MONDOSONORO SUR MARZO 2022 by MONDOSONORO SUR

MONDO SUR COLECTIVO DA SILVA EN MARTES CHECK. JM GRIMALDI

MARZO 2022 Nº304 mondosonoro.com

Los martes cocinamos Este mes estrenamos nuevo espacio en MondoTv. En Martes Check os invitamos a pasar hasta la cocina para desvelar qué ingredientes contienen las últimas novedades discográficas. El programa se emitirá los martes a través de Instagram Live. Serán los propios músicos los que cocinen en directo su recetario y nos lo sirvan de una manera diferente.

ASTA LA COCINA DE LAS ÚLTIMAS NOVEDADES DISCOGRÁFICAS. Si en la pasada

temporada era la barra de un bar la que servía de punto de encuentro, ahora vamos más allá y citamos a nuestro invitados en la cocina. ¿Qué ingredientes y recetas tienen sus grabaciones? ¿Qué menú han elegido? ¿Cómo lo han elaborado?

Son algunas de las cuestiones que nuestro compañero Arturo García pondrá encima del office de Martes Check. Un espacio de entrevistas entre fogones. Los primeros en aceptar el reto han sido Colectivo Da Silva. Su reciente “Casa Vargas” se abría con un mensaje claro: Invitame a tu casa. Pues dicho y hecho. Los martes cocinamos y vosotros también estáis invitados.

MONDOSUR ARDE BOGOTÁ FOTO: HELGA MELGAREJO

BREVES. SUR RR Hasta el 14 de marzo tienen plazo las bandas granadinas en el disparadero para participar en el concurso Emergentes GranaJoven. Se trata del escaparate por excelencia de la escena granadina cuando hablamos de grupos nóveles. La sala PlantaBaja albergará todos los directos y el primer premio es la grabación de un álbum.

Arde Bogotá y Trashi entre los Premios de la Música de Murcia

RR El sello Lunar Discos celebra 20 años de andadura y lo hace con una fiesta en la sala Funclub de Sevilla. Será el 11 de marzo y actuarán dos de sus referencias de actualidad: Bigote Chino y Emilia Pardo y Bazán. RR Derby Motoreta’s Burrito Kachimba hacen este mes las américas. Los sevillanos se embarcan en un tour por Estados Unidos, Argentina, Chile y México.

L PASADO 15 DE FEBRERO SE CELEBRÓ LA GALA DE ENTREGA DE LOS PREMIOS DE LA QUINTA EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE MÚSICA DE LA REGIÓN DE MURCIA. Los pronósticos se cumplieron y La Noche de Arde Bogotá se llevó el galardón al mejor álbum de rock. Los de Cartagena con Antonio García a la cabeza se salieron del guión de agradecimientos para decir “te quiero, en un mundo lleno de competición y de números interpretables”. Otros que estaban en nuestras quinielas eran Trashi, nominados en varias categorías y que al final recogieron el de mejor Debutante. Y hablando de jóvenes, sin duda el premio más competido este año por el número de propuestas fue el de mejor videoclip y ahí se lo llevó When Is A Younger de Al Dual. El debut largo de Flavio se erigió como mejor álbum pop y las Semillas de un otoño imaginado de Filovento germinaron en el premio de nuevas tendencias. Otro que confirmó los pronósticos fue Daniel Sabater, el de música urbana fue para ese revelador Tenemos que quedar. Aún así tenemos que decir de esta quinta edición que ha sido la más abierta y eso dice mucho del estado de salud de la escena murciana. Enhorabuena a todxs.

RREl escritor y guionista Fernando Navarro publica este mes Malaventura. Un western andaluz, de aire lorquiano y, a veces, con un punto de terror. Lo presenta el 25 en el Centro Lorca de Granada.

Edición Sur Envíos >> Arriola , 6 Bajo E Granada 18001 Contacto >> sur@mondosonoro.com Redacción>> Arturo García. 630950042 Publicidad y Distribución>> Azahara González 699339245

#2 marzo 2022

LAS DIANAS FOTO: JM GRIMALDI

RROtra convocatoria que cierra plazo este mes de marzo es el Interferencias de Extremadura. Hasta el 21 de marzo tendrán la oportunidad de inscribirse todos los grupos nacionales e incluso internacionales que quieran optar a los seis premios en liza.

¿Qué puede unir a Discos Bora Bora con el mítico Alan McGee?

UES SE LLAMAN THE GULPS Y ESTE MES ESTRENAN EN NUESTRO PAÍS “STUCK IN THE CITY”. Se trata de un single a pachas entre Discos Bora Bora e It’s Creation Baby, el nuevo sello del mítico productor escocés Allan McGee (sí, el descubridor de The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Primal Scream, Oasis, Teenage Fanclub). The Gulps son una banda con sede en Londres pero con miembros de diferentes nacionalidades y cuyo sonido recorre la distancia generacional que separa a Gonzalo Bora Bora y Mr. McGee. Sus canciones fusionan el punk clásico y el rock’n’ roll, la psicodelia de los 60` y la carga pop retorcida de The Strokes, con la intensidad underground moderna y arenosa de Idles o Shame. Atentos porque The Gulps estarán ofreciendo un showcase en el Lemon Rock de Granada el 25 de marzo con el mismísimo Ala McGee a los platos.

Ojeando Festival convoca sus Nuevos Talentos HASTA EL 20 DE MARZO ESTÁ ABIERTO EL PLAZO PARA PARTICIPAR EN OJEANDO NUEVOS TALENTOS. El primer movimiento del festival malagueño tras confirmar una nueva edición para el 1 y 2 de julio. La convocatoria está abierta a todas las bandas andaluzas cuyo estilo sea afín con la música que se programa en Ojeando. Los tres finalistas actuarán en la próxima edición del festival y el primer premio tiene, además, una dotación económica. Bases e info en ojeandofestival.com Mondo Sonoro edición Sur

POPI GONZÁLEZ FOTO: EVA PENÉLOPE

DISCO DEL MES.

Popi González “Es hora de coger la mochila y recorrer un camino”

Popi González ha esperado a tener más de 50 años para lanzarse en solitario. Todo un acontecimiento, tratándose del músico de Granada con mayor tradición pop en los genes. Hijo del líder de Los Ángeles, su talento sigue ligado a nombres como los de Lapido o Unidad y Armonía.

EBUTAS COMO SOLISTA después de toda una vida en la retaguardia. Con la pandemia tuve tiempo de pensar mucho. Tenía la necesidad de contar cosas, después de todo lo aprendido y desaprendido. ¿Había mucho material guardado en el cajón? Excepto Mensajes y Un buen lugar, que tenía compuestas desde hace algún tiempo, y las versiones de Los Ángeles incluidas en el disco, el resto del material lo hice pensando en Sentado en el filo del mundo. Título que recuerda al muelle de la bahía de Otis Redding. Sí, salvando las distancias. El título toma un posicionamiento hacia algo desconocido. Habla de algo que tienes que hacer, aunque no sepas a dónde te va a llevar. Es hora de coger la mochila y recorrer un camino. Espero que sea el primero de algún disco más. La gente lo ha acogido bien. En las fotos se te ve en unas escaleras mecánicas, pero no se sabe si vas o vienes. Como la atemporalidad de tu música. Me las hizo Eva Penélope en Tarragona. No me disfrazo de nada. Soy yo. Tengo ya una edad. No me guío por las modas. La música siempre te lleva hacia algún lado. Son escaleras largas en las que subes y bajas siempre. Arrancas con El héroe, un homenaje a tu padre que explica por qué estás aquí y por qué haces lo que haces. La elegí como single. La producción está entre el pop y la psicodelia. Me inspiré en Poncho, en

#4 marzo 2022

mi padre. Relata un viaje imaginado. Comparo los coches de antes con las naves espaciales. Es un homenaje a esa generación que se dejó la piel para buscarse la vida en aquellos coches, en aquellos 1430, recorriendo kilómetros de incertidumbre por carreteras sinuosas. Mi padre emprendió ese viaje, con mala fortuna. Eso forma parte de la historia. De hecho, es un disco dedicado a Poncho González y José Luis Avellaneda, cuya muerte en la carretera truncó la carrera de Los Ángeles. Eso siempre lo he tenido en mente. Cuando militaba en Christiania con mi amigo Fernando Díaz de la Guardia, la banda también me propuso dedicarles un álbum. Los Ángeles han inspirado a mucha gente en el pop. Ahí quedó el disco de homenaje de 2005, con Lagartija Nick, Los Planetas o Lori Meyers. Esas canciones se mantienen en la memoria de todos. Es un homenaje merecido, al margen del lazo familiar. Y dos versiones. La discográfica me propuso hacerlo como punto de reconocimiento, después de haber estado más de veinte años tocando en Los Ángeles. Ven a Granada es muy representativa, porque ellos reivindicaban seguir viviendo en Granada, lo que les hizo correr esa suerte. Es una canción muy folk, con poco aderezo. Y habla de la magia de la ciudad, esa por la que todo el mundo pregunta. Apuntaba un camino muy interesante, muy Costa Oeste. Sí, muy Crosby, Stills & Nash. Querían seguir esa línea. José Luis Avellaneda había entrado en Los Ángeles y era más joven. Era una persona muy moderna para su época e influyó mucho en las composiciones.—EDUARDO TÉBAR

Sentado en el filo del mundo Popi González Rama Lama, 2021

Popi González se entrena por su cuenta después de toda una vida de discreta y talentosa actividad al fondo del escenario en bandas como Los Ángeles o la de Lapido, y en proyectos como Christiania, 70 Veces 7, Manía Estéreo, Four of Us o Unidad y Armonía, desde los noventa hasta hoy. Y puede que el trabajo con Miguel Martín en esta última aventura le haya servido de empuje para aflorar sus ideas, portadoras del clasicismo pop de ayer y la neopsicodelia de hoy. También su hermano, Pablo G, le acompaña con unos coros familiares en esta colección de canciones rebosantes de experiencia y confesionalidad, entre las que se encuentra un emocionante manifiesto dedicado a su padre (El héroe), Poncho González, y un par de revisiones del repertorio de Los Ángeles (Ven a Granada y Mónica), algo comprensible tratándose de un lanzamiento que sale a través de un sello de profunda perspectiva histórica como es Rama Lama. —EDUARDO TÉBAR

Mondo Sonoro edición Sur

EN EL . DISPARADERO.

a es “Nuestro paradigm ismo coger el costumbrrs arlo” sevillano y disto ion

Sevilla Distorsión Artistas variopintos con espíritu libre y llenos de verdad en sus letras. Así se presentan Sevilla Distorsión en su primero trabajo discográfico. Un compendio de amor y frustraciones donde los hispalenses hacen propias y autóctonas músicas como el flamenco, la psicodelia o el jazz con aires experimentales.

EVILLA DISTORSIÓN ¿De dónde viene a dónde vais? Del ambiente de Triana y la Alameda, dos barrios de la ciudad. De juntarnos en los bancos y en las jam sessions de jazz y flamenco. El nombre del grupo es sonoro y rotundo ¿Esconde algo más? Habla del sonido de la banda pero también quiere llamar la atención de la gente rancia del flamenco, a la gente rancia de la ciudad. Queríamos hacer nuestro algo que creen que solamente pertenece a unos pocos. Nuestro paradigma es coger el costumbrismo sevillano y distorsionarlo. Dejar claro que la Virgen de la Macarena es de todos y no de Queipo de Llano. ¿Qué creéis que os distingue de otros referentes salidos en el último lustro en la ciudad? Sinceramente creemos que no tenemos musicalmente mucho que ver con ellos. Con algunas tenemos relación e incluso somos colegas. Pienso que puede diferen-

#6 marzo 2022

ciarnos nuestra diversidad, que cada uno venimos de un lado distinto. Del blues, del jazz, del flamenco, de la psicodelia… Todo se ha juntado de manera natural y somos ese resultado. ¿No pensáis que la jerga o las expresiones autóctonas puedan cerraros puertas? No. Nosotros escuchamos temas en gallego o euskera y no pasa nada. Tampoco echan para atrás a mucha gente las expresiones de estilos como el reggaetón. Sin embargo, y más allá de las letras, la música está ahí para cualquiera que quiera acercarse. Vuestros videoclips, la portada del disco… Todo emana provocación ¿Es algo innato? Nosotros pretendemos provocar. Es parte de nuestro espíritu. La portada, por ejemplo, representa el desprendimiento de los valores oxidados que suelta la Nueva Andalucía al renacer. Todo eso forma parte de nosotros. No hay nada de postureo

en nuestras canciones. Si hablamos de violencia, lo hacemos desde la frustración que produce no haciendo apología de la misma. Esa es la realidad que vivimos. La realidad que nos ha tocado vivir y con la que estamos comprometidos. Le cantáis a una Sevilla con espíritu crítico pero igualmente con cariño ¿Os duele la ciudad? Si te rompen el corazón y vas a emborracharte al Guadalquivir, es lo que hay. A nosotros lo que nos duele de verdad, entre muchas cosas, es que la mitad de Cádiz esté en paro. ¿El reconocimiento de lo andaluz actual a nivel nacional os viene bien? Sentimos que hubo una época dorada del arte andaluz y ahora mismo no creemos que la haya. Todavía si eres actor tienes que irte a Madrid para hacer papeles de camello o “chacha” Ciertas marcas quieren aprovecharse de nuestra identidad para venderse y vender más. Nosotros vemos bien que cada uno coja las oportunidades que quiera para promocionarse, para buscar su beneficio. Sin embargo, creemos que todo lo que se haga desde Andalucía debería monopolizarse desde aquí para nuestro beneficio.

—JOSE MANUEL ROJAS

Mondo Sonoro edición Sur

BIGOTE CHINO vienen de

eSCAPaRATe

MONEO FOTO: ARCHIVO

BIGOTE CHINO FOTO: PABLO PEREJIL

MONDOSUR

Murcia. publican Dile la Verdad (Lunar Discos, 2021). Left Banke, Harpers Bizarre, Cooper...

en la onda de

RR “DILE LA VERDAD” (Lunar, 2022) ES LA CARTA DE PRESEN-

MONEO

viene de Jerez. publica 25 Madrugadas (2022). en la onda de La Tremendita, La Plazuela, Califato 3/4...

RR CON EL ADN MONEO, LA PLAZUELA y JEREZ por bandera, nos llegan estas 25 Madrugadas, empapadas de flamenco, electrónica, andalucismo y una pizca de psicodelia. Una propuesta ecléctica que salvaguarda sus raíces y al mismo tiempo vuela sin complejos en un debut que “es identitario sin querer serlo, es antiguo porque bebe de lo antiguo, de mis raíces, y a la vez moderno, porque bebe de la electrónica. Es progresivo porque hay temas donde nos vamos por las ramas, es muy ecléctico en su conjunto y muy escuchable porque los top-lines y las melodías no son difíciles y sí muy pegadizas. No va a dejar a nadie indiferente”. Con esos mimbres, José MONEO despliega en quince pistas una amplia paleta de jondura (sobrino de Manuel Moneo y Juan Moneo “El Torta”) y sentimiento en cada texto que firma de puño y letra. Canciones que miran a la historia a los ojos, con alta carga poética y compromiso social. Del Exilio gitano por malagueña, a una Diáspora que palpita verdad y gritos silenciados, rebosante de rock andaluz y liberadora psicodelia progresiva por momentos. “Queríamos rescatar un poco la esencia de, no te voy a decir La Leyenda del Tiempo, pero si ese espíritu de Triana o Imán Califato Independiente”. Todo mezclado y producido por Sherry Fino, donde hace combo con su binomio Manuel Flores, encargado de que la enredadera sintetizada de electrónica florezca entre quejíos, palmas, guitarras y soniquete por los cuatro costaos. Si los sonidos urbanos tocan techo en Memento mori, uno de los hits incontestables del disco, radiante de flamencura y ritmos urbanos, haciendo equipo con Foyone, en Enero nos atrapa con una envolvente brisa de sonidos orientales, flauta flamenca y sitar incluido. Y si fuera poco y para dejar referentes claros, casi nos rompemos la camisa en los ocho minutos de un Fin de fiesta por todo lo alto. “Me encanta Bambino y toda esa gente que ha cantado por cuplé y lo ha llevado siempre a otro nivel. En los directos suelo cerrar con Corazón loco y lo seguiré haciendo”. —DAVID PÉREZ MARÍN

#8 marzo 2022

TACIÓN DE BIGOTE CHINO, cuatro músicos murcianos que llegan de otras formaciones y que firman su primer EP que sirve para fotografiar las distintas sonoridades que la banda puede abarcar: pop barroco, indie, surf, psicodelia, garaje, un disco solvente y que sabe a poco “…desde luego temas para un LP tenemos, pero esos temas aún van cogiendo forma conforme les damos rodaje en directo, así que nos espera un buen LP en un futuro, esperamos que no tan lejano”. El proyecto gira en torno a las canciones de Alberto, también en Los Malinches, lo que supone una doble personalidad en lo creativo, dos puntos de vista separados pero igual de efectivos, una bipolaridad creativa “…Me siento dos personas distintas cuando estoy trabajando en un grupo u otro (…) Con Los Malinches, el discurso del grupo está bien marcado por la corriente de finales de los sesenta y principios de los setenta, localizada más concretamente en Latinoamérica (…) Con Bigote Chino debo acompañar las canciones con la guitarra y contamos con otros recursos como los diversos sonidos que maneja Antonio con sus teclados, que son cruciales. Y a la hora de crear las letras de las canciones en Bigote Chino me siento más libre para proyectar cualquier cosa, como podría ser una situación de hartazgo con la vida moderna, la descripción de una sensación en un momento concreto, una historia que me dejara marcado de una serie que acabo de ver...” Su particular psicodelia nos transporta en todas direcciones resultando una mezcla de melodías y pop flipado desquiciante y fascinante a partes iguales, con estas coordenadas, quizás lo podríamos acercar a lo que hicieron Carrots hace unos años “…es difícil comparar el nivel de flipadez de una banda con el de otra, al final todos estamos flipados cuando dedicamos tanto tiempo de nuestra vida a todo lo que conlleva montar una banda, ensayar, grabar, viajar, tocar en directo, etc (…) es un trabajo de auténticos flipados. Fliparse es vivir la vida con ilusión. Sin fliparse no existiría el rock and roll...” Al fin y al cabo, podría ser que Bigote Chino estuvieran más cuerdos que cualquiera de nosotros. Dile la verdad es todo un viaje y un festín para nuestros oídos.

—PEPE SALANDER

Actúan el 11 en Sevilla, el 12 en Granada y el 25 en Murcia

Mondo Sonoro edición Sur

Y DE . PROFESIÓN

hay “En el control aéraeo ción, mucha improvis ol como en el rock&r l” BALLENA

Juande Jiménez

ONTROLADOR AÉREO. Una actividad que nada tiene que ver con la música ¿o sí? Al contrario de lo que se suele pensar, en el control aéreo se toman muchas decisiones creativas al momento, reaccionando a lo que hacen los aviones, la meteorología, las emergencias que surgen, etc. Los procedimientos de control son las reglas del juego (algo así como la armonía y la estructura de una canción), pero luego cada controlador se mueve dentro a su manera. En el control aéreo hay mucha improvisación, como en el rock ‘n roll. ¿Desde cuándo llevas controlando el espacio aéreo? ¿Qué fue primero? Llevo haciendo esto unos 15 años, pero en la música mucho más. Pasé la adolescencia metido en locales de ensayo, cuando no sabía siquiera lo que era una torre de control. Tu profesión la llevas muy al margen de tu faceta como músico. ¿Es así? Pues desgraciadamente no tengo la suerte de dedicarme a lo que más me gusta. Como tantos otros artistas en este país, hago esto para pagar las facturas, pero no porque me fascine. En el caso de mi profesión está además el estigma que se creó en 2010 con aquella huelga. Hay muchos prejuicios infundados, la mayoría falsos, alrededor de este gremio.

#10 marzo 2022

Imagino que el tema “Torre Descontrol” de Ballena es casualidad ¿no? No lo es! Miguel escribe las letras de Ballena sobre lo que le rodea. En un ensayo en el que estábamos solo los dos, creamos juntos la estructura rítmica y melódica de un tema muy rockero, tipo 80s, que nos gustaba mucho. En el siguiente ensayo, Miguel apareció con una letra inspirada en mi vida, algo que realmente me conmovió. El texto habla de mis vaivenes emocionales y de mis hijas (las “dos estrellas” del estribillo). Cuando el tema estaba terminado, se me ocurrió que empezara con un grito de mis hijas, y al final salió un temazo muy ballena.

La profesión de músico en este país no termina de ser asimilada por la sociedad. ¿Te pasa ti en comparación con esta actividad? Está clarísimo. Decir que eres músico en España no se toma en serio y es muy injusto, porque la inversión personal que supone dedicarse a la música es enorme, mucho mayor que en profesiones respetadas. Esperemos que esto cambie. Una banda suele ser una confluencia de personalidades, egos, euforias y pesimismos ¿Es tu función en Ballena controlar los aterrizajes y despegues de tus compañeros? Sería genial que fuese tan fácil. En una ban-

da todos debemos hacer de “controlador” de vez en cuando. En Ballena hay mucho talento y muchas personalidades fuertes, como en todos los grupos supongo. A veces ni el mejor controlador puede enfrentarse a ciertas tormentas... Acabáis de grabar vuestro nuevo disco. Eric Jiménez me hablaba de la aviación cuando se refería a las guitarras y demás y su misión de salvaguardar es espacio rítmico de las canciones. Tú también eres un batería contundente ¿Es tu misión también controlar la aviación en Ballena? Quizá controlar sea mucho decir, pero sí es cierto que como batería (y durante mucho tiempo bajista en la sombra), hay que poner un poco de orden rítmico en las canciones. Afortunadamente en Ballena hay, además de mi, otro baterista y otros tres bajistas, así que esa labor es un placer. Y por último. Lo difícil. ¿Cómo compatibilizas una actividad y otra? ¿Cuál tiene preferencia? Compatibilizar es complicado; hay que dejar cosas atrás, la vida social sufre mucho, pero creo que merece la pena. Sobre la preferencia, en mi caso está clarísimo: puedo imaginarme trabajando de otras cosas en el futuro si hiciera falta, pero no me cabe en la cabeza no hacer música. Quiero tambores, bajos y guitarras, aviones no. —MS Mondo Sonoro edición Sur

LA CRÓNICA

León Benavente

Bienvenidos a la nueva ERA Lugar: Sala París 15 (Málaga). Fecha: 11.02.22

IN DARNOS CUENTA, estábamos en febrero y seguíamos con nuestro marcador personal de música en directo casi impoluto en un 2022, que este sí, esperamos que por fin sea el año que inaugure una nueva y sanadora ERA. Con esas ganas de disfrute acumuladas en el ambiente, llegamos a una París 15 a rebosar (primera fecha andaluza de la gira), con esa expectación en el aire que presagia algo extraordinario por suceder. Pocos serán los que aún no hayan experimentado uno de los mejores directos nacionales de los últimos tiempos. Y es que, los cuatro leones llevan los escenarios en la sangre: además de ser los conocidos compañeros de viaje de Nacho Vegas durante doce años (cortaron lazo en 2020 porque era imposible ya compatibilizar los dos proyectos), han vivido prácticamente #14 marzo 2022

en la carretera desde que comenzaron su andadura discográfica como banda propia allá por 2013 con su sobresaliente debut homónimo. En ese girar interminable, han pulido un show que no baja la intensidad en ningún momento, desprendiendo un genuino magnetismo que los hace únicos en el panorama indie-rock patrio. Además, disco a disco, demuestran que su inquietud creativa no cesa y les quema toda zona de confort. Tras Vamos a volvernos locos (19), reaparecen en escena con su flamante cuarto álbum, ERA (22), un trabajo en el que, siguiendo la estela electrónica de algunas de las pistas de su antecesor, se vuelven a reinventar. Así, con esos mimbres en los que la electrónica y la música de baile serpentea más que nunca, nos harán olvidar pasado y futuro a lo largo de 20 canciones (las diez de ERA incluidas) interpretadas con pasión a quemarropa. Salen a por todas con uno de los hits incontestables del nuevo álbum, un Líbrame

del mal con el que le sacan brillo a las bolas de espejos de la sala, que no pararán de girar a ritmo endiablado durante toda la noche. Esa es la vacuna y camino que nos proporcionan Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú: dejar atrás el mal pretérito y todos los recuerdos dañinos, bailándolos y sudándolos sin descanso. Mucho hemos perdido en estos ya casi dos años de mal sueño y, entre esas despedidas irreparables se encuentra la de un Rafael Berrio (hay gente que no debería morir nunca) que se fue antes de tiempo, “dejando un mundo más prosaico y artificial”, como reza uno de los versos de este zarpazo inicial que nos conectan los leones. Pero la vida sigue y la noche es una fiesta por los surcos más bailables de ERA, y decimos (gritamos): ¡No a la nostalgia!. La oleada de sintes y ritmos electrónicos nos empuja mar adentro y engulle, sin que nos dé tiempo a parpadear, y pasamos de la oscuridad resplandeciente de Persona, Mondo Sonoro edición Sur

LEÓN BENAVENTE. FOTOS: DAVID PÉREZ MARÍN

MONDOSUR

a su anterior trabajo con una siempre ganadora Como la piedra que flota, haciendo que el público levite y repita como mantra cada fraseo de Boba. El primer clásico nos cae con la suave cadencia y galopar eléctrico de Estado provisional, extendiéndose como la pólvora su épica liberadora por toda la sala. Y la atmósfera central del nuevo disco nos atrapa como una enredadera de neón en los dos siguientes cortes: Con el melódico vaivén de Canción para no dormir, más la bruma laberíntica y resplandeciente de ese reto compositivo hecho canción que nos dicen con Todas las letras, bajo un abismo de teclados y distorsiones que hace temblar los cimientos de París 15. El Amo(r) entra en juego y recorremos todos los caminos y etapas del querer en tres dentelladas. De ese nombre que amamos, al violento mordisco en el pecho con el clímax de distorsión sónica y sentimental de Te comes mi corazón, que abre la noche en dos y nos teletransporta a La gran muralla en busca de lo que fue o pudo haber sido. El hermoso homenaje a Rafael Berrio toca techo (concierto a concierto desde el año pasado) con la versión de Niño futuro. La canción conlleva una dificultad interpreMondo Sonoro edición Sur

tativa de primer nivel y el texto es apto solo para memorias muy osadas y valientes. La versión de los leones es sobresaliente y un regalo impagable para todos los fans que amamos al poeta y músico donostiarra, además de abrir una puerta (vida extra para todo el que la cruce) que dará a conocer la obra de Berrio a los que aún no se hayan adentrado en ella. Pero hoy el destino nos juega una mala pasada y, como todo mortal, Boba se pierde por un momento y, aunque cancionero/poemario de Rafa en mano, la escasa iluminación le imposibilita volver a encarrilar el tema. De impotencia y rabia tira el libro y el micro al suelo. “Lo siento, Rafa”. Se disculpa y el público lo anima con fuerza y, antes de que termine la ovación, la banda al completo, con Abraham a la cabeza, nos envuelven con la más vibrante y liberadora interpretación de La Ribera que posiblemente hayan hecho nunca. Berrio la siente, agradece y aplaude desde allí donde esté. Mención aparte a la maestría y malabarismo instrumental que demuestran sobre las tablas, con César haciendo saltar chispas con sus baquetas tanto a la batería electrónica como a la acústica, dependiendo del tema, al igual que Edu, Luis y

Abraham, intercambiando bajo, guitarras y teclados en un perfecto fluir llameante y sinérgico sin pausa. La magia continúa y cogemos aire en La cámara de ecos, con Boba tomando los teclados y haciendo que las bolas de espejos hagan rebotar las luces y los recuerdos a cámara lenta. Nos unificamos y se paran las agujas del reloj en el grito de: “¡Puedo decir que nunca he sido tan feliz!”, nostalgia sin espinas que respiramos y se expande por cada rincón. El tiempo sigue su camino y el rito sanador hace lo propio con la hermosísima La canción del daño, para que la noche vuelva después a revolucionar pulsaciones y rompa a sudar en los tentáculos electrónicos de Mítico. “Hay que saber irse de una fiesta / antes de que se vayan los demás” y nos tomamos el penúltimo trago con Viejos rockeros viejos, para sumergirnos luego de cabeza en el éxtasis colectivo de la Gloria final. Traca y fuegos artificiales en los bises con tres imprescindibles: La esperada cuenta atrás de Ser brigada, un Tipo D en el que terminan por quemar las naves, y ese Ayer salí que nos deja resaca instantánea de la buena y ganas de mucho más. Dicho y hecho: Adiós a la nostalgia y bienvenidos a la nueva ERA.—DAVID PÉREZ MARÍN marzo 2022 #15

TOUNDRA. FOTO: MARÍA VILLA

Toundra Lugar: Teatro CajaGranada (Granada). Fecha: 18.02.22

HACE YA UNOS CUANTOS DISCOS QUE TOUNDRA dejó de ser un grupo con proyección para consolidarse como una de las bandas más potentes del momento. Hace poco más de un mes, el 14 de enero, veía la luz su octavo álbum de estudio Hex. Con él en la mochila, comenzaron gira en Sala X (Sevilla), con sucesivas visitas andaluzas en las que hemos podido disfrutarles la pasada semana en La Trinchera (Málaga) y en el Teatro CajaGranada esta semana. Sin asientos, para dejarse envolver por su música, como debe escucharse un grupo que va penetrando en la piel nota a nota. En sus comienzos, como banda instrumental, algunas voces pusieron en duda la viabilidad de un proyecto sin cantante. Acostumbrados, como estamos, a corear temas y acompañar a los grupos en sus

#14 marzo 2022

estribillos más coreables. Ahora, con ocho discos en su haber y una indiscutible proyección internacional, Toundra no tienen que demostrar más de lo que han hecho ya. Toundra, vini, vinci. Con una firme trayectoria de quince años, que avalan la calidad y el éxito de esta banda de post-rock que vive y compone a caballo entre Madrid y Asturias. Para la ocasión, en Granada, repitiendo el setlist que pudimos escuchar en Málaga, volvieron a entrar en faena con la primera parte de su último trabajo, El odio, en tres partes que ocupan íntegramente la cara A de un disco que rematan estupendamente con Ruinas, La larga marcha, Watt y FIN. Mucho que decir, sin dudas, de este álbum con el que llegan dando su último zapatazo en los escenarios. Cargado de fuerza, como sus directos, con su dosis de oscuridad, bruma y penumbra, como su puesta en escena y trazos luminosos donde la música y la luz desarrollan un juego

casi teatral donde ellos, personajes de su propia escena crucial, aparecen y desaparecen ocultos en las sombras creadas para dar dramatismo a los temas. En Granada, con un recinto que registró una muy buena entrada, lleno, pero con espacio para moverse, dadas las grandes dimensiones del recinto una vez retiradas las butacas retráctiles de este espacio, hora y media de tralla sin descansos, con temas disparados en ráfaga, sin dejarnos apenas aliento y con momentos para el deleite en la solvencia en la ejecución de unos músicos cuya indiscutible calidad hace que cada corte sea una experiencia, casi mística en algunos pasajes. Un espectáculo redondo para una banda que ha comenzado su gira en Andalucía pero aún tiene muchas fechas para presentar “Hex” en prácticamente toda la península. Imperdibles para quienes apuestan por disfrutar de la buena música en directo. —MARÍA VILLA

Mondo Sonoro edición Sur

ARCO. FOTOS: MARÍA VILLA

MONDOSUR

Arco Lugar: Sala Aliatar (Granada). Fecha: 18.02.22

ANTONIO ARCO, UN ARTISTA CON TANTA MÚSICA A CUESTAS que, poco a poco, se va convirtiendo en su propia enciclopedia sonora. Muy atrás en el tiempo, sus orígenes, en El Puchero del Hortelano. Orígenes de los que, no sólo no reniega, sino que forman parte de la actualidad de ARCO. Tras el parón pandémico, a Antonio, como a tantos otros artistas, le toca retomar la carretera y el sábado lo hacía a lo grande, con todo vendido, en una Sala Aliatar que tuvo que retrasar el comienzo de la actuación porque la cola se prolongaba de forma interminable Recogidas abajo. Jugaba en casa, en una casa que siempre le recibe con amor y entrega y, Antonio, lo sabe. Con un comienzo minimalista en el que un contraluz cegaba al público y lo centraba en la voz de Arco mientras se lanzaba, solo, por tientos, antes de que

Mondo Sonoro edición Sur

se añadiera la banda y sonara Todavía, el single adelanto que tan buena acogida ha tenido. El tema, inspirado en los versos de Antonio Machado, en su “Hoy es siempre todavía”, sonó con una fuerza que hizo temblar, literalmente, el suelo de la sala. Y, jugando en casa, era de rigor tener invitados granaínos con los que compartir el calor y cariño que se desbordaba alrededor del cantante. En esta ocasión, el zapateo de Álvaro Guarnido, la voz flamenca de Juan Pinilla y la alegría de Nestior para acompañar grandes momentos del espectáculo. Trío de ases, cada uno en su estilo, para aportar matices, cariño y buenas vibraciones a tres de los veinte temas incluidos en un setlist en el que no faltaron Quiero saber, Todo, Ese rato tan divino, Un día perfecto o, en el apartado de bises Tú eres eso y un final apoteósico, con la sala a reventar y Lo difícil sonando a dulce despedida. Una versión, que ya había interpretado en otras ocasiones, para entonar ese La quie-

ro a morir de Francis Cabrel, pero versionada por muchos y muy grandes artistas, entre ellos, el propio Antonio Arco. Bajo el escenario, entre el público, muchas y muy emotivas historias, porque Arco, con sus letras, ha sabido tocar de cerca muchos corazones. Entre ellas, llorando, emocionada, una madre que asistía con su hijo, al que estuvo a punto de perder y le ponía las canciones de El Puchero mientras estaba hospitalizado. Porque, cuando las canciones se escriben desde el alma, tienen la propiedad de traspasar la piel y entrar en otras pieles que hacen suyas las palabras que se cantan. Ese es, sin dudas, el mayor éxito de Arco, saber ponerle música a sentimientos compartidos y universales que pueden hablar de ti, de mí, de nosotros, que pueden contar nuestra historia, como cuentan la del propio Antonio. Así da gusto disfrutar de un concierto. Porque, en esos momentos, un concierto, ya no es un espectáculo, es una experiencia.—MARÍA VILLA marzo 2022 #15

RUFUS T. FIREFLY FOTO: IRIS BANEGAS

ON THE. ROAD.

Rufus T. Firefly

abéis celebrado quince años de carrera recientemente. ¿Como han cambiado los directos en este

tiempo? Han cambiado muchas cosas, ninguno de nosotros nos enfrentamos ahora a un concierto como hace quince años. Recuerdo que el primero que hicimos teníamos tres canciones y yo me paré como tres veces. Ahora tenemos un directo mas sólido y por supuesto lo disfrutamos más, aunque aquellos tiempos también fueron increíbles. Y vuestro día a día en la carretera. ¿Ha cambiado también? También ha cambiado mucho. Los medios que teníamos al principio eran muy reducidos. En esta gira ya llevamos hasta un backliner propio. En carretera que te voy a decir, desde los bocatas, a seleccionar en que sitio vamos a parar a comer. Hablando del nuevo disco, lo habéis tocado en directo antes de que saliera. ¿Ha sido como un prueba de fuego ante vuestro público? Sí, queríamos que la gente escuchara por primera vez el disco en directo. Creemos que el estudio te permite cambiar cosas pero el directo no, trabajar el disco en esa inmediatez. También queríamos esperar a que saliera el disco cuando estuviera el vinilo y que la copia física saliera a la vez que el stream, pero nos fallaron los plazos y todo se retrasó. Sabemos que para el público fue difícil enfrentarse a las nuevas canciones sin haberlas escuchado antes pero lo entendieron muy bien y el feedback fue muy bueno. Sabemos que el setlist está centrado

#16 marzo 2022

NO “EN NUESTRO EQUIPAJE Z VO TA AL PUEDE FALTAR EL AR PORTÁTIL PARA ESCUCH O IN ER M MÚSICA EN EL CA CTOR” Y EL BOTE DE LACA DE VÍ

conceptualmente en El Largo Mañana. ¿Qué temas fetiche han permanecido? El set fundamentalmente está enfocado a El Largo Mañana, nos gusta centrar los directos a lo nuevo que estamos haciendo. Pero sí hemos rescatado temas de Magnolia y Loto pero tocados a la manera de este último disco. Tocamos Río Wolf, Nebulosa Jade, Un Breve y alguna más. El nuevo disco tiene un halo más soft, con ese sonido soul. ¿Ha influido eso en la manera de tocar en directo? Más que por el sonido es por la forma de tocar. Cuando después de grabar el disco llegamos al ensayo y nos pusimos a tocar temas como Río Wolf tal y como lo hacíamos antes nos chocaba totalmente, fue una movida. Así que decidimos adaptar estas canciones a la forma de tocar del nuevo disco. En el último concierto que os vimos, en el Oh See! de Málaga, faltó Marta Brandari y no pudisteis tocar nada del nuevo disco ¿Son imprescindibles las nuevas incorporaciones en el escenario para tocar El Largo Mañana? Cuando empezamos a componer este disco nos dimos cuenta de que necesitábamos ciertos elementos musicales que no teníamos y ahí entra Marta y ahí entra Juan Feo (Club del Río). Supongo que Juan te habrá descargado de trabajo ¿no? Antes todas las percusiones las lanzaba yo con la Spd y ahora no es que Juan me haya descargado sino que me anima más a tocar, porque lo escucho y me da mucho feeling para meter más cosas. ¿Seguís con ese formato en el escena-

rio de círculo megalítico de poder tan característico? Ahora es más un semicírculo porque somos más, pero sí, intentamos mantener ese círculo sólido aunque no está cerrado a nuevas incorporaciones. Y volviendo a la carretera. ¿Qué no se os puede olvidar a la hora de cargar la furgoneta? Ahora mismo no se nos puede olvidar un altavoz para poner música en el camerino antes de salir a tocar. Nos gusta poner música que nos de mucho rollo. Tampoco se nos puede olvidar el bote de laca de Víctor y los cigarritos para los que fumamos. Tenemos la coña con Víctor porque él no nos deja fumar en el camerino y sin embargo se echa ese golpe de laca que impregna todo el aire (risas). ¿Y qué escucháis antes de saltar al escenario?. Escuchamos mucho soul, mucho Marvin Gaye, mucho Isaac Hayes y últimamente por ejemplo, el disco de Silk Sonic, el dúo de Bruno Mars junto a Anderson Paak, que me flipa. Y después del concierto ¿Qué os apetece hacer?. Nos mola mucho cuando terminamos y darnos un abracito, cerveza y cigarritos tranquilos. Y luego no somos muy de fiesta, sí alguna reunión en la habitación del hotel pero no mucho más. Somos más de caldito que de whisky. Aunque tengo que confesar que de salir de fiesta soy yo la última en llegar al hotel. —ARTURO GARCÍA

12.03. Soho. Cádiz 18.03. Hangar. Córdoba 19.03. Sala X. Sevilla Mondo Sonoro edición Sur

ANTÍLOPEZ

CONCIERTOS. RECOMENDADOS. ROYAL MAIL

GARCÍA PICASSO

MORREO NAÏF

l Granada 5 de marzo. Sala PlantaBaja.

l Málaga 5 de marzo. Sala Velvet.

HORA ZULU

BIGOTE CHINO

l Sevilla 11 de marzo. Sala Malandar.

EMILIA, PARDO Y BAZAN l Sevilla 11 de marzo. Sala Funclub.

l Múrcia 13 de marzo. Sala Garaje Beat. l Málaga 25 de marzo. Sala París 15. l Granada 26 de marzo. Sala Industrial Copera. ANTÍLOPEZ FOTO: ARCHIVO

QUIQUE GONZÁLEZ l Almería 11 de marzo. Auditorio Maestro Padilla. l Granada 12 de marzo. Auditorio Manuel de Falla

SEXY ZEBRAS l Sevilla 10 de marzo. Sala Malandar. l Granada 11 de marzo. Sala Granada 10

CRISTIAN DE MORET l Vejer 19 de marzo. Teatro San Francisco. l Córdoba 1 de abril. Sala Hangar

LOS ESTANQUES l Jaén 17 de marzo. Sala La Mecánica. l Córdoba 18 de marzo. Ambigú Axerquía #18 marzo 2022

CARTOLA TREMO SISSY JOY LANG l Murcia 18 de marzo. Centro Párraga.

POPI GONZÁLEZ l Granada 26 de marzo. Sala PlantaBaja Mondo Sonoro edición Sur