MONDOSONORO SUR SEPTIEMBRE 2023

SEPTIEMBRE

El bello septiembre MONDO SUR

LA RECTA FINAL DE ESTE VERANO ARDIENTE SE VIENE CON UN CALENDARIO MUSICAL MÁS FRESCO Y SOSEGADO. Tras la avalancha de estos meses, en septiembre salen a flote diferentes ciclos y festivales más singulares para aquellos que eligen una oferta menos atomizada. El festival Cala Mijas -más de cien mil personas acudieron a la segunda edición- y el Granada Sound son la excepción que confirma que en el último tercio del verano se imponen las distancias cortas y

los espacios amables. Es el caso del ciclo 1001 Músicas, que te propone un paseo por el Jardín del Generalife y sentir la caricia de artistas como Elvis Costello, 091 -por fin junto a su Torre de la Vela- o Suede. A clásicos como el Pulpop de Roquetas de Mar les ha sentado muy bien cambiar julio por septiembre y disfrutar de The Waterboys con tiempo de tomarte una tapa en el Puerto. Por supuesto que el B Side de Molina sigue siendo esa magnífica cara b del verano que a estas alturas te sabe a single. Luego están

nuevas propuestas más conceptuales que en este mes ganan visibilidad como el caso del Iwa Fest de Melilla o Sonraíz en Carcabuey (Córdoba). Y por supuesto, para despedir el verano, un guateque donde nos podamos ver todos las caras y bailar mientras se pone este sol que nos ha abrasado. Este año elegimos el nostálgico Visorfest de Murcia para los que ya tenemos a los niños en el colegio o el Ufovisión en pleno Cabo de Gata, porque sin duda hay vida en otros planetas, y también en septiembre. MS

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO: TOÑO SOUZA.

Ufovisión Fest, Nueva invasión alienígena en el Cabo de Gata

El viernes 29 y sábado 30 de Septiembre, se celebrará en el Camping de los Escullos el que sería uno de los eventos favoritos de Joe Strummer en ese mágico rincón del almeriense Parque Natural de Cabo de Gata. Por allí, y con la comodidad del camping, pasarán bandas como Cinetics, Ghost Transmission, Vosotras Veréis o los irreductibles F.A.N.T.A, todos ellos como visitantes del espacio exterior para sumarse a la mejor representación del planeta almeriense de la mano de Marrajos, Los Summers y Compro Oro. Esta entrega no hace sino demostrar una vez más que el Ufovisión es uno de esos festivales que se hacen con cariño y buena letra, sin postureo ni cartón y pensado para que el asistente sencillamente lo goce tanto con el lado musical (donde también habrá dj’s por doquier como Aníbal McFly, Miki & Eli, Von Bier o Chester, entre otros) como por parte del cómodo enclave, el mercadillo intergaláctico, el ZineClub o la ufológica fiesta de disfraces que tendrá lugar en la jornada del sábado 30. Y es que, a pesar de la jugosa propuesta, lejos de lo típico, nos comentan desde la nave nodriza que aún quedan abonos y algunos (maravillosos) bungalows en el Camping los Escullos a donde deberás llamar directamente para elegir tu hospedaje, aunque como hemos sabido siempre, la verdad está ahí fuera y fuera del camping habrá sorpresas secretas que aquí no podemos contar pero que adelantamos serán históricas. MS

Ya veremos, Rbt! y Tic Muay Thai finalistas Pulpop 2023

El Certamen de Jóvenes Valores Andrés Reyes del Pulpop celebra su final en la primera jornada de esta décimo séptima edición. A ella han accedido Ya Veremos, RBT! y Tic Muay Thai, tres propuestas muy afines al sonido pulpop que estarán abriendo el viernes 8 de septiembre nada menos que para los míticos The Waterboys. En liza un premio en metálico y la participación en el Pulpop 2024. Suena Marsella fueron los ganadores de la pasada edición y estarán el sábado 9 junto a Triángulo de Amor Bizarro, Los Estanques, Le Boom y Lepanto. Ya saben, el 8 y 9 de septiembre en Roquetas de Mar (Almería). MS

La cultura Amazigh emerge en el segundo

Iwa Fest de Melilla

IWA FEST volverá a reunir en Melilla el 29 y 30 de septiembre a una selección de artistas con fuertes vínculos mediterráneos, con el objetivo de promover la cultura Amazigh alrededor del mundo. Un amplio programa con propuestas para el encuentro basadas en la música en directo, mesas redondas, exposiciones y proyecciones cinematográficas en diversos enclaves de la ciudad autónoma. En esta segunda entrega, de la que se hizo una brillante presentación el pasado 10 de mayo en el teatro Kursaal de la ciudad norteafricana, y donde se contó con la participación en vivo de Sound of Berberia Band junto a la proyección del documental sobre el mismo grupo dirigido por Tarik El Idrissi, ya se anticipaban nombres importantes como la genial dj Nooriyah (cuyo set para Boiler Room te recomendamos encarecidamente) el jazz y góspel con afrobeat aderezado con música hassani directamente desde Casablanca firmado por Oum o los hermanos sirios que conforman el dúo de pop Tootard. Y se trataba de un mero avance del elenco que en esta segunda edición desfilará por ese mágico escenario fiel a la arquitectura más orgánica y de raíces como es el Fuerte Victoria Grande Etran de L’air con su desert blues desde Níger, el dj y productor Guedra Guedra transformando la electrónica en un viaje a través del desierto y permeabilizando beats con la identidad africana, el amazigh Rock en plena esencia de Meteor Airlines que dejará la huella del Atlas marroquí para ser precedidos el mismo viernes 29 por la dj y productora Sharouh y su propuesta sonora con elementos de Grecia a Turquía pasando por el norte de África y prendiéndolo todo con acid y punk. Para acabar con el menú, el trío psicodélico procedente de Estambul Lalalar hará quemar zapatos en la pista de baile con su funk retro futurista y repleto de energía. Finalmente, el colofón patrio lo pondrá un representante del mediterráneo como pocos. Niño de Elche con su cante y producciones, donde la pureza se dará la mano con la vanguardia, como ya nos tiene acostumbrados, sin miedo y repleta de electricidad, el impacto del valenciano sobre el escenario de Iwa Fest y de la mano del resto de participantes no hace sino coronar este evento como uno de los más importantes de África y Europa. Y lo decimos a viva voz en estos tiempos donde los eventos con taquilla y escenario cada vez se parecen más a un zoo con el mismo mono tocando el mismo platillo, cuando en realidad un festival debería ser la unión como sociedad para celebrar la diversidad que nos hace únicos. MS

La Trinidad

Con Sheriff Playa los malagueños meten los pies en el agua del mar para refrescar su propuesta y sin dejar de mojarse vuelven al barrio para seguir chocando con lo que les rodea. Carlangas propicia esa novedad en el sonido de La Trinidad que les singulariza del resto de su generación.

Cuatro oustsiders en un hidropedal chocando contra todo lo que navega a su alrededor para terminar en el chiringuito Sheriff Playa y brindar con Carlangas por un disco del que ya tenían por lo menos el nombre. “A Carlangas le pareció que “Sheriff Playa” era un título que The Clash le pondría a una de sus canciones” Estaban en el camino, el segundo disco de La Trinidad quería beber en formato litrona de eso, de aquel sonido mestizo que los Clash descubrieron en el Londres de finales de los 70 y que al otro lado del charco Talking Heads encumbraron en su Remain The Light. Estamos hablando de ese cocktail entre el suburbio del interior de la ciudad y esa estampa soleada que Málaga transmite al mundo. “Málaga se presta mucho al sol y la playa pero también al bidón y la gasolina. Vivimos en una ciudad cuyo clima obviamente nos determina en nuestra forma de ser y vivir pero también tenemos una realidad que determina nuestra forma de hacer música”. Y de eso va este nuevo disco que en cuerpo y alma pone distancia con su predecesor. Una distancia con la que Sixto visibilizaba la España prepandemia desde Praga y que inspiró su primer largo con un discurso crítico más macroeconómico. Ahora, de vuelta a casa y tras una pandemia que todo lo había reducido a lo cercano, el prisma cambiaba. 6,30 era su sueldo por hora y lo primero que le vino a la cabeza para empezar a escribir un disco que iba a versar sobre lo cotidiano. Eso sí, no iba a ser amable. “Soy muy fan de Pulp

y me encanta la manera que tiene Jarvis Cocker de hablar de lo cotidiano, así que decidí hablar de eso, pero como la cabra tira al monte dije voy a hablar del sueldo que tengo”. Dicho y hecho, porque este disco es fruto de la urgencia, de la necesidad de sacarlo adelante y así se ha fraguado, con bocetos por terminar sobre la mesa del estudio de Motril (Granada), eso le ha dado una dosis de autenticidad que les aleja de fórmulas más o menos repetidas entre su generación. Eso, y el groove que tienen las canciones. Carlangas ha ejercido de King Tubby agitando los parámetros del delay analógico que como caja de Pandora ha impregnado esa atmósfera que les acerca más a Pony Bravo que a Biznaga. Por supuesto que los discos de Novedades Carminha, los que fueron y los que hubieran sido, Que las palabras broten si creen que estoy equivocado, han estimulado a Jorge que ha convertido sus líneas de bajo en una seña de identidad definitiva para La Trinidad. Él habla de un antes y un después. “Hemos encontrado el camino, este disco ya suena a La Trinidad como identidad, no es que el anterior no lo fuera, pero este sonido es más propio, donde nos hemos encontrado todos más ensalsaos”. Y es que con este Sheriff Playa La Trinidad zanjan muchas cuentas pendientes, alguna de modo implícito como La Vieja Europa y otras de modo tácito como ese espíritu identitario que buscaban y que emanan en cada uno de los diez cortes de un álbum que apenas sobrepasa la media hora.

ARTURO GARCÍA +en

Sheriff Playa

La Trinidad

Sonido Muchacho, 2023

Está claro que hacer un simple disco de pop garajero más no entraba en los planes de La Trinidad, y su esperado segundo LP bien nos demuestra que el imaginario de Sixto Martín y compañía, nuevamente, no entiende de desfases cronológicos ni de barreras generacionales. Como si de unos DEVO de La Costa del Sol se tratara, despliegan un soberano deleite de azoradas baterías, riffs secos, y gruesas líneas de bajo con las que nos transportarán de un punto a otro dentro de su exquisita geografía referencial. Los hilos en la producción de un Carlangas juguetón y ladino nos regalarán esa inmutable y permanente necesidad de mecer nuestras caderas a lo largo de sus diez fugaces cortes, que por cierto, se nos pasarán volando entre graves bailongos, arreglos ásperos y costumbrismos crudos. FRAN GONZÁLEZ

“Hemos encontrado el camino. Este disco ya suena a La Trinidad como indentidad.”

eSCAPaRATe

CRUDO PIMENTO

RR Definir a Crudo Pimento como una excitante y atronadora rara avis dentro de nuestra escena musical resulta una verdad incompleta, ya que, en realidad, ellos mismos son su propio estilo y universo. Quizás por eso, este nuevo disco, como señala su título, significa recuperar su esencia tras un álbum previo más refinado que parecía abrirles unas posibilidades que declinaron para rescatar su idiosincrasia, tal y como confirma Raúl Frutos:

“Con Pantame vivimos algo parecido al ‘sueño americano’; iba a tener una continuidad, volvimos a Nueva York para empezar a registrarla y llegó la pandemia, que nos hizo abrir los ojos: El trabajo que se empezó a gestar no nos convencía. La visión que sobre esas canciones proyectaba el productor nos alejaba de nosotros mismos, no era sincera ni honesta con nuestra forma de funcionar en este rincón del desierto”. Regresan así a su hábitat –donde campan a sus anchas desde el metal extremo a los ritmos jamaicanos– al que añaden en sus actuales composiciones un sinuoso recorrido por melodías arabescas. “Eso tiene que ver con el barrio en el que vivimos y con la música que solemos escuchar, al menos en estos cuatro últimos años. Algunos de los instrumentos que hemos fabricado nos acercan a esa sonoridad”. En su interpretación, más allá del paisaje esbozado por esas lejanas dunas, también abrazan el

folklore local y la mística que esconden sus cantos populares. “Consideramos que las formas musicales más puras y sinceras se encuentran ligadas al ámbito religioso y ceremonial. De las Salves de una campana de Auroros de la huerta profunda murciana, pasando por la obra de Arvo Pärt, los tambores Nyabinghi jamaicanos o el canto del Corán”. Heterodoxas inclinaciones creativas que no son sino consecuencia directa de la experiencia acumulada. “He crecido en una zona de la huerta en la que por las tardes, desde la adolescencia, tocaba en cuadrillas de música tradicional y por las noches en bandas de grindcore, metal y hardcore en garajes entre limoneros y vinagrillo. Ha sido este hecho una escuela y coctelera natural”. Y es que una diversidad así sólo puede desembocar en un proceso creativo insumiso a cualquier rol establecido. “Todas las canciones parten de improvisaciones que quedan registradas al instante. Siempre lo hemos hecho así. Después volvemos sobre ellas o directamente quedan en la forma primeriza en la que han llegado. No hay una concepción o punto de partida estilístico o formal previo”. El resultado es un nuevo disco en el que Crudo Pimento vuelve a demostrar que las llamas del infierno cotidiano son capaces de iluminar una propuesta tan identificativa como arrolladora. “Somos espectadores de un espectáculo fabuloso y caníbal; circo, leones y el último single de la última sensación que no te puedes perder hasta que haya otra dentro de cinco minutos. Es interesante contemplar y analizar el instinto de supervivencia humana en su más cruda esencia. Más carbón a la caldera, la traca final del castillo pirotécnico será maravillosa y divertidísima”. KEPA ARBIZU

vienen de Murcia . publican El Carmen 13:7 (El Carmen / Industrias Bala, 2023) en la onda de Guadalupe Plata, Swans...

“Las formas más puras y sinceras se encuentran ligadas al ámbito religioso y ceremonial”

CRUDO PIMENTO. FOTO: PILAR MORALES

PIRÁMIDE

vienen de Sevilla. publican Campo Modular (Lunar Discos) en la onda de Paquera de Jerez, Thom Yorke, Moderat…

RR Campo Modular (Lunar Discos, 2023), es el primer larga duración de Pirámide , un trío que llega de Los Palacios y Villafranca. Presentan un disco que habla de localismos en clave universal, de folklore a través de la electrónica y del campo y la vida desde la síntesis modular. El álbum representa la mirada holística de las tres aristas del proyecto (tradición vs vanguardia, intimismo vs compromiso social y reflexión vs fiesta) “...nos parecían muy interesantes ejercicios como el de pasar por el mismo tamiz una sevillana corralera y una base acid breakbeat, o tocar en un sintetizador semi modular los acordes de una alegría de Cádiz. Del mismo modo, nos gusta la filosofía, pero también la fiesta, y el compromiso social lo vemos

igual de necesario que el amor. No sabemos si es una virtud o un problema, pero tenemos muy buen pico, nos gusta todo...” De esta forma, las once canciones que contiene el disco dan forma a un concepto elemental, en el que los localismos se comprenden como módulos de la síntesis del sonido y que dan un resultado final universal sin dejar de partir de lo cercano “...La electrónica nos permite recorrer estos nuevos caminos y salirnos un poco de lo habitual. La tradición viene sola. La llevamos en la mochila de las experiencias, forma parte de nuestra vida, cultura y día a día. Nos resulta complicado incluso separar una cosa de la otra (...) probablemente hayamos escuchado las mismas veces a Rocío Jurado o Enrique Morente que a Aphex Twin o Thom Yorke”. Campo Modular es un sinfín de yuxtaposiciones y contradicciones que se asocian para seguir viviendo. “No sólo encontramos lo modular en la síntesis electrónica sino también en los campos de la zona, pues están divididos en módulos a base de tablas de arroz. Por su lado, la portada muestra la unión de lo an-

cestral y natural con lo actual y artificial. La madera y los cables reflejan lo adánico y lo sofisticado, lo ado y lo incorrecto, lo animal y lo tecnológico”

La memoria histórica forma parte de las inquietudes del grupo y queda patente de distintas maneras a lo largo del álbum, es más, el primer EP se titula El canal de los presos y Campo Modular hace referencia a los presos del canal. “... la memoria es un método importante de aprendizaje para no volver a cometer los mismos errores. Sea cual sea el tinte que tenga la Historia, forma parte de nosotros. Ocultar o intentar eliminar esa historia no ayuda. Sin entrar en ningún tipo de juicio, la historia debe ser conocida. Tenemos un ejemplo faraónico a las puertas de casa, como es el Canal de los Presos. Era obligación moral darle visibilidad, ya que incluso en nuestro municipio era desconocida. Hay peña que no sabe que va a celebrar su boda en cortijos que fueron campos de concentración. ¿Te imaginas celebrar una boda en Auschwitz?

PEPE SALANDER

Big Soul BIG SOUL RJR (1995)

Tenían todo lo que me hacía vibrar cuando era adolescente. Guitarras distorsionadas, grooves bailongos, una chica al bajo, espíritu punky pero de la soleada California… Sacaron dos discos más, igual de buenos, hasta que se disolvieron. Lo he bailado, gritado, saltado y he tocado el punteo de Hippy Hippy Shake con Air guitar por muchos bares hasta que me hice mayor.

Looking for la fiesta Fundación

Tony Manero Parlophone, 2013

Descubrí a los Manero por su primer disco, una grabación en directo en la sala Bikini. Versiones disco-funk desde Barcelona. Luego en este, su primer álbum de estudio, demostraron que también sabían hacer canciones, en spanglish, con gusto y descaro. Tuve la suerte de telonearlos hace una pila de años y colaboramos cuando se tercia. Que pena que se separaran.

Los mares de la China

Zenet Warner, 2008

De mi paisano, amigo y compañero. Este disco de jazz latino, bolero, copla o chanson… se abrió camino en una escena nacional donde suele mandar el pop o el rock. Y eso ya es una esperanza para los que nos salimos del tiesto. Llenito de temarracos, una producción exquisita y unas letras afiladas que dibujan el personaje a la perfección. Nuestro Chet Baker cañí.

Laura Insausti (Dry Martina)

PIRÁMIDE. FOTO: ARCHIVO

CRÓNICAS

Weekend Beach

Lugar: Playa de Poniente. Torre del Mar (Málaga) Fecha: 5 al 8 de julio

Un año más nos trasladamos a Torre del Mar (Vélez Málaga) para disfrutar de unos días de playa, sol y mucha fiesta en Weekend Beach Festival, que cerró su octava edición con un total de 100.000 asistentes.

Tras casi una década desde su primera edición, el festival torreño sigue apostando por la misma fórmula que le llevó a consagrarse como una de las citas musicales más importantes del verano y con la que ha conseguido fidelizar a miles de ‘weekers’ que acuden año tras año. Esta consiste en tres escenarios junto al mar en un entorno urbano y un cartel con un marcado carácter ecléctico en el que encontramos nombres tan divergentes como Kiko Veneno, Maluma o Fátima Hajji.

Para los más impacientes, la fiesta comenzó el miércoles con las actuaciones de Mario Díaz, Mala Rodríguez, Mr Kilombo y Anier, entre otros.

El jueves, ya con el recinto abierto al completo, observamos notables mejoras tanto en sonido como en la iluminación en los escenarios -en especial en el Sunrise Stagerespecto a ediciones anteriores. Como de

costumbre, la actuación de SFDK fue una de las más multitudinarias del escenario Torremar Victoria, por el que también pasaron Kiko Veneno, Raule, el reggae del jamaicano-estadounidense Tarrus Riley y un show para el recuerdo del malagueño Delaossa, sin duda uno de los artistas del momento que lo dio todo en su tierra logrando una extraordinaria conexión con el público. Uno de los momentos mágicos de esta primera jornada fue el delirio colectivo que provocó Dani Fernández con su popular Bailemos en el escenario Weekend Brugal. Hubo tiempo también para el punk de la banda sevillana Narco, que regresa a los escenarios tras un largo parón con su nuevo disco Parásitos. Completaron la noche Fangoria, Morgan y We Are Not Djs. Mientras tanto, en el ‘Sunrise Stage’ se sucedían las sesiones de Hard Techno con djs de la talla de Farrago, Xenia o Cera Khin. Mención especial para el producto nacional, Héctor Oaks y Fátima Hajji que sin duda fueron los artistas que movilizaron a más apasionados de la música electrónica en este renovado escenario.

El viernes comenzamos con una de las apuestas internacionales de esta edición, la trapera puertorriqueña Young Miko, que actuaba por primera vez en España y que

demostró porqué está siendo una de las revelaciones del año, atrayendo el interés de los mejores artistas del género. Con su reciente hit Classy 101 subió la temperatura del escenario Weekend Negrita y fue un fantástico calentamiento para los apasionados del reguetón, que esperaban impacientes el plato fuerte de la noche en el escenario principal, el colombiano Maluma. Antes de su aparición, Elena Salguero, Tu Otra Bonita y el aclamado Marc Seguí pasaban por el Torremar Victoria. La confirmación de Maluma no estuvo exenta de debate. Julia (25 años, Málaga) nos comenta que la actuación del reguetonero había sido uno de los motivos principales de su asistencia al festival. Sin embargo pudimos hablar con otros weekers que se quejaban de que este género haya ganado peso en las últimas ediciones y recordaban otros cabezas de cartel de ediciones anteriores como The Offspring o Prodigy. Más allá de este debate, la realidad es que la actuación de Maluma fue la más numerosa de la noche, al igual que en 2022 ocurrió con Nicky Jam. El fenómeno fan hizo acto de presencia y la locura se desató en la Playa de Poniente a base de éxitos que hacían las delicias de las más de 20.000 personas que se concentraron en este concierto. Tras la estrella colombiana llegó el turno

MALUMA. FOTO: TERESA RODRÍGUEZ

de Los Chikos del Maíz, drástico cambio de tercio fiel reflejo de lo que es Weekend Beach, un festival sin complejos capaz de hacernos pasar del Coco Loco de Maluma al rap político y reivindicativo del grupo valenciano sin anestesia alguna. Volviendo al escenario Weekend Negrita Sidecars, Editors y Doctor Explosion se abrían paso entre tanta música urbana. A pesar de congregar menos público del esperable, sus directos fueron un soplo de aire fresco para los fieles seguidores del rock que no faltan a su cita veraniega en Weekend Beach. En el Sunrise Stage y con un lleno hasta la bandera se nos hacía de día con el techno de Jooris Voorn. Antes del holandés actuaron Alisha, Miguel Bastida y Nic Fanciulli entre otros. El sábado antes de comenzar el último round decidimos reponer fuerzas por el centro de Torre del Mar. En un panorama actual en el que es muy común ver grandes festivales en descampados

inaccesibles alejados de entornos urbanos, la ubicación de Weekend Beach es un auténtico lujo, siendo sin duda uno de los mayores atractivos de este evento. Buena gastronomía y comercios de todo tipo hacen la estancia mucho más fácil, en especial a los valientes que afrontan esta aventura en la zona de acampada. Al entrar al recinto ya nos dimos cuenta de que actuación era la más deseada del sábado. Multitud de banderas y bufandas no dejaban lugar a dudas, hoy era el día de Dellafuente. Con un show audiovisual que superó nuestras expectativas, el talento del granadino salió a relucir dejando patente porque se ha convertido en todo un fenómeno social. Completaron la noche en el escenario Torremar Victoria Sofía Gabanna, Recycled J, Morad y Rosa Pistola. Reflejo del destacado peso que han tenido en esta edición de Weekend Beach los sonidos urbanos. Otro estilo que ha ganado en importancia edición

tras edición es el Techno. Con Gonçalo como cabeza visible de la dirección del Sunrise Stage, en los últimos años han pasado por Torre del Mar artistas de la talla de Amelie Lens o Laurent Garnier. Este año no iba a ser menos y a los anteriormente mencionados Jooris Voorn o Nic Fanciulli se sumaron este último día Carl Craig, Korolova o Dennis Ferrer, entre otros. Por otro lado en el Weekend Negrita pasaron bandas como The Gulps, Uoho y los esperados Mando Diao. Destacar también a La Casa Azul y su sobresaliente show visual en el que no faltaron temas como ‘No Hay Futuro’. Las primeras luces del día llegaron con los cierres de Gonçalo y Raúl Pacheco en formato b2b y las sesión de la leyenda del drum and bass Andy C Terminaba así una nueva edición de Weekend Beach con una organización impecable, precios más que razonables y mejoras en algunos aspectos como la limpieza de WCs. ¿El resto? Mantenerse. VÍCTOR DONAIRE

EDITORS. FOTO: TERESA RODRÍGUEZ

DELLAFUENTE. FOTO: TERESA RODRÍGUEZ

SFDK. FOTO: SARAY RAMOS

La Mar de Músicas

Lugar: Diversos Escenarios. Cartagena Fecha: 14 al 22 de julio

Una edición más (y son 28), La Mar de Músicas inundó Cartagena durante nueve días de conciertos y propuestas culturales con extraordinario criterio. Este año, con Canadá como país elegido para poner la lupa. Pero aquí el radar apunta, para regocijo del público, hacia múltiples direcciones. La expedición de esta revista estuvo presente en cuatro jornadas, todas sustanciosas. A modo telegráfico, conviene destacar momentos como la noche inaugural, en la que Rozalén catalizó las músicas tradicionales de España reuniendo al pionero Eliseo Parra, al reinventor Rodrigo Cuevas, al dúo Fetén Fetén y a las rondas de Motilleja y Boltaña. Rodrigo Cuevas protagonizaría después una de las puestas en escena más interesantes, casi como unos Kraftwerk de romería, no faltos de mensaje y audacia. Bravo por el folclorista provocador. Esta edición de La Mar de Músicas se recordará también por el multitudinario concierto gratuito de Arde Bogotá en la explanada del Puerto; profetas en casa. A su vez, pasaron por la ciudad portuaria Susana Baca, Silvana Estrada, Silvia Pérez Cruz (en un encuentro intergeneracional con la brasileña Maria Gadú y la argentina Liliana Herrero, acompañadas por la guitarra de Pedro Rossi), al tiempo que Califato ¾ pusieron su gamberrismo al servicio de un espectáculo especial con motivo del centenario del nacimien-

to de Lola Flores. El Patio del Antiguo CIM acogió instantes como el feliz reencuentro con el compositor, violinista y vocalista canadiense Owen Pallett, paisano de una Martha Wainwright que se abrió en canal sin descolgarse la guitarra acústica. Por allí desfilaron Jacobo Serra, la francesa Gabi Hartmann o la portuguesa Maro, que sedujo con su saudade arpegiada y su simpatía en un perfecto castellano. Por otro lado, artistas de España, Francia y Chile (Luis Pastor y Lourdes Guerra, con Valeria Castro, Club del Río, Muerdo, Luis Barría, Isaac et Nora, y Emilia y Pardo) rindieron tributo a Víctor Jara por el cincuenta aniversario de su asesinato.

Allí recibió el Premio Paco Martín a la artista revelación de las músicas globales la cantautora francesa November Ultra. Mélanie Pereira sacó a relucir un inconfundible acento murciano delante de sus familiares. Embriagó con su rotunda personalidad, carente de imposturas. Su música etérea, ensoñadora, resulta tan auténtica en ella como su plumaje blanco. Quiso anticiparse al homenaje a Lola Flores mediante una “María de la O” evanescente. Nova, de madre murciana y padre portugués, compartió el prolijo mundo interior que ha edificado en un dormitorio. Demostró que es una brillante constructora de armonías. La gente acabó en pie.

La Plaza del Ayuntamiento albergó animosos conciertos gratuitos para el recuerdo, con la fuerza de Queralt Lahoz

o la miscelánea afrolatina con perspectiva japonesa de Minyo Crusaders. La Plaza del CIM, junto al puerto, se abarrotó en la apertura del escenario Somos de aquí para ver a Crudo Pimento y conectar efusivamente con su imprevisible ritual, casi charcutero, que terminó con la sensación general de estar pringados de tradiciones deshuesadas. En cambio, arriba, en el Castillo Árabe, se bailó de madrugada, ya fuera con el magma de sonidos mundialistas de Gecko Turner o con la particular verbena pop de Carlangas

¿Los conciertos mayores que pudimos presenciar? Impera el acento latino. Rubén Blades, la figura a la que se ha otorgado este año el Premio La Mar de Músicas, volvió al ahora llamado Auditorio Paco Martín del Parque Torres con un espectáculo esencialmente igual que el que ofreció en 2018 en el mismo sitio. Pero, oigan, bendita repetición. Un par de días después de cumplir 75 años, el panameño se mostró en forma y exuberante con el séquito de la Roberto Delgado Salsa Big Band. Un lujo: la historia viva de la historiografía salsera, concentrada en unos metros. En el aire flotaban los nombres de Willie Colón, Ray Barretto, Héctor Lavoe, Celia Cruz, Pete Rodriguez, Curet Alonso… Todos reivindicados por un Blades con muy buena memoria.

¿El otro gran recital? El de Fito Páez. Mucho había llovido desde el paso del rosarino por este festival en 2004, cuando estuvo dedicado a su país. “La música argentina es un tesoro mundial”, afirmó trajeado. Cámaras propios filmando lo que ocurría, cuidada iluminación y un repertorio celestial (vertebrado en el disco “El amor después del amor”, que ha superado las tres décadas). Para la eternidad queda la interpretación de La rueda mágica junto a Andrés Calamaro y Mateo Sujatovich, que en Cartagena se disfrutó por duplicado (hubo que repetir para la grabación). En contraste, Calamaro brindó en la noche siguiente un popurrí mucho más desaliñado, aunque efectivo. Todo esto sin olvidar aciertos como haber traído de nuevo a Fatoumata Diawara. La cantautora, guitarrista, actriz y activista franco-malí lleva tiempo forjándose una personalidad artística de relevancia internacional. Y mucho antes de su relación con Damon Albarn y el colectivo Africa Express. Otro diez para el evento cartagenero. EDUARDO TÉBAR

Ángel Stanich

Lugar: Sala Contacto. Navalmoral de la Mata. (Cáceres)

Fecha: 02/06/23 Promotor: Concejalía Cultura Navalmoral

DÓNDE ESTÁ LA

S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida

DISCOS KERAMIDAS C.C. El Descubrimiento Cáceres

JAZZ BAR

Alvarado, 6, Mérida

BORA BORA Plaza Universidad 1, Granada

LEMON ROCK

Montalbán, 6, Granada

Puntual y rodeado por los cuatro magníficos que forman originalmente la Stanich Band. El primer protagonista de la noche fue “El volver”. Mucha expectación y lleno para esa esperada vuelta de Ángel Stanich a Extremadura. Pellizcos, para adentrarnos en detalles narrados con tranquilidad y respeto hacia la tercera ciudad del noreste de la provincia de Cáceres. Formidable crónica, gracias, pero optamos por los bailes que esperábamos y que llegaron con la revolución de la movida comprimida en cuatro minutos escasos para “El Rey Idiota” perteneciente a Polvo de Battiato un paseo generacional pintado de estribillos Auserón, protagonizados por la inmortal Bruja Avería de Lolo Rico, como sazonador, para fundirse con el arrebol de Punset, y Sabrina entera. Seguidas para el histórico brillaron las apetecibles “La Valla” a medio tempo, con algún intento de alcanzar atmósferas, de diferente género, no desentonado, dónde medioambientalistas, y autores, unen fuerzas para hacer una verdadera rebelión. Siguió “Salvad a las Ballenas”, la efectiva “Hula Hula”, la contagiosa “La historia es fácil”, para después disparar a quemarropa “Carbura!”, canción que desató la euforia del público envuelto en temperaturas elevadas y sudor humano. Nos rendimos a los pies de la espectacular banda que lo acompaña de gira y en estudio. Juntos son una apisonadora. Un final corto, pero intenso, que terminó como empezó nuestro viaje “modo tormenta” con la que identificamos el ultimo asalto, el tercero, repleto de metrallazos y relámpagos en forma de canciones de alto voltaje como son “Motel Consuelo”, “Escupe Fuego”, “Metralleta Joe” y “Mátame Camión” dando por finalizado el dictado show de más de dos horas, en las que lograron los abrazos, cantos y coros de todas las almas presentes en la sala Contacto, mientras sonaba a todo volumen “Centro di gravita permanente” como banda sonora.

Edición Sur

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ANTONIO LÁZARO

LA CAJA BLANCA Editor Ángel Caffarena,8 Málaga

VELVET CLUB

Convalecientes, 11, Málaga

LOUIE LOUIE Luis Braille, 1, Estepona

LA TÉRMICA Avenida de los Guindos, 48, Málaga

KAVKA LIBROS c/ Joaquín Ruano, 27. 23700 Linares

MAPA TABERNA

Simón García, 57 Murcia

FARÁNDULA

Sindicalista Luis Cobos,

SALA CONTACTO

Crta Jarandilla. Navalmoral de la Mata.

TEATRO LÓPEZ DE AYALA Plaza Minayo Badajoz

SEVILLA RECORDS

Amor de Dios, 17, Sevilla

SUBTERRÁNEA

Horno de Abad, 8 Granada

MARCAPASOS

Duquesa, 6, Granada

BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada

PLANTABAJA Horno de Abad, 11, Granada

JAM Obispo Hurtado, 11 Granada

VINILO ROCK BAR

C/ C. Relator, 21 Sevilla

TEATRO CIRCO

Enrique Villar, 11, Murcia

FUNCLUB

Alameda 61, Sevilla

TRÁFICO Victorio, 35, Murcia

3, Algeciras

ÁNGEL STANICH. FOTO: JOAQUÍN BARROSO MUÑOZ

Cooltural Fest

Lugar: Diversos Escenarios. Almería Fecha: 17 al 20 de agosto

Como es marca de la casa, la edición de este año venía con un aluvión de alternativas (conciertos ‘de pago’ en el Recinto del Ferial, a lo que se suma el Escenario Playa con más de una veintena de conciertos, Ruta Gastromusical con seis conciertos en pleno centro, el Cooltural Kids…) y unos números que hablan por sí solos: cerca de 70 bandas, más de 80 horas de música en directo, más de 45.000 personas en la suma de los cuatro días, un 40% de asistentes de fuera de la propia provincia, un recinto de conciertos que agotó entradas las dos noches con dos triunfantes ‘sold out’ y una cuantiosa demanda de más y más entradas por parte del público que tuvo que quedarse fuera… Es decir, Cooltural Fest ha vuelto a hacer lo imposible: crecer aún más. Han tocado techo y en manos de las autoridades pertinentes está que en 2024 vuelvan a batir todos sus registros. También ha crecido significativamente la labor inclusiva que realizan por la igualdad. Además de contar con más de 50 medidas de accesibilidad que lo convierten en el festival más inclusivo de Europa a través de la Fundación Music For All (de la que se han beneficiado más de 120 espectadores), este año se han contratado a 56 personas con discapacidad y se ha organizado también el primer viaje para personas con discapacidad del Imserso a un festival de música con 40 personas

más.

En escena y en aspectos técnicos buena tónica generalizada. La apuesta por el sonido y los equipos de realización estuvieron a la altura de un cartel ambicioso comandado por Vetusta Morla como gran atractivo, pero perfectamente escoltados por nombres como Lori Meyers, Viva Suecia, Fangoria, Arde Bogotá, La Maravillosa Orquesta del Alcohol y hasta les salió redonda la valiente apuesta por Amaia, que ofreció uno de los conciertos más divertidos de la edición de este año.

No por ser frecuente deja de ser necesario destacar el infalible directo de Vetusta Morla. La banda de Pucho y compañía se dejó el alma con un repertorio que ofreció alguna que otra sorpresa de temas menos frecuentes en esta gira (“Mapas”, “La Deriva”) y una colaboración final con Alice Wonder en “Cuarteles de invierno” y “Los días raros”, con las que cerraron. Si alguna banda estuvo a la altura de los de Tres Cantos, esa fue, el viernes, Arde Bogotá. Los cartageneros no precisan de luces de colores ni efectismos escénicos para arrebatar a los espectadores que se entregan sin remilgos a la furia de unas guitarras bien corpóreas y a una tesitura vocal que, sin ambages, evoca una cierta aura gótica, quizá demodé, pero encantadora. Con apenas dos discos, su repertorio ya aguanta todo un ‘prime time’ y el tiempo marcará la trayectoria y evolución de su sonido. Siguiendo por la fila de los grandes nombres, Lori Meyers tuvo el honor de ser la

primera banda confirmada para esta edición (con un ‘speech’ al final de la edición del año pasado) y la celebración que supuso tuvo el equivalente en un concierto quizá algo excesivo por momentos, pero siempre equilibrado entre las melodías de corte clásico y los himnos cantadísimos. Viva Suecia centró su actuación en la cosecha de su último nuevo disco y su particular triunfo es que puede que fueran incluso los temas más celebrados del repertorio más allá de la terna final de “Lo que te mereces”, “Bien por ti” y “Amar el conflicto”. Fangoria hizo beber al público de ese elixir de la eterna juventud en la que parecen vivir de manera impertérrita, haciendo solo tres concesiones al fondo de armario de Alaska (“Bailando”, “Ni tú ni nadie” y “A quién le importa”) y revisando una y otra vez los arreglos y sonoridades de su propio repertorio. La MODA dio una buena descarga de su folk rock cantinero y libertario sin dejarse los clásicos más destacados.

Las menciones especiales del escenario principal tienen nombre de mujer: Amaia y Alice Wonder. Las dos actuaron el viernes y fueron dos triunfos incontestables, ambas haciendo gala de un blanco impoluto y límpido, acorde con la personalidad de unas voces realmente mágicas. Con una seguridad escénica impropia de su edad, Amaia arrancó con una aparente timidez en “Bienvenidos al sShow”, sin parafernalias de entrada, tan sólo caminando y con un breve y sonriente “¡Hola!”. No hace falta

COOLTURAL FEST. FOTO: JAVIER ROSA

más cuando las canciones son las que elevan el vuelo. Empática y simpática, Alice Wonder tiene la capacidad de brillar tanto en terrenos de suave y elegante electrónica como en baladas descarnadas y desgarradoras, entrando a veces en terrenos de la más pura canción de autor.

Finalizando el repaso por los nombres del escenario principal hay que destacar a Second que, incluso con problemas en los vuelos para poder llegar a tiempo, se dejó la piel en una nueva escala de su gira de despedida con un Sean Frutos que siempre acaba erizando la piel con alguna de sus canciones. Cariño mantuvo el tono pese a las altas horas de la madrugada con sus canciones repletas de zascas, Amatria ofreció distintas dosis variadas de su poliédrica propuesta, Raule y Siloé pusieron soniquete y compás y Cupido puso la nota más modernista.

En el escenario auxiliar destacaron como grandes triunfadores Ultraligera (su acelerada trayectoria ascendente recuerda mucho a la Arde Bogotá), Besmaya con dos gemas sobresalientes, Samuraï (elogiable evolución) y Colectivo Da Silva, que dieron un concierto lleno de buen rollo. Morreo, Ainoa Buitrago, Kora, Turmalina, los locales Monte Terror, Merino, Franvvi y Alavedra completaron la panoplia de propuestas en el escenario activado mientras callaba el principal. En cuanto a DJ’s, el Recinto contó con Ale Acosta, Mobox, Don Fluor, Desorden Sonoro, Eddie Mizake y Taao

La grandeza de Cooltural Fest se mide también por la generosidad que ofrece a la ciudad, ya que contando la Fiesta de Bienvenida (triunfal Chica Sobresalto, romántica Bely Basarte, volcánicos Kitai, rock genuino Billy Flamingos y solo parafernalia para Nancys Rubias), el Escenario Playa y la Ruta Gastromusical se ofrecieron más de 30 horas totalmente gratuitas. En el Playa, mención especial para Airbag, Biznaga, Depresión Sonora, las argentinas Las Ligas Menores y El Niño de la Hipoteca (los tres con galones para ir al Recinto Principal), también para la presencia de Escenario Chilemúsica con Javiera Mena y Soledad Vélez. Completaron la amplísima relación sonidos de distintas influencias (de autor a la electrónica) como Carlos Vudú y El Clan Jukebox, Hoonine, Íñigo Merino, Lia Kali, Barry B, Gara Durán, Jacobo Serra, Paula Mattheus, Código Bushido, Jimmy Barnatán, JavyPablo, Luis Brea, Mercedes Cañas, Serial Killerz y Tira y Afloja DJ.

La Feria de Mediodía se adornó una vez más con una Ruta Gastromusical, conciertos celebrados cerca de enclaves destacados para la hostelería local, como el Mercado Central o Puerta de Purchena con el universo entre lo urbano y lo electrónico de Carmesí, el post-punk de Animadora, el rock desenfadado y circense de Se Ha Perdido Un Niño, las historias sencillas y directas de Venga, Bea, la mezcla de electro y raíz de García Picasso y la electrónica chispeante de Gazelle Thomson. Hasta los pequeños tuvieron sus propios cuentacuentos con Cooltural Kids y “Teatro Sobre Ruedas”.

Cooltural Fest ha tocado techo. Rompan todo, como decían Los Shackers, y que siga creciendo… A ver hasta dónde es capaz de llegar. JAVIER M. ALCARAZ

KITAI. FOTO: JAVIER ROSA

Suede

Especial festivales

Del 2 al 23 de septiembre

AUDITORIO DEL GENERALIFE (GRANADA)

www.1001musicas.es

Tercera edición de este ciclo de conciertos en un lugar privilegiado: la Alhambra de Granada. Tras la apertura de Bob Dylan en junio, llega el grueso de un programa en el que prima la excelencia. Los 091 divisando desde el escenario su icónica Torre de la Vela o las canciones de Suede entre los aromas embriagadores del Generalife son algunos de esos momentos milenarios que nos esperan este año. MS

1001 MÚSICAS B SIDE FESTIVAL

15 y 16 de septiembre

MOLINA DE SEGURA(MURCIA)

www.b-sidefestival.com

8 y 9 septiembre PULPOP

21, 22 y 23 de septiembre

CARTHAGINESES Y ROMANOS

CARTAGENA

LA MODA, SFDK, OBK, Chimo Bayo, Kaze, Kitai, Karmacadabra, El Klan de los Dedeté. Se Ha Perdido un niño...

29 y 30 de septiembre

LOS ESTANQUES

Septiembre le está sentando bien al Pulpop. Para un festival de medio formato en el que prima la excelencia musical y el disfrute de las bondades que da la costa del poniente almeriense, alejarse del mundanal verano es un acierto. Deseando que los Triángulo entren a matar en el coso roquetero.

22 y 23 septiembre

SONRAIZ

CARCABUEY (CÓRDOBA)

Chambao, Fémina, Malva Vela, Vinila Von Bismark, Bewis de la Rosa, Musgö, Pauza, Casapalma, Katanga Dub, Anaïs Begon, Arte Samba, Ussuru Sound...

UFOVISIÓN

CABO DE GATA (ALMERÍA)

Compro Oro, Los Summers, Cinetics, Ghost Transmission, Vosotras Veréis, F.A.N.T.A., Marrajos...

29 y 30 de septiembre

IWAFEST

MELILLA

Niño de Elche, Tootard, Oum, Guedra Guedra, Etran de L’air, Meteor Airlines, Nooriyah, Sharouh...

Y EN OCTUBRE

Sin duda Arde Bogotá y La Plazuela han pasado este año a ser de una soprendente cara b a un single de éxito. Ambas bandas estarán en Molina de Segura junto a unos Lori Meyers en estado permanente de gracia. Por supuesto el B Side sigue apostando por esa escena murciana en auge con nombres propios como Marcelo Criminal, Perdón o Carlos Vudú. MS

Segunda edición de esta cita singular en el corazón del Parque Natural de las Sierras Subbéticas. El cartel, de nuevo formado por proyectos artísticos liderados por mujeres de ambos lados del Atlántico, este año ahonda su raíz también en el teatro y la gastronomía.

RR Sierra Sur. El eco festival, que se celebrará el fin de semana del 13 y 14 en el Área Recreativa de Arroyomolinos en Zahara de la Sierra, ha completado cartel, nada menos que con El Kanka. Además de Varry Brava, Jordana B, El Sombrero del Abuelo...

RR Extremúsika. Colosal el cartel de este año de la cita cacereña. El 13 y 14 el Recinto Hípico de Cáceres acogerá a miles de asistentes llegados desde toda la región extremeña y distintos puntos geográficos de nuestro país. Desde Quevedo o Ayax y Prok hasta El Drogas, Ska-P o Los Chicos del Maíz. Las entradas vuelan.

ROQUETAS DE MAR (ALMERÍA)

The Waterboys, Triángulo de Amor Bizarro, Los Estanques, Le Boom, Ya veremos, RBT!, Tic Muay Thai...

Elvis Costello, Ara Malikian, Luz Casal, Andrés Calamaro, 091, Raphael, Suede...

Lori Meyers, Arde Bogotá, La Plazuela, Hinds, Amatria, Kuve, Carlos Vudú y el Clan Jukebox, Marcelo Criminal, Perdón, Firmado Carlota, Edgar Allan Pop...

FÉMINA

La Plazuela