MONDOSONORO SUR NOVIEMBRE 2021

NOVIEMBRE 2021 Nº300 mondosonoro.com

MONDO

SUR

ALHAMBRA MONKEY WEEK 2021

Renacer en el Mediterráneo De Algeciras a Estambul, con escala en Sevilla y para allá que nos vamos. Con motivo del 50 aniversario de Mediterráneo, Alhambra Monkey Week, en colaboración con Fundación SGAE, ha diseñado un concierto homenaje al icónico disco de Serrat, con el que dará, por todo lo alto, el pistoletazo de salida de su decimotercera edición. Un grupo de artistas interestelares, con el timón en manos de Los Estanques, reinterpretarán cada una de las diez cimas de esta obra maestra.

M

edio siglo cumple el que quizás sea el mejor disco de la música popular en español, Mediterráneo de Joan Manuel Serrat.

En mayo de 1971, Serrat se retira a Calella de Palafrugell, a un pequeño cuartito del hotel Batlle, muy cerca del mar, en busca de musas “perfumaditas de brea” que le ayuden a componer su octavo disco y cuarto en español.

La playa de Port Bo y el sol libre que bañaba aquellas orillas, casi invisibles para el franquismo, más las noches y madrugadas luneras, empapadas de bohemia y amaneceres que se escapaban entre los dedos de una época vibrante e intensa, dieron a luz diez canciones eternamente jóvenes. Todas escritas por su puño y letra, a excepción del “Vencidos” que cierra el álbum, un poema de León Felipe con el que Serrat le dio voz al dolor de Don Quijote y de

todos los derrotados que lucharon por ideales justos…

El disco se grabó en Milán en muy pocas sesiones, y cada una de las pistas fueron producidas y arregladas brillantemente por el pianista Gian Piero Reverberi, el director Antonio Ros y el productor Juan Carlos Calderón. La preciosista orquestación que por momentos juguetea con sonidos cercanos al jazz (con el “Take five” de Paul Desmond y Dave Brubeck muy presente) y la bossa nova, terminan de insuflar una energía, clase y perfección que pocas obras, nacionales o internacionales, han alcanzado en la historia de la música.

“Quizás porque mi niñez / sigue jugando en tu playa, / y escondido tras las cañas / duerme mi primer amor... / Llevo tu luz y tu olor / por dondequiera que vaya…”.

El viaje inicia con la canción que todo

poeta/mortal hubiera dado mil vidas por escribir, esa que guarda la luz y el olor del verano eterno, el latido de la libertad y las quemaduras que deja en el horizonte el primer amor… “Mediterráneo”, versos y música que se quedan, para siempre, como salitre en la piel. Comenzamos alcanzando “la ladera de un monte más alta que el horizonte”.

Toda gran cosa, toda vida compartida, está hecha por pequeños momentos, por instantes materiales o no, que, aunque alguna vez creamos insignificantes, quizás, un día no muy lejano, cuando abramos un cajón o un álbum de fotos, las encontremos y desborden un sin fin de recuerdos y significados ante nuestros ojos. Así suena esa invitación a vivir en “Aquellas pequeñas cosas” que nos erizan la piel. No cabe más belleza en menos de dos minutos.

Ni “más verdad que el pan y la tierra” al roce con aquella compañera que es “La mujer que yo quiero”, una oda minimalista y sincera al amor que no pasa, sino que se queda, con coros, percusiones, vientos y arreglos de cuerdas de una sutileza, una vez más, sublime.

Si en el “Vencidos” final atisbamos algo de esperanza, el canto desolador encoge el alma y quiere despertar a ese

“Pueblo blanco” o de mil colores, pero siempre bajo el olvido de un cielo gris que pasa lentamente y donde “nacer o morir es indiferente”. Recuperamos la alegría con la canción dedicada a ese carismático playboy y antifranquista, Alberto Puig Palau, “Tío Alberto”, que a ritmo de vals sigue haciendo, con su recuerdo, “los otoños, primaveras”.

Despegamos del nido y dejamos esa espera en la pegadiza “Que va a ser de ti”, para navegar después en ese “Barquito de papel” que juega con el viento, “sin nombre, ni patrón, ni bandera”, que vale más que cualquier armada invencible.

Hay muchas historias de amor, pero pocas como “la más bella que tuve o tendré”. ¿A cuántas personas conoces que se llaman “Lucia” por esta canción?

Tras el bellísimo pesar de “Lucía”, cruzamos los cielos y el mar en vuelo libre de “palomo torcaz” sin decir adiós, entre los rayos del sol de “Vagabundear”, con unos arreglos orquestales que rezuman una épica luminosa a la altura del tema titular del álbum, con tintes machadianos (ya le había dedicado otro disco imprescindible al poeta sevillano) y ese latido que empuja a surcar caminos y ser el dueño de nuestro propio destino.

Hay obras de arte tan importantes, con un calado sentimental tan mágico y una energía vital tan poderosa que, aunque aún no lo sepas, incluso si aún no te has sumergido en ellas, han influido de alguna manera (abuelos, padres, hermanos, sociedad) o influirán para siempre en tu vida. Mediterráneo coló la libertad imparable de la luz del sol y el olor del mar por los barrotes de un régimen caduco, pero entonces aún vigente, y esa brisa fresca sanadora que desató Serrat con estas canciones, nos llega y afecta hoy como el primer día.

“Donde haya lumbre y vino tengo mi hogar… / Si de veras me buscas, me encontrarás” en el Alhambra Monkey Week, ¡a vagabundear una y otra vez se ha dicho!

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MONDOSUR

BREVES.

RR No podemos ni imaginarnos la que se va a liar en la próxima edición del CanelaParty, a celebrar a lo largo de los días 24 a 27 de agosto de 2022 en la Plaza de Toros de Torremolinos, en Málaga.

Más todavía con el fichaje de los australianos King Gizzard & The Lizard Wizard.

RR El festival malagueño Oh, See! ya ha desvelado algunos de los nombres que conforman el cartel de su tercera edición. El evento que tendrá lugar entre el 20 y el 21 de mayo de 2022 en el Auditorio Municipal de Málaga, el Auditorio Cortijo de Torres, promete una vuelta a los orígenes del directo musical y la festividad.

RR Eskorzo celebran sus 25 años con “La Flamante Gira Inflamable”. Los granadinos inicia su nueva gira con más fuerza que nunca tras el regreso del público a la pista de baile. Después de su exitosa visita a Barcelona, anuncian sus próximas fechas pasando por ciudades como Madrid o Sevilla.

RREl documental sobre Eme DJ, “Miedo al miedo” y “La Vida Chipén” de Vanesa Benítez Zamora entre los estrenos destacados en la la XVIII edición del Festival de Cine de Sevilla.

RRLa quinta edición de En Órbita tendrá lugar el 6 y 7 de mayo en Granada. Carolina Durante, La Casa Azul, Javiera Mena, Delaporte, Arde Bogotá o Cariño son algunas de las bandas anunciadas en un primer avance que también incluye el habitual escenario dedicado a bandas en el disparadero.

RREl Weekend Beach de Torre del Mar (Málaga) se destapa con un cartel espectacular. Más de 55 artistas nacionales e internacionales en un primer avance que ya hace presagiar que del 6 al 9 de julio vuelve el espectáculo de pasadas ediciones.

Residente, Izal, Tarrus Riley, The Hives, Ann Clue entre los nombres anunciados.

#2 noviembre 2021

LOS ESTANQUES. FOTO. SERGIO ALBERT

RRLa octava edición de Moments Festival llena Málaga de cultura independiente con casi un centenar de propuestas de arte urbano, diseño, cine, música y fotografía. El rapero Raika y artista visual Rogelio López Cuenca recibirán el Premio Moments 2021.

CONCIERTO 50 ANIVERSARIO “MEDITERRÁNEO” DE SERRAT

Un mar dentro de un estanque Los Estanques llevarán el timón en esa celebrativa singladura por el Mediterráneo de Serrat donde se han enrolado Anni B Sweet, Carlangas, Dani Llamas, Luis Regidor, Maria Rodés, Miguelito García (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba), Raúl Rodríguez y Rebe. Hablamos con algunos de los protagonistas de este homenaje único hasta el momento.

L

a buena experiencia de aquel Homenaje a la Leyenda del Tiempo de Camarón que en 2019 el Monkey Weekend reunió en el Puerto de Santa María a artistas contemporáneos como Rocío Márquez, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Soleá Morente o Bronquio animó de nuevo a la dirección del Alhambra Monkey Week y la Fundación SGAE a embarcarse en otro viaje en busca del legado de otra obra magna de la música popular española. Lo primero que tuvieron claro es que Los Estanques serían el buque nodriza en ese viaje por el Meditarráneo de Serrat. Al habla Tali Carreto. “Cuando pensamos en alguna banda con la sensibilidad adecuada para trasladar al directo y al ahora un disco como Mediterráneo, se nos vinieron de inmediato a la cabeza Los Estanques. Son unos músicos asombrosos, unos virtuosos, unos enamorados de mucha de la música española de los 60 y 70... Y además, más majos que las pesetas. Hablamos con Iñigo y los chicos, y también con Marcos, manager de la banda, y a todos les pareció una idea cojonuda recoger el guante lanzado. A partir de ahí, entre todos pensamos qué artistas nos gustaría involucrar. Nosotros ya teníamos en mente algunos como Carlangas, Dani Llamas, Miguelito García, Maria Rodés o Rebe, y ellos a su vez propusieron a colegas como Anni B Sweet, Luis Rodríguez y Luis Regidor. Lo mejor, que todos dijeron “sí, quiero”.

El Alhambra Monkey Week ha propiciado

un encuentro de una generación de músicos con un álbum que pese a cumplir 50 años como cima de la música española no había sido un disco de cabecera por lo menos hasta ahora. Así lo menos así lo confiesa Iñigo Bregel cuado le preguntamos por la influencia de Mediterráneo en la música de Los Estanques. “Pues la influencia de este disco, se va a notar sobre todo a partir de ahora, después de este homenaje. El hecho de participar en esta aventura nos ha hecho inmiscuirnos en el disco a más no poder, ir a todos los recovecos, tratar de desmembrarlo por todos los lados, incluso acudir a discos anteriores para ponernos en contexto… porque es verdad que antes, lo teníamos como un gran disco de la música española, pero ahí estaba, no nos habíamos acercado a él con tanta profundidad”. De sobra es conocida ya la solvencia de Los Estanques pero eso no elude que la empresa a la que se enfrentan impone respeto, un reglao pero también un desafío. “La verdad es que es una gran oportunidad para llevar más allá el nombre de la banda, y por otro lado, estamos acojonadísimos, lógicamente… Es un disco que está muy escuchado, es un estandarte de la música española y, cualquier cosa que hagamos mal, podría pasarnos una gran factura… Pero bueno, estamos tratando de hacer un mix, entre el disco y cómo Serrat llevaba con su banda los temas al directo en aquella época.

Tampoco estamos haciendo mucho por

llevárnoslo a nuestro terreno, pero ya sabes, al final la cabra siempre tira pa el monte (risas)”. El gran desafío no cabe duda que es trasladar los arreglos de Juan Carlos Calderón a ese formato de banda de rock que Los Estanques ejercitarán en el Auditorio del CITE de Sevilla. Pocos disco como tienen un tejido orquestal tan bien hilvanado como este. “Efectivamente. Hay otros discos con muchos arreglos y muy buenos en la música española también, pero sí, este es de los que más. De hecho, por una de las cosas que estamos más acojonados, es por eso. Bueno, cada uno con su papel en la banda, por ejemplo Conti está así con alguna batería que tiene más atravesada; Germán, en vez de hacer de guitarrista, está haciendo casi más de sección, porque lleva los arreglos orquestales, algunas de las líneas en su guitarra; Pozo creo que es el que está más cómodo en el bajo, porque al final se las está gozando y se está sacando unos recursos muy guapos; y yo estoy ahí transcribiendo todo el disco en partituras, reduciéndolo para la banda de siete integrantes que llevamos, Contando a Luis regidor a la guitarra acústica, Luis Soler a la trompeta y el fliscorno, y AniKa al violín y viola. Y eso, tratando de reducirlo, sacando el disco, sacando todas las líneas. La verdad es que fue un currazo enorme, pero no hay mal que por bien no venga, claro, nos sirve tanto para dar el máximo de nosotros en el bolo, como para poder empaparnos, como buenas esponjas que somos e incorporar todos estos nuevos conocimientos que sacamos de este gran disco a nuestro hacer musical. Como te decía en la primera pregunta, ahora es cuando se va a ver la influencia de Mediterráneo en Los Estanques”.

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Anni B Sweet ¿Cuál fue tu primer contacto con el disco Mediterráneo y qué te caló más?

Mi primer contacto es por parte de mis hermanos y mi madre en casa.

Recuerdo de pequeña que sonaba mucho. Tengo la sensación hoy en día que en aquel entonces me daba muy buenas vibras escucharlo, en concreto la canción “Mediterráneo” era muy agradable, “Lucía” y “La mujer que yo quiero” también me traen buenos recuerdos. ¿En qué crees que ha podido influir Mediterráneo en tu manera de hacer música?

No sé si hay algo concreto en lo que Mediterráneo me haya podido influir en mi música, o quizá es algo más complejo de explicar. Mediterráneo forma parte de mi banda sonora en momentos en los que absorbía la música de una forma muy natural y ese tipo de melodías y giros que tiene me fascinan, seguro que escucharlo me ayudó a querer hacer música y a creer en la fuerza de las melodías bonitas y las letras con sonoridad y significado.

Y si no interpretaras la canción que tocas en el homenaje, ¿cuál te habría gustado cantar y por qué?

Pues “Lucía” me encanta, pero me habría gustado mucho cantar “La Mujer que yo quiero” o la de “Cantares”, que no es del disco de Mediterráneo, pero es una canción muy completa y que me llega mucho.

Carlangas ¿Cuál fue tu primer contacto con el disco Mediterráneo?

Pues tengo que confesar que descubrí el disco Mediterráneo hace... no sé, 30 o 40 minutos, y la verdad es que flipé. Ya queda conmigo para siempre.

Entonces, no hablamos de influencias en tu música...

(Risas) No me ha influido en nada, porque lo acabo de descubrir, pero sí que conocía alguna canción suelta... Me influirá en el futuro seguro, porque esos arreglos de Juan Carlos Calderón, esas letras... uff, es una puta maravilla, la verdad.

Sin embargo elegiste rapidamente “La Mujer que yo quiero” ¿algún otro tema que hayas descubierto?

Pues podría cantar “Lucía”, que la va a hacer Anni B Sweet, o no sé, muchas, me gustan todas, la verdad, estoy muy impresionado con el disco. Y además, esto es una excusa perfecta para mí, para ir a Sevilla, que es una de mis ciudades favoritas, de la mano del Monkey Week, qué es uno de mis festivales favoritos, y estar rodeado de amigos y de música durante esos días… Así que, ¡todo sea por el Mediterráneo! mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

Dani Llamas ¿Cuál fue tu primer contacto con el disco Mediterráneo?

Mi primer contacto con “Mediterráneo” y con la música de Serrat en general, sería ahora mismo incapaz de localizarlo, porque está realmente intrínseco en mis recuerdos más tiernos de la infancia, los más lejanos. Serrat era uno de los pocos artistas que estaba en la discografía física de mi casa, porque había muy pocos vinilos y si estaba era sobre todo porque, las letras de Serrat pues pertenecían, digamos, a una corriente de artista y cantautores que tenían cierta, no sé, cierto estigma de estar en contra del régimen de Franco y de ser de izquierdas. Y es por eso por lo único por lo que se escuchaba su música en casa, porque mi padre todo lo que tenía de música era por afinidad política más que por una cuestión musical. Había muy pocos discos en casa en esa época, salvo los que tenía mi madre de flamenco. Y sí que recuerdo escuchar mucho Mediterráneo, y los demás discos de los 70 y 80, porque quizás era lo único que había en casa y se ponían mucho, se repetían y se repetían. Y me gusta imitar la voz de Serrat muchísimo también (risas). ¿En qué crees que ha podido influir Mediterráneo en tu manera de hacer música?

La verdad es que sería bastante falso si te dijera que para mí Mediterráneo es un disco básico en la manera que yo tengo de escribir canciones, porque no, no soy consciente de eso... De una manera inconsciente, es posible que mucha de esa música que escuchaba cuando era tan pequeño, desde luego haya podido influir en la manera que tengo, no solamente de componer, sino también en la manera que tengo de interpretar. Pero yo creo que a todos y a todas, nos habría encantado hacer alguna vez una canción tan redonda como “Mediterráneo”. Es de las pocas canciones que a mí me producen todavía sensaciones de que se me atraganta la garganta cuando la escucho y se me eriza el pelo.

Me parece que es una canción que está perfectamente escrita, que no se le puede poner ningún pero, es que me gusta hasta la orquestación, sobre todo, el rollo este medio brasileño que lleva… No sé, me lleva en volandas. Ponerle algún pero a una canción que está hecha de una manera tan perfecta, es un poco como ponerle un pero a alguna canción de los Beatles. Me parece increíble.

Si no interpretaras la canción que tocas en el homenaje, ¿cuál te habría gustado cantar y por qué?

Hombre, yo en el homenaje, la verdad es que tengo la suerte de que me ha tocado dos temazos bastante importantes, como son: “Pueblo blanco”, que es una canción maravillosa, por la letra, y aparte me queda como un poco baja y me requiere salirme un poco de mi rollo, y me flipa, me flipa hacerla. Y luego “Vencidos” también. Creo que son dos canciones un poco también de mi estilo, un poco, por así decirlo, tienen ese punto un poco épico que me gusta, también en menor, las canciones en menor al final son mis predilectas... Y te mentiría muchísimo si no te dijera que a mí me encantaría también cantar “Mediterráneo”, porque, como te he dicho antes, es una canción que para mí es de las pocas canciones del mundo mundial que me hacen realmente llorar cuando la escucho… De hecho, creo que no podría cantarla, porque me emociono tanto que se me saltarían las lágrimas y sería un desastre absoluto (risas). Me encantaría alguna vez poder llegar hacerlo, la verdad. Pero estoy super contento con las dos canciones que voy a cantar, “Pueblo blanco” y “Vencidos”, y aparte, joder, es un orgullo enorme estar ahí, con ese pedazo de banda como son Los Estanques y con todos esos compañeros. Va a ser inolvidable, tío. noviembre 2021 #3

Raúl Rodríguez Miguelito García ¿Cuál fue tu primer contacto con el disco Mediterráneo?

Bueno, pues para mí es imposible recordar cuándo fue la primera vez que escuche Mediterráneo, porque es un disco que ha estado en mi casa y en el coche de mis padres desde que tengo uso de razón. Por lo tanto, me lo sé de memoria, pero no sé desde cuándo. Lo he escuchado toda la vida y mis padres eran muy fan de este disco, lo escuchaban muchísimo y a mí me encanta. Lo tengo en mi ADN prácticamente. ¿En qué crees que ha podido influir Mediterráneo en tu manera de hacer música?

Yo creo que el disco de Mediterráneo a mí me ha influido en dos cosas muy importantes: La primera sería en despertarme una conciencia política y una conciencia de clase, y el segundo aspecto, en lo musical, pues el prestarle atención a las letras, y que las letras formen parte de la composición a la misma vez que se está haciendo la música.

Si no interpretaras la canción que tocas en el homenaje, ¿cuál te habría gustado cantar y por qué?

Aparte de la que interpreto, me hubiera gustado mucho cantar “Vagabundear”. Como te he contado antes, llevo escuchando este disco toda la vida y “Vagabundear”, especialmente, me sigue emocionando como me emocionaba antes, hace muchos años.

¿Cuál fue tu primer contacto con el disco Mediterráneo?

Bueno, de alguna manera conozco todas las canciones, porque están escritas ya en la memoria colectiva y uno las ha encontrado en alguna parte del camino, pero realmente, mi acercamiento al disco como obra completa, es bastante reciente, desde hace poco tiempo. Y me encanta la forma, la manera en la que está encarado el trabajo, de ensamblar los arreglos con la letra y con la melodía, y de elaborar un mensaje muy delicado y muy fuerte también Es muy poderoso, como poética individual con una categoría de creatividad musical a la misma altura. Creo que hay una puerta abierta ahí, a poder cantar cosas en público que no se podían decir ni en privado. ¿En qué crees que ha podido influir Mediterráneo en tu manera de hacer música?

Creo que este disco encierra una de las claves más importantes en la influencia de la obra de Serrat, que es esa capacidad de conseguir en castellano, así como por ejemplo Bob Dylan o Leonard Cohen pudieron hacerlo en inglés...

Serrat consigue, con esta obra en castellano, despertar ese deseo de que el poeta puede cantar sus propios versos y pueda expresar sentimientos muy íntimos, muy personales, muy de poética individual en un lenguaje colectivo, cantable, bailable, compatible y compartible con los demás. Creo que esa es una enseñanza muy poderosa que está en este disco y que está en toda su obra, y que, de alguna manera, nos afecta a todos los que escribimos nuestras propias canciones, y queremos echar nuestros versos al aire. Él nos quita el miedo a no poder cantar nuestra verdad, y eso es una llave maestra.

Si no interpretaras la canción que tocas en el homenaje, ¿cuál te habría gustado cantar y por qué?

Pues te confieso primero que tengo una enorme ilusión por tocar con Los Estanques. Es una banda que me encanta, es mi grupo favorito actual en la tierra Ibérica, creo que son unos grandísimos músicos con un talento increíble y una imaginación desbordante, a mí me abre muchas puertas por dentro en muchas direcciones su música, ya es un sueño cumplido de alguna manera tocar juntos, y si es alrededor de este repertorio pues aún mejor. Y en mi caso escogí “Vagabundear” porque, al cantar esos versos, siento esa lírica bastante cercana a ese retrato del músico ambulante que yo también tengo en “El viajero”, una de mis canciones. Y musicalmente, también veo un parentesco bonito en esta forma de tomarme la música de “antropomúsica” de ida y vuelta, veo un parentesco bonito con géneros como la bulería y como otros géneros también, compatibles, en el afrocaribe, que es un poco la música que mejor se adapta y en el terreno que mejor se desarrolla mi Tres flamenco. Otra canción que me encanta de ese repertorio, pues no sé son todas, pero igual “Lucía” por ejemplo, me parece una canción maestra, una canción increíble a la hora de enseñarnos a poder cantarle a eso tan delicado y tan importante que es el cariño

Un artículo de David Pérez Marín #4 noviembre 2021

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CONCIERTO INAUGURAL HOMENAJE A

DE

INTERPRETADO POR

LOS ESTANQUES ANNI B SWEET / CARLANGAS / DANI LLAMAS LUIS REGIDOR / MARIA RODÉS MIGUELITO GARCÍA (DMBK) RAÚL RODRÍGUEZ / REBE

BLACK LIPS

MUJERES / KOKOSHCA FERRAN PALAU / TIBURONA RUISEÑORA / ORTIGA DEPRESIÓN SONORA MORI / UNIDAD Y ARMONÍA ADIÓS AMORES

ÁLVARO ROMERO & PEDRO DA LINHA (ES/PT) / BAYWAVES / CABIRIA CHAQUETA DE CHÁNDAL / CHILL MAFIA / COSMIC WACHO DIAMANTE NEGRO / EMILIA Y PABLO (CL) ELEMENTO DESERTO / ESCORPIO / GHOULJABOY / GRANDE AMORE HA$LOPABLITO (CO) / HNOS MUNOZ / I AM DIVE JUÁREZ / LA CHICA (FR) / LA PALOMA / LA URSS LAS DIANAS / LEFTEE / LOS JAGUARES DE LA BAHÍA /MORREO MUNDO PRESTIGIO / NADIE PATÍN / NIÑA POLACA / NO SÉ A QUIÉN MATAR / OKI MOKI /PACO MORENO / PANTOCRATOR PAZ COURT (CL) / PIRÁMIDE / RADIO HUACHACA & JOSÉ GUAPACHÁ (CL/VE) RALPHIE CHOO / RATA NEGRA / RAVAGES (FR) / RED PASSENGER ROCÍO SAIZ / ROSIN DE PALO / ROTHRIGO / SARRIA / SECOSECOSECO SEREIAS / SHEGO / SOFÍA / TARTA RELENA / TEAR THEM DOWN (SE) TINATHA / TRASHI / VALERIA JASSO (MX) / VIUDA...

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Quintas Jornadas de la Música en Extremadura

MUM 2021

Los profesionales del sector de la música extremeña se vieron cara a cara durante el fin de semana del 22 al 24 de octubre compartiendo: Presentaciones de proyectos, mesas de debate, talleres, sala de promoción artística y una buena ristra de show cases de bandas extremeñas, portuguesas y como país invitado en esta edición Argentina.

Después de la inauguración el viernes mañana con más de 250 profesionales del sector reunidos en el Palacio de Congresos, en el Auditorio 2 se presentó el proyecto La Barca, duo que navega entre géneros: jazz, bosanova, copla, mestizaje, donde encontramos a la extremeña Mili Vizcaíno con su hermosa (voz) y el Lisboeta Rui Filipe al (piano). Buena interpretación composiciones bien templadas con mucho compromiso y mucha complicidad en su show case, en el que arrojaron una pequeña muestra de su reciente primer trabajo Materia Mestiza del que pudimos disfrutar con la compenetración de esta alianza fraguada entre Extremadura/Portugal que como resultado da para el imaginario.

En el escenario de la Terraza-Palacio de Congresos se presentó poco después Outonalidades, circuito nacional de música en vivo del país vecino Portugal, organizado por la Associação Cultural d’Orfeu, que se lleva a cabo de manera ininterrumpida desde 1997 y que representaron Dois Pois el duo formado por Sonia Sobral y Gonzalo Garcia. El joven dúo nos enganchó con un diálogo de poli ritmos electrónicos con guiños y confrontaciones claras e instrumentales: drum&bass, jazz o el ambient.

También en el escenario Terraza-Palacio de Congresos, el polifacético artista pacense Willy Wi#6 noviembre 2021

llazo hizo una actuación intensa llena de sonidos cálidos con un repertorio basado de canciones de su primer Ep Resurgir, y el último trabajo hasta la fecha Corazón de Fuego. Fiel exponente del reggae extremeño, sus temas se abren más allá del ejercicio de estilo.

Avanza la tarde del viernes y nos reencontramos público, profesionales y artistas en el majestuoso (Templo de Diana) escenario principal de Mum21 para dar fe de una de las propuestas extremeñas que han trascendido en el panorama nacional.

Bambikina aka Esther Méndez, es la mezcla perfecta de voz femenina aterciopelada, aires fronterizos (sin faltar trompetas mariachis), guiños bien fuertes indie-folk en cuanto a actitud y composiciones tan comunicativas como subrrealistas. Sinceramente, no es poco lo bueno que se habla sobre ella, puesto qué lo visto y escuchado es un sí rotundo a favor de una artista de primera categoría.

Tras los últimos reflejos del sol de la tarde emeritense fijados en el Templo de Diana, tocaba el escenario de Plaza de la Constitución, metros antes de doblegar la esquina del Arco Trajano, se oía de fondo la tormenta eléctrica que desatan siempre los cacereños Fônal y su indietrónica. La trayectoria hace mucho, y también las tablas de Inma González y una figura del indie pop extremeño como es Alfonso Búrdalo, pero ncluir en el directo al batería Duende Rivero, es un bordado que los hace más potentes. Llegaban la MUMV21 presentando un reciente primer LP cargado de pepinazos como Colapsar, No nos damos cuenta, Nadie irá, Electronic... Todos dentro de Martilandrán (Lunar Discos 2021).

Un alto y un buen respiro para acoger un show muy digno en representación de las artes escénicas antes de terminar la noche con la presentación en sociedad del proyecto Festival Imaterial de Évora y la residencia artística de Tozé y Fuensanta Blanco. Una colaboración entre Cemart y Cámara Municipal de Évora que lució más si cabe en el Templo de Diana. Poco que decir de lo visto y disfrutado

tratándose de dos estrellas, una del baile extremeño, y el otro de la guitarra portuguesa, otra alianza entre la región y el país vecino de que simplemente resulto fantástica en cuanto a escenografía sobre todo.

A las once menos cuarto devuelta a la Plaza de la Constitución nos esperaba la electrónica ácida del Daniel Rato con su proyecto paralelo a Paradise Key y que podríamos considerar desde ya cómo una de las revelaciones extremeñas 2021 con nom-

FÔNAL. FOTO. JAVIER PULPO

E

l buen tiempo, las nuevas normativas covid-19 y la inigualable localización de la capital extremeña como nueva sede de la MUM, hiceron que Mérida tomara el pulso a la industria musical de la región con cuatro escenarios consecutivos llenos de música repartidos por diferentes emplazamientos históricos de la ciudad en una exitosa quinta edición de¨Las Jornadas Profesionales de la Música de Extremadura¨.

GECKO TURNER. FOTO. JAVIER PULPO

Del 22 al 24 de octubre la escena extremeña volvió a reencontrarse en Mérida, en ese espacio de referencia para la industria musical de la región que es MUM (Meeting-Music-Market). Organizadas por el Centro de las Artes Escénicas y la Música (CEMART) y AGCEX las quintas Jornadas de la Música en Extremadura fueron todo un éxito y MondoSonoro dimos buena cuenta de ello.

bre propio Malasangre. Su setl estuvo repleto de detalles: bucles repetitivos de imágenes proyectados en pantalla gigante, voz más bien baja, pero, la contundencia de los beats a más de 155 revoluciones por minuto que disparan sus maquinas cargados de relatos vocales, post punk, sonido industrial muy predominante en las bases, o el ebm más visceral, hizo un final perfecto para la jornada del viernes. mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

PUERTO HURRACO. FOTO. JAVIER PULPO

KUQUI ALEGRE. FOTO. JAVIER PULPO

El sábado amanecíamos en Mérida puntuales a nuestras reuniones y encuentros comerciales a primera hora de la mañana. Desayuno de la tierra y listos para disfrutar en ese espectacular balcón la Terraza del Palacio de Congresos de Subterráneos, una banda bien conocida en esta redacción. Subterráneos son la esperanza del shoegaze por estos lares. Mónica Agudo & José Luis Vega mostraron ese caramelo envenenado en cuerpo y alma, qué en directo se expande con Dany del Pino (bajo), Borja Silva y el maestro Julien Elsie al resto de cacharrería. A espaldas del Guadiana y Alcazaba Árabe, el quinteto desgranó parte de su primer largo “Take A Ride con perlas como Star 89, la preciosa Junkie, Cause I Love You (preciosa) o The Replicant sin olvidarse de la incandescente Oh no, Oh yes perteneciente a su primer Ep. Tras otra tanda de pitchings y encuentros formales e informales llegó el aperitivo. Martini doble el que nos ofreció el pacense afincado en Madrid, Kuqui Alegre. Su actuación fue directa eficaz y no falta de ingredientes, puesto que venía bien untada de pop, rock gamberrete, electro pop, y su peculiar registro vocal. Cayeron de su primer álbum más rockero Vamos a Matarnos 2017 producido por Candy Caramelo (el cuatro cuerdas de rock latinoamericano, para los más frikis), que mezclaron con las más recientes de su Ep Bailamos Cariño, me muero 2020, demostrando que su sonido es puro disfrute y que sus canciones son más canallas que nada en este mundo: Bailamos (Cariño, me muero), Saturno, Original, Vamos a Matarnos o su último rompe caderas Fantástico y Viral (feat - La Bien Querida) entre otras… Kuqui Alegre y su banda fueron una de las sorpresas para muchos y nos incluímos.

Otra de las bandas que movieron los milenarios cimientos del Templo de Diana fueron Puerto Hurraco. Un trío atípico con cruces muy eclécticos, no solo musicales, o estilísticos… A curiosidades colores, para una banda que irrumpió en el disparadero musical en 2020 con un Ep grabado por tres tipos variopintos personajes Luque, F. Sánchez El Punki y Altair De la Vera. Venían dispuestísimos a darlo todo la tarde del sábado con la suma de jugar en casa con canciones bien resueltas en cuanto a

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letras y música que han calado y dan como para una saga o dos de Tarantino: La vagina Plateá, la nueva revisión de Make España Rage Again, las atemporales En un mundo feliz, Como tenga el día cruzao, para llegar a Gloria, un pelin más cruda (huérfana de esos sintes en su colaboración con Machete de DMBK). Por supuesto sonó la maldita y adictiva Si tú me pides fuego te doy mi infierno adelanto de su inminente primer largo 2022… Otra denominación de origen sin etiqueta.

Sobre las ocho de la tarde tocaba ver una de las actuaciones más importantes de la MUM 21. Un show único debajo del imponente Acueducto romano de los Milagros contando con el artista extremeño más universal que tenemos Gecko Turner.

El músico tiene a sus espaldas cuatro vigorosos trabajos largos con los que ha recorrido el planeta para encontrar sonidos grabarlos e interpretarlos y, remixes por doquier… Esto significa que condensar todas esas piezas en poco más de una hora de directo es un verdadero milagro qué Gecko Turner junto a su banda sobrepasaron de largo. Gecko es el puto amo de la fusión y el afrobeat y acumula canciones que podrían considerarse “patrimonio del baile” y que como base reina: el buen soul funk, aires brasileños, toques swing, algo de jazz, mucha percusión y ritmos africanos… impresionante despliegue hasta donde pudimos contar, porque, había que bailar: 45.000 S (Gupasea), Un Limón en mi cabeza, Cortando bajito, Extremely Good…

Poco después y en el mismo escenario le tocaba el turno a otro referente histórico de la escena extremeña Luis Pastor (su última aparición fue en el Teatro Romano de la Capital extremeña, hace tres años por el día de Extremadura). A su lado estaba Lourdes Guerra, y su hijo Pedro Pastor.

Luis Pastor interpretó de manera familiar piezas de mucho peso histórico, además de darle una vuelta a su más reciente cancionero grabado durante la pandemia La Paloma de Picasso donde Pedro Pastor y sus músicos tienen una baza importante en este disco. Una tarde noche bonita donde no faltó poesía, sensibilidad, mucha energía y música en canciones que reivindican la memoria de los que fueron ejemplo de dignidad y lucha a través del

arte. En nada empieza a grabar su siguiente disco entre Lisboa y Las Villuercas de nombre Extremadura Fado.

El último día de las Jornadas había que asitir al Centro Cultural Alcazaba sí o si al debate sobre el estado del sector de la música durante y después de la pandemia contado desde diferentes experiencias y puntos de vista por profesionales y representantes de proyectos que se han resentido por el impacto de esta crisis global. En el Debate: ¨La Música en Directo es Posible¨ allí estaban nuestra querida Consol Sáenz (Radio 3) que horas antes había retransmitido su programa “Gran Quilimbo” en directo desde el Templo de Diana, Diego Espinosa (Carpe Extremadura), Luis García (Festival Imaterial de Évora), Armando Ruah (Asociación estatal de salas de Música en directo) y la creadora de MUM, Toni Álvarez (Directora Cemart). Interesantes opiniones que saltaron de la mesa a las butacas con la voz de más profesionales y público asistente.

Pocos metros de distancia nos separaban del escenario principal al que llegamos justo cuando terminaba Pedro Cintas que dejó buena cuenta del excelente estado del flamenco en Extremadura.

El honor de poner el cierre a estas Jornadas de La Música en Extremadura correspondió a la banda de indie rock pacense Heiser. Un quinteto maduro formado por Armando Mazuelos, (batería), Emilio Vázquez (guitarra-coros), Rubén García (bajocoros), Javier Reyes (guitarra) y Jose Peña (voz). A principios de año lanzaron un primer disco debut titulado Futuro Imperfecto (Flor y Nata Récords).

La verdad es que no vamos a dejar pasar por alto la puesta en escena, su directo contundente tirando de trallazos como: Catedrales, Pierde el norte, Futuro Imperfecto, Arañas o la optimista Sigo Vivo…

Poco que añadir salvo que Heiser es inconformismo, contundencia, melodías pegadizas, guitarras rabiosas, letras que invitan a indagar y llaman a cierta reflexión.

Reflexión, debate y sobre todo reencuentro con la música que se hace en Extremadura y que gracias a esta ventana llamada Mum se asoma al mundo mostrando todo su patrimonio.

noviembre 2021 #7

ESCAPARATE

MONDO SUR

Julio de la Rosa “Siempre me he considerado un tipo bastante feliz y, precisamente por eso, tengo muchos discos que no lo son” El Apego (Ernie, 2021), el séptimo disco de estudio de Julio De La Rosa es consecuencia directa de su paternidad, y no es sino el precioso regalo de un padre a una hija concretado en una serie ininterrumpida de piezas que desprenden luminosidad cálida y casi otoñal.

El apego es un disco precioso, que destila una luminosidad especial y adicional con respecto a buena parte de tu discografía previa ¿Qué tipo de disco querías hacer? ¿Qué aspecto querías que tuviese el álbum?

Realmente no sabía a lo que me enfrentaba y fue un proceso bastante orgánico, en el sentido de que empecé a componer en mi cabeza, donde todo fue macerándose, y luego me puse a tocar los instrumentos y a escribir un poco y me di cuenta de que todo lo que salía era porque tenía a mi hija en mi cabeza. ¿Podemos decir entonces que el nacimiento de tu hija Inés es el motivador único de este disco o parte de la inspiración viene de otro sitio? Me refiero, por ejemplo, a si empezaste a escribir el álbum después de su nacimiento o alguna parte data de antes.

Hice un libro, Esperando a Inés (Ernie, 21), durante el embarazo: me puse a hacerle fotos a la montaña que veo desde mi dormitorio y cada día era la única manera de calmarme un poco. Hice algún conato de canción que se quedó en nada. Yo me muevo mucho por proyectos, ya sabes,

#8 noviembre 2021

con esto de las bandas sonoras: me encargan una peli y la hago, me encargan una banda sonora y la hago. En un momento dado tuve un parón, con lo del COVID, y en esos meses decidí coger y sentarme a hacer un disco. En ese momento la niña tenía un año y medio aproximadamente y me puse a ello. Es el único motivador, pero yo soy de los que piensa que al final todo es política y, al fin y al cabo, el disco, si lees entre líneas, está hablando del cambio climático y de política. Le estoy hablando a mi hija del mundo que se va a encontrar y de cómo es la gente.

Cabe entender que Julio de la Rosa sea ahora una persona más feliz que nunca.

Ya sabes que hay un tópico que dice que los artistas son más creativos cuanto más torturados están ¿Cómo dirías que ha influido esa alegría en tu forma de componer y finalmente en esta obra?

A ver, yo es que el tema de la felicidad es que nunca lo he entendido. Porque a mí me hablan de gente alegre y de gente triste y yo la verdad es que ni a los felices los veo tan felices ni a los tristes tan tristes. Entonces ese es un tema que da para muchas líneas. Hay gente que dice que si se siente triste le sale música tris-

te. Yo siempre me he considerado un tipo bastante feliz y bastante optimista. Y precisamente por eso tengo muchos discos que no lo son.

Porque lo que siempre he hecho es vomitar mis miedos y mis fobias y todo lo que no quiero tener dentro.

Eso es hacer música como exorcismo. El arte es un salvavidas y gracias a que existe yo puedo coger un instrumento y soltar todo lo que no quiero dentro. Y en el momento en el que lo convierto en un objeto y lo cosifico, digamos que ya sigo danzando. No es que ahora me considere más feliz que antes o viceversa.

Simplemente tengo diferentes motivaciones y diferentes preocupaciones. ¿Qué porcentaje de alegría y que porcentaje de miedo, ambas sensaciones intrínsecas y referidas a la paternidad, hay en “El Apego”?

Los miedos están sobre todo en el libro, en los textos que acompañan al centenar de fotos de la montaña, esa montaña que cada día parece distinta. Son textos mensuales durante los nueve meses del embarazo, comentando los temores principales de cualquier padre, sobre todo de los primerizos. Ahí ya solté todos esos miedos y el disco es un poco más un diálogo: soy yo hablándole a esta persona. —raúl julián + en mondosonoro.com

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LOS MEJILLONES TIGRE. FOTO: MARÍA VILLA

CONCIERTOS

Los Mejillones Tigre Lugar: Sala Planta Baja (Granada). Fecha: 30.10.21.

Ha llegado a su localidad la avioneta de Los Mejillones Tigre. Cargada de Ayahuasca, Ayacayé, gatos negros, naves espaciales, drogas de varios tipos y colores, cumbias bailables y ofendiditos varios. ¿Se puede pedir más a una fiesta? La de Planta Baja, fue, de hecho, una de esas fiestas donde no falta de nada.

Una fiesta de Discos Bora Bora como las de antes, con la gente bailando y compartiendo chupitos. Nos hacía a todos mucha falta.

Desde Jaén, con mucha salsa y meneo y un flexi disc recién editado por Bora Bora, Los Mejillones llegaron al Planta cargados de un buen puñado de canciones y muchas ganas de baile. Una puesta en escena divertida, que transmitía espontaneidad y diversión por todas las esquinas del escenario, con unos músicos que han hecho del buen rollo y el latineo a la andaluza su seña de identidad.

Llevan ya un tiempo dando que hablar en la escena mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

musical y reuniendo, como anoche, a unos cuantos cientos de personas dispuestas a menear el esqueleto con ellos, pero, para mí, era la primera vez que podía verlos en directo y por tanto, muy grata la sorpresa de ver que aún se hacen canciones que conjugan el sentido del humor, muy abundante en sus letras, con la calidad musical y las ganas de fiesta.

Impecable, como siempre, el sonido en esta mítica sala granadina.

Interactuando constantemente con el público, provocando y bajándose para invitar a chupitos, lo variado de su “performance” hace que un concierto de dieciocho temas se te pase en un abrir y cerrar de ojos. Alusiones diabólicas, voodoo a raudales y esperanza de apocalipsis hacían anoche a los jienenses la mejor referencia para una noche pre Halloween en la que el ambiente siniestro ya se estaba respirando en las calles.

Eso sí, Los Mejillones Tigre de siniestro tienen poco.

Son, más bien, un “conjunto de corte moderno” de los

que antaño podían verse alegrando verbenas. Y eso es, precisamente, lo que les hace distintos y dota a su puesta en escena de ese punto divertido. Ellos lo saben y lo explotan, no son muchas las bandas que se sumergen en estos sonidos latino-tropicales de una forma tan personal. Además de los granadinos Eskorzo, el género no suele abordarse desde un punto de vista tan interesante por otros grupos andaluces y eso, sin dudas, les hace diferenciarse.

Tras publicar con Clifford Records, en 2020, su disco Tropical y Salvaje, un vinilo clásico con diez cortes a cuál más movido, no han sacado más trabajos al mercado hasta que Discos Bora Bora les ha incluido con el flexi “Ayahuasca” en esta colección tan peculiar que la tienda de discos está llevando a cabo dentro de su catálogo.

Ahora toca bailarlo, allí se bailó, y mucho, pero hay que seguir moviéndose en las salas para que esta normalidad que acabamos de recobrar siga teniendo sentido. —maría villa noviembre 2021 #9

SR. CHINARRO. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN

ELPHOMEGA. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN MAENOBA. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN

Suena el Botánico Lugar: Jardín Botánico de la Concepción (Málaga).

Fecha: 14 y 15.10.21.

S

i la segunda edición del Salvia Festival tuvo que suspenderse, de la ilusión y el esfuerzo porque siga floreciendo la cultura en Málaga, contra viento y marea, renace este Suena el Botánico, con Juandi (Velvet Club y Boc n roll) y su equipo, como grandes artífices de este logro.

Volvemos al jardín, entre nenúfares, árboles centenarios y miles de flores, con zona de restauración al aire libre y un mercadillo de artistas malagueños y pequeño negocio local. En este marco de ensueño, desfilan durante viernes y sábado las quince bandas que conforman el cartel de esta aromática cosecha.

Gracias a la mejoría general y bajada de casos covid, entramos al botánico y respiramos a pleno pulmón (sin mascarilla, solo necesaria para interiores y distancias cortas), la mezcla impagable de aromas silvestres de un espacio mágico y único para celebrar eventos como el que nos ocupa. El sonido de los pájaros comienza a fundirse con la música y seguimos el sendero que nos conduce a Luna Vieja, que no tardan en sembrar bocas abiertas con su potente sonido y puesta en escena, máscara de diablo incluida.

Lluvia de meteoritos a ritmo de stoner/doom de altos quilates, aderezado de atmósferas postapocalípticas a base de aquelarre y conjuros mil. Les pillamos la matrícula.

Por problemas familiares, Rubio Americano se cae del cartel, y se acuerdan de ellos muchas de las ban#10 noviembre 2021

das, mandándoles ánimos, acentuando la fraternidad y el buen rollo que se respira en el festival a cada paso. La música continúa, alternada en dos espacios rebosantes de encanto, polen y clorofila. Si Respiro lo dan todo sobre las tablas, interactuando con el público y hasta bajando del escenario para compartir micro y bailes, los Buenas Noticias recuperan rápidamente el tiempo perdido, derrochando luminoso pop rock.

La primera gran ola la cogemos con Soy la Playa, haciendo que nos olvidemos del otoño y reconquistemos el verano con surf pop a medio gas, cargado de costumbrismo malaguita y lugares comunes.

Los estribillos pegadizos vienen y van, y no faltan hits como “Rubias contra morenas” o “40 de 100”.

Pero si de subir las temperaturas hablamos, de eso se encargan No Picky en un parpadeo, con un show que es pura combustión instantánea de principio a fin. Vivimos los primeros pogos, bailes/empujones colectivos y hasta gente volando post pandemia en un festival. Esto sí se acerca muy mucho a la antigua normalidad. Vampira, malísima y seductora!!! cumple 20 años y hay que celebrarlo con una balacera de temazos que nos empujan al ojo del huracán una y otra vez. De “Kárate a muerte en Torremolinos”, a la esperada “Enfermo contento” o una “Fiesta en el cementerio” que resucita y hace punky a más de un esqueleto. El que tuvo, retuvo. Se dejan la piel y punk tonight para todos. Adrenalina y serotonina a borbotones en cada embestida.

Con el listón por las nubes, sale a escena el cabeza

de cartel de la jornada, Elphomega, otro artista malagueño que viene de vuelta y marcó época… Y pone el botánico boca abajo desde el primer fraseo, demostrando que su rap fue pionero y sigue en plena forma. Abre el cofre del tesoro de Phantom pop (11) y “sentimos la luz bajo nuestros párpados” con “Acabamos juntos”. Nos despega del suelo con una emocionante “Sol de sábado, lluvia de domingo” y se recoloca la corona, verso a verso, haciendo que “cada plano de hoy, parezcan planos de ayer, en una “Stardust” tan afilada y brillante como el primer día. Después del concierto de hoy, más de uno y una, volverán a desempolvar discos olvidados de rap old school… Y mientras tanto, Sergio sigue volando y ardiendo con “Fuego camina conmigo”, para terminar por ganar la partida del viernes y darle un buen mordisco al sábado con la masterpiece “Sigo igual”, puros fuegos artificiales a cámara lenta en las vidriosas retinas de “treintañeros” que, en esos escasos cuatro minutos, creemos poder parar el tiempo.

La noche se la llevó de after Elphomega en el bolsillo, pero Carlos Vudú y su banda le dan un último zarpazo de rock n roll a la velada, manteniendo conectados al personal con mucha actitud y clásicos como un “Cartas marcadas” con sabor a “Like a rolling stones” o un “Alta suciedad” que despierta coros y brindis final.

Los rayos de sol de la tarde de sábado se abren paso entre la resaca personal y la frondosa vegetación del jardín botánico, pintando de dorado un sendero de tierra mojada que se antoja camino de baldosas amamondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

NO PICKY. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN

rillas. Así, casi sin tocar el suelo y birra en mano, nos teletransportamos de escenario a escenario en esta segunda jornada. Como si en una montaña rusa nos encontráramos, cogemos la primera curva con el rock n roll setentero Blackberry Clouds (Elvis y The Flamin´ Groovies bajo las alas), en un concierto vibrante de intensidad y buen hacer, con aroma fronterizo y taberna irlandesa de las buenas; para pasar por la siguiente recta que nos lleva de la psicodelia luminosa de Esplendor, con una “Escupe fuego” que acaricia y conquista la tarde, a los ritmos festivos de Fauces, que montan una verbena indie colectiva que pide a gritos bola de espejos.

El rock más auténtico, con regusto a “punk progresivo” y ecos de crooners vampíricos bluseros, se posa sobre la noche con Hairy Nipples, que dejan huella y celebran más de dos décadas de existencia con el aún humeante EP Death to the Pigs (21) bajo el brazo; dando paso a la locura incendiaria de The Oddballs, que se ganan al público con llamaradas de rockabilly punk y ritmos rompecaderas de ultratumba marca de la casa.

Justo antes, disfrutamos con una de las bandas malagueñas más prometedoras, Maenoba, que vuelven a dejarse la piel sobre el escenario y hacen saltar chispas con temazos que más de una banda de primera línea indie querría tener en su cancionero. Así, le sacan brillo a 74 (20), su EP debut, del que suenan especialmente vibrantes la pegadiza “Incipiente”, la intensidad eléctrica de la instrumental “Nieve”, o esos dos ases resplandecientes finales bajo la manga, mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

“Luz” y “Okim”. Les seguiremos muy de cerca su próximo movimiento.

Si hay ya un personaje adoptivo malagueño por excelencia, que parece haberse escapado de un cómic de superhéroes de serie b, tras ceder sus poderes mágicos a cambio de salir del papel y cantar canciones, ese es Antonio Luque, querido y mítico Sr Chinarro. Lo mismo te lo puedes encontrar cortando el viento como Usain Bolt de extrarradio de camino al Balneario, que terminar la noche con él en el antiguo Spectra, a lo Johnny Cash desubicado pero más presente que nadie. Genio y figura e indiscutible cabeza de cartel de este Suena el Botánico. Con una carrera pionera que roza ya las tres décadas y un cancionero inabarcable de hits que resisten, como salitre prehistórico, en la piel del inconsciente sentimental colectivo de varias generaciones. Paseillo previo, como lo grandes, tras el escenario, copa en mano, rostro serio y sonrisa robada entre árboles por la fotógrafa oficial del festi (Carmina “Hace Cosas” rules). Antonio toma asiento y acompañado solo por su acústica y voz, por un segundo, “sigue y deja de hablar de principios y finales”, encendiendo la mecha con los “Efectos especiales” de El Progreso (16), más dos seguidas del siguiente álbum, su penúltima y también sobresaliente Asunción (18), “Quiero hacerlo mejor” y la pegadiza y crepuscuscular “De piedra”. Interactúa y bromea a fuego lento, para seguir disparando al pecho con versos de plata de sus trabajos más recientes. Así nos llega el dulce veneno de “Escorpión”, en ese baile a contrapié en el que hay

que “aprender a no hacerse daño y terminar como extraños”, más la vecina de surcos, “Sábanas santas”, de su último Bando bueno (20), del que también suenan “Aplausos”, tras esa joya del imprescindible Fuego amigo y primer clásico de la noche, “El peor poema”.

Cogemos ritmos festivos y frota la lámpara mágica de temas atemporales con “San Borondón”, bailes y coros incluidos entre el público, para proseguir el viaje “en un dos caballos” con la cadencia contagiosa de “El lejano oeste”, “Tímidos” y una “Gitana” en la que prende fuego a cada rasgueo e impregna el aire de romero. Acepta peticiones y cabalgamos a lomos de “Babieca”, flotamos con la siempre bellísima “Los Ángeles” y nos deslumbra el milagro cercano del “Rayo verde”. Se despide acunando la velada, pero antes nos fuimos y quedamos a vivir “al son del cante jondo” con ese amor que pudo ser “Del montón”, “...pero nunca fue nada y en nada se queda el montón”. A la espera quedamos de calentarnos en el frío del otoño o invierno con sus nuevas canciones.

Sr Chinarro fue nuestro cierre perfecto, pero aún le queda una bala en la recámara al festival, propuesta que recuerda a lo que ya hicieron Toundra con El Gabinete del doctor Caligari, esta vez de la mano de Trío Mudo, con muchos valientes disfrutando del silencio roto de Nosferatu en un The End de Suena el Botánico de película.La naturaleza manda y la cosecha local y de temporada, ha sido un éxito. Epicuro estaba en lo cierto, siempre es un placer volver al jardín.—david pérez marín noviembre 2021 #11