto a 15 cuadras del lugar donde tocás. Así que es una buena fiesta. Tenemos a Deborah Dixon de “estrella fugaz” invitada. Digo eso porque ella tiene sus compromisos y la tenemos cada tanto. También tocamos sin ella.

Tenemos a Nacho Porqueres en bajo, que es sobreviviente de un trío que tuvimos con Juancito Moro, y al viejo y buen Timoty. También tenemos a Ryan Anderson en guitarra, un tipo “inesponsoreable”, ya que es americano y se arma las guitarras que quiere. Prometí que grabaríamos un disco, pero eso se demoró porque no tengo los temas tan cocinados como para prescindir del estudio de grabación. Encima me dijeron que para grabar se sigue necesitando mucho dinero, entonces estamos esperando.

GirA 2012 Vamos a estar en la Costa en general. Con Paulinho Nunes estaremos en Gesell con grupo digestivo y gastronómico, y hacemos juego con cualquier tapizado. Hay percusión, guitarras, y voy a aprender a tocar la flauta traversa nuevamente, ya que Parker (otro sponsor) me ha regalado una. Y el 26 de enero en CR tocaremos con “The Royal We”, con Débora Dixon incluida. Ahí hay sastres en la puerta, porque es un balneario en el que la gente va ves-

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tida, prácticamente. De vuelta en Buenos Aires tenemos una fecha en el Samsung Studio en marzo. Así que será un verano para andar sigilosamente. Para mí es grato tocar con Paulino, porque es un brasileño que se dedica a tocar música brasileña, literalmente. Toca bossa nova muy bien, y tiene temas formidables y gustos muy claros. Lo que no le gusta te lo dice directamente. Yo trabajo únicamente bajo presión, así que es una muy buena oportunidad para meterme en el género bossa nova.

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gustado ver. Por ejemplo, Javier Martínez, con el que alguna vez grabé y luego no nos vimos más. Es uno de los próceres del rock mal llamado nacional. Digamos “rock porteño”. Estaría muy bien que esas ideas se expandan.

Creo que es muy caprichoso lo que hay para la escena.

Yo tengo un trato con BELUSCHI, y estoy contento, porque “el fernet es de la marca que corresponde”, que como buen maniático miro. Tenés que tocar en lugares donde la gente

y me dijeron: “cuántos discos grabaste, cuántos vendiste”, y al responderles, el tipo que estaba enfrente mío directamente se fue. Acá no estaría mal que alguien apueste a eso; Chabán lo hubiera hecho pero le tocó ser “cabeza de turco”, valga la redundancia. No digo que lo que hizo esté bien, pero era lo que había que hacer para tener un boliche. Así que “free Chabán”, por favor. Esto es rock and roll, no es Disney. No creo que haya podido no pagar coimas.

Chabán, en la época de la dictadura, le puso el pecho para tener el “EINSTEIN”, que hoy pasás y ya no queda ni el gimnasio que había. Era un lugar donde veías todos los días grupos que luego serían el “Virus” que conocemos o los “Twist” que conocemos. Estaba muy bueno; me acuerdo que la gente se transformaba en amiga y había unas bandas que no estaban pensadas de verse. Ahora, estuvo muy bueno lo del “Festival de Jazz de Buenos Aires” y lo que ha hecho Gillespie con “Los embajadores del swing”, porque vi tocar a Litto Nebbia, que no había visto nunca. Y me perdí a unos cuantos que me hubiera

que paga una entrada sea trataba bien. Me cansé de lugares donde “las meseras están frías y la cerveza caliente”.

Fotografía por Celeste Urreaga

EScENA AcTuAL dEL rocK Yo no estoy muy informado, pero escucho cosas como Los Babasónicos o El Pity, y eso me gustaba. Los “Illya Kuryaki and the Valderramas” me gustaba, pero lo que hicieron ellos por separado no tanto. Con Skay y el Indio me pasó lo mismo. Skay tiene un par de temas que me llaman más la atención. Skay es de mis guitarristas favoritos. A él lo tengo en el panteón por su sonido, sobre todo. Yo siempre digo “jóvenes, se puede admirar a sus amigos”. Que la distancia no haga que en los agradecimientos uno se olvide de los que tiene más cerca. De hecho es mi caso.

Yo admiro a la gente con la que toco. A Patán lo admiro, a todos. Tenemos temporadas en las que “no nos parecemos ni a nosotros mismos”, cosa que es triste pero no trágica. Skay en ese aspecto me gusta en algunos temas del disco “El mar de los Sargazos”, por el sonido que tiene Skay. Es un psicópata que se encierra en la sala a dos amplificadores y está horas y horas buscando “el” sonido, porque clava una nota y te mata. Yo he visto intentos donde le quisieron pasar escalas de guitarristas tradicionales y él decía: “sí, sí”, pero no las agarraba. No sé si porque se hace muy bien el boludo o porque va por otro lado completamente, que es lo que creo. Se ha concentrado mucho en el sonido y lo ha logrado, porque clava un dedo y es como Santana, sabés que es él. Después, están los grupos que su única idea es imitar la idea del otro, que ya sabemos adónde van, o no sé bien adónde van pero yo ahí no voy. Es muy extraño todo eso de hacer todo con una idea. Eso lo veo en los grupos de supuesto reggae, que me parecen espantosos. No podés hacer todo con una idea, es muy triste. Y encima tampoco sé si la idea es de ellos, pero hay algunos grupos que no entiendo cómo lo hacen porque saben que están imitando a otras bandas.

Hay una edad donde es divertido, pero en tu casa, y hay otra edad posterior a esa donde podés estar sobre un escenario, pero completamente ebrio. Así que les deseo suerte en su próxima reencarnación. Supongo que debe ser muy complicado meterse al ruedo con ideas raras.

Mientras digo esto pienso en la gente que debe tener cosas para decir, mucho más interesantes que las mías, y están ahí juntando unas monedas para poder cambiar la tercera cuerda de su guitarra. Eso nos pasaba a nosotros al principio. No es que ahora tengamos plata, sino que sabemos “manguear” mejor. Así que espero que haya un lugar donde les den cabida a grupos extraños. Creo que ni en Londres ni en Nueva York es fácil. Nunca lo fue. En Londres tuve la suerte de tocar en el “Kasmin Club”, que ahora lo anduve rastreando y no estaba. Pero era un semillero del “kiosco que tiene armado Peter Gabriel”. Ahí se tocaban dos temas por banda luego de una selección. Yo estuve ahí unos días y les hice llegar el disco “Eco” y me dejaron tocar dos temas, y cuando fui a la prueba de sonido quería “metérmelos en el bolsillo” y toqué “Corcobado”, y nunca pensé que podría salirme tan bien. Terminé tocando cuatro temas. O sea que fui el niño consentido,

para asco de todo el mundo. Eso salió online en todo el mundo, y acá mis amigos no lo pudieron ver. En el año 2000 me di una vuelta por Europa con unos ahorros, para demostrarle a EMI de otros países que yo existía aún. En Bélgica mi música la editaron y se vendía, pero se ve que el plan es que no grabe más nadie que no haya vendido un millón de discos. Yo también sumé los de embrague y los de empanadas, pero no llegaba igual. A mí me sentaron

WiLLY crooK Y LA PoLíTicA Hoy pasa algo muy raro. No entiendo qué significa la palabra militancia. Ser militante yo únicamente puedo atribuirlo a estar en contra de los militares. Qué es ser militante sino. ¿Es ser pichón de político? Entonces, si es aso, es ser un aprendiz de un tipo deplorable. No conozco a nadie que en la política no sea así.

Yo quiero ver más educación y no la veo. Temo por la gente de las próximas generaciones. Hay un nivel de ignorancia que sorprende. A los pibes los está matando el paco. Mirá que yo probé drogas y demás, y vi gente mal. Pero el paco está matando a los pibes.

Los ves un día, y cuando te los cruzás un mes después ya están arruinados. Así que no sé de qué militancia me hablan. No entiendo cómo los músicos se suben a esa historia.

Entrevista a Willy Crook | 33

TRANSCRIPCIONES

En esta oportunidad les dejo la transcripción de los primeros compases del tema Inside Me, incluido en el álbum Eco de Willy Crook & Funky Torinos.

Por Facundo López Burgos

Observen la forma en que se construye la rítmica sobre una sólida línea de bajo. La guitarra rítmica completa la armonía con pequeños colores, como si de un tambor se tratara. La línea melódica de la primera guitarra utiliza notas de los arpegios de cada acorde. Todo sutilmente y en su justa medida. Es fundamental escuchar el tema, ya que es el groove con que está tocado, y este es el encargado de hacer que todo encaje a la perfección.

34 | Transcripciones de Willy Crook

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LACE hEMI

Cuando el año pasado presencié la clínica de Lace Sensor que Hendrix Music organizó en el Auditorio Sur, pensé que estaría frente a una de las tantas demostraciones que suelen hacerse. En ese momento, y envuelto por el sonido proveniente de las distintos fragmentos musicales que fueron expuestos ante el público, comprendí que había algo más.

LA CALIDEz Y LA POTENCIA CONVIVEN EN UN MISMO LUGAR En esta ocasión ponemos a prueba los micrófonos Lace Sensor. Te comentamos las prestaciones que tienen estos poderosos Hemi Humbuckers en una guitarra SG. Por Sebastián Konrad

qué guitarra se trata, tranquilamente podría equivocarse. Si bien son micrófonos de doble bobina, su versatilidad hace que la gama de sonidos sea amplia.

De acuerdo a la ecualización que uno utilice o al nivel de volumen que se aplique, se puede obtener un so-

Los distintos modelos de Lace fueron descriptos por Chris Adams y fueron puestos a prueba por Sergio Pérez, guitarrista de Jorge Rojas y Manuel Wirtz. Allí corroboré que la calidad de los micrófonos iba más allá del prestigio de la empresa o de la publicidad que puedan hacerle los distintos artistas que forman parte de Lace Pickups. Una inquietud se despertó en mí y quise tener esos micrófonos como parte de mi sonido.

Es así que me contacté con Sebastián León de La Torre y pude tener los Hemihumbuckers, uno de los tantos modelos que la marca tiene en nuestro país.

Rápidamente los instalé en una guitarra tipo SG y el sonido cambió radicalmente. Con los Hemi un abanico de posibilidades se abrió en cuanto a sonidos.

Si uno escucha la calidez de los mismos, sin ver de

36 | Testeo Lace Hemi Humbucker

nido brillante y cristalino como el de una Telecaster, o bien algo contundente y con gran peso como el de una Les Paul. Utilizando el amplificador con el sonido limpio o “Clean”, la guitarra tiene gran nitidez y los Hemi les otorgan más brillo a las notas, respetando la naturalidad y el tono propio de la guitarra. Los arpegios suenan realmente limpios y todas las notas tienen

relevancia, sin ser opacadas o abrumadas unas con otras. Yendo al plano de la distorsión, por momentos la SG se vuelve indomable. Tocando riffs se obtiene un gran nivel de ganancia y mucho sustain. Los armónicos se destacan considerablemente, y si utilizamos el micrófono del puente para hacer un solo, nunca perdemos peso ni brillo, en ningún lugar del diapasón.

“Mi guitarra Hamer California, con este set de Hemi Humbuckers, realmente suena muy superior a cualquier otra guitarra que no posea este tipo de micrófonos. Le sumo a mi guitarra un extra, como lo hace el nitro en los motores de los “Muscle Cars”. Los estoy usando desde que los instalé, y realmente siento que es un factor fundamental tener una señal excelente desde los micrófonos. Ya no necesito boosters, ni nada que las ayude, y créanme que no lo van a necesitar”, expresó Sergio Pérez en alguna de sus experiencias con Lace.

Sin dudas, él tenía razón y hoy puedo dar fe de ello.

Todos aquellos que quieran modificar su sonido, cambiándoles los micrófonos a su guitarra, Lace Sensor tendrá la solución en algunos de sus modelos.

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SOMECO ELECTRONICS

Someco Electronics inicia sus actividades en Argentina hace más de 60 años, contando actualmente con un plantel de 240 personas ocupadas de manera directa y más de 300 personas de manera indirecta, que permite atender a más de 5000 clientes en 26 países y con 9 empresas asociadas. Someco Electronics comercializa de manera exclusiva para Argentina, Uruguay, Brasil y Paraguay la prestigiosa y afamada marca Peavey, fabricante de equipos para audio profesional e instrumentos musicales más importantes del mundo y también se destaca la representación comercial de Crest, una de las marcas más importante en amplificadores de audio. Crest ha tenido mucha llegada entre las grandes compañias de

sonido argentinas que neceistan potencias para alta performance.Con un importantísimo plan de inversión

UNA EMPRESA CON SOLIDEz Y TRAYECTORIA www.someco.com.ar

y desarrollo tecnológico, destinado a posicionar sus marcas propias de audio profesional SKP AUDIO y NOVIK entre los referentes del mercado del audio, sustentan esa idea brindando productos de calidad, tecnología y durabilidad, que hoy ostentan un crecimiento sostenido en 26 países. Complementando a la tarea de comercialización, nuestro amigos de Someco Electronics cuentan con una completa y especializada red post-venta de 70 talleres de servicio técnicos externos, distribuidos en zonas estratégicas del país, además de contar con taller de reparación propio con un amplio staff de 20 técnicos altamente capacitados, y con la idea firme de estar permanentemente cerca de sus clientes.

Paulo Méndez Collado, Hugo Méndez Collado, Blanca Méndez Collado y Adolfo Méndez Collado, el tercer hermano.

Detrás, en el cuadro, está la foto de Hugo Nicasio Méndez Collado, fundador, junto a Blanca, su esposa (ambos fallecidos) y hoy continuada por sus tres hijos.

38 | Informe Someco Electronics

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EL REY DE LA ARMÓNICA

Por Mariano Cardozo - Gentileza: Vicky zapata

ÉXTASIS PURO El asombroso y genial Rick Estrin visitó nuestro país y te acercamos las sensaciones de una noche única en La Trastienda.

Fotografías por Fernanda Slavich

Se corrió el telón y los cuatro músicos empezaron con una descarga energética de blues, shuflle y otras yerbas, que tuvo su pico de máxima intensidad sobre el final, cuando los cuatro se pusieron de espaldas al público: el bajista y el guitarrista cargaron sus instrumentos sobre los hombros, mientras el batero golpeaba los tambores casi como si mirara por un espejo retrovisor. Debajo del escenario la gente estaba encendida. El frenesí musical fue “in crescendo”, al igual que el entusiasmo del público.

La Trastienda estaba colmada, había muchos armonicistas que fueron a ver al ídolo, pero había otros que estaban por el combo completo. Ya de por sí la presencia de Rick Estrin era todo un acontecimiento. Pero que lo haya hecho junto a los Nightcats, mucho más. No por nada fueron nominados para los Blues Awards como la mejor banda del año. Lo excepcional de la noche de ayer estuvo más allá de las canciones. No tocaron clásicos del blues, sino que se ciñeron a temas de su flamante álbum, Twisted, y otros de la extensa discografía de la banda, de cuando se llamaba Little Charlie & The Night-

40 | Rick Estrin en La Trastienda

cats. Lo cierto es que los cuatro músicos tienen una serie de trucos y arreglos que explotan a cada instante, combinando todo con una interacción corporal fabulosa.

El show empezó con una bienvenida de armónicas sudamericanas. Nico Smoljan y su banda tocaron dos temas, invitaron al brasileño Flavio Guimaraes a escena y luego a Mariano Massolo y Natacha Seara. Cuatro armónicas soplando en homenaje a quien estaba por venir, el heredero de Sonny Boy Williamson, el gran Rick Estrin. Los Nightcats sonaron compactos. Lorenzo Farrell alternó entre los teclados, el bajo eléctrico y el contrabajo. Tiene un tempo fabuloso y un ritmo natural para llevar a la banda a trances demoníacos. J. Hansen es una verdadera bestia.

Creo que al segundo tema ya tenía toda la camisa empapada. Golpea y golpea con rigor. Entre los dos se entienden a la perfección. No hubo ni una falla, ni un traspié.

Pasión y precisión en su medida justa. Todo perfecto.

Kid Andersen merece un párrafo aparte. El guitarrista noruego tiene 31 años y en su curriculum figura que tocó con Charlie Musselwhite y Elvin Bishop. Estoy seguro que dentro de unos años va a estar entre los más grandes del blues. Toca lo que quiere y como quiere: blues de Chicago, Texas style, West Coast, jump blues, rock.

Es un tipo corpulento y ayer, al verlo con su Epiphone – que compró un día antes por 600 dólares aquí en Buenos Aires-, me hizo acordar a Freddie King. En la mitad del show, Estrin dejó el escenario y Kid quedó al frente de la banda: se despachó con un instrumental épico en el que hubo acordes de Paint black, de los Stones, y ciertas referencias tácitas a violeros como Dick Dale y Link Wray, que finalizó con un duelo entre su guitarra y el teclado

de Farrell. Otro duelo tremendo fue el que tuvieron Kid y Estrin al final, luego de que el segundo hiciera su clásica imitación de Sonny Boy, sosteniendo la armónica sólo con su boca. Kid no se quedó atrás e hizo un punteo con los dientes para después ejecutar el estribillo de “Don’t cry for me, Argentina”, mezclado con “Baby, please don’t go”. En ese momento el público ya estaba muy en llamas. La comunicación entre el cantante y la gente tuvo momentos de fluidez. Si bien Estrin al principio dijo sólo “uola”, luego se animó a algunas palabras más, aunque siempre en inglés. Cuando presentó su tema “My next ex wife” les pidió a los divorciados que levantaran una mano. “Vamos, vamos, no hay que tener vergüenza de sus fracasos”, alentó entre risas a los que la levantaban tímidamente. Fue un show impresionante. Éxtasis puro.

Lo bueno del blues es que no hace falta consumir una pastillita sintética para poder dejarse llevar por la música.

Aquí todo fluye por vía sanguínea. Estrin y compañía hicieron una transfusión espontánea que nos dejó a todos con la boca abierta.

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CABLES STAGG Por Rodrigo Yacciofani

En esta ocasión nos presenta su línea completa de cables para instrumentos que fabrica Stagg y que comercializan nuestros amigos de MJ Music, esta línea de cables esta pensada con distintos diámetros, para abarcar la mayoría de las necesidades y situaciones que nos podemos encontrar a lo largo de nuestro trayecto musical. A continuación, vamos a brindar las características principales de los cables Stagg de la serie S Plug/Plug para instrumentos.

Stagg nos propone distintas variantes en tamaño y calidad de conectores. Para los que van a empezar a tocar, o bien si necesitamos un cable de uso hogareño o amateur, tenemos el modelo Stagg SGC3. Se trata de un cable con tres metros de largo, ideal para movilizarnos con tranquilidad, y con el diámetro justo para estudiar y no verse rodeado de una “serpiente de cable”, a la hora de estar tranquilos en nuestra casa tocando o practicando. La ficha

42 | Informe Cables Stagg

La firma Stagg tiene un catálogo gigante de productos, ya que se dedica íntegramente a la construcción y manufactura de todo tipo de instrumentos e insumos musicales, que van desde bajos y guitarras hasta sistemas de monitoreo y audio profesionales.

Importa y Distribuye MJ MUSIC- www.mjmusic.com.ar

metálica viene equipada con un resorte, para lograr que el cable resista los tirones accidentales que suelen suceder siempre, protegiendo tanto la ficha como el Jack de nuestro instrumento, evitando dichos accidentes.

La serie SGC6PL consta de 6 metros de cable con una ficha en “L” o con Angulo. Ideal para los usuarios de guitarras SG, o cualquier guitarra que tenga el Jack de entrada en la parte frontal. Sin dudas la ficha más solicitadas por la mayoría de los guitarristas y bajistas. Esto nos permite tocar con mayor comodidad, sin tener la ficha sobresaliendo del cuerpo de la guitarra.

El modelo SGC6DL es un resitente cable de 6 metros con ficha robusta, ideal para tocar en vivo y para situaciones extremas, por la terminación de los conectores. Son bien resistentes,

para soportar el transporte y los distintos movimientos y tironeos que se pueden presentar en una gira exigente como las que realizan las grandes bandas que escuchamos a diario.

El modelo SGC10 es un cable de 10 metros con alta calidad, ideal para conexiones largas y para desenvolverse con comodidad en el estudio o en vivo. El cable está diseñado para respetar la calidad de la señal, a pesar de tener un diámetro bastante largo.

Espero les sirva esta descripción en su proxíma compra de cables.

Estos son los principales modelos de cables que nos brinda la marca Stagg, dándonos la máxima calidad de conectores a un precio más que accesible. Cables resistentes a los distintos tipos de maltrato que un músico les pueda propiciar en situaciones de recitales y grabaciones.

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DIEGO GARCÍA

Facundo López Burgos

ACENTO ESPAÑOL, SONIDO INTERNACIONAL Luego de su presentación en Buenos Aires, charlamos con Diego García, un excelente guitarrista español, quien nos comentó sobre sus guitarras, amplificadores y proyectos. lo creo”. Cuando me fui a Nueva York vi que no me lo creía, porque ahí hay mucha especialidad, mucha gente especialista.

Y para enfocarte en un estilo, ¿te pareció necesario alejarte un poco de lo otro?

Claro, porque no puedes asimilar un estilo en dos semanas, y nosotros menos que somos de fuera, porque los americanos vivieron el proceso de la guitarra eléctrica de una forma natural, vivieron cuando apareció Scooty Moore y tantos procesos históricos.

Nosotros aprendimos eso en una tarde escuchando a Pat Metheny, a Scooty Moore, a Muddy Waters. Digamos, el salto estilístico a nosotros nos costó mucho más. Yo la primera vez que escuché rock, escuché a Keith Richards y a partir de ahí descubrí que a Richards le gustaba Muddy Waters y le gustaba Chuck Berry, y de ahí fui descubriendo para atrás, pero la mayoría de los guitarristas americanos potentes, como por ejemplo Jim Campilongo. Él tiene 50 años y estudió con Roy Buchanan; es decir que viene de la corriente natural del desarrollo de la guitarra. Entonces, digo, tienes que escuchar a Chet Atkins, que en el año ‘48 ya hacía unas cosas tremendas, o a Django Reinhardt, porque la guitarra eléctrica, desde, pongamos 1940, tiene ya 70 años de historia y está bueno entender eso. Hay que entenderlo. ¿Y sabes una cosa? En una época las guitarras se hacían para ciertos guitarristas; la Telecaster se hizo para Jimmy Bryant, que fue quien inventó el twang y el chiken picking. La guitarra de caja, la Gibson L5, se hizo para Charlie Christian y toda la escuela que vino con él. Entonces, las guitarras estaban ligadas a un músico que la hacía popular. A mí siempre me interesó investigar la historia de las guitarras y los guitarristas, porque cada guitarra te lleva a un sonido. bueno, en tu caso tenés una guitarra que no es tan conocida (ver recuadro) No es tan conocida. Cuando fui a Estados Unidos llevé todas mis guitarras, tengo como 30, originales de los 60’, y allí a nadie le llama la atención. Todo el mundo tiene eso, entonces mandé todas para España y sólo me quedé con esta, y no creo que vuelva a tocar otra guitarra en mi vida. En el caso del uso del vibrato me fijé mucho en Jeff Beck, el año pasado lo vi tres veces: lo vi en Barcelona, en Nueva York, y luego acá en el Luna Park, donde lo conocí. Le di la mano y pude ver bien de cerca la energía que hay ahí.

Diego García es un exquisito guitarrista español que ha tocado con artistas como Andrés Calamaro, José María Cano, Guerrílla Gorila, Sergio Dalma y Nacho Campillo, entre otros.

El pasado mes de noviembre estuvo en Argentina presentado su CD “Twanguero” en Boris Club de Jazz, junto a su trío local que completan Gastón Baremberg en batería y Gonzalo Fuertes en contrabajo. El repertorio se centró en el material de su último trabajo discográfico y contó con la presencia como invitados de Ciro Fogliata (quien cantó y tocó el piano en el tema “Radio Twang”), Omar Mollo (puso la voz a una personalísima versión de” Naranjo en Flor”) y Hernán Jacinto (quien tocó el piano en una bellísima versión instrumental que enganchaba los temas “Ojos de Vídeo Tape” de Charly García y Durazno Sangrando de Spinetta). Dos cosas que me llamaron la atención fueron la increíble simbiosis de Diego y su guitarra, por un lado, y la preponderancia de la dinámica en toda su interpretación. Luego del show tuvimos ocasión de mantener una charla con Diego.

Algo que llama la atención es cómo viniendo de un país con una tradición de guitarra tan fuerte adoptaste la tradición guitarrera de otro sitio.

Totalmente. Yo estudié repertorio clásico español: Albéniz, Manuel de Falla, Dionisio Aguado, con guitarra clásica española. De hecho, la guitarra, como la conocemos afinada, salió ahí. Es raro, por cierto. Lo que pasa es que cuando yo empecé a estudiar guitarra el flamenco estaba muy mal visto, era una cosa muy de barrio y no era fácil acceder a tocar con los gitanos y que te enseñaran el flamenco, pero luego se puso muy de moda cuando el Cigala vendió tantos discos, y entonces todos los políticos iban a ver flamenco en los 90´. Cuando me di cuenta tenía 25 años y ya no me daba para comenzar con el flamenco. Por otro lado, está la parte de la guitarra americana. A mi viejo le gustaba mucho la guitarra inglesa y a través de Mark Knofler, Jeff Beck, yo descubrí a Chet Atkins, Merle Travis, Muddy Waters, todo lo que se tocaba con dedos, todo el blues acústico, ragtime, y eso desde que tengo 12 años lo vengo tocando.

Es decir que decidiste dejar de ser músico de sesión…

Yo muchos años trabajé, fui músico de televisión, grabé discos de pop y de rock. Todos fueron buenos trabajos y no me arrepiento de nada, pero a los 24 o 25 años dije:”toda esta energía la voy a canalizar por otro lado, ya no me vale el músico de sesión, no me

44 | Entrevista a Diego García

contame un poco de tus equipos Aquí en Argentina tengo un Matchless. Tengo muchos amplis. En Europa tengo un Fender Deluxe de los 50´, tengo un Princeton Reverb, que es el mejor ampli que tengo.

Todos de los 60´ y el Matchless este es boutique. Es como un AC30, pero llevado al extremo de sus cualidades; tiene una reverb, que podría ser la de un Twin Reverb, y tiene un master. Yo no uso pedales, ni siquiera para tocar rock. Hoy traje un delay, pero no sé si lo voy a usar. En España tengo un Tube Tape Echo, el clone del Echoplex que fabrica Fulltone. Lo que pasa es que no sé si traerlo, es muy delicado y cuesta caro traerlo bien. Estuve buscando aquí pero no he visto. ¿Qué podés decirles a quienes hoy están empezando a tocar?

Empecé a tocar la guitarra nunca pensaba en que iba a subir a un escenario a tocar para mil personas. Tocaría la guitarra aunque fuera sólo en mi hogar. Para mí la música es algo muy serio. No es necesario ser profesional para ser un buen guitarrista, eso tiene que llegar naturalmente. Nadie se tiene que preparar especialmente para ser guitarrista de tal o cual manera, o tener una banda de rock exitosa. No se empieza así. Yo siempre pensé en tocar la guitarra y disfruto mucho tocando en mi casa. Tocaría la guitarra aunque no fuera profesional. El amor por la música va más allá de lo que puedes conseguir. La actitud rockera y todo eso está bien, pero la música es algo que no se acaba nunca, hay que estudiar todos los días. Yo estudio todos los días. Si hubiera dedicado a una carrera todo este tiempo que he dedicado a la guitarra, tendría 4 o 5 títulos. Llevo 30 años estudiando la guitarra a muerte, con tendinitis cada dos por tres. Es una cosa que exige sacrificio, pero no piensas en el sacrificio.

La música tiene que ser pasión. diEGo Y Su GuiTArrA La guitarra que usa Diego es una Gibson ES-295, como la que usaba Scotty Moore (guitarrista de Elvis). Se trata de una Archtop con un mueble similar al de la ES-175. A diferencia de ésta, se encuentra equipada con P90 en vez de humbuckers. La guitarra posee muy buen volumen desenchufada; de hecho, en parte del show en Boris, Diego la utilizó caminando entre las mesas sin amplificación alguna. Los P90 le aportan este timbre nítido y característico de los micrófonos de bobina simple, siendo realmente notable la dinámica del instrumento.

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MEGADETh EN ARGENTINA Por Sebastián Konrad

TORNADO DE ALMAS La banda de Dave Mustaine revolucionó por partida doble al Estadio Malvinas Argentinas. Te comentamos el show del pasado 10 de noviembre.

Fotografía por Victor Guagnini

Pocas veces se pueden observar y, por sobre todas las cosas, sentir el clima abrumador que se transmite en un show de Megadeth. La pasión y la fidelidad de su público hacen que cada visita de la

banda a nuestro país se vuelva un ritual, una especie de misa. Dave Mustaine sería el orador de cada una de esas bendiciones que reciben los amantes del heavy metal. Quizás mal acostumbrados, en Argentina se asocia la “fiesta que se vive en las tribunas o en el campo” con la falta de musicalidad de los artistas. Soy devoto de aquello de que “el espectáculo lo brinda la banda y no la

46 | Megadeth en Argentina

gente”. No concilio el clima futbolero en un show musical. Sin embargo, cuando Megadeth se sube al escenario, todo tipo de prejuicio o estereotipo se ven disueltos por la magia de los cuatro integrantes. La gran máquina musical es acompañada por una incondicional ola de afecto, que se vuelve efervescente en cada canción. A diferencia de otras visitas de la banda del Colorado, ésta dejó un sabor ambiguo. Por un lado, mirar el reloj y ver que desde el comienzo del show hasta el final pasaron apenas 70 minutos, implica que estamos en presencia de un concierto bastante corto. Sin embargo, mirar el reloj y ver que desde el comienzo del show hasta el final pasaron apenas 70 minutos, parecía algo irreal. La banda, desde que pisó el escenario hasta que se despidió de sus seguidores, no se detuvo un segundo.

Apenas pasadas las 21 horas (y luego de los shows de Serpentor y Malón), la puntualidad dijo presente en un concierto de rock, y las luces tenues dieron espacio a la magia. El púbico recitaba los típicos cantos que se hicieron populares con el paso del tiempo, mientras Dave Mustaine daba sus primeros pasos sobre el escenario del Estadio Malvinas Argentinas. El comienzo lo marcó “Trust”, uno de los himnos de Megadeth. Casi sin respiro pasaron uno a uno los temas, entre los cuales se destacaron “Angar 18”, “A tout le monde” y “Symphony of destruction”. Sólo hubo un breve espacio para la presentación del último material de la banda, a través de la canción “Public enemy”. El Colorado, a diferencia de otras oportu-

nidades, dejó de lado sus incansables agradecimientos y sus estrofas en español. Esta vez sólo se limitó a tocar, sin detener el histérico viaje de sus dedos por el diapasón. El final estuvo marcado

por dos clásicos de la banda: “Peace sells” y “Holy wars”. El tiempo del show fue relativamente poco, pero el sabor que quedó fue dulce. Apenas 70 minutos alcanzaron para que Mustaine demostrara que es uno de los príncipes del heavy metal. A pesar de sus problemas de salud y de su reciente operación, dijo presente una vez más y volvió a dar una nueva misa en Argentina.

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INFLuENCIAS Por Pablo Santos

ROGER GLOVER Meses atrás me convocaron para grabar en un CD homenaje a Deep Purple. Volver a adentrarme en las líneas de Glover tantos años después fue redescubrir porqué aún hoy Deep Purple sigue influenciando a tantos jóvenes.

El ejemplo 1 es un pedal de Mi que toca en el tema “Under the gun”. El secreto es dejar sonando el Mi de la 3era. cuerda mientras tocamos la 4ta. al aire, logrando que la base suene más ¨pesada¨ armónicamente. Siempre que tengamos notas al aire en este contexto rockero carente de guitarra rítmica, este recurso nos va a permitir emularla sin perder los graves en el bajo. Las figuras rítmicas del compás 4 son una muestra de ello.

El groove que generaba y genera Deep Purple es producto de muchas horas tocando juntos; algo imposible de lograr virtualmente, pantalla de edición o cuantizaciones mediante.

El Ej. 2 corresponde al solo de guitarra de “Humo sobre el agua”, y es una muestra de esto último. Por la cantidad y variedad de las notas podría pensár-

selo también como un solo de bajo; pero es tan distinto el rango de frecuencias, que la línea de bajo realza aún más el solo de guitarra, y dista mucho de interferir o competir con él. La franja que divide el caos del groovear todos juntos en un mismo sentido, muchas notas o golpes mediante, es muy delgada. Bajistas como Glover o Hughes con Purple, Entwistle con los Who, J. P. Jones con Zeppelin y J. Bruce con los Cream solían transitarla sin salirse jamás. La clave: ensayar y tocar escuchando e interactuando con el resto de la banda, y fundamentalmente no pensar sólo en nuestro instrumento.

CDs recomendados:¨Machine Head¨, ¨Deep Purple in Rock¨ y ¨Made in Japan¨.

El CD homenaje a Deep Purple se llama “Sueños Púrpura II” y se baja de MANERA GRATUITA del sitio ¨Don't Pay Music.com¨. Los veo en el 2012; ¡que tengan un fin de año pleno de música y felicidad!

PABLO SANTOS es bajista de JAF y director musical de Soledad Pastorutti, tocó en las bandas estables de David Lebón, Alejandro Lerner y Diego Torres. Además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, Gloria Estefan, León Gieco, Horacio Guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, Nito Mestre, Chico Novarro, Olodum, Pappo, Luciano Pereyra, Luis Salinas, Sartén System, Bebu Silvetti, Mercedes Sosa, Patricia Sosa y Lito Vitale, entre otros. Su libro “Técnicas modernas aplicadas al bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@hotmail.com http://www.myspace.com/santospablo

48 | Suplemento Técnico

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GuITARRA RÍTMICA Por Facundo López Burgos En el ejemplo A tenemos una sencilla armonía, que podría corresponder a la parte A de un tema. Los dedos índice, medio y anular de la mano derecha delinean ritmo y armonía tocando las tríadas en la corchea débil de cada pulso. Simultáneamente el dedo pulgar va dibujando la línea de bajo construida con tónica y quinta de cada acorde. Observen que divido la guitarra utilizando preferentemente las cuerdas sexta y quinta para el bajo (ocasionalmente la cuarta), y las cuerdas cuarta, tercera y segunda para la armonía. Es importante para darle swing al arreglo el stacatto con que toco las tríadas, a diferencia del bajo, cuyas notas tienen el valor completo.

BAJO Y GUITARRA Existe un recurso para cuando estamos tocando solos o acompañando a un cantante. Se trata de tocar de forma que suenen simultáneamente a una parte de guitarra y una de bajo.

Para ejercitar y desarrollar esta técnica les aconsejo el libro de Abel Carlevaro ‘Serie didáctica para guitarra, cuaderno 2, Técnica de la mano derecha’. Con práctica y paciencia podrán ir agregando también pequeños golpes sordos sobre las cuerdas, que recordarán el sonido de un tambor. De esta forma ¡tendrán guitarra, bajo y batería en su mano derecha!

Bueno, esto es todo por hoy, espero que estén comenzando el 2012 de la mejor manera posible. Por consultas, dudas o clases pueden comunicarse conmigo al 15-5839-3888 o escribiéndome a faculb@gmail.com

En el ejemplo B nos encontramos con el archiconocido ‘Smoke on the water’ de Deep Purple, donde, mientras el pulgar toca la línea de bajo, los dedos índice y medio se encargan del riff de guitarra.

FACuNDO LóPEz BurGOS, es guitarrista y compositor. En el año 2009 edita el CD ‘Si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto la cantante Claudia Puyó en la década que le valió el Premio Konex (96-07), participando en el CD La razón y La Tempestad (2001) en los roles de productor, compositor y guitarrista. En el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajos junto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa Duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbito nacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito Paez, Daniel Colombres, Gringui Herrera, Guillermo Vadala, Pepe Céspedes (Bersuit), Oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (Gran Martel l), Facundo Guevara, Guido Martínez, Mariana Baraj, Daniel 'Pipi' Piazzolla, y Alambre González, entre otros. www.facundolopezburgos.com faculb@gmail.com

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Suplemento Técnico | 49

ShRED GuITAR

Por Silvio Gázquez

Para ser un `shredder´ es necesario conocer estos arpegios y poder tocarlos a altas velocidades. Les recomiendo escuchar a gente como George Bellas, Vinnie Moore, Jason Becker, Michael Romeo, entre otros. Estos muchachos hicieron historia tocando este tipo de cosas. Por supuesto que hay muchas formas de tocar dichos arpegios, pero lo que vamos a ver hoy son algunos ejemplos de aquellos héroes de la guitarra de mediados a fines de los 80’s.

Un poquito de teoría: el acorde disminuido aparece dentro de la escala menor armónica, específicamente sobre su séptimo grado; este acorde es muy usado a la hora de armonizar, sustituir, conectar acordes, etc. Los acordes o arpegios disminuidos están construidos por terceras menores, por ejemplo: Aº= A C Eb Gb. Como podemos ver, las notas se encuentran a un tono y medio de distancia entre sí, por lo tanto cualquiera de estas notas puede ser tónica. Ok, basta de preámbulos y vamos a ver los ejemplos: Ej.1: Este es el típico arpegio disminuido en 2 cuerdas usado por Yngwie Malmsteen, entre otros. Es muy importante el uso de la púa; noten los movimientos, abajo, abajo, arriba y ligo…

Ej.2: Este es otro arpegio ultra usado por Yngwie. En este caso tenemos el mismo arpegio que en el ejemplo anterior, pero acá le agregamos una nota. Algo muy común sería tocar

ARPEGIOS DISMINUIDOS En este número vamos a ver distintas formas de tocar arpegios disminuidos, con la técnica de barrido o sweep picking. Vamos a ver cómo tocar estos arpegios en dos, tres, cinco y seis cuerdas. este mismo patrón en todas sus inversiones, es decir, que si tenemos el arpegio disminuido de Aº tocaremos: A C Eb Gb, 1era. inversión: C Eb Gb A, 2da. inversión: Eb Gb A C, 3era. inversión: Gb A C Eb. De este modo logramos recorrer todo el diapasón a gran velocidad.

Ej. 3: Aquí tenemos el arpegio de D disminuido tocado en 5 cuerdas. El resto de las notas serían: D, F, Ab, Cb. Este tipo de dibujos son más usados por gente como George Bellas, Jason Becker, etc. También pueden tocar este mismo esquema empezando por cualquiera de las notas del arpegio.

Ej.4: Acá tenemos otra variación del arpegio anterior; esta vez empleamos las 6 cuerdas y comenzamos en otra de sus notas, en F. Es muy importante el uso de la púa y los ligados. Y recuerden que pueden tocar este mismo arpegio por todo el diapasón, comenzando en cada una de las notas del acorde de Dº.

Ok, esto es todo por hoy, espero que les sea útil y, como digo siempre, creen sus propias ideas. En el próximo número vamos a ver algunos ejemplos musicales con estos arpegios.

Además, les recuerdo que estoy dando clases a distancia por Skype, así que cualquier duda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correo topogazquez@hotmail.com.

Hasta el próximo número y, ¡a practicar, se ha dicho!… ¡Saludos!

SiLViO GázquEz Oriundo de Lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La Plata, en donde reside actualmente. En el 2008 fue contratado por una compañía de EE.uu. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados Virtuoso Guitar Secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum del Guitar idol 2008. En el 2009 ganó en Youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del Guitar idol 2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: Shred This (top 45); Mayones Contest (top 15); Give me a riff (top 10); y Strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces. www.silviochops.com www.myspace.com/silviogazquez www.youtube.com/user/papuza

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IMPROTéCNICA

Por Gabriel Caparrós

Nota sutil, pero con mucha expresión blusera y, sobre todo, con aire al modo dórico, segundo grado de la escala mayor. Muy usada por los guitarristas de blues, sobre todo Robben Ford, Larry Carlton y Steve Lukather, y varios más del rock fusión, como Greg Howe, Richie Kotzen y Guthrie Govan, entre otros.

La siguiente es su estructura.

Grados: 1 b3 4j 5j 6 - Ejemplo en tonalidad de G: G Bb C D E (todos los ejercicios están en la misma tonalidad del ejemplo) Ej. A) Empezamos tocando la escala en intervalos de cuartas y terceras. ¿Por qué cuartas y terceras? Simple, en la escala, cuando hacés terceras, inevitablemente hacés cuartas, lo mismo a la inversa, por su construcción interválica.

PENTATóNICA MENOR CON 6 MAYOR Hoy veremos una escala típica del blues moderno, el funk y del rock fusión, la pentatónica menor con 6 mayor, que es como la pentatónica menor pero con la variación de la séptima por la 6 mayor.

Ej. C) Ahora una frase de habilidad, tapping con strings pickings, que queda muy bien en el rock fusión, al estilo Richie Kotzen y Greg Howe, amos de la pirotecnia con buen gusto.

Ej. D) En esta frase usaremos la escala, añadiéndole algunos cromáticos dentro de la misma para darle una variación sonora, entre la 6ta. y la 1ra., entre la 3ra. menor y la 4ta. justa, y entre la 5ta. y 6 mayor. ¡Bueno, camaradas! Nos vemos el año que viene, si Dios quiere. Aprovechen las vacaciones para tocar todo lo de este año, y que empiecen un año con mucho arte. Cuídense y ¡aloha!

Ej. B) En este ejemplo vemos un link muy blusero con esta escala, añadiendo unos bends, muy a lo Robben Ford, el maestro del blues moderno.

GABriEL CAPArróS Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. Es profesor de Guitarra Eléctrica y Flamenca en la Escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la Doble 2, y con ricardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra.

E-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

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GuITARRA JAZZ Por Juampy Juárez

ESCALA SIMÉTRICA AUMENTADA Hola a todos los seguidores de esta columna. En este nuevo número, como lo prometido es deuda, les enseño la Escala Simétrica Aumentada.

Esta escala, también llamada escala mágica, tiene 6 notas, es decir, es hexatánica, y está formada por su tónica, luego una segunda aumentada, 3M, 5J, 6m, y 7M, es decir q C sim aumentada sería C, D#, E, G, Ab y B.

Estas escalas se pueden usar para improvisar o componer sobre acordes 7 una 4j arriba del acorde o un semitono, y también sobre acordes maj75# o menores maj7 en la tónica del acorde.

Es de origen oriental. Fue primero usada por compositores tardo-románticos y contemporáneos, como Wagner, Scriabin, Schoenberger, Stravinsky, y tiene la particularidad de ser simétrica por 3M, es decir cada 5 trastes C sim. aumentada es la misma que E simétrica aum. y G# sim. aumentada.

En el próximo número veremos frases con las tríadas generadas por esta hermosa escala.¡A practicar!

JuAMPY JuárEz ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, Jack Wilkins, Paul Meyers, Sid Jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires, Bangkok, San Pablo y New York. En el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.

Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, Luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, Lissa de Bandana, Emme Vitale, El reloj, Gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los Santos, entre muchos otros. Es docente, y su proyecto más importante es el Powerjazz Trío (junto a Chino Piazza en batería y Eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamente originales, basadas en el contrapunto en la improvisación. www.myspace/juampyjuarez juampyjuarez@hotmail.com

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ARMONÍA Por Jorge Senno

ÁREAS TONALES Hoy vamos a incorporar el resto de los acordes del sistema de la escala mayor a alguna de estas tres funciones. Área tónica, subdominante y dominante.

Recordemos las tres funciones tonales principales:

Ej. 3

Tónica

Estable, reposo

IV

Subdominante

Movimiento

V7

Dominante

Inestable, tensión

I

Comencemos por el área tónica: al I grado (C), por notas en común le agregaremos el VI menor (A menor), y el III menor (E menor).

Ej. 1 - El área subdominante, representada por el IV grado (F en la tonalidad de C), puede ser extendida con el grado del IIm (Dm), con el VI m (Am) como auxiliar. Esto significa que Am en principio es del área tónica por ser el relativo de C, pero como también comparte notas con F, a veces, en algunas circunstancias, lo puede reemplazar.

Ej. 2 - En el área dominante el V7 (G7) es reemplazado por el VIIm7 (b5), o sea, Bm7 (b5), que contiene también el tritono. Como auxiliar está el IIIm (Em) relativo menor de G.

Acorde Principal

Relativos de Área

Área Tónica

Imaj7

III-7 / VI-7

Área Subdominante

IVmaj7

Área Dominante

V7

II-7 VII-7(b5)

Acorde Auxiliar

VI-7 III-7

Todo esto sirve para reemplazar, agregar o quitar acorde en una progresión armónica.

Consultas y clases: jorgesenno@gmail.com o al tel. 4307.1274 y 15.6262.0880 Recomiendo como libro de consulta para ampliar información: Armonía Funcional (Claudio Gabis), editorial Melos/ Ricordi (2006), en el cual he colaborado.

JOrGE SENNO estudió guitarra con Claudio Gabis, audioperceptiva con María del Carmen Aguilar, armonía con J. C. Cirigliano y Pedro Aguilar, entre otros docentes. Es autor de los libros “Solos redondos”, “Solos de La renga”, “Solos Divididos”, y colaboró en "Armonía Funcional" de Claudio Gabis, editado por ricordi, además de colaborar en diferentes revistas como “El Musiquero”, “Music Expert”, “recorplay” y otras.

Participó en shows y/o grabaciones con León Gieco, Claudio Gabis, Claudia Puyó, Skay Beilinson, Alejandro Medina, Jorge Pinchevsky, Miguel Cantilo, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta, Kubero Díaz, Edelmiro Molinari y otros. Tiene dos discos solistas editados: “Barraca Peña” y “un Blues desde el fin del mundo”, y numerosas colaboraciones con otros artistas como músico profesional. Actualmente está terminando de mezclar “En el cosmos no hay error”, nuevo trabajo discográfico grabado en el Estudio del Abasto. jorgesenno@gmail.com www.jorgeluissenno.com.ar

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BAJO TAPPING Por Alejandro Giusti

El señor Miller, además de tocar el bajo, clarinete bajo, guitarras y arreglos, es el compositor de casi todos los temas y co-productor junto a Davis de este excelente disco. Esta dupla ya había producido ‘Tutu’ en 1986 y ‘Music From Siesta’ en 1987.

Se destacan en esas producciones el uso combinado de instrumentos electrónicos (como baterías y teclados programados), con músicos tocando en vivo. Toda una

SLAP CON MARCUS MILLER Hola, gente, vamos a ver en esta ocasión un solo de slap que Marcus Miller grabó sobre el tema “Big Time”, tercer track perteneciente al CD ‘Amandla’ de Miles Davis. Este material data del año 1989 y fue editado por Warner BROS. novedad para la época. Entre los integrantes de este material podemos mencionar a: George Duke en teclados y arreglos, Omar Hakim en batería, Joe Sample en piano, Don Alias en percusión, Kenny Garrett en saxo soprano y alto y Michael Landau en guitarra.

Espero que les guste, saludos a todos!.

ALEJANDrO GiuSTi Compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 CDs con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “Arrabal Eléctrico”, “Plan C” y “Grande de Fuzza”. Entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a: roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, Lito Vitale, Pablo rovner, Daniel “Pipi” Piazzolla, Popy Spatocco, Juan Cruz urquiza, Nicolás Guerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, Diego Clemente, Pedro Menéndez, richard Nam, álvaro Torres, entre otros. Alejandro Giusti es autor de dos libros con CD: “Bass Book de Slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-rioplatense”, 2008. Del 2001 al 2004 formó parte del programa televisivo Music Expert, que se emitía para toda Latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en su website www.alejandrogiusti.com.ar

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BAJO JAZZ Por Damián Vernis

TEEN TOWN En varias ocasiones hemos abordado la temática de las tensiones que se pueden aplicar sobre los acordes dominante séptima. Hoy les traigo un fragmento de la melodía de bajo del tema "Teen Town" de Pastorius, grabado en el disco "Heavy Wheather" de Wheather Report (1977).

Les aconsejo prestar atención a los intervalos tocados sobre los acordes, como por ejemplo en el primer compás podemos ver la novena aumentada en la séptima semicorchea de la primera frase, entonces, podemos ver que la novena aumentada es una tensión agregada, ya que el primer acorde del tema C7(13) no posee dicho intervalo. Obviamente, les aconsejo tocar el tema completo y realizar un análisis interválico de la melodía, ¡manos a la obra!

DAMiáN VErNiS Bajista, compositor y docente. Estudió con Marcelo Torres, Juan Carlos Cirigliano y Néstor Marconi. En el año 2000 viajó a Brasil, donde tomó clases en la “Escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos tales como: Mario Parmisano (pianista de Al Di Meola), ricardo Nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), Nora Sarmoria, Yeye López, Adrián Birlis y Beto Satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por Europa y Estados unidos (2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián Otero. Podrán obtener más información en www.myspace.com/damianvernis

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BAJO BASE

MODOS PENTATóNICOS Hola, estimados colegas bajistas, en esta oportunidad les presento un par de interesantes ejercicios para manejar los modos pentatónicos en el bajo.

Por Andrés Dulcet

A mi entender, los arpegios y los modos pentatónicos son los dos recursos prioritarios que debemos conocer los bajistas a la hora de armar una línea de bajo.

Vamos a conocer a los dos modos pentatónicos fundamentales y más usados: el modo PENTATÓNICO MAYOR y el modo PENTATÓNICO MENOR. El modo PENTATÓNICO MAYOR proviene simplemente de "quitar" dos notas al modo Mayor Natural; estas notas son la 4ta. y la 7ma. Entonces, el MODO PENTATÓNICO MAYOR está formado por los grados I, II, III, V y VI del modo Mayor Natural (ejemplo, Do Pentatónico Mayor: Do-Re-Mi-Sol-La).

Por su parte, el modo PENTATÓNICO MENOR proviene de hacer lo mismo al modo Menor Natural o Menor Antiguo; en este caso le quitamos la 2da. y la 6ta., con lo cual queda formado por los grados I, III, IV, V y VII del modo Menor Antiguo (ejemplo, la Pentatónica Menor: La-Do-Re-Mi-Sol).

Nótese que usé a DO como ejemplo del Modo Mayor y a LA como ejemplo del Modo Menor. De esta forma estamos viendo dos modos RELATIVOS, o sea que contienen las mismas notas (recuerden que una escala Mayor contiene a su relativa menor en su 6to. grado). En otra próxima entrega analizaremos en detalle el modo Menor Antiguo de La.

Bueno, a continuación van ni más ni menos que cinco posiciones para recorrer todo el diapasón sobre los modos pentatónicos Mayor de DO/menor de LA. Al contener las mismas notas, vamos usando como comienzo de cada posición a cada una de las cinco notas (Do-Re-Mi-Sol-La), siempre desde la 4ta. cuerda, y llegando sin cambiar de posición hasta la nota más aguda posible en 1ra. cuerda. Al observar y tocar atentamente cada posición se comprende perfectamente el concepto. También en otra entrega profundizaremos este tema. Por lo pronto, no es poca cosa ir trabajando en detalle el modo de C/Am pentatónicos.

Por favor, SIEMPRE PENSANDO EN EL NOMBRE DE CADA NOTA, Y DE QUÉ GRADO DE LA ESCALA ES ESA NOTA. Esto se puede tocar pensado como Do Mayor Pentatónico y como La Menor Pentatónico. O sea, en este ejercicio estamos trabajando sobre un modo Pentatónico Mayor y su relativo Pentatónico Menor en forma simultánea.

Espero que sea un buen aporte a vuestro conocimiento. Gracias por la atención.

Hasta la próxima, y ¡MUY FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO 2012 PARA TODOS!

ANDrÉS DuLCET es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedad de artistas como Fabiana Cantilo, Alberto Cortéz, Nito Mestre, Ariel roth y muchos otros. Por clases particulares, comunicate a: adulcet@hotmail.com (asunto CLASES).

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cANcioNES PArA ALiENS FiTo PáEz

KArAmELo SANTo KArAmELo SANTo

AhorA FAbiANA cANTiLo

EL dESEmbArco LEóN GiEco

Fito editó su disco de versiones, en el cual trabajó junto a Leo Sujatovich, reconocido artista que ha grabado la banda sonora de "Pizza, Birra, Faso" y "Trío de Cámara Tangos", como así también se ha destacado como tecladista de Spinetta Jade. El disco se denomina "Canciones para Aliens" y, según el mismo Páez, "son las canciones que mandaríamos al espacio para que las escuchen allí.". Hay versiones de clásicos de artistas, como Buarque, Milanés, Ryuchi Sakamoto, Jacques Brel, y Charly García, entre otros. La idea del álbum surgió después de grabar una versión de "Esta tarde vi llover" de Manzanero. A Sujatovic se le ocurrió hacer versiones de los artistas del mundo, como si las tuvieran que enviar al espacio, cual mensaje en una botella, y Páez aplicó su impronta. Contiene 14 canciones grabadas durante en 2011 en Circo Beat y en Trancoso, Brasil.

La banda tenía casi lista su séptima placa, que se iba a llamar "Cumbia, rock, reggae, party", pero algo sucedió y los planes debieron postergarse. "Karamelo Santo" es su séptima placa, y primera sin Goy. Se edita bajo el sello independiente “Benditas Producciones”, y además, sale en una versión limitada con un CD extra que contiene algunos temas en vivo grabados en un estudio de radio de Buenos Aires. Karamelo Santo es una mezcla de reggae, cumbia, pop, rock y otros estilos sentaron muy bien en países como Alemania, Austria, Francia y otros lugares, tanto que ya llevan más de 10 giras por el viejo continente. Goy Ogalde decidió su alejamiento debido al agotamiento de los viajes. De esta manera, el disco, que tenía un 90% de las canciones de su autoría, debió sufrir cambios y quedó en suspenso por varios meses. Finalmente, la placa sale a la venta.

La cantautora realizó anteriormente un doble homenaje al rock nacional con sus discos "Inconsciente colectivo" y "En la vereda del sol". Entre medio había grabado "Hija del rigor" (2007), su último disco con canciones propias, y en este 2011 retomó la composición. "El nombre del disco fue sugerencia de mi madre y tiene que ver con mi necesidad de vivir el presente”.

Contiene 15 temas, todos de su autoría, con artistas invitados como Gabriel Carámbula, Lizarazu, Butron, Laura Casarino y Leonora Arbiser. Además, Cantilo se anima a publicar uno de sus cuadros como arte de tapa, describiendo que "en él hay una historia gráfica de liberación y de transformación que tiene que ver con mi 'ahora'".

De la mano de Marcelo Capasso y Cay Gutiérrez como productores, el álbum fue grabado y mezclado en los estudios Orión y Unísono entre junio y agosto de 2011.

Este álbum esta grabado con músicos de lujo para crear un sonido de "banda". Debemos remontarnos a 2005 para recordar el último disco de León como solista. En aquella oportunidad, lanzó "Por favor, perdón y gracias". Después hubo tiempo para recopilaciones, grabar junto a la banda "DMente", y girar junto a músicos diferentes en "Mundo Alas", además de colaborar en cuanta causa social le permita su agenda.

También cuenta con grandes invitados, como Spinetta, Rada y Santaolalla, entre otros. Además, volvió a juntar a la mítica agrupación "Porsuigieco", que conformó en 1974 junto a Charly García, María Rosa Yorio, y Nito Mestre. La placa se grabó en los estudios East-West de Los Ángeles y contiene 12 canciones con un sonido crudo y de "garage", y con "El argentinito" como primer adelanto, cuya letra resalta algunas miserias que todo argentino lleva dentro.

COMPACTOS

LOS ÚLTIMOS LANzAMIENTOS DISCOGRÁFICOS La sección de la revista más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto de los CD’S editados por nuestros amigos y lectores. Por Daniel Makelvintong

PuENTES SmiTTEN

NdA ASTEroid dirTY NoiSE Pomo-FrANoV-SuárEz

ciGArro moJAdo máS ALLá dE Todo

Audio Y AGuA diVididoS

Hace tres años se editó el último material de la banda, llamado "En algún lugar".

Luego de ello, Smitten sigue su camino para editar su séptimo disco. "Puentes" se titula esta producción, que contiene 14 canciones producidas por Willy Piancioli y Pablo Tevez (Los Tipitos), y con Álvaro Villagra como ingeniero de grabación, registradas en los estudios "Del Abasto al Pasto", "Mansión" y "Monsterland". "Puentes" es un álbum conceptual cuya lírica destaca la búsqueda del ser interior, aportando nuevos sonidos que se resaltan en temas como "Libertad" o "Despierta", mientras que también hay lugar para canciones potentes y enérgicas, entre ellas "Llueve sangre" y "Anestesia", pero claro, sin dejar de lado los sonidos que lo caracterizan.

Finalmente se editó el primer trabajo discográfico del trío conformado por Pomo Lorenzo en batería, César Franov en bajo píccolo de 6 cuerdas, piano y set electrónico Ableton, y Pablo Suárez en bajo eléctrico de 5 cuerdas y programaciones. Este primer álbum está compuesto por trece temas instrumentales propios. “NDA Asteroid Dirty Noise” transita géneros como el groove, jazz, funk, dub, drum&bass, lounge y música electrónica, abarcando así un paisaje experimental que confluye en un proyecto en donde se conjugan audio digital y acústico de una manera singular. La propuesta se apoya en tres grandes ejes: la idea, la performance de los solistas interviniendo el diseño de las máquinas y la composición activa resultante.

Las baterías del disco fueron registradas en el estudio "Joder", mientras que las violas, bajo, voces, fueron grabadas y mezcladas en "El Altillo Estudio" y luego masterizadas en el Attic. Este nuevo material de Cigarro Mojado fue producido artísticamente por Pablo Coniglio. Todo el transcurso de los meses de mayo, junio y julio de 2011 sirvieron para que Damo Beltrami (voz y guitarra), Diego Beltrami (bajo), Sebas Blehm (guitarra y coros) y Mariano De Diego (batería) pudieran trabajar en su nuevo lanzamiento.

A diferencia de las ediciones anteriores, puede verse un giro en el sonido de la banda. Las composiciones presentan más riffs y bases contundentes, acercándose más al heavy o al hard rock, que al punk que siempre los caracterizó.

El trío conformado por Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella edita el primer DVD de la historia de la banda. El mismo registra momentos vividos en los shows del Luna Park, donde se presentó su último disco de estudio “Amapola del 66”. La calidad de imagen y video quizás no tengan precedentes en una edición nacional. Cada detalle fue cuidado al máximo para ser expuesto en este material, que incluye dos CDs y dos DVDs. A los temas de su último disco se les suman clásicos de la banda, y covers de Sumo y Pappo, entre otros. También puede verse la imponente puesta en escena presentada en esos shows, donde fueron invitados diversos artistas, como la banda del tilcareño Ricardo Vilca.

58 | Últimos CD’S editados

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