MONDOSONORO SUR MAYO 2022 by MONDOSONORO SUR

MONDO SUR

FOTO: JM GRIMALDI

MAYO 2022 Nº306 mondosonoro.com

El calendario festivalero vuelve a la normalidad y de nuevo afrontamos un mes de mayo como los de antes. WarmUp, En Órbita, Interestelar, Oh See! ﬂorecen otra vez junto a otras citas que se suman a esta ﬁesta primaveral.

Que por mayo era por mayo

UE POR MAYO ERA POR MAYO CUANDO VOLVÍA LA CALOR DE LA MÚSICA EN DIRECTO AL AIRE LIBRE. Así era hasta el estallido de la pandemia que en aquel 2020 dio al traste con una primavera como nunca en el calendario musical del Sur de España. Tras la diáspora, regresan a su cita habitual festivales que tenían su naturaleza en estos primeros días de sol y buen tiempo. Es el caso del Warm Up de Murcia que tras su experiencia otoñal abre este mayo ﬂorido como siempre con un cartel deslumbrante y un fin de semana de música, cañas y marineras. El siguiente que regresa tras dos años de silencio es el granadi-

CALENDARIO l WARM UP Murcia 30 abril y 1 mayo l EN ÓRBITA Granada. 6 y 7 mayo. l INTERESTELAR Sevilla. 20 y 21 mayo. l OH SEE! Málaga 20 y 21 mayo. l SIERRASUR Zahara de la Sierra (Cádiz). 20 y 21 mayo l MURMURA Alpujarra Almeriense. 20, 21 y 22 de mayo. l PRMVR Jaén 26 marzo al 18 de junio

no En Órbita, con el cartel más sugerente del mes. Por supuesto, la verde pradera del CAAC sevillano es otro espacio primaveral al que vuelve el Interestelar. El Oh See! de Málaga pasa de despedir el verano a anunciarlo con dos jornadas música, sol y playa. Pero a los habituales, tenemos que sumar citas que han abrazado la primavera en los últimos años, como son Murmura, una experiencia en plena Alpujarra Almeriense, el ecofestival SierraSur en Grazalema, el Monkey Weekend de El Puerto Sta María o el debut de Prmvr Jaén que dinamiza la capital olivarera con brotes verdes de la escena nacional. —MS

20, 21 & 22 Mayo 2022 ALPUJARRA

PEDRO GUERRA

MARÍA PELÁE · BAIUCA · MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS ISRAEL FERNÁNDEZ & DIEGO DEL MORAO · CORIZONAS

ALBA MOLINA · JOSÉ IGNACIO LAPIDO · VALERIA CASTRO · FRANCISCO, EL HOMBRE PANCHO VARONA · EL TWANGUERO · SANTERO Y LOS MUCHACHOS

MÄBU · LOS 300 · ANTONIO ÁLVAREZ · GATA BRASS BAND · EN CLAVE DE SOUL Estrella de Levante recomienda el consumo responsable

MÚSICA | GASTRONOMÍA | NATURALEZA | PATRIMONIO INFO Y ENTRADAS EN WWW.FESTIVALMURMURA.COM

CR ASH MU SIC

FUNDACIÓN MUSIC FOR ALL

MONDOSUR

BREVES. SUR

RR Hay que dar también la enhorabuena a Living Camboya, ﬂamantes ganadores del certamen Nuevos Talentos de Ojeando Festival. El 1 y 2 de julio estarán en Ojén junto a los finalistas Nadie Patín y García Picasso además de Lord Malvo, mejor banda malagueña. RR Y si hablamos de celebrar, de fiesta y de brindar por algo, qué mejor lugar que el Monkey Weekend, que este año se adelanta a la primavera y ya tenemos reservado alojamiento. Nos quedaremos en la Casa Alhambra junto a un puñado de bandas y desde allí transmitiremos en directo todo el sarao. Os decimos el día y el lugar: 14 de mayo / Puerto de Santa María, el lugar ya os podréis guiar por el bullicio. RR La Batalla de Bandas de Suberock 2022 está servida. Las bandas portuguesas Democrash y Travo junto a los manchegos Paramo Union estarán el 2 de julio en San Vicente de Alcántara (Badajoz). Se unen a un cartel que servirá gratis y a la sombra a The Excitements, Los Mambo Jambo, Tiburona o Flamingo Tours, entre otros. RR Y sin movernos de Extremadura, damos fe con luz y traquígrafos de las seis bandas ganadoras del Certamen Interferencias Emergentes. Bolsa de Moscas, Delacueva, Sevilla Distorsión, J Vega, Vosotras Veréis y Golden Sinnamon han sido las seleccionadas de una convocatoria de casi 200 bandas.

#2 mayo 2022

DRY MARTINA FOTO: JM GRIMALDI

Segunda experiencia Murmura en Almería

QUERALT LAHOZ FOTO: JOSEPXQ

RR Este mes celebramos el 30 Aniversario de la sala Industrial Copera de Granada. Ahí es nada con la que ha caído. Es por ello que entre las muchas acciones que se vienen, el 14 de mayo habrá fiestón por todo lo alto con tres clásicos del club granadino: Laurent Garnier, Ángel Molina y por su puesto su alma mater, Junior. Ahí estaremos para quemarlo y mojarlo. Felicidades.

MOMENTOS ALHAMBRA

Mayo agita el distrito sonoro granadino Durante los meses de mayo y junio, la música en directo tomará las plazas de Granada y algunos lugares singulares dentro del extenso programa de Momentos Alhambra Distrito Sonoro. El ciclo arranca el 13 de mayo y combina conciertos gratuitos con otros de pago en locales singulares y en formato muy especial.

MOMENTOS ALHAMBRA DISTRITO SONORO regresa por fin a su formato original, llenando de música cada viernes las calles y plazas de Granada, con conciertos gratuitos al aire libre. El ciclo musical en espacios públicos, que se enmarca dentro de la iniciativa del Ayuntamiento de Granada denominada Granada Sonora, arrancará el 13 de mayo y contará con un total de cinco conciertos, la mayoría de ellos con doble actuación y precedidos de dj’s, finalizando el día 10 de junio. Con esta iniciativa, Cervezas Alhambra mantiene su apoyo constante a la cultura con la mejor música en vivo, que en esta edición se verá, además, reforzada cada sábado con cuatro conciertos más íntimos en espacios singulares. Un nuevo formato inspirado en los tiny desk concerts, a modo de conciertos especiales, en los que solo unos pocos pueden estar presentes, y donde

la música, la voz y el contacto directo con los artistas es lo único que importa. Los protagonistas de este programa singular serán en primer lugar el 14 de mayo, Rocío Márquez y Bronquio, que en el Mirador de Aixa servirán ese maridaje entre ﬂamenco y electrónica que les ha venido a unir. El 21 se asomará al Balcón de San Nicolás Valeria Castro y el 28 un reencuentro, el de Queralt Lahoz con sus orígenes granadinos y en la distancia corta del restaurante las Tomasas. Ya en junio cerrará este programa gourmet con Alba Molina. Respecto a los conciertos gratuitos en las calles de Granada, el programa incluye a Grupo de Expertos Solynieve, Apartamentos Acapulco, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Carmencita Calavera, Juan Pinilla, Anni B Sweet y Los Estanques, Radio Palmer, Ángel Stanich, Nievla, Don Gonzalo, Le Marchand de Sable, Migue Mutante Dj y Donatella. —MS

L 20, 21 Y 22 DE MAYO SE CELEBRA LA SEGUNDA EDICIÓN DE MURMURA. UNA CITA ENCLAVADA EN PLENA ALPUJARRA ALMERIENSE Y QUE CONVIERTE SUS PUEBLOS BLANCOS EN ESPACIOS ESCÉNICOS SINGULARES. Pedro Guerra, Israel Fernández, Lapido, Baiuca o María Arnal I Marcel Bagés son algunas de las propuestas de un cartel que marida música, naturaleza y gastronomía. Todos estos artistas tendrán un vínculo común: el tiempo y el espacio. El tiempo se para en estos pueblecitos que en el mayo primaveral ﬂorecen y dan lugar a un espacio privilegiado. Murmura pone en valor la música y también una forma de saborearla. Con una copa de vino de la tierra, excelente maridaje, o desde una perspectiva que solamente ofrecen las plazas y calles de estos pueblos alpujarreños. A ello le trufamos actividades de ocio y naturaleza, conciertos para los pequeños, porque Murmura es una cita familiar y todo regado con esos caldos que da la tierra. El año pasado tuvimos la suerte de vivir el alumbramiento de Murmura. Recorrimos localidades como Laujar de Andarax, Padules, Albodoluy, Freires o Fuente Victoria en busca de ese murmullo musical que se escuchaba por toda la Alpujarra Almeriense.—MS

Edición Sur Envíos >> Arriola , 6 Bajo E Granada 18001 Contacto >> sur@mondosonoro.com Redacción>> Arturo García. 630950042 Publicidad y Distribución>> Azahara González 699339245

Mondo Sonoro edición Sur

EN EL . DISPARADERO.

Luna Vieja

“Nuestro proceso creativo con improvisaciones, algunas veces nos lleva al trance. Nos movemos mucho por energías”

Cuando una banda revoluciona a una ciudad, algo deben tener. Desde luego los malagueños Luna Vieja lo tienen, cuando con unos pocos de conciertos a sus espaldas y tres impactantes videoclips, no paran de recibir elogios desde medios y sectores de público totalmente heterogéneos. Su primer disco homónimo confirma singularidad y buen gusto dentro de un universo único e imposible de definir.

ER LAS FOTOS DE PROMOCIÓN y escuchar el disco parece explicarnos el motivo del nombre de la banda. (Risas) Pues creemos que no. No tiene nada que ver con brujería ni con el esoterismo. Luna Vieja viene de la mezcla del nombre de personajes del mundo de Terry Pratchett.

Doom, stoner, psicodelia, sludge… Muchas son las etiquetas que os están poniendo ¿Os veis representados en ellas? Sí y no. Nuestro origen está en el metal y el hardcore, venimos de ahí. Creemos que los cuatro tenemos un estilo bastante ecléctico, que somos personas inquietas. Hay puntos de unión en Luna Vieja, claro está. Esos que citan pueden ser evidentes. Sin embargo ni nos identificamos ni creemos que nos identifican con algo en concreto. ¿Quizás por eso recibáis aplausos por vuestro trabajo y vuestras actuaciones desde medios y personas tan diversas? Bueno, realmente estamos muy contentos con la respuesta tan positiva, es una realidad. Con la salida del disco esperamos, y lo decimos de verdad, que la gente

#4 mayo 2022

que lo escucha se ponga en contacto con nosotros que nos diga qué le parece, lo que le gusta o no, cualquier curiosidad o duda que le pueda producir. Eso es y será muy gratificante para nosotros. Apostáis por una coedición entre múltiples sellos y colectivos para que este trabajo vea la luz ¿A qué se debe esta decisión? Nuestro sueño era editar esta colección de canciones en vinilo. Y no por moda, sino por ser coleccionistas de este formato. Pensábamos que para sacarlas en digital siempre había tiempo. La autoedición acarreaba muchas relaciones con fábricas que desde un sello siempre están más acostumbrados a tratar. Nos pusieron en contacto con Berto de Spinda Records y a partir de ahí colectivos, sellos y distribuidoras se han reunido para que el disco vea la luz. De todos ellos solamente podemos decir cosas bonitas. A los mandos de este trabajo ha estado Fran Corpas ¿Qué os ha aportado? Sin él no tendríamos este sonido. No hay ninguna banda que haya trabajado con él como productor y/o técnico que no

haya acabado enamorada de él. En nuestro caso, nunca muestra superioridad, se une a nosotros y nos da lo que queremos. Es una suerte poder trabajar con él ya que pronto lo vemos sin parar de trabajar en todo el panorama nacional. ¿Existe un nexo de unión en vuestro imaginario? La literatura, el cine, el folclore, la mitología, el misticismo o la botánica oculta. Todo eso se intuye en nuestras letras. Y todo ello basado en mucho trabajo de campo e investigación. Pero, y perdón por el atrevimiento ¿Qué hay de pose y de real en todo este mundo que, desde fuera, parece ligado a algo sobrenatural? Bueno, cada uno de nosotros lleva su propio camino espiritual. Lo que es cierto es que nuestro proceso creativo, con improvisaciones, a veces nos llevan al trance. Nos movemos mucho por energías. Es un proceso casi catártico que produce imágenes fortuitas que terminan traduciéndose en letras o máscaras que fabricamos, por decirte algo. Todo eso, que sería mucho más amplio de explicar, lo llevamos al escenario. Lo vivimos y lo sentimos. ¿Cómo veis vuestros próximos pasos musicales? Hay un tronco que está ahí y del que no queremos desvincularnos. Lo que si pueden variar son las ramificaciones del mismo y ofrecer un aperturismo a otras atmósferas. —JOSE MANUEL ROJAS

Mondo Sonoro edición Sur

eSCAPaRATe

PEOPLE LIKE PEOPLE. FOTO: J.A. PARTAL

MOTOHARU OKAMURA. FOTO: ELI MORALES

MONDOSUR

MOTOHARU OKAMURA PEOPLE LIKE PEOPLE VIENEN DE

JAÉN . PUBLICAN PLP (2022). Mac Demarco, Blur, Lloyd Cole...

EN LA ONDA DE

Jaén. PUBLICAN Motoharu Okamura (Clifford Records, 2022). EN LA ONDA DE The Cure, Black Rebel Motorcycle Club, El Columpio Asesino... VIENEN DE

RRMOTOMAMI, MOTOMAMI CANTAN POR TODOS LADOS. Y yo RR CON MUCHO POSO EN SUS FILAS PEOPLE LIKE PEOPLE está

compuesto por Javi Serrano (Alis, Supersubmarina), Juan Pablo Huertas Cantero, Rafael “Fiti” Esteban (Los Mejillones Tigre) y Guille Cortés. Su EP homónimo ofrece un ramillete softly esencialmente noventero y muy brit-pop. Un universo coral envuelve una propuesta que sonríe a Phoenix, Iron & Wine, Mac DeMarco o aquellos June and The Exit Wounds. En el compendio del mismo animan a redescubrirnos en las dificultades y alegrías de la vida diaria, que no son pocas. Ellos mismos se consideran muy en el sonido que imbricaron formaciones como Blur, Oasis o Pulp entre otros. “Los 90 son una inﬂuencia esencial en nuestra manera de ver la música porque fue la época en la que nos acercamos por primera vez a ella”, comentan al respecto. Sus canciones tienen espíritu propio y pueden escuchar este EP en directo desde YouTube ¿Video killed the streaming star? Opinan que la industria y la manera en que las canciones se presentan al público han cambiado radicalmente de los 90 hasta ahora y como buenos profesionales, saben adaptarse. En el compendio del trabajo presentado hay un total de cuatro singles; Beyond The Horizon, cuya referencia es la propia sensación que crea la música. Le prosigue Start Again, tal vez la más Oasis de todas, pero sin las peleas de los Gallagher, ellos se llevan bien; “Por ahora, las relaciones personales son uno de los pilares del proyecto.” El siguiente track, Nobody, modo bailable, pero de tranquis a lo que confiesan sin ninguna ambigüedad; “Hemos tratado de ser honestos con lo que somos, así que podríamos decir que no vamos a ser el alma de la fiesta, pero vamos a pasar un buen rato juntos.” Con Ballad ofrecen eso, una balada, que nos retrotrae a The Housemartins, concretamente al Build y cuya comparativa gusta al grupo. Finalizan el EP con Glow, un resplandor sonoro tan Simon and Garfunkel, que parece que está Art en los coros; “Glow nació –responden- cuando el hijo de Javi Serrano daba sus primeros pasos por casa, por lo que tiene ese aire de nana que lleva a la calma e incluso al arrullo”, y de ahí que transmita tan buena onda. Para quererlos mucho.—OZANTOÑO TORRES

#6 mayo 2022

vengo a hablar de motos, pero no de mamis; hete aquí Motoharu Okamura. No, no es K-Pop. El nombre hace referencia al piloto kamikaze japonés, pero ellos son de Linares. ¿Os acordáis de los Automatics, esa banda capital de los noventa? Pues son los mismos lo que pasa que esa formación decidieron aparcarla porque, según sus propias palabras; “Nos reunimos en 2013 para dar varios conciertos. En ese transcurso de tiempo ya había cambiado el panorama, nos sentíamos desplazados.” La gran diferencia sónica entre Automatics y estos Motoharu Okamura es que, aparte de las guitarras, hay otros elementos protagonistas. Aquí entroncan la psicodelia con el post-punk más oscuro. “El poso post-punk está ahí porque hemos crecido escuchando esa música” dicen. Y como todo el mundo comparó a los Automatics con los Jesus and Mary Chains, ahora quieren alejarse de ese rastro. Aunque no sé si lo lograrán con el compendio de este disco. No queda rastro alguno del Space Rock Melodies, el disco de Automatics de 1997, pero sí lo recuerdan con cariño “fue el que nos ayudó a dar el salto. Lo de ahora es otra cosa muy diferente. Sería una buena idea en un futuro regrabar aquel disco con mayores medios y mejor sonido, era un gran disco” y nosotros los animamos a ello. Los Motohari Okamura vienen con un álbum pletórico bajo el brazo; donde hay sones instrumentales que, aunque puedan llevarte a Penguin Café Orchestra ellos se consideran más de Brian Eno. En la componenda del disco Ya somos tres, que nos retrotrae a los Cure de Seventeen Seconds y Pornography. Metal baby; distorsión purita y por eso decía lo de la presencia de Jesus and Mary Chains benditos. ¿Son los Motoharu Okamura los nuevos Another Sunny Day del pop español? Esta comparación a ellos les hace gracia; “Pues es verdad que melódicamente estábamos muy cercanos, aunque nosotros le metíamos más fuzz jajaja. No, no creo que Motoharu Okamura se acerque a Another Sunny Day, es otra historia”, pero la opinión sobre esta comparativa ya queda en vuestras manos o, mejor dicho, en vuestros oídos. —OZANTOÑO TORRES

Mondo Sonoro edición Sur

le apodé. “El pesado de la libreta me de que Siento un orgullo enor manera se coma el mundo de la que lo hace”

BIZNAGA FOTO: CARMEN MORAGA

Y DE PROFESIÓN.

Loudly

Juan Antonio Góngora

DUCADOR SOCIAL CON MENORES INFRACTORES ¿Hace cuánto comenzaste en este oficio y de qué manera te condiciona como creador de canciones? Mi primer trabajo con menores fue en el año 2008, era un crío al que los guardias confundían en más de una ocasión con los menores del centro. Mi trabajo es una parte muy importante de mi vida , no podría escribir lo mismo ya que no sería la misma persona sin él. ¿Cuánto hay de sus vidas en tu lírica? Es decir ¿Han inspirado alguna de las canciones de Loudly? Si, por supuesto que sí, yo suelo escribir sobre las emociones que siento en mi vida y las cosas que forman parte de ella. Ellos siempre han formado y siguen formando parte de mi día por lo tanto condicionan de alguna manera mi forma de ser y como me encuentre en cada momento. Una vez me comentaste que tuviste la oportunidad de conocer a un muchacho que, a día de hoy, es un artista bastante notable de la escena musical ¿Qué recuerdos tienes de aquel chico, hoy convertido en un vocero para millones de personas en el mundo de habla hispana? Hasta donde ha llegado y donde aún le queda por llegar no ha sido una simple casualidad. Le recuerdo los días enteros escribiendo en una libreta rimas y rimas y rimas, que además estaba en todo momento deseando enseñarte. Uno de los chicos más inteligentes y rápidos con

los que he tenido la suerte de cruzarme en todos estos años. El pesado de la libreta le apodé. Siento un orgullo enorme de que se coma el mundo de la manera en que lo hace. Al igual que la música esta profesión te permite … Disfrutar, sonreír, abrazar, aprender, crecer y lo más importante, compartir. Cualquiera que conozca la música de Loudly en directo sabe del quejío emocional con el que empapáis cada concierto ¿Te has emocionado alguna vez con alguno de los usuarios de tu centro de trabajo? Si y en muchas ocasiones. Compartir emociones con las personas que tienes cerca es una de las cosas más bonitas que la vida puede ofrecerte. Tú formas parte de sus vidas al igual que ellos forman parte de la tuya de una manera muy especial. Como una de las bandas clave para entender la escena almeriense ¿Cuánto saben de vuestra música los residentes de los que te ocupas en el centro? ¿Han estado como público en algún concierto? Algo saben, algunos han sabido y se han interesado más que otros, pero son conscientes que la música es otra parte muy importante de mi vida. En más de una ocasión algún compañero de trabajo ha cerrado como actividad organizada ir algún concierto de Loudly. Es una sensación extraña y a la vez bonita verlos allí porque, les guste más o menos, siempre han estado muy motivados por mostrarme su apoyo en ese momento.—DANIEL S. BOTELLO COHEN

EAH FOTO :MARÍA VILLA

LA CRÓNICA El Altar del Holocausto

Lugar: Garaje Beat Club (Murcia). Fecha: 14.04.22

AY UN ALTAR DONDE PEREGRINAR CUANDO EL ESPÍRITU PIDE ROCK, CALMA y DESASOSIEGO a partes iguales. Donde pasar de un estado de meditación a uno de euforia en unos instantes. Donde dejarse llevar a un estado místico, que no religioso, a través de los riff más potentes que conforman esa suerte de metal-doom-experimental con la que celebran su homilía los salmantinos El Altar de el Holocausto. Es tiempo de cuaresma y el cuerpo lo sabe, al menos los casi doscientos fieles que se acercaron en la noche del jueves santo hasta la Garaje Beat Club de Murcia. Allí, casi como estación de penitencia, una larga intro iba creando la atmósfera propicia, durante unos nueve minutos, para recibir la salida procesional de esta peculiar hermandad. Tras el largo prólogo, al Altar le bastó coger sus instrumentos para romper el silencio con su letanía a base de descargas eléctricas, ritmos pesados y silencios que impactan contra el muro de sonido y cortaron la respiración de los asistentes. Como un mensaje bíblico, apocalíptico y descarnado, la poderosa puesta en escena de El Altar del Holocausto tiene la capacidad de sumergir al público en su propia performance y hacerles entrar en #10 mayo 2022

esa especie de éxtasis que predican con un doom metal de sello inconfundible. Atmósferas pesadas y silencios sepulcrales se alternan en un set list que no tiene más remedio que recoger rezos de sus discos anteriores, a pesar de estar presentando Trinidad en estos momentos ya que, este último EP solamente contiene tres temas. De este último trabajo traían Esperanza y Caridad, aunque su Fe se quedó fuera de un repertorio emotivo con temas que siempre tienen largos desarrollos y siguen alternando calma y contundencia. Aunque, en este último disco, apreciamos un clima más recogido, más melódico en las guitarras e incluso más sofisticado en las propias composiciones. Imprescindibles en esta presentación temas como Esperanza, donde introducen sutilmente acordes de blues que evolucionan incluso a toques jazzísticos, para sorpresa de quienes escuchamos esta nueva y esperada entrega. Una salida de disco que ha llegado muy a tiempo para su presentación en salas durante la semana santa, con estaciones de penitencia en Albacete, Murcia y Alicante, sólo durante estos días tan señalados porque, fechas, son muchas más las anunciadas por la banda, como puede verse en sus redes sociales. Pocos temas en su repertorio, pero de larga duración todos ellos. La apertura, con Amenra, la parte central de la misa, carga-

da de intensidad y la densidad ya sugerida por la escenografía y la iluminación, que se prestaban también a ese pseudo trance tan intenso que llegaba a su punto álgido tras una larga prédica que daba paso a El que es bueno, es libre aun cuando sea esclavo; el que es malo, es esclavo aunque sea Rey que sonó justo antes de los salmos finales. Después dos bises entre los que Lucas I nos llevó a la apoteosis final, como un intenso beso que, esta vez, no es el de Judas, sino el preludio de lo que estaba por venir. Todo tan profundo como un pasaje bíblico “Esta es la ley del holocausto: el holocausto mismo permanecerá sobre el fuego, sobre el altar, toda la noche hasta la mañana, y el fuego del altar ha de mantenerse encendido en él” Levítico 6:9 Y así, la comunión final, el wall of death que armaron para finalizar la noche. El éxtasis extremo en el que chocar los cuerpos, el cuerpo de Cristo en forma de púa de guitarra. Un concierto muy propio para las fechas, aunque siempre es tiempo de acercarse a este Altar para salir con las almas purificadas, los pecados perdonados y intacta la capacidad de disfrutar de una de las bandas que más alto está poniendo en listón entre las puramente instrumentales que cada vez tienen más fieles y más adeptos. Impecables siempre, como suele decirse en estos casos algo tendrá el agua cuando la bendicen.

—MARÍA VILLA

Mondo Sonoro edición Sur

ON THE. ROAD.

Arde Bogotá

a Noche. Hace un año que se publicó, ¿Cómo ha ido evolucionando el disco en directo? ¿Qué canciones han ganado peso en el repertorio? Fue un álbum muy pensado para los conciertos por lo que en general las canciones en directo han crecido mucho. Algunas nos sorprenden todavía por la forma en que la gente las acoge, como Tijeras o El Beso. ¿Qué no se puede quedar en casa a la hora de salir de gira? ¿Qué no puede faltar en la furgoneta? En la furgoneta es esencial que haya: dos mandos para la play station, algo de fruta, algo de agua y los grandes éxitos de Shakira y Daddy Yankee. Por cierto. ¿Quién lleva el bulto o equipaje más grande? ¿Qué lleva dentro? Jota lleva un baúl enorme con los hierros de la batería al que llamamos el frigorífico. Dentro lleva hierros que ni siquiera sabe de dónde salen o para qué usarlos, por lo que le decimos que les va enseñando España a los hierros.

EL.TRIPARTITO.

Volviendo al disco. El neón luce mejor al

caer la noche, vuestras canciones también ¿no? Sí pero hemos tenido grandes experiencias tocando de día. Tocar a la luz del sol también activa una energía muy sana que hace que el show sea divertido y relajado. ¡Y además permite disfrutar del resto del festival con el trabajo ya hecho! Y durante el día. ¿Cómo quemáis kilómetros en la furgo? ¿Música, pelis, play? ¿Qué escucháis últimamente de viaje? Hay una Play con un Fifa antiguo que estamos quemando, pero siempre gana Pepe hagamos lo que hagamos. Y también usamos el tiempo para escuchar música, especialmente lanzamientos y novedades de cualquier género para ponernos al día. Pero de camino al concierto es obligatorio poner reggaeton del duro. Y para comer. Se os ve bastante en forma. ¿Menú de carretera, asalto a gasolinera, tupper…? Menú de carretera donde tengan opción vegetariana. Todo ha ido a mejor en Arde Bogotá. ¿Qué es lo que más os cuesta todavía superar el

Monomania DEERHUNTER 4AD, 2013

J Vega

#12 mayo 2022

eso de “Aún estamos en el proctro es nu e qu adaptación a io de los trabajo ocurre en el oc los demás ”

Suelo meterme muy de lleno en los discos cuando me apasionan. Este fue el primero que escuché de Deerhunter y aunque hay alguno mejor, es mi favorito. Me encanta la forma que tuvieron de tratar las voces.

día a día en carretera? Aún estamos en el proceso de adaptarnos a que nuestro trabajo ocurre en el ocio de los demás e implica viajar continuamente. Estas dos cosas son difíciles de compaginar con familias, parejas y amigos, pero estamos en ello poco a poco. Un momento o anécdota especial en esta gira. Hay muchos ya: la noche en que ovacionamos a DJ Pichurra en Esquivias, la noche en que Pepe retó a Rayden a un freestyle, los paseos en moto, y todas las veces en las que aparece “El Pegatinas”. Y después del concierto. ¿Qué ritual seguís? ¿Qué os pide el cuerpo? Depende del día, pero normalmente cenamos, tomamos una cervecita y ya cada uno valora qué le pide el cuerpo, si hotel o celebración. Y si hay after show…¿Quién es el último en llegar al hotel? Normalmente Dani, pero Pepe ha ido más de una vez a dormir a la furgoneta..

07.05. En Órbita. Granada

La vida mata

LOS ENEMIGOS Gasa, 1990

¿Ya tienen en el Reina Sofia su copia de “La vida mata”? Pongo este disco y me parece estar escuchando a Goya de muy mala hostia escupiendo letras sobre una sociedad infeliz que se suicida por una vida que no quiere.

Ribbed Cored Noise JULIEN ELSIE Autoeditado, 2022

Un caballo ciego encerrado en un loop de guitarra infinito del que no puede salir. No estáis preparados para este viaje. Uno de los artistas con los que tengo la suerte de compartir vida en esta isla desierta. Mondo Sonoro edición Sur

30 ANIVERSARIO INDUSTRIAL COPERA l Granada 14 de mayo Sala Industrial Copera.

DÓNDE

ESTÁ EL

RECIBE MONDOSONORO EN TU ESTABLECIMIENTO Desde solo 10€/mes

CONCIERTOS. RECOMENDADOS. ALIZZZ y SEN SENRA (EN ÓRBITA FESTIVAL)

l Granada 6 y 7 de mayo. Fermasa. Armilla

CALIFATO 3/4, EL JOSE y TIBURONA l Jaén 14 de mayo Auditorio Alameda

BISAGRA y VIS VIVA l Málaga 14 de mayo. Sala Velvet

MARÍA ARNAL I MARCEL BAGÉS (MURMURA FEST) l Almería 20, 21 y 22 de mayo. Laujar de Andarax, Padules...

CHENCHO FERNÁNDEZ y ALL LA GLORY l Sevilla 20 de mayo. Sala Malandar #14 mayo 2022

GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE l Granada 13 de mayo Explanada Palacio Congresos

PYLAR, ROSY FINCH y HOLY HEX (SPINDA FEST) l Sevilla 14 de mayo. Sala X.

BORA BORA Plaza Universidad 1, Granada

LEMON ROCK Montalbán, 6, Granada

BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada

SUBTERRÁNEA Horno de Abad, 8 Granada

PLANTABAJA Horno de Abad, 11, Granada

MARCAPASOS Duquesa, 6, Granada

JAM Obispo Hurtado, 11 Granada

VELVET CLUB Convalecientes, 11, Málaga

LA TÉRMICA Avenida de los Guindos, 48, Málaga

SEVILLA RECORDS Amor de Dios, 17, Sevilla

LA CAJA BLANCA Editor Ángel Caffarena,8 Málaga

VINILO ROCK BAR C/ C. Relator, 21 Sevilla

FUNCLUB Alameda de Hércules, 61, Sevilla

TEATRO CIRCO Enrique Villar, 11, Murcia

TRÁFICO Victorio, 35, Murcia

MADDENING FLAMES (MONKEY WEEKEND)

l El Puerto de Santa María 13 y 14 de mayo

CAROLINA DURANTE y CUPIDO (OH SEE! FEST) l Málaga 20 y 21 de mayo. Auditorio Municipal

KIKO VENENO y LOS ZIGARROS (SIERRA SUR) l Zahara de la Sierra (Cádiz) 20 y 21 de mayo

LOUIE LOUIE Luis Braille, 1, Estepona

FARÁNDULA Sindicalista Luis Cobos, 3, Algeciras

LA MECANICA Prof. Alfonso Sancho Sáez,4 Jaén

KAVKA LIBROS c/ Joaquín Ruano, 27. 23700 Linares

Y EN LOS CENTROS FNAC DE: Granada - Murcia - Málaga - Marbella - Sevilla Consulta el resto de puntos de distribución en

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LA PEDRÁ. de OZANTOÑO TORRES

Entre Mortadelo y Bunbury

UNBURY SE RETIRA, deja lo de las nails pintarrajeadas y abandona lo de engolar la voz sobre el escenario. El artista aparca su alter ego musical para centrarse en Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy; padre y esposo. Ha superado ya los 55 años, que no es una edad exagerada para retirarse, la verdad. Pero es que en esas cosas no manda nadie, tan sólo él y sus circunstancias. La jubilación es un derecho adquirido a lo largo de una vida laboral y mantener la actividad creativa o docente a partir de los 65 años es opción personal. Rosendo Mercado lo hizo recién cumplido la edad según establece la ley. En el caso del maño no sabemos si será una excedencia o el adiós definitivo. Estamos preparados para que el papi se nos jubile, tu hermano, la tita Chari, tu compañero de trabajo o tú mismo, pero no que un artista en su plenitud vital lo haga. Jubilarse es algo que todo el mundo piensa en cuánto enfila la última década laboral. La meta de una vida contemplativa, sin tener que mirar reloj, viajar y tocarse los merendengues es harto ansiada. Pero el arte también se cansa, se aburre y cuando el artista decide retirarse es porque, a lo mejor, piensa que ya lo ha dado todo y su tarea creativa está finiquitada. Es una decisión tan personal que nadie puede rebatirlo. Sin embargo hay otros que, inasequibles al desaliento, llevan creando toda la vida sin enfilar viajes del Imserso. Miren por ejemplo a Francisco Ibáñez, creador de personajes de tebeos de gran calado popular, quien acaba Mondo Sonoro edición Sur

de publicar La vuelta al Mundo, donde el par de zanguangos de Mortadelo y Filemón emprenden una vuelta al mundo por orden del Súper de lo más rocambolesca. Mientras Bunbury deja los escenarios en el quincuagésimo quinto aniversario de su nacimiento, Rosendo lo hizo en la edad legal, pero es que resulta que el maestro de las historietas prosigue las aventuras de estos torpes espías con más de 86 primaveras a sus espaldas, y digo cierto lo de primaveras porque nació en marzo del 36. Encima mantiene el nivel; esta última aventura es tan partirse la caja como sus clásicos. El arte y la creatividad no tienen edad, pero sí parámetros y postulados que cada artista entiende cuando debe abandonar. Lope de Vega escribió casi soltando su último aliento, Bowie creó BlackStar en el crepúsculo de sus días y lo mismo Leonard Cohen. Bunbury y Mortadelo son dos patas de la memoria generacional de mi quinta, los nacidos a principios de los 70; mientras que con HdS gritábamos aquello de “No puedo dormir con esas lágrimas goteando muy encima de mí” con Mortadelo, por contra, reíamos patabajin aun siendo adolescentes. Espero que, más pronto que tarde, Francisco Ibáñez reciba la Medalla al Mérito en el Trabajo, la de Alfonso X El Sabio, el Príncipe de Asturias, el Premio de las Letras y hasta el Nobel de La Paz si se tercia. Bueno, esto último menos, porque no vean las de peleas que he tenido con mis hermanos y vecinos cuando no me devolvían un tebeo de sus personajes; hostias a cascoporros con mano abierta. abril 2022 #17