MONDOSONORO SUR SEPTIEMBRE 2020 by MONDOSONORO SUR

SEPTIEMBRE 2020 Nº285 mondosonoro.com

MONDO

MARÍA DE JUÁN/COOLTURAL GO!.FOTO: DANIEL BOTELLO

SUR

La mirada perdida La nueva normalidad y sus normas han supuesto un esfuerzo ímprobo para todos los organizadores de conciertos. Pero ¿ y los artistas? Subirse a un escenario ante un auditorio casi inexpresivo ha sido también un reto. ¿Qué sensaciones han experimentado ante esta cuarta pared inédita? Esto es lo que nos cuentan de esa mirada perdida.

l verano arrancaba con muchas incertidumbres. La principal es cómo respondería el público a ese nuevo formato de conciertos con sillas y mascarillas. A la música sin baile, sin roce. Limitada a una mirada cómplice. Debemos decir que en general, pese a que los conciertos han sido injustamente demonizados, para muchos, la música en vivo ha supuesto eso, vida. El miedo ha sido vencido. La otra batalla se libraba en la mente de los músicos que volvían a un escenario totalmente distinto y todavía aturdidos por el shock que, en la mayoría de los artistas,

supuso romper con sus planes en marzo. De momento, la primera sensación fue de emoción. Como así lo describe Dandy Piraña de DMBK, los primeros en levantar el telón de esta nueva normalidad. “Para mí ha sido muy emocionante. Fue en Málaga y creo que después de la segunda canción tenía que hablar y rompí a llorar de ver a la gente con esa ilusión y con esa disposición a hacerlo bien y respetar las normas. Fue bonito”. Viva Suecia ha sido una de las bandas que seguramente más sintieron el frenazo del estado de alarma. Los murcianos llevan dos años en ascenso imparable. Este verano les esperaba un baño de masas continuo. “En el primer concierto en Palencia, en la prueba de sonido al ver quinientas sillas vacías y tanto espacio sin ocupar pensábamos que iba a ser difícil. Por la noche nos subimos al escenario y vimos que la gente, a pesar del miedo, tenía muchas ganas de ir a disfrutar de un concierto y fue un punto de partida esperanzador”. Nos cuenta Rafa

Val. También la gira de Fuel Fandango iba como un tiro, con conciertos con esa incandescente comunión que el dúo crea con sus fieles. Esto nos contaba Ale Acosta tras su primer concierto en el Soko de El Puerto Santa María “Teníamos el miedo de que el publico fuese más frío y todo lo contrario. La gente se esforzó porque te sintieras arropado” Con uno de los mejores discos de 2019 bajo el brazo y tras su gira europea abriendo para Temples, Anni B Sweet tenía un Universo por Estrenar. “Aunque había muchos huecos entre personas y visualmente era extraño, he podido sentir el calor del público de nuevo y eso se agradece muchísimo. Realmente para mí no es un problema que estén sentados o de otra forma. Si me preocupa que la gente esté incómoda y no puedan disfrutar de la música. Aún así quiero verlo como una experiencia diferente ” Y para experiencia la que mejor lo describe es María de Juan. Se quedó en tierra para presentar su excelente debut en Londres y junto a Josele (su compañero) ha afrontado la puesta en escena de unas canciones que en directo te aíslan del entorno. “La experiencia ha sido muy rara, me he sentido como Liza Minnelli cantando en su cabaret mientras fuera arde Berlín en guerra. Cantando se me venía mucho esa imagen a la cabeza”. — a . garcía

MONDOSUR

Cuarta edición de MiCro en octubre

RR El Big Up! de Murcia se aplaza. La séptima edición de este valioso encuentro profesional tenía previsto realizarse en los primeros días de octubre y pese a que la programación estaba ultimada, las condiciones de la pandemia han puesto en peligro la participación de la mayoría de los ponentes. Será en la semana del 14 de diciembre. RR El Oh, See! Fest de Málaga celebra el 11 y 12 de septiembre en el Auditorio Ocón, una Special Party que de alguna manera alivie el aplazamiento a 2021. Estarán entre otros Second (acústico), Arizona Baby, Checopolaco, María de Juan, Arde Bogotá. Desde medio día y hasta media noche. El acceso es gratuito pero limitado a las condiciones de aforo. RR También en el parque Eduardo Ocón de Málaga tuvo lugar la final de MálagaCrea Rock. Toba Gutiérrez, Maenoba, Mitad Doble, Doubleglez, Orilla Sur y Endless Inside fueron las bandas que optaron a los tres premios en una jornada doble.

MICRO 2017

BREVES.

17s La música se moviliza

reinta y siete asociaciones relacionadas con el mundo de la música convocan una movilización para el 17 de septiembre por un plan de rescate para un sector castigado de forma despiadada por el Covid19 y las medidas sanitarias, sociales y económicas que se han ido tomando. El sector se encuentra técnicamente parado desde el 14 de marzo. Pese a los esfuerzos de este verano por sacar adelante una oferta de cultura segura, se siguen mirando con lupa a los conciertos cuando ningún espectáculo ha sido origen de ningún rebrote. Es por ello que el 17S los trabajadores y trabajadoras de la cultura saldrán a la calle para reclamar medidas que empiecen por el reconocimiento como sector especialmente afectado y la reactivación de las agendas culturales siguiendo los protocolos de seguridad. Todos los afectados os podéis inscribir en el portal alertarojaeventos.com

l 8 de octubre (18h.) se celebra en el Centro Lorca de Granada la cuarta edición de MiCro. Un nuevo encuentro con creadores de canciones en torno a ese momento que es enfrentarse al folio en blanco y que viene organizando el Instituto Andaluz de la Juventud en colaboración con MondoSonoro. La situación creada por el Covid19 seguro que ha propiciado para muchos un momento inspirador. Sin duda, estamos ante un tiempo de reflexión que seguramente influye en la creatividad de nuestros compositores. Entre los invitados de este año, Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes) y María de Juan, que se unen a una lista en la que ya figuran de años anteriores Iván Ferreiro, Antonio Arco, Anni B Sweet, Alex Méndez, Noni López, Amparo Sánchez, Víctor Cabezuelo, Adrián Gutierrez o Adolfo Díaz, entre otros.

MondoTV estará en el Granada Sound Day

o faltaremos a nuestra habitual despedida del verano. Granada Sound Day viene a ocupar de forma testimonial el hueco dejado por el festival aplazado a 2021. Será el 18 y 19 de septiembre en el Cortijo del Conde y contará con conciertos especiales en forma y fondo de Fuel Fandango, Varry Brava, Full y ElyElla el primer día y Viva Suecia, Dorian, Veintiuno e Innmir, el segundo. MondoSonoro TV, de la mano de Cervezas Alhambra tendrá un set de entrevistas desde el que os hará llegar en directo todo el ambiente de una cita siempre especial, y este año, más. Atentos a las RRRS de MondoSonoro y Cervezas Alhambra.

Redacción: Arturo García 630950042 Publicidad: Azahara González 699339245 Email: sur@mondosonoro.com publiandalucia@mondosonoro.com Dirección Postal Aptdo. Correos 2288. Granada 18080 Textos: Eduardo Tébar, Ozantoño Torres, María Villa, Rojas Arquelladas, Arturo García, David Pérez Marín... Fotografía: JM Grimaldi, David Pérez Marín, Arturo García...

Gaie Su At Yok

María Jose Llergo

İstikrarlı Hayal Hakikattir Dunganga Records, 2018

EL. TRIPARTITO. DMBK #2 septiembre 2020

Javier Ruibal

Sanación Sony, 2019

Pensión Triana Lollipop, 1994

DE ALLÁ /

DE AQUÍ /

DE MÁS AQUÍ /

(Dandy) Gaie Su At Yok es una cantante, pintora y antropóloga turca y lo interesante de este disco es que refresca todo el sonido anatolia de los setenta. Rollo Cem Baraka, Silüetler o Erkin Koray. Es un disco muy bien producido y además es una auténtica maravila.

(Bacca) Aunque es un disco reciente, quiero destacar este primer disco de María José Llergo. Me parece un disco maravillosamente bello y precioso. Cuenta con una producción ﬁna y a mí me ha cautivado.

(Soni) Hay tres canciones en este directo que a mí siempre me han volao la cabeza y que no son típicas de un cantautor. Son “La Gloria de Manhatan” que es super cañero, “La Rosa Azul de Alejandría” una obra maestra que a mí me encanta tocar, y “Guadalquivir” puro rock andaluz.

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#4 septiembre 2020

RAÚL BERNAL. FOTO: CRISTINA FERREIRO.

ESCAPARATE

MONDO SUR

Raúl Bernal “Nuestra forma anterior de trabajar en esta profesión quedará obsoleta en breve” Preparar una taza de té supone para Raúl Bernal una labor artesana. Un ejercicio orfebre similar a la composición de canciones. Todo ello acontece en su casa y en su estudio, entre la sierra y la vega granadina. Músico de larga trayectoria, teclista de José Ignacio Lapido y 091 –tiempo atrás también formó parte de las bandas de Quique González o Loquillo–, en los últimos años ha mostrado su faceta más autoral en proyectos como Dolorosa o Jean Paul. Éste, su alias afrancesado, ha decidido despedirse para siempre este verano con el lanzamiento conjunto de un disco y un libro bajo el título de El adiós considerado como una de las bellas artes, un claro guiño a Thomas de Quincey. Literario hasta el final. Guillotinas a tu alter ego. ¿Por qué? Yo empecé con este proyecto en el año 2000, con otro nombre, otros músicos y en otra ciudad. Nunca dejé de hacer canciones. Me trasladé en 2004 a Granada y al poco tiempo retomé el proyecto con músicos cercanos. ¡El caso es que llevo veinte años con este proyecto! Demasiado, quizá. Mi carrera en Jean Paul ha sido intermitente, tocando y haciendo maquetas, llamando a puertas y, a partir de 2009, editándome con mi propio sello. Es un camino difícil, lleno de precipicios y dificultades, honroso en su mayoría pero muy complicado, sin contar con ningún tipo de apoyo. Jean Paul tuvo apoyo de cierta prensa especializada, o más bien de los periodistas especializados; en el mundo musical –de músicos, me refiero– estábamos bien posi-

cionados y éramos respetados, pero nunca pasó nada. Estuvimos cerca, creo, pero nunca llegamos a nada. ¿Alguna oferta? Un director de una multinacional nos dijo que le encantaba la banda y que le parecía uno de los proyectos más interesantes que había escuchado en los últimos años, pero que prefería comprarnos un disco a invertir en él. En fin, es comprensible también. Fueron los mismos que dejaron de lado a Rafa Berrio, qué te voy a contar. En 2013 decidí que no volvería a tocar como Jean Paul en ninguna sala que se rigiera por el mercantilismo más vampiresco, y volvimos a cerrar otra puerta. Me dediqué a presentar mi último disco en los sitios más inhóspitos: una librería, una pelu-

quería, una casa okupa o un campo de trabajo. Solo, con mi guitarra, sin amplificación, como antes… Y lo curioso es que hay o había entonces otro camino para transitar, más honesto y puro, más musical, y había público para ello. Pasaron los años, uno crece, tiene hijos y piensa que ya está bien de tirar el dinero por el mismo sitio durante veinte años, que ya es hora de cambiar de escena y dedicarte a lo que te tienes que dedicar. A hacer música sin prejuicios, nombres o banderas. A ser libre por todos los costados. Está bien cerrar a los cuatro discos, como una legislatura musical. Doy gracias por seguir siendo músico de grandes bandas y solistas, así que siempre cubres la necesidad de seguir subiéndote a un escenario. De otra manera no sé lo que habría hecho, la verdad. La caja contiene un vinilo en diez pulgadas y un libro editado por Bandaàparte. Música y literatura, indisociables en Jean Paul. ¿Cómo se relacionan el disco y el volumen? ¿Qué se aportan el uno al otro? Hay relación entre ellos. Desde el principio tuvimos claro que no queríamos separar el libro del disco y que siempre irían juntos. Me gusta

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pensar en una obra completa, no en objetos diferentes. Son seis canciones en el disco y seis capítulos en el libro, que se basa en las canciones. Cada capítulo ronda sobre cada canción. Son sensaciones y pensamientos: el héroe pasa un día entero en cada capítulo –mañana, tarde y noche–, en una suerte de soliloquio existencialista. La comprensión es más completa si música y texto van de la mano. Creo que es un cierre bonito y muy completo sobre quién es Jean Paul. Hasta yo he descubierto cosas que desconocía. Mencionas la ambición. Honestamente, ¿son estas tus mejores letras?, ¿Ha saciado Jean Paul aquí su aspiración literaria? Hay algo que me hace intentar ser mejor y es el saber que no he hecho mis mejores letras. Estoy muy orgulloso con este disco. Ha sido un proceso muy reposado de escritura. La primera canción que hice la terminé en 2014 y la última la acabé unas semanas antes de grabar, en marzo de 2016. Me lo tomé con mucha calma y trabajé mucho los textos. Desde el final de la grabación hasta un año después me dediqué a terminar de dar forma al libro. No sé si es el mejor disco o las mejores letras, pero me parece un gran adiós, un adiós muy digno. Estoy muy orgulloso de la obra, la verdad. Abundan las referencias culturales en las páginas. ¿Esto pasa por leer a Bukowski, Kerouac y Burroughs antes de los veinte? Seguramente. O por culpa de Rilke y Borges. O vete tú a saber. Soy feliz entre libros. Me gusta tenerlos cerca, me siento seguro. Como dije en alguna ocasión, podría vivir sin discos pero no sin libros. Cuando era pequeño, mi juguete favorito era un libro. Mi padre me leía una página de ‘El Quijote’ cada noche cuando no contaba ni

cinco años. Quise leer muy pronto y me sumergí en el mundo maravilloso de los libros en la adolescencia. Los beats quizá fueron los que más me marcaron, pero con Kafka algo me hizo crac también. Pasé por Séneca, Nietzsche, Platón, todos los clásicos, Sartre, Miller y mil más. Moriré y en mi lecho de muerte me maldeciré pensando en todos los libros que nunca llegué a leer. O acabarás tal vez enfrascado en la Biblia. La he leído a saltos. Tal vez cuando sea más viejo. Ahora la leo como hay que leerla: como el gran libro de aventuras que es. ¿Eres nostálgico? Sí, soy nostálgico, aunque no me gusta serlo. Es obvio que cualquier tiempo pasado fue mejor, no hay ninguna duda. ¿A dónde nos conduce un puñado de canciones existencialistas en estos tiempos de hegemonía del reguetón y videoclips plagados de nalgas y marcas? A un refugio, espero. Al mismo sitio que me conduce escuchar a Jason Molina o a Allen Toussaint. La música es un refugio para mí y soy hombre de pocas palabras, de sonrisas contadas y renegado en multitudes. No estoy hecho para el circo. Estoy hecho para la caravana de los payasos cuando ya se acabó la función, cuando beben el vino y degustan el pan caliente antes de irse a su cama de paja. Ese es mi sitio. Este verano has pisado escenarios junto a 091 o Lapido. ¿Qué sensaciones has tenido? Sensaciones contradictorias. Está siendo duro subirme a un escenario y ver al público con las caras tapadas, sin moverse, sin reaccionar visiblemente. Ha sido un shock potente para mí. Llevo

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desde los quince subiéndome a los escenarios. Llevo veinticinco años teniendo una visión. Ahora es todo diferente. El público ha notado el cambio, obvio, pero el escenario sigue siendo el mismo, la banda se comporta en el escenario como siempre o mejor, pero nuestra visión, la visión desde el escenario, es demoledora, al menos para mí. Entre el sollozo y la sonrisa. Estoy agradecido por los valientes que organizan y van a los conciertos, pero muy contrariado. Entre tanto, ¿qué tal en casa, en tu Estudio Libertario? Muy bien. Aquí hago producciones para otros artistas, grabo teclados para discos, compongo para publicidad, grabo mis próximos discos… aunque Jean Paul no siga, yo continuaré con proyectos propios. Tengo un lugar donde trabajar en casa con todas las garantías profesionales. Feliz con el Libertario, la verdad. ¿Y mañana? Estoy convencido de buscar otro camino. Quiero trabajar tranquilo en mi estudio. Ahora mismo tengo dos proyectos personales: un disco de canciones y otro instrumental, solo de piano. Quizá unifique todo y bajo el mismo nombre vaya sacando lo que me vaya apeteciendo, sin prejuicios ni barreras. Algo como lo que hace Peter Broderick, del que soy ferviente seguidor. No sé qué pasará con los conciertos en un futuro, pero todo está muy oscuro. Hay que buscar otras formas de realizar conciertos, telemáticos o a saber, cobrando por nuestro trabajo, por supuesto, y de una manera realista, sin riesgos y con garantías dentro de una pandemia. Saldremos adelante, no me cabe duda. Pero no como antes. Hay que cambiar. Y cuanto antes, mejor. —eduardo tébar

LADY MA BELLE vienen de Murcia. publican: Todo pasa por

nada (2020)

en la onda de Second, Full, Miss Caffeina...

RR Parece reincidente eso de hablar de Murcia como la huerta del indie pop. Pero a esta alhóndiga no para de llegar género fresco de una escena que se reproduce, con cierta endogamia, pero con una fertilidad desbordante. Lady Ma Belle buscan el rebufo de Nunatak, Varry Brava, Viva Suecia o Second en un rebrote de la Movida murcianica 2.0. Su single Todo pasa por nada, presentación de su próximo trabajo, tiene ritmo funk, casi rollete Fiebre del Sábado Noche versión paparajote. “Decía el gran Jam Albarracín, de La Verdad de Murcia, que somos dance rock con este tema pero nosotros tampoco llegaríamos a tanto, queríamos chasquear los dedos, eso estaba claro”. De todas formas, aún es pronto para encapsular a una banda que está todavía oteando el horizonte y haciéndose en fondo y forma. “Ahora mismo y tras la llegada de Roberto Abellán a la banda, buscamos mayores referentes indies: Miss Caffeina, Sidonie, Viva Suecia, Varry y también sonidos de los 80. Además, trabajar con Raúl de Lara nos empuja a ello (Second, Varry, Izal, Full...)”. El nuevo Ep estará en la calle en enero de 2021. Sin duda, la pandemia ha trastocado los planes de una banda que como muchas, estaban en el disparadero cuando el Covid19 provocó la salida en falso. “Al principio regular, después supongo que como la mayoría. Las herramientas de hoy en día nos han dado para directos, videos de antiguos temas desde casa, online en algún evento y festival... pero creo que estamos algo cansados ya, la música necesita volver como Dios manda y los que trabajamos en ella, que vuelva de forma imperiosa”. —ozantoño torres

septiembre 2020 #5

FAILS! vienen de Málaga. publican : Peppers & other birds (2020) en la onda de Descendents, RKL, G.A.S. Drummers...

RR Un chute de enérgico hardcore melódico en vena que te dispara la adrenalina en pocos segundos, así nos golpea FAILS! desde Málaga. Tras décadas de actividad en distintas formaciones, confluyen en el proyecto actualmente: Adri (bajo), Antonio (batería) y Nacho (guitarra y voz). El trío ha dejado atrás toda cadena y etiqueta desde que formaron el combo: “la banda surge de la necesidad de crear canciones sin ningún tipo de limitación en cuanto a estilo. Si un tema nace y nos gusta, ‘pa la saca’”. A principios de año reaparecen a escena con Peppers & other birds (2020), ocho pildorazos punk-rock que impactan a quemarropa antes de que nos dé tiempo a parpadear. Rabia contenida, rebosante de refrescantes melodías y letras muy bien direccionadas: “Los pimientos y otras aves nace desde el pecho, sin límites ni cortapisas, sin más intención que plasmar lo que nos apetece contar en ese momento, siendo conscientes de que la homogeneidad esta vez no es una prioridad”. De la promesa de “felicidad futura como coartada habitual” en Happiness, a la intro previa Carne, membrillo, donde hacen una radiografía rápida de los males sociales que apremian en la actualidad, pasando por la elección y adaptación libre de So you want to be a writer de Bukowski, único tema en castellano (con ecos a Viva Belgrado) del que nos habla Nacho: “Lo habíamos maquetado antes (está en bandcamp) con batería electrónica y cantado en inglés por mi hermano Jorge. Se nos metió en la cabeza regrabarlo en condiciones y pasarlo al castellano. Cuando me puse a grabar voces en mi idioma nativo, sin tener que estar pendiente de la pronunciación y demás, fue un auténtico placer, la verdad. Lo pasamos pipa”. Nos cuentan el modus operandi de la banda a la hora de componer las canciones: “En este disco, al igual que en el anterior, las letras nacen en castellano, como reflexiones libres. Al traducirlas al inglés hay detalles que se sacrifican y otros que surgen y/o se potencian...”. Y nos desvelan que ya tienen nuevo material entre manos para un próximo álbum y, esta vez, los temas “han surgido y quedado en riguroso castellano”. Justo antes de que estallara la pandemia, les dio tiempo a presentar Peppers & other birds en Málaga, Córdoba, y Madrid. “A partir de ahí se cayeron las fechas que teníamos ya planeadas y dejamos sin poder cerrar otras tantas”. Pero el confinamiento obligado y la nueva normalidad, ha dado también frutos positivos: “Hemos escrito otro puñado de nuevas canciones y estamos aprovechando este tiempo para pulirlas en el local. A finales de verano entraremos en estudio a grabarlas. Si todo va bien, para cuando sea posible y razonable volver a montar conciertos, quizás nos encontremos presentando dos discos del tirón”.—david pérez marín

#6 septiembre 2020

Beladrone “Los paisajes nos sirvieron de apoyo a una idea general siniestra” Además de su pasado en bandas sevillanas como Tännhauser, Blacanova o Martes Niebla, a los miembros de Beladrone les une una bucólica relación con Huelva. Andévalo (2020, El Genio Equivocado) recorre la riqueza de las comarcas onubenses en cada una de sus canciones, con olor a minas, mar, sierra y una gastronomía que nos lleva a acuñar algo así como chocogaze. ¿De dónde viene esa pasión por Huelva? Los tres tenemos vinculación estrecha con la provincia. Iñaki y yo (Paco) provenimos de familias onubenses del Andévalo, la Cuenca Minera y el Condado. Villa, por su parte, fue concebido en Huelva capital. Era imposible no hacer un disco centrado en Huelva con estos condicionantes. ¿Por qué plasmar en un disco estos condicionantes que citas? Porque las obsesiones se deben materializar en cosas bellas para no terminar en tragedia. Y no hay nada más bello que grabar un disco. Se conocen de otras formaciones anteriores ¿Cómo vuelven a reunirse? De nuevo se trataba de reconducir obsesiones: algunos teníamos la obsesión de que Iñaki, que siempre había hecho post rock instrumental con Tännhauser, se convirtiese en un cantante ruiseñor. Luego estaba la obsesión por seguir tocando con Villa de Blacanova y la obsesión por hacer postpunk y shoegaze, pero saliendo de la zona de confort de proyectos previos. Y ahí nos pusimos manos a la obra. Huelva es tierra de contraste, pero en su disco prima la oscuridad y la densidad ¿siguen, como en ejercicios anteriores, ajenos a la alegría?

Los paisajes nos sirvieron de apoyo a una idea general siniestra que ya teníamos en mente. Esos mismos terrenos, llanuras y montes despertarán todo tipo de sentimientos según la óptica desde la que se les observe. En nuestro caso quisimos buscar el reverso tenebroso. Quizá me he olvidado ‘La flecha’, apertura y momento más luminoso del disco con un videoclip lleno de claro-oscuros. La canción es muy vigorosa y enérgica, quizás de ahí pueda extraerse cierta luz, pero la historia que se narra también es terrible. Las melodías y juegos de guitarras nos parecían perfectos como carta de presentación en un single redondo que finalmente terminó abriendo el disco. ¿Trabajan ya en un disco sobre las costa gaditana a lo “buen rollito” o quedan por descubrir muchos rincones de otras partes? De momento seguimos sumergidos en el tormento, que es un sentimiento que da mucho juego y que ayuda a soltar algo de lastre en estos días tan confusos que nos está tocando vivir. El disco conceptual es algo que nos ha venido de perlas en este caso y que tal vez podríamos seguir explorando, pero aún les quedan caminos por recorrer a las nuevas canciones que ya estamos preparando. —rojas arquelladas

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Una canción

me trajo hasta aquí Un experimento de Osantoño Torres

HE JESUS AND MARY CHAIN crearon este track lleno de procacidad, provocación y caos bañado en kamikazismo noisepop. Y voy yo a una asociación de Amas de Casa para ponérselo. En cada pueblo y rincón patrio hay un colectivo de esta materia. Tienen como prioridad crear un espacio lúdico donde informen a las asociadas en el consumo, la vivienda, la salud, la cultura, la igualdad y el medio ambiente, entre otras cosas.

LA SESIÓN Son las 10 y media de la mañana de un día a mediados de noviembre. Llego a una gran sala del barrio de Pino Montano. Allí están las participantes. Tras el saludo les paso la letra de la canción, un folio en doble página. Una lee en voz alta. CARMEN MARTÍN, 63 AÑOS: ¿De arder qué? Uy, niño ¿esto qué es? YO: Es la letra en inglés; “The hardest walk” Pronuncio en perfecto inglés y me miran como diciendo; “Uy, este.” Y ríen. EDUARDA RAMOS, 73 AÑOS: ¿Y este es el nombre del grupo? Dice Eduarda al leer. YO: Sí. (glup) JESUS AND MARY CHAIN; La cadena de Jesús y María. Curra Torres, de 71 años me mira raro. Y trago saliva. Tampoco quiero con-

tarles que decidieron llamarse así para tener mayor impacto y así azuzar la polémica. CURRA: ¿Y la letra qué es? ¿De esas que se meten con la corte celestial? YO: No, no. Habla de lo dura que es a veces la vida. ¿La escuchamos ya y tal? Comienza a sonar y truenan las primeras guitarras que arañan; GRACIA JURADO, 63 AÑOS: Uy, qué canción tan rara. A ver quién coño canta esto de jarder jor… Nos reímos con ganas porque lo ha dicho muy chiquitistaní. PATROCINIO GÓMEZ, 67 AÑOS: Verás cuando le diga a mi nieto que he escuchado una canción jevi. YO: No es heavy, es dark… bueno, para qué complicarnos; ¿Su nieto es heavy, Patrocinio? PATROCINIO: Viste de negro y se pinta el pelo de azul. YO: Eso es emo. PATROCINIO: Bueno, ya me entiendes; un rarito. LOLI GUERRERO, 59 AÑOS: ¿Podemos bailar? YO: Adelante, señoras. Y Loli se levanta y se pone a mover el culo como si esto fuese la verbena del barrio. Al momento, levanta los brazos modo marcarse unas sevillanas. Se le acerca María Victoria Estébañez, 61 años y la imita. MARÍA VICTORIA: A mí es que me gus-

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a “Verás cuando le diga mi nieto que he estado escuchando una canción jevi. Él viste de negro y se pinta el pelo de azul ” ta mucho bailar. PAQUI EXPÓSITO, 67 AÑOS: Es verdad, es la más bailarina de todas. YO: ¿Y no se animan las demás? Entonces mirándose unas a otras se levantan. Todas menos Carmen y Federica Montesinos, 65 años, que se quedan en sus sillas. Vamos, voy yo a los Jesus and Mary Chain y les digo que un grupo de amas de Casa de Pino Montano está bailando un tema suyo como si fuese el “Pajaritos” de María Jesús y su Acordeón y me queman a lo bonzo. El equipo de música es bueno. Normal, para ensayar coros y aprenderse cantos rocieros es lo suyo. CARMEN MARTÍN, 63 AÑOS: Yo es que no puedo bailar, ¿sabes? Estoy operada de la rodilla. YO: No se preocupe, Carmen. En el transcurso, muchas de las socias se agarran de las manos y hacen una especie de verdiales. Madre del amor hermoso. Incluso hay dos que empiezan a golpearse las caderas modo Bimbó de George Dann. En serio, hermanos

Reid, si alguien os enseña esta columna, sólo fue un experimento social; no me lo tengan en cuenta. Maemía... Cuando termina la canción, de nuevo aplausos. GRACIA JURADO, 63 AÑOS: ¿y por qué no nos has traído algo de la Pantoja o cosa así? YO: Porque entonces sería algo de vuestro encaje, y no es esa la idea. FEDERICA: A mí la Pantoja no me gusta; yo soy más de Pasión Vega o La Jurado. GRACIA: Muchacho, fui hasta a la puerta de la cárcel a esperarla y darle ánimos. YO: Anda mira, una pantojeiners. FEDERICA: Yo iría pero para gritarle ladrona. Entonces la conversación deriva en una trifulca pantojera y no sé dónde meterme. La Presidenta, Encarna Boniquito, me ayuda a cortar la gresca sobre la tonadillera. Eso sí, antes de marcharme soy invitado a varias de las actividades de las que van a desarrollar previo a las navidades y les prometo venir a alguna de ellas. Les hago saber que me encantan los dulces y me dicen que, para Adviento, van a preparar pestiños, magdalenas y mantecados. A Gracia le salen estupendas, me dice. Cuando salgo de allí me voy diciendo aquello de Sánchez Ferlosio sobre Sócrates; Conócete a ti mismo, ¡sí, hombre, como si no tuviera uno otra cosa en que pensar! septiembre 2020 #7

Bienal de Sevilla De la pureza al streaming Del 7 de agosto al 4 de octubre tiene lugar la XXI Bienal de Flamenco de Sevilla. Cuarenta años han pasado desde su inicio en 1980. Una celebración no ajena a las circunstancias en la que se ha previsto la retransmisión en streaming de siete espectáculos desde Real Alcázar, la iglesia de San Luis de los Franceses, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Monasterio de la Cartuja), Teatro Central y el Teatro Lope de Vega.

n 1980 muere el batería de los Zeppelin al aspirar su propio vómito, a su vez llega a las salas Pepi, Luci y Boom de Almodóvar y se edita el Seventeen Seconds de los Cure. La Movida se cocía a fuego lento y Camarón acababa de crear en la ortodoxia jonda un terremoto magnitud 11 en la escala de Ritcher al lanzar la excelsa leyenda del tiempo. Así que la creación y puesta en marcha de La Bienal podría decirse que atemperó los ánimos del conglomerado flamenco. Y en este año de marras celebra su cuadragésimo aniversario. Y, precisamente, por cosas de la situación que vivimos se tiene que ajustar a los cánones del streaming; cosas veredes, amigo Sancho. Todo surgió en 1979 tras el Congreso de Actividades Flamencas. Seguro que la obra camaronera ocuparía conversaciones acaloradas. Y todo porque el genio de San Fernando “osó” meter al flamenco una batería, un teclado y hasta el sitar. El agit-prop del negociado estaba que se subía por las paredes. A raíz de ese evento germinó el proyecto Bienal. A Ortíz Nuevo le moló de tal manera que lo presentó al ayuntamiento hispalense; es que en ese momento el hombre regentaba el cargo de Delegado de Cultura. La idea era sencilla: promocionar el arte jondo #8 septiembre 2020

a gran escala estableciendo un periodo de dos años entre los diferentes festivales para observar/medir como estaba el negociado flamenco. Desde entonces su ideario no ha cambiado y llevan cuarenta tacos proyectando una serie de actividades donde no solo ha lugar el cante, sino también el baile, el toque, acompañado de exposiciones, charlas, proyecciones, performance y, en fin, un baticuore jondo. La Bienal es hoy el festival más importante del mundo en su género. Pero no ha sido un camino de rosas; todo gran poder conlleva una gran responsabilidad. Debido a ello muchas han sido las polémicas -de todos los colores- que han acompañado su discurrir vital para mofa y befa de la Sevilla criticona. Como cuando Canales puso verde a una de la organización. O la polémica por el descontrol y despilfarro en las entradas allende los 2000 ocasionando un pitote político de tres mil pares. También están esos momentos en que el cartel no gusta y las redes arden (¡Qué raro!). Y en las últimas hornadas, el Niño de Elche levantó una polvareda considerable para con el purismo y, como no, la Rosalía, que llenó la sala de traperos y niñas uñilargas que salieron echando pestes porque no cantó “Malamente tra-trá”.

La Bienal no es sólo una efeméride flamenca más; desde hace décadas ha evolucionado en catapulta para artistas noveles. Efectiviwonder también es una tribuna para los consagrados que muestran y presentan sus propuestas para el Infinito y más allá. Y aunque el flamenco, como cualquier manifestación artística, requiere y necesita el aplauso in live, el calor de su público que diría una folclórica, algunos espectáculos de éste que nos compete se darán por internet. Cosas de la COVID. También se echará en falta el tropel de guiris haciendo fotos y gritando: ¡”Olué!”. ¿Streaming killed the flamenco Star? Eso nunca; el flamenco se renueva y remodela cada vez que emite un quejío. Cuando presentaron el evento allí, en la rueda de prensa, estaban Dorantes, Andrés Marín, José Galván, Úrsula López, Diego Villegas, Daniel Casares, La Tremendita, Mercedes de Córdoba, Ana Morales, María La Terremoto, María Moreno, La Choni… Portada Sgto. Peppers, pero con aje, tronío y mascarillas. Las primeras cosas se han visto ya en agosto desde el Monasterio de San Jerónimo. Allí han actuado Diego Villegas y la ‘Electric-Acoustic Band’. También M. de Puchero, Rycardo Moreno y Raúl Cantizano, así como el veterano

Gualberto y nuestros muy queridos Califato ¾. El Pabellón de la Fundación 3 Culturas acogerá en estos días de septiembre a grupos representativos del folclore mediterráneo tales como Berk Gürman, Alaa Zouiten y Mona Boutchebak. Por otra parte el Monasterio de Sta. María de las Cuevas de la Cartuja tendrá a Andrés Marín con un espectáculo de danza flamenca. A decir verdad la expectación estaba porque iba a adaptar ‘La Divina Comedia’ de Dante pero, por sus grandes dimensiones y por la situación actual de aforo y limitación de espacio, ha aplazado el estreno para más adelante. En su lugar proyectará unas micro-piezas con un contexto chuli, haciendo un recorrido por el monasterio en las conocidas como “horas canónicas”, es decir, desde antes del amanecer, sobre las 6 de la mañana, hasta las 21h. Esto tiene que ser muy total. Estará abierto al público, pero que nadie se tire de los pelos si no puede verlo porque todito el proceso será documentado y filmado para obra visual. Continuando con la programación, el Real Alcázar acogerá a los pianistas Pedro Ricardo Miño y Andrés Barrios así como a un elenco variado que va desde Manuel de la Luz, Daniel Casares, José Acedo, Antonio Rey, José Tomate y Dani de Morón, que pondrá el broche final el próximo 2 de octubre. Para el emplazamiento en el Lope de

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ILUSTRACIÓN: NOELIA MACHADO.

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Vega espectáculos de baile de Farruquito, Canales y Olga Pericet y los cantes ofrecidos por José Valencia, El Pele, Jesús Carmona, Tomás Perrate, El Granaino, Trío Arbós y Rafael de Utrera, Inés Bacán, Rancapino Chico y La Tremendita. Claro que si miramos las cifras y los datos nos entra un poco de jari porque en la anterior edición la procedencia de turistas españoles fue del 34 %, seguido por Francia con un 16,7 %, los yanquis ocupaban un 8,4 %. Desde Japón un 7,6 % y el resto del mundo; 33,2 %. O sea, el 66 % del público fue extranjero. Dejaron una media de 111,33 euros diario cada uno y la estancia alcanzó los 8,6 días por cabeza. En la última Bienal el impacto económico ascendió a 18.000.000 euros. Este año… snif. Para poner el broche final a este recordatorio, repasar algunos de los nombres que han pasado por ella, que no son poquita cosa. A saber; Chano Lobato, Tía Juana la del Pipa, Farruco, Matilde Coral, Fernanda y Bernarda de Utrera, Rancapino, Salvador Távora, Manolo Sanlúcar, Niño de Pura, Enrique Morente, El Lebrijano, Camarón, Fosforito, la Familia Montoya, Lole y Manuel, Paco de Lucía, Carmen Linares, María Pagés, Milagros Mengíbar, Yoko Komatsubara, Manuela Carrasco, Vicente Amigo, Raimundo Amador, Cristina Hoyos, Rosalía, José Mercé, Niño de Elche y un larguísimo etcétera. —ozantoño torres mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

recomendaciones

a echó a volar esta Bienal y, aunque no hay espectáculo pequeño, destacamos nuestros diez (más uno) imprescindibles: “Inicio (Uno). Extracto de Trilogía de la guitarra” de Rocío Molina y Rafael Riqueni, un homenaje y conversación entre baile y guitarra; el quejío de El Pele con sabor “A sangre” (Tía Anica La Piriñaca siempre presente); los “Tres golpes” de Tomás de Perrate, solera en vena y viaje al futuro asegurado con Raül Refree en la sombra; “Maestros” de Pedro El Granaíno, con Morente, Fosforito y Chocolate en la garganta; “Memorias de una superviviente”, con la verdad gitana y poderío de Inés Bacán; la “Identidad” infinita, negro sobre blanco, del pianista más flamenco e internacional, Dorantes; la vanguardia en cada zapateao y movimiento de Israel Galván & Le Cirque Romanes en “Gatomaquia”; el “Flamenco is not a crime” de Los Voluble, palpitante de electrónica y remezclas de folclore con political remix video incluido; Califato ¾ abriendo “La treçe puertá” de par en par y dejando que corra como un río electrónico las raíces andaluzas y el “Duende eléctrico” de Gualberto, latido incansable del rock andaluz, sitar y eléctrica en mano. Sin olvidarnos del cierre de lujo con “Morente y Carbonell”, apellidos flamencos de bandera, con una Estrella Morente con luz propia. —david pérez marín

septiembre 2020 #9

CONCIERTOS

Conciertos en la Cuarta Fase Sala: CC Caja Granada (Granada). Fecha: Del 03 julio al 8 agosto

on todas las incertidumbres sobre la posibilidad real de celebrar conciertos, y la carencia absoluta de ellos durante un confinamiento que había visto caer, uno tras otro, los grandes festivales y todos los eventos importantes que suelen celebrarse en todas las ciudades, Granada se despertaba a mitad de junio con la publicación de tres ciclos coincidentes entre ellos en una buena parte de sus fechas. Siendo esta una ciudad con un alto índice de población no estable, estudiantes en su mayoría, se hacía previsible que los tres no pudieran completarse satisfactoriamente, como finalmente ha ocurrido. No ha sido sin embargo este el caso de los “Conciertos en la cuarta fase”, celebrados, durante los meses de julio y agosto, en un recinto, cada verano se han programado concierto, en la llamada “Plaza de las Culturas”. Diez artistas, en formato acústico, tranquilo e intimista, rompiendo la sequía de conciertos, en un formato nuevo y adaptado a las circunstancias, con sillas pre asignadas y controles que garantizaban la salubridad y la seguridad de los espectáculos para los asistentes. Los primeros en enfrentarse a esta mal llamada “nueva normalidad”, los madrileños Marlango, con un aforo casi completo y una Leonor Watling vestida, literalmente, para la ocasión. Un buen set de versiones ampliamente conocidas, entre las que la más demandada fue sin dudas Copenhague de Vetusta Morla, junto un puñado de temas propios entre los que Leonor, visiblemente cómoda, iba explicando anécdotas e historias sobre los temas y la trayectoria del grupo. Tras este buen comienzo de ciclo, las actuaciones de Arizona Baby, que aparecían en formato dúo y con #10 septiembre 2020

un Javier Vielba que no pudo oficiar de predicador del rock y del ruido arizónico tal como nos tiene acostumbrados, y con el que nos tuvimos que “sujetar” en las sillas y limitarnos a mover sólo un pie sin invadir mucho el terreno adyacente. No fue esto problema, sin embargo, para hacer sentir a los presentes todo el rock que llevan en vena los pucelanos dando, a pesar de la mediana afluencia de público, un espectáculo de altura. Mucho más tranquilos en la concepción del espectáculo Josele Santiago, junto al gran David Krahe (Los Coronas) a la guitarra y Sr Chinarro, acompañado en algunos temas por su amigo J (Planetas), ofrecieron sendos conciertos, cada un su registro, mucho más pausados que el de sus predecesores. Haciendo, especialmente en el caso de Chinarro, un amplio recorrido por su discografía, siempre llevada al terreno acústico. Una semana después se alineaban los planetas para que La Bien Querida hiciera el primer sold out del ciclo, con un recinto lleno, pero bien organizado y socialmente distanciado y la siempre grata compañía de un Manuel Cabezalí (Havalina) que imprimió todo el brillo necesario para que el espectáculo, menos acústico que los anteriores, no careciera de los matices y la capacidad de crear atmósferas de uno de los mejores músicos del panorama actual. Temas como Muero de amor, De momento abril, Voy a salir a buscarte o A veces ni eso, imprescindibles en su repertorio, en el que también era de obligado cumplimiento Un gatito, el single que estrenaba justo un día antes y que tocó, esta vez en solitario, no faltaron en su corta pero intensa aparición en el ciclo. Una semana después fueron Antonio Arias y Fernando Alfaro los encargados de mantener en las sillas a los asistentes mientras ellos se enfrentaban a “el pueblo” o el pueblo a ellos, según se mire. Altamente

contrastado su espectáculo, con el siempre expresivo Antonio Arias, con el que un día después nos ofrecía una maravillosa Cecilia Krull. La cantante, conocida especialmente por ser autora del tema principal de series como La casa de papel o Vis a Vis, pero con una calidad y un bagaje tan enormes que, al poco de comenzar el concierto, hacía olvidar al público esta circunstancia, para perderse en la sonoridad de los estándares jazzísticos que tan bien interpreta o la personalidad que imprime a temas tan conocidos como Bésame o Sabor a ti que, en su voz, resultaron sencillamente deliciosas. Otro concierto a destacar, el de McEnroe, con su peculiar voz, sus peculiares composiciones, su particular manera de hacer música y su personalidad, norteña, pero cercana. Hombre de elocuentes silencios y buenas canciones. En formato dúo acústico, los bilbaínos llegaron a Granada con La Distancia (Subterfuge, 2019) y un puñado de canciones imprescindibles en su repertorio, así como un tema firmado por el propio Ricardo Lezón en solitario y otro que grabó en su momento con The New Raemon para completar casi hora y media de setlist que se hizo incluso corta. Cerraban el ciclo, en sendos días consecutivos, un Fon Román acompañado en un tema por Noni (Lori Meyers) que, en solitario, guitarra en mano, repasó una buena parte de su discografía, siendo también parco en palabras y extenso en canciones entre las que, por supuesto, sonó también alguna de Los Piratas y un Arco que en Granada siempre es querido y apreciado y que ponía broche de oro a un cartel bien elegido y un evento bien organizado que ha demostrado que, a veces, los no tan grandes se hacen gigantes en las circunstancias propicias y, ante el hambre de música y la carencia de alimento cultural que echarnos a la boca, han sabido, con creces, estar todos ellos a la altura. —maría villa mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

Lugar: Plaza de Toros (Huelva). Fecha: 12-08-20

PDice una leyenda (probablemente falsa pero no por ello menos interesante) que, a Abraham Boba (voz y teclados) y a Eduardo Baos (bajo) les dejó tirado el coche en el trayecto de carretera que va de León a Benavente (imagínese todo esto en un tramo desértico, con una mágica puesta de Sol de tonos dorados atravesando las nubes) y en el tránsito de tiempo en el que la grúa tardó en rescatarles, surgió entre ellos la idea de montar una banda de rock. Lo que sí es del todo cierto, es que la llama saltó a principios de la década pasada, cuando tres de ellos; Abraham, Eduardo y Luis Rodríguez (guitarra), eran parte de la banda de Nacho Vegas, y César Verdú (batería) era además su técnico de sonido. Los cuatro músicos, de distintas partes de la geografía española, compaginaron durante varios años ambos proyectos, pero saltaba a la vista que León Benavente se estaba haciendo demasiado grande y que debían dedicarse a protagonizar su propia aventura de forma exclusiva. Habiendo conquistado ya la mayor parte del territorio nacional, arrasando como cabezas de cartel de numerosos festivales y tras el parón ocasionado por el Covid19, al fin llegó el turno para Huelva, donde rozaron la excelencia con un primer concierto electrificante, en el que mostraron la solvencia de su tercer álbum Vamos a volvernos locos (2019) y el poderío de algunos de los temas más celebrados de sus trabajos anteriores. Una secuenciación absolutamente disfrutable y bailable; aderezada por riffs distorsionados, hilada por pinceladas de pop electrónico, y coronada por la voz y el carisma de Boba que, como siempre, despachó letras mordaces, cargadas de personalidad. A la versión relajada de Siempre hacia delante, le siguieron incontestables hits como Amo, Como la piedra que flota, Se mueve, Estado provisional, Ánimo valiente o Tipo D. Las cañeras Disparando a los caballos o Ayer salí proporcionaron momentos de alto voltaje y tras recargar baterías con La canción del daño, se produjo el despiporre final sobre el escenario con las infalibles Ser brigada y Gloria. Son tiempos inciertos, llenos de cancelaciones por culpa de los rebrotes, motivo por el que a los presentes no pareció importarles el “incordio” que ocasionan la obligatoriedad de la distancia de seguridad y de las mascarillas. Los “cuatro monos” actuaron como si este concierto hubiese sido la última oportunidad de darlo todo, y Huelva les correspondió celebrando el carpe diem desde sus asientos, en una plaza sin toros que lució más bonita que nunca.—jesus garcía mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

CARMEN BOZA. FOTO: GUILLERMO L. GONZÁLEZ

LEÓN BENAVENTE. FOTO: JESÚS GARCÍA

León Benavente

Carmen Boza Lugar: Finca El Portón (Alhaurín). Fecha:14-08-20

rimera toma de contacto de Carmen Boza y su banda con esta nueva normalidad. Y lo hacía en el Ciclo Alhauthor, una de esas propuestas singulares que ha salvado el verano en la costa malagueña y donde se plantó en compañía de Estefanía Gómez al bajo y Dani Ballesteros a la percusión y demás cacharrería. Sentada en silla de anea policromada en el vértice de esa suerte de triángulo de poder habitual en el directo de la gaditana. A a sus pies toda la artillería de pedales necesaria para esa guitarra camaleónica que vigoriza un repertorio cada vez más con más solera. Enfrente un coqueto auditorio simétrico que también estrenaba las nuevas medidas del gobierno, más distancia, más mascarilla, más seguridad no cabe. El público intercalado ocupaba la totalidad del aforo una vez era recepcionado y refrigerado por orden en la barra dispuesta en un ambigú agradable, todo con un orden milimétrico. El único enemigo invisible, los mosquitos. con creces, estar todos ellos a la altura. Carmen decide coger El Sendero para arrancar un set que comienza por esa época mas seminal y más idílica de los primeros trabajos de la linense. Sin embargo la ingenuidad ha dado paso a la madurez que destila una adaptación especial de Amante religiosa que ya nos pone en estado de alerta. En La mansión de los espejos no cabe un alma mas, en el auditorio casi tampoco y las palmas -que

sí están autorizadas como contacto propiosuenan para apoyar ese rasgueo sordo y a negras. Todo parece seguir un curso vital y sin embargo Carmen anticipa El fin, un tema nada habitual en su repertorio. Olvidábamos que todo no es normal. Entre los árboles que presiden las bambalinas y que en esta noche de agosto parecen pintados, se divisan los aviones que con menos frecuencia que otros años arriban al Aeropuerto de Málaga. “No se ha terminado aquí, volveremos a vernos” incide Carmen en la letra mientras uno se queda absorto en las lucecitas de los aparatos. Ya en Octubre, en ese otoño que ahora vemos incierto, Carmen saca la eléctrica de nuevo y abre La Caja Negra. Un álbum revelador, en el que Boza ha cifrado sus textos de forma magistral, creando un código propio que ya reconocemos en sus nuevas canciones. Encadena Dámelo y Esparto con un interludio brillante. No es Un golpe de suerte lo que la ha colocado en este estado de gracia cada vez que coge la libreta. Todos nos sumamos al Mantra ese que dice “que todo lo malo que tengo dentro se vaya yendo”. Es un día de reencuentro con muchos amigos que desde el público rompen ese silencio sanitario con un “Te queremos”. Escuchamos La Grieta por primera vez, y efectivamente sin una fisura. Sobresaliente. El Gran Hermano nos vigila y especialmente a los que nos gusta la música en directo. Carmen nos brinda un particular exorcismo que termina por tangos, los de la Sultana de Camarón. La sultana está de vuelta raendo las cuerdas de su guitarra. —arturo garcía septiembre 2020 #11