Bateristas al Sur Magazine #55

Página 06 NOTICIAS Página 08 ENTREVISTA A EZEQUIEL PIAZZA Página 14 ENTREVISTA A GUSTAVO ZABALA Página 16 ROBERT PAISTE Página 18 ENTREVISTA A PABLO GONZÁLEZ Página 24 MAPEX MARS Página 26 ENTREVISTA A ERNESTO ZEPPA Página 30 ZILDJIAN TOUR 2016 Página 32 TENDENCIAS Página 34 ENTREVISTA A MANU KATCHE Página 36 RESPETO AL TAMBOR Página 38 16TH HOLLYWOOD DRUM SHOW 2016 Página 40 MIKE CUROTTO TAMBORES DE COLECCIóN Página 46 SAKAE DRUMS SUPLEMENTO TÉCNICO Página 42 EMILIANO GIMÉNEZ Página 43 WALTER ARIEL BAUM Página 44 SEBASTIÁN PEYCERE Página 45 SERGIO MASCIOTRA

Director Editorial Gerardo Pricolo ger1967@gmail.com Italia 966 - Adrogué (1846) Buenos Aires - Argentina

Subite a Bateristas al Sur 55 números y 12 años no es poco. Seguimos bailando con ustedes y seguimos introduciendo cambios que esperamos les gusten, pero con la misma información y notas exclusivas que les tenemos acostumbrados.

Pablo González es uno de los bateristas integran un grupo de talentosos bateristas que BAS siempre quiso sacar en tapa y que ha podido cumplir de a poco con esa misión. Con todos ellos estábamos en deuda y el tiempo solo, ha ido remediando nuestro compromiso con ellos de tenerlos en la tapa. Hoy Pablo es una realidad consumada y muy activa, tocando con una de las bandas más exitosas de los últimos años en Argentina, IKV. A Pablo se le suman, Ernesto Zeppa de una muy extensa trayectoria en el mundo del Jazz de nuestro país, el mismísimo Manu Katché con quien estuvimos hace poco cuando se presentó en Buenos Aires. Les acercamos también en este número el Zildjian Tour 2016 con una cobertura completa con fotos y la palabra de los protagonistas: Pipi Piazzolla, Martin Magliano, Emiliano Giménez y el norteamericano Aaron Spears. Javier Bassuk y Germán Prieto nos alcanzan desde California, EEUU, el 16th Vintage Drum Show 2016 y recordamos a un coloso de la Industria como fue Robert Paiste, quien nos dejó hace muy poquito.

Es muy importante que sepan de la importancia de tener una publicación como esta que hace 12 años viene luchando contra las distintas realidades que nuestros clientes atraviesan. Nuevos auspiciantes llegan y les damos la bienvenida pero también viejos amigos de ruta nos dejan por un rato. Quiero decirles a todos que estos 12 años y 55 números los hemos construido todos juntos, los que están y también los que no pueden estar por ahora.

Esta revista persigue el objetivo de juntar a todos y de crecer como publicación, no tiene el objetivo económico de ser “un buen negocio” sino más vale el de poder hacer más contenido y poder satisfacer a todos los paladares musicales y estilísticos desde la pasión por el instrumento y las ganas de hacer. Gracias por estar a los que están, y hasta la próxima a los amigos ausentes en este número. Siempre es un placer contar con todos ustedes. ¡Bienvenidos al número 55 de Bateristas Al Sur! Por Gerardo Pricolo

www.bateristasalsur.com bateristasalsur@gmail.com Publicidad Sergio Resar sergiog2007@hotmail.com Director del Suplemento Técnico Sergio Masciotra Colaboradores Walter Ariel Baum, Sebastián Peyceré Emiliano Giménez, Fito Messina Mike Curotto, Javier Bassuk Germán Prieto

04 | Editorial

Bateristas Al Sur Año XII - N° 55 Diciembre 2016

Impreso en Cogtal Cooperativa Gráfica Argentina Magdalena 48 - (1874) Villa Dominico Buenos Aires - Argentina Todos los registros en trámite ISSN 1668-4028 Distribución en CABA y GBA Vaccaro Sánchez Av. Entre Ríos 911 piso 1° - CABA Baterístas al Sur

Celebraciones por Craviotto Honrando la vida de John Craviotto, baterista y constructor de las famosas baterías y tambores Craviotto, se realizó el domingo 4 de diciembre un evento especial en el Club de Jazz de Kuumbwa en Santa Cruz, California.

En el evento hubo música en vivo y muchísimos amigos y clientes que Johnny ha cosechado en tantos años, que subieron a tocar el set que en homenaje a su creador, se armó para la ocasión. La pérdida de John Craviotto fue un impacto muy grande en la industria ya que John Craviotto era un tipo muy querido por todos sus colegas y compañeros de trabajo.

Por otro lado, lo que pudimos indagar entre los invitados y gente de la empresa, Craviotto Drums seguirá brindando servicio y fabricando los mejores instrumentos posibles, como lo han hecho desde hace años, desde un lugar muy bien ganado en el mercado de las fabricación de baterías de alta calidad y sonido.

Cualquier información pueden ir a www.craviottodrums.com

Un Premio para Ronn Dunnett El músico, diseñador e innovador Ronn Dunnett es el ganador del premio de desarrollo de aplicaciones de la Asociación Internacional de Titanio (ITA) 2016. El premio a Dunnett es por su trabajo en el desarrollo y la perfección de cascos de titanio para batería. Los miembros de la junta directiva del ITA presentaron a Dunnett el premio en Titanium USA 2016, la trigésima segunda conferencia internacional anual y exposición patrocinada y organizada por el ITA. El premio TAD, que incluye un premio de u$s 20.000, tiene la intención de distinguir y remunerar el trabajo y ayudar a apoyar el desarrollo continuo de la aplicación. “Este es mi Oscar, mi Grammy, mi Juno, mi premio al logro de mi vida”, dijo Dunnett. “Pero es más que eso. Es la reivindicación final. Mi trabajo nunca ha sido sobre algo más que la búsqueda incesante de sonido de calidad. Los premios, particularmente en mi industria, son a menudo cínicos. Recibir el premio ITA Application Development, especialmente de una organización fuera de la industria de la música, es tan real como posible. Reconocimiento que dice que usted es el líder, usted fue el primero y el mejor y que o lo que sea que venga después es consecuencia de este trabajo. Es un premio que acepto humildemente, y estoy muy orgulloso de aceptarlo”.

Mapex Saturn Series La marca Mapex Drums ya lleva muchos años fabricando baterías con gran éxito, y se encuentra cómodamente asentada entre una de las marcas más escogidas por artistas de renombre en la actualidad.

En este caso les marcamos el modelo Saturn que cuenta con lo que llamamos la “experiencia de la edad” y el hecho de que este modelo continúe su evolución y siga gozando del apoyo de muchos músicos, hace que sea un modelo en el que fijar nuestra atención sin dudarlo. Por esta y muchas más razones les recomendamos pasar por la tienda más cercana a probar una Mapex Saturn Series y acreditar todos los factores que hacen que esta sea una elección acertada a la hora de elegir esta batería.

Yamaha Hardware Los sets de hardware que ofrece Yamaha son la solución integral perfecta para dotar a tu batería del mejor hardware que hay en el mercado en la actualidad. Las mejores empresas de backline del mundo sólo trabajan con hardware Yamaha y como todo el hardware Yamaha, las banquetas de batería de Yamaha son un estándar de la industria, tanto por su resistencia y fiabilidad como por su comodidad. Por otro lado los soportes de tambor Yamaha proporcionan una sujeción sólida con una amplia variedad de ajustes de altura y ángulo que te sorprenderá. El grueso brazo de caucho duro proporciona un soporte firme y frena los movimientos no deseados. La amplia variedad de soportes de platos de Yamaha ofrecen un elevado nivel de flexibilidad y estabilidad para cualquier configuración de batería.

Los pedales de de bombo de Yamaha disponen de cuatro tipos de sistema de tracción (tracción directa, de doble cadena, de cadena sencilla y de cinta) para ofrecer al músico una amplia selección a la hora de elegir comprar un pedal. La amplia variedad de soportes Yamaha para hi hats, te ofrecerá un elevado nivel de flexibilidad y estabilidad para cualquier configuración de batería. A probarlos en cualquier dealer autorizado de Yamaha.

06 | Noticias

Baterístas al Sur

Pearl Drums en el XVI Grammy Latino Dos artistas de Pearl Drums estuvieron nominados para estos importantes premios que otorga el mercado musical latino. Uno es baterísta Lee Levin que estuvo incluído entre los nominados en los 16° Premios Grammy Latinos que fueron celebrados el 19 de noviembre en Las Vegas, en Estados Unidos. El asombroso Lee Levin ha sido nominado por su desempeño en las siguientes categorías: Álbum del Año - Natalia Jiménez - “Creo en mi” Álbum del Año - Alejandro Sanz - “Sirope” Registro del Año - Ricky Martin - “Disparo al corazón” Lee Levin también contribuyó con actuaciones grabadas en las siguientes categorías: Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato - Gusi - “Al son de mi corazón” Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo - Pedro Capo - “Aquila” Mejor Álbum Pop Tradicional Pop - Mojito Lite - “Nada es demasiado” Mejor Álbum Instrumental - Dr. Ed Calle & Mamblue - “Dr. Ed Calle presenta Mamblue” Canción del Año: Diego Torres, Ricky Martin, Natalia Jiménez, Pedro Capo Mejor Álbum Tropical Contemporáneo - Leslie Grace - “Lloviendo estrellas” Mejor Artista Nuevo - Manu Manzo El otro artista de Pearl Drums fué Richard Bravo, un genial baterísta y percusionista que tuvo el honor de ser nominado por su desempeño en las siguientes categorías de prestigio: Mejor Álbum Vocal Tradicional Pop - Gilberto Santa Rosa - “Necesito un bolero” Mejor Disco Instrumental - Dr. Ed Calle & Mamblue - "Dr. Ed Calle presenta Mamblue ".

Mejor Álbum de Salsa - Rey Ruiz - “Estaciones” Mejor Disco de Fusión Tropical - Jorge Villamizar - “El día que vuelva” Choquibtown - “El mismo” y Daiquiri - “Esa morena” Richard Bravo también contribuyó con actuaciones grabadas en las siguientes categorías: Mejor Álbum Pop / Rock - Mana - “Cama incendiada” Mejor Video (formato largo) - Juanes - “Loco de amor, la historia”

Zildjian celebra el décimo aniversario de los platillos K Custom Hybrid Zildjian se enorgullece de celebrar el décimo aniversario de una de sus líneas de platillos más populares, la línea de platos K Custom Hybrid. Desarrollado en 2006 en colaboración con el legendario baterista Akira Jimbo, los modelos K Custom Hybrid combinan un acabado brillante y sin acabado en la mitad interior de cada platillo con el tradicional acabado de K Zildjian en la mitad exterior. Esto da lugar a la posibilidad de dos dinámicas diferentes de sonido dependiendo de dónde se toque el platillo. Además, la sección sin terminación ayuda a controlar el sustain, haciéndolos ideales para sesiones de grabación y actuaciones en vivo. Para conmemorar este aniversario, Zildjian trabajó una vez más con Akira Jimbo para crear un Hi Hat de Edición Limitada de 14” K Custom Hybrid Reversible. A diferencia de Hi Hats estándar, no tienen un platillo “superior” o “inferior” designado, significando que cada uno es intercambiable, dándole una mayor variedad de posibilidades tonales con un solo par.

Zildjian nombra a Víctor Filonovich como director de la categoría de platillos Nos han comentado desde la compañía Avedis Zildjian, que se ha anunciado que Victor Filonovich ha sido nombrado como Director de la categoría platillos de esta afamada y mítica marca fabricante de platillos. Victor Filonovich se une a Zildjian desde Latin Percussion y aporta más de 25 años de experiencia trabajando con artistas, distribuidores y consumidores en el desarrollo de productos de percusión y baterías y programas de ventas exitosos.

También nos han comentado que Victor Filonovich fue recientemente Director Global de Gestión de Productos para Latin Percussion y Toca Percussion. Victor Filonovich trabajó en LP durante 24 años, manejando y liderando el desarrollo e implementación de numerosos productos nuevos de estas prestigiosas marcas, incluyendo 5 patentes estadounidenses. Antes de LP, Victor Filonovich trabajó para Pearl Drums.

Baterístas al Sur

Noticias | 07

foto: david lescano

Ezequiel “Chino” Piazza Nació en Morón el 10 de mayo de 1983.

Hijo de Ricardo Piazza, quien fue un importante concertista de guitarra clásica de ocho cuerdas, y de Olga González quién realizaba conciertos cuando Ezequiel estaba por nacer. Una noche en un paseo de familia, su padre le propuso tocar la batería. A partir de ese momento, recibió sus primeras lecciones de ritmos. Una tarde, Ezequiel recibió de sus padres un par de palillos y así con 10 años se inició en la música. Una lata de pan dulce y un par de palillos se convirtieron en el único divertimento. A los 11 años le regalaron a Ezequiel su primera batería. Por Sergio Resar ¿Cómo empezó esto de la batería?

En una salida familiar, un sábado por la noche, mi padre me propuso tocar la batería y acepté inmediatamente. Las primeras lecciones fueron suyas, ya que a pesar de que tocaba música clásica, era un gran músico de música popular y sabía de qué se trataban los ritmos básicos de batería. Así fue como a los pocos días me regalo los primeros palillos a los diez años de edad. Comencé tocando arriba de una lata de pan dulce y al año me regalaron mi primera batería, una Remo que me arrepentí de haberla vendido y la estoy buscando hace muchos años para recuperarla.

foto: pablo astudillo

¿Qué música se escuchaba en tu casa cuando eras chico?

En mi casa se escuchaba mucha música, Atahualpa, Mercedes Sosa, Astor Piazzola, el Polaco Goyeneche, Cacho Tirao, Black Sab-

08 | Entrevista a Ezequiel “Chino” Piazza

bath, Deep Purple, Creedence, Billy Bond y la Pesada, Vox Dei, El Reloj y música clásica de todas las épocas.

Tu padre era músico, hablanos un poco de él Mi padre era concertista clásico de guitarra de 8 cuerdas. Graduado del conservatorio de Morón “Alberto Ginastera”. Crecí escuchándolo tocar la guitarra día y noche, era un incansable estudiante de la guitarra. Recibí el apoyo total tanto de él como de mi madre,

apoyo que no recibió el en su juventud. Mis padres estuvieron presentes en todos mis primeros conciertos. En casa no existía un "NO" cuando les pedía dinero para ver un show, comprar insumos para mi batería o estudiar con el profesor que quisiese. Sin ellos nada hubiera sido posible.

Tu primera banda fue con tu familia. Quiénes integraban dicha banda y qué tocaba cada uno?

En aquella salida familiar, cuando mi padre me propuso tocar la batería, su intención era armar un grupo con la familia. Mi madre tocaría el bajo, mi hermana el teclado, mi padre la guitarra y yo por supuesto, la batería. Así fue como compro una consola e instrumentos y empezamos. El grupo se llamaba la Pirámide, era un grupo de canciones de rock compuestas por mi padre. ¿Con quiénes estudiaste?

Mi primer maestro fue Juan Carlos Martello, él fue quien me enseño los primeros pasos en la batería y más. Luego continué mis estudios con maestros como Javier Nicolellia, Fabián Pérez, José Luis Colzani, Fernando Martínez, Gustavo Meli y Antonio Trapanotto.

También considero que en la calle, allí donde todo pasa, es donde aprendí muchísimo refiriéndome a tocar en diferentes situaciones. ¿Cuál fue tu primera banda fuera del ámbito familiar y quienes la integraban?

En el colegio, cuando tenía 13 años, conocí a Emmanuel Losio, quien es un importante Baterístas al Sur

foto: david lescano

¿Cómo preparas una Master Class?

Cada vez que doy una clínica, me gusta compartir mi experiencia de lo que estudié, practiqué y fue efectivo para mí. Últimamente estoy dando clínicas de mi primer libro “Ciclo Rítmico”, en Buenos Aires y en el interior. ¿De qué trata Ciclo Rítmico?

En el libro volqué una investigación que vengo haciendo desde hace un tiempo. Es un método completo, que abarca fuertes aspectos técnicos y estilísticos. Se trata de 5 stickings irregulares de 3, 5, 7, 9 y 11 y todo su desarrollo. La escritura es simple y clara y ayuda a internalizar las métricas y valores impares en un contexto par, muy fácil de comprender. Trabaje mucho en este proyecto y deseo fervientemente que todo baterista pueda adquirirlo, estudiarlo y practicarlo.

En el 2007 empezás a viajar por el mundo como músico de crucero. ¿Qué es lo que se aprende ahí arriba embarcado?

Hice dos contratos, uno en el 2007 para Royal Caribean en Los Ángeles y el otro en el año 2011/12 trabajando para Princess Cruises en Miami recorriendo el Caribe. Fue una gran experiencia ya que además de conocer hermosos lugares, tocaba todas las noches diversas músicas, leyendo a primera vista.

¿En qué época empezaron las grabaciones y que era lo que grababas?

Mi primer disco profesional lo grabe a los 18 años con el grupo del gran bajista Marcelo Del Paggio. Era un disco de funk donde participo Juan Cruz de Urquiza , Rodrigo Domínguez, Pollo Raffo entre otros. Luego grabe con el Power jazz trio integrado por Juampy Juárez y Eduardo Muñoz. Hacía grabaciones con grupos de jazz básicamente.

Trabajé para Disney Channel desde el 2005 al 2008. Tocábamos en un programa llamado Zapping Zone, allí grabábamos para Brasil, México y Argentina. Fue una experiencia positiva haber tocado en televisión ya que se aprenden cosas que están fuera de la música.

Ahí tocamos con diversos artistas como Axel, Emme, Gaspacho, Luciano Pereira entre otros.

foto: pablo astudillo

guitarrista que hoy por hoy vive en Europa.

Con él armamos Fauves, banda con la que aplicábamos lo estudiado con los profesores. Empezamos por el rock, blues y funk y terminamos siendo una banda de jazz fusión.

En Fauves tocaba el bajo Martin Battaglia y el piano Fernando Kiener. Grabamos dos discos en el estudio de Cesar Silva (El Hornero). Éramos todos menores y se nos hacía difícil tocar en clubes de jazz aunque así y todo lo hicimos muchísimo tocando en Santana Bar, o en el Jazz Club (que ya no existe) y en muchos bares y teatros de capital y conurbano.

¿Quiénes han sido tus referentes en el instrumento y porque?

De muy chico iba a ver todo tipo de conciertos, especialmente de jazz. Hay dos bateristas argentinos que marcaron mi estilo: uno es Sebastián Peyceré y el otro es Oscar Giunta. Más adelante además me inspiraron otros grandes como Pepi Taveira, Fernando Martínez, Gustavo Meli, Jota Morelli y Pipi Piazzola. Mis referentes internacionales fueron y son Dennis Chambers, Vinnie Colaiuta, Steve Gadd, Brian Blade, Elvin Jones, Tony

Desde más o menos del 2005 que no parás, con qué músicos has tocado y grabado en estos años?

He tocado con figuras nacionales como El Negro González, Alejandro Demogli, Ricardo Cavalli, Gustavo Muzzo, Arturo Puertas, Carlos Michelini, Esteban Sehinkmann, Javier García, etc.

Tuviste colaboraciones con músicos del extranjero. ¿Con quiénes y haciendo qué cosa?

En el ámbito internacional, con Hill Green, Dam Balmer,John Stowell, Daniel Guggenheim, Marcelo Cohelo, Sid Jacobs, Jim Master, Sizao Machado, etc. ¿Cuándo fue la experiencia con Disney y que rescataste de ella?

10 | Entrevista a Ezequiel “Chino” Piazza

Baterístas al Sur

¿Como ves en este momento toda la movida del jazz en Argentina?

El jazz crece a pasos agigantados, hay cada vez más músicos que se interesan en el estilo, no siendo así bateristas que ocupan mucho tiempo en sacar "gospel chops" y no trabajando la parte creativa que tiene el jazz.

No pienso que este mal, pero buscar la voz propia es esencia! Así y todo hay mucho talento y un gran futuro musical en el país. Las leyes deberían ser más flexibles para que haya más lugares para tocar. ¿En qué bandas estas tocando actualmente?

Estoy tocando con La Boris Big Band todos los domingos en Boris Club, En el trio de Ricardo Cavalli y con Octafonic. Además toco con Javier García, Juampy Juarez, Esteban Sehinkmann y Carlos Michelini.

Wiliams, Steve Smith. Antonio Sánchez y una lista muy larga de artistas que admiro. ¿Que música estas escuchando ahora?

Hace tiempo escuchaba casi exclusivamente jazz y jazz fusión. Hoy por hoy, al tocar en una banda de rock escucho más variedad como System of Down, Rage Againts the Machine, etc. Además escucho la música de Ari Hoenig, Antonio Sánchez, Mark Giulliana, Tigran Hamaysan entre otros.

¿Cómo fue que entraste a tocar en la banda del momento que es octafonic?

Nicolás Sorín, líder y compositor de Octafonic, armó esta banda como suplente de su octeto, ya que integrantes del mismo viajaban mucho y se hacía difícil mantener una continuidad. A Nicolás Sorín lo conozco por la Boris Big Band ya que llevo parte de su música para que toquemos con la orquesta.

Cuando arma Octafonic buscaba un baterista de jazz que pueda tocar rock, a pesar de que yo no tocaba rock empecé a apren-

¿Quiénes son tus sponsor actualmente?

Platillos Dream Cymbals. Hecos percusión.

Banquetas El Peñon. Fundas Fuser. Palillos Los Cabos y baterías Solidrums. ¿Estás dando clases? ¿Como los interesados pueden contactarte?

Si, doy clases en mi estudio en Castelar, en zona oeste. Son clases quincenales. Los interesados en clases pueden mandarme un mail a ezepiazza22@yahoo.com o por teléfono o whatsapp al 1131427326 ¿Qué le dirías a los chicos que recién están empezando en el mundo de los tambores?

Primero y principal que elijan un buen profesor no basándose en la cantidad de endorser que tiene o que tan lindo es el flyers de sus clases, sino de la experiencia como músico y docente. Estudien todos los estilos, sean versátiles, eso los va a ayudar a trabajar de la música, siempre paso a paso...paciencia por sobre todo! Usen metrónomo, sean disciplinados, escuchen música y vayan a ver shows .Practiquen todo lo que se pueda, todos los días. Sean humildes y no competitivos. ¿Que sigue en tu vida profesional?

Terminando el 2016 estaré ocupado con los últimos shows de Octafonic en la ciudad de Rosario, también en Mar del Plata y CABA, finalizando el año estaré con La Boris Big Band y continuando con las clases durante el verano. Durante el mes de enero de 2017 estaré tocando en Boris Club todos los domingos con una nueva formación de jazz fusión dirigida por Daniel Camelo.

foto: pablo astudillo

¿Es posible vivir de la música en un país como es Argentina?

Es posible, de hecho yo vivo de ella. Hay muchos músicos y más ofertas para tocar y enseñar y se hace cada vez más complejo.

Siento que la docencia se volvió un tanto vulgar ya que con poco conocimiento y experiencia mochos comienzan a enseñar. Músicos con renombre enseñan sin ganas. Considero esta actividad importante y delicada.

¿Cómo está compuesto tu set en cada una de estas performances?

Toco con baterías Solidrums. Para tocar jazz uso bombo de 18", tom de 12" y 14". Platos Dream Cymbals, los modelos vintages en crashes y como ride uso Dark Matter Flat Earth Ride 22”. Para Octafonic uso bombo de 22", tom de 13" y 16", platos Dream Cymbals de la línea Energy Contac y Bliss. Uso tambores Gretsch Brooklyn y Tama Stewart Copeland Signature. Pedales DW y banquetas El Peñon.

derlo con Octafonic. Ahora puedo considerar que también soy músico de rock. Empezamos hace tres años y dimos casi 100 shows por Buenos Aires y todo e interior del país.

Grabamos Monster en el 2013, disco con el que ganamos dos premios Gardel. Este año salió el segundo disco, Minibuda.

12 | Entrevista a Ezequiel “Chino” Piazza

Baterístas al Sur

Gustavo Zavala Este talentoso músico empezo a tocar a los 15 años, pero solo tocaba de vez en cuando por que no tenía una batería propia. Su primer batería se la compró recién a los 16 años con sus ahorros, producto de innumerables rebusques.

Su primer profesor de batería fue Gabriel Sacomani, un músico amigo de su hermano mayor, luego con los conocimientos de técnica que había adquirido con Sacomani, se dedicó a estudiar solo con libros de rudimentos. Algunos años más tarde se perfeccionó con el gran maestro Horacio Gianello. Además de su labor como Drum Doctor, Gustavo Zavala alterna su carrera como baterísta y productor artístico. Tiene más de 25 años vinculado al mundo de las baterias y muchos de nosotros lo conocemos por ser el manager de Drummer Drum Shop durante unos 7 años. Por Sergio Resar Cuál fue tu primer instrumento?

Mi primer batería fue una Nucifor 5 cascos tensión simple sin fierros, a los tiempos de hoy en día, se podría decir que era algo verdaderamente frustrante. Imaginate que como era sin fierros ni platos, ponía el tambor sobre un banquito para poder armarla y tocar. Luego vino una Colombo fantástica y más tarde llegó el momento en que fui a Drummer (en Palermo) y los dueños Daniel y Gustavo me dijeron “Llegaste a la Pearl” cuando les compre una Pearl Export (Rojo Ferrari) que no quedaba nada en pie!... jajajaja.

Qué tipo de música se escuchaba en tu casa cuando eras chico?

Se escuchaba principalmente rock sinfónico, Yes, Genesis, Pink Floyd, Mike Oldfield, Peter Gabriel, The Beatles por supuesto, Lennon y McCartney solistas y de acá solo Serú Giran.

una de mis canciones incluidas en dicho EP (gran halago) y como plato fuerte una versión de “Viernes 3am” de Charly García, ejecutada por él mismo y su banda, pero que dicha versión llevo el nombre de “Viernes 2000am” ya que el álbum se editaba en diciembre de 1999. Aquella experiencia fue muy gratificante y fantástica a la vez, ya que me encontraba gracias a mi música electrónica, produciendo nada más y nada menos que a un tipo como Charly García. Unos años

más tarde, en 2003 creo, me contactan de Volador G, para que meta unos teclados en algunos de sus temas y como la química entre nosotros funcionó tan bien, que dio pie a iniciarme como invitado permanente y luego convertirme en miembro de la banda.

Qué instrumentos tocás en esas bandas?

En Gusz toco los teclados, la batería y también programo las secuencias. En Volador G toco los teclados.

Y qué estás escuchando ahora?

Hoy en día escucho mucho rock alternativo y bandas de música electrónica (que nada tienen que ver con los djs).

Cómo y cuándo empezaste tu proyecto Gusz y cómo fue que entraste a tocar en Volador G? En 1998, tras la disolución de una banda de rock/pop de la cual formaba parte, sentí que era hora de intentar por el lado del proyecto solista, donde dependiera de mí, si yo decidía empujar hacia adelante un proyecto o no, estaba cansado de los tires y aflojes del “formato banda”. Así fue como empecé a hacer música electrónica, con un sinte y la compu.

En 1999, edite de forma independiente un EP con 5 temas, que salí a presentar a distintos sellos discográficos de nicho que le daban bola a lo nuevo y así fue como de uno de ellos (Fenix Discos) luego de escuchar el CD me llamaron para plantearme si podía producir un disco compilado de música electrónica y pop nacional que incluyera como tema 1 14 | Entrevista a Gustavo Zavala

Baterístas al Sur

acero, distintas maderas) para tener un buen espectro de sonido cubierto.

Qué es lo que buscás cuando te contratan como Drum Doctor?

Lo que yo personalmente busco cuando doy mi servicio es no sólo brindar un buen sonido en la grabación, si no también darle tranquilidad al baterista para que este lo más relajado posible y que disfrute plenamente de la grabación. También desde mi lado de productor artístico (otra de mis facetas, jajaja, he producido varios discos) doy mi experiencia y opinión a la hora de elegir el audio indicado para determinado tema, teniendo en cuenta el estilo musical de la banda y a la vez el estilo musical de la referencia que suelen traer para escuchar cual es más o menos el objetivo a buscar.

Cuándo empezaste a ser Drum Doctor?

A principios de 2014. Hice de Drum Doctor para gran cantidad de bandas y para grandes proyectos como los concursos como Camino a Abbey Road y Movistar Free Music.

esperando el resultado, se pongan nerviosos por dicha situación de no lograr el sonido deseado y todo esto termine en una experiencia no muy agradable en esa instancia que justamente tiene que ser realmente placentera.

En qué consiste el trabajo de Drum Doctor?

Diría que el objetivo principal de un Drum Doctor es sacar un buen audio de la batería en el menor tiempo posible. Por qué digo esto?, porque en el estudio de grabación corre la hora y con ello el costo de la grabación, entonces si para sacar un sonido bueno o cortar un armónico en un casco de la batería se te van una hora u hora y media o más, no sólo es una gran pérdida de tiempo, si no que ello también implicaría que tanto el baterista como el resto de la banda que esta ahí

Cuáles el set que usas?

El set a la hora de hacer el trabajo de Drum Doctor, difiere dependiendo de lo que te pida cada banda, de acuerdo a su estilo musical.

Si me preguntás a mí personalmente, lo que me gusta desde principios de los ’90s, son las medidas 10/12/16/22, lo que en aquel tiempo parecía una locura, tomado con suerte como algo de vanguardia y hoy en día es casi un clásico o un standard. Siempre llevo como básico, una variedad de tambores, tanto en medidas, como materiales (ej:

Baterístas al Sur

Sabemos que también componés para publicidades, cómo es ese proceso creativo?

Bueno esto es muy distinto a todo, ya que en la publicidad todo es para ayer, es decir, te piden una canción para un determinado comercial y atrás de eso te dicen “me podes mandar una referencia esta tarde y tener el final para mañana a última hora?” y lo tenés que hacer. Casi siempre arrancas de una referencia que te mandan, pocas veces te dan la imagen y te dicen “componeme algo” cuando ello sucede es buenísimo porque realmente te dejan crear y es cuando mejor te salen las cosas, pero como te decía, la mayoría de las veces te suelen mandar una referencia de un tema recontra mainstream, que encima ya lo probaron mil veces entonces cuando vos les presentas hasta que no se parece realmente a lo que te mandaron no suelen quedarse conformes. Es un laburo complicado, muy estresante, por la velocidad y la exigencia pero reconfortante cuando el producto queda terminado en tan poco tiempo.

Cómo la gente te puede contratar?

Por mail a guszavala@gmail.com o en facebook.com/drumdrguszavala

Entrevista a Gustavo Zavala | 15

Robert Paiste

(1932-2016) Robert Paiste fue quien junto a su hermano Toomas, dirigieron una de las fábricas de mayor excelencia en el mundo de los platillos, probando que no solo en Estambul se pueden fabricar. Por GP

Cada tanto tenemos estas noticias que no podemos dejar de dar, no solo por la noticia en sí, pero más lo hacemos para honrar la vida de estos que fueron y son parte de la historia de la batería. Hombres que han hecho grande a su empresa y que están en las páginas más importantes de la historia de la industria. Y es así que con profundo dolor pero con admiración también anunciamos el fallecimiento de Robert Paiste, miembro de la familia Paiste, fabricante de platillos, visionario y Director de la prestigiosa Compañía.

vida de Robert fue el desarrollo y la producción de platillos y gongs. Como un perfeccionista intransigente, estableció los puntos de referencia para la calidad, la fidelidad y la coherencia, que son las marcas registradas de fábrica de Paiste hoy.

En las cuatro generaciones de miembros de la familia para guiar a la empresa, Robert fue una de los principales protagonistas. Su contribución fue de inmensa importancia, y aportó a Paiste de manera importante. El foco en la

A lo largo del camino, su trabajo llevó a numerosas innovaciones, invenciones y patentes, y entre sus muchos logros, la Fórmula 602, el 2002, y la Serie Signature continúan destacándose en el mundo de los platillos. Las contri-

Robert junto a Toomas Paiste

16 | Robert Paiste

Robert Paiste

buciones que dejó Robert Paiste al reino de los instrumentos del platillo y del gong de hecho trascienden sus actividades dentro de la compañía Paiste. A través de sus esfuerzos, formó e influyó en la dirección de todo el campo en el último medio siglo. Nunca satisfecho, siempre pensó en nuevas direcciones y posibilidades para crear instrumentos, de hecho, vivió su vida por el sonido: “El sonido es vibración, y la vibración es energía. La energía vital es vibración y sonido, también. Por lo tanto, para nosotros, el sonido es parte de una verdad muy profunda y básica. No somos los únicos que se sienten así. Hay tantos bateristas con mentalidad musical que obtienen la misma sensación emocionante al tocar sus platillos.

No es sólo el sonido. Es la vibración, el tacto, cómo se siente, y cómo se habla con el baterista. Es una sensación maravillosa producir algo, entregarlo a los bateristas, y verlos obtener la misma respuesta. Hay una verdad profunda detrás de ella”, Robert Paiste. Robert nació en el país de origen de la familia, Estonia.

Las interrupciones a mediados del siglo 20 trajeron a la familia a través de Polonia al norte de Alemania, donde a finales de 1940 se unió a su padre Michail en la fabricación de platillos y gongs. Se trasladó a Nottwil, Suiza en 1957 para fundar la nueva y actual sede de la empresa. Robert continuó dirigiendo Paiste junto con su hermano Toomas durante la segunda mitad del siglo XX. Juntos, sobre la base del trabajo de su padre y su abuelo, construyeron una compañía de platillos de fama mundial.

Los bateristas estamos agradecidos por los logros Mr. Robert Paiste. ¡Gracias Robert!

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foto: ivan pierotti

Pablo González Un “Drum Solo” para los Illya Kuryaki.

Pablo González no tiene mucho que ver con Napoleón Solo pero es sin dudas uno de los músicos más talentosos que han surgido en los últimos años. Talento que hemos visto desplegar con muchos super grupos como el que integra actualmente con el bajista/mu ltinstrumentista Francisco Fattoruso a la cabeza, formaciones con Ezequiel Cantero, Andrés Pellican, o con Javier Lozano, Matías Méndez, Ramiro Flores y muchos otros con los cuales Pablo comparte proyectos, sueños y amistad. Su inagotable bagaje de recursos para improvisar y adaptarse a los distintos estilos con autoridad y musicalidad superior, sumado a una humildad tan grande que no puede ocultar, hacen de Pablo González un ser único y una persona íntegra. Estudioso, dedicado y exigente con sí mismo son cualidades que también describen al personaje. Desde La Rioja, pasando por Córdoba, hasta llegar bien alto con su entrada a Illya Kuryaki and the Valderramas en 2012, Pablo se ha convertido en uno de los grandes bateristas argentinos de nuestro tiempo y por eso es que queremos conocerlo y descubrir las claves de su éxito. O al menos eso quisiéramos… ¡Con ustedes Pablo González!. Por GP ¿Cómo te enganchaste con la música, a qué edad? ¿Y con la batería? ¿Dónde vivías?

Soy Riojano. Recuerdo que desde chico siempre me llamó la atención la percusión. Golpeaba todo y trataba de crear ritmos sin saber nada. Mi padre canta muy bien folclore argentino y en casa siempre lo escuchaba. Después de los almuerzos el agarraba la guitarra y estábamos un buen rato escuchándolo antes de dormir la siesta. Un día necesitó alguien que lo acompañe y me compró un bombo legüero. Ese fue mi primer contacto con la música, tenía 10 años y comencé Tocando zambas, chayas y chacareras. Estuve 3 años tocando un poco con bombo, un tambor y un plato hasta que decidí tomar clases de batería. A los 13 años en el año 2000 fue la primera vez que toqué una batería real. Comencé a estudiar con Duillo Maldonado y ahí me cambió todo. Aparte de mostrarme todo lo relacionado al mundo de la batería Duillo me pasaba discos y músicas que no había escuchado nunca en mi vida. Tenia de pronto en casa discos de Pat Metheny, Irakere, Chick Corea, Stevie Wonder, George Benson. Estilos totalmente nuevos para mí y eso me volvió loco y me genero una pasión que dura hasta la actualidad. Las clases de instrumento eran muy intensas iba dos veces por semana hora y media y tocábamos muchísimo.

18 | Entrevista a Pablo González

Contanos cronológicamente como fue tu desarrollo musical viviendo en Córdoba y hasta tocar con Sur Oculto y cómo conociste a Francisco Fattoruso etc…

Cuando terminé la secundaria decidí irme a la ciudad de Córdoba. Esto fue en el 2005. Un poco siguiendo mi instinto sin saber que iba a pasar. Apenas llegué armamos un grupo con unos chicos muy talentosos que tenían mi edad. Era un cuarteto y los otros tres integrantes eran Clara Presta, Federico Seimandi y Eduardo Valdés. Tocábamos temas de Bill Evans y esos fueron mis primeros shows en la ciudad. Después recuerdo que me llamó Gabriel Juncos para tocar con él en su grupo de latín jazz y ahí arrancó todo y por suerte tuve

la posibilidad de tocar con muchísima gente y muchos estilos. Toqué también con pianistas muy capos que me enseñaron muchas cosas como con Germán Nager y Luis Lewin. Tuve la suerte de acompañar en varias ocasiones al Tití Rivarola, increíble guitarrista y compositor.

Entre todo eso apareció Sur Oculto que fue mi banda hasta que me mudé a Buenos Aires.

Fue súper importante comprometerme y tener prioridad con ellos, era la primera vez que formaba parte de un grupo. Viajamos mucho y tocamos por todos lados . La música que hacen es una locura y crecí muchísimo tocando con ellos. Estuve aproximadamente 8 años y no tengo más que un agradecimiento eterno por todo lo que viví ahí. Después un día Baterístas al Sur

foto: ivan pierotti

apareció un mensaje de Francisco Fattoruso en un vídeo de Sur y ahí comenzó el contacto.

Me contó que estaba por volver a América del Sur (él vivía en Atlanta, EEUU) que necesitaba una banda y estaba pensando en los músicos.

Me llamó un día y fui a probarme a Buenos Aires. Ahí empecé a tocar con él y a aparecer un poco en la escena porteña. Fue increíble porque su música me recontra copa y no podía creer estar tocando con ellos.

pienso que son personas extremadamente talentosas y agradezco poder compartir momentos musicales con ellos. Son mis amigos y además mis músicos más admirados.

El 2012 fue quizás el año en el que explotó todo para vos, Fattoruso, Javier Lozano, Matías Méndez, Vadalá y se coronó con IKV…

¿Cómo fue ese momento? ¿Cómo te sentías?

Ya que cualquiera que te conocía como batero podría pensar que estabas super tranquilo y que ibas a tocar IKV y no se te iba a mover un pelo…pero ¿cómo fue en realidad?

Fue todo rapidísimo…todo eso que nombras fue en menos de un año. Yo no entendía nada y traté de llevarlo como pude. Vivía en

¿Quiénes son tus influencias ahora tanto nacionales como internacionales, que bateristas te inspiran o siempre te gustaron?

Mis influencias son muy variadas. Spinetta es uno de los músicos que más me emociona.

También siempre escucho Aca Seca, Javier Malosetti, Huevo, Román, Sig Ragga, George Duke, Bill Evans, Miles, Coltrane, Parker, The Meters, Scofield, Irakere, Pedrito Martínez, Paquito D’Rivera, Hiatus Kaiyote, Mark Giuliana y Brad Mehldau. Todo lo que hace Brian Blade me mata y un montón de otras músicas que ahora no me aparecen en la mente. Bateristas que siempre me gustaron Bill Stewart, Ignacio Berroa, Bonham, Zigaboo Modeliste, Chambers, El Negro Hernández, Virgil, Kico Freytas, Donati, Weckl, Colaiuta, y estoy muy copado con Deantoni Parks, Aaron Spears y Thomas Pridgen... Los baterístas de acá Jota Morelli, Oscar Giunta, Sebastián Peyceré, el Tuerto Wirtz, Pomo, Jorge Araujo y Gil Sola.

Apareces en videos de marcas como Solidrums entre otras, y tenes una gran relación con bateristas muy buenos de tu generación o que andan por ahí como Tomy Sainz, Gabriel Pedernera entre otros, contanos de esas experiencias.

Con Gabriel y Tomás tenemos una amistad desde hace muchísimos años y la suerte de poder hacer clínicas juntos. Personalmente Baterístas al Sur

Entrevista a Pablo González | 19

puente ¿cómo te sentís tocando en IKV y qué planes futuros hay?

Me siento muy bien tocando ahí. Es un grupo súper musical. La banda es mortal y la música me encanta. Los shows son muy intensos y lo disfruto al máximo. En este momento estamos presentado el último disco “La humanidad o nosotros” por todos lados.

Córdoba cada vez que salía algo viajaba a Buenos Aires y paraba en lo de un amigo.

Tenía que pedir baterías prestadas. Y ahí en medio de todo eso no me daba mucha cuenta lo que pasaba. De pronto estaba tocando en una ciudad como lo es Buenos Aires con gente que siempre admiré y era

para mí algo increíble. Con IKV fue todo muy loco. Mis primeros shows fueron en México… yo había salido muy poco del país hasta ese entonces y recuerdo que el show era en un estadio enorme. Muy de película.

Ya habiendo pasado bastante agua bajo el

Hablemos de tu equipamiento, ¿qué estas utilizando tanto en vivo como en el estudio?

Uso baterías Solidrums. Tengo tres sets básicamente, uno que comparto con Tomy, una Nativa Blue Sparkle laqueada con bombos de 20x8”, redoblantes de 13x6,5”, tom de 10x 6,5” y tom de pie de 13x10”. Con los Kuryaki uso una batería Alma con bombo de 24”, tom de 12”, tom de pie de 16” y tambor de 14”.

Para fusión con Javier Lozano o con Francisco uso una Nativa Raíz con bombo de 22”, toms de 10” y 12”y tom de pie de 16”. Los platillos son Istanbul Mehmet: con Ramiro Flores uso un Ride Vintage 61th. Anniversary de 24”, Hi Hat Nostalgia de 15” y Splash de 11” y China de 15” Four Stax. Con IKV uso Hi Hats Nostalgia de 15”, Ride Emirhan de 22”, Crash black Bell de 19”, Crash Emirhan de 19” y Crash Ride Nostalgia de 20”. Con Francisco y con Lozano utilizo Ride Emirhan de 22”, Ride Vintage 61th. Anniversary de 24”, Hi Hat Nostalgia de 15”, Crash Back Bell de 19”, Crash Ride Nostalgia de 20” y un Splash de 11” junto a un china de 15” Four Stax. También uso banquetas El Peñón, accesorios Rhythm Tech y estuche de palos de La Manta Cueros.

Sabemos que estas con Tomy en el grupo de Ramiro Flores donde se complementan como bateros del proyecto. Contanos como funciona eso de tener dos bateristas y de qué manera lo pensaron para que no sea simplemente dos bateros tocando lo mismo.

foto: ivan pierotti

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Baterístas al Sur

foto: ivan pierotti

con la nave doble hasta la actualidad. La verdad que se armó algo muy bueno y no puedo creer las cosas que nacen de ahí.

Para mi surgió un batero nuevo que emerge de la mezcla de los dos. Grabamos el disco de Rami que acaba de salir “Ramiro Flores y el Jardín de Ordoñez” y estamos dando clínicas por todo el país. Walter de Solidrums nos fabricó una batería para este proyecto toda chiquita hermosa que te describí antes y suena increíble. También Pablo Bendov de Istanbul Mehmet nos ayudó a elegir el set para que el sonido de los platos se complemente. Nos inspira muchísimo Ogene Awka, si pueden vean eso que es magia pura. ¿Estas en algún otro proyecto?

Aparte de IKV Francisco Fattoruso y Rami flores también estoy tocando con Matías Méndez, Javier Lozano y me convocaron para hacer unos shows con Gustavo Santaolalla.

caba. El primer proyecto que participamos los dos fue un disco de Hernán Segret; “Sofía”. Ahí ya se puede escuchar lo que se estaba gestando. Después Ramiro Flores nos convocó para que toquemos juntos. Los dos ya habíamos tocado con él y nos sabíamos los temas. Y desde ahí que tocamos

foto: ivan pierotti

Fue todo un proceso muy largo que comenzó hace un par de años. Al principio nos juntábamos y tocábamos fills al unísono, soleábamos y nos contestábamos frases. Después eso fue mutando de a poco en algo más percusivo y tratábamos de complementar un ritmo o un fill. Rellenar lo que el otro to-

Sos la prueba de que no hay que ser de Buenos Aires para poder triunfar en tu instrumento pero sabemos que tu éxito es fruto de mucho trabajo estudio y un talento natural que no muchos poseen, ¿qué balance haces de tu joven historia de músico y qué consejos les podes dar a los chicos que sueñan con una carrera como la que vos estás haciendo?

Te cuentoque la verdad es que me fui armando mi caminito de a poco y te diría casi sin pensar en lo que iba a pasar, disfrutando la incertidumbre. Soy creyente que la música es sagrada y siempre la traté con el respeto que se merece y cada vez que estoy delante del instrumento intento entregar lo máximo de mí. Y el consejo que puedo dejarles es que si sienten pasión por la música que no la dejen por nada del mundo. Que la respeten y que escuchen a los grandes maestros que nos dejaron este camino.

22 | Entrevista a Pablo González

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Mapex Mars Este popular modelo de Mapex existe desde principios de los años ‘90s, y se ha convertido en un nombre familiar para los bateristas. A medida que Mapex ha evolucionado, la calidad de sus baterías de línea media ha aumentado realmente, con cada vez mayor atención al detalle como lo demuestra su tecnología SONIClear recientemente lanzada que es estándar en todos las combinaciones del modelo Mars. Por Sergio Resar El borde SONIClear de la batería Mapex Mars permite que el parche del tambor se asiente sobre un borde más plano (menos agudo). El abedul proporciona un sonido ligeramente más seco en comparación con otras maderas, lo que significa que las baterías que operan en cualquier presupuesto han sido sónicamente atraídas por esta madera. El ángulo y el corte de los bordes de un tambor es una ciencia propia y probablemente podríamos publicar una revista entera dedicada a la miríada de variaciones y aún no llegar a un consenso. Cualquiera que sea la afirmación de Mapex para el borde SONIClear, es evidente que ofrece una ventaja, sobre todo para estos tambores. Las batería Mapex Mars están construidas 100% en madera de abedul (birch), las baterías serie Mars de Mapex tienen un tono claro y rápida recuperación que las hacen ideales para tocar rock, jazz, pop o el estilo que quieras. A simple vista, lo que

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llama la atención de este modelo de Mapex es su estilo vintage en las terminaciones y medidas. En cuanto al hardware, Mapex emplea un proceso de galvanoplastia para recubrir el mismo y afirma que es significativamente más duradero que el revestimiento anterior que ya era muy bueno. Este modelo, que a pesar de ser de gama media, ya cuenta con un sistema de sujeción que hace que el casco o tom no estén perforados, lo cual brinda una mayor

sensibilidad sónica. Las medidas de la serie Mars cuenta con tamaños que pueden abarcar una amplia gama de estilos de música. En general, el rango de Mars se expande a las siguientes opciones: BassDrums: 20x16", 22x18", 22x20", 24x16" Toms: 8x7", 10x7", 10x8", 12x8", 13x9" Floor Toms: 14x14", 16x14", 16x16", 18x16" Snares: 14x6.5"

Baterístas al Sur

foto: kvk fotos

Ernesto Zeppa Tuvo la suerte de tener una familia llena de músicos, algunos con un nivel profesional muy alto como sus tíos, uno es un gran concertista de piano y el otro director de varios coros de la Argentina. En su infancia en la casa de sus abuelos se escuchaba mucho jazz y mucho tango.

El recuerdo que su vinilo preferido era uno de Henry Mancini. De niño formó parte del coro Pablo Casals que dirigía su tío Mario Zeppa y eso fué un gran momento con la música, pero en la ciudad de Venado Tuerto tuve su primer acercamiento a una batería, esto se dio gracias a que Ernesto iba muy seguido a la casa de una familia vecina donde había un estudiante de batería, aquel estudiante se llamaba “Jota” Morelli. Por GP ¿Por qué la batería como se dio tocar la bata? ¿Quiénes te inspiraron al comienzo?

Lo de Venado Tuerto en mis primeros años seguro me marcó mucho, pero mi mayor conexión con el instrumento fue al volver a la Argentina luego de algunos viajes por el exterior. Luego de tocar mucho sobre cajas, ollas etc., recuerdo que mi madre me llevo a comprar una batería a una casa de música y me consiguió un profesor cerca de casa. El profesor se llamaba Puccini y recuerdo que sus trabajos se dedicaron mucho a la concentración y la coordinación de manos. Puccini daba clases en el conservatorio nacional de Rosario. Luego tuve la suerte de conocer a un gran baterista de Bs As llamado Sebastián Peyceré, así que luego de terminar la primaria en Rosario, me vine a la ciudad Bs As a estudiar. Me anoté para estudiar con Sebastián Peyceré, y luego estudié con Alejandro Varela fueron varios años de estudio. Siento que ellos fueron los que más me inspiraron a enamorarme de la batería y trabajaron mucho para que yo tenga una fuerte seguridad para que la batería sea todo en mi vida. Ellos me enseñaron a pasar horas escuchando distintas músicas del mundo, o a estar horas practicando algún libro de estudio. Me dieron información sobre la historia del instrumento y algo clave me enseñaron a escuchar en detalle mi instrumento tanto en vivo como en un disco. ¿Cómo fue tu estudio del instrumento? comentanos cronológicamente…

Como dije primero el Conservatorio de música de Rosario, luego clases con Puccini en Rosario. En BsAs fui a la Escuela de Música Esnaola, y empecé a tomar clases con Sebastián Peyceré y Alejandro Varela. Asistí a clínicas en Argentina y en el exterior, tomé clases personales junto a varios reconocidos bateristas del extranjero. Ahora tengo ganas de volver a tomar algunas clases con algún profesional que me interese. Es bueno seguir aprendiendo cosas nuevas, aunque trabajo hace años no dejo de buscar cosas nuevas, es como seguir siendo 26 | Entrevista a Ernesto Zeppa

un estudiante de por vida, eso creo me lo dio el jazz que es una música que siempre te hace ver que las posibilidades de terminar alguna vez no existen, algo fascinante y tranquilizador a la vez.

Has tocado con gente muy grosa contanos con quienes Nombro algunos de los que toqué y grabé por ejemplo Aldo Antognazzi, Juan Pablo Navarro, Hernán Lugano, Ricardo Nolé (Uruguay), Juan Cruz De Urquiza, Leo Bernstein, Alejandro Santos, Oscar Feldman, Suna Rocha, Paquito D’Rivera(Cuba), Brenda Feliciano, Abel Rogantini, Pollo Raffo, Luis Alvaro Varona(Cuba), Facundo Guevara, Martin Porto, Juan Staforinni, Beto Satragni (Uruguay), Livia Barbosa, Laura Hatton, Gilad Atzmon (UK), Carlos Maradiaga, Lito Vitale, Jorgelina Alemán, José Angelillo, Juan Martinez, Fernando Galimany entre muchos otros. ¿Cuándo se te ocurre hacer tu propia música? y ¿cómo compones?, ¿tocas otros instrumentos? ¿Cuántos discos solistas ya?

A los 19 años intenté hacer un disco como líder, tengo la grabación junto a un equipo de músicos increíbles y el disco suena hermoso,

pero no supe sacarlo a la luz, así que desde joven empecé con esto de la producción el arte y los estudios de grabación. El primer disco solista que saqué como productor, compositor se llama “Intuición” salió en el 2011, luego vino “Nómade” 2015 y ahora salió “Aires con memoria” 2016 junto a Juan pablo Navarro y Hernán Lugano. Toco algo de piano, y con mucha paciencia intento componer y trasladar algunas músicas que me parecen correctas a un disco. Muchas de las primeras ideas las canto y grabo, a veces van al piano y luego las traslado a la batería y al papel, por ahora es la forma que supe construir para componer. ¿Quiénes te inspiran hoy musicalmente?

Pat Metheny, Charlie Haden, Egberto Gismonti, Elvin Jones, P Motian, Norberto Minichillo, Jon Christensen, Sonny Rollins, Tony Williams, Kenny Garret, Luis A Spinetta, Tony Allen, Michell Petrucciani, Keith Jarret , Phaorah Sanders, Domingo Cura, Gato Barbieri, Al Jarreau, Roberto Goyeneche, Roy Haynes, Steve Jordan, Jack Dejohnette, Bill Stewart, John Coltrane, Kendrick Scott, Antonio Sánchez, Jim Keltner, Michael Jackson, Steve Baterístas al Sur

Wonder, Billy Cobham, Miles Davis, Wayne Shorter, Ian Garbarek, Eric Clapton, Prince, Steve Ray Vaughan, Steve Gadd, Jose James entre muchísimos otros la lista sería interminable algunos de los que nombre ya no están pero su música sigue viva. ¿Cómo es tu set?

El set que más uso en shows y grabaciones es mi batería favorita una Yamaha Oak y sus medidas son 12”, 14”, 16” y bombo de 18”o 22”. El tambor es un Ludwig Hammered Brass Tube de 14x 6.5”. Los platillos que estoy usando son un Ride K Dark Complex 21” Zildjian, un Ride Bettis de 22”, una pareja de 16” K Ligth y un Flat Constantinople de 20”, todo el set es Zildjian. ¿Cómo es un día tuyo típico, das clases, tenes muchos alumnos?

Un día típico es alumnos particulares en la mañana en mi estudio, de lunes a viernes durante la tarde doy clases en un Colegio Privado en Belgrano, y cuando llego a mi estudio si estoy libre de shows me encierro unas horas para estudiar o escuchar algunas músicas nuevas. ¿Qué es lo más importante que debe tener un baterista hoy para vivir de la batería y de la música? ¿Qué consejo le podes dar a los chicos que estudian y quieren hacer una carrera en la música?

Algo muy importante es moverse dentro de un entorno musical de estudio, esto puede ser en un conservatorio o con clases particulares.

Luego si tenemos la posibilidad económica, algo excelente es conseguir un instrumento para poder trabajar todos los días. Otra cuestión importante es conocer de qué se trata la vida del músico baterista. Yo tuve la gran suerte que mis profesores me llevaron muchas veces

como asistente de shows, así que pude ver de cerca como se arma un instrumento, los trucos que cada músico tiene para lograr un sonido en vivo, el problema de la vuelta a tu casa lleno de bolsos, entender cómo se manejan los músicos con el tema económico y con cada líder de grupo. También uno aprende a relacionarse con los colegas y con cada boliche o lugar donde uno toque. Ver al músico en acción enseña mucho, por eso aconsejo que traten de ir ver muchos shows en vivo y que empujen a sus profesores para que los lleven a verlo en acción. Un show en vivo es una experiencia inolvidable y más cuando uno es un joven estudiante. Yo le arme una vez la batería al gigante de Bill Stewart, de esas experiencias tengo varias y aprendí muchísimo sobre el sonido del instrumento, la afinación y elección de parches para lograr un sonido con equilibrio en todas las partes del instrumento y en distintos escenarios. Un consejo es que siempre seas muy responsable cada vez que te llaman, llegar a horario y tener buena relación con los demás músicos es algo fundamental. Muchas veces trabaja más el que se maneja bien en lo social y toca muy correcto, que el que es virtuoso pero se maneja pésimo con los demás.

El ego y la poca humildad son enemigos en nuestro ambiente. Otra cosa que puedo decir es que no sirve que los estudiantes focalicen que los que hacen trabajos bien pagos o co-

merciales serán los que obtengan un éxito musical. Debo decir que muchas veces aprendí más en experiencias donde lo artístico estaba muy por encima de lo económico, así que no hay una regla única dentro de las actividades artísticas. Un consejo más es que no dejen de tomar riesgos, da muy buenos resultados y abre puertas inimaginables. ¿Qué estás haciendo hoy día?, proyectos, planes futuros etc.

Estoy por empezar a mezclar dos discos nuevos junto a Ricardo Sanz uno es una grabación junto a un nuevo cuarteto toda música original, y el otro es el primer disco de una gran amiga y cantante de jazz. Ahora terminé de grabar algunos temas para el próximo disco del Quinteto Negro la Boca un grupo que me encanta, y acaba de salir mi nuevo disco en trío llamado “Aires con memoria” así que tendré que empezar a pensar en la presentación y difusión del nuevo disco. Este año por suerte toqué mucho con mi cuarteto Nómade de jazz en distintos escenarios, y también armé tres grupos para tocar en un club de jazz llamado Notorious y fue una experiencia muy buena. No quiero olvidarme de que estoy haciendo presentaciones del disco “Partida”, proyecto de Hugo Acuña y Gustavo Mange, en donde participé de la producción y grabación del disco. Les dejo mi web site para los que estén interesados; www.ernestozeppa.com.ar

foto: kvk fotos

28 | Entrevista a Ernesto Zeppa

Baterístas al Sur

Zildjian Tour 2016 El 27 de septiembre se llevó a cabo uno de los eventos más populares y esperados entre los bateristas y aficionados al mundo de los tambores y los platillos. Y si de platillos hablamos, del Zildjian Tour es a lo que nos referimos y esta vez, bajo las luces del ND Teatro es que se presentaron los bateristas argentinos, Pipi Piazzolla, Emiliano Giménez y Martín Magliano, cerrando la noche el baterista internacional Aaron Spears. Todo organizado por Todomúsica, la empresa que distribuye Zildjian, entre otras marcas, en nuestro país. Por GP

En la conferencia de prensa que se realizó el mismo día, minutos antes de presentarse, los artistas que participaron hablaron un poco de lo que significaba para ellos ese evento.

El primero de todos los artistas en opinar fué Pipi Piazzolla que hizo un poco de historia refiriéndose a los primeros Zildjian Day con Steve Gadd, Campbell, Vinnie Colaiuta o Alex

gentina. Pipi Piazzolla habló de la motivación extra que se siente a pesar de no considerarse un baterista de este tipo de festivales.

Explicó un poco lo que haría esa noche a diferencia de la primera vez cuando su performance fue pura improvisación. Esta vez Pipi Piazzolla preparó lo que iba a tocar. También habló muy bien de los demás participantes y de su realidad musical la cual lo mantiene

su autoría y una que compuso especialmente para este festival.

Pipi Piazzolla durante su presentación

Sebastián Cavaletti fué maestro de ceremonias

Acuña y lo importante que fue haber sido convocado para dos de estos eventos en Ar-

Martín Magliano baterista del Grupo Cirse contó que estaba muy agradecido de estar

Martín Magliaro en plena performance

muy ocupado tocando con muchos artistas además de su trío y de su ya legendario grupo Escalandrum.

Emiliano Giménez en acción

30 | Zildjian Tour 2016

Emiliano Giménez por su lado nos comentó sobre la grabación de su disco, con muchos artistas importantes de EEUU y de sus trabajos actuales con Alex Ubago con quien gira cuando el artista anda por estos lares. Emiliano Jiménez se mostrón también muy agradecido con Zildjian y Todomusica, Emiliano Giménez contó que tocaría sobre pistas de

Spears, Piazzolla, Magliano y Giménez en escena

Baterístas al Sur

Aaron Spears se mostró también muy agradecido por estar en Argentina, contó que tocaría sobre pistas que su parecer le parecen súper divertidas para tocar. Simpático y humilde como uno más de los participantes,

Los artistas junto a Marcos Spinzi de Todomúsica

Mira, Rowek y Eduardo Costa de Hecos

en este Zildjian Tour, y por supuesto que nos contó sobre su set Zildjian que utilizaría para

participaron de este fabuloso evento fueron impecables e inspiradoras demostrando una

Aaron Spears y el Topo Espíndola

Aaron Spears, Peyceré y Sergio Masciotra

el evento; platos grandes: Hi Hat K Light de 15” con el bottom arriba, Crash Ride K de 21”, Sweet Ride A Custom de 23” a la derecha, un EFX 20” A Custon de 20” y un EFX de 18”abajo con un China de 18” que es otro plato de efecto.

Baterístas al Sur

Aaron Spears nos comentó sobre sus comienzos en la Iglesia donde se formó y luego nombró a varios grandes bateristas que lo influenciaron e inspiraron y que todos conocemos como parte de una lista larga de gente que siempre nos inspiro a todos nosotros, y se trata de tipos como Dave Weckl, Steve Gadd, Vinnie Colaiuta, Dennis Chambers, Omar Hakim o músicos como Thomas Priedgen y Ronald Bruner de los baterístas más actuales. El simpático Aaron Spears también nos comentó que en la actualidad está viviendo en Washington DC y en su presente musical solo está dedicado ahora a recorrer el mundo haciendo clínicas para Zildjian, conociento colégas, intercambiando ideas y conceptos sobre el instrumento.

Las actuaciones de todos los artistas que

Aaron Spears durante la conferencia de prensa

vez más, a todos los espectarores que los Zildjian Tour siguen siendo de los eventos baterísticos más importantes del mundo. Gracias a nuestros amigos Marcelo Pedace y a Marcos Spinzi de Todomusica por hacernos fácil el trabajo en el evento.

Zildjian Tour 2016 | 31

Tendencias Hace casi 25 años, recuerdo haber escrito una nota muy similar y no necesité más de 20 renglones para abarcar todos los conceptos. Hoy en día el mercado baterístico se ha expandido de una manera increible. Por ejemplo, en aquellos años, alguien que empezaba a tocar a los 15 años (aproximadamente, ya que intentar meter una batería a la casa de más chico era todo un debate familiar), dificilmente mantenía su actividad musical más allá de cumplir los 30 o 35 años. nuestro país. Por Fito Messina

Hoy, en cambio, muchos padres mandan a los chicos ya con cinco años a tomar clases, y los bateros de aquellos años, que hoy rondan los 50 o 60 años, siguen tocando con la misma pasión. Como gerente general de Drumsonline, recibo constantemente un bombardeo de nueva información acerca de marcas, modelos, medidas, distintos tipos de maderas, construcciones de los cascos, etc, y hay que saber cómo administrar esta información y desde dónde empezar a plantear el panorama en el momento de efectuar una compra.

Voy a intentar explicar lo que hay hoy en día en el mercado, y las distintas franjas de aplicación para orientarnos en la adquisición correcta del instrumento PORTÁTILES Los modelos de baterías portátiles fueron el boom de este año. Todas las marcas tienen su respecivo modelo portátil de cuatro cascos.

En DW Drums tenemos el modelo Design Series Mini Pro con tom de 10”, floor tom de 13” y bombo de 16”, dicho bombo es de Maple.

Sonor Drums nos ofrece sus modelos Bop con tom de 8”, floor tom de 12” y bombo de 14”, más su respectivo tambor, luego esta el modelo Martini con tom de 8”, floor tom de 13” y bombo de 14” y tambor, y por último esta el modelo Safari que trae tom de 10”, floor tom de 13” y bombo de 16” con su tambor.

son de Poplar (Álamo), una madera blanda que resalta los graves, y que sorprende gratamente el nivel de graves que se puede conseguir a pesar de las medidas de cascos chicas. Particularmente, probé una Bop de Sonor Drums de un alumno y el bombo realmente me mató. Las Gretsch Drums son de Mahogany (Caoba Africana), las DW Drums son de Maple (Arce) y por último las Tama Drums son de Birch (Abedul).

Obviamente, esto hace a la diferencia de precio.

Si bien la prestación es la misma, algunos prefieren un tipo de madera sobre otro.

Estas baterías nacen frente a la necesidad de

Por último, en Tama Drums tenemos el modelo Silverstar con tom de 10”, floor tom de 13” y bombo de 16”.

Tanto las Sonor Drums como las Pearl Drums

Pearl Drums nos sorprende con el recién ingresado modelo Midtown con tom de 10”, floor tom de 13” y bombo de 16”.

Gretsch Drums tiene su opción con la Catalina Street con tom de 10”, floor tom de 13” y bombo de 16”, con la particularidad de que el bombo se puede regular en profundidad, llevándolo de 12” pulgadas a 14,5”.

32 | Tendencias

adaptarnos a lugares más chicos para tocar y armar, lo cual nos resulta ventajoso para evitar caer en el “baterista cajonero”. También, este tipo de instrumento es óptimo para aquellos que tienen un home studio y quieren tener una batería no muy grande pero de buena calidad.

Este tipo de baterías con una buena elección de parches pueden sorprender a más de uno, ni lo Baterístas al Sur

GAMA ALTA Dejaremos para el próximo número la gama intermedia, ya que es con la que más nos vamos a extender.

En gama alta, este año hubo un claro auge vintage. Por el lado de Sonor Drums están las Sonor Vintage que están construidas en Beech (Haya) con configuraciones de bombo de 20”, tom de 12” y floor tom de 14” o en bombo de 22”, con tom de 13”, y floor toms de 16” y 18” respectivamente. Construidos con la particularidad de tener bombos de 14” de profundidad, ideal para utilizar con mazo de fieltro y parche arenado, sin agujero en el parche frontal y golpeando sin clavar el mazo. Y si le podemos sumar una mesita y un vaso de whisky al lado sería genia y podemos decir que tocaste el cielo con las manos. Ah, y por favor; ¡No le pongan nunca un parche hidráulico al bombo!!.

duden. En lo personal, a mi me gustan las baterías que traen bombos con aro de madera, pero como dije antes; es una cuestión de gustos.

La transportabilidad de esta batería no se limita únicamente a los cascos; también se extiende al hardware, como por ejemplo vemos en las líneas Pearl 150S, Gibraltar 8700PK o los modelos CP de DW Drums, que son hardware que ya están actualmente disponibles en el país, y están inspirados en los viejos Premier Lockfast, un modelo de los años 70 muy liviano, seguro y cómodo para transporte. Si ya pasaste la etapa de tener booms de tres tramos con contrapesos, y dolores de cintura por cargarlos, estos sets livianos pueden ser una gran solución.

Baterístas al Sur

Cabeza a cabeza está la Gretsch Broadkaster, construida con Maple/Poplar/Maple y con una diversidad de medidas mucho mayor. Los bombos van de 14” a 20” de profundidad, los aros son de 3.0mm, similares a los Stick Chopper que se utilizaban en los años 50’s, pero fabricados a partir de otro acero y con nuevas tecnologías.

Por último, Pearl Drums todos los años sabe sorprendernos con sus productos. Este año, la joya fue una reedicion de los años 80, la Woodfiber Glass, construida con un híbrido de 7 láminas de Kapur, con fibra en su interior y aros Super Hoop 2.3mm.

Todas son baterías de 4 cascos, con bombos de 20”, 22”, 24” y 26”, y en todos los casos tienen una profundidad de 14”. Respecto a los colores,

respetan la gama Vintage, pero a diferencia de las anteriores, estas utilizan más los tonos pastel.

Y no sólo los colores remiten a lo vintage; desde la fabricación, los logos, holders, tipos de aros, etc, hacen que todo el combinado de un resultado que explica por qué estas baterías son las más demandadas por el público actualmente en cuanto a gama alta.

Las tres opciones que les detalle en esta oprtunidad son recomendadísimas, nada más hay que tomarse el tiempo para hablar con gente especializada para saber cual modelo y configuración elegir y cual se adapta más a lo que está buscando el baterista. Y como siempre, si tenés la opción de probarlas, mucho mejor.

Tendencias | 33

Manu Katché Un francés en la ciudad de Buenos Aires En el año 2012 BAS tuvo la suerte de hacerle una extensa nota a Manu Katché en la que contó todo desde sus comienzos hasta ese presente en el que ya había construido una carrera solista importante presentándose en todos los escenarios del mundo.

Esto fue en la edición número 40 de la revista con Osvaldo Fattoruso en la tapa. Cuatro años más tarde tuvimos la suerte de estar con él en su primera presentación en un escenario de Argentina con su proyecto solista. Esto fué el pasado 8 de octubre de 2016 en el Teatro Coliseo y pudimos hablar un poco con Manu que gentilmente luego de la prueba de sonido y antes de cenar nos recibió por unos minutos. Manu tiene una paz muy particular, camina lentamente, muy tranquilo y él es quien se encarga de poner su instrumento a punto. Pudimos constatar primero su estricto pedido para contar con una batería Yamaha, hardware de la misma marca y solo jirafas, ningún soporte recto, parches Remo y platillos Zildjian de su funda. Acomodó los cascos y luego con una rápida pero muy eficiente afinación el set estaba listo para la prueba. El show contó con gran cantidad de público que se volcó al teatro a escuchar música propia e instrumental, algo que es difícil de vender y promocionar. La mayor parte de los temas fueron de su último trabajo Unstatic, el séptimo de su colección. A pesar de estar frente a temas inéditos, el carismático baterista francés se encargó de hacer participar el público que seguramente lo visto antes pero detrás de artistas como Peter Gabriel o Sting, quizás en estadios más multitudinarios. La banda compuesta por músicos europeos no muy conocidos por nosotros resultó ser de gran nivel y Manu fue inspirador y supermusical como siempre, entregando el 100% de sí para lograr una noche llena de música y sabores. Por BAS

Manu Katché posando con BAS 53 en mano

Montevideo, volvemos a Francia, luego España seguimos tocando hasta Navidad. Y es muy lindo estar aquí de nuevo, la última vez fue con Peter Gabriel en el Estadio Vélez, hace 25 años.

códigos los mismos sentimientos. Lo interesante es que los temas a pesar que son esos, los mismos que tocamos tantas veces, siento que esta vez lo hicimos de una manera más minimalista.

Y hace poco hiciste la gira de “So” con Gabriel…

Claro y se suponía que íbamos a venir a Sudamérica y a Argentina y no sé por qué se canceló, una lástima. Fue muy divertido volver a juntarse, la música de Peter es muy definida e instantáneamente volvimos a tener los mismos

¡Tocando las notas importantes!...

Claro y lo bueno que sentimos que la audiencia eran los mismos pero más grandes, mayores que venían con sus hijos. A pesar de no conocerlos personalmente con la gente, si los conocemos como público. Hace poco me ofrecieron

¡Sonaba muy bien la batería! Hiciste una afinación rápida…

Estoy acostumbrado a eso, es lo que tengo que hacer siempre, afinarla.

¿Vienen de tocar en otros lugares?

Si, justamente venimos de Corea, Francia, mañana estamos es Chile (donde tocó el guitarrista argentino German Herlein de invitado) y luego en 34 | Entrevista a Manu Katché

foto: kvk fotos

¿Qué van a tocar hoy Manu?

Vamos a tocar el disco nuevo Unstatic básicamente, y algo del previo aunque no había bajo ahí pero bueno los tocamos con bajo ahora. No es que hubo que re arreglarlos pero estaba acostumbrado a tocarlo sin bajo, solo se le agregó.

Baterístas al Sur

foto: kvk fotos

Recuerdo ese videíto que hiciste una vez para Zildjian, donde aparece un amigo nuestro Ian Croft, recuerdo que me vino con la compra de un platillo a fines de los ochenta…

Si eso fue en el año 87 u 88. Sabes que ese video no fue originalmente hecho para comercializarse.

Cuando me lo propusieron hacer era para difusión interna de la Compañía y para pasarla quizás en los locales de los distribuidores para que se vea en los locales, pero terminó siendo otra cosa. Uno nunca sabe.

Ese video fue de mucha inspiración para todos, recuerdo que adorábamos ese video, ¿te pagaron por él? ¡Bueno gracias! Claro que no, me pidieron de hacerlo y es todo, hace mucho que estoy en la Compañía y tengo un muy buen “Endorsement” con ellos desde mediados de los 80’s, y yo no busco dinero sino servicio y sonido, y para mí son los mejores así que si me piden hacer algo así, no tengo problema en hacerlo.

Fran Jaime, Ernesto Zeppa y Manu Katché junto a nuestro editor en el backstage del teatro

hacer los shows de Sting y Peter Gabriel que fueron de Tour juntos, ser el baterista de los dos ya que en un momento fue eso lo que sucedió, pero no pude hacerlo ya que tenía shows contratados y no podía cancelar esos compromisos. Una pena porque me entusiasmaba la idea.

Recuerdo mucho tu primer disco solista “It’s About Time” donde cantas y están todos de invitados… ¿No te dan ganas a veces de tocarlo?

Ese disco fue concebido por mí como algo único, no para salir de tour y lanzarme como cantante sino para poder hacer algo que quedara como un recuerdo y poder invitar a todos los artistas con los que toqué. Fue muy divertido hacerlo pero fue

algo del 91’, divertido. Nos quedó como un suvenir para nosotros, y poder concretar las agendas para juntar a todos fue algo muy lindo. No lo escucho pero lo tengo ahí y sé que está ahí, pero estoy muy orgulloso de ese disco. Ahora hago y me identifico más con esta música instrumental como me gusta llamarla, porque no es jazz, es música instrumental. Suelo tocar en lugares así como este, 800, 900 o 1000 personas y me gusta la conexión que logramos con el público es muy importante para mí y la logramos a través de la música. No de querer demostrar que soy el mejor baterista del mundo, para nada, todo se trata de la música, eso es lo más importante. Dar lo mejor de uno y estar cerca del público.

Es importante de destacar que sos muy leal con las compañías que te esponsorean, sigues también con Yamaha. ¿Qué modelo estas tocando en la actualidad?

Utilizo la Yamaha Oak Absolute hace ya algunos años. Es una batería que me encanta y puedo afinarla rápidamente, la respuesta que tiene es instantánea y me siento muy cómodo con Yamaha. Uso también la Live Custom. Utilizo siempre parches Remo. ¿Cuáles son tus planes futuros?

Voy a ir por un trío esta vez, creo que voy a dejar el piano y siento que quiero que sean instrumentos de cuerdas. No estoy seguro exactamente cuáles. Y pienso que voy a estar un poco más ocupado seguramente, estilísticamente hablando, deberé tocar más intuyo, no lo se. Solo para cambiar un poco.

foto: kvk fotos

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Entrevista a Manu Katché | 35

Respeto Manu al Tambor Katché El día 3 de diciembre ante una sala repleta de amigos y bateristas se presento el libro “Respeto al tambor” donde se comentan aspectos de la vida de nuestro infaltable y gran amigo Junior Cesari uno de los docentes más grandes que ha dado la historia argentina. Por Fito Messina

Un francés en la ciudad “Respeto al Tambor” lo escribió Maximiliano de Buenos Jurado y básicamenteAires es un libro que trata del

“gordo” en su aspecto docente, más alla del En el año 2012 BAS hay tuvouna la suerte hainteresante contenido, parte ende el libro que escribieron colegas Junior Cesarien tales cerle una extensa nota ade Manu Katché la como Sebastián Peyceré, Araujo, hasta Oscar que contó todo desde susJorge comienzos Giunta, Diegoen Alejandro y yo. ese presente el que ya había construido una carrera solista importante presentánUN GRAN APASIONADO dose en todos los escenarios del mundo.

Creo que muchas palabras podría utilizar para Esto fue en la edición número 40 de la redefinir a Junior, pero siento que la más aprovista Osvaldo Fattoruso en la tapa. Cuapiadacon es recordarlo como un apasionado.

Esa tro años más atarde tuvimos la suertemás de pasión lo llevó conocer del instrumento estar él en su primera presentación en de lo con necesario.

Sabía de maderas, lugares, un escenario de Argentina con para su proyecto orígenes, propiedades, técnicas trabajarsolista.

Esto de fuélos el rides, pasado 8 de octubrepara de las. Fanático él los martillaba afinarlos que sonaran quería.hablar Se to2016 en ely Teatro Coliseocomo y pudimos maba todo el Manu tiempoque del mundo para conseun poco con gentilmente luego guirlaese aro ode ese repuesto, y así de de prueba sonido y antes determinar cenar nos armar lapor bata de esa manera particular que recibió unos minutos.

Manu tiene una había diseñado.

Los palilloslentamente, los terminaba paz muy particular, camina muya mano lijándolos él, afinando la punta y potranquilo y él es quien se encarga de poner niendo un grip de tela atrás, o sea, nada essu instrumento a punto.

Pudimos constatarél tándar.

Junior no era un tipo estandar, primero su estricto pedido para contar con siempre iba por más. una batería Yamaha, hardware de la misma marca y solo jirafas, ningún recto, En la enseñanza considero quesoporte estaba un paso parches Remo y platillos Zildjian de su o cinco más adelante que cualquiera, pasará un tiempo para que entiendan que funda.

Acomodó lostodos cascos y luegolocon quería trasmitir. docente afinación era muy exiuna rápida peroComo muy eficiente el gente, con ellisto tiempo meladi prueba. cuenta deElque esa set estaba para show exigencia eracantidad tal, sinodesimplemente contó con no gran público queuna se muestra lo que el medio me iba a pedir a fuvolcó al de teatro a escuchar música propia e turo para moverme en él; buen manejo de lecinstrumental, algo que es difícil de vender y

nación rápida… tura, precisión, lenguaje, y mil cosas más. Pero, Estoy acostumbrado eso, es porque lo que tengo además, creo que eraaexigente no se que hacerque siempre, afinarla.instrumento que él bancaba una batería, amaba, sonara mal por culpa del que estaba ¿Qué a tocar hoy Manu? arriba.van Yo tuve la suerte de ser su alumno, pero

foto: kvk fotos

Vamos tocarlaelfortuna disco nuevo básicatambiéna tuve de serUnstatic su compañero mente, y algo delde previo habíafanático, bajo ahí de pesca, otra sus aunque locuras.no Super pero buenonos los tocamos con bajomiles ahora. es esa pasión llevó a compartir deNo horas que hubo que re arreglarlos pero mucho estaba de acosjuntos, y realmente ahí aprendí él. tumbrado tocarlo sinCesari bajo, solo se leelagregó.

Hablandoacon Junior entendí oficio de trabajar en este medio, que va mucho más allá ¿Vienen tocar en otrossaber lugares? de tocar,de saberse mover, utilizar los códiSi, justamente venimos de Corea, Francia,enmagos.

Cuando tenía una duda y no estaba los ñana Chile (donde el guitarrista libros,estamos él sabíaes la respuesta y tetocó la daba con teargentino German Herleincomo de invitado) y luego en rribles lujos de detalles, para que la enMontevideo, a Francia, luego España tiendas sí o sívolvemos y no la olvides nunca. seguimos tocando hasta Navidad. Y es muy lindo estar aquí detambién nuevo, laque última vez fue con dediPeter Les cuento Junior Cesari Gabriel en el Estadio Vélez, 25 años. caba mucho tiempo a lahace pesca, algo que compartíamos juntos en inumerables viajes Y hacede poco hiciste laygira de “So” desopilantes, con Gabriel… llenos aventuras anécdotas Claro y se suponía que íbamos a venir acon Sudesa pasión por la pesca que encaraba el américa y a Argentina y noencaraba sé por qué se canmismo amor con la cual la batería, celó, una lástima. que Fue no muy divertido volver a así que imaginen tenía sólo una caña juntarse, música de Peter es muy definida e y un reel.laJunior Cesari se apasionaba con lo instantáneamente a tener los mismos que amaba, y esevolvimos es un ejemplo para cualcódigos los mismos sentimientos. interesante quiera que quiera hacer algo en Lo la vida. es que los temas a pesar que son esos, los mismos que tocamos tantas veces, siento aquellos que esta Por eso es importante, para todos vez hicimos de una manera más minimalista. queloconocimos a gran Junior Cesari, tener este libro, porque es un pedacito de todo lo ¡Tocando las notas que el “gordo” era importantes!... o significaba y estoy seClaro y lo bueno que sentimos queque la audiencia guro que van a apreciar este libro escribió eran los mismos pero más grandes, mayores Maximiliano Jurado, porque esta hecho con el que venían con sus hijos. pesar de no conomismo amor y pasión queA el “gordo” ponía.

¡Sonaba muy bien la batería! Hiciste una afi36 | Entrevista Respeto alaTambor 34 Manu Katché

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16th Hollywood Drum Show 2016 El 8 de octubre en el Civic Auditorium de Glendale, en California, se realizó el Hollywood Drum Show número 16 de esta Expo dedicada a las baterías y tambores Custom y Vintage. Kerry Crutchfield es el organizador de esta expo hace ya 16 años. Muchas de las más importantes fabricas y constructores se hacen presentes para compartir un día lleno de baterías accesorios, repuestos, viejas baterías y nuevas con instrumentos customizados y especiales para los fanáticos del Instrumentos. Esta vez tuvimos dos corresponsales de lujo que nos mandaron fotos además de las que siempre nos acerca siempre nuestro amigo Ronn Dunnett; Javier “Doc” Bassuk y Germán Prieto, así que gracias a ellos por las fotos y por contarnos que además de los exhibidores, se pudo disfrutar de las presentaciones en vivo de bateristas famosos como Bernie Dresel, Danny Seraphine, Stanley Randolph y Matt Johnson. Por BAS

Hermoso tambor Craviotto

Interesante propuesta de DW Pacific

Danny Seraphine, legendario baterista del grupo Chicago

Ludwig Vistalite

Pedal DW MCD con cadena doble

Ronn Dunnett junto a Matt Johnson

Peter Ersksine tocando un set de los años 30s

Set Dunnett Drums, siempre impecable

RBH Drums se está haciendo un lugar en rubro

38 | 16th Hollywood Drum Show 2016

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Peter Erskine posó para nosotros

Javier Bassuk testeando un set RBH Drums

Afiche del 16th Hollywood Drum Show 2016

En el stand de Pork Pie Percussion

Ludwig Legacy Mahogany y Classic Maple

Yamaha no se quizo perder el evento de este año

Set Sleishman Maple con cascos sin agujerear

Un viejo set Slingerland nunca debería faltar

Un set de INDE Drums que sorprende

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16th Hollywood Drum Show 2016 | 39

Mike Curotto Tambores de colección Tambor Ludwig & Ludwig Triunphal 1925 bañado en oro y grabado Una vez más nuestro amigo Mike Curotto el coleccionista más grande de tambores nos acerca y comparte con los lectores de BAS una de sus joyitas. Mike es el autor de un libro único en el que reúne sus reliquias y de alguna manera nos deja verlas y admirarlas. ¡Gracias Mike!. Por Mike Curotto Este Ludwig & Ludwig Triumphal # 9 fue localizado y que ha entrado en mi colección fué tema de discusión el Drumforum.org. El propietario estaba buscando algo de información sobre el tambor y su valor. Un montón de respuestas y mensajes sospechosos del propietario, de la validéz del tambor y de la historia que lo acompaña. Pero al final todo salió bien. Un agradecimiento especial a Bun E. Carlos (baterista y coleccionista de Ludwig) por contactar al propietario hablarle de mí y gracias a todos los miembros del Drumforum que me apoyaron en esta compra. Me puse en contacto con el propietario y dialogamos. Este tambor tiene que ser visto y examinado en persona por lo que acordamos una reunión para verlo. El tambor fué realmente un 1925 L&L bañado en oro y grabado, modelo Triunphal, así que hicimos el trato. Tengo el mismo tambor (pag.10 y 11 en mi libro “La Colección Curotto”). Una breve historia del propietario, tomada de los mensajes de Drumforum.org y ori-

ginales del vendedor más un poco de información añadida por nuestras conversaciones: “Mi padrastro me dio este tambor hace varios años, lo encontraron en el garaje de una casa que él había comprado, bajo un montón de basura. El tambor ha estado en la familia por 22 años, yo lo he tenido por 10 años, y mis niños solían jugar con él. Con el tiempo terminó en el armario de un almacenamiento. Incluso me lo llevé al Roadshow de Anti40 | Mike Corotto & tambores de colección

güedades pero nadie sabía nada sobre el tambor, pero si verifiqué que el tambor estaba bañado en oro. Investigué un poco a Thos H. Bloomingdale, el nombre que aparece escrito en el casco con tinta permanente (ver foto) y descubrí que el 22 de septiembre 1934 fue su cumpleaños número 87”.

El casco de este 1925 Ludwig & Ludwig 14x4” Oro con Grabado “Wild Rose” Modelo Triunphal #9 tiene algunas diferencias de menor importancia en comparación con mi Triunphal: 1. Tiene grabada una rosa de 5 pétalos en comparación con mi tambor que tiene 6 pétalos. 2. Tiene el “Ludwig Chicago” grabado en el mismo panel donde está el tirabordona P-338, en comparación con mi tambor donde el “Ludwig Chicago” se encuentra 2 paneles a la izquierda de la misma. Algo interesante fué notar la diferencia que había en los dos grabados, ¿Era posible que fuesen dos diferentes grabadores?. Sé que Ludwig utilizaba de 3 o 4 grabadores diferentes en la década del 20 por lo que le pregunté a mi buen amigo de Italia y un talentoso constructor y coleccionista también, Adrian Kirchler (AK Drums) y al compañero coleccionista, historiador y maestro grabador de tambores John Aldridge que opinaban de esto. Opinión de Adrian fue: “No diría que ha sido grabado por dos grabadores diferentes. También podría ser que han sido grabadas por una misma persona en dos momentos diferentes (tal vez varios meses de distancia). Sabemos que no había muchos que hicieran este trabajo, y a juzgar por mi experiencia personal, no es fácil de replicar el mismo estilo de grabado en más tambores si los grabas en diferentes momentos. Y sin tener fotos perfectas y detalladas del grabado en mano (que era aún más difícil en los años 20) mi suposición es que el “nuevo” tambor se ha grabado varios meses antes que el que ya tienes. El grabador hizo primero la rosa asimétrica de 5 pétalos y se dio

cuenta de la mala ubicación del grabado del “Ludwig Chicago” y cambió a la rosa simétrica de 6 pétalos y centró el logo en los demás tambores”. La opinión de John fue: “Estoy de acuerdo con Adrian en este caso. Tiendo a perfeccionar los patrones con el tiempo. Estos no eran tambores de producción masiva, por lo que las variaciones son de esperar”. Gracias a John y Adrian por sus astutas conclusiones que ayudaron a justificar la compra.

El estado general del casco es mejor aun que las fotos. El bañado es todo y está bien conservado, faltaba algo de lustre aquí y allá pero nada que no se pueda hacer con una buena limpieza. Todo el enchapado en oro del hardware también estaba en muy buenas condiciones y sólo necesita una limpieza ligera. Al tirabordona P-338 le faltaba el tornillo tensor de la placa trasera pero yo tenía esa parte entre mis cosas. Mandé a bañar en oro esa pieza así que todo está bien. Aparte de los pétalos (5 y 6) las orejetas grabadas en el tambor de 5 pétalos son diferentes de las orejetas en mi tambor de la rosa de 6 pétalos. Un par perfecto de parches de cuero de 1920 y un juego de cables James Snappi redondeó esta restauración. El modelo Triunphal fué el buque insignia de Ludwig. Estos tambores son extremadamente raros y como John Aldridge dijo: “No era un modelo de tambores de producción masiva” A los 115 dólares que valían,

estos redoblantes no eran muy accesibles así que tiene sentido que hasta la fecha sólo 9 de ellos han sido localizados. Harry Cangany, historiador y coleccionista de tambores una vez me dijo que él piensa que: “menos de una docena fueron hechos”. Sólo hay 5 propietarios de tambores originales Ludwig & Ludwig Triunphals, Bun E. Carlos y Bob Campbell con uno cada uno, un par de coleccionistas en el Este y yo, con 5 modelos.

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Emiliano Giménez Actualmente está tocando con Alex Ubago, José Luis “El Puma” Rodríguez, Emiliano Giménez 4. Ha grabado y tocado en el plano internacional con artistas como Carlos Baute, Antonio Orozco, Michael Landau (Miles Davis), David Garfield (George Benson), Michael Thompson (Michael Bolton), Guy Pratt (Pink Floyd) entre otros. También trabaja como director musical para Universal Music Argentina. Lanzó su primer disco solista titulado Aurora (Jazz/Fusión). Recientemente editó su primer DVD titulado Emiliano Giménez 4 “Vivo en Baires”. Es endorser internacional de Vic Firth, El Peñon, Parches Horizont, Hecos Accesorios y WIT paneles.

Más info en www.emilianogimenez.com

TÉCNICA Seguimos dándole a la técnica en este caso, les voy a dejar unos ejercicios de acentos. La idea es que lo pasen al menos 5 minutos con cada mano por día, yo suelo calentar antes de estudiar con ejercicios de este tipo, el tempo esta bueno tratar de llevarlo a 130 bpm, pero lógicamente, empezarlo súper tranquilo.

WalterAriel Baum Comenzó su carrera en 1988, con Gabriel Ganzo, Mauricio Bonfiglio, Marcelo Frezia, Tristán Taboada, Chiche Heger, Pepi Taveira, Eloy Michelini, etc. En la E.M.P.A, y en la E.M.B.A percusión sinfónica; En dicha escuela formó la cátedra de batería. Trabaja como sesionista en varios estilos.

Realiza publicidades para medios radiales y de tv, logró 5 galardones. Autor de “Doble Bombo: Una forma de expresión” (2003), “Mensajes en Clave” (2006), “Nivel Inicial” (2010), “Técnicas de Pedal”(2013). En 2009 salió su disco tributo a Slayer y en 2010 editó su segundo disco “Romances del más allá”. Trabaja como Drum Doctor, tiene el apoyo de: Sonor, Sabian, Evans, Axis Percussion, Promark, Hecos, Argon, Absolute Studio, S.O.S Salas de ensayo.

Ante cualquier inquietud escriban a: walterarielbaum@hotmail.com facebook : walter ariel baum walterarielbaum.blogspot.com.ar

DOBLE BOMBO En esta serie de ejercicios, utilizaremos mecanizaciones ya vistas, pásenlos con todas las que conozcan y vean cuál es la más conveniente, para cada uno de ustedes. En cuanto a la velocidad, siempre es lógico comenzar muy lento y gradualmente aumentarla, hasta lograr los objetivos, para eso recuerden buscar relax y soltura corporal, controlar la respiración, calibrar de la mejor manera los pedales, etc. Les deseo un muy buen año con mucha música y todo lo mejor para ustedes, un gran abrazo!!!

A tener en cuenta: 1: Visualizar y comprender las escrituras.

2: Combinar técnicas y sacar conclusiones.

3: Como variante tocar hi-hat con mano no líder y tambor con la líder.

4: La concentración es fundamental, no perderla.

5: Utilizar metrónomo.

Sebastián Peyceré Con sólo 16 años, comienza su carrera como miembro de Dulces 16. Tocó con artistas como Luís Salinas, Javier Malosetti, John Scofield, Lito Epumer, Alex Acuña, Edgardo Beilin, Chango Farias Gomez, Paquito de Rivera, Conrad Herwig, Nacha Guevara, Alfredo Casero, Gillespie, El Ghetto y Mario Parmisano por solo nombrar algunos. Actualmente dirige su propio grupo, The Inflexión Band. Realizó clínicas con artistas internacionales como, Steve Gadd, Scot Henderson, Dennis Chambers, Simon Phillips, Robbie Ameen y Greg Bissonette, entre otros. Ejerce desde hace años la docencia y fue profesor de prestigioso ITMC (instituto de musica contemporanea). Es endorser de baterias Solidrums, platillos Zildjian, palillos Promark, Hardware Basix, y fundas Research.

BINARIO Y TERNARIO Un tema que parece sencillo, pero es interesante ponerle atención y practicarlo, es tocar en binario y pasar a ternario, sin irse de tempo. Como muestro en la figura uno, empecemos contado compases, tocamos negras en un tempo lento.

Luego tocamos semicorcheas (binario) y tresillos (ternario), usando metrónomo o mejor aún, un tema que nos guste de fondo para que nos marque el tempo. Pasamos de uno a otro sin parar, vamos a notar que el binario es un poco más rígido y el ternario, más swingueado.

Como ejemplos de temas que podemos usar para tocar encima tenemos, en binario “Smoke on the water” (Deep Purple) o “Stratus” (Billy Cobham), como ejemplos en ternario “Lazy” (Deep Purple), “Roxanna” (Toto) o “Quadrant 4” (Billy Cobham).

En cada uno de los temas (sean binarios o ternarios) podemos tocar los 2 ejemplo que dimos (ósea tanto las semicorcheas como los tresillos).

Sergio Masciotra Sergio “La Chancha” Masciotra es miembro del grupo La Carga con el cual acompaño a artistas tantos nacionales y extranjeros como Charly García, Joaquín Sabina y Leo Sayer, entre otros.

Compartió escenarios internacionalmente, con bandas de la talla de Deep Purple, Whitesnake, Creedence, Bryan Adams, Jethro Tull, Living Colours, Guns and Roses, Inxs, Yes y Earth, Wing and Fire, entre otros. Editaron en Latinoamérica, su DVD “Play Drums”, y tiene 3 editados anteriormente: “41 yeites explosivos”, “83 ritmos poderosos” y “43 yeites explosivos 2”. Realizo giras por todo el país con clínicas con Ian Paice, Carl Palmer, Jorge Araujo, Gustavo Rowek, Sebastián Peyceré, Silvana Colagiovanni, Fernando Scarcella, Jorge “Tanque” Iglesias, entre otros. Es endorser de Paiste, Solidrums Sergio Masciotra Signature Series, Palillos DT Music, Hardware Basix Accesorios, Panter Case y Hecos.

RITMOS CON BOMBOS ATRESILLADOS Y EN FUSAS El tema de hoy es poder diferenciar los bombos tocados como tresillos y tocados en fusas. A cierta velocidad se pueden confundir un poco, pero tocados lentamente, nos da una clara diferenciación entre unos y otros.

Como recomendación, lo principal es buscar los bombos que tienen mayor velocidad (fusas) y poner con metrónomo un tempo que nos quede cómodo. Después hacer una y otra vez el ritmo con golpes atresillados y lo mismo con el que tiene los bombos en fusas.

Cuando ya los tienen asimilados por separado, los unen y los tocan uno seguido del otro, tipo loop. Marquen el hi hat en 2 y 4 y cuenten en voz alta. Cualquier consulta escriban a sjmdrummer@yahoo.com.ar

Sakae Drums La empresa Sakae Drums ha cumplido 91 años fabricando instrumentos de percusión, y ha logrado unir, en este momento, las técnicas artesanales de la construcción de tambores, con la tecnología más avanzada. Por BAS

Todos los cuerpos de una batería Sakae son construidos a mano en Osaka (Japón) con extremo cuidado en la elección de las maderas y en el tratamiento de las mismas. Sin dejar de innovar en áreas tan sensibles como los rims, que, para una afinación más estable, se sostienen desde las torres inferiores, agujeros de ventilación más grandes para obtener tonos graves más ricos, torres grandes para lograr mejor transmisión de la vibración entre el aro y el cuerpo.

La tradición sigue presente en los modelos que Sakae nos presenta, como el modelo Almighty Maple de 6 capas de Maple Americano o el modelo Almighty Birch de 8 capas en el bombo, 7 capas en los toms de piso y 6 capas en los flotantes, las baterías más grabadas en la historia de la música contemporánea (aunque muchos no lo sepan). Son hoy las únicas en su tipo que siguen siendo fabricadas a mano, en Japón.

El instrumento más logrado de la línea es el modelo Celestial de Maple Americano y Bu-

46| Sakae Drums

binga africana en cantidades diferentes para cada cuerpo con el fin de lograr una batería de sonido perfectamente uniforme en todas sus medidas. Para este fin también varía el ángulo de apoyo del parche.

Y la novedad que nos trae Sakae Drums de estos últimos años es la serie Trilogy. El retorno a los diseños de los 60’ utilizando tres capas de Maple/Poplar/Maple con aros de refuerzo de Maple. Un cuerpo liviano muy sonoro, concepto fundacional en la historia del

Jazz moderno y el Rock. Construídas por los artesanos de Sakae Drums con el cuidado y esmero que los caracteriza y con terminaciones retro que nos llevan a esos momentos históricos. Todos estos instrumentos estarán muy pronto en Argentina junto con una inmensa cantidad de tambores que repiten estos conceptos y estrán disponibles tambores de las tres series, Celestial, Almighty y Trilogy.

Más información en http://sakaedrums.com Facebook: Sakae Drums en argentina

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