Music Addiction Magazine #2

CATALOGOS REGALTIP DRUMSTICKS - Página 04 RADIAL ENGINEERING - Página 12 GIBRALTAR SERVICE CENTER - Página 16 GIBRALTAR RACKS - Página 28 INTERVIEW SERGIO PEREZ - Página 18 MARCELO BARAJ - Página 30 TESTEOS Página 06 Página 08 Página 10 Página 14 Página 20 Página 22 Página 24 Página 26

Una enfermedad que no tiene cura

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RADIAL BONES PEDALS RADIAL SWITCHES REGAL TIP GRETSCH NEW CLASSIC ISTANBUL SULTAN SERIES HAMER CALIFORNIAN RADIAL TONEBONE PEDALS HAMER SUNBURST -

MUSICADDICTION® es marca registrada propiedad de HENDRIX MUSIC SRL Propiedad intelectual en trámite Esta prohibida la reproduccion total o parcial del material contenido que hay en esta obra MUSICADDICTION® Es un magazine de distribución gratuita en las tiendas de música de toda la Argentina Podrás contactarte por mail a info@hendrixmusic.com.ar Agradecemos la colaboración de SILVIO OTTOLINI HECTOR MANSUR HERNAN ARAMBERRI JUAN PABLO JUAREZ MARCELO BARAJ SERGIO PEREZ JUAN BAR

El 2009 está llegando a su fin y el ejemplar número 2 de Music Addiction sale de la imprenta para acercarles las novedades más interesantes del mercado. Si bien fue un año duro, ¿cuál no lo ha sido?, seguimos esforzándonos por traer las mejores marcas del exterior, sin bajar los brazos y teniendo en cuenta que ustedes y sus necesidades son nuestra prioridad. Apostando al futuro y prestando el servicio de siempre, por el cual nos eligieron y vuelven a nosotros.

Cada vez más músicos, de los más variados géneros, utilizan las marcas que representamos de forma exclusiva. No hay mega recital en el país donde se utilice un instrumento o equipo que no esté dentro de nuestro catálogo. Y el esfuerzo que mantiene viva a la industria de la música es mutuo. Ustedes lo alimentan con su pasión a diario y eso nos obliga a no defraudarlos, buscar los mejores productos y hacer lo imposible para ponerlos a su alcance. ¿Subió el costo de las importaciones? ¿Es más difícil traer ciertos instrumentos?

Sí, pero, repito ¿Cuando no lo ha sido? Y nunca se llegó al límite porque ustedes siempre nos acompañaron. Este texto no intenta tapar el sol con la mano derrochando optimismo sin sentido, sabemos que los problemas existen. No es un año fácil para quienes representamos las mejores marcas a nivel mundial. Cada vez es más difícil concretar una importación.

Pero a los problemas hay que solucionarlos desde una óptica positiva, sin por ello olvidar que allí están. Entre los productos más difíciles de importar actualmente se encuentran las banquetas, los soportes para guitarra y teclado, los atriles y las guitarras clásicas y acústicas. Productos básicos y casi de primera necesidad para un músico profesional o amateur.

Si bien existe una vasta producción nacional de estos elementos, no siempre están a la altura de las circunstancias. Y tampoco hay una diferencia económica tan notable que justifique soportar una menor calidad del producto respecto de los extranjeros sin evitar caer en el famoso “lo barato sale caro” y sus consecuencias artísticas y económicas. El comerciante apoya con gusto a la producción nacional, siempre que los niveles de respeto por el cliente y la calidad del producto estén de acuerdo a la realidad del país.

Entendiendo que esta crítica tiene como único objeto el fomento de la producción local. Poner al alcance de los músicos instrumentos de calidad, sea cual fuese su origen, es un clarísimo impulso y apoyo a la industria de la música nacional, simplemente porque le permite utilizar las mismas herramientas de creación que utiliza un francés, un británico o un mexicano. Simplemente porque profesionaliza a nuestros talentos locales, poniendo en sus manos los “fierros” que usa el mundo de la música. Y es para ello que importamos solo lo mejor y como toda tarea compleja, tiene sus complicaciones.

Pero volviendo a ver el panorama con optimismo podemos decir sin temor alguno a equivocarnos: “hemos sobrevivido a tantos cambios económicos, que las nubes de tormenta en el horizonte ya no nos asustan.” Y sabemos que a ustedes tampoco.

Para muestra cabe recordar al Peso Argentino, el Austral, al Peso convertible, el Patacón, el Lecop, el dólar bajo, el dólar alto, el Euro, la plata dulce y la plata amarga. Todo en el mismo país y en un período de tan solo dos décadas. No hay mal que dure cien años.

Por el contrario, la pasión que nos une ya lleva varios siglos manteniéndonos vivos. Sigamos en contacto, compartiendo la pasión por la música.

Music Addiction, llega nuevamente a sus manos de forma gratuita.

Gratuita, porque al igual que nuestra pasión, no tiene precio.

Hasta el número 3.

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RADIAL BONES EL PODER QUE TANTO BUSCABAS Realizado por SERGIO PEREZ

El HOLLYWOOD BONES es la versión de estado sólido de la distorsión popular TONEBONE CLASSIC. Su circuito de transmisión produce un tono dulce que recuerda los tonos distintivos de los mejores amplificadores de válvulas, al tiempo que ofrece la dinámica de amplificador real. Las características que incluye son una ganancia variable que permite regular la cantidad perfecta de distorsión. Un potente ecualizador de doble banda con el distintivo circuito Radial de tono pasivo-interactivo. Un Switch de ganancia de 3 posiciones, que permite ajustar el rango de ganancia desde un suave overdrive a la más extrema distorsión y un Switch de corte de 3 posiciones que permite agregar ganancia de rango medio o engordar el sonido de micrófonos simple bobina. Emplea un exclusivo circuito de alto rendimiento con corrección de carga predefinido, que mantiene el rendimiento de la conectividad 'True bypass' al tiempo que reduce la impedancia y la susceptibilidad al ruido. Para una máxima eficiencia en el escenario está configurado para tocar " clean, rhythm & lead" por lo tanto en el modo de bypass, se obtiene el sonido limpio natural de su guitarra. Cuando es activado, usted puede elegir entre dos circuitos de salida de ganancia mediante el pedal de corte Toggle. Cada uno está equipado con control de nivel variable con lo cual el Nivel-1 se puede establecer para la rítmica mientras que el Nivel-2 puede ser regulado a un mayor nivel para la guitarra líder.

Para aumentar el sustain y el corte para los solos, el segundo circuito se incrementa en el rango medio.

Como la mayoría de los guitarristas de hoy emplean pedaleras, posee una alimentación de 9V que se adapta a la mayoría de las fuentes de alimentación. Un pedal de distorsión de alto rendimiento.

El LONDON BONES es una versión de estado sólido de la distorsión popular HOT BRITISH. Produce un tono cálido y gordo que recuerda las altas ganancias distintivas de amplificadores de tubo PLEXI. Este circuito único conserva la claridad de la nota, incluso cuando lo llevamos a los extremos. Las características que incluyen son una ganancia variable que permite regular la cantidad perfecta de distorsión. Un potente ecualizador de doble banda con el distintivo circuito Radial de tono pasivo-interactivo, un Switch “kick” de 3 posiciones, que permite agregar ganancias de rango medio y engordar el sonido de micrófonos simple bobina y un Switch “bite” de 3 posiciones que permite compensar amplificadores demasiado brillantes o añadir corte adicional y brillo a tu tono. Emplea un exclusivo circuito de alto rendimiento con corrección de carga predefinido, que mantiene el rendimiento de la conectividad 'True bypass' al tiempo que reduce la impedancia y la susceptibilidad al ruido.

El TEXAS BONES es un pedal de overdrive de alto rendimiento capaz de generar todo, desde los tonos vintage estilo Tube screamer TS9 hasta la última ultra alta ganancia de los tonos. Permite agregar texturas de blues o cuando se toca fuerte produce tonos armónicos ricos. Cuando es activado, usted puede elegir entre dos canales mediante el pedal de corte Toggle. Cada canal está equipado con su propio control de tono y volumen que le permite ajustar el sonido a sus necesidades específicas. Por ejemplo, usted puede fijar el tono rítmico con un extra High end para cortar con volúmenes más bajos, mientras que el canal principal se puede establecer con más Bottom end engordando el tono para los solos. Esto se ve aumentado con dos interruptores de 3 posiciones que le permiten asignar cada canal para overdrive estilo vintage, extra Beef o un tono moderno más agresivo. Para aumentar el sustain y el corte para los solos, el canal-2 se incrementa en el rango medio.

El TWIN CITY ABY AMP SWITCHER es un selector activo y búfer que permite conectar dos amplificadores y manejarlos al mismo tiempo, sin ruido, sin pérdida de ganancia y sin degradar el tono natural de la guitarra. Posee un sistema que le permite compensar la pérdida de señal de cable e introducir la cantidad perfecta de carga, reproduciendo exactamente la forma en que los micrófonos de tu guitarra interactúan naturalmente con el amplificador. Para eliminar el zumbido y el ruido de los loops de tierra, está equipado con un transformador de aislamiento en la salida B. Esto es aumentado con un interruptor de tierra y un interruptor de inversión de polaridad de 180º que garantiza tocar con ambos amplificadores en fase mientras que el ruido se reduce a un mínimo absoluto, incluso cuando se utilizan amplificadores Vintage que son generalmente más propensos al ruido. Como un amortiguador, reduce la impedancia y la susceptibilidad al ruido, haciéndolo el conductor de la señal ideal para grandes escenarios utilizando grandes tiradas de cable. Poderoso selector que ofrece los tonos naturales, fuerza y claridad de un verdadero dispositivo de derivación, sin el ruido típico de los interruptores mecánicos y sin los ruidos y zumbidos causados por los loops de tierra.

El BONES VIENNA CHORUS, un pedal de chorus analógico que ofrece la funcionalidad de modo dual para que el guitarrista pueda alternar entre un efecto coral sutil para la guitarra rítmica y cambiar rápidamente a un efecto exagerado para los solos o efectos especiales.

Pensamos que si podíamos aportar algo nuevo y excitante en el mercado, sería de interés para los músicos más exigentes. Tras realizar investigaciones, llegamos a la conclusión que los guitarristas profesionales prefieren el "Tono y la Sensación" de los pedales de chorus vintage analógicos, a pesar de que tienden a tener más ruido. Cuenta con dos canales independientes con control de velocidad e intensidad y por medio de su footswith puede ser activado o desactivado y alternar sus dos canales rápidamente sobre la marcha. Esto realmente abre la puerta a posibilidades sonoras que seguramente estimulará el proceso creativo.

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RADIAL BIGSHOT SWITCHES Realizado por JUAN PABLO JUAREZ

El ABY BIGSHOT es un verdadero switcher bypass. Selector de amplificadores con salida para afinador que está construido con transformador abordo para eliminar sonidos de tierra.

180º de polaridad revertida para poner en fase amplificadores con un diseño compacto y sólido para pedaleras profesionales. Se conecta y esta listo para usar. Diseñado para los puristas, el Radial ABY BIGSHOT es un Footswitch 100% pasivo, ultra compacto, que proporciona capacidades de conmutación True bypass ABY por medio de un switch Toogle que combina A o B y A + B. Esto asegura que la señal de la guitarra se dirija directamente al amplificador sin sobrecargas, alteraciones en el sonido del circuito. Para añadir versatilidad, el ABY BIGSHOT cuenta con un transformador incorporado que puede ser usado para eliminar sonidos no deseados de loops de tierra. Una vez, usted también puede asegurar que sus dos amplificadores están correctamente en fase con el switch de 180 º de inversión de polaridad.

Su sólido y ultra compacto diseño hace al ABY BIGSHOT ideal para pedaleras donde el espacio es crucial. Mejor aun, el ABY BIGSHOT no requiere alimentación para que funcione, eliminando la necesidad de baterías y transformadores.

El BIGSHOT EFX es un switcher para loops de efectos trae-bypass que permite configurar dos loops de efectos diferentes y poder agregarlos en la cadena de efectos a voluntad. Esto significa que los pedales ruidosos pueden ser utilizados y sacarlos totalmente fuera de la trayectoria de la señal cuando no son necesarios. Mejor aún, mientras que un loops de efectos está en standby, puede activar y desactivar a voluntad los pedales y preparar su sonido. Para aquellos que les guste afinar en silencio, pueden utilizar el segundo loop como una salida de afinador y el BIGSHOT EFX silenciará la señal con una sola pisada.

Compacto, robusto y fácil de usar, el BIGSHOT EFX abre la puerta a los profesionales del pedal de efecto y le permite hacerlo todo con los pies!

El Radial BIGSHOT I/O es un switch selector de instrumento fácil de usar que le permite rápidamente la transición entre dos instrumentos y conducir la señal a tu amplificador. Debido a que el i/o es 100% truebypass que aborda las necesidades de los puristas más exigentes. Para mejorar aún más la conectividad, la entrada-B está equipada con un control de nivel llamado DIM que le permite reducir la señal del más fuerte de sus dos instrumentos de manera que ambos instrumentos se igualen al mismo nivel de volumen cuando llegue al amplificador. Cuando se utilizan instrumentos pasivos, un interruptor único 'bright' le permite compensar la pérdida de alta frecuencia producida por los cables más largos. Para mejorar la performance en escenario, el BIGSHOT I/O está equipado con una salida de afinador. Con una sola pisada en el interruptor MUTE, el sonido que va al amplificador se apaga y es desviado hacia el afinador para realizar los ajustes en el escenario. Un 'siempre conectado' switch también permite la afinación silenciosa sobre la marcha si desea tener el afinador en todo momento. Compacto, extremadamente resistente y totalmente pasivo, el BIGSHOT I/O no requiere alimentación para hacerlo funcionar. Esto lo hace ideal para Pedaleras donde el uso de baterías o fuentes de alimentación es realmente molesto!

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REGAL TIP SENSACION DE ALGO DIFERENTE Realizado por HERNAN ARAMBERRI www.hernanaramberri.com.ar www.bourbonrecords.com

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Hablar de Regal Tip significa para mi remontarme a mis épocas de estudiante, en donde la inquietud de probar los distintos palillos que había en el mercado, me hizo conocer esta marca e inmediatamente adoptarla para el resto de mi carrera.

Podemos hablar desde lo técnico, pero lo primero que viene a mi cabeza es la palabra “sensación”.

En la década de los 80, cuando estaba estudiando, utilice el palillo Regal Tip 5A con punta de nylon para la práctica en la goma, balance perfecto, calidad, un acabado ideal, no demasiado rugoso ni tan laqueado como para patinarse, y una “sensación de control y naturalidad para expresar los golpes, no incomodidades o maderas extrañas como otras marcas del momento. La decisión de la punta de nylon fue simplemente para tener un sonido más parejo en la goma, además la medida de ese modelo era exacta para mí. Una vez que pasaba a la bateria, utilizaba el 5A con punta de madera, principalmente por el sonido que provoca en los platos.

Inmediatamente, y por una cuestión lógica, me interioricé por el resto de los productos de Regal, y así descubrí los practisets, las escobillas, y un poco más tarde los blasticks.

Fueron muchos años en esta armonía, hasta que por distintas cuestiones de este bendito país, la marca fue discontinuada, hasta casi desaparecer, y cada vez costaba mas conseguir productos en la Argentina. Imaginen la calidad de la que estoy hablando, que aun hoy conservo el practiset, en donde mantengo mis rutinas, escobillas y blasticks de aquellas épocas.

Por suerte, hace un par de años, nuevamente y de a poco, empezaron a importar de manera esporádica palillos Regal Tip. Fue una noticia que me lleno de alegría, y me puso realmente ansioso por volver a tocar con aquella marca que había sido mi compañera por tantos años. Al

conseguir los palillos, fue como un viaje en el tiempo, regresar a esa “sensación” tan natural de tocar con un palillo que forma parte de uno. Esta vez el elegido fue el 5B con punta de madera, los tiempos han cambiado, me he convertido en un baterista al frente de una banda de rock, y las necesidades son otras, volumen, presión, y continuidad, para ello nada mejor que un palillo que resista los golpes, que no se rompa, con excelente peso y balance, y con un acabado que permita un agarre normal sin riesgo a que se patine.

Con respecto al practiset, puedo decir que es uno de los mejores del mercado, el rebote que provoca el parche es muy natural, el sonido es acorde, tiene un pequeño aro que si queremos lo podemos utilizar a modo de rim shot, es decir, nos brinda un inmejorable set de practica con sonido moderado y rebote perfecto. Bastante similar es lo que sucede con la goma de prática, a diferencia del sonido, que es casi imperceptible, pero con una muy buena sensación de rebote, es dificil conseguir buen rebote en una goma, hay muy pocas que lo logran.

De las escobillas no tengo mucho para decir, hablan por si solas, son lideres y clásicas desde siempre, inigualables, retráctiles y con el mango de goma. En mis épocas de jazz las utilizaba, y eran irremplazables, luego, al seguir por otros caminos, ya no las utilicé tanto, pero he llegado a grabar algún tema de los Redondos con ellas. Mis amigos que aún tocan jazz, opinan que son inmejorables, y además apoyadas con otros modelos Signatures que han salido.

Me queda comentar los blasticks, que siguen en el mismo orden de calidad, con la ventaja por sobre el resto de tener el modelo con mango de madera, que da la naturalidad de tocar como con un palillo de madera pero con un sonido suave y delicado. También los hemos utilizado para grabar y tocar en vivo con los Redondos, junto a Walter Sidotti.

En definitiva, los invito a vivir la experiencia Regal Tip, seguramente descubrirán de lo que les estuve hablando, y disfrutaran aún más de la hermosa sensación de ejecutar la bateria.

Para mí, ha sido un camino de ida, y por eso lo transmito con tanto entusiasmo esta nueva posibilidad de que la marca este nuevamente con nosotros.

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GRETSCH NEW CLASSIC Realizado por SILVIO OTTOLINI

Primero, debo declararme un admirador y fan de Gretsch, lo cual no me pone en una posición muy objetiva, segundo…

Vintage Glass voy a ser objetivo. La experiencia más que nada me ha hecho apreciar y disfrutar estos instrumentos, de los cuales tengo el honor de ser endorser desde 2007. Arribé a la marca como les decía por el 2007, (ya las había usado un par de veces antes para grabar) cuando cansado del sonido genérico y “moderno” de otra marca y luego de esperar casi 6 meses que me trajeran un set que nunca llegó o mejor dicho, llegó, un año después... a que viene esto, no? A que desde el momento que me conecté con Sebastián León de la Torre, de Hendrix Music SRL y dealer de Gretsch en Argentina todos esos problemas se me terminaron, la Gretsch que compres, está aca!! Vas, elegís el modelo, las medidas o los sets pre-configurados (Shell packs) y el color y te la llevás, si el set que te querés armar no está o te faltan cascos, en 2 o 3 meses los tenés. O sea que fui una mañana temprano y me traje la batería de mis sueños, la nueva Gretsch New Classic (Cherry Gloss), en las siguientes medidas de 22x18, 12x9, 16x16 y 6.5x14, la mejor batería del mercado a un precio realmente increíble. Les voy a contar un poco de este instrumento formidable y noble, está construido íntegramente en Maple Americano de primera calidad, debidamente estacionado y cuidado.

Ensamblado en unas de las nuevas fábricas que Gretsch instaló en Taiwan, con la última tecnología y la más antigua dedicación, la mezcla exacta entre tradición y precisión. Pensar que en Taiwan las cosas no son de calidad a esta altura ya podríamos pensar que somos retrógrados, las mejores computadoras del mundo se fabrican allí… a ustedes amantes de la manzanita!!

Porque New Classic? Fred Gretsch decide lanzar este modelo para renovar y relanzar al mundo la marca con precios competitivos, sin resignar calidad y mucho menos, sonido, ese gran sonido Gretsch.

La New Classic como decía viene construída en Maple Americano y la característica principal es la diferencia de espesores de la madera a medida que aumenta la medida del casco. Qué produce esto?. Que cada casco, por la experiencia de 125 años construyendo baterías!!!, tenga el espesor que resalta sus virtudes. Cuando la mayoría de las marcas en general ponen 2 espesores, uno para tambores y toms y otro para bombos, acá tenemos que los toms de 8 y 10” tengan 6 capas de Maple que hacen un total de 4,8 mm, los toms de 12 y 13, 6 capas y 5,7 mm, los floor toms de 14, 6 capas y 6,6mm en Satin Natural tanto que los floor toms de 16 y 18 tienen 6 capas pero 7,5 mm. Los bombos de 18, 6 capas y 7,5mm, de 20, 22 y 24 pulgadas ya tienen 8 capas de Maple y 9,1 mm de espesor, los tambores de 5,5 y 6,5 pulgadas tienen 10 capas y 10mm.

El Bering Edge o canto donde hace contacto la madera con el parche está a 30º, y no a 45º grados como las demás marcas, lo que le dá a estos cascos ese clásico sonido Gretsch, con tanta definición y graves. Toms sumamente profundos, sin perder una cálida tonalidad y mucho volumen, responden al tipo de afinación que desees, desde muy floja logrando realmente un sonido muy achanchado, muy inglés… que tan de moda está ahora entre los productores, hasta un sonido hiper-jazzero si los llevamos hacia arriba en la tensión. Las chanchas, todas de pie, siempre vienen con patas, sólidas, inamovibles, tienen una profundidad y un peso superior, así te decidas por la de 14, la de 16 o la de 18, todas tienen un low que impactan apenas las tocas, y mucho volumen, es imposible ahogarlas, proyectan hacia adelante todo el espectro de frecuencias, no por algo Gretsch es la batería más grabada de la historia, y este modelo no puede ser menos.

Pasamos a los bombos, acá un párrafo aparte, Weckl, Gadd, Colaiuta, Ulrich usaron bombos Gretsch en sus grabaciones a pesar de ser endorsers de otras marcas, este bombo, el que trae la New Classic, es impresionante, cualquiera de sus medidas, 18x14, 22x18 o 24x18 tienen un poder demoledor, aros de Maple, 10 torres macizas por lado, lows que te hunden el pecho, claridad y proyección, calidad de audio y mucho volumen, suenan tremendos ante cualquier dinámica, un sonido único… y pasé por todas las marcas. Paso a los tambores, Merlot Sparkle este modelo sale con dos, 5,5 y 6,5x14, Maple, 10 torres por lado, aros Die-Cast, bordonero de bronce y tira bordonas de doble tensión que funciona impecablemente, muy sensible. Son muy versátiles, el espesor de 10 mm les da mucha presencia, es un tambor realmente camaleónico, lo he usado para todo, y ha funcionado perfectamente, grabé discos enteros solo subiendo y bajando la afinación o poniendo algún dámper solo con este tambor, en este caso yo estoy usando el de 6.5 pulgadas. Los toms vienen equipados con aros macizos die-cast, Evans G1 arenados arriba y clear abajo, los tambores tam-

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bién vienen con G1 arenados, los bombos vienen con Evans EQ4, diría que son parches que le sientan muy bien a este instrumento, pero como cada uno tiene sus preferencias diría que a variedad de parches, más se amplía las posibilidades sonoras de la New Classic. También los toms vienen con el sistema ITS de agarre flotante lo cual le permite exprimir hasta lo último de sus armónicos a estos tremendos cascos.

El principal cambio que muestra este modelo top de línea son las nuevas torres tubulares, muy vintage, muy estables para su función, la afinación de este instrumento es notable, y la durabilidad de ella realmente destacable, a pesar que toco realmente fuerte y nunca un instrumento me mantuvo la afinación estable tanto como esta New Classic. Las terminaciones son impecables, los laqueados son de altísima calidad, en general en colores sobrios, Satin Natural, Cherry Gloss, Merlot Sparkle, Graphite Sparkle, Black Fade, Ivory Marine Pearl y el Vintage Glass que tan famoso hizo a este modelo utilizado por Colaiuta, entre otros, solo consulten con Sebastián que tiene una lista de colores increíbles.

Por dentro los cascos vienen con el clásico sellador plata de la marca.

Después de pegar la primer nota, bueno, Graphite Sparkle no te olvides que estás ante un instrumento realmente de primera. Tuve la suerte en estos últimos años y principalmente estos que llevo con mi New Classic de grabar muchos discos y tocar bastante en vivo, nunca me halagaron tanto una batería, y estoy hablando de ingenieros de primera, Mario Breuer, Pájaro Randazzo, Eduardo Bergallo, Pablo López Ruiz, Cesar Clementito (Divididos), Ale Montero (Wirzt, Luciano Pereira) y otros, por solo nombrar algunos. Tampoco olvides que también eligieron este modelo Colaiuta, Taylor Hawkins y acá la están usando Sergio Verdinelli (Spinetta), Carlos Martín (La Bersuit), Julián Semprini (Pedro Aznar) entre otros.

Ivory Marine Pearl

Como verán el espectro musical varía pero el instrumento se mantiene, realmente es un set muy muy versátil.

Te diría que la New Classic no es una batería de jazz, ni de rock, ni de pop, ni hard rock, ni heavy metal... es todo eso junto, yo la use desde discos muy rockeros, muy acústicos, muy pop, hasta por ejemplo la cortina de los Exitosos Pells, pasando por lo de Romina Vitale o lo nuevo de Manuel Wirzt. No se te agotan nunca las posibilidades de afinación y sonidos, solo hay que sentarse y experimentar… dejé a un par de drums doctors sin trabajo por tener esta batería.. jajaja!!!. Obviamente ciertas medidas y configuraciones son más convenientes para ciertos estilos, nunca te vas a quedar corto, ni de volúmen, ni de nota o de calidad de audio, ahí es donde se nota la diferencia de Gretsch. La New Classic es algo nuevo y renovador, un sonido clásico, único e irrepetible. 125 años construyendo los mejores instrumentos, ahora podés tener parte de la historia de la batería en tu casa, estudio o en el escenario, nunca va a dejar de sorprenderte el efecto que produce tener un instrumento de tanta tradición, si te animas vas a saber de que te hablo.

Cherry Gloss

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INTERVIEW SERGIO PEREZ CUANDO LA MUSICA CORRE POR LAS VENAS Realizado por SEBASTIAN PEREGO

Acompañas a Jorge Rojas hace mucho tiempo y has recorrido el país varias veces junto a él, decinos como es estar con un artista tan creativo y un trabajador incansable de la música.

Jorge es un talentoso de la música y de la vida, un intérprete gigante que sabe deslumbrar y emocionar con su canto a todo tipo de público, lo acompaño desde hace 4 años por todos los escenarios del país, desde shows grandes en los escenarios más importantes del folclore hasta shows en plazas de pueblos pequeños. Es de trabajar mucho en sus discos, cosa que hace impacientar un poco a sus fans, jajajja. Para este disco había tanto material que tenia pensado hacerlo doble, pero por cuestiones de tiempo resolvió hacer un solo disco. Me ha pasado que artistas de otros géneros han opinado que lo que hace Rojas de fusionar el folclore con el pop e inclusive rock esta buenísimo.

Estas trabajando con Manuel Wirzt, un afamado comediante, mimo y por cierto un actor de ilimitada creatividad. Que proyectos tenés junto a MW? Manuel Wirzt es uno de los mejores cantantes de Argentina, tiene un carisma especial, siempre digo que en el peor show que pueda dar, la gente se queda enloquecida. Me refiero a que a veces hay cosas que hacen que las situaciones de un concierto no sean las más cómodas para cantar, tocar, etc. En esas ocasiones igualmente siempre logra emocionar con sus canciones, y cuando la situación es la mejor, agarrate, te arranca el mate, su talento y la actitud que presenta su banda es poderosa, no es un show liviano… En este momento estamos terminando su ultimo CD que se llama “Vení”, es un disco que esta lleno de canciones frescas y bellas melodías, en combinación con letras que es muy difícil no sentirse identificado. También hay dos clásicos en versiones que van a dar que hablar, de hecho Andres Calamaro lo felicito por una de estas versiones. En este disco coproduje, arregle, toque la guitarra e hice coros y también fui ingeniero de grabación y mezcla.

Eres uno de los productores artísticos más importantes de la escena local. Como es el paso de las tablas al control de un estudio de grabación y tu pensamiento con cuanto al sonido actual?

En mi caso es muy natural, desde siempre tocar y grabar siempre fueron mis dos pasiones, vivo de gira los fines de semana y en la semana siempre vivo internado en mi estudio Funky Husky. Mi estudio lo pensé como de uso interno, para grabar guitarras y termine grabando más de 50 discos, algunos nominados y algunos ganadores de premios Gardel. Este año grabe los discos de Ivonne Guzmán (ex Bandana) en producción, arreglos y guitarras; Chayco en producción, arreglos y guitarras; El Atrako, en producción, arreglos y algunos solos; Patricio Arellano, con guitarras; Gustavo Herrera con guitarras, con Jorge Rojas en guitarras y con Manuel Wirzt en producción, arreglos y guitarras.

Siendo un artista que realiza tantos shows al año, vas encontrando el tiempo para llevar adelante todos tus proyectos. Como llevas eso?

Realmente creo que soy un incansable de la música, no hay proyecto que deje de hacer por irme de vacaciones por ejemplo. Uno se pierde cumpleaños, casamientos, aniversarios y muchas cosas que hacen que uno se sienta un comprometido con sus sueños. Hacer música es mi alimento. Mi familia es mi contención y mi cable a tierra.

Cuéntanos de tu equipamiento para el vivo y el estudio. Tus pedales de efectos son un fetiche?... jajaja como tu adicción a la guitarras… que puedes decir de ellas y como vas seleccionándolas para las distintas situaciones musicales.

Usé mucho tiempo una Parker Fly Deluxe, una Godin LGXT eléctrica, acústica y midi, una Godin ACS Nylon, Yamaha CPX8 acústica de cuerdas de acero y una Ibanez RG770. En este momento estoy tocando con guitarras Hamer, una es el modelo Sunburst Flametop Wilkinson SATFW y la otra es una Californian Quilt CALQ. Estas guitarras son muy versátiles y muy cómodas. A la SATFW le puse un micrófono Fishman piezo eléctrico así tengo también sonido de guitarra acústica. Los equipos los selecciono según el contexto y situación. En grabación utilizó un line selector que me divide la señal en 3, una va al equipo, otra va a una pedalera con emulación de equipo y otra va directa a línea por si se requiere algún post proceso o reamp. Para el disco de Jorge Rojas usé un cabezal Marshall 30th Aniversario del año 92, un cabezal de 4 watts Zvex Nano Amp. Uso pedales como Ibanez TubeScreamer TS9, un BB Preamp de Xotic Efx., un Radial Bones Hollywood, un Radial Trimode Tube Distortion, un Wah Cry Baby 535Q y un pedal de volumen Boss. También uso un Zvex Seek Wah, un Catalimbread Heliotrope Harmonic Pixelator y un Delay analógico Carbon Copy de MXR. Volviendo a las guitarras, en los últimos 2 discos (Manuel Wirzt y Jorge Rojas) grabé la mayoría de los solos con la Hamer Californian y los clean con la Sunburst Flametop. También tengo un preamplificador de boutique de Bruce Egnater, se llama IE4, es hecho a mano en el año 93, increíble audio, solo lo uso en mi estudio. Un Pre Marshall JMP1 y una raquera con varios rack de efectos.

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ISTANBUL AGOP SULTAN SERIES EL ARTE DE COMBINAR SONIDOS Realizado por HECTOR MANSUR

Sin dudas la línea Sultan, dentro de los modelos custom de Istanbul, es arte y también combina a la perfección los sonidos. Dos condimentos básicos y exitosos para el placer de la música, tanto para escucharla o aun más para ejecutarla. Los artesanos turcos idearon para esta línea la combinación de dos sonidos en un plato, alternando sobre el platillo surcos torneados con terminación brillante y otros surcos sin tornear, o sea su material en su máxima crudeza, de tonalidad oscura y seca. De este mix sale un sonido único e irrepetible, que da al baterista actual, personalidad y modernización en la búsqueda de nuevos sonidos. Sabemos que el baterista en su comportamiento mundial actual, esta buscando nuevas opciones a las standards conocidas, para despegarse del resto y tener en su comunión musical tanto en sus prácticas personales como grupales, una herramienta de trabajo top y profesional, como lo es Istanbul. En este caso desmenuzaremos algunos platos de la línea Sultan, los cuales tuve la suerte de tocar con mis palillos mientras me encerré en el sótano de mi bunker percusivo, una tarde de sábado a metros de la peatonal de Rosario. Necesitaba tomarme el tiempo necesario para entrar dentro de este vibrante universo de colores, texturas y sonidos. Y para ello se necesita una paz y armonía muy especial. Fuera de allí la ciudad se ahogaba en gritos y bocinazos. Los transeúntes jamás advertirían que yo estaba introduciéndome en un trance musical, dejando volar mis fantasías musicales.

Inmediatamente fui viendo lo que estos fantásticos platillos me iban mostrando. El Ride tiene mucho volumen y presencia. Es muy dulce, con excelente ping y un increíble sonido de campana que me dejo sorprendido. Un Sonido Hi Fi muy pro, es versátil, ideal para utilizar tanto en vivo como en estudio de grabación cosa importante para el batero argentino. El Hi hat de 14" es crispante, limpio y cristalino.

Suena muy ágil y con mucho cuerpo, tanto cerrado como abierto. Excelente sonido cuando es pisado.

De un nivel super pro, muy Hi Fi, también para uso en vivo como en grabaciones. Llegamos al Crash de 16" que tiene un ataque, presencia y cuerpo pocas veces escuchado, que se convierte en su principal característica. Con un sonido abierto y muy buen decay. Igualmente como los anteriores, tanto para vivo o estudio. Termino con el Splash de 10" que me pareció explosivo y muy dulce a la vez, rápido, smooth y delicado. Excelente sonido tanto solo como junto al tambor.

Se pude afirmar que los Istanbul Sultan son platillos de nivel profesional y aptos para todo tipo de estilos ya que responden muy bien al toque suave para estilos como jazz, fusión y pop. Como así también con otro ataque y toque pertenecientes al rock y estilos más poderosos. Son platos de grosor médium en general, que le da una amplitud estilística que lo caracteriza. Así pasé varias horas sentado en mi batería sin darme cuenta que el tiempo transcurría y que el sol se había abandonado ante el ímpetu de una noche estrellada, el río se fue llevando aquellos tonos anaranjados mientras la densa oscuridad invadía mi calle. Dejé mis palillos sobre el tambor y salí de mi bunker. Mientras caminaba en búsqueda de mi automóvil, en mis oídos aún seguía escuchando el maravilloso sonido de estos platillos.

Buscando el significado de las cosas... La palabra Sultán simboliza a los padres o aquellas personas poderosas de las cuales dependemos. Si nos trasladamos a nosotros mismos como sultanes, seguramente habremos alcanzado el punto culminante de nuestra existencia... en este caso musical. El Sultán... como su nombre indica, estoy seguro que gobernará tu set con autoridad, versatilidad y calidez!.

HAMER CALIFORNIAN SERIES Realizado por SERGIO PEREZ

Era un miércoles soleado, por la tarde. No tenía demasiado tiempo para ver la guitarra ya que el bus de Jorge Rojas pasaría por el centro de Morón para buscarme y partir hacia Córdoba para una serie de shows con JR. Tomé la maldita funda de Hamer bordada, saludé a la gente amiga de Hendrix Music y sonó el claxon del bus. Pegué un salto, con mi bolso en mano y mi nueva guitarra. Me senté en el lugar de siempre, encendí mi IPod y entré en un sinfín de sueños raros que me acompañaron las 8 horas de viaje hasta Córdoba. Me acostumbré a dormir en este maldito bus, ya que tiene todo lo que un músico nómade como yo requiere para estar bien. Pero no abandonaba la idea de saber de que se trataba esta guitarra, me invadía la curiosidad y solo quería llegar al estudio para poder probarla.

Lo primero que tengo que decir de esta guitarra es que su look es tremendo, su Maple de fibras distorsionadas (Quilted Maple) tiene un laqueado rojo translúcido que sorprende, le dan una vista única al cuerpo completamente plano de la guitarra.

El Mango de esta maravilla es de Maple y la trastera es de Palo de Rosa (Rosewood) esto le otorga un sonido muy cálido y un sustain diría que exquisito. El mango tiene unas incrustaciones en nácar multicolor en los bordes y un boomerang en el traste 12 que le dan una vista y una terminación hermosa. Mis compañeros quedaron mirando en silencio. Entró JR y solo atinó a decir... Epa! nene con chiche nuevo?

Posee un trémolo con palanca bajo licencia de Floyd Rose que le da una afinación muy estable y sorprendente. Los micrófonos que trae son 2 Duncan Designed

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Humbucker (doble bobina). Su sonido es muy orientado al Hard Rock y Heavy, con un sustain y un peso realmente increíbles, ideales para solos veloces y estiradas con sustain interminables en equipos Hi Gain. Es una guitarra pistera a más no poder, indudablemente salís arando y levantas 100 en 3,8 segundos.

Encima esta máquina endemoniada trae de fábrica cuerdas 010 que creo que es la mejor configuración para esta guitarra, dato que nos da la pauta que pusieron mucha atención en todos los detalles. Su tacto es extremadamente excelente, es una guitarra muy cómoda, ideal para tocar rápido como les remarqué anteriormente. Mi conexión con la guitarra fue inmediata, me acostumbré muy rápido a tocarla a pesar de usar preferentemente cuerdas 009. La Hamer CAL Q me gustó tanto que grabé la mayoría de las guitarras de base y todos los solos de los dos últimos álbumes que hice este año y realmente me otorgó una expresividad increíble. Teniendo en cuenta que las guitarras Hamer hechas en USA cuestan arriba de los U$S 3.000, ésta es una excelente elección con respecto a calidad y precio, porque tiene todas las prestaciones y los detalles de aquellas pero a un valor adecuado al bolsillo de este país, por cierto muy castigado.

Saludos y no se pierdan la posibilidad de probarla, sino pregúntenle a Vernon Reid de Living Colour que viene usando éstas guitarras desde los años 80's y no para de volarnos la

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RADIAL TONEBONE SERIES Realizado por SERGIO PEREZ

El TRIMODE TUBE DISTORTION es nuestro pedal TONEBONE más progresivo por cierto! El TRIMODE da acceso instantáneo a un excelente sonido de guitarra limpia, rítmica y líder. Basado en la herencia de los más delicados amplificadores valvulares de América, el TRIMODE ofrece cinco generaciones de sonidos, desde un suave overdrive de principios del rock & roll, a los tonos más poderosos de los amplificadores con alta ganancia de hoy día. Después del premiado TONEBONE CLASSIC, el TRIMODE combina la calidez y los armónicos de una válvula 12AX7 con nuestra exclusiva unidad de dos etapas para la dinámica natural y respuesta de una amplificador valvular vintage. Como su nombre lo indica el TRIMODE posee tres seteos que les paso a detallar como el modo True Bypass Clean para un sonido natural directo de tu amplificador, el modo Rítmico con una entrada de drive, una salida de ganancia y su exclusivo control de ganancia Interstage Drive que permite un ajuste preciso de la distorsión para un control aún mayor y por último el modo Solo con su propia entrada de drive, salida de ganancia y un booster de medios para días de sustain. El TRIMODE va aún más lejos con un Loop de efectos en el canal Solo que permite instantáneamente añadir un Delay o una serie de pedales con un pedal de simple acción. Además posee un poderoso ecualizador que permite seleccionar dentro de una amplia gama de sonidos.

Como todos los productos RADIAL y TONEBONE, el TRIMODE es fabricado en acero pesado de calibre 14 para una mayor durabilidad y soportar golpes en un escenario muy ocupado. TRIMODE sinónimo de tres tonos, sonido y performance sorprendente, 40 años de tonos rockeros en un pedal compacto y fácil de usar, finalmente un pedal que se siente y suena como un amplificador valvular de verdad!.. Que podría ser mejor?

Este pedal de distorsión valvular de dos canales combina la calidez natural la generación de armónicos de una válvula 12AX7 con el control y la saturación de nuestro exclusivo circuito multi-stage. Esta combinación proporciona una ganancia increíble con cantidades de matices y cuando se combina con nuestro exclusivo EQ pasivo-interactivos, produce cuatro generaciones de tonos MARSHALL PLEXI dignos de una obra de Shakespeare.

Diseñado para mejorar la funcionalidad en el escenario, el PLEXITUBE dispone de dos canales diferentes de distorsión para seleccionar sobre la marcha entre el seteo rítmico y el líder. El canal 1 ha sido optimizado para rítmica con tonos macizos y medios excavados para una poderosa paleta de sonidos y un control absoluto. El canal 2 esta optimizado para producir un corte filoso ideal para solos y un gran sustain en las frecuencias medias tan suaves que pueden hacer llorar a un hombre adulto. Además posee un Loop de efectos que permite encender automáticamente el delay con el canal lead. Cuando el PLEXITUBE esta apagado, el True ByPass asegura que el sonido natural de la guitarra vaya directamente al amplificador sin obstrucción o robo de carga. El PLEXITUBE lleva a la guitarra metálica un paso más allá de lo que hallas experimentado hasta el momento. Dios salve a la Reina!

El TONEBONE CLASSIC es una equipada distorsión a válvula 12AX7 True-bypass que ha sido optimizada para la flexibilidad y el rango tonal. A raíz de la visión de Leo Fender en la década del 50, el TONEBONE CLASSIC esta basado en sonidos overdrive vintage que comenzaron en los años 60 y 70. Con tres seteos ajustables, el control de Drive

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variable y un potente ecualizador, el TONEBONE CLASSIC permite setear desde un suave overdrive hasta una saturación de alta ganancia. Y como un amplificador valvular real, cuando se baja el volumen de la guitarra, el TONEBONE CLASSIC es naturalmente limpio sin el ruido o zumbido que es común en la mayoría de los pedales. El RADIAL TONEBONE CLASSIC es el pedal de distorsión más dinámico y sensible por siempre!

El TONEBONE PZ-PRE es el pre amplificador acústico más poderoso jamás colocado dentro de un pedal. Y cuando decimos acústico, no sólo hablamos de la guitarra acústica y clásica, nos referimos a cualquier instrumento acústico como el violín, cello, charango, banjo, mandolina, contrabajo, laúd. La magia del TONEBONE PZ-PRE radica en la combinación de discretos Boosters Piezo-A de alto rendimiento, un circuito de pre amplificación ultra silencioso que se adapta a cualquier sistema de micrófonos y una serie de opciones de conectividad que lo ponen a usted en control de cualquier situación. El TONEBONE PZ-PRE cuenta con dos entradas de instrumento para cambios rápidos en el escenario, un sonido potente y cálido que ofrece el ecualizador paramétrico para adaptar su sonido, además de una serie de controles para eliminar el feedback. El TONEBONE PZ-PRE está equipado con tres salidas diferentes: una salida plug para conectar al amplificador de instrumento, una salida directa XLR balanceada para la mezcla en mixer y sistema de audio y otra XLR balanceada para monitores de escenario o in-ears. Además cuenta con una salida de afinador provista de un switch de muteo para afinación en silencio, así también como un Loop de efectos y un poderoso Booster para agregarle dinámica a la performance!. Compacto y fácil de usar, el TONEBONE PZ-PRE sirve para todas las funciones que usted necesita al tomar su instrumento acústico, desde la casa hasta en estudio y desde el Pub Club hasta en concierto.

El TONEBONE HOT BRITISH es la distorsión valvular en su mejor expresión. Creada a partir del Marshall Plexy doble stack, el Hot British ofrece 5 décadas de fuerza bruta para todos los estilos de sonidos. Basado en amplificadores de alta ganancia, el Hot British emplea una ganancia híbrida de triple etapa, que combina el control y la dinámica de un estado sólido con la calidez y los armónicos solamente posibles a partir de una real válvula 12AX7. Este exclusivo diseño produce ricas texturas armónicas y seteos de saturación valvular sin la suciedad y el ruido que es típico en otros pedales. Escucha y te enterarás de cómo cada nota conserva su carácter distintivo y su claridad, hasta las notas más graves. Encienda el Contour, seleccione el EQ interactivo y, ¡Zas! Entrará en un mundo donde ricos tonos musicales nunca imaginados, cobrarán vida por arte de magia. Ningún otro pedal entrega más,no hay otro pedal que siquiera se acerca como el TONEBONE HOT BRITISH...¡ Dios salve a la Reina!

El RADIAL BASSBONE es un preamplicador para bajo lleno de energía que combina la funcionalidad del mundo real con un control tonal sorprendente, siendo la delantera ideal para actuaciones en vivo y grabaciones en estudio. Diseñado como un centro de comandos el BASSBONE dispone de dos canales separados con controles de volumen independientes y un poderoso ecualizador que permite tener dos bajos en el escenario y seleccionarlos de forma instantánea por medio de un footswitch. Con el BASSBONE cada bajo es tratado en forma independiente sin correr mas riesgos. El BASSBONE también esta equipado con un sistema incorporado de caja directa Radial, que envía “su sonido” al mixer de la forma que usted desea por medio de una salida XLR balanceada. Incluso posee una salida para afinador independiente que permite monitorear y afinar sobre la marcha.

Además permite conectar sus pedales de efecto favoritos en la entrada de FX Loop y con el poderoso Booster agregarle kick y sacarle jugo a su sonido para los solos. BASSBONE es el último centro de comandos para bajistas serios.

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HAMER SUNBURST SERIES

Basada en el modelo Hamer USA Studio, es con mucho cuerpo, muy definido y cálido, el construida en Indonesia bajo las especificacual uso habitualmente para tocar jazz, proveciones del gurú de la luthería, Jol Dantzig. yéndome de sustain aún sin distorsión. Las Siendo una alternativa económica a su prima clavijas son muy confiables y seguras. Uso americana. Con un cuerpo sólido de caoba y el un mix de cuerdas 011 y 010 y funciona ademango con tapa de maple flameado y diapasón cuadamente. El peso de la guitarra es ideal de palo de rosa, la Sunburst XT tiene una voz para tenerla colgada varias horas y por suerte natural, dulce y brillante siendo muy versátil y dejé de acudir a mi masajista de Reiki, lo cual expresiva. Muy agradable la calidad de construcera un presupuesto importante. ción. Al sacar la Sunburst XT de su funda, me En la serie Sunburst como el caso de la SATQ llamó la atención su aspecto. Es una guitarra Duncan Design, simplemente tiene una calidez muy bella, y su terminación esfumada realmente y una dulzura que llama la atención inmediataacentúa la tapa de maple flameada. También es mente. El sonido es poderoso y muy cristalino. muy ligera de peso, lo que es un gran punto a El volumen que generan los mics. es arrollador.

Realizado por favor. Su agradable formato llamado "archtop" Como todas las Sunburst, el mango es muy JUAN PABLO JUAREZ posee unas líneas generosas. El cuerpo confortable y la afinación se mantiene a lo está hecho de madera de caoba maciza largo de la perfomance de dos piezas que parecen provenir de diferentes partes del árbol. En A primera vista se nota que Jol Dantzig general el acabado es muy agrapuso énfasis en el concepto más dable. Su mango es en forma importante, que nosotros de C, encolado al cuerpo y lo podamos obtener una sentí bastante bien en mi guitarra de calidad a un impaciente mano, que precio más adecuado a se deslizó con mucha facilidad. nuestras posibilidades.

Me encanta el mango corto de No iba a permitir que una esta guitarra, que te permite alcanHamer hecha en Indonesia zar notas realmente altas sin tener fuera menos que una amerique hacer ejercicios de estiramiento cana y por eso se las arregló SATFT SB con la mano. Tiene una trastera de para darnos lo mejor que palo de rosa con 22 trastes médium de podía tener a su disposición a los buena calidad. Las clavijas son blindadas y costos de fabricación pretendidos cumplen su función a la perfección, insertapor el directorio de la empresa. das en el original y bien diseñado clavijero Hamer.

Lo que ví en estas guitarras Hamer no ví en otras marcas de priRespecto al sonido todo lo que puedo mera línea, que una vez que decir es... wow!. Con los micrófonos logran una trascendencia Humbuckers Hamer de serie se luego decaen y se dejan estar, cubren totalmente mis expectativas, entregándonos productos vistopero los que desean otras variantes sos pero que en el fondo son de sonido pueden optar por los mentirosos. Carecen de modelos que llevan Duncan cuerpo, brillo y personaliDesign o Emg HZ. Un sonido dad. Con la marca no vidrioso como el comienzo del hacemos nada. tema “One” de Metallica.

Como si fuera poco, Cuando acciono el distorsion logro estas guitarras Hamer un sonido comparable al de Van además de tener esas Halen o aún más profundo... simplecaracterísticas fundamentales mente muy rockero con unos impresiotienen una terminación exceSATQ HB SATFW DCB nantes tonos graves... yo uso un Radial lente. La calidad, el color y Tonbone Plexitube y un amplificador Mesa el laqueado la convierten en una guitarra de Boogie, pero podríamos lograr distintos sonidos estirpe real. Altamente recomendable. con otros efectos o ecualizaciones. En cuanto a los controles dispone de dos potenciómetros de La Sunburst SAT2 es la guitarra que más me volumen, uno de tono y una llave de tres posiciollamó la atención por los mics abiertos, que no nes. El puente es un Tune O Matic como el es un detalle menor ya que muchas veces la de Gibson. tapa del mic. cambia el sonido. Al estar abiertos tienen un sonido más oscuro Al comenzar a tocar, inmediatamente percon un poco más de medios. Guitarra cibo que el diapasón es súper cómodo, de ideal para rock en sus más variados estiuna manera casi mágica la mano se deslos. El diapasón es asombroso como liza. Es apta para estilos como heavy todas las hermanas de esta serie. metal o fusión, donde se requieren fraCon la Sunburst SATEQ2 con EMG, ses muy rápidas y no es habitual que me siento listo para poder rockear!!.. esto suceda, por eso elegí esta guitaes la más veloz de todas. El sonido rra para llevarla a mi gigs en New es altamente agresivo, muy intenso y York, donde tuve que tocar una amplia cala los huesos. Los Mics EMG genevariedad de estilos, jazz, pop, boleros, ran el sustain necesario en las notas tango y bossa nova. La guitarra tiene un para salir volando. Ideal para buenos riffs brillo y un sonido dulce parecido a una y power chords. Estas guitarras realSATFP90 HB Les Paul. El mic. grave tiene un sonido mente son tremendas!!!.

CUESTION DE ACTITUD

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INTERVIEW MARCELO BARAJ CUANDO EL GROOVE SUENA DESDE EL ALMA Realizado por SEBASTIAN PEREGO

La dinastía Baraj esta muy relacionada con el arte, contanos un poco como fuiste metiéndote en esto de la música y cada una de la etapas que viviste como baterista.

Desde chico acompañe a mi viejo a todos los shows y eso me hizo conocer muchos géneros musicales. Un día a mis 10 años Néstor Astarita me regalo una goma de práctica y un par de palos con los que comencé a golpear todo lo que podía. A los 12 fui a estudiar con Horacio López, coordinación, la lectura y la conexión con lo Afro. Esos fueron años en donde empecé a escuchar música Rock, Pop, más adelante Punk, Trash y toda la música Alternativa y forme mi primer grupo de rock Instinto Animal. En 1999 mi viejo formo su primer grupo solista y me convoco junto a mi hermana Mariana. Esos fueron mis primeros trabajos profesionales, tocamos 10 años y grabamos 3 discos. Durante 2 años estudie con Junior Cesari. En el 94 me llamaron los hermanos Ruiz Díaz para fundar Catupecu Machu, con ellos momentos súper intensos de trabajo y muy espirituales. En el 96 armaron Actitud Maria Marta. Participe de ese grupo hasta el 98. A partir de ahí comencé a tocar con clic y a desarrollar el groove.

Escuchaba mucha música negra. Grabe y toque con muchos artistas y grupos y de cada uno aprendí mucho. En el 2000 entre en Totus Toss con quienes grabamos un disco. Con Lucas Marti y A tirador Laser toque 5 años y grabe 3 discos. Ahí conocí a Migue García, con quien toque y grabe. En el 2002 me convoco Dante Spinetta para su grupo solista después de Illia Kuriaky, ahí tocaba puros grooves al repalo sobre pistas, así que el trabajo era simple pero difícil ya que tenía un clic a tierra en una oreja y grooves súper atrasados en la otra. Después Alika con quien grabe 2 discos de Reggae y tocamos varios shows. Con Acida toque unos shows en donde conocí a Alina Gandini. Fue mi incursión en el Jazz y las escobillas. Con mi viejo el único encuentro musical después de muchos años fue Alma y Vida su banda de Rock de los 70’s, ahí veo el futuro, es muy divertido. También a través de Silvio Furmansky me convocaron para tocar con David Lebon… Mi hermana Mariana tiene su proyecto solista folklórico y de músicas del mundo, es otra que canta y no queda nada! En 2005 Andrés Giménez disuelve A.N.I.M.A.L. y forma D-Mente. Esta es mi banda y junto a Gula Cocchiararo y Lisardo Alvarez formamos una banda súper rockera y muy moderna a la vez.

Ya vamos por el Tercer disco “Morir para nacer” en el que esta Spinetta de invitado. Este va a salir CD y DVD juntos en donde se ven la toma de sonido del disco y algunos Bonus.

Mientras D-Mente gira y gira, León Gieco nos propuso hacer un disco juntos, con temas hits de León versionados por D-Mente con la voz de León. Este disco es un clásico con una parte experimental. Sale estas semanas y se llama “Un León D-Mente”. Con él es una experiencia muy intensa, nos prendemos fuego y es increíble verlo tan feliz compartiendo la música.

Como es trabajar con León Gieco y esta nueva asociación Gieco/D-mente?

Es increíble por la conexión humana y musical que tenemos, es un tipo súper humano con mucha sensibilidad y energía productiva, asi que siempre que nos juntamos se arma enseguida y la música se potencia. Salio de una idea de León, por su búsqueda de hacer algo nuevo y experimentar con los sonidos. Era algo pendiente en su carrera hacer un disco bien rockero! Hicimos una serie de shows y volviendo del Cosquin Rock 2009 comenzamos a cranear el disco “Un Leon D-Mente” que tiene 13 clásicos y covers de Charly y Leda. Nos metimos a sacar las versiones y ensayar, luego se los mostramos y los grabamos.

Empezaste trabajando en un estudio de grabación como asistente y luego como técnico. Como influenció eso en tu trabajo como baterista.

Esa fue una experiencia impagable, tenia 16 años y era asistente de grabación del estudio de Litto Nebbia, por ahí pasaban los mejores músicos populares. De tanto afinar el oído es que me gusta que los temas suenen lo mejor posible, así que al entrar a un estudio o armar temas necesito que todo me suene súper ajustado. Trabajar mucho para entrar al estudio con tu instrumento en óptimas condiciones: El set que elegís, las medidas, los parches, tambores, los platos, micrófonos y afinar súper bien.

Contanos un poco de que drumset?

Mi set rockero actual es una batería Gretsch Renown Maple Silver Sparkle con bombo 22”x 20”, un tambor Gretsch 14” x 5,5” y otro de 6,5”. Los toms son de 10” x 8” y 12” x 10” y el floor toms son 16” x 16”. Poseo un sistema de montaje Stealth Gibraltar y todos los fierros Gibraltar. Pedal de bombo DW 9000 y platillos Istanbul Mehmet Onurhan y Emirhan. InEars y Mic’s Shure.

Que conceptos utilizas a la hora de grabar tu instrumento?

Básicamente saber a donde querés llegar con el sonido, elegir el equipo correcto, la posición del set dentro de la sala de grabación y según el ingeniero ponernos de acuerdo en la forma de miquear y los micrófonos. El tiempo y la búsqueda son muy importantes.

Quien es el mejor amigo del baterista… El perro o el bajista?

Ninguno, otro baterista.... jajjajjajjajja.

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