MONDOSONORO SUR MARZO 2023

CENTENARIO LOLA FLORES

MONDO SUR

Del poderío al poder

Cuando se cumple el centenario de Lola Flores, buscamos la visión que de la faraona tienen artistas actuales de nuestra escena. Carmen Xia, María de Juan y Pussytrap contextualizan su figura como auténtico germen de empoderamiento femenino.

El pasado 21 de enero, Lola Flores celebraría su centenario. Marzo es un mes de especial agitación en la lucha feminista por la igualdad de derechos, que en los musical y artístico también tiene su reflejo. Nos apartamos

del ripio en el que la cultura popular y la opinión pública instaló a la faraona para descubrir a una mujer que en su contexto rompió, a su manera y sin idearios, los primeros techos de cristal. “Mi abuela me cuenta que escuchar a Lola en la radio,

para ella y sus vecinas, era una forma de evadirse de la realidad que les aplastaba y podían imaginarse en historias de amor con otro hombre o incluso, armarse de valor para encararse con uno” Comenta Carmen Xia, principal eslabón actual en esa cadena que une tradición y modernidad, que conecta a la propia Lola o la Paquera de Jerez con Lauryn Hill o la desaparecida Gata Cattana. De hecho, su debut largo La Herida”(Propaganda Pel Fet!, 22) se abre con uno de esos dramáticos soliloquios de mal de amor que escenificaba Lola Flores. Y Dramática (Son Buenos, 2023) será el sorprendente nuevo álbum de María de Juan y que mejor contextualiza el universo de la copla en el momento musical que nos ocupa. “Lola es la reina del punk español. Su libertad a la hora de comunicarse era inspiradora y aterradora a partes iguales. Iba tan al límite que no te podías creer la tranquilidad de sus palabras. Sin ella no habría escrito mi disco de copla moderna, no me habría atrevido a mezclar la copla con la música urbana”. Y es que Lola Flores se descubre como fuente de inspiración de esa pujante escena urbana actual de la que Pussytrap es una de nuestras artistas en el disparadero. “Fue la primera artista que me impresionó en mi vida, tanto que mis padres, dada mi obsesión por ella, me llevaron a verla cuando yo tenía 11 años y me colé en su camerino para saludarla” La almeriense lo tiene claro cuando nos preguntamos qué estaría haciendo Lola Flores a estas alturas del siglo XXI. “La imagino haciendo performances con el Niño de Elche, colaboraciones con Yung Beef, representaciones con Paco Bezerra y llenando estadios” Pues ya saben, no bailan, no cantan, no se las pierdan. A. G.

RRLa programación de la MUM 2023 incluye más de una decena de actuaciones promocionales (showcases). Amante Laffón, Alba Carmona, Niño Índigo, Solaris, Chop Chop & Los Chicos de Shooterville, Cecilia Zango, Rui Díaz & La Banda Imposible, El Pelujáncanu o Miriam Cantero son algunas de las bandas seleccionadas. Todas estarán del 13 al 15 de abril en Mérida.

RR Ya está en marcha la tercera edición del Festival Murmura. Una cita singular que tendrá lugar los próximos 19, 20 y 21 de mayo en la Alpujarra Almeriense. Kiko Veneno, Morgan, Maika Makovski, Quique González o Queralt Lahoz son algunos de los artistas confirmados.

RR Y siguiendo con eventos singulares, ni que decir tiene que RIT/MO es otra de esas citas que tenemos apuntadas en rojo. En las faldas de Sierra Elvira, en pleno Paraje Natural de la Ermita de los Tres Juanes (Atarfe, Granada) los próximos 5 y 6 de mayo actuarán un total de 21 artistas en formato DJ o Live sets.

RR Tras romper todos los pronósticos en su debut, la segunda edición de Fulanita Fest se ha convertido en el mayor evento de visibilidad lgtbiqa+ femenino de España. María Peláe (+ Invitadas), Ptazeta, Ginebras, Ladilla Rusa y la dj Sofía Castro estarán el 13 de mayo en Marenostrum de Fuengirola (Málaga).

Segunda edición de Granada 100% Mujer

un amplio programa de conciertos y actividades en pleno centro.

El 11 de marzo se celebra la segunda edición de Granada 100% Mujer. Una cita impulsada por la Plataforma Revivir la Azucarera que lidera nuestra querida Amparo Sánchez, y que busca visibilizar y distinguir el trabajo de las mujeres en el mundo de la cultura, tanto encima, como detrás del escenario: técnicas, cantantes, instrumentistas, compositoras, artesanas, bailarinas, humoristas... Así la irreverente humorista Asaari Bibang será la maestra de ceremonias de una amplia jornada de música, danza, artesanía y hermandad en la Plaza de la Libertad, en pleno centro de Granada. No cabe duda que destacan los conciertos de Rozalén , Sés , Maui , Mane Ferret (Cuba) y Rebeca Lane (Guatemala) como artistas consagradas, pero como se trata de visibilizar a aquellas mujeres en el disparadero, no podemos dejar de recomendar a Las Poderío , Begoña Bang-Matu y Patricia Rodríguez. Por supuesto, todo pensado para el disfrute en familia. MS

CONVOCATORIAS

Ojeando busca sus Nuevos Talentos Emergentes GranaJoven 2023

HASTA EL 26 DE MARZO está abierto el plazo de inscripción en el concurso que viene organizando el festival malagueño desde hace ya doce años. Sobre el papel va dirigido a aquellas propuestas afines musicalmente a Ojeando Festival. El premio para los tres finalistas, además de una cuantía en metálico, es incorporarse al cartel de la edición 2023 prevista para el 30 de junio y 1 de julio en Ojén, pueblo indie. Toda la información, bases e inscripción online en los perfiles del festival. MS

HASTA EL 1 DE ABRIL ESTÁ ABIERTA LA CONVOCATORIA para la cita que cada año tienen las nuevas bandas granadinas en la sala PlantaBaja y bajo es auspicio del Ayto de la ciudad. Con formaciones como Colectivo Dasilva, Radio Palmer o Amigas! como últimos referentes, sin duda el Emergentes es uno de los escaparates más privilegiados donde darse a conocer. El ganador se lleva un lote de oportunidades que va desde la grabación de un álbum a la actuación en el Gatrorock de Fitur. Bases plantabaja.club. MS

Rozalén, Sés y Maui encabezan

DISCO DEL MES.

Niños Mutantes

Los granadinos se abren en canal con Cuchillos y Diamantes, un álbum cargado de empatía que narra su propia resurrección con la honestidad que siempre les ha caracterizado, pero que nunca han experimentado en sus propias carnes.

El día que salía el disco, Nani comentaba que para firmar este duodécimo trabajo habían tenido que esperar veinticinco años. Toda una vida. La que sin duda ha pasado por sus mentes en estos dos años de pandemia, oscuridad y terapia reflexiva. No son los únicos que admiten que no fue el encierro un buen momento para componer y menos para entrar en el estudio con las ideas claras. Migue aclara el comentario de Nani, y confirma que la experiencia de estos años les ha valido para asumir el reto. “Nos consideramos, 25 años después, más preparados para un disco como éste con un sonido mutante revisado y adulterado 2.0” . Pero eso ya lo demostraron en Ventanas, el mismo Migue Haro y sus grooves de bajo dieron cuenta de una mutación hacia lo sintético, que sigue vigente, pero que nada tenía que ver con la química de estas nuevas canciones. “Nuestros momentos con este disco han sido de bajona, del síndrome post-pandémico, de mascarillas, del paseo por el abismo de la depresión. En fin, este disco está hecho con más drogas legales que drogas ilegales”. Aclara Juan Alberto esbozando una sonrisa que indica que lo malo pasó. Bueno, ellos son hijos de los noventa y los ansiolíticos fueron en aquella época un estímulo compositivo de incalculable valor. En el caso de los granadinos, siempre han sido una hermandad y ahora tocaba compartir psicólogo, apunta Juan Alberto. “Hay canciones del disco que hablan del pozo y otras de los salvavidas y, por supuesto, el mayor salvavidas que hemos descubierto es el amor. El sentirte enamorado. Ya sabemos que la ruptura es más inspiradora pero a nosotros nos ha ayudado reforzarnos

en nuestras relaciones y en la suerte que hemos tenido en ese sentido”. Y así el disco se abre celebrando todo esto que comenta Juan Alberto con Buena Suerte, y un mensaje, no malgaste tu buena suerte. Porque este disco va desde dentro hacia fuera, y por supuesto, tiene una gran carga de empatía. No has venido a sufrir es un abrazo. “Es muy difícil ayudar a alguien cuando está en momentos bajos, y esta canción habla de aquí estoy para lo que necesites, que al final es lo que todo el mundo quiere escuchar en lugar de arengas y consejos”. El disco ya lleva un par de meses en la calle y ellos ya han podido recibir el feedback de esas canciones que ante todo, rebosan honestidad.

“Cuando uno escribe desde su experiencia sin contar algo universal sino algo particular es más fácil conectar porque seguramente cada uno ha pasado por estas situaciones que Juan está contando en las canciones” Y esas experiencias propias tienen en 16 uno de los diamantes del disco, ese relato de una vida que siempre evoca a la adolescencia como germen de todo.

“Alguien decía que uno es el que empieza a ser cuando es adolescente. Y la canción dice que van pasando la etapas de la vida pero que es importante notar que ese fuego adolescente sigue ahí”. El tema es tan explícito en algunos fragmentos que confiesan que el pudor afloró en algunos momentos entre los propios protagonistas con la correspondiente polémica interna. “Si, Nani y Andrés fueron los que tuvieron mayores reparos y sin embargo, al final son los que más han conectado con ella” Lo dicho, un disco tan honesto que hasta ellos mismos han tenido que asimilarlo. A GARCÍA

Cuchillos y Diamantes Niños Mutantes

Ernie Records, 2022

Alguien decía que los antidepresivos trazaban una curva en el paciente que bien podía describir la dinámica de la perfecta canción pop. Subidas y bajadas controladas, de la melancolía a la euforia, de la estrofa al estribillo. Pues bien, “Cuchillos y Diamantes” es el prospecto de ese bálsamo que es la música. Buena suerte te reconforta y te pone en valor, No has venido a sufrir te da empatía para conectar con los demás desde la experiencia propia y 16 te devuelve la energía seminal, te enciende la llama. Todo con ese precipitante que tiene el luminoso nuevo sonido de esos Niños Mutantes que se empeñan en seguir errantes. A.G.

“Este disco está hecho con más drogas legales que ilegales”

eSCAPaRATe

VERONA

vienen de Granada. publican Giro Argumental (BMG). en la onda de Neuman, Viva Suecia, Niños Mutantes...

RR EL CUARTO ÁLBUM DE LOS GRANADINOS APELA A UN GIRO O MEJOR DICHO UNA VUELTA. Es el momento de prescindir de lo superfluo e ir al grano, de aligerar equipaje y saltar el escenario desde el estudio. Con Giro Argumental la banda apela a esa pegada de las distancias cortas. “En directo es donde nosotros estamos cómodos y en donde se puede apreciar lo que Verona da de sí. La pegada a la que te refieres es la que nos ha caracterizado desde el inicio, digamos que siempre hemos echado de menos eso en los discos y ahora pensamos que los tenemos. En cuanto al arrojo de nuestras emociones en las canciones así es, queríamos ponerlo todo en cada grabación”. Un cambio que se acentúa tras su anterior trabajo Capital Silencio. Aquí Verona sintetizó su sonido y lo puso en manos de Juanca Supersubmarina, el resultado fueron canciones que ahora chocan frontalmente con este argumento. “Bueno en parte si y no a la vez, me explico , este disco no es paralelo al sonido de Capital Silencio, aquí vamos un puntito más crudo y sincero, directo a la patata con fuerza y sentimiento pero si es cierto que en el set list de directo si llevamos una canción de ese anterior trabajo por que creemos que es la única que engancha con este Giro Argumental, venid a vernos y sabréis cuál es”. Quizá sea “Milán”, uno de los temas que ha roto los registros en sus plataformas y que más alegrías les ha dado, ya saben, caprichos del logartimo. “Nosotros no podemos hacer nada para que las canciones se escuchen más y se metan en listas de reproducción de plataformas” Comenta Antonio, quien sigue confiando en el directo como mejor habitat en el que poner en valor la

música de Verona. Pero si es cuestión de escuchas, el tema que más clicks requiere y por tanto una de las perlas de este nuevo álbum es Cuestión de tiempo. Ya el título lo dice todo. “Nos alegra que te guste el tema, la verdad es uno de nuestros favoritos, aúna todo lo que nos gusta y en cuanto al tiempo que requiere para apreciarlo bien, pues ya sabes, todo es cuestión de gusto y expectativas. Hay temas que entran a la primera y otros que no, evidentemente la promo y estar en la picota ayuda a que ese tema fluya por nuestro subconsciente y no podamos huir de esa tonadilla pero si a ti te ha gustado ahora mismo nos vale”. El argumento es precisamente lo que menos ha cambiado, y nos referimos a los textos, donde Verona siempre acuden a letras que actúan como la apofenia, tendiendo conexiones o patrones que cada uno puede interpretar como propias. “Siempre intentamos que las letras digan algo pero sin decir nada, nos gusta que cada persona saque sus propias conclusiones pero dentro de un marco , de una historia que se intuye”. Con un sonido crudo y empastado entre voz y música este disco no podía tener mejor mentor a los mandos técnicos que Carlos Hernández. “Don Carlos era el catalizador que buscamos, nos conocemos y nos respetamos así que le dejamos hacer con nosotros todo lo que quisiera o mejor dicho casi todo (risas) Con las capas de guitarras y las capas de voces es único así como en la forma de sentirse uno mismo en el estudio. Le adoramos. La combinación no podía fallar en el resultado que esperábamos y así ha sido”.

Verona está en gira presentando en directo “Giro Argumental”: 10/03 Toledo. Sala Pícaro 11/03. Madrid. Sala Vesta

“DIGAMOS QUE SIEMPRE HEMOS ECHADO

LA PEGADA QUE NOS

NERVO

vienen de Málaga. publican Nervo (2023) en la onda de Saint Germain, Trilok Gurtuk, Elphomega…

RR Un huracán de desenfrenados ritmos afro, latin, nu-jazz y funky se acerca peligrosamente con NERVO y su homónimo EP debut. Trío formado por No name Project al mando de las bases, el multiinstrumentista Iovis Fernández soplando llamaradas, y las voces y lírica del polifacético Salvaje Soler. “Es un proyecto de electrónica con sonido analógico en su concepto principal. Una coctelera de ritmos sin prejuicios”.

Músicos que vienen de vuelta y con numerosos proyectos a las espaldas y que, durante esos tiempos oscuros de confinamiento, que todo lo trastocó, surgió el encuentro en la distancia y el inició de esta nueva aventura. Como nos cuenta No name Project: “En la pandemia, como muchos músicos, empezamos a trabajar desde casa, yo en las bases y luego Iovis las remataba con unas grabaciones de diferentes instrumentos de viento que después yo mezclaba y masterizaba. Le pasé las bases que tenía con Iovis a Salvaje Soler y, sin más conversaciones, empezó a trabajar en letras para grabar lo que teníamos y otras ideas que se estaban formando”.

Una sinergia de trabajo creativo que surge al calor y magnetismo de los ritmos africanos y latinos: “La cosa empieza en mi cabeza, eso que me apetece crear basado en cosas que me flipan, como el jazz etíope, la música afrolatina o el nu jazz. Creo bases en casa en formato midi que convierto cuando están a mi gusto en audio y empieza el proceso de mezcla de percusiones, baterías, bajos, etc. Luego llega a manos de Iovis para que le meta lo que quiera… Dejo que la base les hable y se comuniquen entre ellos. Así, cuando acaba con los vientos, los graba y se mezclan. Eso cae en manos de Salvaje Soler y ahí vienen muchos cambios para que la letra no se adapte a la base, sino que la base (moldeable) se adapte a la historia que nos cuenta Soler en cada canción”.

El resultado es una mezcla hechizante y bailable de electrónica-rap con latido jazzístico de tintes africanos y tropicalistas que no deja títere con cabeza, haciendo que hierva el suelo en cada uno de sus seis eclécticos cortes. Canciones que no entienden de ataduras ni cadenas, libérrimas, ritmos que vuelan y se funden con sonoridades brasileñas y, en el siguiente parpadeo y con la misma naturalidad, pueden metamorfosear a cumbia electrónica. “Sin prejuicios musicales, sin premisas establecidas, pero con un único objetivo: crear una pieza para el disfrute desde todos los aspectos”. Ejemplos claros de esa versatilidad imperante la encontramos en temas como El chulo, con una negritud resplandeciente y chamánica, extendiéndose y atrapándote como un conjuro de fuego; o en ese primer corte y carta de presentación, un Space trouble que zigzaguea y resurge “en mitad de la tormenta”, con un pulso que parece resonar de las venas de la selva más frondosa y misteriosa del planeta, con una flauta que flota y brilla hasta cegarnos.

DAVID PÉREZ MARÍN

MONDOSUR

Lola centenaria

EN EL MULTIVERSO MEGAMODERNO QUE NOS MOVEMOS, ser una influencer, tener miles de views y reviews, petarlo en directo y crear eventos gracias al crowdfunding, puede considerarse el pan nuestro de cada día. Y ya, si quieres ser una rockstar, vale con una pose falsa, soltar frases subidas de tono y hacer featuring con Aitana y ya te puedes creer alguien en todo, así, en general. Serás aclamada por los programas rosas y tendrás mil y una pose en los más importantes eventos del panorama nacional. Todo el mundo hablará de ti, aunque lo que vendas sea malo nivel Eduardo Casanova´s movie. Sin embargo ella, sin pose, sin necesidad, sin reviews y pasando de voces como la de Aitana, lo logró. No era fácil ser Lola Flores, porque sólo ella era capaz de mantener la persona y el personaje ya que iban a la sazón. A ella le sudaba eso de “Yo

sólo soy Zetanita cuando estoy en el escenario”; es más, decía que era Lola hasta haciendo un puchero, algo que le encantaba y más a sus invitados. Apoyó a Camarón en cuanto lo oyó cantar porque también tenía esa cosa que tienen las genios; ven e intuyen lo grande en un solo suspiro.

Lola Flores ahora gusta a los modernos, a los hipsters, a los underground, al colectivo LGBTIQ+ y hasta a la nobleza. Pero también a la plebe, a la gente de barrio y a quienes las modas se la bufan. Ella nunca entendió la homofobia porque siempre iba rodeada de una corte de mariquitas que la adoraban e imitaban, y tan contenta. Y si por algo ha quedado y quedará en la historia como mito imperecedero, es por su realismo mágico, sin necesidad de atributos impropios ni imposturas de mocatriz actual. Lola era ella, cuan-

do subía a las tablas, cuando bajaba, cuando estaba en casa, en la casa del Marqués y en los tablaos flamencos. Forjó su vida entre tabernas, vino y flamenco de fiesta pa´ señoritos. Cantaba Kim Carmes She’ll turn her music on you, you won’t have to think twice, She’s pure as New York snow (Ella pondrá su música en ti/ No tendrás que pensarlo dos veces/ Ella es pura como la nieve de Nueva York) y sin tener los Bette Davis eyes, te enganchaba desde el minuto uno porque ese brillo de sus ojos no se conseguía con operaciones; se tenía o no. La vi más de una vez en la tele de los 80, sentada al lado de modernas y rockeros, y no desentonaba ni una mijita. Su voz no era de colibrí, sino de aguardiente tabernero a las 6 de la mañana, pero aun así su expresividad naturalista, su exuberante sexualidad y una modernidad que desafiaba la moral de todas las épocas tornaron a La Faraona, la Salvaora, La Parrala o la Lirio en algo más que una rockStar sin haber cogido nunca una guitarra eléctrica. Si no me equivoco, creo que rapeó en algún programa de los 90 o mis recuerdos son difusos. Pero daba igual. Para Terenci Moix era “tan picante que llenó la pudibundez de la posguerra con leyendas pasionales de una temperatura considerable”. Hasta Rosalía la nombra en “Bulerías”, lo único destacable de ese infumable “Motomami” (Aunque esta revista la haya nombrado mejor disco del año, algo que le queda grande, aunque me tachen de ranciuno), en aquello de “Yo soy la Niña de Fuego como canta Caracol, como canta Caracol”, esa niña de fuego era ella.

“Pínchame, si tienes lo que hay que tener, eso que te metes tú. Venga, atrévete”, le dijo a su Antonio cuando conoció su adicción a la heroína. Todo el mundo conoce lo de los pendientes en el programa del Iñigo, lo de “Yo cuando me muera quiero que me la metan… la bata de cola” o el “Si me queréis, irse” que espetó a la plebe en la boda de Lolita. Pero este mito español es mucho más que una frase, que unos gestos o que un anuncio de publicidad con IA, pues su personalidad trascendió todos los formatos y lo mismo en la tele, la radio, en una foto o marcándose una charla con Alaska, supo poner la modernidad por montera. Lola hoy se reiría a carcajadas de las instagramers, las influencers, los youtubers y los de Twich, esos que ganan millones; ella lo hizo antes, mucho mejor y sin necesidad de ir contando cuantos estaban suscritos a su canal. Ahí estriba la importancia de Lola Flores para la historia; en que su vida fue tan poliédrica que ni una buena serie de Netflix daría para exponerla tal cual fue.

OZANTOÑO TORRES

“PÍNCHAME, SI TIENES LO QUE HAY QUE TENER, DE ESO QUE TE METES TÚ. VENGA, ATRÉVETE”.

CONCIERTOS Carolina Durante

Lugar: Sala Industrial Copera (Granada). Fecha: 11/02/23

CAROLINA DURANTE NO ES NI UNA NI SON TRES 10. Tampoco son famosos (sólo) en tres calles, y si fuiste a verlos, seguro que son tu nuevo grupo favorito. Diego, Martín, Juan y Mario son cuatro chavales que aparecen en Madrid en 2017 abanderando un punk casi ramoniano. Si bien no son los primeros ni los últimos en apostar por la contundencia y el “lo bueno, si es breve, dos veces bueno”, entre pseudo prensa rosa, versiones y mucho, mucho trabajo de fondo, se convierten en tiempo récord en parte indi(e)spensable de la alineación titular de los principales festivales multitudinarios que inundan las redes sociales cada verano. Hoy, 11 de Febrero de 2023, tras colgar hace menos de un mes un sold out en el nada despreciable Wizink Centre de Madrid con más de 15.000 personas, aterrizan en el templo andaluz de la música electrónica, la granadina Industrial Copera.

Pero como siempre, antes de hablar del

concierto resulta interesante contextualizar el ecosistema cultural que lo envuelve. Muy a mi pesar, ir al concierto de Carolina Durante implicaba no ir a ver a Rufus T. Firefly, de quienes me ha dicho un pajarito que estuvieron espectaculares en la Sala El Tren. Siguiendo con Industrial Copera, la noche la calentaba Muro María, probablemente uno de los descubrimientos del año, con una propuesta noise arriesgada que combina sonidos guitarreros que recuerdan a Yawners y una voz que nos traslada a los primeros discos de Zahara, pero con más distorsión y mala hostia.

Con una agradecida puntualidad, Carolina Durante se subían al escenario con Segundo Premio sonando de fondo, y la sala se venía arriba repleta del público más variopinto posible; y es que, según mi humilde opinión, la gran baza que tienen los madrileños es que aúnan con gusto a punkies, indies, rockeros, adictos al shoegaze, y hasta alguna camiseta de Megadeth que se veía entre el público. Hablando del público, la discreta pero simbólica

presencia de Jota ya nos decía que iba a ser un concierto que vamos a recordar. Nueve temas como un tiro en el pecho fueron la modesta presentación de la banda hasta que Diego hizo algo que no fuera cantar y dejarse la piel (setlist al final de la crónica). Sobre el escenario no estaba claro si teníamos a Elvis Costello o a Liam Gallagher, pero era pura energía y rock. Aaaaaa#$!&, 10, Moreno de Contrabando o la imprescindible Nuevas Formas de Hacer el Ridículo fueron parte de esa introducción donde la tónica general que se mantendría en todo el concierto (y la gira) era la ausencia de efectismo. Literalmente, son cuatro chavales que se dedican a hacer lo que mejor saben hacer, y eso es tocar. Ni pantallas, ni disfraces, ni atrezzo innecesario, elementos que estamos acostumbrados a ver en sus compañeros de liga. Y es que los paralelismos con el fútbol podrían no acabar, porque aún con la crudeza del espectáculo, el público animaba a su equipo cantando absolutamente todas las canciones al puro estilo Boca Juniors.

CAROLINA DURANTE. FOTO: MARÍA VILLA

Tras los agradecimientos a público, equipo técnico y sala, comenzaba la parte central del concierto, enfocada principalmente en su último trabajo, donde se muestra claramente la deriva que han tomado en este disco, menos nihilista y más pesimista, especialmente cuando hablamos de amor y vicios, intercalados con temas de sus primerísimos trabajos. Si bien, por una cuestión de antigüedad, es normal que los temas de su primer disco se corearon más fuerte, no fue impedimento para que el público hubiera hecho los deberes, con temas como Joder, No Sé, La Planta que se Muere en la Esquina, Niña de Hielo, Minuto 93’ o Espacio Vacío. Quizá no son los temas más archiconocidos de la banda, pero fueron la previa perfecta para la tormenta que daría el broche final al concierto.

En este punto aparecen entre mis notas frases como “relevo generacional” o “si el cantante de tu grupo favorito canta tus temas, es que algo estás haciendo bien”. Hemos cambiado los cuatro millones de rayas por buscar ayuda cuando se está al borde del precipicio. Y es que los paralelismos no sólo aparecen con el fútbol, si no que no es difícil escuchar ciertas órbitas y constelaciones que tienen un nombre en común: The Beatles tenían a George Martin, los Ramones a Phil Spector, y Carolina Durante (y no hace tanto, Los Planetas) a Carlos Hernández, modesto artífice de sonidos que han conformado la historia de buena parte del rock español en los últimos 20 años. Corista profesional, productor, técnico de sonido con un buen par (estéreo) que apoya desde su mesa coros interminables canción tras canción, y que al terminar el concierto tenía más gente haciendo cola para saludarlo que los propios Carolina Durante.

La traca final que completaría hasta la asombrosa cantidad de 25 temazos tenía que estar a la altura de un concierto de alta intensidad, y es que tocar todos mis temas favoritos, uno detrás de otro, no me iba a dejar indiferente. Mención especial a Casa Kira, más cruda que en su versión grabada, sin efectos ni máscaras, y con uno de los mejores estribillos que he escuchado. Pero los Famoso(s) en Tres Calles aún nos tenían una sorpresa guardada, y es que sin previo aviso y con la sala a reventar, Diego decidió disfrutar del calor del público recién exprimido saltando al centro del último pogo del concierto, del que salió en volandas como Maradona y la Copa del Mundo 86’.

Lo bueno, si es breve, dos veces bueno, y sorprendentemente, 25 canciones y hora y media después, sin tiempo para respirar, aún nos sabía a poco, tras casi cuatro años sin disfrutar de los madrileños en una sala granadina. En vísperas de la estación festivalera, estamos convencidos de que los vamos a ver capitaneando más de un cartel, pero de lo que estamos seguros es que no nos vamos a cansar de ellos. Punk is not dead!

VÍCTOR ALONSO VILLA

Pablo und Destruktion

Lugar: Sala PlantaBaja (Granada).

Fecha: 12/02/23

QUE SERPIENTE NEGRA ES EL RARA AVIS DE LA PROGRAMACIÓN MUSICAL GRANADINA ES ALGO QUE YA NO SE ESCAPA A NADIE EN LA CIUDAD. No sólo por traer a todas esas bandas importantes e imprescindibles que pasan por nuestra geografía, pero no recalan directamente en los festivales, aunque tienen un numeroso público, sino también por los días y horarios elegidos para cada picadura, normalmente domingos, en horario de tarde, para no coincidir con las programaciones/contraprogramaciones de esta ciudad tan prolífica musicalmente. Esta vez, aunque normalmente nos traen una exquisita programación de rock’n’roll para sibaritas, la serpiente se retorcía sobre sí misma para romper también un poco su costumbre y regalarnos el mejor bocado para tan peculiar tardeo con el personalísimo Pablo und Destruktion en formato dúo guitarra junto al grandísimo Pablo González

“Pibli” a la batería, aderezados con sampler varios lanzados por el propio Pablo. Recurso más que lícito, que para eso está la tecnología.

Aunque la crítica ‘destruktiva’ de Pablo lleva en los escenarios once años ya, no fue hasta que cierta radio nacional, de bastante repercusión musical, apostara por la Vigorexia Emocional en forma de cápsulas con A veces la vida es hermosa (Maxofone, 2015), el público general, incluyéndonos en él a nosotros, prestase la debida atención a este fenómeno de la crítica ácida y el inconformismo social. Una suerte de cantautor visceral que exhibe una gran acidez sin perder por ello elegancia.

Si bien, el artista asturiano, nacido en ese lluvioso Gijón que tan buenos artistas y poetas aúna en sus húmedas calles, está en plena presentación de su último álbum Ultramonte (La Synthesis/ Humo internacional, 2022), no faltaron en su repertorio el ya mencionado tema procedente de aquella etapa

vigoréxica, ni canciones tradicionales, estupendamente modernizadas, como A la mar fui por naranjas , ni ese Gijón donde, al igual que su paisano Rodrigo Cuevas, relata la historia de aquel Rambal transformista que paseaba Cimavilla del que, hasta hace poco, casi no se había hablado tras su oscuro asesinato. Escuchamos también, entre la voz de crooner contestatario y la contundencia de una batería que marcaba cada frase con fuerza, temas como Puro y Ligero (Predación, 2017) e incluso una toná con la que Pablo und Destruktion amenizó el momento cambio de amplificador, tras detectar que el suyo emitía un ruido de fondo que le resultaba molesto. Con la sala casi llena nuevamente, el final vino con temas tan adecuados para el cierre como Medalla de Oro o E l salto de Charly García , ambos temas de este Ultramonte que está presentando y que ha tenido su presencia este fin de semana en tierras andaluzas.

MARÍA VILLA

PABLO UND DESTRKTION. FOTO: MARÍA VILLA

ON THE. ROAD. Alizzz

Qué no se te puede olvidar a la hora de subiros en la furgoneta para arrancar cada viaje? ¿Quién de la tripulación lleva el bulto más grande?

Como buen esclavo de la tecnología los auriculares bluetooth cargados y el móvil cargado. Y el bulto más grande lo lleva Ferran Gilbert el guitarrista que tiene una pedalera que es casi más grande que la furgoneta.

Y ya de viaje. ¿Qué rutina seguís? ¿Qué has ido cambiando en estos dos años?

¿Que escuchas para quemar kilómetros últimamente?

Duermo muy poco en la vida en general y necesito descansar un poco más. Así que suelo aprovechar los viajes largos para echarme alguna siesta. Y si no, estamos hablando entre nosotros, entre los chicos de la banda, enseñándonos pluggins porque hay bastante frikismo en esa furgoneta.

Lo que más escucho de viaje es música como de flotar, tirando al dreampop probablemente.

¿Eres de los exhaustivos con las pruebas de sonido o prefieres dejarlo en manos de los técnicos?

Confío al cien por cien en Alex Carretero que es el técnico de sonido y en Bernard Oliver que es el técnico de monitores y en la banda en general. Incluso algunas

pruebas de sonido las hemos hecho sin banda porque Alex lleva las pistas de otros conciertos cargadas y podemos probar sin que estemos todos allí si es necesario. Todo controlado.

Te hemos visto en festivales y hemos notado que buscas cada más unión en el escenario, más concepto de banda ¿es así?

Yo tenía muy claro que el disco sonaba a banda aunque lo hubiera hecho yo solo y que los directos tenían que sonar a banda cohesionada. Creo que lo hemos conseguido después de esto cuarenta concierto que hicimos el año pasado.

Sobre el repertorio. ¿Sigues un mismo set o cambia según el momento? En todo caso ¿que temas no se pueden caer nunca?

Creo aún es un poco pronto para hablar sobre repertorio mio porque solamente tengo un disco. Tenemos una hora y cuarto de concierto así que aún pocas canciones puedo sacar del set. Aún así si hay alguna canción que ahora mismo no sacaría es “Amanecer”, creo que es mi canción favorita del disco.

Y antes de saltar a escena. ¿Alguna manía especial? ¿Algún ritual?

Lo que solemos hacer es, antes de subir al escenario cantar alguna estupidez. Son grandes estupideces que no las digo

por aquí porque me parece ridículo pero nos ayuda a echarnos unas risas antes de subir al escenario que viene muy bien.

After show. ¿Directo a descansar o siempre hay jaleo?. ¿Quién es el último en llegar al hotel?

Me gustaría descansar un poco más después de los conciertos, pero la verdad es que siempre hacemos algo y aguantamos hasta tarde. Y tengo que decir que yo suelo ser el que llega el último al hotel junto con Ferrán Gilbert y con Mario Coloma que también es un guerrero.

Alguna anécdota que se pueda contar de esta última gira.

Pues muchas, pero me quedo sobre todo con las bandas y artistas que hemos conocido un poco más a fondo en esta gira y de los que nos hemos hecho amigos. Tengo especial recuerdo de León Benavente, con los que hemos coincidido un par de veces y hemos acabado bastante tarde de charleta. También con los Ladilla Rusa. A.G.

03.03. Razzmatazz. Barcelona.

17.03. Industrial Copera.

Granada

18.03. París 15. Málaga

23.03. La Riviera. Madrid

“YO TENÍA MUY CLARO QUE EL DISCO SONABA BANDA, AUNQUE LO HUBIERA HECHO YO SOLO. Y QUE LOS DIRECTOS TENÍAN QUE SONAR A BANDA COHESIONADA”

C.C.

DÓNDE ESTÁ LA

RECIBE MONDOSONORO EN TU ESTABLECIMIENTO Desde solo 10€/mes

BORA BORA Plaza Universidad 1, Granada

LEMON ROCK Montalbán, 6, Granada

SUBTERRÁNEA

Horno de Abad, 8 Granada

MARCAPASOS Duquesa, 6, Granada

VELVET CLUB Convalecientes, 11, Málaga

SEVILLA RECORDS

Amor de Dios, 17, Sevilla

VINILO ROCK BAR C/ C. Relator, 21 Sevilla

TEATRO CIRCO

Enrique Villar, 11, Murcia

KAVKA LIBROS c/ Joaquín Ruano, 27. 23700 Linares

BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada

PLANTABAJA Horno de Abad, 11, Granada

JAM Obispo Hurtado, 11 Granada

LA TÉRMICA Avenida de los Guindos, 48, Málaga

LA CAJA BLANCA Editor Ángel Caffarena,8 Málaga

FUNCLUB Alameda 61, Sevilla

TRÁFICO

Victorio, 35, Murcia

LOUIE LOUIE Luis Braille, 1, Estepona

Y EN LOS CENTROS FNAC DE: Granada - Murcia - Málaga - Marbella - Sevilla

MAPA TABERNA

Simón García, 57 Murcia

ANÚNCIATE AQUÍ desde 10€/mes publiandalucia@ mondosonoro.com

Consulta el

FARÁNDULA

Sindicalista Luis Cobos, 3, Algeciras

TEATRO LÓPEZ DE AYALA Plaza Minayo Badajoz

LA MECANICA Prof. Alfonso Sancho Sáez,4 Jaén

S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida

DISCOS KERAMIDAS

El Descubrimiento Cáceres

JAZZ BAR Alvarado, 6, Mérida