MONDOSONORO SUR OCTUBRE 2022

MONDO SUR

granadino Aguaespejo

Del 25 al 30 de octubre se celebra la vigésimo octava edición del FIJR de Granada. Cruce de caminos en ese audiovisual siempre explorativo, su programa de este año gira la moviola de Val del Omar hasta encontrarse con Carla Simón. Y todo con la originalísima banda sonora de Lagartija Nick, Verde Prato o Maestro Espada.

Tras el éxito de la edición del pasado año con más de tres mil asistentes, el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada vuelve a ocupar un espacio de relevancia como escaparate híbrido y ávido de nuevas expresiones narrativas en el audiovisual. Un lugar de experimentación y aproximación entre expresiones artísticas que continúa la estela dejada por el cineasta granadino José Val del Omar, cuya influencia está históricamente vinculada al certamen, que concede el Premio Val del Omar a la mejor película y al que este año organizará un homenaje. El 27 de octubre la programación se volcará en su figura para celebrar el 118 aniversario de su nacimiento con presentaciones de libros, charlas alrededor del podcast Ondas de fluencia, el concierto de Lagartija Nick que cuenta entre sus visuales con fragmentos de Aguaespejo granadino o Fuego en Castilla y el estreno de Val del Omar: Poeta audiovisual, dirigido por Jesús Ponce.

En esta vigésimo octava edición, estamos ante la muestra decana del cine en el Sur de España, el Encuentro con Realizadoras, por el que a lo largo de los años han asistido grandes autores como Víctor Erice, Aki Kaurismaki, Pedro Costa o Cecilia Bartolomé, estará protagonizado por Carla Simón, Ana Pfaff y Meritxell Colell Con el Teatro Isabel la Católica como sede principal, cada noche distintas propuestas fundirán cine y música en directo como seña de identidad del festival. Sesiones especiales con las que acercar al público a los creadores y recuperar el valor de la experiencia de la gran pantalla. Del centenario de Nosferatu, con banda sonora en directo a cargo de la DJ Amonet, a documentales musicales como Keyboard Fantasies, que cuenta la historia de la artista transgénero Beverly Glenn-Copeland. La inauguración contará con la proyección especial de Secaderos tras su estreno mundial en el Festival de San Sebastián y en la clausura Maestro Espada fundirán el folclore tradicional

murciano con la electrónica.

El Palacio Condes de Gabia acogerá las sesiones de la Competición Internacional y la Competición Aguaespejo, mientras que La Madraza, el Espacio V Centenario y la Filmoteca de Andalucía serán otros espacios que alberguen eventos y proyecciones relacionadas con el festival, que contará con clases magistrales, mesas redondas, conciertos, presentaciones de libros y actividades formativas para llevar el cine más allá de la sala, desbordando la ciudad. Por supuesto MondoSonoro estará presente activamente en el FIJR dentro de su programa de actividades paralelas en un espacio de encuentro en la Plaza del Humilladero. MS

Unidad y Armonía

de octubre

Amonet Live Set (BSO Nosferatu)

de octubre

Lagartija Nick (Homenaje a la Generación del 27) 27 de octubre

Mssingno x Natalia Stuyk (Keyborad Fantasies) 28 de octubre

Verde Prato + Las Hijas de Felipe

de octubre

Maestro Espada 30 de octubre

CONCIERTOS

LAGARTIJA NICK. FOTO: IVÁN MARTÍNEZ / SACO

En Málaga Suena el Botánico

EL 28, 29 y 30 DE OCTUBRE SE CELEBRA UNA NUEVAS EDICIÓN DE SUENA ELBOTÁNICO. Toda una muestra de propuestas musicales autóctonas y otras con raíces en otros lugares pero todas pertenecientes a esa flora variada y diferente que crece en la escena alternativa nacional. Que mejor espacio que el Jardín Botánico de la Concepción para sumergirse en ese paisaje que florece en el pop más o menos exótico de Yawners, Los Turistas, Anadie, Mar Louise o Polarnova o que hunde sus raíces profundamente como el caso de Dani Llamas, Compro Oro, Pale Preacher o Monteavaro. Especies cuyo hábitat sugiere lugares musicales más recónditos como Cravat, Gamada o Esplendor. Tres jornadas otoñales en plena naturaleza y para todos los públicos. Los menores de 14 años entran de manera gratuita acompañados por tutores legales que tengan abono o entrada, porque este año se venderán entradas de día. Después de un verano apabullante, apetece pasear por el jardín. MS

Transgresión y vanguardia en Suma Málaga

LA RUPTURA CON LOS ÓRDENES Y LOS GÉNEROS ESTABLECIDOS

DEFINE A LOS ARTISTAS DE SUMA MÁLAGA. Del 19 al 21 de octubre se celebra la primera edición de una cita que se distribuye por diferentes espacios malagueños: El Contenedor Cultural de la UMA, la Escuela de Arquitectura y el Centro Pompidou Málaga. Suma aspira a ser una cita internacional y un escaparate de propuestas musicales avanzadas y nace con un espíritu radicalmente ecléctico. En esta primera nómina figuran Caradusanto, Dodecarmenismo, Dar Ghost, Dominicana, Orthodox, Rachel Aggs y Raul Cantizano. Todos proponen maniobras de escapismo de la ortodoxia sin renunciar a sus bases: flamenco, rock, electrónica. Todo es sumar. MS

Juanito Makandé se despide a lo grande

LLEGA EL MOMENTO DE EMPRENDER UN NUEVO CAMINO PARA JUANITO MAKANDÉ. Uno de los artistas con más relevancia de nuestra escena anuncia su despedida de los escenarios como cantante tras veintiún años sobre las tablas, para centrarse en nuevas aventuras como productor y músico. El 30 de septiembre tuvo lugar en el festival Sierra Sur de Zahara de la Sierra (Cádiz) el primero de los cinco últimos conciertos. Le sigue el festival Extremúsika de Cáceres (7 octubre), La Riviera de Madrid el 8, Granada el 11 en el Cortijo del Conde y por último y como colofón el 14 de octubre en el festival Icónica de Sevilla donde habrá invitados y alguna que otra sorpresa. “Jamás pensé que yo, un chaval de La Línea sin padrinos ni medios, pudiera llegar a conectar con tanta gente a través de las canciones y vivir momentos tan mágicos” Confesaba en sus redes al anunciar la noticia. MS

Sergio Gómez, Mar Louise y Vema podio del MálagaCrea

LA ÚLTIMA SEMANA DE SEPTIEMBRE SE CELEBRÓ LA FINAL DEL CERTAMEN MÁLAGRACREA ROCK.

El jurado se inclinó por el neosoul de Sergio Gómez, una propuesta de excelente factura. La segunda en discordia fue Mar Louise y su bedroom pop luminoso; todo un descubrimiento. Para romper con todo lo anterior, Vema y su catarsis de post rock instrumental. Magnífica terna.

MS

SERGIO GÓMEZ.

FOTO: ARCHIVO

JUANITO

Chill Chicos

Los más guapos de Madrid es el debut largo de Chill Chicos. Agitadores de una nueva generación, los murcianos han fijado en la capital su base de operaciones y desde allí expanden una suerte de pop urbano embriagado de hedonismo.

Resulta

que los más guapos de Madrid son de Murcia. Tres aspirantes a ingenieros que desde una habitación del Colegio mayor Chaminade emprenden una aventura no exenta de ingenio. Supongo que esta historia os suena. “Al principio no sabíamos ni como subir canciones a Spotify y menos que se podía grabar en una habitación”. Si tenían claro cual era el camino. “Recuerdo que en la habitación escuchábamos a Mori, a Rusowsky, a Cráneo... Ellos querían producir y yo cantar así que decidimos juntarnos” Pero esa juntera iba más allá, hablamos de una comunidad generacional de músicos emergentes con inquietudes parecidas si no en la forma si en el fondo, desde la urbana al neo soul pasando por el trap o el punk, y que cristalizó en la mixtape Le Chill Es el primer trabajo de Chill Chicos pero a la vez es como el tratado fundacional de una escena que ahora tiene como puntas de lanza a Shego, dani, Natalia Lacunza o sus paisanos Trashi que siguieron sus pasos en esa especie de diáspora. “La mixtape creo mucha escena, sirvió de enlace entre personas y bandas que estábamos ahí, y además coincidió con la pandemia así que era como una forma de conectarnos. Digamos que la pandemia nos ayudó a crear esa comunidad de gente que salíamos juntos de fiesta, a conciertos y fue muy bonito verla crecer. Y ya ves como lo están petando muchos de estos grupos”. Pero la pandemia quedó atrás y llego la hora de que Los más guapos de Madrid salieran a la calle a reivindicar su identidad propia. De eso habla Speakin Chicos el primer corte del álbum. “Tuvimos un verano de plantearnos que queríamos mostrar, quienes eramos y de

alguna manera empoderarnos en todo esto. Este tema lo describe muy bien y por eso quisimos que abriera el disco”. Un álbum que mira hacia dentro sin caer en la introspección y sobre todo impregnado por ese sentimiento hedonista de hacer la música tu vida o viceversa. “Este disco es un compendio de ideas, pensamientos y sentimientos nacidos de experiencias pasadas, como una reflexión de una noche insomne sobre temas que te preocupan, pero también de los que estás orgulloso, temas que se repiten como un leit motiv mezclados con pensamientos intrusivos fruto de la inestabilidad en que estamos instalados: El amor propio, la catarsis producida por ciertas situaciones, la soledad, la amistad… son solo alguno de las ideas trabajadas en las letras.”

El siguiente salto ha sido dejarse arropar por The Music Republic y de algun forma trazar una hoja de ruta más profesional, sin dejar de lado ese espíritu DIY. Es necesario rodearte de gente que te pueda ayudar con sus medios y experiencia. Vimos que los grupos de nuestro alrededor habían dado esos pasos y pensamos que a nosotros nos tocaba por lo menos probarlo. Y de momento muy bien. También te digo que seguimos produciendo y grabando todo en casa como siempre así que la esencia sigue siendo la misma, solamente tenemos algo más de dinero para videoclips y por supuesto estamos tocando en festivales y lugares a los que antes no llegábamos” No sabemos si es premonitorio que las fotos de promo sean en el WiZink Center pero lo que si está claro es que esto chicos ya no están tan chill como dice la canción, están activos y a por todas. Lo de la casa con vistas al mar, ya veremos.

A. GARCÍA

Los más guapos de Madrid Chill Chicos

The Music Republic, 2022

Claramente el debut oficial de Chill Chicos -digamos que la mixtape Le Chill era el oficiosorebosa, ante todo, honestidad. Ante todo ellos mismos. Ya lo dicen en ese prólogo llamado Speakin Chicos: mirando hacia arriba porque no hay nada abajo Y para ello han apretado el pitch en temas como Dicedicedice sin perder ese punto naif de su esencia chill. Chulos y fieros como esa Pantera que ya trepa por las listas de marras, ninguno es Piscis pero este es el tema en el que verdaderamente se van de pesca. Crossover garagero que les coloca entre los más guapos de Madrid y también entre los más listos de Murcia. Ahora les toca levantarse todas las mañanas y preguntar eso de espejito, espejito.

A. GARCÍA

“Tocaba preguntarse quiénes somos y qué coño hacemos”

CONCIERTOS

Cooltural Fest

Lugar: Recinto Ferial (Almería). Fecha: 18 AL 21 AGOSTO.

NUNCA SE FUERON, NI SIQUIERA EN EL PRIMER VERANO DE LA PANDEMIA, en el que, pese a todo, realizaron más de treinta acti vidades y conciertos cuando las restric ciones y la incertidumbre eran máximas, siendo ejemplo y referente para otros muchos ciclos que vinieron después en todo el país. El pasado 2021 aumentaron la intensidad, aunque todavía los con ciertos tenían que ser sentados y con mascarilla. Pero siguieron en la brecha. Pero lo de este año ha sido otra cosa. Cool tural Fest ha vivido durante cuatro días, del 18 al 21 de agosto, la gran fiesta de su quinta edición, la primera que vuelve a la normalidad desde 2019, y se notó en el ambiente festivo generalizado, con más de 60 bandas y artistas y más de 50 horas de música en directo. Todo ello organiza do por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Almería y Crash Music, en el marco de la Feria y Fiestas Patrona les de la ciudad.

Prácticamente inabarcable para el común

de los mortales, empezaremos esta retros pectiva dando algunas pinceladas de ‘los cabezas de cartel’. El viernes, con Ro zalén, Nathy Peluso y Shinova. Rozalén, que destacó que Cooltural Fest, gracias a la Fundación Music For All, es el festival más inclusivo de Europa (más de 50 me didas específicas le contemplan) quizá descolocó a los asistentes empezando por la parte más circunspecta y crítica de su repertorio, aunque al final acabo conquistando con el bloque cantinero y despechado, además de los consabidos himnos del primer disco, a los que solo Girasoles o La Puerta Violeta pueden acercarse por el momento. Nathy Pelu so ejerció de diva con esa rareza que la hace tan diferente dentro del estrellato latino. Lejos de copiar clichés, su música, oscilante entre el funk, el soul, lo urbano y también, lo surrealista, fue un punto diferencial poderoso, aunque la dicción parezca quedar en un segundo plano. La terna se completa con Shinova. Una ban da en completo estado de gracia, azuzada en velocidad y guitarras después de to car también en tiempos pandémicos. Entre los principales del sábado, chocó en la dinámica de un festival toparse

con Guitarricadelafuente. Valentía de la organización sumada a la del artista, que supo hacer callar a todo un recinto de miles de personas con su propuesta más minimalista y disfrutable en cada pliegue melismático de su voz. Se vieron lágrimas entre el público en más de una canción. No hay mejor manera de definir que consiguió su propósito. Izal no tuvo su mejor noche. La sensación agridulce que siempre tiene una gira de despedida se vio potenciada por un repertorio con muchos varios bajones de tempo y quizá poco engarzado en las partes más diná micas. Pese a todo, el carisma es innega ble y solo habrá que esperar para saber si Mikel conseguirá ese paso hacia la individualidad que dieron en su día nom bres como Bunbury, Iván Ferreiro, Mikel Erentxun o Roberto Iniesta. El tridente de cabezas de cartel del sába do se completó con otra artista en señal de retirada: Rigoberta Bandini, que arra só con todo lo que tiene, tanto ella como su corista, Belén Barenys, y el cuerpo de baile. Aunque es cierto que el repertorio no está entero al mismo nivel, los ya himnos fueron auténticos aquelarres festivos.

NATHY PELUSO

FOTO: TERESA RODRÍGUEZ

Exceptuando los elegantes cierres de Delaporte e Innmir, en la segunda línea del escenario principal del festival encon tramos mucho guitarreo, tanto el viernes como el sábado (otra apuesta valiente de Cooltural, dentro de la amplia panoplia). Veintiuno se auto-sorprendió de su ca pacidad de convocatoria, La La Love You cumplió con su power pop apunkado, mientras que DMBK ofreció una actuación algo fría pero finalmente apabullante gra cias a la esencia kinkidélica tan deudora de los tótems del rock andaluz, con permi so de King Gizzard & The Lizard Wizard. De distorsión no andan mal tampoco Arde Bogotá, quizá los grandes triunfadores de esta sección con un directo arrollador. Y eso que Tu Otra Bonita le había dejado el listón alto por la vía de la rumba entre Muchachito y Kiko Veneno. Sexy Zebras puso el lado brutote y deslenguado desde Hortaleza.

El segundo escenario del recinto prin cipal destacó por la voluntaria falta de homogeneidad. Como quien hace una ensalada poke con lo que encuentra por el frigorífico. El viernes el lado bandarra y de corte punk lo pusieron los locales Anastazia Spencer, con un siempre furio so Manolo Alcalá (Arny Division) y Niña Polaca. El lado indie más canónico lo puso Astropålido y Los Flamingos, que suman y siguen al alza en la búsqueda de una mayor personalidad y reconocimiento. Mención especial para las muy persona les propuestas de Suu, que sigue siendo hipnótica, y Zetak, con un reciclado Re paraz después de dejar el ska de vendetta para hacer su electrónica de pequeñas influencias folk.

En el caso del sábado, este espacio conta ría con los chilenos El Último Viaje, quin ta propuesta del país latinoamericano si tenemos en cuenta que el viernes por

la mañana hubo, junto a la playa, un es cenario Chilemúsica con las arriesgadas canciones de I.O., Diego Lorenzini y Juani Mustard, además de la sesión de Fernan da Arrau. Rock emocional que tuvo su vuelta de tuerca hacia la ironía con Con feti De Odio. Gran sorpresa la de Judeline, entre el bedroom pop, el funk, el soul, la música urbana y guiños electrónicos pau sados, demostrando con argumentos por qué está en el radar de Rosalía. Habla De Mi En Presente y su rumba multi-aristas completó las rarezas antes de que Kara vana sonara con furia. El cierre a este es cenario lo puso Rocío Saiz, tan combativa como siempre, que acabó descamisada y con la bandera arco iris entre el público. Si todo esto no fuera suficiente, vayamos a las propuestas de entrada libre y de las que se beneficia toda la ciudad. El escena rio playa en la Faluca tuvo dos jornadas, sábado y domingo. La primera, más light, contó como platos fuertes a Maren, que sigue mostrando credenciales para llegar más pronto que tarde a la primera línea, y, sobre todo, el rock garagero de Mujeres Lucieron los hermanos gemelos de Moro chos y el rock suntuoso de Jack Bisonte. El primer día se completó a primera hora con el anti-artista Marcelo Criminal y con la canción folclórica y de fuerte compro miso social de la guatemalteca Sara Cu rruchich, sobresaliente. El segundo día (ya con el recinto principal clausurado la madrugada anterior) fue de auténtico lujo con la apertura de la deliciosa Ede, la maestría curtida de Rubén Pozo, respe tuoso y respetado, y Alís, ese genio en la sombra. Del lado más acelerado, el blues añejo e híper rítmico de Guadalupe Plata y la fiesta coral de Siloé. En las ‘salidas de guión’, brilló Samuraï con su emo vitalis ta y como puro kitsch la frikada de Romano Aspas, ‘el crooner del reggaetón’ que

llegó a esnifar agua de mar en público. En la fiesta de bienvenida, además del siempre delicatesen Arco, esta vez con banda y cerca de publicar disco en este 2022 y la rave-cañí de Ladilla Rusa, tan excesivos como siempre, merece mención y pestaña de seguimiento activada Alison Darwin. Los barceloneses regalaron versatilidad a partir de unos patrones punk, pero sin miedo a perderse en la melodía y hasta en algún tempo latino. El cartel de la jornada inicial también tuvo el directo de Pol 3.14, que acaba conven ciendo siempre en su pose de estrella del rock de los ochenta, y Comandante Twin, cuya actuación pareció quedar algo pla na, aunque con momento de lucidez como Peregrinación o su homenaje a Supersub marina.

Como pincelada final, el sábado y domin go el centro de la ciudad, en plena Feria de Mediodía se adornó con una Ruta Gas tromusical, conciertos celebrados cerca de enclaves destacados para la hostelería local, como el Mercado Central o Puerta de Purchena con la rumbita ligera de Los Ruina, la canción de autor de Alejandro Fuentes, el pop gamberro de Meseta, el rap folclórico de Carmen Xía, el indie más identificable de Verona y la música mestiza de Cosmic Wacho. Hasta los pe queños tuvieron sus propios cuentacuen tos con Cooltural Kids

Y es que Cooltural Fest ha vuelto tras la pandemia con la misma filosofía extensi va de antaño. Un aluvión de alternativas, más variedad de cartel y unos números que hablan por sí solos: más de 40.000 personas en la suma de los cuatro días y un 40% de asistentes de fuera de su pro vincia. No es extraño que se hayan afana do ya en presentar a uno de los destaca dos de la edición de 2023: Lori Meyers.

JAVIER M. ALCARAZ

ARCO. FOTO: TERESA RODRÍGUEZ

GUITARRICADELAFUENTE.

FOTO: TERESA RODRÍGUEZ SEXY ZEBRAS. FOTO: TERESA RODRÍGUEZ

Canela Party

Recinto Ferial (Torremolinos).

DOS AÑOS SIN CANELA PARTY SON

MOLTO LONGO, pero el cartelazo, el lugar y el confeti que nos tenían preparado la familia Canela para desquitarnos en esta 14ª edición, ha sido una auténtica gozada al cuadrado de las que no se olvidan. Éxito rotundo.

Llegó el miércoles y los escenarios es taban preparados y bendecidos por el eterno Chiquito, el “Jarl” y el “Fistro”, con Torremolinos tomando colores de feria y rodeados de una apacible arboleda y un skyline de montañas que se dibuja poco a poco al atardecer. Así comienza nuestro Canela, adentrándonos en la pegadiza Jungla (19) de las madrileñas Rayo, inau gurando el escenario Fistro y haciendo bailar a los primeros valientes bajo el sol a base de envolvente dream pop. Centellas y luz de “Neones” en vena, cañonazo de confeti y el “Bella Kali” de Las Grecas ha ciéndonos olvidar todo lo malo. Mientras los peques saltan disfrazados en el castillo flotante (entrada gratuita y animación infantil en esta primera jornada), los mayores seguimos flotando con la dulce voz de Lexi Vega y las pompas sonoras que teje a dúo en Mini Trees. Le vitando vamos de “Moments in between” a “Slip away”, tema a tema, hasta llegar a la “Spring” final. Toca aparcar lo onírico y se fragua rotura de caderas colectiva con las siempre infalibles Tiburona. Balacera de hits empapados en gasolina y garage yeyé en llamas. Del himno titular “Sola y feliz”, a las incendiarias “Queremos la guerra” y “No me interesa tu opinión”. El tridente sube las temperaturas del Canela y, con

las pulsaciones al galope, el festival al canza su velocidad y diversión de crucero. Muchas ganas en el ambiente por ver a los californianos Sugar Candy Mountain, que tardan un parpadeo en atraparnos con su nebulosa de folk-pop psicodélico, te jiendo electrificantes enredaderas instru mentales que crecen y crecen en la noche. Con Tame Impala y el espíritu de la costa oeste sesentera bajo las alas, Ash Reiter y compañía, nos regalan uno de los concier tos más emocionantes de la jornada. Pero si alguien estaba destinada a cabalgar sobre un cohete y terminar por incendiar el Canela del miércoles, esa era Torres y su banda. Mackenzie Ruth Scott, “Torres”, sombrero de ala ancha, botas tejanas de las que hace que salten chispas y bermu das azules, le saca brillo a su último Thirs tier (21) y nos recibe con la magnética “Are you sleepwalking?”, zarandeándonos a su antojo a cada afilado fraseo y huraca nados riffs de guitarra. Pasamos de la at mosférica “Skim” de su más experimental Three Futures (17), a aquel descarnado dis paro a quemarropa que nos enamoró de su segundo álbum, “Sprinter”, en el que pasa del susurro a unos guturales en los que se tambalea Torremolinos y las estrellas. Apoteosis final y nos deja quemaduras esa repetida historia de amor con fecha de caducidad y su “Don’t go putting wishes in my head” en bucle, para seguir hacien do jirones la madrugada con una desenfre nada “Strange hellos” y rematarnos, poco después, con los alaridos y contoneos de una “Helen in the woods” que desata tor menta de confetis eléctricos y éxtasis sin fin. No ardemos de milagro y toca recargar pilas.

Hay ganas de jueves y el público hace cola y corre para ver a Los Manises que abren

puertas. “Estamos ready” y la locura y bai loteo made in Canela no cesa con el dúo ilicitano bajo el sol. Aristocracia y under ground (20) al poder, minando de ritmos mántrico-tribales y loops futuristas una jornada con aroma a verbena marciana y farolillos mil. Aiko el grupo inauguran el escenario Jarl con su contagiosa frescura abrasiva, desgranando su Va totalmente en serio… (20) y disparando a diestro y si niestro pildorazos multicolores pop-punk. Premio para la versión muy ganadora de “Toro” de El Columpio Asesino, provocan do el primer gran seísmo festivo del día. Volvemos al escenario Fistro y disfruta mos con las dos siguientes propuestas in ternacionales, primero con los franceses Park, banda con integrantes de FrànÇois & the Atlas Mountains y Lysistrata, que demuestran virtuosismo y fiereza a partes iguales en cada zarpazo de su homónimo y aún humeante debut. Nos apuntamos a fuego el nombre de unos jóvenes belgas, The Haunted Youth, que nos atrapan en su tela de araña de resplandeciente oscu ridad casi sin que nos demos cuenta. Pop lisérgico con ecos a Slowdive, Cigarettes after Sex y The Cure que cae en la tarde como una morfínica y reconfortante bri sa. Canciones que parecen arder en una hoguera cerca del mar y escupir pavesas de desesperación y esperanza al unísono. De la joya de la corona “Teen rebel” a otras gemas como la mágica intensidad conte nida de “Broken”, la onírica “Shadows” o la fulgurante luminosidad de “Coming home”. No, no le perderemos la pista a Joa chim Liebens y los suyos.

Plato fuerte con los venenosos y genuinos Sleaford Mods, que nos pasan por encima como una apisonadora de post-punk y rap de la vieja escuela, con Jason Williamson escupiendo y sudando fuego, mientras

Andrew Fearn lanza bases como una ametralladora y baila como si no hubiera mañana. De su último Spare Ribs (21) hacen temblar los cimientos de Torremolinos con piezas afiladas como “The new brick”, “Shortcummings”, “Nudget it” o “Mork n Mindy”, con Jason desgañitándose y hur gándonos las tripas a cada fraseo. Momen tazo con la versión musculada del bailon go “Don’t go” de Yazoo y traca final con “Jobseeker” y clasicazos del Divide and exit (14) como “Tied up in Nottz” y “Tweet tweet tweet”.

El regusto de hip-hop old school continúa ahora con sabor Canario y fiesta reivindi cativa a cada paso, Bejo in da house. Co nectando desde el primer tema y haciendo que el público baile sin perder el hilo has ta el final. De “8 Misisipi” al “Puto amo de la casa” o “A mi manera”. Y de las islas nos vamos al sur de la península con otras dos propuestas que rezuman personalidad a raudales, dos bandas sevillanas diferen tes, pero hermanas, con acento y poderío como pocas, Derby Motoreta´s Burrito Kachimba y Califato ¾. Mueven a mucho público y hoy se nota que la kinkidelia y la rave andalusí mandan. Primero es el turno de los Derby, con un show engrasado al máximo y con la espontaneidad que les caracteriza. Deslían la madeja de un “Hilo negro” que es ya de oro y relucen cada una de sus pistas, como clásicos de una banda que viene de vuelta. La madrugá pide a gritos fiesta y Califato ¾ salen a por todas con “Indiô der çûh” y lo mejor de la casa: De la “Çambra der Huebê Çanto” a una “Buleríâ del aire acondiçionao” a la que se suma Miguel de los Derby, pasando por la feria de “Pascual Márquez 33”, la “Alegríâ de la Alamea”, con guitarra flamenca y Ro sana Papalardo muy presente, o la semana santera y locura adictiva de “Crîtto de lâ Nabahâ”. Celebramos “La bía en roça” y si estamos en el Canela, tenía que sonar “Canelita en rama”. Tras el himno y “No înno de Andaluçía”, el cuerpo nos dice que toca retirada, pero aguantamos una última

embestida punk-garagera de unos Sandré que aúllan y desquebrajan lo que queda de luna. La Élite quema las naves en el escenario Jarl y nos retiramos, dirección a casa, canturreando el “Nuit folle” que resuena de fondo… No llegamos a París por poco.

Nuestro viernes nos atropella y nos llegan los ecos de las últimas canciones brumo sas y vibrantes de Ghum, para aterrizar justo con el público saltando y coreando el mantra planetario que Chaqueta de chándal lanza al aire: “¡No será peor, seguro que es mejor!”. Los barceloneses Medalla le inyectan ritmos rocosos, marca de la casa, a la tarde y nos unimos en ese “¡Hacienda somos todos, todos somos Es paña!” de la sarcástica “Devoto cardenal”, para terminar de arder en el clímax final de “Leviatán”. El pegadizo post punk melódico y oscuro de Rata Negra sigue acelerando el pulso del viernes a base de temas como “Venid a ver”, “El escarmiento” o “En la playa”; y si Park nos dejó huella la jornada anterior, ahora son tres de sus miembros los encargados de repartir tra lla bajo el nombre de Lysistrata, firmando un show sin fisuras y a todo gas. Despar pajo y energía sin fin en cortes como la feroz “Different Creatures” o una “Boot on a thistle” que nos golpea el pecho una y otra vez. Nos quedamos con las credencia les del power trío francés y también con las del siguiente grupo, los estadouniden ses Deerhoof, con la cantante y bajista japonesa Satomi Matsuzaki conquistán donos con sus melodías y giros vocales, además de bailes y coreografías mil. Cae mos en sus redes desde la “Paradise Girls” inicial, demostrando la banda al completo una química y virtuosismo al alcance de pocos. Los demás componentes son John Dieterich a la guitarra, Ed Rodríguez al bajo y un descomunal Greg Saunier a la batería. Del noise, al art pop y el rock expe rimental, todo con la misma maestría. Dos maravillosas locuras de su último Actua

lly, you can (20), “Be Unbarred, o Ye Gates of Hell” y “Scarcity Is Manufactured”, y terminan por meterse en el bolsillo a los indecisos (si es que quedara alguno) con una “Love-Lore 2” en la que reina la melo día del “Coche fantástico” (“Knight Rider”) hasta el estallido final. “We do parties”, cañonazo de papelitos de colores y ya ten go mi grupo favorito del viernes grabado a fuego y confeti en la piel.

Se acerca traca para muy cafeteros y “coge mos aire” con Matt Flegel y sus Preoccu pations, únicos artistas internacionales que repiten del último Canela (además de Los Manises en el ámbito nacional). La banda canadiense nos envuelve con at mósferas espectrales, dibujando paisajes de neón con aroma a Blade Runner a cada pista. De los nuevos y vibrantes “Rico chet” o “Death of Melody”, a “Continental Shelf” y flotar sin control como un astro nauta en el espacio exterior de camino al sol. Mucha expectación por ver a PUP y cumplen con creces, alcanzando una de las cimas de locura colectiva de la jornada, con gente volando sin parar y pogos que dejan más que marcas. Balacera de punk afilado a todas las velocidades. Los de Toronto se dejan la piel en cada interpre tación, con un Stefan Babcock incombus tible a la cabeza. “DVP”, confeti y caras de satisfacción por todos los rincones. Magullados, pero con ganas de más, acu dimos en tromba al escenario Fistro para una tercera taza consecutiva de artistas canadienses. El aquelarre corre esta vez a cuenta del trío de Toronto, Metz. Nos cen trifugan sin pausa, de principio a fin, bajo un huracán de noise rock y hardcore punk, solo apto para los muy fans. Pedimos tregua y no se nos concede, a cam bio Baiuca y su banda nos regalan otro de los mejores directos del festival, a base de electrónica bailable y raíces. Alejandro Guillán “Baiuca” a los mandos electróni cos, flautas y alguna que otra percusión, acompañado por unos músicos de primera, ya sea dominando una mesa extra de sin

PUP.

FOTO: DAVID PÉREZ MARIN

tes o con instrumentos tradicionales que parecen brotar de la tierra, con el fasci nante Xosé Lois Romero a las percusiones y cacharrería ancestral; repasa lo mejor de su cancionero, recorriendo los impres cindibles Solpor (18) y Embruxo (21). Dejan huella en la noche “Muiño”, con baile tradicional de las coristas incluido, una “Morriña” coreada por todos que saca la gallega o el gallego que tenemos dentro. Los Manises hacen doblete, sustituyendo a Mujeres por lesión de última hora de Yago, y Le Boom nos incita a un último bai le con su genuina mezcla de electrónica revival, house y pop.

Es el día del “gran pitote” y eso quiere de cir que toca disfrazarse e incluso actuar, en algunos casos… Porque, si nunca has estado en el Canela Party el sábado gran de, recuerda esto: aunque no es obligato rio disfrazarse, tienes que disfrazarte o te arrepentiras. Avisados y avisadas estáis para próximas ediciones. Así nos lanzamos a la calle y comienza la magia de este Canela 2022 en Torremoli nos, con unas 5000 personas disfrazadas, donde se mezclan e interactúan, por ejem plo, un Michael Corleone con la cabeza ensangrentada de su caballo, con el con sejero de salud de la Junta de Andalucía; o podemos ver a la Rosalía haciendo las paces con el Tangana, rodeado de todo el elenco con el que actuó en el Tiny Desk, mesa y hasta jamón incluido; pueden ser la mejor pareja Jimi Hendrix y un Tama gotchi, o pueden hacer el mejor de los equipos la Barbie gimnasta ochentera con Elliot, su bici voladora y E.T. en la cesta… Hasta la gente que se quedó en casa, ¡trae su balcón portátil y se asoma para ver los conciertos! Magia y fantasía o Canela Par ty rules, llámalo como quieras. Nuestra actuación número cincuenta y tantos junto a Puchito en el Tiny Desk caneliense, coincide con los tres prime ros bolos, primero con el pelotón de unos Parquesvr que coronan cada puerto y

ganan la etapa, jaleados por miles de respetables disfrazados; seguida de las Pussy Riot pamplonicas, Melenas, que demuestran finura y garra con un público totalmente entregado; y la caída del sol con los Slipknot más Camellos y el festi val ya con las brasas perfectas para echar toda la carne, “Arroz con cosas” y confeti en el asador. Bolazo y despiporre. Y llega la hora de la esperada vuelta a las tablas de Perro y, claro, no se lo pierde ni “La Reina de Inglaterra”, que se encuentra entre el público con su perro incluido. Bombardeo glorioso y todos por los ai res. De “Chino tío” a la bendita locura de “Marlotina”, pasando por “El sereno” y “Martillo” entre grandes clásicos molotov en llamas. Vuelven a lo grande, rejuveneci dos y con la mordida en plena forma. God save the dog!

Airbag juegan en casa y encienden la mecha con “Familia de subnormales todos locos” y, en el siguiente parpadeo, hasta vuela en dos la mesa del Tiny Desk del Tangana por los aires. Pogos mil con pil dorazos made in Airbag como “Roswell 1947”, “La chica nueva”, “Spoiler” o esa “Ola perfecta” que sumerge al Canela en pura felicidad. El trío no deja nada para mañana y no faltan “Prefiero irme a la playa”, “Comics y posters” y, con el último single, llega la sorpresa de la noche: Se une Jota de Los Planetas para bordar, como en el estudio, “Finales alternativos”. El tiempo acelera en el Canela y los dis fraces comienzan a perder piezas poco a poco en la recta final, tras pasar por el triángulo de las bermudas titular que sigue: Battles, firmando uno de los shows más incendiarios de la noche, con un “At las” final que sorprendentemente no parte el mundo en dos y aún nos martillea en la cabeza. Le sigue un Ty Segall estratosfé rico, con el que hasta Dandy Piranha (Mi guelito de los Derby) vuela por los aires. Alquimia a la acústica y a la eléctrica, con un repertorio de una riqueza inabarcable, pasando por piezas como “Harmoniszer”,

“California Hills”, “Candy Sam” o “Fanny dog”. Y la tercera parte del triángulo, los cabezas de cartel, unos Dinosaur Jr. que nos levantan del suelo con su muro de sonido inmortal y un set list eternamente joven, con el trío abrillantando tam bién los temas de su último y magnífico “Sweep It into Space” (21), como “I Ain’t” o “Garden”. La voz de J Mascis sigue siendo brisa fresca y puro fuego a la vez, araña y sana a cada fraseo. “Feel the pain”, “Start Choppin’” y “Just Like Heaven”, se para el mundo y vuelve a girar con más fuerza que nunca.

El cuero y el sudor desbordado llega con Carolina Durante y sus cada vez más nu merosos fans, totalmente entregados. Otra balacera de hits ganadores que hacen que el Canela se tambalee de nuevo y vibre como si esto solo hubiera hecho nada más que empezar. Del “Aaaaaa#$!&” y la “Granja escuela” iniciales, a “la banda sonora de nuestras vidas” con “Las canciones de Juanita”, pasando por el “Perdona (ahora sí que sí)” de Marcelo Criminal o primige nios pildorazos afilados como “En verano” y “La noche de los muertos vivientes”. Viagra Boys, con su flamante Cave world (22) bajo el brazo, aparecen en escena dispuestos a nadar en el fuego de lo que queda de madrugada, con un desbocado Sebastian Murphy al mando desde la “Re search Chemicals” inicial. Veneno del bue no en cortes de sus anteriores trabajos, de “Ain’t Nice” a “Sports”, intercalados con nuevas dentelladas como “Ain’t No Thief” y “Troglodyte”. Murphy nos da el tiro de gracia, pero intentamos guardar las for mas tras celebrar a medio gas el premio grupal de disfraces, bailando con la elec trónica emocional de Christian Löffler primero y echando el resto con un Bron quio con cuernos que nos agita desde la oscuridad rojiza de su averno electrónico. Broche de oro de un Canela Party de diez, coronándose como uno de los festivales más genuinos y atrayentes de España y parte del extranjero.

DAVID PÉREZ MARÍN

VIAGRA BOYS FOTO: DAVID PÉREZ MARIN

Los Planetas

Lugar: Auditorio del Generalife (Granada).

EN SEPTIEMBRE SE CUMPLÍAN CUATRO AÑOS DESDE QUE LOS PLA NETAS recreasen en el Manuel de Falla Una semana en el motor de un autobús, el disco que los consagró en 1998, en un encuentro irrepetible con medio centenar de músicos de la Orques ta Ciudad de Granada y el Coro de la OCG. Lo suyo con las corrientes circulares en el tiempo se constató una vez más el pasado viernes día 16. Esa noche no eran precisamente multitud en el Teatro del Generalife, un escenario situado a pocos metros del lugar donde se produjo aque lla conjunción sinfónica casi un lustro atrás. Al contrario, se trataba de un for mato reducido y economizado. Una dupla que preserva la quintaesencia planetera, con la voz de Jota y la guitarra de Florent Muñoz, jefes y fundadores de la marca, a lo que se sumó el piano del versátil David Montañés, y el apoyo de la guitarra (aflamencada y cósmica) de Edu Espín, hijo de Carmen Linares.

El ciclo 1001 Músicas CaixaBank consi guió que Los Planetas tocasen junto a

la Torre de la Vela, a la que 091 dedicaron una canción en los ochenta, ahora rein ventada en la versión del dinosaurio del indie español. La quietud y el misticismo que transmitía el entorno hicieron del concierto de estos granadinos indolentes una experiencia única. De hecho se barajó este espacio para presentar, en los inicios de la década anterior, el monumental ál bum de homenaje de Los Evangelistas a Enrique Morente. Por tanto, había algo de redención. Y de ocasión excepcional. Se puede decir que Los Planetas son profetas en su tierra: las entradas se agotaron en julio. Y abundó la presencia de gente de fuera de la ciudad. Ya se sabe: las fuerzas concéntricas.

Cuestión aparte es que el repertorio, cen trado en la parte más oscura y menos di recta del catálogo, fuera del agrado de un público que, en muchos casos, no tenía ni idea de que estos Planetas gravitarían sin batería ni bajo. En cambio, se pudo disfru tar de la salmodia con texturas inéditas y la nitidez vocal del cantante en primer plano, subrayado en determinadas fases con coros de Montañés. Usaron como sinto nía la muy cinematográfica ‘Los planetas’, a la manera de Karajan, en una escenogra fía de una solemnidad embrujadora y está

tica. Arrancaron con versos del Corán: Los poetas. “Es emocionante cantar esto en un sitio tan fantástico”, musitó el líder. Hasta el telón de cipreses parecía apuntar al cielo, como el decorado gótico de una misa negra. Santos que yo te pinte, Islamabad «Qué emocionante es tocar en nuestra tierra cosas profundas», volvió a susurrar Jota, provisto de unos auriculares que le asemejaban a su querido Battiato. Estos Planetas parsimoniosos permitie ron descubrir ángulos insospechados de su imperial cancionero. En otro contexto hubiese sido impensable desarrollar du rante más de diez minutos el panteísmo lorquiano de El manantial, que cobra “un significado especial aquí, con el agua y estos árboles”, para enganchar sin aneste sia con Toxicosmos. Goce mayestático para unos, bostezo supremo para otros. ¿Es sos tenible despachar Segundo premio sin los golpes libertarios de Eric? La respuesta es que sí, porque esos golpes están ya asumi dos en el inconsciente colectivo y porque hay letras que golpean dos veces. Pero es el riesgo, claro, de permutar urgencia por lirismo. En el Generalife se demostró que Los Planetas son como mosaicos nazaríes en tiempos de Quevedo y TikTok.

EDUARDO TÉBAR

DÓNDE ESTÁ EL

10 ANIVERSARIO DISCOS BORA BORA

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

l Granada 21 de OCTUBRE Sala PlantaBaja.

DANI LLAMAS

l Sevilla 15 de octubre. Nocturama.

l Rota 22 de octubre. Auditorio.

l Málaga 28 de octubre. Suena el Botánico.

AIRBAG

l Granada 21 de octubre Lemon Rock

YAWNERS

l Málaga 28 de octubre Suena el Botánico. l Granada 29 de octubre Sala Rocknrolla.

LAGARTIJA NICK

l Marbella 8 de octubre.

Marbella Calling. l Zahara de los Atunes 14 de octubre. Zahara Indie l Granada 27 de octubre. Teatro I. Católica. FIJR.

LEMON ROCK Montalbán, 6, Granada

SUBTERRÁNEA Horno de Abad, 8 Granada

MARCAPASOS Duquesa, 6, Granada

VELVET CLUB Convalecientes, 11, Málaga

SEVILLA RECORDS

Amor de Dios, 17, Sevilla

VINILO ROCK BAR

C/ C. Relator, 21 Sevilla

BORA BORA Plaza Universidad 1, Granada

BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada

PLANTABAJA Horno de Abad, 11, Granada

JAM Obispo Hurtado, 11 Granada

LA TÉRMICA Avenida de los Guindos, 48, Málaga

LA CAJA BLANCA Editor Ángel Caffarena,8 Málaga

FUNCLUB Alameda 61, Sevilla

TEATRO CIRCO Enrique Villar, 11, Murcia

LOUIE LOUIE Luis Braille, 1, Estepona

LA MECANICA Prof.

TRÁFICO Victorio, 35, Murcia

FARÁNDULA Sindicalista Luis Cobos, 3, Algeciras

KAVKA LIBROS c/ Joaquín Ruano, 27. 23700 Linares

Y EN LOS CENTROS FNAC DE:

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