MONDOSONORO SUR MAYO 2021

MONDO

MAYO 2021 Nº295 mondosonoro.com

GRANADA SOUND DAY 2020. FOTO: JM GRIMALDI

SUR

Estamos en el aire El calendario de conciertos y festivales despega de nuevo.

La mayoría son eventos con aforos reducidos así que MondoTv estará en muchos de ellos para retransmitir en streaming lo que allí suceda.

Todos los que no podáis asistir podréis seguirlos desde los perfiles sociales de MondoSonoro.

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esde que se produjo el apagón, en MondoSonoro hemos encendido el piloto rojo de nuestras cámaras para llevaros hasta vuestros dispositivos toda la actualidad que se fuera produciendo en directo. Este mes de mayo se celebran diferentes eventos que abren la esperanza a que volvamos a disfrutar de música en vivo. El primero de ellos es el Festival Murmura de la Alpujarra almeriense, un programa singular de actuaciones en pleno entorno rural que invita a una

escapada. Será del 14 al 16 de mayo y estaremos en Laujar de Andarax con los protagonistas de esta primera edición.

También en mayo se desarrolla el ciclo Momentos Alhambra en diferentes lugares emblemáticos de la ciudad de Granada. Allí trasladaremos nuestra ya famosa /Libre para tomarnos un cervecita con Soleá Morente el 22 y el 29 con Lapido. Ya en junio y también en Granada despedimos la primavera con las Noches Espaciales, un ciclo de conciertos que deriva del Festival En

Órbita, ahora mismo aplazado, y que viene a ocupar su espacio con conciertos especiales en lugares como el Palacio de los Córdova o el palacio de Quinta Alegre y que contará con nombres como Zahara, Califato 3/4, Delaporte, Rayden, La Bien Querida o los locales Colectivo Dasilva.

Todas las retransmisiones se harán a traves de la redes de sociales de MondoSonoro así que, si no nos seguís todavía, pegaros a rueda que nos vamos de gira.

MONDOSUR

BREVES.

RR El Museo de la Guitarra de Almería acoge desde diciembre la muestra “Eléctricas historias” En ella se exponen las guitarras de Angus Young (AC/DC), Brian May (Queen) y George Harrison (The Beatles), entre otros.

Tal ha sido la aceptación que se prorroga hasta el 23 de mayo.

BIG UP! 2019

RR Los malagueños No Picky, celebra su veinticinco aniversario con la reedición de uno de sus discos más emblemáticos, Vampíra, malísima y seductora, por supuesto a través de Wild Punk Records.

RR Debido a la incertidumbre sobre medidas sanitarias, el Big Up! de Murcia, previsto para del 23 al 26 de mayo queda cancelado. Aún así, continua con sus acciones formativas online y el 28 de mayo organiza la charla Acercamiento a los derechos de autor, impartida Julián Galindo (Carrillo Asesores) y Alberto Hernández (Son Buenos) y el Encuentro de autor del periodista musical Jam Albarracín, con Sean Frutos (Second) y Rafa Val (Viva Suecia).

#2 mayo 2021

Momentos Alhambra arranca una nueva edición en Granada La cuarta edición del ciclo Momentos Alhambra se celebrará en Granada durante el mes de mayo y contará con la actuación de cuatro artistas íntimamente ligados a la ciudad: Amparanoia, Arco, Soleá Morente y José Ignacio Lapido. Se trata de conciertos especiales en lugar muy singulares como el Carmen de los Mártires, el Palacio de los Córdova o el Cuarto Real de Santo Domingo.

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as 12 del mediodía será la hora de cada uno de los cuatro sábados de mayo en los que volverá este singular ciclo de conciertos. Momentos Alhambra brinda un encuentro con la música y la personalidad de artistas que en la distancia corta ofrecen su excelencia en esa hora tan cervecera como es el mediodía. Como no podía ser de otra manera, esta cuarta edición arranca en Granada y lo hacer con cuatro nombres propios de la ciudad y en cuatro lugares emblemáticos. El 8 de mayo será Amparanoiala que provoque su Himnopsis Colectiva en el Carmen de los Mártires a escasos metros de la Alhambra y asomada a ese mirador que contempla la ciudad desde esa vista que igualmente hipnótica. La siguiente cita será con Arco, y esta vez será en el Palacio de los Córdova donde celebre esos 40 años, 40 canciones, en un espacio a las puertas del Albaycín, donde seguramente Antonio fraguó mucha de su antología. Pero si hablamos de una albaicinera de familia universal esa es Soleá Morente que sin embargo, fiel a esa faceta musical exploradora, buscará su Momento Alhambra en otro bario, el del Realejo. Soleá actuará el 22 en el Cuarto Real de Santo Domingo. Para cerrar este viaje al epicentro de la música granadina de los últimos 30 años, no podía ser otro que su cronista oficial.

Jose Ignacio Lapido culminará esta particular maniobra de resurrección que supone la vuelta de los conciertos, auqnue sea en un formato todavía anormal pero con la misma esencia. La cita con Lapido será el 29 de mayo en el Palacio de los Córdova, a los pies de la Torre de la Vela, no podía ser en otro lugar.

MondoSonoro traslada su /Libre a Momentos Alhambra ¿Qué mejor momento para compartir charla y una caña? Pues allí nos citaremos el 22 con Soleá Morente y el 29 con Lapido. Para abrier boca a cada uno de sus conciertos recuperamos ese espacio de encuentro que es nuestra /Libre en una entrevista distendida, en vivo y en directo a través de nuestras redes sociales y los perfiles de Cervezas Alhambra.

ARCO.

RR El ciclo de conciertos ALHAUTOR anuncia el cartel de una segunda edición prometedora. Por la finca El Portón de Alhaurín de la Torre (Málaga) pasarán durante los tres meses de verano Fuel Fandango, León Benavente, Antílopez, Israel Fernández o María Arnal I Marcel Bagés que cerrarán el 11 de septiembre.

El verano despega con las Noches Espaciales

S

i el verano de 2020 tuvo su epílogo con este ciclo de conciertos al aire libre en espacios singulares de Granada, el de 2021 se adelanta a los dos primeros fines de semana de junio. Será el 3, 4 y 5 en el Palacio de Quinta Alegre y el 10, 11 y 12 en el Palacio de los Córdova. Zahara, La Bien Querida, Delaporte, Califato 3/4, Rayden y María Jose Llergo encabezarán respectivamente cada una de estas Noches Espaciales. Al cartel se suma una constelación de artistas de la siempre luminosa escena granadina. Nombres ya en la órbita nacional como Colectivo Dasilva o Carmencita Calavera, últimas revelaciones como No Sé A Quién Matar y clásicos recuperados como Mama Baker o los simplemente inclasificables Modele Fatale. Se trata de conciertos adaptados a las medidas de seguridad sanitaria vigentes pero con toda la magia del tiempo y el espacio en el que se van a realizar.

SANTO DRAMA.

VETUSTA MORLA

SOLEA MORENTE.

DELAPORTE

RR Pues sí, habrá OH SEE! en Málaga aunque en un formato distinto y adaptado a la situación actual. El 2, 3 y 4 de septiembre todo el que acuda al Auditorio Municipal Cortijo de Torres disfrutará de conciertos exclusivos con Vetusta Morla, Dorian, Viva Suecia, Rufus T Firefly, Los Punsetes, Arde Bogotá y hasta nuestros MondoSonoro Djs.

DeLarge y Santo Drama finalistas Martian Sound

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l 29 de mayo se celebra la Final del XVI Concurso Martian Sound de Marchena. A ella han llegado dos bandas sevillanas: DeLarge y Santo Drama. Sobre el papel dos fieles representantes de rock más afilado que se factura ahora mismo a orillas del Guadalquivir. El que ya es concurso decano de Andalucía ha recibido casi un centenar de propuestas este año, todo un éxito de convocatoria si atendemos a las limitaciones a las que hace frente ahora mismo el certamen. La primera y más importante es la refererida al directo. Las bandas finalistas se ejercitarán sin público aunque podremos disfrutar y valorar su puesta en escena a través de streaming.

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ESTEBAN RUIZ.

DEPEDRO.

Nace el Festival Murmura en plena Alpujarra almeriense Música en todos los formatos, naturaleza, gastronomía y encuentros profesionales se dan cinta en Murmura. Un festival con singularidad en fondo y forma. Del 14 al 16 de mayo la Alpujarra almeriense propone una escapada con nombres en cartel como Depedro, Zenet, Javier Ruibal, Soleá Morente o Derby Motoreta´s Burrito Kachimba y sobre todo una experiencia diferente.

E

l murmullo de pueblos como Alboloduí, Almócita, Beires, Canjáyar, Fondón, Fuente Victoria, Laujar de Andaráx y Padules se tornará musical en el fin de semana del 14 al 16 de mayo. Murmura pretende ofrece una oferta de turismo de naturaleza donde con la excusa de ver en espacios singulares a artistas como Depedro, Zenet, Javier Ruibal, Soleá Morente, Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, Los Estanques, Ede, María Yfeu, Dry Martina, Los 300 y muchos más, el público disfrutará de una escapada que no viene nada mal a esta altura.

Conciertos en las calles de estos pueblos blancos de la Alpujarra almeriense o en espacios como La Era de Fondón, el Lavadero de Alboloduí o la ermita del cerro de San Blas de Canjayar donde actuará por ejemplo Soleá Morente, deben ser una experiencia a la que se suma la posibilidad de descubrir todo el encanto patrimonial de esta zona, su gastronomía y sus paisajes.

Todo regado con vino de la tierra y también el que traiga Javier Ajenjo de la ribera del Duero, el director de Sonorama y de bodegas Neo protagonizará un encuentro profesional marinado.

Murmura ofrece algunas experiencias gratuitas pero para el grueso de la programación puedes comprar tus entradas aquí también en la web de Murmura hay información sobre alojamientos rurales y hoteles para disfrutar las 24 horas de esta nueva cita singular.

MondoSonoro conectará en directo El sábado 15 nuestro equipo de MondoTv conectará en directo desde el Festival Murmura para contaros en boca de los protagonistas todo lo que que acontezca en esta primera edición y poneros los dientes largos. Será a través de nuestro perfil de InstagramLive.

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Abierta convocatoria del programa para creadores TransEuropeCREATE! TEC! es un campamento internacional gratuito para formar y apoyar a talentos emergentes en el desarrollo de sus carreras.

Hasta el 21 de mayo está abierta la convocatoria.

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productora sevillana RockRolla, alma mater de la sala X de Sevilla y una de las más activas impulsoras de la escena de la ciudad, ha lanzado una iniciativa de diseño propio dirigida a paliar la situación actual tanto de artistas en el disparadero. TransEuropeCreate! es un proyecto apoyado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea y se plantea como un campamento digital centrado en la formación, el apoyo y el asesoramiento para artistas emergentes de toda Europa en el escenario de la pandemia. La convocatoria del programa estará abierta el día 21 de mayo.

Desarrollado en colaboración con la compañía sueca Westside Music y el italiano Estragon Club, se trata de un proyecto de co-creación que pondrá en marcha un ecosistema en el que 25 talentos de todo el continente encontrarán un espacio para construir sus carreras desde cero, aprendiendo a liderar sus propios proyectos y a manejar herramientas y recursos para moverse en el mundo profesional, toda vez que adquirirán habilidades imprescindibles en este momento, como la capacidad de adaptación, la flexibilidad y la distribución eficaz de su producción.

Según Esteban Ruiz, director de Producción de Rocknrolla y al frente del TEC!, el contexto actual carece de un tejido profesional accesible para los recién llegados a la música. “Ha sido en el peor momento cuando hemos visto claro que teníamos que ofrecer alternativas para los artistas. Aunque pueda parecer difícil verlo desde la crisis que estamos atravesando, este es un buen contexto para co-crear, lograr que los grupos puedan autogestionar sus propios derechos y desbloquear la versión parcial que en muchas ocasiones tienen de sus carreras”. En su opinión, es habitual encontrar una cierta inocencia entre los artistas, músicos que invierten un gran esfuerzo en la creación y en los ensayos, pero que no tienen presente la vertiente económica de su ocupación. “Esa dimensión de negocio existe por muy pequeño que seas”, sostiene Ruiz, que considera vital aprovechar el parón de la pandemia para generar “un nuevo discurso”. Los seleccionados para TEC! deberán formar grupos entre ellos para producir un conjunto de canciones que grabarán, mezclarán, arreglarán y masterizarán desde sus estudios caseros mientras los mejores profesionales del sector les irán ofreciendo vía online sus consejos a través de conferencias, clases y talleres sobre cuestiones como la configuración del estudio o la eficiencia en la distribución de su trabajo en 2021. “Esto no es un simulacro, sino un empuje para carreras musicales en la vida real”, confirma Esteban Ruiz. mayo 2021 #3

ARDE BOGOTÁ

DISCO DEL. MES.

ARDE BOGOTÁ Con la caída del estado de alarma se abre La Noche (Sony, 2021) el debut largo de Arde Bogotá. Un disco tan esperado como el levantamiento de las restricciones. Porque la banda de Cartagena firma diez canciones donde el rock más genético y reconocible relatan la vida después del toque de queda. Que arda la noche.

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o ha habido presión. Pese a las expectativas que Arde Bogotá ha levantado desde su irrupción, la joven banda de Cartagena se ha mostrado ajena a los acontecimientos. “Hemos hecho el disco que queríamos hacer, y suena tal y como lo imaginábamos desde el principio. Si hay más o menos expectación o gente hablando de la banda eso no se ha colado en el local de ensayo y hemos compuesto las canciones como queríamos componerla, hablando de lo que queríamos hablar. El disco suena para bien o para mal a lo que queríamos que sonara”. Y así es, estamos ante un álbum para la antigua normalidad, donde se identifican todos los códigos del

#4 abril 2021

rock hasta hace unos días prohibidos y de un tiempo a esta parte desaparecidos en el mercado de las tendencias. “Está pensado para la antigua normalidad no solo porque decimos que es un disco de rock, si no también porque está pensado para vivirse en una noche pre pandemia”. El álbum ve la luz pocas horas antes de que finalizara el estado de alarma, de que se hiciera la noche de nuevo.

Todo lo que ocurre tras ponerse el sol discurre en cuerpo y alma a lo largo de estas diez canciones.

“Cuando abordamos la composición del disco nos pusimos una serie de reglas para que saliera una obra compacta con todas las canciones relacionadas entre si, que tuviera sentido. La primera

de ella es que sonara nocturno.

Así ese conjunto de canciones tenían que narrar una historia que comenzaba cuando se pone el sol y sales de fiesta hasta que vuelve a salir y llega el final. Todo lo que ocurre entre medias se va relatando en canciones que se enfocan momentos muy distintos de la noche, desde la celebración más pura, pasando por el cortejo, hasta las reflexiones retrospectivas que haces mirando el techo cuando el alcohol como en Milenial”.

Y hablando de Milennial, uno de los singles señeros de este disco y todo un autoretrato generacional que hace Arde Bogotá de el tiempo que les ha tocado vivir. “Los cuatro somos milennials tardíos aunque si compartimos la misma situación vital. Pero creemos que a las palabras hay que perderles el respecto, y sobre todo las palabras grandes como esta que luego te pueden pesar mucho. En este caso Millenial es un término más de los muchos que suenan en esa canción y que describen nuestro presente. En este caso un término

más negativo que otra cosa”. Y es que Arde Bogotá, como muchos jóvenes de su edad además de haber perdido en la pandemia parte de esa edad dorada juvenil, de ver como sus pocas oprotunidades se siguen esfumando han sido señalados como culpables de la propagación del virus. “Por eso te decía que la palabra milennial se usa en tono despectivo. Pese a que somos la generación más preparada y con menos oportunidades existe encima un punto de reproche por ello”. A La Noche no se le puede reprochar nada, un disco cargado de honestidad, sin efectismos ni giros forzados. Un álbum de rock que se puede disfrutar bailando, bebiendo o mirando al techo cuando desaparecen los efectos del alcohol. La banda sonora de esa noche en la que todo se encajó para que fuera irrepetible, de ese plan a punto de salir fatal y de ese amanecer donde todo nos da vueltas.

Con las efemerides recientes de discos como Senderos de Traición y Electroviral, Arde Bogotá prenden de nuevo esa llama. —arturo garcía

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MONDO SUR

todas en el Estudio Libertario de Raúl, donde se ha grabado, mezclado y masterizado.

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DOOROSA. FOTO. LETICIA GONZÁLEZ

ESCAPARATE

Con Vainica Doble compartís esa mirada ácida y crítica, pero envuelta en formas amables. ¿Fue aquella una edad de oro mujeres valientes?

Dolorosa

“Es importante recuperar el papel de la mujer en la historia”

Tras la publicación de dos álbumes excelentes en 2017 y 2018, el grupo liderado por Raúl Bernal y Natalia Muñoz lanza Mujeres, un epé cocinado a fuego lento, sin prisas ni pretensiones, para homenajear a cuatro referencias femeninas de la década de los setenta (Massiel, Vainica Doble, Mari Trini y Cecilia) que han marcado su forma de entender la vida y la música.

Acudís a la no demasiado conocida (e inagotable) fuente de la música española de los setenta y recuperáis canciones que no son precisamente las más populares de estas artistas.

Natalia: Siempre nos ha gustado preparar versiones para conciertos algo más especiales. La primera que tocamos fue Agáchate que te pierdes, de Vainica Doble. Nos encanta esa melodía tan compleja, además de su letra sobre la importancia de la naturaleza con un mensaje político escondido. Es una maravilla. Luego descubrimos A espaldas de mi pueblo, una preciosa canción folk de Massiel que va totalmente en nuestra línea. Decidimos mantener el tono original, que a mí no me venía bien porque era muy grave, pero por primera vez usé otro registro al cantarla una octava más alta. La tocamos por primera vez en un concierto acústico en la Corrala de Santiago (Granada), junto con otra versión de Cecilia, Mi testamento, creo que la canción más difícil que he cantado en mi vida.

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#6 mayo 2021

De Cecilia elegís Mi ciudad. La urbe donde os desenvolvéis es una temática recurrente en Dolorosa.

Natalia: Decidimos grabar Mi ciudad,

que preparamos para una gira acústica que hicimos Raúl y yo. Cecilia habla de la contaminación de Madrid en el año 1973, cuando todavía no estaba tan colapsado como ahora. Ella ya se planteaba el urbanismo incontrolado.

Raúl: Quizá nos gusta reflexionar sobre la ciudad. Pero es inconsciente: reflexionamos sobre todo. Yo hace años que adopté un modo de pensar basado en la negatividad o, mejor dicho, en la no aceptación de lo impuesto. Ante todo planeo siempre una negativa. Mi postura ante la vida es un gran no. Si me convenzo, adoptaré un sí. Vivir en una ciudad que no respeta casi nada es un no. Y no hablo de Granada en concreto, sino de todas en general. Pocas cosas me convencen de las ciudades. Ya no es agradable vivir en una ciudad. Mi futuro no está en ellas, aunque hay ciudades que te marcan o reclaman de por vida, incluso las que nunca has habitado. En el fondo, quizá no hablemos de reflexiones en sí, sino de dudas.

Mari Trini era una debilidad del querido Rafael Berrio.

Natalia: La última de las canciones que seleccionamos fue Mañana, de Mari Trini. Raúl ha sido seguidor suyo desde niño y me volvió loca. Las grabamos

Natalia: Es difícil encontrar referentes femeninos que canten en castellano de una época tan concreta. Hemos buceado en los setenta porque es la década dorada de la música. Nos gusta el sonido y el concepto. Recurrir a ellas era algo casi inevitable. Todas ellas tuvieron mucha valentía, hicieron un camino que no existía. Les debemos mucho y este ha sido nuestro pequeño homenaje. Por eso teníamos tan claro el título del disco: Mujeres. Es importante recuperar el papel de la mujer en la historia, muchas veces silenciado u oculto.

Raúl: Somos un grupo deudor de las grandes canciones y de los artistas que se la jugaron componiendo y editando esas canciones.

Cecilia, Massiel, Mari Trini y Vainica lucharon lo suyo para hacerse un hueco. Debió de ser una tarea titánica hacerse valer en ese momento en un país cerrado, con el dictador vivo y con un papel impuesto hacia la mujer que era difícil romper. Tuvieron valentía, compromiso y creyeron en lo que hacían. O sea, todo o casi todo lo que falta hoy en día. Fueron pioneras no solo para las mujeres, sino para el oficio de hacer canciones.

Un ejemplo a seguir siempre.

De hecho, el lanzamiento coincidió con el 8M. ¿Queda mucho por avanzar hacia la igualdad también en este gremio?

Natalia: La industria musical es un reflejo de nuestra sociedad. Se ha avanzado mucho, pero todavía nos queda un largo camino. Ya no es algo anecdótico ver grupos de mujeres sobre los escenarios, pero también en la mesa de sonido u organizando conciertos. La cosa empieza a rodar, pero todavía nos queda un buen trecho. Las mujeres estamos tomando el lugar que no hemos tenido durante demasiado tiempo. Hay una unión brutal entre nosotras y eso es muy poderoso. Ya es hora de que transformemos nuestra inseguridad en capacidad para aportar y que se tomen en serio nuestras aspiraciones sin que saquen provecho de nosotras para cubrir cuotas de género.

Que sea por nuestra valía.

Tras un periodo de silencio, ¿en qué punto estáis como banda?

Raúl: Al terminar la gira de Un gran presentimiento decidimos

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Luego, claro, está la pandemia.

Raúl: Nos mantenemos a flote de momento. Iremos cayendo poco a poco. Para mí lo peor no ha pasado. En breve vendrá lo peor, cuando los que no han podido sobrevivir laboralmente empiecen a desaparecer y todo empiece a ser más pequeño.

Me da la impresión de que la profesión agoniza y morirá de algún modo. Yo por suerte sigo en pie, tengo proyectos, saldré de gira y no he dejado de grabar y producir discos. Pero en algún momento entraremos en un túnel sin luz todos la vez y solo habrá una pequeña grieta al final. Aquello de “el que siembra recoge” y “cada uno tiene lo que se merece” es una pantomima hoy en día.

—eduardo tébar

PINOCHO DETECTIVE. FOTO. JOSE LUIS AMOSCOTEGUI

parar. En el cajón se quedó un epé inédito que en algún momento sacaremos. O no.

Llevábamos mucho encima y quisimos escribir puntos suspensivos. Luego vino la pandemia y volvimos a recapitular. Estamos, quizá, en el mismo punto que al comienzo de todo. Volvemos a ser un trío: Natalia, Antonio Lomas y yo seguimos en el barco. Nosotros lo sacamos al mar y nosotros seguimos en cubierta. Ahora queremos disfrutar de las vistas, de la zozobra y del viento en nuestras caras. Haremos canciones para que nos sirvan de remo y volveremos a descansar cuando no sepamos a dónde ir. Seguimos en contra de los cánones establecidos y, como decía mi añorado Cohen, seguimos rechazando la coartada universal. Lo único importante son las canciones.

Si nos apetece salir a tocar, saldremos. Y si no, pues seguiremos disfrutando del vaivén.

Qué más da...

PINOCHO DETECTIVE Vienen de: Sevilla Publican: Canadá (Delia Records) En la onda: The Divine Comedy, Richard Hawley, The Smiths…

RR Bravo: vuelve Pinocho Detective.

La banda sevillana que lidera desde 2006 Fran Pedrosa –bajista de All La Glory, y habitual en las formaciones de Chencho Fernández y Nacho Camino– tiene un nueve epé, Canadá.

Cinco canciones, cinco años después de la publicación de su único álbum.

Como en anteriores entregas, absoluta garantía calidad y refinamiento pop. Esta vez con la pegada de un avance como Ver la vida pasar, un hit en potencia que preserva ese punto de distinción, en letra y arreglos, de la escuela de The Divine Comedy, con The Go-Betweens planeando sobre el violín de Rosa Rodríguez.

“Han salido sólo cinco canciones porque no podíamos esperar a terminar otro largo después de tanto tiempo. Canciones hay, pero, llegados a este punto, más nos valía insuflar de nuevo vida a Pinocho Detective cuanto antes. ¿Cómo hemos tardado tanto en llegar hasta aquí?

Proyectos paralelos como Blusa y All La Glory han tenido bastante que ver. Cierto es que somos muy de

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ir a fuego lento. Cuando hemos querido reaccionar, ya era tarde para un señor disco. Nos hemos prometido que entraremos a grabar otro pronto, seguramente un epé, casi a modo de segunda parte. Pero cuidado con las promesas de Pinocho...”, señala Pedrosa, que además de cantar toca el bajo y guitarras acústicas en un plantel que completan Israel Diezma (guitarra eléctrica), Daniel Barja (guitarra eléctrica) y Antonio Ortiz (batería).

“Por primera vez hemos elegido el título de un epé en función de un diseño, precioso, a cargo de Ezequiel Barranco para nuestro segundo single. En cuanto a la canción, la pensé como un acto de amor, con todo el riesgo que eso conlleva.

Podría ser la antítesis de aquel tema que decía: ‘Si tú te vas, yo me quedo en Sevilla hasta el final’. La feliz idea de regalarnos el reportaje fotográfico a la orilla del río fue de José Luis Amoscótegui. Del Guadalquivir a Canadá en pleno marzo.

Nuestra primavera en otro invier-

no”, aclara Fran sobre la alusión al país de la hoja de arce.

Al cabo de tres lustros de trayectoria, la obra de Pinocho Detective aparece troceada en cuatro epés, con salvedad del magnífico La vida privada de Pinocho Detective (2016). A pesar de la intermitencia, las composiciones elegantes de Pedrosa nunca fallan. “Nos aseguramos de elegir lo mejor de nuestro repertorio del momento. Creo que nuestras canciones atesoran suficiente riqueza como para que uno pueda entretenerse con apenas veinte minutos”, sostiene. Al final, sorprende que un proyecto tan sólido no haya gozado de mayor repercusión: “Intentamos ser honestos con nuestras capacidades y no sabemos estar pendientes de las modas. Hablando de Chencho Fernández, me gusta el título de uno de sus discos, uno que no terminó de ver la luz con ningún sello, Nuevo debut. Últimamente repito mucho aquello de que mantenemos la desilusión intacta. Será la fuerza de la costumbre”. —eduardo tébar

mayo 2021 #7

jesus Alonso “Lo mío con la poesía es puro intrusismo, pero con una impronta visceral real” El músico almeriense Jesús Alonso es el batería que más años estuvo a la vera de Javier Corcobado, con todo lo que ello acarrea.

Sabe bien, por tanto, de golpes y de versos. De ritmo de sangre y de ruido de venenos. En la actualidad toca en Leone y en mil aventuras más. Acaba de entrar en Gong Show, la nueva banda de Kurt Baker, y en la formación de Tito Ramírez. Sigue en Erizonte y con Pike Cavalero, además de sus colaboraciones con Mario Cobo, Lucky Dados o Pardo. Entre tanto, ahora publica su segundo poemario, Extirpaciones/ Mecánica de resacas, continuación de su debut literario con aquel Ansiógeno (Piezas Azules, 2018).

En la última década han proliferado los músicos que se animan a publicar sus poemas. Lo tuyo, sin embargo, se antoja más visceral: “Me estoy follando a la poesía, al igual que Biznaga se folla al punk”.

Hay una estrecha e indiscutible relación entre ambas disciplinas. En los noventa, todos hacían canciones en inglés con un nivel básico o nulo. Esto complica tratar temas en profundidad. Luego, todos al español de nuevo. Ya no existe el miedo a decir lo que uno siente en su propio idioma. Ese poema en concreto es un homenaje a mis colegas de Biznaga. Lo escribí pensando en toda esa gente que habla en sus poemas sobre la miseria de la vida sin haber sido golpeada por ella. Primero deja que lo haga y, en vez de ir al psiquiatra, lo escribes.

Y quizá funcione. No puedes dejarlo todo en manos de tu habilidad lingüística. Empecé a escribir muy joven y de forma privada. Años más tarde hice colaboraciones con Mentidero, revista mexicana muy efímera, y en algún periódico local.

Contactó conmigo Piezas Azules para publicar mi primer poemario, que después salió en la editorial mexicana Vitrali.

Verso castellano con beat americano. ¿El hecho de ser batería imprime un ritmo especial?

No es premeditado. He consumido poesía beat, franceses malditos, realismo sucio americano y gente #8 mayo 2021

visceral como Porfirio Barba Jacob o Antonin Artaud. En el proceso, leo en voz alta y busco que los versos caminen, que tengan ritmo. Es fácil caer en la musicalidad siendo músico. No me interesa la métrica y esas chorradas desfasadas.

Fueron muchos años y discos con Corcobado desde que empezó este siglo. ¿Crees que se te pegó algo?

Es inevitable pensar en ello. Le seguía incluso antes de entrar a formar parte de su banda. Hemos vivido mucho juntos y me descubrió a grandes escritores. Pero habría que remontarse años atrás para ver la influencia de Alejandra Pizarnik, Sylvia Plath o Corbière. Autores que ya definieron ciertas formas. ¿Cómo es tu convivencia con el malditismo?

Aunque me fascinan todos esos escritores, es una etiqueta que me queda grandísima. No me considero poeta. Tan solo soy un músico. Lo mío con la poesía es puro intrusismo. Pero la impronta visceral que dejo plasmada es real.

El epitafio ya lo tienes: “Y después de morir me fumaré un cigarrillo.

Ya sabes, el de después. El mejor”.

Este poema es antiguo y un buen final para un libro. Tiene dos lecturas o una dualidad en el significado: la muerte y el orgasmo. En

ambas situaciones límite hay una sensación reparadora. Fumarse un cigarrillo es lo mejor tras coronar la muerte o el orgasmo.

Entre el orgasmo y la muerte hay espacio para el sentimiento motriz: “El amor es una bala con tu nombre escrito”.

El amor es algo real o imaginario que siempre se empeña en darte pellizcos en el trastero para después patearte. Pero no sólo hablo del amor pasional. Tiene muchas lecturas. Amor propio, maternal, pragmático, de amistad o mal entendido.

Me quedo con la sensación de que tu poesía viaja del útero materno a los abismos de la noche. “No abogo por la paz nasal”, remachas.

El punto de partida es el vientre maternal, con una parada indefinida en la noche… Con todo lo que ello implica. Las resacas solo conllevan contradicciones y estados alterados que te convierten en falso erudito, en sabio de nada.

Tus versos, como dice la voz de Leone, también están impregnados de la oscuridad de Nick Cave o Leonard Cohen. ¿Podrían ser cantados algún día?

Han sido mis dos grandes influencias junto a Tom Waits o Johnny Cash, entre otros. Hay músicos con los que he trabajado o que usan mis escritos para sus canciones. Incluso Canet me dijo que estaba preparando algunas demos con parte de Extirpaciones.

En la reciente presentación del libro en Almería entró en acción la guitarra de A. L. Guillén. Otro nivel, vaya.

No me gusta presentar. Me aburre un tipo sentado leyendo sin más.

Guillén y yo somos Les Rauchen Ver-

boten, banda que va al límite, así que el show fue muy punk. Tiene que ver con la no wave neoyorkina a nivel subsuelo, con el sentido que le hubieran dado los Birthday Party o Carlos Desastre, con mi pasado hardcore punk o grindcore. Intentaremos llevarlo a otras ciudades.

Homenajeas a Jesús Arias, un punk de erudición sinfónica, ahora redescubierto como poeta.

Usé una estrofa de la canción Nadsat para comenzar el poemario.

Jesús me enseñó que la poesía también podía ser punk y que hablaba el lenguaje adolescente. Es increíble cómo en sus canciones se describe, por ejemplo, el Guernica de Picasso. Canciones como El jardín extranjero o la adaptación del poema Coplas a la muerte de su colega siguen en mi top. Su poemario publicado es altamente recomendable. Es un gran artista que merece un mayor reconocimiento.

Antonio Arias, que firma el prólogo, asevera: “Si un poema parece una canción, malo; si una canción parece un poema, peor”.

Cuando escribo, hay un alto porcentaje, por mi condición de músico, que intento suplir con ciertos trucos que ayudan a que la balanza entre canción y poema se nivele. No me preocupa a menos que la balanza se incline demasiado hacia la canción. ¿Para qué extirpar?

Sólo extirpando tienes la posibilidad de empezar de nuevo, de arrancar de raíz creencias enquistadas.

Te desprendes y aseguras que no volverán fantasmas del pasado.

Limpias consciencia, alma y mala praxis del ser humano. Si extirpas, vuelves a la inocencia de ser puro.

—eduardo tébar

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