MONDOSONORO SUR JUNIO 2020 by MONDOSONORO SUR

MONDO

JUNIO 2020 Nº283 mondosonoro.com

PÚBLICO LOS PUNSETES (MADRID).FOTO: DIGITALFEP

SUR

Encuentros en la 3ª fase La música en vivo se agarra al formato live para ir reabriendo sus puertas. La última normativa publicada en el BOE no autoriza la apertura de salas y discotecas en la tercera fase y eso, unido a la llegada del verano y las altas temperaturas, ha dado al traste con las esperanzas de salvar parte de la temporada, o por lo menos, relanzar el sector.

a realidad muta como el virus a medida que el Gobierno va aprobando nuevas medidas de desescalada. La decisión de dejar fuera de la fase tres a las discotecas y salas de conciertos ha sido un mazazo, por ejemplo, para aquellos locales que tenían previsto reactivar las actuaciones en la última quincena de junio. Es el caso de la sala X de Sevilla, que como nos comenta David Melgarejo “teníamos pensado aprovechar para programar actuaciones con un

tercio de aforo y con las condiciones de seguridad exigidas, pero al no poder funcionar con nuestro horario es inviable en verano y en Sevilla programar antes de la medianoche”. Esto lo retrasa todo y prácticamente emplaza a las salas y clubes de conciertos a prácticamente el otoño. Este planteamiento lógicamente lo hacían las salas de Sevilla,Almería y las zonas que van por delante en la desescalada. En Granada y Málaga tienen prácticamente descartada la apertura o la

actividad de conciertos, pero sí han aprovechado para poner en marcha la experiencia piloto del streaming. Es el caso de la sala La Trinchera de Málaga que el pasado 23 de mayo programó la primera edición de Atrincherados. Un evento retransmitido en streaming con las actuaciones de Capaz, Gordo Master, The Gratix, Ale Granizo, Malaka Youth y Little Pepe que hizo de maestro de ceremonias en un formato más cercano a lo televisivo y al que se conectaron más mil personas. “No creemos que se pueda sustituir la experiencia del directo pero si queremos sumar este formato en el que el artista interactúa con el espectador. Hemos creado una plataforma para poder ofrecer al público otra visión de la música en directo y a los artistas una posibilidad más de ofrecer su música y obtener ingresos extras por ello”. Nos comenta Javier González, responsable de la sala malagueña que ya prepara para el 18 de junio la segunda edición de Atrincherados. De momento, el acceso en streaming es gratuito, en un periodo de prueba. El referente de pago hasta ahora es el concierto de Los Punsetes en la Moby Dick de Madrid el pasado 30 de mayo, emitido por la empresa DigitalFep y que congregó a más 1500 personas detrás de la pantalla. El acceso general costaba 8 euros. Es cuestión de hacer números.

NUNATAK

Maga

MONDOSUR

FOTO: JM GRIMALDI

desde otro lugar Desescalada de cine para Nunatak

ARDE BOGOTÁ

l próximo sábado 13 de junio, Nunatak y Elton John compartirán la espectacular pantalla de Cinemacar (Espai Rabasa, Alicante), el autocine más grande de Europa. Se podrá vivir el romanticismo del cine, la magia de una tarde de música en directo y la libertad de un festival de música con Nunatak al completo en directo, junto a Jes Dj Set y la exhibición de la película Rocketman (2019), el famoso biopic de Elton John dirigido por Dexter Fletcher, a partir de las 19:00 horas.

Maga anuncian nuevo álbum y lanzan una pregunta: ¿A dónde va la vida, la parte que no vuelve, la que manda mensajes siempre desde otro lugar?. Así comienza Desde Otro Lugar, single de adelanto y una canción que no se ha escogido al azar a la hora de introducirnos en un disco que reúne sin pudor recuerdos de aquellos momentos seminales.

l nuevo single de Maga se grabó en Estudios Pimodán o mejor dicho en casa de Noni de Lori Meyers y Anni B Sweet, en Granada. Primer ejercicio de rechazo al pudor. El que supone poner al descubierto un boceto, una idea inacabada, con sus dudas, con sus prejuicios. Sobre todo cuando estamos hablando de una canción que mira hacia el pasado, a ese primer momento de todo, ese lugar que ahora manda mensajes. Mensajes que por primera vez se escriben sin ese código poético que ha caracterizado siempre a las letras de Maga. Ya nos lo avanzaba Javi Vega mientras íbamos descubriendo la letra de esta nueva canción “Yo cuando entiendo a la primera las letras de Miguel me asusto” a lo que Miguel apostilla, “Es la primera vez que los tres llevamos al estudio todo el material virgen, que ponemos las cartas sobre la mesa sin filtros personales. Yo antes no le enseñaba una #2 junio 2020

canción a Javi hasta que no estuviera muy cerrada, me daba vergüenza o inseguridad. Esta letra la hemos terminado juntos en el estudio”. Ese otro lugar del que habla el single puede ser Rota (Cádiz). “Allí pase mis vacaciones de infancia y allí viví muchas primeras veces de muchas cosas…”. Secretos que ahora se comparten sin pudor, porque hace tiempo Miguel Rivera nos confesó que el pudor siempre marcaba sus líneas rojas a la hora de escribir. Eso ha cambiado y seguramente tiene que ver ese ejercicio de exposición desinhibida con el que él mismo definía “Sistemas Binarios” su flamante estreno literario y que se ha fraguado paralelamente al nuevo disco de Maga. Un disco en el que aflora la madurez desde la pubertad, rescatando aquellos episodios que ellos mismos censuraron por el mero prejuicio artístico o incluso personal. “Hemos perdido el pudor a tomar prestadas cosas de otros géneros, a reconciliarnos con nuestra tierra con ese deje andaluz que teníamos capado, a hablar de nosotros mismos”. Aquellos días en Granada, Javi, César y Miguel, se enfrentaron al folio en blanco juntos, sin guardarse nada. Testigos fueron Noni, Anni y Javier Doria (Lori Meyers) e incluso nosotros, que también tuvimos la suerte de conocer ese otro lugar de Maga, hasta ahora inédito. Aquellos momentos de complicidad, de confesiones personales, de amistad fueron recogidos por nuestras cámaras. Puedes ver el reportaje en nuestro canal de Youtube de Mondo Tv.

Arde Bogotá y Radio Palmer en el LAMC (USA)

l Latin Alternative Music Conference (LAMC) es el festival de música latina independiente de referencia en Estados Unidos. El certamen, que habitualmente se celebra en Nueva York, lo hará este año de manera online, desde el próximo 9 hasta el 13 de junio. Así lo confirmaba Sounds From Spain, la plataforma de apoyo a la internacionalización de la Industria Musical Española. Este año la representación española está encabezada por Rozalén y Fuel Fandango a las que se suma el talento emergente de los murcianos Arde Bogotá y los granadinos Radio Palmer. Además de la actuación, los artistas tendrán la oportunidad de participar en la sala de prensa virtual con medios especializados en la música alternativa Iberoamericana. mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

SMS nuevo podcast de la edición Sur Secretos de los Mares de Sur. Así se llama el espacio radiofónico que elabora desde este mes la redacción de la edición Sur de MondoSonoro. Todos los contenidos habituales en un formato con guiños al cine de aventuras y la literatura de Robert L. Stevenson o Daniel Defoe. Se puede escuchar través Ivoox, Spotify o Itunes entre otras plataformas.

iva Belgrado, Arco, Dani Llamas, María de Juan, Compro Oro, el Big Up! Casa, Nievla y Maddening Flames protagonizan del estreno de Secretos de los Mares del Sur, un podcast radiofónico elaborado por la redacción de la edición Sur de MondoSonoro. Un viaje por las ondas a través de la escena musical que habitualmente recorremos en nuestras páginas. Incluye las habituales secciones dedicadas a las nuevas bandas, a las que nos visitan en gira o aquellos discos que de vez en cuando nos vienen a la memoria y que ahora suenan con voz propia. Todo en un contexto de cine aventurero y con un talante descubridor. El periodista almeriense Daniel Botello es nuestro contramaestre, la voz que narra esta singladura y que canta los contenidos que cada mes elabora esta tripulación de audaces redactores. Es el momento de desafiar el silencio, de enrolarse en nuevos proyectos y de buscar horizontes. Zarpamos en busca de esos Secretos de los Mares del Sur. Al abordaje!

Victoria Ford se dejan remezclar por lo mejor de la electrónica nacional Eme DJ , David Van Bylen, We Are Not Dj’s, Andrés López ( Niños Mutantes), Los Pilotos , David Kano, Guille Mostaza, MudaPiel, Tobogán y Nacho Canut firman el track list de “Grandes Éxitos, Mejores Remixes” (Lunar, 2020). Los sevillanos Victoria Ford han visto como los temas de su debut largo saltan a la pista de baile con nueve cortes rompesuelas.

Concierto fin de gira de Sölar en streaming

21 de junio (18h) y coincidiendo con el día de la Música, los granadinos Sôlar pondrán fin a una gira que como a muchas bandas quedó truncada a mediados de marzo. Actuarán en la sala La Chistera (Monachil-Granada) y el concierto será retransmitido en streaming a través de Ticket Concert. El precio del acceso a la retransmisión es de 5 euros y además, la banda ofrece la posibilidad de canjear ese ticket por una entrada física en la ciudad elegida por el usuario en la próxima gira presentación de su quinto álbum. mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

o ha pasado ni un año desde que viera la luz su debut largo Grandes éxitos, mejores descartes y Victoria Ford ya pueden presumir de la plasticidad de sus canciones. Y es que desde sus primeras demos, el trío sevillano ha ido sintetizando su propuesta hacia un beat más marcado. En Grandes Éxitos, mejores remixes empatizan , y de qué manera, las bases electrónicas que han creado productores como Guille Mostaza, David Kano o Los Pilotos con ese pop hedonista de Victoria Ford lo que sin duda sugiere que ese giro dance haya llegado para quedarse. “Es algo que nunca se descarta, aunque ciertamente no llegaríamos al puntazo bailable que tiene este disco. No pensamos en reinventarnos totalmente, pero sí estamos sacando ideas y pensando en aspectos que puedan darle un aire algo más fresco a las nuevas canciones. Con total seguridad este disco nos sirve como influencia directa”. En especial la versión de Guille Mostaza con el estribillo cambiado de Doble Diversión, uno de sus temas emblema, o el lugar diferente a donde Mudapiel se ha llevado Llama a mi madre, un tema que ellos mismos reconocen que les costó dar forma en el ensayo, y sobre todo ¡Bien es poco!’, el hit que Eme DJ y David Van Bylen han convertido en un track envolvente. Una nueva propuesta en su repertorio que seguramente contemplen para su directo. “En realidad será una combinación entre ambas. Hay que tener en cuenta que siendo tres, con elementos limitados, hemos sabido defender los temas como se merecen. Lo que sí nos va a influenciar es ese atrevimiento y ganas que han tenido estos artistas de hacer de Victoria Ford una banda un pelo más comercial, menos rocosa. Eso lo cogemos y lo apuntamos a fuego de cara a los directos y próximos discos, hacer a la banda más cómoda para el oyente. Nos han gustado tanto las diferentes revisiones de los temas, que la original la modificaremos en directo, para crear una simbiosis perfecta entre nuestro sonido oscuro y el dance pop de este segundo disco. Algo que habrá que vivir de pleno en nuestros directos”. junio 2020 #3

VERONA. FOTO: JAVIER MARTÍN RUIZ.

ESCAPARATE

MONDO SUR

Verona “La madurez te la dan los acontecimientos” Cuatro años, cuatro discos. Capital Silencio (Lunar 2020) es el desenlace de un proceso que alcanza velocidad de crucero. Un álbum donde los medios tiempos cobran protagonismo, las guitarras pasan a un segundo plano y los arreglos de sintetizadores, efectos y cuerdas se solapan con la voz cada vez más armoniosa. Verona culmina su proceso evolutivo. Capital Silencio es un disco reposado, retrospectivo, maduro. ¿Qué opináis? Totalmente, creo que es el disco que se ha hecho más a conciencia, afilando todos los detalles para que el resultado sea el que es, para nosotros nuestro mejor trabajo. La madurez te la dan los acontecimientos y experiencias y de estas ya tenemos unas pocas en el disco duro. Queríamos demostrar lo cómodos que estamos en los medios tiempos llenos de dinámicas, fuerza y dulzura a partes iguales, creo que es nuestra identidad.

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#4 junio 2020

Producido por Juanca Supersubmarina, no soléis repetir productor. ¿Lo habéis elegido por algo en concreto? La elección de Juancar tiene que ver con su sonido natural en Supersubmarina, es decir, el pop y ritmos los lleva en su ADN así que, buscando como estábamos este

verano pasado un sonido más brillante con introducción de sintetizadores, Juancar era la mejor opción y además es una máquina en el estudio y un profesional de los pies a la cabeza. Él mismo toca las baterías en el disco ya que en ese momento Alex no podía grabar y las grabó Juancar de manera brillante. La banda está formada en torno a la figura de Antonio Verona. ¿No? En este caso te respondo directamente en primera persona. La banda la formé en 2016 yo solo metiéndome solo con Paco Román de Neuman en el estudio de Lorca a grabar Dinámica. No había nadie más. Posteriormente han pasado músicos/intérpretes de lo que ya había grabado ya que las canciones siempre las hice yo. En todo momento a todos los que han pasado por Verona se les ha hecho participes del proyecto pero a veces las cosas fraguan y a veces no. Ahora mismo la banda cuenta con una formación sólida en donde el bajista Beni es mi mano derecha en el grupo y el guitarra Dani y Alex a la batería son Verona también, estamos en el mejor momento en estos tres años y lo vamos a demostrar. Volvemos al disco, Fuerzas Resultantes puede que sea un punto de inflexión para Verona, y este Capital Silencio es directamente el mejor que habéis hecho hasta ahora, al menos así lo veo por canciones como Símbolos, Milán o Nadie. Cuando fuimos a Reno Estudio con Luca Petricca a grabar Fuerzas Resultantes

en octubre de 2018, buscábamos lo que hallamos, un sonido opuesto a Equilibrio, la luz entraba por todas las ventanas de las canciones. Íbamos escuchando la canción Fiebre de vuelta al hotel y nos volaba la cabeza. Ese trallazo lo hemos querido mantener en Capital Silencio pero con el proceso de un largo, nueve canciones en las que hemos profundizado con los mimbres que trajimos de Fuerzas Resultantes. Capital Silencio es el mejor que hemos hecho, sí. Conviven fuerza y melodía. Esas tres canciones que nombras en la pregunta resumen todo lo expuesto. Quizás de todas las bandas granadinas, seáis la que menos saca pecho de vuestra procedencia, aunque sí que es cierto que con este disco sí que podríais llevar la etiqueta de ‘made in Granada’… Siempre diré que Verona es Granada, por supuesto. Me encanta esa etiqueta y es motivo del orgullo más grande. En Granada hay amor por la música de cualquier estilo, es un punto de referencia en la música, solo lo sabes cuándo vas a Galicia o Asturias y solo recibes felicitaciones por venir desde Granada a tocar a su sala, a su ciudad. Granada se respeta en el resto del país y nosotros queremos llevar esa bandera.

—pepe salander

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RED PASSENGER Vienen de: Granada Publican: Lottogatika (Movistar Sound, 2020) En la onda: Els Michels Affairs, Adrian Younge, Danger Mouse…

RR En un mundo que acota sus fronteras apresuradamente, Red Passenger tienden cada vez más la mano. A nuevos miembros por un lado, que renuevan el engranaje, y a sonoridades que en Lottogatika (Movistar Sound, 2020) proponen ese viaje a un planeta imaginario en compañía de pasajeros como Fritz Lang, George Orwell o Air. De la vieja Europa a los confines del Universo, de la reflexión social al hedonismo. En los últimos años, un giro radical ha marcado el sonido y la evolución de la banda. “Entendemos que desde fuera haya podido parecer un cambio muy radical, pero desde dentro ha sido una evolución lógica, que dependía de las distintas formaciones que el grupo ha tenido, la música que escuchábamos en cada momento y el afán por ocupar un espacio no ocupado por nadie, buscando obtener una identidad reconocible”.

Una banda con esta forma de pensar la música no podía hacer otra cosa más que sorprendernos en 2018 con el lanzamiento de dos discos simultáneos. Una arriesgada propuesta que sin embargo fue muy bien recibida. “Sin ninguna duda, creo que lo volveríamos a hacer. Si tal como se suele decir, la parte puramente artística de la música es lo primordial, sacar dos discos de manera simultánea fue para nosotros un gesto de honestidad y transparencia”. Un disco pensado para gente a la que le gusta la música, no para masas ni pistas de baile, que, sin embargo, está sonando en sitios tan populares como el canal de Movistar, con quienes la banda ha editado el disco, lo que nos hace plantearnos sus expectativas sobre este trabajo. “La expectativa siempre es la satisfacción artística. Obviamente, cada uno quiere llevar su obra

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al mayor número de personas posible, pero al final lo importante es poner tu disco y pensar: “esto es un buen trabajo”. Aunque como decía, toda repercusión es positiva”. Valientes incluso en el momento de la presentación, Red Passenger presentan disco en plena pandemia sin tener claro cómo van a poder defender el disco en directo. Estos meses van a suponer una hostia gigante para la música en directo, eso es obvio, y buscar la cara buena de esta situación es difícil. Si acaso, imagino que están siendo buenos tiempos para los streaming y las plataformas digitales. De momento, esta situación nos ha hecho abortar todos los planes de directo. Aun así, decidimos seguir adelante con la publicación y esperar las buenas noticias para poder defenderlo en directo más adelante.—maría villa

junio 2020 #5

MONDO SUR

LOS MARAÑONES Vienen de: Murcia Publican: La máquina del tiempo (Perdición, 2020) En la onda: The Zombies, The Doors, Módulos… RR En días soleados o nublados, con lluvia o con viento, Los Marañones siguen saliendo a pasear juntos desde hace ya treinta años. En todo ese tiempo han facturado trece discos, contando La máquina del tiempo (Perdición, 2020), último artefacto sonoro de la banda; una mirada hacia el futuro, hacia el pasado, hacia H. G. Wells, hacia George Pal… o todo a la vez. “Los rodamientos de nuestra máquina del tiempo son abstractos, poco tangibles y, sin embargo, funciona. En el disco el tiempo es relativo pero sin atisbo de nostalgia, es más una aventura, un viaje a través de la imaginación, que va de lo local a lo universal y viceversa”, afirma su líder, Miguel Bañón, desde su refugio en la huerta murciana. En cuanto escuchamos las primeras canciones del álbum, saltan las referencias automáticamente: el rock de los años sesenta y setenta lo inunda todo. Nunca lo han escondido, pero aquí se hace más evidente que nunca. “En realidad, siempre hemos sido

INUTILESS Vienen de: Málaga Publican: Possess Us (2019) En la onda: Pearl Jam, Foo Fighters, The Strokes... #6 junio 2020

un grupo muy marcado por los años sesenta, por aquella explosión de creatividad que salió prácticamente de la nada y que tenía pocas cortapisas. Y es, sobre todo, ese espíritu el que evocamos. De esa época hasta nuestros días nos influyen muchas otras cosas. Nos importa tener una base sólida de canciones con enjundia y reforzarlas con instrumentación y arreglos que potencien esas ideas y el concepto general del disco. Por ejemplo, el hecho de usar bastantes armonías vocales no es muy frecuente en este país hoy en día, a nosotros siempre nos ha gustado, y es un ingrediente más que nos define”. Armonías vocales, aires rhythm and blues y, sobre todo, psicodelia… Si la época ha quedado bien definida, también hay un grupo que hizo todo esto mejor que nadie y que sobrevuela el disco constantemente: The Beatles. Guiño, homenaje, inspiración… llámenlo como quieran. “Creo que hay un antes y un después en la música cuando

Lennon compuso “Tomorrow Never Knows” y “Strawberry Fields Forever”, pese a que se suele considerar el disco ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ como punto de inflexión. No considero que haya un guiño concreto tanto como la manera en sí de concebir las canciones, con, por ejemplo, ritmos de batería distintos a lo habitual, como también hicieron Cream en ‘Disraeli Gears’, The Beach Boys en ‘Pet Sounds’, Traffic en ‘Mr. Fantasy’…”. Resulta curioso que, con todo este universo, ‘La máquina del tiempo’ y la mayoría de los trabajos de Los Marañones estén solo en CD (en cuanto a formato físico se refiere) y en digital. Parece que la idealización del vinilo y sus surcos no va con ellos. “Hay un componente romántico (y nostálgico) en lo del vinilo. Parece que está cada vez más en alza, aunque en un nivel bastante minoritario. Creo que el futuro de la manera de oír música no pasa por el vinilo, ni el CD. Para mí, el continente es importante en cuanto a la calidad con la que podemos palpar y escuchar la obra, pero lo definitivo es el contenido. Realmente la música está en el aire, aunque tenemos una necesidad de hacerla tangible, visual. De nuevo, hay que tener fe en lo que nos deparará el futuro sin olvidar el pasado”.

—víctor martínez

RR Rock guitarrero con latido clásico desde Málaga, rebosante de nervio y pegada, envuelto en cierta aura grunge, pero con un extra de melodías frescas y armonías zigzagueantes. Inutiless lo conforman la portentosa voz de Kike Quesada, las afiladas guitarras de Luis Meijide y Roberto Sánchez, y la contundente base rítmica de los hermanos Antúnez, Guillermo a la batería y Pablo al bajo. Kike nos cuenta que comenzaron la andadura en 2015 y que ya eran amigos antes de formar la banda: “En principio la idea era tocar solo por diversión, en el local, montando versiones… Somos autodidactas y en aquellos primeros pasos no teníamos instrumento fijo, íbamos rotando y hacíamos un poco de todo”. La formación tuvo un punto de inflexión con la entrada de Álvaro Benito (guitarra y voz de la banda hermana Sorry Kini): “Fue entonces cuando cada uno se hizo cargo de su rol. Álvaro tomó los mandos de la batería y nos guió en el desconocido camino de la composición”. Los primeros temas de la banda tomaron forma y, tras la marcha de Álvaro por motivos laborales (sustituido por Guillermo a las baquetas), la formación siguió trabajando conjuntamente en la creación de su flamante Possess Us (2019), donde podemos respirar “el Rock de los ‘70, pasando por el punk, el stoner e incluso alguna ráfaga pop”. Del inicio ganador de Fresh summer morning walk, con el quinteto desplegando al completo todos los matices de su baraja y Eddie Vedder de polizón entre las cuerdas vocales de Kike por momentos, a la complejidad de texturas y explosiones de Overdrive, pasando por la fragilidad y fiereza de Save me o el despegue total en Good times, hit que más de una banda con sobradas tablas hubiera dado una mano por firmar.

—david pérez marín

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DEMO. TEST.

TOP10

¿Qué le pedís a un grupo de música para que os llegue? ¿Qué ofrecéis vosotros? Que no caigan excesivamente en clichés, que den la música que llevan dentro, es imposible que no se noten influencias y demás, pero es genial encontrar grupos que intentan dar algo más de sí y cosas nuevas; Red Photon intenta siempre dar un pasito más allá siempre, para dar música original y viva.

Redacción Sur

¿Qué opináis de la prensa musical? ¿Cómo reaccionas (o reaccionarías) a una mala crítica? La prensa musical es necesaria, además en estos días que todo fluye tan rápido, es una forma maravillosa de descubrir artistas nuevos y entender más sobre música. Las malas críticas son una gran forma de encontrar tus debilidades y reforzarlas trabajando más en ello, nadie es perfecto y cada uno puede percibir las canciones de formas distintas.

Procedencia: Badajoz (2019). Grabación: Red Photon Estilo: Rock alternativo y experimental. Integrantes: Carlos Martín y Eva Carmona. Contacto: redphotonmusic@gmail.com ¿Con qué adjetivos, tags, etiquetas o palabros musicales (y no musicales) os gusta más que se defina vuestra propuesta? Red Photon es universo, imaginación, interioridad, color, arte, noche, esperanza.

¿Qué es lo que más respeto os impone a la hora de dedicaros al “rock&roll’? Estar haciendo lo que tanta gente a la que admiro defendió, por ello cada canción está hecha con mucho trabajo y amor. Y crear música que pueda transmitir e inspirar a las personas.

¿Cuánto tiempo necesitáis para demostrar al público que sois vosotros lo que estaban esperando? Las propuestas están hechas y traemos temas frescos fuera de lo habitual, para llevar nuevas experiencias a los oyentes.

¿Mejor solo que mal acompañado? Mejor solo, no es una idea descabellada que alguien pueda hacer temas en casa fácilmente, pero encontrar a gente con la que trabajar ayuda a hacerlo mejor y encontrar distintos puntos de vista, ideas...

EL. TRIPARTITO. Inma

(Fônal) #8 junio 2020

María de Juan 24/7 Son Buenos

Red Passenger Lottogatika Movistar Victoria Ford Lunar

Trepat Canción Divina Miel de Moscas

Romeromartin Maniﬁesto Groundcontrol

Mala Rodríguez MALA Universal

Chico Blanco Gominola 2020

Palmar de Troya Palmar de Troya Linier Discos

Flecha Valona La Capital 2020

Redacción: Arturo García 630950042 Publicidad: Azahara González 699339245 Distribución: Almería: Daniel Botello 680639844 Granada, Sevilla y Jaén: Azahara González 699339245 Málaga: Miguel Rueda 671680620 Murcia Victor Martínez 679833000 Cartagena Tonny Serrano 688978977 Extremadura: Antonio Lázaro 692518647

Próxima grabación. Título ¿alguna pista? Ya están en proceso canciones nuevas, buscando sonidos nuevos, con mucha fuerza y muchísimas ganas de tenerlas todas terminadas.

Email: sur@mondosonoro.com publiandalucia@mondosonoro.com Textos: Víctor Martínez, Juanma Cantos, María Villa, Rojas Arquelladas, Arturo García, David Pérez Marín... Fotografía: JM Grimaldi, David Pérez Marín, Arturo García...

Astrud

Actually EMI, 1987

Grandes Éxitos Mejores Remixes

Y los concursos. ¿Crees que son justos? ¿Realizáis algún conjuro mágico a la hora de “meter tu maqueta en un sobre”? Quiero creer que siempre se hace un juicio justo. El conjuro mágico está tras todas las horas que hemos echado trabajando, pero siempre hay que tener un poquito de suerte.

Pet Shop Boys

Chencho Fernández Balas de plata Warner

¿Qué concierto hubieras preferido no haber realizado? Al comenzar con la música en el insti dimos un concierto de fin de curso que no fue muy bien, pero queda como un lección aprendida para tener todo siempre muy bien preparado.

Red Photon

Cajón de Sastre

Mi fracaso personal Chewaka, 1999

Miedos y otras fobias 2011

DE ALLÁ /

DE AQUÍ /

DE MÁS AQUÍ /

Aunque ya conocía a PSB porque es un grupo que me acompañó desde pequeña, con el disco Actually se reafirmó en mí la impresión de que estaba frente a una banda que aunaba la parte más bailable y divertida de los sonidos sintetizados, con la parte más oscura del movimiento synth pop de la época. Rent, It´s a sin, What have I done to deserve this? son canciones que me influyeron en aquel momento y que lo siguen haciendo ahora.

Fue un disco que a mí me resultó bastante rompedor, diferente a lo que escuchaba por entonces. Por supuesto me seducía la estructura sonora y las melodías, pero sobre todo la manera de encajar letras que me parecían inusuales, muy personales pero con las que a la vez te podías identificar. La voz particular de Manolo Martínez también formaba parte del encanto, directa y sincera, sin florituras ni complejidades.

De los discos más cercanos me quedo con Miedos y otras Fobias de Cajón de Sastre, el grupo de Montijo. La pulcritud en la producción del mago Miguel Ángel Gragera recorre todo el paisaje sonoro de esta obra de arte. Está repleto de canciones redondas, me estoy acordando de Le Club o Hellsee, por ejemplo. Sus letras evocadoras y las melodías vocales me sorprendieron mucho y aún lo siguen haciendo.

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Una canción

me trajo hasta aquí Un experimento de Osantoño Torres

N GRUPO DE MUJERES MALTRATADAS PROTAGONIZA EL SEGUNDO CAPÍTULO de este experimento sociológico que versa sobre cómo reaccionan diferentes colectivos sociales a canciones que no entran dentro, a priori, de sus gustos, su estilo y vivencias. Por razones obvias no puedo dar ni nombres ni dirección, ni nada que ponga en riesgo la seguridad y privacidad de las internas. Todas ellas han padecido la lacra de haber vivido una relación traumática y atroz con un terrorista doméstico al lado. El tema que he elegido, Fotonovela (1984), consiguió entrar en los mercados internacionales y llevó a Iván (Juan Carlos Ramos Vaquero en el DNI) a ser un superventas tanto en Europa como en Japón. Fue uno de los cantantes cuya imagen adornó, a principios de los 80’s, miles de carpetas y, en forma de póster, habitaciones de adolescentes españolas. Junto con otros como Pedro Marín o Carlos Pérez, capitaneó el “spanish tecnopop” más simplón. Actualmente vive en Los Ángeles, y está retirado de la vida pública, aunque sigue escribiendo y produciendo en su propio estudio.

LA SESIÓN Primeros días de noviembre. Este centro residencial está configurado por unidades independientes de alojamiento y espacios de uso común, permitiendo una atención integral con autonomía. Empieza a sonar el track elegido. Los primeros compases de

sintetizador y la especie de acordeón con las campanitas y las palmas hacen mucha gracia a todas ellas. Algunas se ponen a cantarla. — Tú para mí eres la Estrella. Una se levanta de la silla e improvisa una pista de baile con un contoneo anatorrojil. Otras dos la siguen muertas de risa. — Me acuerdo que yo me ponía el pelo así cardado y salía a bailar, y era una risión la que liábamos en la pista de baile. - Dice una con el pelo corto que supera los 60 años. Otra la coge por la cintura y le canta: — Vuela, con tu fotonovela. La trabajadora social ríe y baila. Una de las más jóvenes lo hace a un ritmo pastillero, porque es de esa generación; mediados del 2000. Otra chiquita, morena, con ojos claros, levanta el brazo y se mueve como si estuviese en un concierto. — Ay, jajá, qué bien me lo estoy pasando. Cuando termina la canción y el baile las invito a sentarse. La primera en hablar es una mujer de 52 años: — Uf, gracias, por ésto, no sé, me he vuelto a ver la niña guapa del pueblo que bailaba con esta canción ¿sabes la de veces que yo he cantado esto? — ¿Sois un poco fotonovela? — Yo creo que, en verdad, todas lo somos. La más jovencita, la que bailaba modo pastis, de 26 años, agrega: — En una fotonovela una hace su película de modo perfecto ¿no? Y es lo que

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todas hubiésemos deseado. — ¿Pensáis que las canciones ayudan? — A mí sí, -dice la de mi edad- esta de hoy, uf, me ha recordado tantas cosas. Y empieza a echarse aire en los

a “En una fotonovela unodo hace su película de m e perfecto ¿no? Y es lo qu todas hubiésemos deseado” ojos con las manos para no llorar. — Os he buscado una así para que no lloréis. Bastantes veces ya en vuestras vidas. ¿Os gustaba Iván? Una mujer delgada, de unos 55 años, se toca el pelo: — Oich, yo tenía toda mi habitación con fotos de él, del Pedro Marín, de Los Pecos. Estaba todo el día escuchando esas canciones tan bonitas — Yo –dice la más jovencita- por ejemplo me he acordado de mi madre. Yo esa canción no la bailé, ni nada, tengo 22 años. Pero mi madre sí porque ella era mucho de esas cosas y de esa época. Y me he acordado de ella. La de veces que me decía que no me fuese con él y mira… — Bueno, tampoco quiero que me hablen de ellos. Vosotras sois hoy las protagonistas, sois esas mujeres que vuelan con su fotonovela. — Oye, ¿y qué fue de Iván? –me pregunta la de 52 años

—Es que tenía un polvazo el tío. Y todas vuelven a reír. Les cuento lo que narré al principio de que se retiró y tal y que vive en Los Ángeles. — ¿Tanto te ponía? —Mira éste. Claro que me ponía. Igual que a todas éstas. Es que era un rubiazo así, con unos pelos tiesos que quitaba el sentido. Le digo a la Trabajadora social si tienen un ordenador portátil con internet y me dice que el mismo que he usado. Entonces busco el video y se los pongo. Aparece Iván tocando un teclado en una habitación con azulejos modo ajedrez. Luego toca también el acordeón, va con una gabardina. El xilofón también lo toca. Vamos, un músico completito en el video. Cuando empieza a cantar baila con un traje de chaqueta brillante. —Mira que traje y mira como baila. Todas ríen y cuando hace lo de Vuela y toca las palmas... —Qué “aje tiene y que mono era. ¿No me digas que no? Todas admiten. El vídeo es hortera, la verdad. El traje tampoco es para ponérselo ahora en una boda. Bueno, sí, en una boda vintage lo mismo sí. Cuando terminamos les digo que lo más importante de la sesión es que han reído, bailado, recordado y que hoy tocaba hablar de un pasado más feliz. Me piden que se las ponga otra vez. ¿Y quién dijo miedo? Si quieren bailar, que bailen. Que le quiten lo bailado. Y una sesión de veinte minutos duró la hora. Pero yo más feliz que una perdiz. junio 2019 #9