Guitarristas y Bajistas Magazine #28

s a t s i r r a t r i a . u G Bajistas & Superándonos número a número

INFORME PEAVEY VYPYR 120 - Página 06 NOVEDADES - Página 08 YPF DESTINO ROCK 2011 - Página 10 GARY HOLT - Página 12 SLAYER EN ARGENTINA - Página 13 CONCURSO LOOP STATION - Página 14 SHOWROOM DAY - Página 18 FA MUSIC - Página 20 NEGRI CASES - Página 22 DISCOS COMPACTOS - Página 24 NAMM 2011 - Página 26 DIEGO MIZRAHI - Página 28 TRANSCRIPCIONES DM - Página 34 INFORME RADIAL BONES LONDON - Página 36 INFORME LES PAUL SX GOLD TOP - Página 38 EVENTO GRUPO RÓMULO GARCÍA - Página 40 TESTEO BIYANG REVERB RV8 - Página 44 TESTEO DIGITECH RP1000 - Página 46 ADIÓS A HORACIO LISTA - Página 58

Ya superamos la barrera de la mitad de este 2011, nuestro sexto año junto a ustedes. Ni el frío ni el paso del tiempo detienen nuestro andar junto a los músicos y la música, ese universo inagotable de sensaciones.

Al pensar en el esfuerzo y la dedicación, quisimos acercarles la historia de alguien que siempre estuvo en la escena musical, con la guitarra como estandarte y la música instrumental como propuesta alentadora. Diego Mizrahi se suma a nuestro número 28 y nos cuenta cómo decidió llevar adelante sus proyectos e innovar en un campo que no tenía precedentes. A través de su programa de televisión, y anteriormente con su revista Music Expert, Mizrahi creó un hábito dentro de los guitarristas, que se fue contagiando a todos los músicos amantes del rock. Hoy, Mizrahi muestra una nueva faceta como cantante y nos introduce en su experiencia.

Las distintas marcas coincidieron en exponer todo su potencial y su crecimiento a través de distintos eventos que se dieron en estos dos meses. Primero fue Todomusica S.A. quien dio inicio a su Showroom de productos en su sede de Paternal. Allí, los clientes pueden disponer de todas las marcas y modelos, que son expuestos impecablemente, dando un plus a la atención que se venía logrando con el paso del tiempo.

Luego, Grupo Rómulo García organizó un importante evento en The Roxy Live, Palermo, donde se mostró el esfuerzo que se llevó a cabo durante estos últimos años y los frutos que se obtuvieron por ese incansable trabajo. Expusieron sus marcas e invitaron a sus clientes a conocer más a fondo todo lo que la empresa está llevando adelante.

SUPLEMENTO TÉCNICO PABLO SANTOS - Página 48 FACUNDO LÓPEZ BURGOS - Página 49 SILVIO GÁZQUEZ - Página 50 GABRIEL CAPARRÓS - Página 51 JUAMPY JUÁREZ - Página 52 JORGE SENNO - Página 53 ALEJANDRO GIUSTI - Página 54 DAMIÁN VERNIS - Página 55 ANDRÉS DULCET - Página 56

Las ilusiones de los jóvenes, y no tan jóvenes, que anhelan con tener un lugar, son esas llamas que mantienen viva la música y que nos alientan a seguir con esta propuesta. YPF pensó en ello e implementó un concurso de bandas donde los músicos tienen la posibilidad de hacerse escuchar y, en el más óptimo de los casos, grabar un disco y promocionar su material en todos los medios más importantes del país.

Editor responsable Silvia Ruggero sruggero@guitarristasar.com

Otro de los músicos que se suma a la innumerable cantidad que ya tuvieron lugar en nuestro material, es Gary Holt. El guitarrista visitó nuestro país en el marco de la gira de Slayer y estuvimos, junto a la gente de Rómulo García, charlando con el músico. Allí el endorser de Schecter Guitars nos contó sobre su actualidad.

Periodista Sebastián Konrad konrad@guitarristasar.com

Tenemos el orgullo de sumar a nuestro staff a Ezequiel Galasso, el reconocido luthier que construyó las guitarras de Litto Nebbia y Ariel Minimal, entre muchos artistas. En esta primera entrega nos acerca un homenaje a Horacio Lista, artesano del cual aprendió su pasión por la confección y el cuidado de los instrumentos musicales.

Director del Suplemento Técnico Facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com Publicidad Sergio Resar sergiog2007@hotmail.com

La serie de publicaciones de la NAMM 2011 tiene su fin en esta edición. Les acercamos por tercera vez el resumen de este evento que reúne a todas las marcas más importantes del mundo. En este caso, les mostramos las novedades de efectos, cuerdas y accesorios.

Continuamos con los tests, el análisis de discos, y los ejercicios de nuestro Suplemento Técnico, que ya son un clásico en cada una de nuestras entregas. Con la mirada hacia el horizonte superamos la mitad de un año y queremos seguir aprendiendo de ustedes y acercándoles lo mejor. “El músico nunca va a ser más grande que la música”, y nosotros somos un eslabón para que ustedes puedan seguir haciéndola grandiosa.

Sebastián Konrad

Arte | Diagramación Sebastián Perego sebasperego@gmail.com Colaboradores Rick Van Horn, Juampy Juárez Ezequiel Galasso, Facundo L. Burgos, Gabriel Caparrós, Rodrigo Yacciofani Silvio Gázquez, Alejandro Giusti Damián Vernis, Pablo Santos Andrés Dulcet, Jorge Senno Daniel Makelvintong

04 | Editorial

Año 6º - Nº 28 | Julio 2011 Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.B.A. Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986 Distribución en C.A.B.A. y Gran Bs. As: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A. Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A.

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UN AMPLI TODO TERRENO

Te acercamos todas las especificaciones de este moderno modelo de Peavey: el VYPYR 120.

Importa y distribuye SOMECO ELECTRONICS S.A - wwwsomeco.com.ar

audio. A continuación detallamos todas las particularidades de este amplificador que llega al país de la mano de Someco.

Siempre que estamos en busca de un amplificador, son varias las características a tener en consideración. Este modelo de Peavey parece amalgamar todas aquellas cosas en las que el guitarrista hace hincapié. Nos aporta nuevos condimentos tecnológicos, mantiene un gran sonido, y nos posibilita elegir los sonidos clásicos, ya establecidos. Todo esto es posible en este combo de 120 watts, que incluye efectos que pueden ser manejados a través de las dos “sanperas”. La serie VYPYR re-define drásticamente la potencia y proyección de la amplificación de guitarra actual. Estos amplificadores se basan en potentes procesadores “Sharc” de 32- bit, que ofrecen al detalle un modelado fiel, así como una increíble flexibilidad, y más características, como nunca antes han estado disponibles en un equipo de guitarra.

Presentan, por primera vez, 24 canales de modelos de amplificadores: el canal limpio y saturado de 12 populares modelos de amplificadores, además de 11 efectos de tipo pedal (stomp box) y 11 previos de efectos editables, provenientes de racks de efectos, con control dual de parámetros. El usuario dispone de hasta cinco efectos simultáneos. Si se utiliza el pedal o controlador opcional (Sanpera), las posibilidades se amplían aún más allá desde los 12 presets pregrabados. Se pueden alcanzar hasta 400 presets programables con looper incorporado, y mucho más. VYPYR actúa también con su propio interfaz de audio con su puerto de salida USB 2.0, que es reconocido por el ordenador como un dispositivo de

CaraCterístiCas téCniCas 120 watts 4 canales con EQ 3-bandas, volumen master y controles de ganancia pre y post Dos altavoces especiales de 12’’ (305mm) 11 efectos de rack editables Válvulas de potencia 6L6 Hasta 5 efectos simultáneos Afinador cromático incorporado Looper incorporado 11 efectos editables stomp-box Hasta 400 presets con el pedal opcional Sanpera II Salida de auriculares calidad estudio MIDI in/out Botón Tap Tempo Tecnología patentada TransTube Interfaz USB de calidad de estudio Entrada MP3/CD/Aux

sanpera i Pedal de expresión volumen/wah/pitch 4 selectores de botón LED momentáneos Capacidades tap tempo Pedales expresión reemplazables Control y activación de bucle Función de selección de banco Cubierta de metal fundido Interruptores de metal de alta calidad Auto-amplificada vía MIDI

sanpera ii Dos pedales expresión multifuncionales 10 botones selectores con LED momentáneos Capacidades tap tempo dedicadas Control de bucle Incremento de banco/decremento Cubierta de metal fundido Interruptores de metal de alta calidad Auto-amplificada vía MIDI Operación de selección de preset o de efectos on/off Acceso virtual a cualquier función del amplificador VYPYR Afinador en pantalla

06 | Informe Peavey VYPYR

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NOVEDADES

Todo sobre los últimos productos a tu alcance Un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.

aMpeG pf-500 importa y distribuye "Grupo rómulo García s.a." http://www.gruporomulogarcia.com.ar Grandes noticias en el mundo de los bajistas!: el PF-500 es ahora el cabezal de bajo más vendido en EE.UU. (según la encuesta de abril de 2011 de MI Sales Trak). Además, el cabelzal PF-500 está destacado en el número de julio de la prestigiosa Bass Player Magazine, en la cobertura de la historia y la entrevista con el nuevo endorser de Ampeg, Owen Biddle, quien es el bajista de The Roots.

También en esta edición se encuentra el aviso destacado de Owen, con su cabezal Portaflex (éste y otros anuncios de Ampeg pueden encontrarse en el sitio de Ampeg Resource). Reseñas de la serie de productos Portaflex estarán saliendo pronto en las siguientes revistas y sitios web: Bass Player, Musician’s Friend, Bass Gear, Bass Frontiers, Premier Guitar y Guitar World."

GreG Howe y MayCown reiCHeMbaCH band en vivo www.greghowe.com y www.reichembach.com.ar

se aGranda la faMilia de pedales biyanG www.bamusic.com.ar

Greg Howe es uno de los guitarristas más famosos y respetados de la industria musical actual.

Sin dudas, un ícono en su estilo jazz-rock-fusión moderno. Presentará su nuevo disco, “SoundProof”, aclamado por la crítica especializada como uno de los mejores discos de guitarra de los últimos diez años. En esta ocasión se presentará junto al bajista Stu Hamm (reconocido por realizar giras junto a Joe Satriani y grabar discos con Steve Vai) y el baterista italiano Gianluca Palmieri, quien representa a Yamaha, Vic Firth, en sus giras internacionales.

Maycown Reichembach abrirá el show con su banda integrada por Gustavo Meli, Andrés Pellican y Mauro Laiolo. Este evento único se llevará a cabo el jueves 8 de septiembre (Capital Federal Teatro ND Ateneo), el sábado 10 de septiembre (Rosario, en el Teatro Metropolitano) y el Domingo 11 de septiembre (Córdoba, en La vieja Usina).

Luego de la gran aceptación que tuvieron por su rendimiento y precio, a la gran cantidad de modelos de los asombrosos pedales Biyang que Baires Music importa en el país, se suman cuatro productos más.

Dentro de la serie Baby Boom (con un formato un poco más compacto y de distintos colores) se agregan tres modelos: el CH-10 (Chorus), el CO-10 (Compressor) y el PH10 (Phaser). Por otro lado, dentro de los modelos Tonefancier (con un formato más grande y con su característica carcaza metalizada) se suma el RV-8 (Reverb).

Guitarras y bajos Kramer by Gibson y Guitarras eléctricas palmer www.hmgroup.com.ar Harmony Music Group engorda su catálogo con dos nuevas marcas de guitarras.

Por un lado ingresan al mercado las guitarras eléctricas Palmer (Indonesia). Estos son algunos de los modelos que se importan y distribuyen en nuestro país: MAGNUM-4 STD TAS, MAGNUM-4 STD TDR, MAGNUM-5 LTD QTBK, CROSSBOW STD SBK, CROSSBOW LTD LT QTRS, SLINGSHOT STD SBK, SLINGSHOT LTD LT QTTT, JAVELIN STD SBK y JAVELIN LTD LT QTBK. Por otro lado, HMG subdistribuye en el país las guitarras Kramer by Gibson. Algunos de los modelos que se encuentran disponibles en los mejores locáles de música de Argentina son: Striker 211 (en sus distintas versiones con Floyd Rose o tapa de Maple Flameado), Vanguard Floyd Rose, Pariah 2, Pacer Classic, NiteV 2 y Assault 211. Los bajos que están en catálogo son: Disciple Bass (Black with Red y Pearl White), Striker 422S Bass (Metallic Black y Metallic Red).

08 | Novedades

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nuevo MiCrófono ds www.dspickups.com.ar

nuevos MiCrófonos voCales www.mjmusic.com.ar

A la gran familia de micrófonos que posee DS Pickups se suman estos nuevos modelos, doble bobina o humbucker: PAF II, PRO II Y HEAVY CUSTOM II. Los mismos son construidos con Alnico II, y no tienen mucho que envidiar a los ya establecidos en el mercado por otras marcas internacionales. DS nos muestra cómo nuestra industria nacional fue creciendo y mejorando su calidad con el paso de los años. Se puede escuchar el audio de este producto en el portal web de la empresa.

MJ Music suma a su innumerable cantidad de productos estos nuevos micrófonos vocales de la firma Audix. Los que ingresan en nuestro mercado y son distribuidos en toda la Argentina son los modelos: OM2, OM3, OM5, OM7 y OM11. Los micrófonos para voz de Audix están especialmente diseñados para obtener el mejor rendimiento y la máxima claridad en frecuencias medias, optimizado para los escenarios gracias a sus propiedades de rechazo de la retroalimentación y máxima ganancia. Todos son de origen estadounidense.

pedales asHdown www.ashdownmusic.com - www.hendrixmusic.com.ar importa y distribuye Hendrix Music srl Por primera vez en Argentina la prestigiosa marca de amplificadores para bajo ASHDOWN nos presenta su línea de pedales exclusivos. Esta excelente propuesta consta de 6 pedales de efecto y 1 afinador de escenario profesional. Podremos tener a nuestra disposición opciones como el Dual Band Compression, Drive Plus, Chorus Plus, Envelope Filter, Sub Octave Plus, Hyper Drive James Lomenzo y el Bass Ometer, un soberbio afinador, todos diseñados especialmente para bajistas. Fabricados en un chasis extremadamente fuerte y robusto, presentan perillas y potenciómetros de muy buena calidad, y todos son true bypass switching. Como no podía faltar, su insignia registrada, imposible de confundir y fácil de visualizar en los escenarios, encontramos el bonito Vúmetro. Ya están disponibles en las mejores tiendas de música del país esta sensacional marca que no para de sorprender a todos los bajistas de mundo.

festival solo baJo bs.as. solobajobsas@gmail.com. www.solobajobsas.blogspot.com El 21 y 22 de julio los bajistas aficionados o profesionales podrán disfrutar del único festival de bajo eléctrico de Latinoamérica para que podamos intercambiar opiniones, conceptos y anécdotas entre amigos bajistas.

Además en el evento habrán stands con CDs, DVDs, libros, métodos, información de clases, revistas, etc., y sorteos de cuerdas, cables, discos, correas, etc. El primer día del festival actuarán entre otros: Fernando Suárez Rovere, Groove Flor (Fernando Afonso y César Franov) y Héctor Pegullo Trío. El sábado lo harán también Eduardo Pandolfo, el Trío Argentino de Bajos y el Marcelo Yakko Group. La cita será en Imaginario Cultural: en la calle Bulnes y Guardia Vieja, en el barrio de Almagro, CABA. Pueden hacer reservas al teléfono 4372-3418.

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Novedades | 09

LA ILUSIóN TIENE UN DESTINO YPF presentó el primer “Campeonato Nacional de Bandas”, donde todos los grupos tienen la posibilidad de hacer sonar sus sueños. Por Sebastián Konrad

A lo largo y ancho de nuestro territorio nacional se encuentran innumerables bandas de rock que buscan su lugar. Argentina es un país plagado de conjuntos que alimentan sus ilusiones en busca de ser escuchados y de poder transmitir su música y su mensaje. YPF abre la posibilidad a todas estas bandas a través de “Destino Rock”, un campeonato nacional, donde los conjuntos pueden subir su música a www.ypfdestinorock.com. Para la ocasión, la empresa seleccionó un prestigioso jurado que estará a cargo de escuchar a todas estas bandas e

ir seleccionando las mejores, que llegarán a la final. Los criterios de selección que se tendrán en cuanta son: composición, interpretación, originalidad y producción. Gustavo Santaolalla (presidente del jurado), Alfredo Rosso, Claudio Kleiman y Marcelo Fernández Bitar integran el plantel que seleccionará 100 bandas, en primera instancia, y 25 en segunda, para luego entregarle al público las cuatro definitivas que serán elegidas a través del voto en el portal web. La voz del concurso es nada más ni nada menos que Mario Pergolini. YPF Destino Rock convoca

a todas las bandas independientes que puedan ser enmarcadas dentro del estilo Rock, Pop, Heavy Metal, Punk, Reggae, Blues, Ska, Funk, Soul, Hip Hop, y Fusión (y a aquellas que fusionen cualquiera de los estilos mencionados anteriormente). De esta forma, se abre una gran chance a todos las bandas para hacerse escuchar por expertos, obtener sus consejos, grabar un disco en un estudio profesional, hacer un videoclip, y llegar al público masivo a través de diversos medios. El 1° de junio comenzó la convocatoria, y ya pueden anotarse en el portal. Las cuatro bandas finalistas se darán cita en Buenos Aires, donde recibirán la devolución del jurado, realizarán una sesión de fotos, y tocarán dos temas cada una en el programa de radio “Cuál es?”, de la FM Rock and Pop. A dos semanas del comienzo, ya se encontraban inscriptas 3.000 bandas. Eso da fe de la cantidad de músicos que se ilusionan con esta iniciativa.

CronoGraMa 01/06/11: apertura de recepción de demos.

04/07/11: Cierre de recepción de demos.

25/07/11: primera selección, donde 100 bandas siguen en carrera.

15/08/11: segunda selección, donde 25 bandas siguen en carrera.

01/09/11: publicación de las cuatro bandas finalistas.

06/09/11: inicio de la fase final.

03/10/11: Comienzo de la votación online.

17/10/11: fin de la votación online.

18/10/11: publicación de la banda ganadora del ypf destino rock 2011.

10 | YPF Destino Rock 2011

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GARy HOLT

“Desangrando” las seis cuerdas

Fotografía realizada por Victor Guagnini

Entrevista: Grupo Rómulo García y Sebastián Konrad - Traducción: Rodrigo Yacciofani Tuvimos la posibilidad de hablar con el sorprendente Gary Holt en su visita a nuestro país. El guitarrista de Exodus acompañó a Slayer en su última gira por el país, y nos introdujo en todos los detalles de su aplastante y arrollador sonido.

El pasado 5 de junio el Luna Park albergó a miles de fanáticos que se hicieron presentes para disfrutar de un contundente show de Slayer. Un tiempo antes de que el escenario fuera una verdadera “hoguera”, tuvimos la chance de acercarnos a Gary Holt y conocer cada detalle de sus guitarras y sus equipos.

Con sólo poner un pie sobre el escenario no quedaban sospechas de que iba a ser un show demoledor.

Una decena de cabezales se ocultaban tras la cortina y alimentaban esa potente distorsión que minutos después enloqueció a los fanáticos.

Sobre el escenario también nos encontramos con Gary Holt y descubrimos a un ser con un humor maravilloso y una amabilidad destacable. Muy jovial y servicial fue mostrando una a una sus guitarras y nos fue hablando de ellas. También nos asesoró sobre su sonido, sus gustos, y las diferencias que hay entre las bandas donde toca actualmente. Gary Holt es el guitarrista de Exodus y actualmente está reemplazando a Jeff Hanneman, miembro de Slayer.

Acompañado por Tom Araya, junto al guitarrista rítmico Kerry King y el baterista Dave Lombardo. Gary dio una verdadera lección de heavy metal, dándole calor a la noche fría del 5 de junio.

12 | Entrevista a Gary Holt

¿Cuáles fueron tus influencias en tus comienzos como músico?

Mis principales influencias de la guitarra son Ritchie Blackmore, Michael Schenker, Angus Young, Tony Iommi, Uli Jon Roth, Matthias Jabs y Ted Nugent.

Mis bandas favoritas son Venom, Motörhead, y los principios de Iron Maiden y Judas Priest. ¿Cómo te sentís en esta experiencia de tocar en una gran banda como slayer?

Bueno, es increíble, somos amigos desde los años noventa. Vienen muchas fechas, incluso un tour donde voy a tener que tocar con las dos bandas (Exodus y Slayer) y, bueno, estar acá en Sudamérica y ahora en Argentina es un placer, ya que es uno de mis lugares favoritos para tocar. En estas tierras los fans se vuelven locos.

Hablanos un poco de las guitarras shecter que estás usando para tocar en vivo.

Te muestro, esta la usé para el “Big Four Show”, es mi favorita. Se llama Bloody Mary y me encanta. No sólo es mi favorita, sino que a la gente le encanta la terminación también. Luce increíble, parece la escena de un crimen, como una película de Tarantino.

También tengo el modelo Standard, que es el mo-

delo Signature. Solamente viene en este color, y con escala corta como las Les Paul. ¿Cómo sentís que funciona el sonido de las guitarras shecter con slayer?

Creo que funciona genial. Todo el mundo está conforme con el timbre de este tipo de guitarras, ya que conservan las características sonoras que los temas requieren. Tengo un par de guitarras camufladas con los micrófonos pintados, y suenan increíbles para lo que es el sonido del rock. En el caso de mis amplificadores suelo usar los Engl, pero de gira también puedo usar Marshall JCM 800, y muchas cosas que no sé cómo funcionan. También utilizo inalámbricos Shure como compuertas de ruido. ¿actualmente utilizás el mismo equipamiento para exodus y slayer?

Para Exodus utilizo un amplificador distinto, pero en Slayer tenés dos o tres señales completamente distintas A, B y C. Tengo 9 equipos Engl Savage, que son realmente costosos. ¿Cuántas guitarras usás en vivo?

Cuando estoy con Slayer tengo 6 guitarras para el show, 2 por cada afinación que uso. Tengo una para

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EL MUNDO PINTADO DE METAL Slayer brindó un show demoledor y contundente en el Luna Park el pasado 5 de junio, presentando su último disco, “World Painted Blood”, y repasando sus clásicos haciendo delirar a sus fans.

practicar y un par de back up. Creo que tengo 9 aquí y otras tantas en Europa, que uso con Exodus. Me gustaría que mis modelos Singature vengan en distintos colores, porque ya tengo más de una docena de guitarras en color negro. ¿tenés pensado visitar nuevamente nuestro país con exodus en algún momento?

Probablemente hagamos una gira sudamericana el año que viene. Seguramente después de que trabajemos para nuestro siguiente disco. Después de las vacaciones, ya que necesitamos venir a promocionar ese nuevo material.

Fotografía realizada por Victor Guagnini

¿Qué cosas son elementales para vos a la hora de componer?

Nada más un poco de precalentamiento, tomar un par de cervezas, pegarse un par de “shots” y salir a tocar. De hecho, he salido a tocar borracho más de una vez con Exodus.

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En la noche fría y húmeda en pleno invierno de Buenos Aires, había un lugar donde el calor era el principal denominador. El Luna Park ardía con una presencia multitudinaria de fanáticos del heavy metal. Más de 7.000 personas se acercaron para disfrutar de una de las legendarias bandas de la música pesada internacional.

Como introducción a la noche, el genial Claudio O´Connor se subió al escenario junto a su banda para hacer su set. El ex cantante de Hermética pudo acompañar una vez más a una banda internacional, tal como lo había hecho con “Heaven and Hell”, “Metallica” y “Megadeth”, entre otros artistas.

Pero el fuerte de esta metálica noche sin dudas era Slayer. Esta asombrosa y electrizante banda estadounidense desató el delirio de sus fans por más de dos horas. Con una escenografía acorde con su música y ante un público entusiasta, Slayer desarrolló un set de

canciones donde, si bien pusieron especial énfasis en su más reciente producción discográfica "World Painted Blood" (2009), repasaron buena parte de sus inmortales clásicos.

Se destacaron al principio del concierto "World Painted Blood", "Chemical Warfare", "War Ensemble", "God Hates Us All", " Seasons In The Abyss", "South Of Heaven" y "Unit 731".

El inmenso Tom Araya, vocalista y bajista de la banda, mostró su alegría por la aceptación del público argentino, y colgó una bandera nacional que fue arrojada desde las entrañas del campo.

Como despedida de este show tan esperado por el público argentino, sonaron "Raining Blood" y "Angel of Death”, conformando a los espectadores, que pidieron por esos clásicos a lo largo de toda la velada.

Slayer en Argentina | 13

LOOP STATION 2012

Se viene el primer Campeonato Latinoamericano de Loop Station

Junto a la marca Boss, Instrumentos Musicales S.A. lanza el primer concurso de Loop Station que se llevará a cabo en los próximos meses.

En enero del corriente año se llevó a cabo el Campeonato de Loop Station en Estados Unidos, y ahora en Argentina tenemos la posibilidad de contar con el mismo certamen. La cita para nuestro país será en los próximos meses en Buenos Aires.

Promusica está a cargo de la organización de este torneo, del cual surgirá un ganador que participará de la gran final a realizarse en el mes de marzo de 2012 en la ciudad de Frankfurt, Alemania.

Habrá importantísimos premios para el tercero, segundo y primer puesto. Las bases de dicha competencia son sencillas. Se deberá interpretar una pieza original de composición propia, de no más de 5 minutos de duración.

Los concursantes deberán utilizar alguno de los modelos de BOSS Loop Station: RC 2, RC 20XL, RC 3, RC 30, ó RC 50. Todos los instrumentos tienen su lugar en este certamen, ya que podrá concursar cualquier tipo de instrumentista (guitarrista, bajista, flautista, violinista, vocalista, etc.).

Aquellos que deseen ser parte de este evento deberán subir su demostración a www.youtube.com y enviar el link correspondiente a Mariano Leiva

(mleiva@promusicaonline.com) con los datos completos del participante (nombre, dirección, e-mail y teléfono).

Luego que pase dicha etapa, se seleccionarán los 20 mejores demos y concursarán en la final argentina en el mes de septiembre. Un jurado de notables músicos decidirá quién será el ganador argentino del Loop Station World Championship.

Aquellos que logren destacar su interpretación por encima del resto de los participantes gozarán de importantes premios en productos ROLAND / BOSS, para el tercero, segundo y primer puesto.

El ganador será el representante argentino en la gran final a realizarse en la ciudad de Frankfurt (Alemania) en marzo de 2012. Una oportunidad imperdible para que todos puedan aprovechar.

SHOWROOM DAy

El 4 de septiembre de 1984 comenzó a escribirse la historia de Todomusica S.A., como resultado de un emprendimiento familar que en aquel momento se ubicó en Villa Devoto.

Guitarristas y Bajistas.ar presenció la inauguración del salón de exhibición que Todomusica ideó para sus clientes.

Por Sebastián Konrad

cas y productos que Todomusica representa, importa y distribuye en nuestro país. El showroom se encuentra segmentado en tres partes, correspondientes a las diferentes unidades de negocio de la empresa.

“Special Music”, liderado por Gustavo Miri, donde se brinda asesoramiento sobre las inquietudes de los clientes. Pueden encontrarse teclados, pianos digitales, guitarras y bajos eléctricos, amplificación, baterías,

El primer sector es denominado “Traditional Music”, y está a cargo de Raúl Sánchez. Allí pueden encontrarse: teclados, pianos digitales, parlantes, guitarras y bajos eléctricos, amplificación, bafles, baterías, consolas, mixers, potencias, parches, micrófonos, monitores de oído, auriculares, platillos, pedales y pedaleras. Entre las marcas podemos destacar: Anderson, Fender, Hartke, Jackson, Ross, Samson, Squier, SWR, Texas y Zoom.

El segundo salón es el de “Pro Audio & Light”, a cargo de Eliseo Cuciniello, donde experimentados ingenieros y especialistas en audio brindan asesoramiento, así como capacitaciones sobre los sistemas y tecnologías.

El tercer módulo del salón de exhibiciones es el de

Hoy, a más de 25 años de aquel punto de partida, la empresa es una de las más importantes del país y se ubica en La Paternal, con un imponente edificio que alberga a sus empleados. Allí, el 27 de mayo se inauguró el salón de exhibición y demo de productos. En cada visita se puede contemplar una vasta selección de mar-

18 | Showroom Day

parches, pedales y cuerdas. Las marcas son: D´addario, Digitech, Gretsch, Jackson, Jupiter, Kurzweil, Pearl, Planet Waves, Remo, Asia, Rico y Warwick.

De esta forma, Todomusica busca alcanzar un mayor profesionalismo, una atención más rápida y eficaz.

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FA MUSIC

Un mundo en expansión Fernando Adamo, el pionero de esta empresa, nos comenta la historia de sus locales, cómo fueron adaptándose con el paso del tiempo, y sus planes a futuro. Por Sebastián Konrad

iniCios “Comencé laburando con un luthier, en una época donde no había muchas casas de música y todos los que tocábamos recurríamos a un garage para conseguir algo. Laburé una época con este luthier, y en un momento se cortó por el poco trabajo. Con lo que yo había aprendido “me mandé” solo a comprar baterías y a arreglarlas para luego venderlas. Todo arrancó con las “batas”. También empecé a dar clases y les conseguía baterías a mis alumnos. Hace 20 años atrás no había tanta oferta, y todo era a través del usado. Empecé a fabricar baterías mudas y ahí conocí a los chicos de “Drummer”. Yo les vendía o les canjeaba por algo que ellos traían. En un momento ya el garage de mi viejo no daba más, y alquilé un local acá en Martínez en el año 1994, en una galería que ya no está más. Y arrancamos así”. eXpansión “Después salió lo del local de San Isidro. Al mismo tiempo surgió la idea de hacer clínicas y dar clases con músicos conocidos de bandas que sonaban en ese momento. Se armó toda una movida, y la galería pasó, de no tener gente, a que entraran personas todo el tiempo. Pasamos a tener 4 locales y un sótano ahí donde se daban clases, hasta que decidieron cerrar la galería”.

Mundo virtual “Después nos fuimos acomodando a la modernidad. Se cambió lo que era “Segunda Mano” por Internet. Empezamos en “De Remate”, en “Mercado Libre”, y ese laburo nos ayudó a seguir creciendo. Además, tenemos nuestra web, que se mantiene muy activa. Más tarde surgió lo de Belgrano. Nosotros estábamos en zona norte, más que nada porque cuando era pibe no había nada por acá.

Cuando hice mi primera compra fui a un local que había en Martínez, donde no tenían nada, y encima me “sacudieron” mal y me atendieron pésimo. Después de ahí siempre fui a Drummer a comprar todo. Entonces nos concentramos mucho en esta zona. Fuimos creciendo por darle importancia a los accesorios y cosas que nadie hace hincapié. Apuntamos a acercarnos a Capital y pusimos el negocio de Belgrano. En Martínez pasamos de un “localcito” a mitad de cuadra por el que está ahora en la esquina. Sabemos que a nuestra página y publicacio-

20 | FA Music

nes las usan nuestros clientes y proveedores, porque tenemos más información que ellos. Ponemos fichas técnicas, especificaciones, y hasta videos de tests. Le sirve mucho al cliente, pero también nos sirve a nosotros para saber lo que estamos vendiendo”. orientaCión “Al principio todo arrancó más apuntado a la batería, pero fuimos viendo que necesitábamos darle fuerte a otros instrumentos. En Martínez y San Isidro le damos más fuerte al tema de batería y percusión. En San Isidro hacemos más cosas por el lado de las cuerdas y del audio digital. En Belgrano tenemos todo un piso arriba dedicado a percusión y batería. Lo virtual creció mucho, y como lo agarramos casi cuando nació, fuimos aprendiendo a los golpes cómo era la movida. Nos hicimos un lugar importante, y hoy por hoy tenemos un stock infernal.

Tenemos 2000 artículos publicados con stock real”.

Crisis eConóMiCas “El país a veces te ayuda y a veces no. Pasamos muchas situaciones, de todo tipo. Tuvimos un quiebre importante en el 2001, cuando reventó todo. La crisis del 2008 nos jodió, pero no fue tan heavy. Todo nos jode, a veces uno no se da cuenta, pero todo influye en este rubro. En la crisis del 2001 estuvimos a punto de cerrar, porque pagábamos los gastos con mercadería. Pero pudimos salir adelante y aprender de “ese palo que nos pegamos”.

Hubo de todo, y cualquier crisis influye porque nosotros vendemos mucho al interior”. perfil CoMerCial “No importamos en forma directa, pero tenemos artículos. Tenemos pedales, guitarras y demás cosas que están orientadas a principiantes, y distribuimos en el país.

Las marcas líderes las trabajamos todas. Nunca nos quisimos poner la camiseta de una marca en especial.

Siempre le quisimos dar al músico la mayor cantidad de recursos. Si viene un batero, está bueno que tenga 30 modelos de palillos. Es difícil también, porque por más que los quieras tener no te los venden. A veces es limitado. Pero ahora por suerte ya hay empresas que nos escuchan y quizás nos venden algo que no se animan a traer. Tenemos una posición que nos permite traer algu-

nas cosas boutique, que son cosas que quizás tenemos nosotros solos. Lo bueno y lo difícil es que tratamos de tener, desde una flauta de $20 hasta una batería de $30.000. Es complicado porque es un rubro muy amplio y uno quiere tener todo. Siempre faltan cosas, pero sin pecar de canchero, somos los que más cosas estamos ofreciendo en el mercado. Tenemos más de 5000 artículos que estamos laburando”. nuevos proyeCtos “Al local lo estamos armando, y va a estar encarado para que sea despacho del laburo de las ventas ya realizadas por internet. No va a ser un local de venta al público con músicos asesorando. Todo el crecimiento que tuvimos por el tema de la página nos obligó a ir mutando. Ya conseguimos tener los locales y ahora faltaba esto de la atención más moderna, más delivery. El público cada vez necesita las cosas más rápido, y no se quieren mover de su casa. Era necesario “abrir” un poco el negocio en Capital. Vamos a laburar exclusivamente con gente que ya hizo la compra, y se lo va a atender rápido ahí. También se va a manejar la logística de allá, por si hay que hacer entregas. Además, queremos abrir un blog donde poner las cosas de las bandas que tenemos aquellos que integramos FA Music. Hay muchas bandas entre todos los chicos que trabajan, y estaría bueno abrir un espacio, donde también nuestros clientes puedan poner cosas”.

suCursales Blanco Encalada 2458 – Belgrano Belgrano 126 - Local 10 - San Isidro Avenida Santa Fe 2899 - esquina Paraná – Martínez

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NEGRI CASES

Visitamos la fábrica de estuches y comprobamos la calidad de sus productos y el gran esfuerzo que requiere el proceso.

Por Daniel Makelvintong Entre nuestros clientes más selectos figuran propietarios de Stradivarius, que pueden llegar a cotizarse entre los u$s 600 mil y 2,5 millones. También trabajamos para clientes que poseen algunos violines Guarnerius, una marca de la que deben quedar menos de 40 unidades en el planeta”, puntualiza Luis. Actualmente existe un convenio entre la empresa y Fama Music, para la distribución de los productos en todo el país.

Negri Cases es una muestra de lo que son capaces de hacer aquellos emprendedores que tienen pasión por su trabajo. En esta senda, la industria nacional está presentando diversas alternativas que se incrementan y se optimizan con el paso de los años.

Las imágenes muestran el proceso de creación de esta prestigiosa fábrica de estuches que tuvimos la suerte de visitar y conocer su historia.

Luis Negri nos recibe en su oficina en la zona de Boulogne y rápidamente nos introduce en el mundo de los estuches que fabrica. Su conocimiento sobre el rubro habla por sí solo. Su experiencia y dedicación son el motor de este emprendimiento tan ma-

de violín, sino que se realiza maletería fina y estuches de guitarra y bajo.

En la zona norte del conurbano bonaerense instaló su fábrica y, mientras paseamos por el interior de la misma, nos explica los distintos procesos en la fabricación de sus productos, con la pasión y el cariño que todo artesano pone al explicar su trabajo. "En la fábrica trabajan actualmente unos ocho empleados.

Les enseñé cuidadosamente todas las técnicas y secretos de la fabricación de estos exclusivos y delicados productos". Te diría que nuestra empresa es la única en el mundo especializada en este rubro; somos artesanos finos, con una mano de obra sumamente especializada.

ravilloso, que lleva largos años en marcha. La historia de Negri Cases comenzó como una empresa de estuches para violín radicada en Alemania, país donde Luis pasó gran parte de su vida. Acompañando a su hermano, comenzó a darle forma a esta profesión. Sin saber una sola palabra de alemán como la mayoría de los que emigran a Europa en busca de oportunidades, fué cuando confeccionó su primer estuche para violín, y desde allí no detuvo su crecimiento hasta el día de hoy.

Casi dos décadas después Negri se instaló nuevamente en Argentina y decidió agrandar la cartera de productos que ofrece. No sólo se fabrican estuches

22 | Negri Cases

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priMera fila MiGuel Mateos

a propósito babasóniCos

parQue de depresiones Guasones

salMonalipsis now andrés CalaMaro

Sony Music adoptó el formato íntimo o acústico en sus grabaciones en vivo. A esta impronta se suma Miguel Mateos, que registró un unplugged con todos sus clásicos más tres temas inéditos. "Llámame si me necesitas", "Sólo una noche mas", "Tirá para arriba", "Atado a un sentimiento" y "Un poco de satisfacción", se encuentran dentro de los temas que el artista hizo reconocidos con el paso de los años. Entre las nuevas canciones se encuentran el soul "Cuando despierte mañana", el folk "Borracho y sentimental", y "Rock libre", en la que participa con la guitarra su hijo Juan Oliver Mateos.

El material se encuentra editado en CD, DVD y BLU-RAY, donde se registra un documental con la carrera del artista y se repasan todos los años en la música.

Luego de 20 años de carrera que avalan el crecimiento y la gran performance de la banda, Babasónicos edita su décima placa de estudio. El grupo comenzó a grabar este material a mediados de octubre del pasado año, con un repertorio de 35 canciones de las cuales sólo 10 fueron seleccionadas para este compacto. Dentro de las participaciones especiales pueden destacarse: Phill Brown en "A propósito", Andrew Weiss en "Fiesta popular" y Daniel Melero en "Chisme de zorro”. La edición cuenta con dos formatos: el convencional y otro que posee un packaging especial y novedoso (versión deluxe), que además incluye un código donde los seguidores de la banda pueden descargarse material exclusivo desde el portal.

La banda que es sensación dentro de nuestro rock edita en este 2011 su sexto material de estudio, “Parque de las depresiones”. Dentro de las trece canciones que integran el disco, pueden encontrarse distintas texturas y distintos matices: hay guitarras fuertes, rock en estado puro, buenas melodías, canciones consistentes y suaves. El primer corte de difusión es “Heaven or hell”, que ya se encuentra sonando en todas las radios del país. Norberto Napolitano “Pappo” tuvo su homenaje con una versión de “Forastero”, tema de Riff. El disco fue registrado entre los meses de diciembre de 2010 y marzo del corriente año, bajo la producción de Álvaro Villagra y Guasones.

Como es habitual para uno de los artistas más populares de nuestro rock, se edita un disco doble con las canciones ya reconocidas por todos, y algunos temas nuevos. Conmemorando los diez años del lanzamiento de “El salmón”, Andrés Calamaro edita esta versión, donde se reeditan las 25 canciones de “El resumen” y se agregan cinco éxitos: "Mi nariz", "Música lenta", "Superlógico", "Ringo y Alberto" y "Feliz cumpleaños". El material presenta una versión extra para “iTunes”, donde se agregan ocho canciones, entre las cuales habitan dos temas nuevos e inéditos: "Si me fui" y "Mundo nuevo". Dentro de los clásicos se destacan: “El salmón”, “Tuyo siempre”, “Laura va” y “Alfonsina y el mar”.

COMPACTOS

Los últimos lanzamientos discográficos La sección más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto de los CD’S editados por nuestros amigos y lectores. Por Daniel Makelvintong

bÁsiCo dieGo MizraHi

nueva ola señor flavio

obsesionario tan bióniCa

eXiste naranJos

Tal como lo muestra la tapa del disco, Diego Mizrahi es un tipo básico, de perfil bajo, que siempre apostó por la música. Su imagen quedó registrada como la de un guitarrista que se inclinó por la música instrumental, pero en este nuevo material también nos muestra una nueva faceta: el canto. Mizrahi se lanza de esta forma a cantar sus propias canciones, pero no se olvida de los riffs de guitarra y las buenas melodías que mantuvo durante sus anteriores placas. “Básico” fue grabado entre los meses de marzo y diciembre de 2009, y entre marzo y mayo de 2010 en los Estudios Music Expert, y cuenta con la participación de Silvio Furmanski, Sergio Mayorano, Pehuen Innocenti y Leonardo Ganduglia.

El ex bajista de los Fabulosos Cadillacs se lanza con un nuevo material solista, donde casualmente el sonido y la esencia del disco remiten a aquella banda liderada por Vicentico. En este material se encuentran doce canciones “refrescantes y new wave”, según el propio bajista. Las claras influencias provienen del ska, reggae, rockabilly, soul, pop y punk. Las canciones de “Nueva Ola” son: “El regalo”, “Olas”, “Dagas doradas”, “El secreto” (primer corte de difusión), “Dulce babalú”, “Armas”, “La oferta”, “Rock club”, “Ríndanse”, “Malos tiempos para las buenas canciones”, “Doctor” y “Linda”.

Obsesionario está compuesto por doce historias que abordan las temáticas del desencuentro, el recuerdo y el olvido, como ejes centrales. El primer single de la banda fue “Ella” y ya se instaló en todos los medios de comunicación como carta de presentación de “Tan Biónica”. Ahora, con este nuevo material, “Beautiful” es la nueva canción que quedará sonando en las mentes. La formación actual es la misma que comenzó por el 2004, y está integrada por Chano Moreno Charpentier (voz), Sebastián Seoane (guitarra), Bambi Moreno Charpentier (bajo) y Diego Lichtenstein (batería). En este 2011 “Obsesionario” vuelve a ser editado, ya que el pasado año se agotó la primera entrega que la banda realizó y se convirtió en un éxito.

“Existe” fue grabado durante 2009 en el estudio “Del Abasto al pasto” bajo las órdenes de Álvaro Villagra. Además contó con la colaboración de Aníbal Rodríguez Blanco. El “Bolsa” González fue el Drums Masters y el artista plástico, Pablo Candiloro, el responsable del arte del disco. La producción estuvo a cargo de la banda y Aníbal Rodríguez Blanco.

La banda está formada por Damián Ramil en voz, Ignacio Rodríguez Varela en guitarras y coros, Javier Vagnozzi en guitarras y coros, Fernando Echevarría en batería y Bruno Badaracco en bajo. En “Existe”, las canciones "Animal", "Barro" y "Trompada" se destacan por sus densos riffs y sus sobrias melodías.

En cambio, las entrañas del urbanismo olvidado aparecen en la poesía de "Late", "Sandía" e "Infeliz".

24 | Últimos CD’S editados

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NAMM 2011

En esta tercera entrega sobre nuestra visita a la exposición más importante de instrumentos musicales del mundo, les mostramos todas las novedades en materia de efectos, cuerdas y accesorios.

Pueden encontrar aquí todo lo que depara este 2011 para los músicos de todo el mundo. De esta forma, damos por concluido nuestro aporte a todos nuestros lectores, para que estén al tanto de los productos que fueron expuestos en la NAMM 2011. Por Rick Van Horn - Traducción: Rodrigo Yacciofani

efeCtos diGiteCH bp355 & bp90 Digitech sigue innovando y sorprendiendo con sus productos a todos, esta vez nos presenta los nuevos pedales multiefecto BP90 y BP355 para bajo. Estos

pedales ofrecen una variedad de sonidos de distintos modelos de amplificadores, cajas y efectos. También incluye un banco con distintos ritmos de batería.

La interesante BP355 incorpora un loop de 20 segundos y conexión usb.

Mas información en www.digitech.com

26 | Namm 2011

eleCtro-HarMoniX MeMory Man El galardonado pedal de Electro-Harmonix Memory Man ha sido actualizado en esta versión deluxe, que incorpora control de tap-tempo, control de expresión y loop/fx. El input para pedal de expresión nos da la ventaja de controlar a tiempo real cualquiera de los parámetros, como feedback, delay, blend, rate o depth, y el fx/loop nos permite sumar efectos sin perjudicar tu señal limpia.

Mas información en www.ehx.com

MXr 78 bass CoMpressor distortion El compressor para bajo mxr ofrece una completa sección de controles para trabajar la señal de bajo y guitarra, mientras que el m78 distortion box te da “un gigante sonido de snack y distintas distorsiones de la vieja escuela” de los años ‘70. Con el botón Crunch A podemos levantar la señal armónica de nuestra distorsión. Mas información en www.jimdunlop.com Cuerdas y aCCesorios biGsby b50 ClearpaCKs Los modelos accesibles de Bigsby B50 y B70 ahora vienen en el formato Clearpack para que se puedan

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cules Stands y está disponible tanto para guitarra acústica como eléctrica. www.herculesstands.com

ver a través del packaging. www.bigsby.com d'addario eXp red strinGs Las cuerdas D’Addario’s EXP Red Bass son la nueva versión de las originales cuerdas de acero recubiertas con cobre. www.daddario.com dr neon Gtr strinGs Las cuerdas Neon de la firma Dr tienen un recubrimiento especial llamado K3, que prolonga la durabilidad y el sonido. Pero también las hace luminiscentes en la oscuridad. Mas información en www.drstrings.com

eMG Hz steel piCKups Los micrófonos EMG’s H1, H2, y H4 HZ Humbucker están ahora disponibles para losusuarios con cobertores de acero pulido. Esto mantiene el timbre del micrófono, incorporando una terminación clásica. Más información en www.emgpickups.com

eliXir strinGs Elixir aplica recubrimiento Polyweb a las cuerdas de guitarra acústica, y recubrimiento Nanoweb a las cuerdas de guitarra eléctrica y bajo. Esto les brinda entre 3 y cinco veces mayor duración. Mas información en www.elixirstrings.com GHs strinGs Las cuerdas G.H.S de guitarra vienen ahora en un nuevo packaging, que hace más fácil a los usuarios encontrar el sonido que buscan. Las cuerdas están diseñadas para dar el timbre clásico de los años 50 y 60`s. www.ghsstrings.com HerCules stands El primer soporte plegable para guitarra que entra en una funda fue diseñado por la firma Hercules. Se llama Her-

la bella strinGs La Bella exhibió su línea de cuerdas Argento concert en cuerdas de guitarra. Los modelos son Argento Pure silver y Argento Extra Fine Silver, en las tensiones hard, medium y medium hard.

Mas información en www.labella.com

roto sound strinGs populares cuerdas identificadas por diversos colores, para que sean más fáciles de recordar a la hora de comprar, como el caso de las Roto Yellows y las Roto Purples. Mas información en www.rotosound.com

DIEGO MIZRAHI

“Me considero un guitarrista versátil, al que le gusta tocar todos los estilos”

Diego Mizrahi es uno de los pocos exponentes nacionales que llevó la música instrumental a un plano más popular y que, además, ideó un programa televisivo para músicos, obteniendo muchísimo éxito. Por Sebastián Konrad

“La gente piensa que soy un tipo de la televisión, no saben dónde encasillarme. Yo tengo mi carrera artística, pero mucha gente que no me conoce muy bien piensa que soy artista de televisión. No hay nada más alejado de eso; soy músico, artista, compositor y, además, hago televisión. Soy eso”, explica Diego Mizrahi, mientras lee nuestra última edición con Javier Malosetti en la tapa y se sorprende por el contenido. Nada mejor que sus propias palabras para adentrarnos en la vida de este músico, que fue probando las distintas aristas dentro del arte. Trabajó en medios gráficos, comenzando con una revista para guitarristas, y luego pasó a la televisión, donde aún hoy conduce sus programas.

En una mañana lluviosa de otoño abre las primeras páginas de su historia, en un bar de Palermo. “Cuando era un ‘purrete’ mis viejos me mandaron a una escuela de arte. Mi lado artístico viene por el lado de mi vieja, que era artista plástica. Y a mis dos hermanas y a mí nos mandaron a estudiar al Instituto Vocacional de Arte Labardén, y en un momento dado, que pasabas a se-

28 | Entrevista a Diego Mizrahi

gundo o tercer año, tenías que elegir una orientación.

Entre danzas, teatro, literatura, elegí música y arranqué con instrumentos autóctonos. Tocaba el bombo legüero, y demás, pero la guitarra recién habrá llegado a los 8 años, y desde allí no nos separamos más”.

época, agarraba los discos y sacaba los solos de Van Halen, de B.B. King, de Clapton, de Hendrix, de Blackmore y de Page. Pero la mayor enseñanza la adquirí en la calle. El rock and roll se aprende en la calle, el conservatorio me dio sólo una formación académica.

al margen de estos estudios que comentás, ¿tomabas clases de guitarra?

Pasaron muchos años hasta que volví a agarrar la guitarra. De chico tocaba la guitarra de una manera muy lúdica, para divertirme, o como medio de escape o terapéutico. La retomé a los 14 o 15 años, cuando quise armar mi primera banda de rock. Luego la armé, pero era realmente malo, muy, muy malo tocando la guitarra. Y ensayábamos, todos tocaban bien, menos yo.

Entonces, a eso de los 17 empecé de verdad y me anoté en el conservatorio. Estaba metido de lleno, tocaba muchas horas, y además tomé clases particulares. Tomé con Francisco Rivero, con Lito Epumer, con Adrián Bar y con Daniel Vicente. Con ellos aprendía algunos yeites, y como todos los pibes de aquella

¿por qué decidiste hacer música instrumental en un país donde no había demasiadas referencias del estilo?

Yo estaba con mi banda, la Mizrahi Blues Band, y estábamos bien insertados en el ambiente del rock. Tocábamos en todos los compilados, estábamos en un sello junto a grandes bandas. Estábamos bien, pero a mí me picaba el bichito de hacer música instrumental, algo más virtuoso, algo más solista. En ese momento me daban un contrato de las guitarras Washburn y debía hacer clínicas en todo el país. Tenía que mostrar las guitarras y hacer sonar bien, desde la más barata hasta la más cara. Entonces salí a tocar y empecé a compilar algunos temas que tenía sueltos por ahí, y me terminé haciendo de un repertorio que más tarde

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terminó siendo mi primer álbum solista, que se llama “Pampalucha”. Ahí me costó mucho, porque me tenían catalogado en la Mizrahi Blues Band, y de ahí pasar a algo que no tenía nada que ver me costó. La tuve que remar mucho. Tuve que aclarar siempre que esto era algo totalmente distinto. Este primer álbum me dio mucha satisfacción. El disco se vendió en otros países, en Corea, y se habló mucho de la versión de Louis Armstrong, “What a wonderful world”. Yo hice una versión épica de ese tema, distinta a la original, que me valió el reconocimiento internacional, y a partir de esto empecé a tocar en el exterior. Cuando me dicen que Argentina es un país difícil para el rock instrumental, yo digo que no, que es difícil en cualquier parte. Quizás en otros países, como en Europa, se tiene más respeto al músico, cosa que acá no sucede. Los únicos masivos son Joe Satriani o Steve Vai. Acá, al día de hoy me miran medio raro. Ahora por suerte hay muchos músicos y somos varios los que estamos haciendo fuerza por esta música, pero no se genera el respeto que sí hay en otros países. Como no saben dónde ubicarme me hacen a un lado. Pero gracias a la televisión pude vender muchos discos. Después vino “18 Kilates”, que se vendió muchísimo también.

grama. Me empecé a acomodar cada vez más. La televisión tiene un delay mayor que un recital. Vos tocás y la gente te aplaude al terminar el tema, pero en la televisión es más a largo plazo. En aquel momento la gente mandaba mails, llamaba o mandaba cartas y felicitaba por el programa. Fueron cosas tan alentadoras que no paramos más. Los primeros programas no los guardé porque no me gustaban, pero después me empezó a gustar, me empecé a grabar. Llegamos a Canal

Nunca me hice cargo de eso, nunca me subí a ningún caballo de nada, ni a ningún éxito. Gracias a la señal “Music Country” salimos a toda Latinoamérica, y aún hoy toco en esos países.

7 y llegamos a tener 2,5 puntos de rating. Me acuerdo que estábamos en Todomúsica, con “Ash” Zeballos, y estaba el “Tanque” de La Renga. La Renga venía de hacer River, y yo le decía: “qué grosso, meter 140 personas en dos River”. Él todavía estaba conmocionado por eso. Y de golpe pensé: “a nosotros todos los sábados nos miran 250.000 personas, y yo no era consciente de eso. Nunca tomé conciencia de eso ni me hacía cargo. Me pasaba que por la calle me paraba gente a saludarme, desde músicos hasta otra cosa.

dores de lo que hacen. Por ejemplo, anoche grabamos con Guille Bonetto de Los Cafres, y explicaba técnicas de vocalización. Después compusimos un tema en vivo y explicamos cómo componer. El programa es eso: tratamos de transmitirle cosas a las nuevas generaciones. Ahora el programa es más corto, dura media hora, pero es explosivo. Como si fuera un videoclip. Me asocié a un productor que tiene un concepto de videoclip. Estamos en un horario central, de un canal de cable central. Y tenemos una repetidora que

¿en qué se diferencia Jam session de los proyectos anteriores?

El contenido es el mismo. Sigue siendo un programa de música, con invitados que sean músicos conoce-

ahora cambiaste el formato y decidiste comenzar a cantar…

Yo como músico y como artista soy muy inquieto y movedizo. Siempre tuve una deuda pendiente: cantar.

Siempre tuve problemas con los cantantes, porque tienen ese lugar de poder, de depender de ellos. Siempre me planteé la posibilidad de ser cantante, pero lo mío era imposible. Todos se reían cuando cantaba alguna melodía y me decían: “mejor seguí tocando la guitarra”.

Hasta que un día un amigo me dijo: “no puede ser que siendo el músico que sos y tocando como tocás no puedas cantar”, y yo le decía que era imposible. Ahí él me dijo: “cuando cantás pensá que estás tocando la guitarra, trasladá la guitarra a la voz”. Entonces hice algunos temas y ya grabé mi primer disco como cantante, que es “Básico”, y hoy lo escucho y creo que está bastante bien. Ahora estoy grabando otro disco, donde ya asumo el rol de violero virtuoso y cantante.

Tiene canciones violeras, pop, pero con un alto contenido guitarrístico. Yo estoy muy contento con esta nueva etapa de cantante, estoy encontrando mi lugar.

No voy a dejar de hacer música instrumental. Algún día haré otro disco para mis seguidores, y tengo temas para hacerlo, por ahora voy por algo más popular. ¿Qué te llevó a hacer un programa de televisión para músicos, guitarristas, no habiendo precedentes sobre eso?

Fue una serie de coincidencias que se fueron dando, y una cosa llevó a la otra. Empecé a hacer una revista de música junto a Eduardo de La Puente. La revista venía con un CD, y ya tenía esa onda “multimedial”.

Ya me gustaba esa idea, y luego surgió la posibilidad de trasladar eso mismo a la pantalla. Todavía tengo presentes los dos capítulos que grabé, donde decía: “qué estoy haciendo acá, mi papel de conductor es horrible, espantoso”. Me miraba grabado y me sentía estúpido, un sapo de otro pozo. Me dio tanta vergüenza que iba a llamar y decir que no quería seguir, pero en ese momento pensé en esperar una tanda más de pro-

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Entrevista a Diego Mizrahi | 29

madas wild pro. ¿Qué quedó de esa idea?

Fue un proyecto personal, por la necesidad de buscar un modelo que me representara en todos los sentidos. Me considero un guitarrista versátil, que me gusta tocar todos los estilos. Me gusta tocar blues, funk, baladas, jazz, pero siempre con mi propio estilo.

En ese momento necesitaba una viola que tuviera mis necesidades técnicas desde el audio, la comodidad, y contacté a un diseñador que se llama Hunko, y empecé a pasarle las especificaciones en base a lo que me gustaba de las guitarras que tenía. Al mes me llamó y me dijo: “tengo tu viola hecha”. Me la trajo al estudio mientras grababa el programa, porque tenía una ansiedad que no daba más. Cuando vi la viola la probé, me encantó, y al siguiente bloque salí con esa viola y expliqué al público que era diseñada por mí. Y al toque empezaron a llegar mails, explotó la casilla y pensamos en fabricarla. La guitarra se vendió con muchísimo éxito en Paraguay, en Uruguay, en Ecuador, hasta que el tipo no dio abasto, no tenía la suficiente infraestructura, y paramos. basándote en tu experiencia como músico y conductor, ¿qué guitarristas te sorprendieron más al verlos tocar?

De acá: el “Tano” Marciello, “Alambre” González, Francisco Rivero, Carlos Duppa, Ricardo Mollo, Juanchi (de Los Pericos), Walter Giardino. ¿Qué equipamiento utilizás en la actualidad?

No tengo un setup muy definido, porque trabajo en varios formatos. Uno es el formato para la tele, otro es el formato para mis shows, y otro para los lugares grandes.

Para mis shows voy solo: hago un formato acústico, eléctrico sin banda, y toco con una electroacústica y con una eléctrica Washburn. Y uso una Digitech GNX3000.

Y en los shows uso todos pedales sueltos: el Whamy, un Digitaldelay de Digitech, una distorsión SansAmp, y eso es todo. Tengo dos Randall, con cajas Randall, pero sólo para lugares grandes. Los pedales los mando al loop de efectos del ampli. Los uso como Pre. Violas uso la Washburn N4, una RR150 tipo Les Paul que tiene dos salidas y una Chicago Series, una Yamaha Pacífica, una Gretsch, que es una maravilla, y aún conservo una Wild Pro de un solo micrófono. No uso micrófonos raros ni nada, lo mío es muy convencional. En los últimos años me acostumbré a tocar con lo que venga y con las cuerdas que sean, porque en las giras a veces hay problemas en las aduanas, entonces toco con lo que me den.

se emite en el sur de Estados Unidos. Los resultados del exterior se ven a largo plazo. Me ha pasado que los programas anteriores, gracias al satélite, me han llevado a tocar en otros países. Me pasaba que iba a tocar y llenaba lugares, firmaba autógrafos, y yo decía: “estos pibes están locos, yo no soy nadie”. Lo que hace el poder de la televisión. Por ejemplo, en Guatemala toqué en un teatro lleno y yo pensé: “a quién vienen a ver”. Y la gente me conocía de la televisión, pero nunca escribían porque es un país muy pobre, donde pocos tienen PC e Internet. La diferencia más grande

32 | Entrevista a Diego Mizrahi

es la calidad y la tecnología. Estamos grabando en HD, estamos grabando el audio con multipista y masterizamos, postproducimos. Técnicamente es otro programa, artísticamente también, porque las entrevistas van encaradas más hacia lo musical y artístico. Nos fijamos en los micrófonos, en la iluminación, en la robótica, tenemos uno de los mejores sonidistas del país.

Las 5 cámaras que usamos van postproducidas y se puede ver en cámara partida lo que el músico explica. recuerdo que sacaste una serie de guitarras lla-

¿Qué podrías recomendarles a los guitarristas que se inician en la música? ¡Que vean Jam Session! Si alguien se dedica a este arte de la música, el arte de combinar los sonidos, que lo hagan porque aman la música, porque tienen pasión por el instrumento. Que lo hagan principalmente por eso, lo otro es algo aleatorio, pueden estar o no. Hablo del éxito que muchos artistas persiguen. A veces vos escuchás bandas y de pronto descubris que persiguen otro propósito, que va más allá de la música. Toquen porque aman la música y después, si la vida los quiere premiar con el éxito artístico y comercial, bienvenido sea, pero que no sea el objetivo.

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TRANSCRIPCIONES Por Facundo López Burgos

Diego Mizrahi Hola, en esta oportunidad les traigo la transcripción del arreglo de 2 violas y bajo que escuchamos en la intro del tema “Jugar con Fuego” de Diego Mizrahi.

En el comienzo escuchamos las violas tocar octavas en unísono, para luego separarse en 2 partes: una tocando en redondas a manera de colchón las notas comunes a los acordes de la armonía del tema (G - Em - C - G); y la otra dibujando un riff melódico también con la utilización de notas pedales. El bajo, por su parte, define la armonía del tema tocando las tónicas.

34 | Transcripciones de Diego Mizrahi

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RADIAL BONES LONDON

En este informe te acercamos todas las especificaciones de este Dual Distortion que Radial nos trae al país de la mano de Hendrix Music SRL.

Importa y distribuye Hendrix Music SRL - www.hendrixmusic.com.ar

Radial Engeneering nos presenta este excelente pedal de la serie Bones que nos transporta al viejo continente, precisamente a Londres. El London Bones es la versión de estado sólido de la reconocida distorsión Hot British de la serie valvular Radial Tonebone, sobre la cual nos ocuparemos próximamente. Su magia radica en su circuito de transmisión de etapa múltiple, que produce un tono cálido y gordo que recuerda las altas ganancias distintivas de amplificadores a válvula llamados Plexi. Este circuito único conserva la claridad de la nota, incluso cuando lo llevamos a los extremos.

A continuación mencionaremos sus características más destacadas: Posee Ganancia variable que permite regular la cantidad perfecta de distorsión.

Un potente ecualizador de doble banda con el distintivo circuito Radial de tono pasivo-interactivo.

Un Switch “Kick” de 3 posiciones, que permite agregar ganancias de rango medio y engordar el sonido de micrófonos simple bobina.

Un Switch “Bite” de 3 posiciones que permite compensar amplificadores demasiado brillantes o añadir corte adicional y brillo a tu tono.

segundo circuito se incrementa en el rango medio. Mediante LEDs brillantes y fáciles de visualizar, se logran cambiar las señales y saber exactamente en qué función se encuentra durante todo el show sobre el escenario.

Como la mayoría de los guitarristas de hoy emplean pedaleras, el London posee una alimentación de 9V estándar, que se adapta a la mayoría de las fuentes de alimentación múltiples. El diseño ultra compacto con las conexiones in/out en su parte posterior permiten ubicar los pedales bien juntos para aquellos que deseen aprovechar al máximo su pedalera. Totalmente fabricado en Canadá, el chasis del London está construido en acero pesado de calibre 14 para una mayor durabilidad y soportar todo tipo de golpes en el escenario. Realmente es un acorazado todo terreno.

Sintetizando, nos encontramos con una distorsión de gran carácter y alto rendimiento, que ofrece décadas de tonos estilo "Plexi" en un diseño compacto y fácil de usar. Entre los guitarristas que utilizan los productos Radial encontramos a genios del instrumento como Kirk Hammett (Metallica), Steve Vai, Steve Lukather (Toto), Gary Moore, Steve Morse, Allan Holdsworth, Buddy Guy, Joe Satriani, Dominic Miller (Sting), Pat Metheny, Kerry King (Slayer), Adrian Belew, Andy Timmons o Joe Perry (Aerosmith).

El London emplea un exclusivo circuito de alto rendimiento con corrección de carga predefinido, que mantiene el rendimiento de la conectividad 'True bypass', al tiempo que reduce la impedancia y la susceptibilidad al ruido. Esto permite que la señal del London funcione eficientemente, permitiendo utilizar cables más largos y la posibilidad de emplear nuestra última EIS “Impulso de conmutación electrónica” para una mayor durabilidad, sin los problemas planteados por los interruptores mecánicos.

Para una máxima eficiencia en el escenario, el London Bones está configurado para tocar "clean, rhythm & lead", por lo tanto en el modo de bypass se obtiene el sonido limpio natural de su guitarra. Cuando el London es activado, se puede elegir entre dos circuitos de salida de ganancia mediante el pedal de corte Toggle. Cada uno está equipado con un control de nivel variable, con lo cual el Nivel-1 se puede establecer para la guitarra rítmica, mientras que el Nivel-2 puede ser regulado a un mayor nivel para la guitarra líder.

Para aumentar el sustain y el corte para los solos, el

36 | Informe Radial Bones London

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SX GG1 GOLD TOP

Bienvenidos al mundo de las guitarras SX En este caso contamos con uno de los modelos de la serie GG, que no sólo nos atrae por su presentación, sino por su buen rendimiento.

Importa y distribuye Grupo Rómulo García - www.gruporomulagarcia.com.ar

Con el tiempo se fue desmitificando el hecho de tener una guitarra de tal o cual marca. Los distintos guitarristas nos fueron mostrando que no existe algo establecido, y las marcas nos abrieron las puertas de un mundo nuevo, donde podemos acceder a un sonido fiel a nuestros gustos. De esta forma, muchos luthiers comenzaron a fabricar modelos exclusivos, y muchas marcas ampliaron su diversidad de productos, con series realmente llamativas por su precio y su sonido.

Estas guitarras se hicieron conocer poco a poco por los mismos usuarios, y se hicieron famosas gracias a su buena calidad e increíble precio. Dentro del extenso catálogo que tiene SX, podemos encontrar la serie GG. En esta serie encontramos el modelo Custom, Standard y Classic Gold Top, entre otras. Cada una de ellas, no sólo son diferentes en su color, sino también en sonido, ya que en cada una encontrarás un sonido característico. Su cuerpo está construido en caoba sólida, mango de caoba y diapasón en palo de rosa, con 22 trastes Jumbo e incrustaciones.

El mango, respecto al cuerpo, es encolado (setneck). Sólo en el modelo Standard vamos a encontrar una versión con mango atornillado.

Esta serie Les Paul cuenta con el siguiente equipamiento: 2 micrófonos doble bobina de alta calidad, y para lograr el mejor sonido contamos con 2 controles de volumen, 2 controles de tono y una llave selectora de micrófono de 3 posiciones. Las clavijas son blindadas.

Los accesorios que posee esta sensacional guitarra son de línea estándar, como los que podemos encontrar en otros productos, lo cual es totalmente lógico por su bajo precio. Pero las maderas y terminación de estas SX (como en casi todos los modelos) son de una calidad increíblemente fuera de lo común, al punto de no encontrar un mueble de esta calidad en otras marcas, en este rango de precios. Si lo deseamos podemos cambiar algunos accesorios, si queremos lograr un instrumento similar a los de alto precio y llegar a tener una guitarra de nivel top. De todas formas, la GG1 suena de por sí sola, así como viene de fábrica.

No hay obligación de realizar cambios, salvo en el caso de preferencias del usuario.

Sin dudas, comparando la relación precio-calidad de esta guitarra SX, estamos en presencia de una gran alternativa, que nos da la posibilidad de alcanzar una amplia gama de sonidos y de ejecutar diversos estilos, por sus dos micrófonos humbuckers y la posibilidad de combinarlos.

Algo de esto también nos ha comentado Dragón Moglia, guitarrista de León Gieco, que tiene cuatro SX a las cuales no les ha cambiado nada. Él nos contó que esto es porque los accesorios de línea estándar combinan de modo tal con sus excelentes muebles, que se logra una perfecta afinación. Nos agregó que grabó los últimos discos en los que participó y tocó en los escenarios más importantes del país sin tener que retocar nada de sus SX, que ya tiene hace años.

En este caso haremos referencia particularmente a la serie GG1 Gold Top. Esta guitarra es una clásica Les Paul, con un diseño llamativo por sus colores y su impecable terminación.

En un color dorado, esta SX ya comienza a atraparnos desde lo visual.

38 | Informe SX GG1 Gold Top

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1º ENCUENTRO PARA COMERCIANTES DE MúSICA y SONIDO DE ARGENTINA

The Roxy Live fue el lugar para albergar a todos aquellos clientes y comerciantes de instrumentos musicales y sonido que colmaron la sala el pasado sábado 28 de mayo. Grupo Rómulo García, el gran organizador de la velada. Allí se pudo disfru-

El "Grupo Rómulo García", empresa que importa y distribuye importantes marcas de instrumentos musicales y sonido en nuestro país, realizó su "1º Encuentro para Comerciantes de Música y Sonido de la Argentina" el pasado 28 de mayo en The Roxy Live, de Palermo. Por Daniel Makelvintong

apertura del evento con un video Institucional del GRG en pantalla gigante. El reconocido músico Javier Malosetti ejecutó en formato solista algunas de sus obras a modo de demostración. Luego de realizar su presentación, dio la bienvenida a los presentes y comenzó el "1º Encuentro para Comerciantes de Música y Sonido de la Argentina".

Ampeg tuvo el primer lugar, con Jorge Somoza hablando de la historia de la marca. Nada mejor que una buena explicación sobre Ampeg, para poder entender su historia y su éxito. Pablo Damián Torres se encargó de hablar de toda la línea Heritage

de Ampeg USA. Ambas secciones fueron apoyadas con fotos en pantalla gigante.

A continuación fue presentado el Gerente Comercial Para América Latina de Ampeg, el Sr. Chris

Alejandro y Lorena García, Chris Adams y Sergio Vall.

Malosetti ejecutando un bajo Schecter de 5 cuerdas.

tar de las distintas marcas que la empresa importa y distribuye en nuestro país, y de distintos espacios musicales, con un número de lujo a cargo de Javier Malosetti (artista exclusivo de Schecter en bajos y guitarras modelo Ultra). Luego de la recepción a clientes, músicos y amigos, se realizó la

Adams, quien habló de la importancia de este evento y el desarrollo que el Grupo Rómulo García está realizando en Argentina.

Además, destacó el premio logrado y entregado en Namm 2011 como el mejor distribuidor de América Latina 2010.

Alejandro García, Javier Malosetti y Lorena García.

40 | 1º Encuentro Para Comerciantes de Música y Sonido de Argentina

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Se exhibió al nuevo endorser Ampeg (por primera vez en Argentina), elegido por esta prestigiosa marca, el excelente bajista Guillermo Vadalá, quien saludó a todos los presentes a través de un video, y lamentó no estar presente, ya que estaba de gira por México. Para dar por terminada la primera parte del evento, el Dr. Alejandro García saludó y agradeció a los presentes, dando paso a un breve intervalo.

lo cual hace más gratificante esta tarea que con tanta pasión realizan. Y nunca olvidando el hori-

García para cerrar el evento, quien a la vez invitó a su hermana Lorena a sumarse. Allí Alejandro agradeció a todos, a su hermana y al equipo por haber organizado este evento. Habló de las marcas que representa, y anunció un próximo lanzamiento de amplificadores Ampeg para guitarra. Por último, presentó a Soundbarrier, marca que hace poco comenzó a representar en exclusividad, y allí mismo se pudo escuchar la calidad de este pro-

Stand Dean Guitars y amplificadores Dime.

zonte, que son los clientes, los grandes protagonistas de esta historia. También mencionó el

Stand amplificadores Ampeg.

Stand guitarras SX y amplificadores Crate.

Javier Malosetti, con otra notable interpretación solista, fue grabando en el momento un loop tras otro, para terminar siendo una orquesta cien por ciento Malosetti. Una ejecución magistral. Terminada su exposición, Javier habló de su relación con el Grupo Rómulo García y Schecter, expresando que es un sueño cumplido tener su bajo Schecter Signature, hecho con todas las especificaciones que detalló. Pasado ese momento, Javier presentó a Sergio Vall (MKT y R.R. Artísticas de GRG), quien habló de la nueva mentalidad de trabajo que caracteriza a Alejandro y Lorena García,

ducto. Por 1era. vez GRG ingresa al mercado del sonido a través de esta marca.

Stand baterías ddrum y Taurus.

orgullo de que “en tan poco tiempo se haya logrado un staff artístico de lujo con músicos de todos los niveles y géneros”. Luego, ya con Malosetti y Vall en el escenario, invitaron a Alejandro

42 | 1º Encuentro Para Comerciantes de Música y Sonido de Argentina

El cierre de este interesante y atractivo evento se inició con una jam session realizada por Chris Adams (teclados), Daniel Leis (guitarrista de Patricia Sosa), Gustavo Giuliano (bajista de Patricia Sosa), Jorge Cid (batería). Luego Leis, Giuliano y Vall dedicaron un tema de Soda Stereo a Lorena García (“Ciudad de la Furia”). Por último cerró Nave Madre con temas de Led Zeppelin, legendaria banda británica.

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BIyANG REVERB RV8

Un sonido con personalidad Ponemos bajo la lupa otro de los productos que ingresan recientemente a nuestro mercado, de la mano de Baires Music S.R.L.

Por Daniel Makelvintong - Importa y Distribuye Baires Music - www.bamusic.com.ar

A esta altura puede confirmarse que los pedales Biyang han revolucionado el mercado de pedales de efecto. Desde que los mismos ingresaron a la Argentina, han tenido una gran aceptación por parte de todos los músicos. La relación calidad/precio que estos productos presentan hace que, a la hora de ampliar nuestro set, tengamos en cuenta esta marca que, para algunos de nosotros, aún es desconocida.

Ya han sido puestos a prueba otros modelos de la marca Biyang en nuestra sección. En este caso analizaremos el RV-8, la nueva Reverb de la serie Tonefancier.

Su presentación es la misma que se puede observar en los pedales de esta serie. La serie Tonefancier de esta marca está construida con una caja de acero inoxidable. Los pedales son alimentados por una batería de 9V (con un fácil acceso en la parte de atrás del pedal) o adaptador. Cada pedal se realiza mediante condensadores WIMA alemanes, lo que garantiza una transferencia rápida y pérdida de señal muy baja (no es frecuente en los efectos generales en los pedales).

Biyang también utiliza sólo materiales d e

metal, sellados a prueba de polvo para una larga duración. Todos los pedales tienen un diseño True Bypass, para asegurarse de que no haya pérdida de tono cuando el efecto está apagado.

El RV-8 es un pedal de efecto que tiene mucha personalidad y realismo, con sonidos suaves pero contundentes. Posee dos entradas y dos salidas estéreo, lo que significa que el usuario puede utilizar la RV-8, ya sea como un pedal de efectos de guitarra, o como un reverb externo para la grabación y mezclas. También se puede elegir una entrada mono (por ejemplo, guitarra) y la salida mono (por ejemplo, amplificadores).

En este modelo pueden seleccionarse, por medio de una perilla ubicada en la parte superior, tres tipos de reverb: Hall, Spring y Room.

El pedal también dispone de un interruptor A / B que varía el sonido y le da un total de 6 tipos de reverberaciones únicas, que abarca desde ambientes íntimos a amplios espacios.

EL RV-8 es una reverb que sirve tanto para guitarra como bajo. La misma cuenta con dos perillas para ir graduando nuestro sonido. Sobre la izquierda tenemos la opción de “Blend” y sobre la derecha “Time”. Entre estas dos perillas tenemos otra de las características de los Biyang, que es la luz (que se ve claramente), que modifica el color de acuerdo al modelo que tengamos. En este caso, el encendido del mismo estará señalado con una luz azul.

La opción de “Blend” aumenta la intensidad de efecto. Estando esta perilla apuntando hacia la izquierda casi convierte nulo el efecto, mientras que a medida que la vamos girando hacia la derecha (en sentido de las agujas del reloj) percibimos nuestro efecto. Con la perilla de “Time” descubrimos que el sonido se va “alejando”, o teniendo esa sensación de cámara a medida que giramos la perilla en el mismo sentido que la anterior.

Yendo a las tres posibilidades que tenemos en la parte superior, vamos dándole distintos colores a nuestro sonido. Estas tres variantes, combinándolas con las perillas de “Blend” y “Time”, dan como resultado un abanico de alternativas. La opción “Hall” es la que nos da la impresión de mayor lejanía, o de que estamos en un ambiente mucho más amplio. Esto va disminuyendo en “Spring”, y mucho más en “Room”.

Una vez más estamos en condiciones de afirmar que estos pedales chinos siguen siendo una grata sorpresa entre los mú-

44 | Testeo Biyang Reverb RV8

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DIGITECH RP1000

Probamos esta pedalera multiefecto y te acercamos las características y los beneficios de contar con un producto en el cual tenemos todos los recursos a nuestra disposición. Por Sebastián Konrad

Importa y Distribuye Todomúsica SA - www.todomusica.com.ar

Siempre se presenta un dilema en base a la elección de nuestro set a la hora de grabar o tocar en vivo. En una vereda encontramos a aquellos que prefieren la practicidad de tener todos los efectos en un solo pedal, y en la vereda opuesta aquellos que prefieren tener todos sus pedales por separado. Esto se forma en base a que muchas de estas pedaleras intentan imitar sonidos de productos ya instalados y aceptados dentro de los guitarristas, pero finalmente no logran su cometido. Muchos piensan que las imitaciones están muy lejos de lograr un sonido fiel, y prefieren tener una cadena de pedales donde ya tienen algo determinado y acorde a su propio gusto.

No vamos a aumentar esta polémica, ya que se trata de un gusto muy personal.

Daremos las ventajas de contar con la RP1000 de Digitech, donde, además de la facilidad de tener todos nuestros efectos en un solo producto, se pueden obtener interesantes sonidos que, combinándose entre sí, se aproximan a los de cualquier guitarrista de nuestra preferencia. Dentro de la RP1000 tenemos distintas posibilidades que emulan sonidos de otras marcas. En el caso de los “wahs” tenemos incorporado: Digitech Wah, Dunlop Cry Baby y Vox Clyde McCoy. En el plano de los compresores los sonidos están basados en: Boss CS-2, Digitech Compressor y MXR Dynacomp. Los reductores de ruido son: Digitech Silencer Noise Gate y Digitech Auto Swell Gate. Todo esto puede ser ecualizado en tres bandas, con un EQ semi paramétrico.

Dentro de las opciones de chorus se puede optar por: Boss CE-2, Digitech Dual Chorus, Digitech Glistening Chorus, Digitech Multi-Chorus, Electro Harmonix Small Clone, TC Electronics Chorus y Voodoo Labs Analog Chorus.

Yendo a otros efectos, tenemos un abanico de posibilidades casi inagotable.

Nos llevaría meses ir descubriendo las combinaciones posibles y los distintos colores que podemos sacar de la RP1000. Podemos elegir entre varios tipos de Phaser, Flangers, Delays, Reverbs, Vibratos, Trémolos y Filtros.

Siempre las distorsiones son muy tenidas en cuenta por los guitarristas. Muchas de las pedaleras no tienen buenas alternativas dentro de este tipo de efecto.

En esta Digitech tenemos la posibilidad de elegir entre una gama de sonidos que van desde un overdrive hasta una distorsión con muchísima ganancia, y plagada de armónicos.

Entre ellas contamos con: Arbiter Fuzz Face, Boss DS-1Distortion, Boss MT-2 Metal Zone, Boss OD-1 Overdrive, Boss SD-1

46 | Testeo Digitech RP1000

Overdrive, Demeter Fuzzulator, Digitech Amp Driver, Digitech Death Metal, Digitech Grunge, Digitech Redline Modified Overdrive, DOD 250 Overdrive/Preamp, DOD Classic Fuzz, DOD Gonkulator Ring Modulator, Electro-Harmonix Big Muff Pi, Fulltone OCD Overdrive, Guyatone Overdrive OD-2, Ibanez TS-9 Tube Screamer, Ibanez TS-808 Tube Screamer, Modified Ibanez TS-9, MXR Distortion, Voodoo Lab Sparkle Drive, Pro Co RAT y Roger Mayer Octavia.

Es incontable la cantidad de modelos de amplificadores entre los cuales podemos optar, pero cabe aclarar este punto. Todos los sonidos habitan en esta pequeña máquina. Desde un suave Roland Jazz Chorus hasta un Mesa Boogie. También podemos elegir la opción de “recinto acústico”, donde hay simuladores de guitarra acústica que se adaptan fielmente al sonido original.

La RP1000 también posee afinador, dentro de la infinita cantidad de funciones.

Tenemos 100 posibilidades de combinar nuestros sonidos (40 sonidos y 40 librerías de efectos), y otorgarle un banco y otros 100 bancos ya establecidos de fábrica. Lo interesante de este producto es que viene con un software para poder utilizar la pedalera conectada a la pc. La misma posee el Cubase LE4 Music Production. Además, posee cuatro salidas: USB, XLR, ¼” y 1/8” (auriculares). Una de las grandes ventajas de esta Digitech es la posibilidad de activar nuestro loop de efectos secundario a través de un switch instalado en la parte izquierda, que nos permite acceder a nuestros pedales externos.

El producto es totalmente resistente, ya que su carcaza es 100% metálica y sus perillas tienen una buena construcción. Los Leds son bien luminosos, y en una situación de escenario nos van a facilitar el trabajo a la hora de pisar cualquiera de los switchs. A la derecha, y construido del mismo material resistente, tenemos el pedal de expresión. Tratando de realizar un resumen de este mundo de posibilidades, podemos decir que es una gran alternativa a la hora de elegir un producto compacto, que reúna todas las posibilidades y combinaciones. La RP1000 se adapta tanto al escenario como al estudio, con el agregado de su software y la interacción con nuestra computadora.

Sin lugar a dudas, la inversión vale la pena, además de que ir descubriendo todas sus alternativas que tiene la Digitech RP1000 les llevará un buen tiempo.

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INFLUENCIAS

Jimmy Blanton

Blanton fue el primer contrabajista en tocar solos prolongados y virtuosos. Aún hoy, es sorprendente lo ¨moderno¨ de su enfoque y todo lo que podemos aprender de Por Pablo Santos su legado, cualquiera sea el estilo musical de nuestra preferencia

Su influencia afecta directa o indirectamente a todos los contrabajistas y bajistas, en particular a quienes prefieren el blues y el jazz por sobre otras músicas. Antes de su aparición, allá por el año 1940, el contrabajo era impensado como instrumento solista.

Las transcripciones corresponden a 3 frases tocadas por él en un blues en Sol. En el 1er. ej. podemos notar el énfasis en el empleo de la 3ra. menor (sib) sobre el acorde G7, y la excelente manera en que conecta diatónicamente ese acorde con el Do7. En el ej. 2 toca el arpegio disminuido del 5to. grado bemol (Reb dism), pero sobre el cuarto grado (Do7). Un recurso muy simple y efectivo para, llegado el caso, darle un aire más jazzero al blues ¨rockero¨ tradicional, evitando momentáneamente la escala pentatónica o el arpegio sobre el IV7. En el Ej. 3 es muy

interesante e innovador, más aún en aquella época, el desplazamiento rítmico de los tresillos en el segundo compás. En lo posible, toquen las frases en otras tonalidades, variando ritmos y subdivisiones, y sobre todo experimenten para crear ¨yeites¨ o motivos melódicos y rítmicos propios. En las grabaciones que se pueden levantar del site de la revista agregué una base de blues en Sol para este fin, y para poder tocar los 3 ejemplos seguidos a modo de swing. Transcribir (y sobre todo tocar) los solos y melodías de J. Blanton es un excelente punto de partida para empezar a entender el lenguaje del bajo solista en el jazz.

Les recomiendo escuchar los CD´s ¨The Blanton-Webster Band¨ y ¨Solos, Duets y Tríos¨, ambos de Duke Ellington. Los veo en el próximo número de la revista… ¡¡Mucha paciencia con esos tresillos!!

PABLO SANTOS es bajista de JAF y director musical de Sole Pastorutti. Tocó en las bandas estables de David Lebón, Alejandro Lerner y Diego Torres. Grabó o participó en presentaciones de: Gloria Estefan, León Gieco, Horacio Guarany, Juanse, Nito Mestre, Ricardo Montaner, Chico Novarro, Los Nocheros, Olodum, Chaqueño Palaveccino, Pappo, Luciano Pereyra, Joaquin Sabina, Luis Salinas, Sarten System, Bebu Silvetti, Mercedes Sosa, Patricia Sosa y Lito Vitale, entre otros. Su libro “Técnicas modernas aplicadas al bajo” va por la 5ta. edición. http://www.myspace.com/santospablo pasantosblo@hotmail.com

48 | Suplemento Técnico

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GUITARRA RITMICA

Uso de las manos (Parte 2)

¡Hola, guitarristas! ¿Cómo están? Espero que muy bien y aprovechando todo el material que encuentran en la Por Facundo López Burgos revista para perfeccionarse.

Hoy continuaremos con lo que comenzamos a ver en el número anterior. Resumiendo, habíamos visto la manera de llevar el ritmo en corcheas con la mano derecha, tocando las 4 tierras hacia abajo y los 4 contratiempos hacia arriba (siempre que estemos en un compás de 4 tiempos).

Vamos ahora a profundizar un poco la práctica. Para esto aislaremos cada uno de estos 8 golpes. La idea entonces sería tocar las 8 corcheas en el aire sin pasar por las cuerdas, contando en voz alta los cuatro tiempos. Una vez que sintamos que fluye, abordaremos de a uno por vez cada uno de los 8 ejemplos escritos abajo. La idea es loopear 1 solo compás para ablandar la rítmica, y que suene con groove. Probablemente suceda que alguno de estos ejemplos nos resulte extremadamente fácil, mien-

tras que otros serán más complicados. Lo ideal sería poder tocar con la misma fluidez todos los ejemplos. Una vez que esto suceda, podemos intentar tocar de una leída 4 veces cada pattern, luego 2 veces, luego sólo 1.

Una vez que dominemos esto podemos seguir avanzando tocando los patterns de manera desordenada. Ejemplo: A – D – A – G – A – B – C – H – E – etc. Esto podemos hacerlo tanto planificando de antemano como decidiendo en el momento.

Por último, improvisaremos combinando dentro de un mismo compás cualquiera de estas variantes. En I y J les dejo dos ejemplos. Por consultas pueden escribirme a faculb@gmail.com. ¡Hasta la próxima!

Nota aclaratoria

FACuNDO LóPEz BuRGOS, es guitarrista y compositor. En el año 2009 edita el CD ‘Si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto la cantante Claudia Puyó en la década que le valió el Premio Konex (96-07), participando en el CD La Razón y La Tempestad (2001) en los roles de productor, compositor y guitarrista. En el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajos junto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa Duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbito nacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito Paez, Daniel Colombres, Gringui Herrera, Guillermo Vadala, Pepe Céspedes (Bersuit), Oscar Righi (Bersuit), Tito Fargo (Gran Martel l), Facundo Guevara, Guido Martínez, Mariana Baraj, Daniel 'Pipi' Piazzolla, y Alambre González, entre otros. www.facundolopezburgos.com faculb@gmail.com

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Suplemento Técnico | 49

SHRED GUITAR

Por Silvio Gázquez

Esta técnica es bastante difícil , pero una vez que la dominen les va a servir mucho, sobre todo para aquellos que no lograron una depurada púa alternada. Para no ir más lejos, el mismísimo Brett Garsed dice que su maestría con los ligados se debe a que nunca fue bueno con la púa alternada, fue algo natural decantarse hacia el mundo de los ligados. Son varios los guitarristas que han llevado esta técnica al extremo, y es muy usada especialmente por los fusioneros más modernos. Creo que el más grande, sin dudas, es Allan Holdsworth. Como ya dije, Brett Garsed es otro “animal”, también Greg Howe, Richie Kotzen; otros guitarristas que están emergiendo, como Tom Quayle o Rick Graham. Obviamente, los más conocidos, como Satriani, Vai, Yngwie, etc., le han sacado bastante el jugo a esta forma de tocar. Seguramente, la mayoría de ustedes ya han practicado ligados. Pero a aquellos que nunca lo han hecho, les recomiendo empezar a practicarlos. También puede haber gente que los ha practicado, quizás en obras de guitarra clásica, lo cual está muy bien, pero es otro enfoque el que le podemos dar con una guitarra eléctrica. Lo que sí voy a recomendarles cuando practiquen ligados, aunque me contradiga con lo que dije antes, es que dejen de lado las pedaleras y pedales, distorsiones y compresores apagados; hasta les diría que, si tienen una guitarra criolla, mejor todavía. Así van a obtener más fuerza en los dedos, y cuando agarren una guitarra eléctrica les va a parecer mucho más fácil. A continuación, veremos algunos ejemplos básicos: Ej. A. En este primer ejercicio vamos a ver 4 patrones básicos para practicar ligados en una cuerda. Noten que al principio del ejercicio comenzamos con un golpe de púa. Lo importante es que ese golpe esté solamente al principio; una vez empezado el ejercicio ya no la tocaremos más. Otra cosa super importante es que comiencen el ejercicio muy lentamente, y que todas las notas suenen igual de fuerte. Otro aspecto imprescindible es la técnica de Muting, que se logra usando el dedo 1 (índice) de la mano izquierda (la que va en el diapasón), y que debe mutear las cuerdas 1 y 2. Esto es complicado de explicar por

Técnica Ligados (3ra. parte ) Hoy veremos la técnica de Ligados (ascendentes y descendentes), en inglés, Hammers on y Pulls off; también le llaman Legato technique. escrito; el dedo tiene que estar levemente arqueado, así podremos rozar las cuerdas que no estamos tocando e impedir que suenen. Y, por supuesto, las cuerdas más graves las muteamos con la palma de la mano derecha.

Ej. B. En este ejemplo vemos patrones en 2 cuerdas. Además de lo ya mencionado, cuando tocamos ligados en más de una cuerda, lo que hay que tener en cuenta es el uso de la púa. Cuando cambiemos de cuerda siempre vamos a empezar con un golpe de púa. En este caso vamos a tocar una sola vez la primera nota y, como ya mencioné antes, un golpe de púa en la 3era. cuerda. Noten que una vez empezado el ejercicio vamos a tener solamente esa nota con púa.

Ej. C. Acá tomamos el primer patrón que les pasé en el ejercicio 1 y lo tocamos en todas las cuerdas. Noten el golpe de púa cada vez que cambiamos de cuerda. Algo a tener en cuenta es la forma de tocar las escalas, en este caso la escala mayor de G; me refiero a tocarlas utilizando 3 notas por cuerda.

Ej. D. En el último ejemplo tocaremos el 2do. patrón del primer ejemplo. En este tipo de ejercicios o licks no importa mucho la dirección de la púa, como lo escribí yo es solamente un ejemplo. En el ejercicio anterior escribí todos los golpes de púa hacia abajo, quedando una suerte de sweep picking, pero también pueden tocarlo como está en este ejercicio.

Traten de empezarlo muy lentamente y una vez que nos vaya saliendo mejor, incrementamos la velocidad. Es importante tratar de tocarlo con ritmo, si pueden con un metrónomo mucho mejor.

Espero que les sea útil y creen sus propias ideas. Cualquier consulta no duden en escribir a mi casilla de correo, la cual es topogazquez@hotmail.com.

SiLViO GázquEz Oriundo de Lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La Plata, en donde reside actualmente. En el 2008 fue contratado por una compañía de EE.uu. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados Virtuoso Guitar Secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum del Guitar idol 2008. En el 2009 ganó en Youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del Guitar idol 2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: Shred This (top 45); Mayones Contest (top 15); Give me a Riff (top 10); y Strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces. www.silviochops.com www.myspace.com/silviogazquez www.youtube.com/user/papuza

50 | Suplemento Técnico

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IMPROTéCNICA

Por Gabriel Caparrós

Esta escala es formada por notas del modo mixolidio y la pentatónica de blues. Daré un ejemplo en A. Pentatónica de blues: A C D D# E G y MIXOLIDIA: A B C# D E F# G Al juntarse, quedaría de la siguiente forma: MIXOBLUES: A B C C# D D# E F# G Como es costumbre, en esta sección veremos lo teórico con diferentes técnicas de la guitarra.

1) PICKING: en este ejemplo les voy a dar un patrón de esta escala para hacer picking, donde deberán acentuar cada seis notas.

Mixoblues En esta ocasión vamos a concentrarnos en la escala MIXOBLUES, una escala muy usada por jazzeros bluseros modernos e instrumentistas de fusión, tales como Greg Howe, Guthrie Govan, Kiko Loureiro y, en ocasiones, Steve Vai, entre otros. con cromáticos traten de llegar a cada nota con precisión, sino no se va a entender.

3) LIGADOS: en estos ligados hagan mucho ejercicio previo para el dedo meñique, ya que aquí se trabajará mucho con él, y OJOO el tiempo, porque son sietesillos, no seisillos.

La rítmica también es muy importante.

4) SWEEP PICKING: sobre esta escala, como en cualquier otra se forman tríadas, salvo que en esta hay cromáticos, así que tengan cuidado al usarlas. La púa es abajo-abajoabajo- arriba en todos los arpegios. Aquí les dejo una frase a lo Steve Vai. Bueno, ¡esto es todo, mis valientes! ¡Hagan llorar a la guitarra, los espero la próxima!

Envíen dudas a mi correo si lo desean. ¡ALOHA!

2) TAPPING: aquí veremos tapping con mucho hammer on y arrastre. Por ser una escala

GABRiEL CAPARRóS Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. Es profesor de Guitarra Eléctrica y Flamenca en la Escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la Doble 2, y con Ricardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra.

E-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

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Suplemento Técnico | 51

GUITARRA JAZZ Por Juampy Juárez

Hola a todos los lectores de mi columna, en este nuevo capítulo de improvisación contemporánea, les muestro unas frases basadas en la escala menor melódica (T,2M,3m,4J,5J,6M,7M ; por ejemplo C menor melódica sería C,D,Eb,F,G,A,B).

Encuentren estas 7 notas en todo el mango, dividiéndolas en 5 posiciones.

El sonido de esta escala es moderno, no tan claro como la escala menor armónica, famosa por su sonido árabe u oriental, sino que es más oscura debido a su tríada aumentada en su tercer grado. Esta escala tiene 7 modos, los cuales son muy útiles e interesantes a la hora de improvisar. Estos son los siguientes: 1º) Modo menor melódico 2º) Dórico b2 3º) Lidio aumentado 4º) Lidio b7

Escala Menor Melódica Esta escala es también llamada menor de jazz, y su uso en el jazz, desde el bebop hasta nuestros días (sin reparar en que ya en la famosa composición "Summertime" de George Gerswhin también se encuentra), es amplísimo.

5º) Mixolidio-6 6º) Locrio natural 2 7º) Superlocrio o modo alterado Los dos usos más importantes de esta escala son: sobre acordes 7 no alterados (es decir, con 9M o 13M), una 5j arriba del acorde, este sería el modo Lidio b7.

Ejemplo: sobre G7/9 usamos Dmenor melódica.

Y el otro uso es sobre acordes 7 alterados (con 9b, 9#,5#,11#), una segunda menor arriba de la tónica del acorde, es decir que sería el modo Superlocrio.

Ejemplo: sobre G7/9# usamos Ab-melódica.

En la próxima lección seguiremos viendo más acerca de esta escala super fundamental.¡Un abrazo y mucha suerte!

JuAMPY JuáREz ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, Jack Wilkins, Paul Meyers, Sid Jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires, Bangkok, San Pablo y New York. En el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.

Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, Luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, Lissa de Bandana, Emme Vitale, El Reloj, Gazpacho, irupé Tarragó Ros, y Lalo de los Santos, entre muchos otros. Es docente, y su proyecto más importante es el Powerjazz Trío (junto a Chino Piazza en batería y Eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamente originales, basadas en el contrapunto en la improvisación. www.myspace/juampyjuarez juampyjuarez@hotmail.com

52 | Suplemento Técnico

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ARMONIA Por Jorge Senno

El tritono y su resolución La mayoría de la música que escuchamos es llamada tonal, mientras que un porcentaje muchísimo menor es música modal. Esta suerte de clasificación es aplicable a la música occidental que nos ocupa.

Música tonal, significa que hay un juego entre dos opuestos, que los podríamos considerar como tensión- relajación, inestabilidad- estabilidad, etc. Con, además, una tercera situación intermedia, como veremos más adelante. En el famoso “chan- chan”, que resuelve un tango, por ejemplo, encontramos los dos acordes (por ejemplo G7 y C) que producen lo que hablábamos antes de tensión y relajación. Examinemos ahora porqué un acorde mayor con séptima menor, en este caso G7, es un acorde dominante. ¿Qué tiene en su estructura que lo hace inestable, tenso, etc., y que “deba” resolver en un acorde estable?

En el Ej. 01 podemos observar que, como bien sabemos, entre los grados 3- 4 y 7- 8 de la escala están ubicados los semitonos. La nota Si está a medio tono de Do y es fuertemente atraída hacia ésta, ya que el Do es la nota más importante de la escala. La nota Si, séptimo grado, es llamada también “sensible ascendente”. Algo similar pasa con la nota Fa, ubicada a medio tono de Mi y llamada “sensible descendente”. Entre Fa y Si (o viceversa) se encuentra el famoso intervalo de cuarta aumentada o quinta disminuida, llamado tritono, por poseer justamente una distancia de tres tonos.

En el Ej. 02 observamos que en el acorde dominante, en este caso de G7, el tritono se encuentra entre la tercera mayor (B) y la séptima menor (F).

Por lo tanto, y volviendo ahora al Ej. 01, el tritono que está en el acorde de G7, resuelve en C. La nota Si resuelve en Do y la nota Fa en Mi. Este es el mecanismo por el cual un acorde dominante, inestable (G7) resuelve en un acorde de tónica, estable (C): la resolución del tritono.

JORGE SENNO estudió guitarra con Claudio Gabis, audioperceptiva con María del Carmen Aguilar, armonía con J. C. Cirigliano y Pedro Aguilar, entre otros docentes. Es autor de los libros “Solos Redondos”, “Solos de La Renga”, “Solos Divididos”, y colaboró en "Armonía Funcional" de Claudio Gabis, editado por Ricordi, además de colaborar en diferentes revistas como “El Musiquero”, “Music Expert”, “Recorplay” y otras.

Participó en shows y/o grabaciones con León Gieco, Claudio Gabis, Claudia Puyó, Skay Beilinson, Alejandro Medina, Jorge Pinchevsky, Miguel Cantilo, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta, Kubero Díaz, Edelmiro Molinari y otros. Tiene dos discos solistas editados: “Barraca Peña” y “un Blues desde el fin del mundo”, y numerosas colaboraciones con otros artistas como músico profesional. Actualmente está terminando de mezclar “En el cosmos no hay error”, nuevo trabajo discográfico grabado en el Estudio del Abasto. jorgesenno@gmail.com www.jorgeluissenno.com.ar

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Suplemento Técnico | 53

BAJO TAPPING Por Alejandro Giusti

Este genial compositor cultivó todos los géneros posibles (instrumentales y vocales) con excepción de los escénicos, pues no le gustaba la ópera.

Una de sus obras más conocidas es un librito que le regaló a su mujer, en cuya primera página decía: "CLAVIERBÜCHLEIN VON ANNA MAGDALENA BACH" (1722), es decir, el sobradamente conocido "Álbum de Ana Magdalena", librito de composiciones fáciles para el clavicordio, el cual compuso para que su mujer fuera aprendiendo a tocarlo. Za-

Minué en Sol Mayor para dos manos La palabra "Bach" en alemán significa arroyo. "No arroyo: mar", dijo el compositor Richard Wagner en relación a la inmensa cantidad de música que escribió. rabandas, minués, etc., tenían un encanto como para animar al estudio a cualquier alumno, que engañan pues parecen fáciles, pero, bien interpretadas, no lo son. De este álbum, sin lugar a dudas, la composición más conocida es el “Minué en sol mayor” que transcribí para esta ocasión, y se toca con la técnica de dos manos tapping. Como es largo se los voy a pasar en dos partes, esta es la primera.

Espero que les guste y será hasta la próxima.

ALEJANDRO GiuSTi Compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 CDs con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “Arrabal Eléctrico”, “Plan C” y “Grande de Fuzza”. Entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a: Roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, Lito Vitale, Pablo Rovner, Daniel “Pipi” Piazzolla, Popy Spatocco, Juan Cruz urquiza, Nicolás Guerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, Diego Clemente, Pedro Menéndez, Richard Nam, álvaro Torres, entre otros. Alejandro Giusti es autor de dos libros con CD: “Bass Book de Slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-Rioplatense”, 2008. Del 2001 al 2004 formó parte del programa televisivo Music Expert, que se emitía para toda Latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en su website www.alejandrogiusti.com.ar

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BAJO JAZZ Por Damián Vernis

Interpretando una partitura En ediciones anteriores hemos abordado la temática del walking sobre una secuencia armónica de blues de 12 compases. En esta ocasión trabajaremos también construyendo un walking sobre otro tipo de armonía, y utilizaremos de ejemplo una vez más el tema "Tune - Up" de Miles Davies.

Normalmente los standard de jazz se comienzan acompañando en blancas (two feel), durante un coro, aunque si el tempo del tema es lento el acompañamiento en blancas podría durar, por ejemplo, medio coro.

un cambio brusco entre lo que sería tocar en blancas sobre el primer coro (A) y pasar a negras sobre el segundo coro (B). En la Parte B podemos ver entre paréntesis las notas cromáticas que conectan los acordes entre sí.

En la Parte A podemos ver algunas variaciones en negras sobre los compases 9 y 13, para más tarde observar cómo en los compases 15 y 16 la línea comienza a caminar en negras, anticipando de esta manera rítmicamente la parte B, sin que se produzca

Recordemos que en el walking construido sobre blues siempre tocábamos la tónica en el comienzo del compás. En cambio aquí se puede ver, en los compases 4, 5 y 9, que entramos a tocar sobre el acorde a través de otro intervalo.

DAMiáN VERNiS Bajista, compositor y docente. Estudió con Marcelo Torres, Juan Carlos Cirigliano y Néstor Marconi. En el año 2000 viajó a Brasil, donde tomó clases en la “Escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos tales como: Mario Parmisano (pianista de Al Di Meola), Ricardo Nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), Nora Sarmoria, Yeye López, Adrián Birlis y Beto Satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por Europa y Estados unidos (2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián Otero. Podrán obtener más información en www.myspace.com/damianvernis

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BAJO BASE Por Andrés Dulcet

Algunas variantes En esta ocasión te estoy proponiendo un puñado de ideas para aplicar a la práctica de la Escala Mayor.

Podés tomar estos ejemplos como punto de partida para crear tus propios patrones, y tenerlos en mente como recurso a la hora de improvisar, ya sea sólo un fill dentro de la base, o cuando llega el momento de encarar un solo. Lo transcripto aquí está en la escala de Do Mayor. En la FIG.1 te estoy mostrando el rango del bajo dentro del que se mueven los 5 ejemplos de la FIG.2. De cada ejemplo escribo sólo un comienzo, para que lo continúes hasta el traste 12 de la primera cuerda, o también expandirlo hasta donde te parezca. Siempre la propuesta es tomar cualquier ejemplo que leés, tocarlo tal cual está, y luego expandirlo a todo el instrumento.

Por supuesto, creá también tus propios patrones, variando no sólo el aspecto melódico, sino también el rítmico. Gracias nuevamente. Hasta la próxima.

fe de erratas: en el número 27 de la revista en el ejercicio C el fa de la tercer cuerda, octava nota del ejemplo, indicada en la tablatura para tocar en el traste 9 debe ser tocada en el traste 8.

ANDRÉS DuLCET es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedad de artistas como Fabiana Cantilo, Alberto Cortéz, Nito Mestre, Ariel Roth y muchos otros. Por clases particulares, comunicate a: adulcet@hotmail.com (asunto CLASES).

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ADIóS A HORACIO LISTA

Hoy trasciende entre nosotros uno de los mejores luthiers que ha dado la Argentina Por Ezequiel Galasso

Hubiera preferido escribir sobre otros temas en mi primera columna. Pero hoy me resulta imposible hablar de luthería sin pensar en mi gran maestro y amigo. Me gustaría compartir con ustedes un poco de mi historia con Horacio, con el fin de transmitirles lo importante que fue esta persona para mi vida, y para la de mucha gente.

Antes de mi nueva vida como luthier, trabajé durante algunos años como técnico, reparando flippers y tragamonedas. Estudiante de ingeniería mecánica devenido en estudiante de diseño industrial, ya era insostenible mi crisis vocacional. “Cacho”, un compañero de trabajo que conocía muy bien mis inquietudes, estaba empecinado en que yo debía conocer a un amigo suyo. Él creía firmemente que el oficio de luthier me iba a deslumbrar.

Me dio un número de teléfono, y prácticamente me obligó a que lo llamara.

Así fue como me contacté con Horacio, y fui a conocer su lugar de trabajo. Un PH sobre la calle Garay, con unos angostos escaloncitos de mármol gastados que desembocaban en su taller. Cómo explicar lo maravillado que me sentí al ver en ese pequeño espacio todo lo que me gustaba. Había herramientas por todos lados, instrumentos a medio hacer, y un aroma a madera recién cortada que terminaban de enmarcar el mejor de los escenarios. Daba la sensación de que en ese lugar se podía crear lo que uno quisiera.

Ese día Horacio me trató con mucha seriedad y tuvimos una charla que para mí fue reveladora. ¡Ya no tenía nada que pensar! Quería ser como él. Sin dudarlo, le ofrecí ser su ayudante, comenzar barriendo el piso si hacía falta, a cambio de poder vivir el oficio desde adentro. Horacio aceptó y comencé a dividir mis

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tiempos entre el trabajo, el estudio y la luthería.

Compartí años de mi vida con él, y de a poquito pude atesorar, no sólo un oficio, sino su gran amistad. Desentrañé su historia y todos los días me daba cuenta un poco más de lo grande que era. Un día descubrí, en una de las estanterías, una pila de fotos de algunas de las guitarras que había hecho, ¡eran cientos! Uno de mis entretenimientos favoritos era sentarme a su lado con esas fotos, y que me contara una a una las historias detrás de esos instrumentos. Su gran memoria le permitía recordar cada detalle; para qué músico lo había hecho y los pormenores de la construcción.

“Nada de Internet”, era lo que repetía cuando se refería a esas épocas; todo era ingenio, la información había que buscarla en los instrumentos y en las pocas revistas que llegaban de afuera. Se jactaba de haber vivido la época en la que todo pasó y era un apasionado de ella. De adolescente, en un cumpleaños en un patio de Almagro, escuchó por primera vez a los Beatles, su gran inspiración. “Con mis amigos no lo podíamos creer, nos apoderamos del winco y pusimos el disco de un lado y el otro toda la noche”, señaló Horacio.

Su trabajo era realmente artesanal, muy pocas máquinas y mucha mano. Su manera de explicarme las cosas era muy simple: “ves, esto es así”, me decía mientras comenzaba a cepillar un diapasón. Después yo le insistía

para que me dejara intentar a mí. En ese momento me pasaba el cepillo, se disculpaba y me respondía que esa era una manía que había heredado de su padre; cuando comenzaba a hacer algo que le gustaba no podía parar hasta terminarlo.

Pude conocer a mucha gente gracias a él, y muchos de sus amigos hoy son mis amigos. Nos dejó mil anécdotas, y hasta una forma de hablar. Palabras, modismos y frases graciosas de él quedaron marcados a fuego en todos nosotros.

Horacio me dio la gran oportunidad, y así fue como comenzó mi nueva vida. Casualidad, destino, no lo sé. Yo decía que ese amigo en común que nos había presentado me había cambiado la vida. Horacio, que era muy creyente, decía en cambio que había sido Dios el que lo había hecho, y sostenía que en aquel momento, “Cacho” había sido un ángel. Alguna vez creí que esto podría ser así, pero hoy no me quedan dudas de que, si hubo algún un ángel en mi vida, fue Horacio Lista.

Hoy pienso en todos esos instrumentos que veía en aquellas fotos y me reconforta saber que en este mismo momento alguien debe estar haciendo música con alguno de ellos. Y esa debe ser la mejor manera para que un luthier como él trascienda entre los músicos.

Gracias, Horacio.

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