David du Chemin. Desde “No funciona”

¿Alguna vez has pasado tiempo detrás de la cámara trabajando en esa imagen que tienes en mente solo para pensar (o murmurar) alguna versión de «esto simplemente no está funcionando»? ¿Alguna vez has estado frente a una de esas escenas o temas sobre los que alguien ha dicho: «No puedes hacer una mala imagen de esto» solo para mirar las imágenes que acabas de hacer y pensar: «¿Quieres apostar ?”

Sí. Yo también.

Ansel Adams le dio mucha importancia a la idea de la previsualización y todos trabajamos de manera diferente, así que imagino que era importante para él, especialmente trabajar con películas de gran formato como lo hizo. Pero para muchos, quizás incluso la mayoría, de nosotros, trabajamos con un medio diferente, y para aquellos de nosotros que usamos cámaras digitales, nuestro proceso creativo ahora tiene un poco más de retroalimentación directa incorporada. A diferencia del venerable San Ansel (quien probablemente tardó horas o días antes de ver lo que estaba haciendo), para nosotros, el tiempo

entre presionar el obturador y reconocer que nuestro enfoque no funciona se ha reducido misericordiosamente a segundos.

Eso significa que podemos hacer algo al respecto. Podemos pivotar. Ajustar. Y ajustar.

Me gusta la idea de previsualizar, aunque prefiero dar un paso atrás y preguntarme no cómo se ve, sino cómo quiero que se sienta la fotografía. De qué quiero que se trate y cómo puedo darle al tema su mejor expresión. Mi preocupación con la visualización previa (la forma en que la entiendo) es que una vez que tenemos una idea en la cabeza, es especialmente difícil superarla y ver las cosas de manera diferente. Nos cegamos por las expectativas, por las imágenes que hemos visto de otros y por las imágenes que hemos hecho en el pasado. O cegados por la imagen en nuestra mente que podría tener poca semejanza con lo que realmente es posible aquí y ahora.

Me pregunto con qué frecuencia intentamos algo y nos quedamos atascados porque nuestra primera visualización previa simplemente no funciona. ¿Con qué frecuencia esa imagen mental nos lleva a un enfoque (composición, elección de la distancia focal, elección de la configuración, incluso la forma en que tratamos una imagen en desarrollo) que nos atasca y no está dispuesto a probar nuevos enfoques o volver a imaginar eso primero? ¿ocurrencia?

La clave para convertirse en un fotógrafo seguro y creativo está en cómo pensamos. Si creemos que esta imagen se verá de cierta manera, tal vez nítida y muy literal, ¿consideraremos la posibilidad de que esta escena o tema en particular se exprese mejor como un resumen? ¿Cómo puedo hacer esto?

“Esto simplemente no está funcionando” es tan frustrante como la brecha entre la realidad y sus expectativas, y su voluntad de convertirlo de una queja en una pregunta: ¿cómo puedo resolver esto?

Tal vez su punto de vista (POV) favorito sea ultrabajo con lentes de gran angular, así que ese es su primer instinto. Es para mi. Pero no siempre va a funcionar, y «¿cómo puedo hacer esto?» es mucho más útil si conduce a probar una distancia focal diferente, un punto de vista diferente o ambos.

Tal vez la escena simplemente no funciona en color. Actualmente estoy en Kenia, y hace dos semanas estaba fotografiando leones en el Parque Nacional de Nairobi. La escena frente a mí era genial, pero «simplemente no estaba funcionando». ¿Por qué? Bueno, no era la escena. Los leones eran increíbles. No podrían haber actuado mejor si todo hubiera sido escrito. Pero estaba pensando en color, y no estaba funcionando en color. “¿Cómo puedo hacer esto?” o tal vez «¿Cuáles son las otras posibilidades?» me llevó a darme cuenta de que lo que estaba mirando era una maravillosa imagen monocromática. En color, los leones estaban en un montículo de tierra roja (tierra y rocas que me resultaban muy desagradables) bajo un cielo azul (implacablemente alegre, asqueroso). Simplemente «no estaba funcionando». No para mí. Pero comencé a pensar en monocromático, enfocándome en las formas y la composición, y la imagen de abajo es lo que resultó.

Los fotógrafos gastan mucha energía pensando en la técnica. A veces (no tú, por supuesto, pero otros, ya sabes quiénes) nos quedamos atascados en los favoritos. Puntos de vista favoritos. Lentes favoritos. Luz favorita. Velocidades de obturación, aperturas y técnicas de posproducción favoritas. Ninguno sirve para todo. Lo que podría ayudar es pensar, en cambio, en encontrar la mejor expresión de nuestro tema elegido. Pensando en posibilidades. Y tal vez obsesionarse menos con la frustración de «esto no está funcionando» y ser más proactivo en encontrar respuestas creativas a «¿cómo puedo solucionar esto?» A mí me funciona, aunque parece ser una pregunta que vuelvo a aprender casi cada vez que me pongo detrás de la cámara.

Cuando esto llega a su bandeja de entrada, llevo tres semanas en mi mes en Kenia. Es mi lugar más feliz y me gustaría compartirlo. Normalmente le enviaría una monografía en PDF (y lo haré), pero el ancho de banda aquí lo dificulta. Entonces, por ahora, he publicado una docena de imágenes aquí (abajo). Siéntase libre de dejar comentarios o preguntas si lo desea.