Music Addiction Magazine #3

MusicAddiction CATALOGOS CATALOGO LACE PICKUPS - Página 06 CATALOGO AQUARIAN - Página 08 CATALOGO ZVEX - Página 12 CATALOGO BULLTERRIER- Página 15 CATALOGO ROTOSOUND- Página 20 CATALOGO CLAYTON PICKS - Página 24 CATALOGO ASHDOWN AMPS - Página 28 CATALOGO HAMER 2011 - Página 34 INTERVIEW JAVIER HERRLEIN - Página 18 TESTEOS GRETASCH CATALINA BIRCH - Página 04 HAMER GUITARS SATF - Página 10 GRETSCH RENOWN MAPLE - Página 22 GIBRALTAR INTRUDER PEDALS - Página 26 REGAL TIP DRUMSTICKS - Página 32 ISTANBUL TRADITIONAL HATS - Página 36 GRETSCH FULL RANGE SNARE - Página 38 Editor Hendrix Music SRL Arte | Diseño Gráfico Sebastián Perego sebasperego@gmail.com MUSICADDICTION es marca registrada propiedad de HENDRIX MUSIC SRL

Con el 2011 llega un nuevo ejemplar de Music Addiction a sus manos. Y con él la pregunta: ¿Es una revista o catálogo? A la que respondemos: es algo aún más poderoso, es una herramienta concebida por los mejores profesionales de la música. Con las cualidades gráficas de una revista y la información precisa de un catálogo, es la síntesis del trabajo de los más reconocidos músicos, profesores y representantes comerciales del mercado.

Music Addiction es una herramienta que a la vez también es un proyecto, impulsado y coordinado por la distribuidora Hendrix Music SRL, aplicada a dotar de los mejores productos al profesional de cualquier rincón del país, acercándole las marcas de mayor prestigio y la información más detallada de la amplia gama de instrumentos y accesorios que distribuye, de forma exclusiva. El proyecto está basado en la relación y el contacto cercano que tenemos con los músicos, quienes nos aconsejan que productos debemos traer del exterior y realizan las pruebas más exigentes.

Esta unión hace que el éxito para ambas partes sea algo concreto y visible. Ellos lo demuestran en su producción y nosotros ampliando el número de colaboradores y la oferta de productos año tras año.

Colaboradores de primera línea como Catupecu Machu, Las Pelotas, Fabulosos Cadillacs, Ratones Paranoicos, GIT, Almafuerte, , Carajo, Rescate, Gran Martell, D-Mente, El Otro Yo, entre muchas otras bandas. Los músicos del Indio Solari, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Alejandro Lerner o Manuel Wirtz.

Es así como estamos al corriente de las innovaciones del mercado internacional y ellos pueden tenerlas a su alcance por nuestro intermedio. Nuestros productos también pueden verse en los escenarios de las bandas extranjeras más importantes que visitan el país. Anualmente participamos en las ferias más influyentes de la industria de la música en Estados Unidos y así nos aseguramos la representación y distribución de las mejores marcas tratando con los fabricantes de primera mano, intercambiando ideas con los líderes del mercado internacional y siendo asesorados por los músicos más destacados.

Propiedad intelectual en trámite Esta prohibida la reproduccion total o parcial del material contenido que hay en esta obra MUSICADDICTION es un magazine de distribución gratuita en las tiendas de música de toda la Argentina Contactate por email a info@hendrixmusic.com.ar www.hendrixmusic.com.ar

El éxito en la relación de Hendrix Music SRL con los músicos y los fabricantes es tal que nuestro portfolio cuenta con marcas como Gretsch Drums, Gibraltar Hardware, Istanbul Agop Cymbals, Hamer Guitars, Radial Fx, Regal Tip Drumsticks, Aquarian Drumheads, Rotosound Strings, Ashdown Amps, Lace Pickups, ZVEX, Clayton Picks y Fzone entre otros. Los fabricantes nos conocen, los músicos trabajan junto a nosotros y los lectores de Music Addiction podrán encontrar aquí el fruto de años de trabajo puesto al servicio de sus necesidades, sus sueños y su arte. Nuevamente de forma gratuita, porque al igual que nuestra pasión, esta herramienta no tiene precio.

Colaboradores SILVIO OTTOLINI CLAUDIO SANTISTEBAN PABLO AKSELRAD JAVIER HERRLEIN QUIQUE IBARRA

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Editorial | 3

GRETSCH CATALINA BIRCH LA VENGANZA DE LA HISTORIA Realizado por SILVIO OTTOLINI

Hace unos meses atrás, GRETSCH me envía su newsletter o carta de noticias, cómo lo hace cada vez que hay alguna novedad para los miembros del club, en la cual figuraba la novedad en la Serie Catalina, que por cierto estarán renovadas y mejoradas en muchos aspectos, construidas ahora en la planta exclusiva de GRETSCH donde también ensamblan la Renown y la New Classic. A quienes aun dudan de la procedencia Oriental, pregunto qué cosas no son de China o Taiwán hoy día o tienen algún componente de esta procedencia? La calidad es indiscutible y ese ya no es argumento.

Afortunadamente Fred Gretsch continúa fabricando la línea USA Custom, para los fanáticos más exigentes que están dispuestos a invertir una gran suma de dinero en su soñada batería. Volviendo al newsletter de GRETSCH, Sebastián León de la Torre de Hendrix Music, me consultó si sería interesante traer esta novedad de Gretsch que metiéndose con una madera como lo es el Birch (Abedul) que usualmente son la bandera de otras marcas, no aguanté la tentación, pensé en morderme el labio porque era una apuesta grande… pero grite traelas!!

Pasaron algunos meses hasta la salida de la línea de producción y su posterior importación, pero finalmente llegaron, y fui invitado a realizar el testeo tan esperado. Me acerque al Show Room de Hendrix Music y ahí estaba esperándome y créanme, fue un impacto.

Esta marca no deja de sorprenderme y entiendo el porque GRETSCH se escribe con mayúsculas. Porque son baterías fabricadas con un respeto total hacia su propia esencia y su historia. Porque GRETSCH puede hacer lo que le plazca, ya que ellos son parte misma de la historia y la historia no se inventa, se hace. El Marketing puede quizas distraernos, pero todos caemos rendidos ante la historia. Esta es de por sí, la venganza de la historia contra los mecenas del Marketing.

Técnicamente y auditivamente lo que el Birch nos ofrece es mayor ataque y mucha definición. Con unos lows muy controlados pero muy presentes. Además la característica principal de esta madera tan preciosa, es ese sonido ecualizado que ya parece como pasado por los mics, preamps y procesado, cual es la resultante? Un sonido muy claro y extremadamente musical, no sobra nada, ni agudos armónicos ni vibraciones en los lows, afinaciones claras y con un tono sorprendente. Esto se debe fundamentalmente al Birch como decía, que tiene estas características fantásticas, sobre todo si te gusta grabar o tener un instrumento con un sonido fino y controlado, aunque todo depende del set que te pidas, ya que inteligentemente GRETSCH nos ofrece dos sets. El primero con medidas casi en contra de lo que un modern drummer tendría, un set de Rock con toms de 12”x 8” y 13”x9”, con un floor tom de 16”x16”, un bombo de 22”x18” y un tambor de 6.5”x14”. La segunda opción es más fusionera, pop y funky con un set de toms de 10”x9” 4 | Gretsch Catalina Birch

y 12”x9”, un floor tom de 16”x16”, un bombo de 22”x18” y un tambor de 5.5”x14”.

Consultando a los muchachos en las oficinas centrales (en Nashville, USA) les pregunte porque un 12/13/16?. Qué pasó?. Volvimos a los 80’s? No.. sentenciaron inmediatamente. Elegimos esas medidas para sonar rockeros. Y realmente les aseguro que lo logran, con esos graves que sorprenden, con los toms de 12” y 13” que te matan y ese floor tom de 16” que te hunde y el bombo no te deja respirar, sobre todo porque cuando le bajas la afinación, no pierde ninguna de esas características. En la otra opción, tenés distintas formas de armarla, 10/12/16 o 12/16, pero sin duda el tom de 10” me resulta tremendo, tiene una profundidad increíble, conjugado con el 12” y el 16” realmente se te arma un set lindísimo, con un rango de afinación amplísimo.

Unos renglones aparte para destacar el audio de los bombos, realmente a la altura de cualquier bombo de la línea GRETSCH que se te ocurra, y los tambores esta vez sí que suenan a la altura que estas Catalinas se merecían. La otra característica que la hace no única, porque ya sabemos que el Birch históricamente es usado por otras marcas, pero si distintiva, es simplemente una palabra, GRETSCH, su método de construcción es inigualable y sus cascos cortados a 30 grados, concretamente lo que llamamos Bearing, es la única marca que tiene este ángulo de contacto con el parche, lo que te hace parte de ese sonido GRETSCH... único, muy cálido, extremadamente redondo, y si le pegás... es incisivo y muy agresivo. Nos encontramos entonces con un instrumento 100% Birch, con 7 capas de 7 mm. de espesor (en todos los cascos mantiene esta medida). El nuevo tom holder al bombo, que en realidad es el original que Gretsch usaba en los años 90s, hace que sea práctico en cuanto al posicionamiento de los toms y en el ahorro de fierros, además de agregarle distinción en el aspecto estético. GRETSCH considera que estas Catalinas Birch son un instrumento de trabajo full time, la simplicidad, funcionalidad y practicidad deben ser parte de ellas. Los colores, muy atractivos por cierto, se presentan en dos terminaciones Recubiertos y Laqueados: dos colores para los Nitron Finish o recubiertos, Silver Sparkle y White Pearl, y tres para los laqueados, Cobalt Blue Burst, Walnut Burst y Satin Cherry, todos como siempre discretos, con terminaciones impecables y durables.

Cerrando esta entrega, puedo decir que GRETSCH se metió en un terreno usualmente ocupado por otros y sucedió lo que tenía que suceder. Apenas conseguí algunas para mis alumnos y el resto fueron vendidas apenas a días de llegar al país. Son unas baterías realmente tremendas y la versatilidad que te brindan realmente es inigualable. Una cosa más que debo destacar es que el precio no está ni remotamente cercano a la altura de lo que suenan. Son GRETSCH... hacia falta algo más?

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6 | Catálogo Lace Pickups

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Catálogo Lace Pickups | 7

8 | Catálogo Aquarian

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Catálogo Aquarian | 9

NAVEGANDO EN LAS ALTURAS A BORDO DE UNA HAMER SATF Realizado por PABLO PETER AKSELRAD

Cuando uno tiene la posibilidad de formar parte de una puesta en escena profesional y de un proyecto como Casi Angeles las cosas son algo diferentes a la gran mayoría de los trabajos que comunmente realizamos los músicos. Por eso es muy importante tener cierto respaldo en cuanto al equipamento y a las guitarras que se utilizaran en el espectáculo. Hace años trabajo como guitarrista para los proyectos de Cris Morena Group y con Casi Ángeles vengo tocando desde que empezó el grupo, tanto grabando las guitarras en los discos como en los shows en vivo y las giras.

El desafío de este 2010 fue hacer la temporada de invierno en el teatro Gran Rex. Se calculaban hacer mas de 60 shows, con dos y a hasta tres presentaciones por día. Realmente parecía una exigencia grande. Mi set up para estos shows son mi Gibson Les Paul Classic reedición ‘59, pasando por un par de pedales y terminando en un Marshall JCM900 con gabinete Vintage 4x12, lo que todos consideramos como una combinación clásica.

Para esta ocasión estaba necesitando una viola para alternar con la Gibson, recuerden que en 10 | Navegando en las alturas

un espectáculo de esta magnitud uno debe contar con un guitar tech que calibre, afine, limpie y prepare las guitarras que deben soportar altas temperaturas de las luces, la transpiracion, humedad y alguna que otra pirueta en escena (risas). Varios colegas me habían hablado muy bien de las guitarras Hamer y me mande a probarlas.

Lo primero que sabía, era que buscaba una guitarra al estilo de una Les Paul, que fuera cómoda y con buen audio. Con mucho power y que sea super confiable en cuanto a la afinación. Un detalle imprescindible para este tipo de laburos es que no sea muy pesada porque con tantos shows, créanme que se siente y mucho el peso de la guitarra. La primera que vi ya me gusto.

Una Hamer Sunburst SATF con tapa de Maple flameado, mango encolado y con excelentes detalles de terminación. Diapasón de Rosewood y su hardware cromado.

A la hora de probarla me concentre en la comodidad del mango, el sonido de la madera y la afinación. Los micrófonos no fueron determinantes porque sabia de antemano que luego mi guitar tech le iba a poner unos LACE HEMI. Les recomien-

do especialmente estos humbuckers porque son una aplanadora. La prueba fue muy exitosa. La guitarra estaba tremenda por donde se la mire y como extra, me encontré con un peso ideal!

Les cuento que la Hamer se vino conmigo al Gran Rex y después de haber hecho casi 50 shows, intercalando la Hamer y la Gibson, tengo que decirles que la Hamer estuvo a la altura de las circunstancias. Por su peso, me senti como navegando en las alturas en comparación al peso su hermana gorda (Les Paul) y sin perder las características en cuanto al audio ya que son muy similares. Esta guitarra se banco varios shows por día, respondiendo en todo sentido y hasta soporto con éxito los gritos de las adolescentes fans!.

Sin duda la Hamer se sumó a mi selecto club de guitarras para trabajar, junto a mi Strato, Telecaster y mi Les Paul y pasó a formar parte importante de mi performance en vivo. Estuve usándola en el estudio de grabación en diferentes sesiones y pronto la incluiré en los conciertos que toco con otros artistas.

Pablo “Peter” Akselrad es guitarrísta, compositor y productor. Toca junto a Alejandro Lerner, Bahiano y Suprafonicos. Y en proyectos tales como Erreway, Teen Angels, entre otros.

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12 | Catálogo ZVEX

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Catálogo ZVEX | 13

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Catálogo Bullterrier | 15

CREATIVIDAD EN MOVIMIENTO INTERVIEW CON JAVIER HERRLEIN Realizado por SILVIO OTTOLINI

Contanos sobre la grabación del último trabajo de CTP y la constante evolución en el sonido.

Estuvimos en un campo a 120 Km. de Bs As casi seis meses. Allí tuvimos los primeros contactos con las ideas de lo que, hoy en día, son los temas de Simetría de Moebius. Somos una banda que está continuamente componiendo en los ensayos, de hecho varias de las maquetas que se trabajaron en el campo, provenían de grabaciones previas.

También hubo varias ideas que las había trabajado Fernando solo, y lo que hicimos después fue interpretar y acomodar los instrumentos a su intención inicial. En el campo tuvimos distintos momentos, distintos climas. Al principio, salíamos con Macabre en moto a samplear sonidos en los alrededores de donde teníamos instalado nuestro estudio. Luego, llevábamos esos sonidos para procesarlos y aplicarlos en algunas canciones. También compartíamos largas charlas que, a medida que iba pasando el tiempo, llevaban o paseaban los audios y las composiciones a puntos cada vez más cercanos a lo que quisimos lograr en el audio final del disco. Cada uno de nosotros, mas allá de que había un estudio principal, teníamos montadas bases de trabajo propias, con las que fuimos desarrollando ideas que luego llevábamos para desarrollar entre todos.

Después de esos casi seis meses, nos instalamos en nuestro estudio de Buenos Aires para empezar a grabar las canciones con los equipos adecuados y lograr el audio que veníamos elaborando. Allí se hicieron todas las tomas de batería, guitarras, teclados, bajos y voces. Si bien los temas estaban compositivamente casi terminados, dejamos, como lo hacemos siempre, pequeños espacios para jugar con la espontaneidad en el momento en que se graba. Por otra parte, mezclamos íntegramente el disco en nuestro estudio porque nos pareció muy positivo trabajar en un lugar íntimo y familiar, donde no tenemos límites de horarios ni de días.

Realmente creo que eso hace que todo el proceso 18 | Entrevista Javier Herrlein

de un disco sea natural y no haya ningún tipo de distracción que pueda llegar a alterar la música.

Finalmente, como lo hicimos con el disco anterior, el mastering fue realizado en Sterling Sound Studios de NYC con el ingeniero Tom Coyne que es una persona que entendió claramente el concepto de la banda.

Como trabajas el sonido y la producción de tu instrumento?

No siempre trabajo de la misma manera. Creo que cada disco como cada tema, tienen un espíritu propio y como decimos siempre con los chicos del grupo, “la canción es la que te va pidiendo que te acomodes a ella”. Particularmente en Simetría de Moebius se fue dando que el audio de las baterías se iba yendo casi siempre hacia un mismo lugar.

Esto es: audios secos, asordinados, casi sin armónicos, microfoneo directo y con muy poco ambiente.

Todo esto es algo que no se aplicó tanto en los discos anteriores. En los shows en vivo el trabajo se encara de otra manera ya que las condiciones de uno u otro lugar varían si son al aire libre, teatros o recintos más pequeños. Es decir, que se trabaja con el instrumento para lograr un audio controlado que se coordina conjuntamente con nuestro sonidista. Él puede aplicar distintos procesos, tales como gates en los toms, compresores en el bombo y el tambor y alguna reverb si llegara a ser necesario.

Hablando sobre el tema anterior usualmente triggeas tus cascos o disparás sonidos desde pads?

Esto lo hacés en vivo o en estudio también?

Hasta no hace mucho tiempo, usaba pads para tocar en vivo pero no me parecen cien por ciento confiables ya que cualquier rose o movimiento en la tarima, puede hacer que el pad dispare algún sample. Sí los uso en algún show en televisión o en el estudio para grabar porque los riesgos son mucho

menores. No triggeo la batería acústica porque, realmente, prefiero el sonido natural de un buen instrumento. Tampoco estoy en contra de ese recurso ya que para ciertos grupos como por ejemplo “Rammstein”, que la dinámica no es lo que los caracteriza, los resultados son muy efectivos.

Contame un poco cómo te sentiste al ingresar a la familia Gretsch. Qué significa la marca para vos? Contanos tu experiencia con Hendrix Music.

Me siento muy a gusto de estar tocando con una batería Gretsch y me sorprende positivamente la calidad, la buena construcción, la terminación y el excelente audio de las baterías actuales. Siempre que tuve la oportunidad de tocar algún instrumento de esta marca, sentí su calidad y calidez. De hecho, tengo un tambor y unos toms Gretsch desde hace mucho tiempo, los cuales usé en algunas grabaciones y también, amigos me han prestado sets completos y siempre me sentí muy gustoso de usarlos.

Por otro lado, estoy contento de estar en relación con la familia de la Torre. Son personas muy cordiales que realmente muestran que su espíritu por el buen trabajo es prioridad, ya sea por el tipo de productos y marcas que representan, como asi también por el trato directo con los artistas. Es muy importante que tanto una marca como un distribuidor sepan apoyar y entender ciertos requisitos y necesidades de los músicos y eso es lo que Hendrix Music pone de manifiesto día a día.

Qué Gretsch estás usando con CTP actualmente? Que set que usás en estudio y en vivo. Cómo afinás para lograr ese sonido tan potente?

La batería que tengo actualmente es una Grestch New Classic Maple Natural, sus medidas son : 22, 10, 12, 14, 16 con un tambor de maple de 14 x 5 ½, tambor secundario y otro de metal martillado, también de 14 x 5 ½ como tambor principal . Los fierros Music Addiction Magazine

son Gibraltar que me parecen muy robustos y firmes. Esta es la batería que estoy usando para vivo.

En estudio, me gusta experimentar con algo mas desestructurado, me gusta hacer combinaciones un poco menos usuales o ser un poco mas extremo, como por ejemplo usar un bombo de 24x18 y un tambor de 13 x 3 ½ . O al reves, usar un bombo de 18x14 con un tambor de 14 x 7. Con respecto a los toms, también hago combinaciones diferentes como poner un tom de 10 con uno de 16 o 18, o sólo un tom de 18. Lo mismo hago con los platillos, uso distintas combinaciones. En cuanto a la afinación, personalmente me gusta afinar un poco más alto de lo que el casco admite, aunque no tanto como para que empiece a perder cuerpo. También me gusta sacarle un poco de armónicos a los toms y al tambor con las gomas Control Sound. Eso hace que los cuerpos tengan menos sustain y los golpes sean más compactos.

Creés que es necesario la búsqueda del audio personal? Trabajás con Drum Doctor o trabajás conjuntamente para lograr audio?

Uno siempre parte de un sonido concreto que es el que te da el instrumento. A partir de eso se puede hacer que ese audio sólo quede en un buen audio o empezar a moverse sutilmente, como te decía anteriormente, con las gomas para quitarle armónicos, afinación o también con el tipo de golpe, ya sea un golpe fuerte, con mucho ataque, o un golpe mas débil para no tenerlo tanto. Esto es aplicable tanto al bombo, tambor, platillos, etc. A mi, personalmente, me gusta salir un poco de lo ya hecho. En discos anteriores he trabajado con Drum Doctors, personas

de mi muy alta estima y respeto como “el Bolsa Gonzalez” en el Número Imperfecto o Fito Messina en Laberintos entre Aristas y Dialectos. En este último disco, el tratado de las baterías fue diferente, como dije al principio de la nota, teníamos mucho tiempo en nuestro estudio y decidimos hacer afinaciones menos clásicas con la participación de nosotros cuatro además de Mariano Bilinkis, que es nuestro técnico y Charlie Noguera, que es el asistente general del estudio.

Quienes fueron tus influencias. Con quién estudiaste en tus principios?

Yo arranqué, como lo dije varias veces, a los 7 u 8 Music Addiction Magazine

años mirando a músicos, que en aquellos tiempos tocaban en fiestas populares alemanas donde solíamos ir con mi familia. Ahí empezó todo. Armamos un grupo con mi hermano mayor, en el cual él tocaba acordeón y me había hecho una batería con tachos de dulce de batata y otros de pintura. Mas tarde, cerca de los 11 años, mi padre me compró mi primer tambor que no recuerdo la marca pero era de industria nacional. Gracias a él y a mi madre, con su apoyo incondicional, pudimos mi hermano y yo, llegar a hacer muchas cosas que nunca hubiéramos logrado solos. A medida que fue pasando el tiempo fui armando la batería completa.

Esos fueron mis incentivos para empezar a tocar. En lo que respecta a los referentes en el rock y/o pop, fue Duran Duran quien me marcó, no sólo por la batería sino por sus composiciones en general.

También escuchaba a The Police y Michael Jackson. Git, Virus y Soda Stereo, en lo que eran bandas nacionales. A los 15 años, teniendo un grupo con mi hermano, mi primo y dos amigos, decidí estudiar piano en el conservatorio Juan José Castro de Olivos, cosa que hice durante dos años.

Allí fue donde conocí a Fernando y a Gabriel con quienes empezamos a tener fuertes conexiones musicales. También tomé clases particulares con grandes músicos como Marcelo Baraj, Sergio Verdinelli y Fito Messina. Fueron personas inspiradoras en el arte de la ejecución de la batería.

cantante que también lo hace y Sinead O´Connor me parece una de las cantantes más expresivas que he escuchado.

Cómo te sentís en CTP, habiendo entrado cuando ya la banda tenía su lugar de privilegio en el rock? Pesó eso psicológicamente? Fue un compromiso difícil? Digo, que te llamen para tocar en, para mi entender la banda más original del rock en este momento, no debe ser nada fácil…

Recuerdo como si fuera hoy el momento en que suena mi teléfono y era Fernando diciéndome: “te enteraste que Abrill se fue de la banda… “ . Yo lo había leído hacía media hora en un diario. Continuó preguntándome si quería ser el baterista de CTP. No lo dudé y dije “si”. Claro que tuvo un fuerte impacto sobre mi y sabía de la gran responsabilidad que ese “si” significaba.

Desde los comienzos, estuve muy cerca de los chicos, de hecho grabé en el primer y segundo disco como invitado, también participaba en algunos shows tocando el acordeón y en algún tema en la batería, pero esta era la primera vez que tenía que asumir el lugar como músico estable.

Cómo ves en el futuro la posibilidad de producir tus propios proyectos? O ajenos? Cómo te llevás con la tecnología y los estudios de grabación, manejas programas de audio y edición?

Contame un poco tus inicios, cómo comenzaste a tocar batería, quienes motivaron la decisión de ser baterista? Cómo fue tu primer trabajo? Qué músicos te influyeron en estos años?

No me pongo límites con respecto a lo que puedo llegar a hacer en el futuro. De hecho, el último disco y el anterior fui productor junto a Fernando y a Macabre y es algo que realmente nos hizo ver

Un poco ya te vengo contando pero en lo que respecta a las bandas en las que estuve antes de tocar en CTP, fueron: Brisas Alemanas, Die Verruckten Musikanten. Esas dentro del folcklore alemán y en el rock, Cuadros Invitados y Cándida.

También formé parte, durante tres años, del coro del conservatorio donde interpretábamos misas de W. A. Mozart. Con ese coro hicimos varias presentaciones en iglesias de Buenos Aires.

Desde mis primeros contactos con la música y hasta el día de hoy no sólo me inspira ver tocar a bateristas sino que me nutro mucho con artistas de distintos géneros musicales: Perry Farrell y Dave Navarro de Jane’s Addiction, son dos artistas que me generan muchas sensaciones. Björk es una

desde otro ángulo la música. Más allá de tocar varias horas por día la batería, trabajo mucho en mi computadora ya sea editando mi propio instrumento, cuando trabajamos en los discos, o grabando y mezclando ideas que voy haciendo con frecuencia.

Para cerrar, porqué la batería?? Habiendo tantos instrumentos más cómodos.

A esta pregunta te la puedo responder de una manera cuasi-ambigua. Así como creo que yo no elegí la música sino que la música me eligió a mí, lo mismo podría decir de los instrumentos que toco.

Por otra parte te aseguro que el que toca la tuba nunca pensó demasiado en la comodidad.

Entrevista Javier Herrlein | 19

20 | Catálogo Rotosound Strings

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Catálogo Rotosound Strings | 21

GRETSCH RENOWN MAPLE LA CHICA MAS LINDA DEL BARRIO Realizado por SILVIO OTTOLINI

Nuevamente me encuentro ante el desafío de darles las características fundamentales y los detalles de una GRETSCH. En este caso les comentare sobre la Renown Maple, les diria que la punta de lanza de la GRETSCH, el primer instrumento de alta gama que los nietos de Fred deciden producir en Oriente. Desde Taiwán y como anteriormente dije en el test de la New Classic, pensar que lo que se construye ahí es de baja calidad, a esta altura es una incoherencia realmente. Las marcas más importantes del mundo y todos los productos que se te ocurren, se producen en ese lugar del planeta, entonces aunque suene reiterativo en todas mis reviews siempre lo aclaro. Primero saquémonos nuevamente el prejuicio, segundo, hablemos de un instrumento increíble, también en un precio increíble, en este caso la GRETSCH Renown Maple.

Cómo decía anteriormente, este modelo es la punta de lanza cuando GRETSCH decide volverse más competitiva a nivel mundial, porque prestigio e historia le sobran y mucho.

Entonces deciden construir un modelo exacto a la USA Custom, pero a un costo (por la mano de obra y cargas impositivas menores) mucho menor. Básicamente son hermanas mellizas, no gemelas. Y quizás me aventuraría a decirles que es la chica más linda del barrio. Tenia esta preciosura en mi estudio y al principio no sabia que pasaba pero en esa semana todos mis amigos pasaron sospechosamente a visitarme.

Pronto entendí que todos de alguna manera quedaron enamorados de la chica más linda del barrio y yo no fuí la excepcion a la regla. Quede con el corazon latiendo sin parar.

La construcción es impecable, como cualquier producto de GRETSCH. Ante todo nos encontraremos con sobriedad y buenas terminaciones. Es un instrumento integral, nada se 12 | La chica más linda del barrio

destaca demasiado, eso pasa hasta que te sentás. Primero pasamos la parte técnica. Construida íntegramente en 100% Maple Americano. La solidez de los cascos es sorprendente, tanto en aspecto como en sonido. Detallo un poco la construcción de este noble instrumento que posee cascos de 8”, 10”, 12” y 13” que tienen 6 capas de Maple, con un espesor de 6.2 mm., todos con 5 torres de cada lado, algo característico de la marca, salvo el de 13” que trae 6 torres. Los floor toms son de 14”, 16” y 18” también tienen 6 capas de Maple y 6.2 mm de espesor con 8 torres de cada lado, igual a la USA Custom, si les digo igual, es igual, se los aseguro. Los bombos que ofrece GRETSCH son de 18”, 20”, 22”, y 24” tienen también 6 capas, pero en este caso de 7.4 mm de espesor, 8 torres en 18” y 20” y 10 torres para 22” y 24”. Los tambores, vienen en dos medidas, 5”x14” y 6.5”x14”, en este caso difiere de la hermana americana en la cantidad de capas de Maple que sube a 10 capas y el espesor es de 8.6mm.

Todos los cascos tienen el Bearing Edge cortado a 30º grados, característica única y registrada por GRETSCH, que logra ese gran sonido cálido, definido y versátil, distintivo de la marca. Se destacan los aros Die-Cast en todos los toms, floor toms y tambores. Posee aros de Maple de 10 capas en los bombos, está de más decir lo que estos tipos de aros provocan, definición, ataque y estabilidad de afinación, cualquiera que fuera el tipo de afinación que uses. Los toms flotantes incluyen GTS Suspension System, los Rims comúnmente llamados, que le dan un mejor aprovechamiento al sustain y armónicos, las patas de los floor toms también tienen un sistema de suspensión en sus patas de goma que lo favorecen.

Por dentro el clásico sellador plata, lo que le dá una redondez al sonido único. Los tambores vienen equipados con Evans G1, los toms con G1 Clear y los bombos con EMad Batter Music Addiction Magazine

Heads, una opción correcta que le asienta bien. Podés pedir que te las equipen con parches Aquarian, ahí vas a tener más opciones de afinación y sonido. Los colores cómo decía anteriormente son por demás sobrios. Los laqueados son de altísima calidad y también tenemos un par de colores Sparkle que las hacen un poco más actuales, más a la moda, pero la calidad en la terminación es lo que prevalece como siempre.

GREAT GRETSCH SOUND!!. Algunos saben, pero otros no, que yo no uso este modelo en especial. Pero si lo he testeado y tocado mucho , ya que un amigo y alumno compró una hace unos dos años, y ahora estoy ensayando con otra. Aún así mi opinión personal sobre la Renown es muy similar a lo que me pasó con la New Classic. Me impactó de entrada y después fui desglosando el sonido.

Vamos a tocar? me tomo mi tiempo como con cualquier chica que llega a mis manos y trato de disfrutar los juegos preliminares. No soy el único porque comencemos por el tío Vinnie en el Festival Crossroads 2007 junto a Jeff Beck con una GRETSCH Renown Maple de color Autumn Burst Laquer Finish, como mostrandoles sobre la calidad de este instrumento. Como suena?. Podemos preguntarle a Bill Stewart en el Teatro Gran Rex con su GRETSCH Renown Maple. O podemos ver a un Stanton Moore con su GRETSCH Renown Maple en La Trastienda. Quieren un historia muy peculiar?...

Living Colour llego a Argentina para una gira y William Calhoun que es endorser de otra marca y no estaba a gusto, porque no estaba disponible la que él usa. Entonces, qué pide el amigo Will? Una GRETSCH Renown Maple. No hay que ser tan D-Mente como Marcelo Baraj, para darse cuenta que también usa una GRETSCH Renown Maple. Podemos escuchar a un Gastón Baremberg de gira con Fito Paez con esta chica, tan linda. A Oscar D’Auría o Gustavo Jove de Las Pelotas disfrutando de ella. A Fernando Ricciardi de gira latinoamericana con los Cadillacs y su GRETSCH siempre a cuestas. A Daniel Colombres exprimiéndola en su estudio de grabación. A un Luis Burgio tocando de maravillas con los Teen Angels o Alejandro Lerner, por solo nombrar algunos que han elegido este modelo.

Los toms tienen un decay largo salvo a afinaciones muy bajas.

También los toms de piso tienen esta característica, lo cual la hace ideal a afinaciones altas para tocar Jazz, Latin y Fusión.

Si empezamos a bajarla se va poniendo más “gorda”, llegando a niveles de lows sorprendentes. Quizás por el poco espesor de las maderas que hace tener más graves, algo menos de ataque que la New Classic, pero más calidez y profundidad. Ideal para Pop, Rock o cualquier música más fuerte. Los bombos suenan grandes, como si fueran un par de pulgadas más del tamaño que tenés con un sonido muy sólido y definido, y siempre presente, la misma característica... calidez. Los tambores son a pesar de diferir en espesor, muy parecidos a los USA Custom. Para divertirme con mis alumnos hice la prueba de…“date vuelta y decirme cual suena?… y fue difícil notar la diferencia. Ataque, sensibilidad, profundidad y versatilidad. Lo que nunca pierde es la definición a cualquier volumen. A mí me rinde muchisimo este modelo ya que toco fuerte, como Marcelo Baraj o Gustavo Jove. También a un Stewart, que es hiper jazzman.

Si sos un profesional o vas con intenciones de serlo es un instrumento que te va a dar todo lo que necesitas sin una inversión que signifique un cambio drástico en tu economía. O que te echen de tu casa!!! Si sos un hobbista y te gusta tocar, y tener un instrumento de primera sin los problemas que detallo en el párrafo anterior también es una opción excelente. La característica principal de la Renown Maple son el sustain y la calidez. Un volumen atroz y sonido distintivo. Como siempre digo y no temo repetir, característico de GRETSCH... THAT

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Nuevamente estamos hablando de GRETSCH, una marca con la mejor tradición e historia. Con un sonido y looks clásicos. Con esos “sellos” distintivos de la marca. Apenas te sentás tras una GRETSCH, la sensación es única, siempre te vas a asombrar lo que te dicen los ingenieros y técnicos de sonido. Me pasa constantemente.

Es un instrumento con historia, hay que conocerlo y saber “pilotearlo”, no es para cualquiera. Se siente diferente y la autoestima vuela al sentir la tradición, la herencia y la tecnología que aporta GRETSCH en sus productos. Si te animás, no te vas a arrepentir de ninguna manera. Cuando estes con la chica más linda del barrio vas a entender lo que se siente ser parte del club más exclusivo que hay.

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12 | Catálogo Clayton Picks

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Catálogo Clayton Picks | 25

GIBRALTAR INTRUDER COMPARATIVA DE PEDALES Realizado por SILVIO OTTOLINI

Anteriormente he realizado el test de los pedales que vengo usando desde 2007, los Gibraltar Intruder 9600, simple, doble y hi hat stand, sin duda esta línea pone a la marca al tope de excelencia, calidad, desarrollo y funcionamiento, realmente impecables, pero la idea de esta nota, que me propuso la gente de Hendrix Music, representantes exclusivos de la marca en el país, fue hacer una comparativa entre distintos modelos de esta línea, que ya de por si son dos modelos diferentes.

creo yo, uno de los pedales más rápidos que probé, al tener el mismo mazo que el anterior las características del peso son iguales, pasa que con este sistema tenés ese envión que el anterior modelo no tiene, lo que lo hace, a pesar de estar en la misma línea, completamente distinto. Personalmente es demasiado moderno digamos, para mí, por supuesto que es solo una opinión, y mí opinión, que estoy acostumbrado a más de veinte años a la cadena, pero el funcionamiento es impecable y es altamente recomendable para tocar rápido, y fuerte.

Como decía anteriormente estoy usando los 9600, exactamente el Dual Chain Cam, básicamente con doble cadena, de acción simple, segura, rápida y eficiente, copia exactamente lo que el pie dicta, sin ese envión que otros sistemas u otras marcas te ofrecen, muy balanceado, dado que el peso del mazo es contenido, con doble cara, fieltro por un lado y plástico por el otro. Al no tener una gran inercia por el peso balanceado del mazo produce ese equilibrio que lo hace sutil y si queres también pesado, con solo estirar un poco el resorte. Cabe destacar que la superficie o corredera donde se apoya la cadena no tiene dientes, lo que lo hace mucho más suave aún.

Las dos opciones, sin duda son impecables, la capacidad de regulación es total en cada uno de sus modelos, livianos, construidos en una aleación de aluminio, todos sus movimientos están montados sobre rulemanes, lo que los hacen silenciosos y precisos. Cada uno viene en un elegante y práctico estuche semirígido, en el caso de los dobles ni siquiera es necesario desarmarlos para trasportarlos en ellos, comodidad absoluta… eso de hacer de mecánico cada vez que llevamos nuestro doble pedal, la verdad… a esta altura no me resulta nada simpático.

Vienen con su set de herramientas y la típica llave en L de Gibraltar. Un detalle para destacar, la agarradera al bombo trae dos regulaciones, lo que los hacen adaptables a cualquier espesor de aro!! Basta de suplementos!!

También tenemos otra opción del 9600, la Direct Drive Cam, básicamente es un sistema mecánico, con ninguna parte flexible, llámese cadena o tira de plástico, cuero... etc. Viene con una leva que une la plataforma dónde apoyas el pie a la base del mazo, resultado: velocidad increíble, precisión suiza y sensación de seguridad notables, funciona... y cómo!!!, es, 26 | Gibraltar Intruder

En mi opinión la serie Intruder 9600 tiene la particularidad de tener dos productos bien diferentes, partiendo de la base del mismo pedal, también es importante pensar que cada uno de estos modelos individualmente los podés llevar hacia donde tus pies quieran. Disponibles en versión Simple y Doble. Solo hay que testearlos y elegir el tuyo. Siendo esta la línea top de pedales y por ello tales características, los colocan al tope donde solo dos o tres marcas se destacan, y la serie Intruder 9600 de Gibratar ha sabido ubicarse entre lo mejor de lo mejor.

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28 | Catálogo Ashdown Amplifiers

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Catálogo Ashdown Amplifiers | 29

REVIEW BLASTICKS Y ESCOBILLAS DE ACERO DE REGAL TIP Realizado por SILVIO OTTOLINI

BLASTICKS REGAL TIP WOOD HANDLE Y BLASTICKS 530R Tengo la alegría de poder mostrarles y testearles dos productos emblema de Regal Tip, la marca más antigua y de más tradición en lo que a palos y accesorios se refiere, que Hendrix Music SRL ha tomado la decisión de importarlos y distribuirlos en todo el país, para que tengamos la posibilidad de elegir.

Comienzo con las clásicas Blasticks Wood Handle, antes de la descripción les voy a contar mi historia con mi primer par, que por cierto tengo desde hace 17 años. Son realmente eternas y les dí los usos más variados. Vienen construidas en tres segmentos, el primero, el que toma contacto con nuestras manos, es de madera, Hickory para más datos, lo que nos permite tener un grip comodísimo y muy natural. Es de un grosor un poco más importante que un 5B, pero como esta parte tiene exactamente 12.5 cm. no resulta para nada pesado. La parte media está construida de aluminio, que tampoco agrega peso y da un soporte seguro y firme, irrompible, al tercer segmento, las 32 hebras plásticas, de 1,5 milímetros de diámetro, que se mantienen unidas por 3 O-Ring o anillos de goma, con el cual regulamos la apertura de las hebras, como una escobilla, el conjunto de los tres segmentos forman un elemento único, las Blasticks Wood Handle Regal Tip .

Les aclaro que no es un Hot Rod y no es una escobilla, tiene un ataque muy definido en cascos, logramos un sonido gordo y con presencia en el tambor, podemos hacer Rim Shot, no olvidemos la parte de madera, lo que le da un toque extra de volumen. Con las hebras abiertas podemos lograr un efecto de barrido más que interesante y original. En los platos tenemos muy buena definición, pero para ello necesitamos tenerlas hebras bien cerradas, con uno de los anillos de goma lo más cercano a la punta, aunque también, bien abiertas logramos un efecto de apertura lenta en los crashes muy cálida, es cuestión de experimentar y probar. El otro modelo que quería comentarles, las Blasticks 530R. Estas quizás duren menos. Las tengo desde el ‘96. Bueno, en realidad no las tengo, se las regalé a un alumno muy querido, que todavía las usa por supuesto. Así que si vamos a hablar de durabilidad, no tienen objetivamente ninguna competencia en el mercado. Este modelo, a diferencia del anterior tiene un grip construido en plástico, del grosor aproximado de un 5A, no tiene el segmento de aluminio sino que es de goma y las hebras son 26. Tiene el mismo diámetro que las anteriores. Las posibilidades de uso que poseen son idénticas a las de mango de madera, aunque se debe destacar una disminución del volumen en general, lo que las hace muy recomendables cuando hay que tocar realmente chiquito, sin sentir la sensación de estar tocando chiquito, porque esta es la apreciación principal de estos productos, tocar naturalmente, que el medio físico, en este caso las Blasticks, hacen el resto, un sonido controlado, claro y cálido. No olvidar que Regal siempre fue pionera en innovación, y las Blasticks son punta de lanza, en cuanto a la responsabilidad y dedicación dentro de esta innovadora empresa, fabricar lo mejor para nosotros ha sido siempre su meta, y lo han logrado ampliamente a través de los años, tenemos la suerte de poder disfrutar estos productos nuevamente en casa.

ESCOBILLAS REGAL TIP CLASSIC YELLOW JACKET Y YELLOW JACKET THROW Otro noble producto de la marca son las escobillas Regal Tip Classic Brush, modelo que vienen fabricando hace ya varias décadas, con un resultado impecable en cuanto a la calidad, que 32 | Review Regal Tip

es increíble, a la construcción de lo más efectiva y simple, mango de goma, en el cual se retraen los hilos de acero, inoxidables, lo cual no es un detalle menor, ya que en otras se te oxidan y no las sacas más! El sistema de retracción es la típica de alambre trefilado, inoxidable también, con el doblez circular en el extremo que te permite retraer y extender los hilos sin ninguna traba, solo hay que tener cuidado al extenderla que ningún hilo te quede trabado en el borde de la camisa de aluminio donde se alojan, dentro del mango o grip, para que no se te doble alguno y después te queden desparejos. En el caso de las Yellow Jacket el sistema es exactamente igual, así como también los elementos con las que están construidas, la gran diferencia la da el grip, que en este caso también es de goma, pero porosa y un tanto más dura, que en determinadas circunstancias puede ser un poquito mejor para el grip, depende del gusto particular de cada uno, visualmente son diferentes, estas últimas traen un extremo de PVC, de color amarillo, en el extremo donde va inserto el alambre de extensión de los hilos, y también vivos del mismo color.

También tenemos las Yellow Jacket Throw, más económicas pero no menos efectivas que las dos anteriores, la cantidad de hilos es exactamente la misma, la gran diferencia es que no tienen el alambre para extraer y contraer los hilos, como su nombre lo indica, throw que traducido sería algo así como “tirar para afuera”.. se entiende?, les pegas una leve sacudida y salen los hilos hacia afuera, de manera rápida y sin entorpecimientos, claro que regular la apertura de los hilos quizá sea un poco más difícil, en ese caso hay que pegar un pequeño tironcito, una vez que se asoman los sacas hasta donde los querés abiertos, y se mantienen así. O sea que salvando esa gran diferencia con las dos anteriores, la funcionalidad es la misma, y lo que podes hacer también, al pertenecer a la línea Yellow Jacket traen los típicos vivos amarillos y negros. La ventaja de este modelo sobre las demás es simplemente el precio, como digo anteriormente con los tres modelos realizas las mismas cosas y son infalibles ya que podes tener un gran espectro dinámico, una calidez y brillantez sobre rides y crashes. Y que sobre el tambor tienen un brillo y una densidad sonora que ni por casualidad lo logras con las nuevas que hay de plástico, igualmente sabemos muy bien que un buen elemento tiene que venir acompañado de buenas manos y de buen gusto.

Con estas Regal tenés elemento de sobra.

Otra cuestión a tener en cuenta es que la apertura de los hilos es totalmente regulable y una vez hecha la elección de que proporción del largo total de los hilos vas a extender jamás se mueven.

Traduciendo, abras lo que los abras, no se mueven y no se siguen abriendo. Ni se cierran mientras transcurre el tema que estás tocando. Si sos batero de jazz vas a estar agradecido de tanta simplicidad, fluidez en la apertura y cierre, y al ser bastante más livianas que otras marcas, pero no lo suficiente como para perder peso en el barrido, que seguramente te saldrán claros, los hilos son sumamente resistentes y golpear con el mango cerca del borde y lograr ese clásico rebote tampoco es un impedimento. Las ventajas de estas escobas están más que claras, solo tu sentido musical y práctica sacaran lo mejor de vos, Regal Tip te da las mejores herramientas para que puedas desarrollarte y mejorar este maravilloso arte de tocar con escobillas y Hendrix Music SRL las pone a tu disposición en las mejores casas de música del país para que puedas elegir entre lo mejor de esta marca pionera en el mercado.

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34 | Catálogo Hamer Guitars

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Catálogo Hamer Guitas | 35

ISTANBUL TRADICIONAL SERIES COMPARATIVA DE HI HATS Realizado por SILVIO OTTOLINI

Como usuario y endorser de Istanbul Agop va a costar ser objetivo con esta serie de hats, de los cuales voy a hablar en esta nota. Voy a tratar de ser objetivo, ya que estos platos me han cambiado la concepción que tenía sobre platillos en general y en particular. En la última visita al país de Alex Acuña, tuve el honor de prestarle mi set, quedó maravillado y hasta el gran Patitucci me dijo exactamente lo mismo. Eso que Alex hace añares trabaja con la famosísima marca de la Z, pero al no encontrar aquí platos como los que acostumbra a utilizar, pidió Istanbul Agop Tradicional, un honor realmente.

Da la pauta de la calidad de estos platillos, lo mejor de lo mejor, y no segunda selección. La serie Tradicional tiene muchos modelos de Hi Hats y varias medidas, adaptables a todo lo que se nos ocurra tocar. Comencemos con los modelos.

MEDIuM HATS Esta serie es la más versátil, desde mi punto de vista, antes denoninadas Regular Hats, son las que más se adaptaron a mi forma de tocar, son menos cálidas que las Light, no por eso menos musicales, tienen ese dejo de suciedad que las hace únicas, útiles para qué?? Te diría que para lo que quieras, realmente rinden muy bien bajo cualquier circunstancia, aunque también te digo que si te pasás en la pegada… tapás todo!!!! Si si, tienen un volumen tremendo, pero asi y todo, en las manos correctas son lindísimas, una pareja de estas, exactamente la mía, fue la que usó Acuña en su visita con el Patittucci Trío, y quienes vieron este show saben de que les hablo, asi como les comento que si no tenés ciertos recaudos con el volumen tapas todo… Alex sonó de una manera tan musical y sutil que me sorprendió, más allá de sus manos y talento, esta pareja rendía. La que yo tengo es de 14”, la de 13” obviamente es más funky, definitivamente, y hay bastante diferencia con respecto a la de 14” en cantidad de armónicos en el cierre y más limpia cuando tocás semi-abierta. Luego tenemos la de 15”.

Cuando la probé se me vino el Gadd de fines de los 80´, 90´ a la mente, un sonido claro, definido, oscuro, con mucha proyección, definición y carácter, suciedad típica de la serie Tradicional también, pero una calidez sorprendente.

36 | Istanbul Traditional Series

HEAvY HATS Estos, son bravos, suenan mucho, si sos rocker pura sangre y no te gusta que los agudos te perforen el tímpano, llevaste estas, no hace falta explicar demasiado, yo probé la de 13” y la de 14”, también hay de 15”, pero sinceramente me parece demasiado, salvo que, como mucha gente hoy día estés tocando en lugares realmente grandes. En fin, toques fuerte, o contenido, suenan, no te dejan atrás nunca, la proyección que tienen es sorprendente, te cortan cualquier mezcla y las escuchás en la frente!!! Gran logro de Istanbul Agop al desarrollar estos productos, que calidad y que audio!. A propósito Jorge Araujo flamante artista de la marca ha elegido esta línea Tradicional Heavy para sus performances más intensas. Escuchar estos hats Heavys y rockers es sumamente musical.

MINI HATS De 10” y 12”, usadas principalmente como hi-hats secundarios o efecto, la verdad están muy buenas, tanto la de 10” como la de 12” son sorprendentemente graves, aunque al ser depequeño tamaño se escucha un chic super contenido y tocándolas semiabiertas dan un resultado formidable para tocar R&B y que el volumen no se despegue, para drum n´bass es lo que necesitás, a mi me gustan, pero como segundo hi-hat, hay quienes usan la de 12” como main (principal) y si no tocas fuerte se la re bancan, son lindísimas y cálidas, no te matan con aguditos molestos. Para más información, consultar a Dany Avila fanático de estos mini hats de Istanbul Agop.

Istanbul Agop ha renovado su serie Tradicional exponiendo una calidad excelsa en lo que audio se refiere, este replanteo en los modelos ha resultado inmejorable, proponiendo una gama amplísima de posibilidades sonoras. Y como sabemos, a lo mejor muchos no, Istanbul no tiene segunda selección, lo que importa Hendrix Music SRL es lo mismo que compras en Nueva York, Los Ángeles, Madagascar, Morón o Mar del Plata. Así que anda, testealos y comprobá todo esto que te estoy contando, vas a descubrir un mundo nuevo.

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FULL RANGE GRETSCH SNARES Realizado por SILVIO OTTOLINI

Quiero comentarle sobre una línea de tambores que nos ofrece Gretsch, es la línea Full Range, que están construidos en diferentes materiales, los cuales te darán una variedad y versatilidad pocas veces vistas y escuchadas. En esta época donde parece imposible que tener un solo tambor sea suficiente para una grabación, esta línea nueva lanzada hace un tiempo por Gretsch podría ser una buena alternativa sin que tengas que empeñar tu auto para ampliar tu gama de sonidos, y acá te estoy hablando exactamente de 16 tambores Gretsch Full Range. Cómo su nombre indica, Full Range, todos los rangos, nunca tan bien puesto el nombre a una línea de productos, acá tenés todo, absolutamente todo lo que necesitas en búsqueda de sonido en tambores. Te paso los modelos, vale la pena conocerlos a todos, para que en el momento decisivo de una compra sepas las opciones. Esta línea está separada en cuatro grupos bien diferentes: BRONCE MARTILLADO, de tremendo volumen, gran definición y sensibilidad, los hacen ideales para tocar jazz, si tocas a volúmenes bajos… porque si te pasas te mata, muy funky y muy pesado si le pones un doble capa y algún muffle, el bronce, si bien es metal, tiene cierta calidez y color que lo hace distintivo. Roy Quiroga eligió este modelo ya que necesita volumen y definición con Ratones Paranoicos y sensibilidad cuando toca con su trió de jazz. Les paso las medidas, viene en 14x5, 14x6.5 y 14x8, todos vienen con 10 torres, salvo el de 8 que trae 20, 10 arriba y 10 abajo. Aros Die-Cast y tira bordonas throw-off de doble regulación, bronce de 1.2 milímetros de espesor… impecables.

ACERO MARTILLADO, en este caso el acero inoxidable de 1.2 milímetros tiene un anodizado negro que los hacen realmente bellos, si si, bellos, los ves y te los querés llevar, Gastón Baremberg de Fito Páez los vio y no dudó ni un instante… hace unos días te liquidaba en el Luna Park. Las características, si claro, volumen, proyección, presencia, muy rocker si lo querés, muy funky en afinaciones un poquito más altas, si te toca el de 14x8… prepárate... Vienen en estas medidas 14x5, 14x6.5 y la bestia 14x8, todos con 10 torres, salvo la bestia que trae 20, 10 arriba y 10 abajo, equipados con aros Die-Cast y tirabordonas de doble regulación throw-off.

MAPLE, aca una línea lindísima, calidad , sonoridad, versatilidad , todo en 3 tambores, construidos en 10 capas de maple, con 10 milímetros de espesor, satinados en maple natural con sellador plata en la parte interna, aros Die-Cast.

Tirabordona throw-off de doble regulación, impecable terminación, sonido, impecable… ideales para lo que quieras, la línea tiene estas medidas, 14x5, 14x6.5 y 14x8, como siempre el salto lo dá el de 8, que lo convierte en “el” tambor para baladas o power rock ultra pesado, el de 5 es a mi gusto el más versátil y que me permite 38 | Gretsch Snares

moverme dentro de los rangos de afinación que me gustan, el de 6.5 tiene un volumen que sorprende por ser un tambor de madera, pero en las manos adecuadas, cualquiera de estos, te sirven para lo que desees tocar. Elegido por varios profesionales como Daniel Colombres, Hernan Aramberri, Javier Herrlein, entre otros.

RETRO MAHOGANY, una línea de la cual me enamoré y ya estoy con un par de ejemplares encima!! Un color realmente distintivo, construidos en Mahogany africano, tienen un sonido seco, con una cuota de graves justa y un sustain contenido que los hacen una línea de tambores ideales para buscar un poco de identidad… tan bien que eso haría en esta época dónde todos quien sonar o ingleses o L.A. fusión… estos tambores te sacan de ahí, y te llevan quien sabe dónde, dónde se te ocurra, y el uso que le puedas dar a estos tambores solo tu imaginación es el límite. Las medidas son solo 2, antes te paso las características generales, mahogany africano, 8 capas y 8 mm. de espesor, bearing a 30 grados, 8 torres, tirabordonas throw-off, aros Die-Cast, y el clásico T roofbadge de Gretsch, el sonido vintage está respaldado por unos colores tremendos, White Marine y Silver Sparkley. Las medidas, 14x6.5 y el mío 13x7.

ACERO, una línea un poco más económica pero no menos efectiva de esta gama de tambores Gretsch, Tambores construídos en acero, cromados, buen sonido, muy funkys, sin la agresividad y el ataque que tienen los de acero martillado, al no traer estos aros Die-Cast, lo que los hace muy versátiles, pero con una característica distintiva, el brillo y los armónicos, en eso se suenan todo. Vienen en varias medidas, especialmente el 12x5 es sin duda mi favorito, tenemos también 14x5 y 14x6.5, estos 2 últimos me recuerdan aquella línea de otra marca. Los supra. Básicamente esta línea tiene un sonido clásico y adaptable, salvo el 12x5 que es ideal como segundo tambor, para tocar Drum n´bass o funkear de lo lindo.

Como novedad en este año GRETSCH estará poniendo en nuestras manos y para completar esta espectacular línea de tambores a los novedosos y esperados CONTOURED WOOD HOOPS SNARES, con aros de madera y aros en madera y metal. No los quiero volver locos pero tremendos. Con estas palabras traté de mostrarles algo que es difícil de probar en palabras, pero si tienen la posibilidad de escucharlos y tenerlos cerca verán que las palabras no alcanzan, porque Gretsch es sinónimo de buen sonido y ha invadido el mercado con una línea de tambores sin igual en estos últimos años y si abren su mente, estoy seguro que verán la gran diferencia… prueba de ello son los comentarios de ingenieros y técnicos.. Porque como ellos dicen… si suena bien es Gretsch.

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