MONDOSONORO SUR JULIO AGOSTO 2021 by MONDOSONORO SUR

MONDO

JULIO / AGOSTO 2021 Nº297 mondosonoro.com

FOTO: COOLTURAL FEST

GUÍA DE ACCESIBILIDAD E INCLUSIÓN EN FESTIVALES DE MÚSICA

Sentido y sensibilidad La Fundación Music For All que abandera el Cooltural Fest de Almería acaba de lanzar la Guía de Accesibilidad e Inclusión en Festivales de Música. Un valioso documento que impulsa esa hoja de ruta que el festival almeriense ha marcado desde su inicio y que apuesta por una oferta de música en directo accesible, diversa e inclusiva. Este protocolo dirigido por Pablo Galindo y Diego Ferrón desarrolla un conjunto de actuaciones en todos los ambitos perceptivos. Con sentido y sensibilidad.

edir la paz en el mundo es lo que hacen todas las aspirantes a miss nosequé, como si eso dependiese de un simple deseo y no de truculentos negocios armamentísticos y estratégicos que difícil son de parar. Por eso que, de vez en cuando, salgan iniciativas que ayuden a mejorar este lugar llamado mundo y que, además, puedan llevarse a cabo con todas las de la ley, nos hace ver que también hay gente que piensa, ayuda y mejora la vida de los demás. Es el caso de esta Guía de Accesibilidad e Inclusión en Festivales

SUR

de Música que la Fundación Music For All, nacida al son de la marca Cooltural Fest, el festival organizado por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Almería y Crash Music, ha tenido a bien crear y presentar ¿Y de qué trata? Según palabras de Pablo Galindo, uno de los creadores de la misma, todo nace “con objeto de difundir y promocionar la cultura musical entre todas las personas independientemente de sus capacidades y, reivindicar que la música es un universal humano y, por lo tanto, se debe garantizar su acceso y producción universal”. Hacer eventos 100% inclusivos es algo que debería estar más que superado en pleno Siglo XXI, pero no es el caso. Esta guía, que se presentó en el stand de la Junta de Andalucía en Fitur, viene a solventar esa carencia y pretende dotar de mecanismos e ideas para que todos los festivales puedan implementar medidas para hacer posible una accesibilidad e inclusión efectiva a todos los niveles. “En estos momentos nos encontramos en pleno proceso de difusión y presentación de la misma y estamos tremendamente satisfechos con la repuesta, no solo a nivel nacional – donde ya han sido varios los festivales, algunos de ellos históricos, que han dado el paso de hacer accesible e inclusivo su evento y nos han pedido supervisar y coordinar todo el proceso-, sino a nivel internacional, pues la guía ya se está traduciendo al portugués, en breve al inglés, y en se ha presentado en diferentes foros de países latinoamericanos, como es el caso de Chile o Colombia”. Sigue en Pg. 2

MONDOSUR

BREVES. RRTreinta años celebra el TENDENCIAS de Salobreña. La cita de la costa granadina contará con un tres nombres propios de la escena nacional en estas tres décadas: Iván Ferreiro, Christina Rosenvinge y Jose Ignacio Lapido.

La GUÍA DE ACCESIBILIDAD E INCLUSIÓN EN FESTIVALES DE MÚSICA consta de 73 páginas divididas en diferentes apartados. Desde las demandas y necesidades de las personas con discapacidad que asisten a los concierto, hasta las sinergias entre los equipos de trabajo y personal especializado y por supuesto las condiciones de movilidad y acceso de los recintos y las medidas para que esa accesibilidad sea también sensorial. Diego Ferrón y Pablo Galindo han dirigido esta guía está disponible en descarga libre a través de la web de la FUNDACIÓN MUSIC FOR ALL.

LORI MEYERS

RR Pues sí, habrá OH SEE! en Málaga aunque en un formato distinto y adaptado a la situación actual. El 1, 2, 3 y 4 de septiembre todo el que acuda al Auditorio Municipal Cortijo de Torres disfrutará de conciertos exclusivos con Vetusta Morla, Dorian, Viva Suecia, Rufus T Firefly, Los Punsetes, Arde Bogotá y hasta nuestros MondoSonoro Djs. La revelación del año Rigoberta Bandini, ha sido la última incorporación para la jornada inaugural.

RR El 1, 2 y 3 de octubre vuelve a Córdoba MOMENTOS ALHAMBRA MEDINA SONORA. Será en los jardines del Alcázar, un espacio privilegiado para disfrutar también de un cartel en el que están Lori Meyers, Fuel Fandango, La Mala, Anni B Sweet, Javiera Mena, Queralt Lahoz, María de Juan y Bronquio. Atentos a las redes sociales de Cervezas Alhambra para conseguir una de las invitaciones. RR También ya podemos decir que este año habemus Monkeyy será de nuevo presencial. Del 17 al 20 de noviembre se celebra el ALHAMBRA MONKEY WEEK. El CITE Cartuja de Sevilla alojará toda la programación con el habitual circuito de showcases, las jornadas profesionales y un cartel donde ya figuran los norteamericanos Blacl Lips. RRSidecars, Depedro, Muerdo, Natalia Lacunza y La La Love You encabezan el B SIDE FESTIVAL de Molina de Segura (Murcia). Será del 2 al 5 de septiembre. RR Otra cita singular será SEPTIEMBRE EN EL GENERALIFE.Nada menos que Love of Lesbian, Lori Meyers, Loquillo y Rozalén actuarán en ese entorno idílico de la Alhambra de Granada el 3, 11, 17 y 24 de septiembre.

#2 julio / agosto 2021

arte de una serie de necesidades y demandas sociales que animan a tomar conciencia del nivel de responsabilidad y compromiso social que deben tener los promotores y organismos colaboradores para con los grandes eventos musicales. En esta guía se reflejan directrices, orientaciones, principios, normativas, propuestas y proyectos de buenas prácticas, que facilitarán el cumplimiento de los grandes objetivos de una oferta de música en vivo accesible, diversa e inclusiva. De esta forma, cualquier persona, con independencia de sus capacidades, puedan disfrutar y asistir en condiciones de igualdad, a un festival o una actuación de música en vivo, un concierto, o lo que sea. Galindo, que a su vez es músico, reconoce que no se ha topado con ninguna banda o artista que no haya reconocido lo importante y necesario de hacer accesible e inclusivo su concierto. “Al contrario –señala- todo han sido apoyos y facilidades a la hora de hacer accesibles sus conciertos. Si bien es verdad que queda mucho camino por recorrer, hasta el día en que este tipo de guías o formatos de festival no sean noticia, sino todo lo contrario, sea lo normal, no sujeto a discusión y no sea necesario recordar que la cultura y la música deben ser accesibles, y, por ende, los festivales”. Hasta ahora todas las medidas de accesibilidad se habían enfocado en los servicios, pero esta guía va más allá y supone abrir la experiencia sensorial. Para Pablo “es apasionante poder acercar la música a las personas con discapacidad visual o auditiva. Se pueden hacer muchas cosas y es innegable que la tecnología ha

permitido hacerlo posible. Está claro que la interpretación en lengua de signos es insustituible pero gracias a, por ejemplo, pantallas led gigantes o app específicas, podemos subtitular en directo, gracias a las mochilas vibratorias podemos hacer que las personas con discapacidad auditiva sientan la música, gracias a los bucles magnéticos o los sistemas led de traducción de sonido podemos generar nuevas sensorialidades y experiencias inmersivas, gracias a los sistemas FM o app específicas po-

“No es siempre es una cuestión monetaria, en trata muchos casos solo se el de tenerlo en cuenta en ival diseño inicial del fest d e mos audiodescribir lo que está ocurriendo en el escenario, gracias a las balizas de guiado los asistentes con discapacidad visual puede deambular de manera autónoma e independiente por un recinto de conciertos, etc., en fin, la tecnología existe, el diseño para todos existe, solo hay que planificarlo e implementarlo, y no siempre es una cuestión monetaria, en muchos casos solo se trata de tenerlo en cuenta en el diseño inicial del festival, como por ejemplo, algo tan sencillo como que la web del mismo sea accesible. En este tipo de medidas el concepto de rentabilidad es diferente, aquí hablamos de construir nuevas audiencias y de garantizar que la cultura llegue a todo el

mundo”. La inclusión no es solo que tengan las mismas oportunidadeslaborales y sociales, sino que también tengamos en cuenta las necesidades culturales y lúdicas, porque el potencial creativo de las personas con discapacidad existe y deben tener su espacio en todos los eventos. La guía se estructura en tres grandes bloques; por un lado, se abordan las orientaciones necesarias para poder identificar las necesidades, demandas y expectativas de las personas con discapacidad. Por otro se especifican todas las cuestiones necesarias a tener en cuenta a la hora de seleccionar el entorno que acogerá el evento, así como el diseño y características del recinto. Y, finalmente, se expone un amplio abanico de medidas, acciones, enfoques y tecnologías que van dirigidas a que la accesibilidad universal del evento. En estos tiempos de pandemia y de medidas excepcionales ha sido difícil poner en marcha este protocolo, pero también, según palabras del propio Pablo, “los formatos de ciclo de conciertos que han existido en plena pandemia, por su tamaño, estructura y aforos reducidos, al menos en nuestro caso, han facilitado que se diseñen e implementen muchas medidas de accesibilidad e incluso se hayan incrementado notablemente. Aunque es innegable que los costes de producción se han visto afectados, para nosotros ha sido un reto garantizar conciertos seguros, pero también accesibles e inclusivos, para nosotros no ha habido que elegir entre una u otra opción”. —ozantoño torres

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La segunda edición del Ciclo Alhautor busca consolidar una propuesta que llegó forzada por la pandemia y abre las puertas de una sugerente experiencia de directos en medio formato. Desde el 2 de julio hasta el 11 de septiembre pasarán por la Finca El Portón de Alhaurín de la Torre (Málaga) Fuel Fandango, Iseo & Dodosound, León Benavente, Niños Mutantes, Israel Fernández o Maria Arnal i Marcel Bagés entre otros.

lhautor llegó el verano pasado para quedarse. Lo que nació como un evento especial con el que disfrutar de música en directo en el contexto de las medidas anticovid resultó un éxito y abrió la puerta a un evento que propone disfrutar de los conciertos en un auditorio peculiar a pocos kilometros de la Costa del Sol y en unas condiciones donde la música y el artista son el foco de atención. Es por ello que este año ha doblado la oferta en cantidad y calidad con un cartel que recorre de principio a fin las tendencias actuales en nuestra escena nacional. El festival comenzó el primer fin de semana de juio con dos de los platos fuertes: Fuel Fandango y Antílopez. Alex y Nita ofrecieron “Solos”, un espectáculo electroacústico en formato reducido que propone un viaje emocional extraído su último disco Origen. El duo de Isla Cristina presentaró Mutar Fama, su nuevo disco. Un álbum en el que Antílopez giran el timón hacia el terreno indie sin perder su naturaleza. Ambos colgaron el soldout. Ya en agosto arranca Alhautor con una nueva apuesta musical que día tras día está más consolidada: Ciudad Jara, el nuevo proyecto de Pablo Sánchez, el que fuera cantante y compositor de La Raíz. El toque reggae lo pondrá Iseo & Dodosound, que, después de un largo parón, regresa a los escenarios para compartir antes de tiempo algunas de las canciones que formarán su tercer álbum. León Benavente también se suma a esta aventura, en lo que promete ser una de las noches calientes del verano. Niños Mutantes se asomarán a sus Ventanas desde ese enclave mágico que es La Finca El Portón. El Jose y TéCanela, dos de los cantautores con más proyección nacional, se reunirán con el propósito de hacer bailar (en sus localidades) a los presentes. Solo un día después podremos disfrutar de Israel Fernández, Rosario la Tremendita y Cristian de Moret: tres de los artistas más relevantes de ese flamenco actual que gusta enmascararse con sonidos contemporáneos. Shinova cambiará de tercio y será el encargado de cerrar el fin de semana más ajetreado de Alhautor. María Arnal i Marcel Bagés cerrarán el ciclo en el mes de septiembre. Con este dúo de pop mutante nos enfrentaremos a nuestra infinita capacidad de transformación para afrontar los retos de un planeta −o de un futuro− en crisis.

/Libre en Alhautor Aprovechamos ese formato especial que tiene el Ciclo Alhautor para tomarnos un cerveza Alhambra con algunos de los protagonistas y qué vosotros lo veáis a través de nuestro perfil de Instagram. Nuestra /Libre se va de gira este verano en busca de ese brindis por la vuelta de la música en directo.

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MARÍA ARRNAL I MARCEL BAGÉS

FUEL FANDANGO. FOTO: GUILLERMO GONZÁLEZ

Alhautor señala otro verano singular

La Mar de Músicas mira este año hacia dentro España y esa nueva generación de artistas que empatizan tradición y vanguardia son protagonistas de la edición 26 de La Mar de Músicas. Es el caso de Baiuca, Los Planetas junto a Niño de Elche, Califato 3/4, Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, Kiko Veneno, Raül Refree, Silvia Pérez Cruz, Israel Fernández, María José Llergo, Maria Arnal i Marcel Bagés, Rodrigo Cuevas, Maria del Mar Bonet, Fuel Fandango... y hasta 36 artistas que actuarán del 16 al 24 de julio en Cartagena.

No es la primera vez que hablamos de ese tratado de paz tácito que muchos artistas han suscrito con su pasado, renunciando a prejuicios y clichés, huyendo del ripio y la imposta para reconciliarse con una herencia que hasta ahora parecía maldita. También desde su franco mirador La Mar de Músicas ha contemplado este hecho y para esta edición ha decidido mirar tierra a dentro y trazar un mapa que arranca en ese Al Andalus sintetizado por Califato 3/4 y llega hasta el Trópico de Covadonga de Rodrigo Cuevas. La Mar de Músicas es este año la mar de españas, las que se dejan agitar por la folktrónica gallega de Baiuca o los himnos recuperados de Fuerza Nueva. El festival plantea un viaje por nuestro país para mostrar esa diversidad que exploran Fetén Fetén o Verde Prato, su riqueza cultural, sus diferencias, pero también sus similitudes. Aquellas que unen a María Arnal y Marcel Bages, Los Hermanos Cubero, Israel Fernández o María José Llergo (I Premio Paco Martín, a la artista revelación de la músicas globales que otorga el festival). El Especial España acoge otros conciertos, que si bien no tienen su mirada puesta en la raíz, sí muestran el presente de la música española, y de una forma singular. Hablamos por ejemplo de Travis Birds, Sen Senra o la inclasificable Rigoberta Bandini. Muchas de las giras internacionales se encuentran suspendidas por la covid-19, aun así el festival tendrá en su programación al uruguayo Jorge Drexler, premio La Mar de Músicas 2021, a la francesa Yseult, a la mexicana Silvana Estrada, y el norteamericano Rufus Wainwright. Las actividades paralelas del festival, que giran en torno al arte, cine y literatura, tendrán también a España como protagonista. La Mar de Cine se centra en jóvenes realizadores españoles y se proyectará las películas La Reina de los Lagartos, The mistery of the Pink Flamingo, Ojos negros y El arte de volver. julio / agosto 2021 #3

DISCO DEL. MES.

unidad

y armponía

UNIDAD Y ARMONÍA. FOTO: FABI GARCÍA

nidad de coincidir con Gonzalo Rojas en una charla que dio. José Bonaparte también nos echó una mano con la adaptación de El principio y el fin.

l “Adoptamos la idea de verano como un estado anímico”

La banda de Miguel Martín, Migueline, vuelve a la carga con otro álbum monumental, Un verano invencible (Casa Maracas), título deudor del estado mental que describió Albert Camus. El de los granadinos es uno de los proyectos más sólidos y estimulantes de la nueva psicodelia en español. En este trabajo, además, acentúan la conexión con Latinoamérica. Se ensanchan. En lo sonoro y en lo literario. Piezas como Poderes sensoriales, con JJ Machuca, o la despedida a través de El mar no es más que un pozo de agua oscura, se sumergen en los fondos pinkfloydianos. ¿Progresivo hacia atrás o hacia adelante? Sin duda es un estilo vivo. En los sesenta y en los setenta floreció, pero décadas después ha seguido creciendo y reinventándose con sonidos más electrónicos o mezclándose con otras músicas. No dejan de sorprenderme muchos grupos actuales y antiguos que voy descubriendo gracias a plataformas digitales. Hay muchos sellos discográficos y festivales internacionales especializados en este estilo. Aquí tendéis puentes interesantes con Latinoamérica. ¿Cómo se fragua esta versión de Esa luz, de los argentinos Los Espíritus? Todavía no sabemos si habrá llegado a sus oídos. Por lo que hemos visto en redes sociales están muy desco#4 julio / agosto 2021

nectados últimamente. Durante la grabación nos dimos cuenta de que las cosas externas que habíamos tomado como referencia eran latinoamericanas, como los textos de Idea Vilariño y Gonzalo Rojas, y las versiones de Elia y Elisabeth y de Los Espíritus. Hay muchos grupos que nos interesan al otro lado del charco y la escena psicodélica tiene mucha fuerza allí. Hay una reinvención mágica del Soy una nube de Elia y Elisabeth. Gracias a otras hermanas: las Morente. Con ellas fue muy sencillo. En cuanto les pasé el tema les gustó mucho y quisieron participar. La música se mantiene bastante fiel a la canción original y ellas le dan el toque más personal y se lo llevan casi al rollo Grecas. ¡Qué mejor que dos hermanas versionando a otras dos hermanas! Yo había trabajado mucho anteriormente con Soleá y Estrella, y también por suerte con Enrique en la época de

la vuelta de Omega junto a Lagartija Nick, así que tenemos mucha confianza a la hora de trabajar. No estoy seguro de esto, pero creo que Soleá y Estrella no habían grabado nunca un mano a mano antes. Cerrando el círculo de coincidencias, Elia Fleta estuvo viviendo en Granada hace unos años. Es una lástima no haber coincidido con ella. También hemos tenido más colaboraciones, como Cosmotrío, Natalia Martín, María Villodres, José Bonaparte, Andrés Galán y J.J. Machuca… Si la música está cuidada, no se quedan atrás las letras. Hay sorprendentes adaptaciones de poemas de Gonzalo Rojas e Idea Vilariño, ambos latinoamericanos del siglo pasado, y un texto también de Isabel Daza. ¿Cómo se incrustan estas piezas en Unidad y Armonía? Es complicado encontrar el texto preciso para una pieza musical. Siempre ando subrayando libros o tomando notas de frases que me gustan, ya sean de una conversación con alguien o viendo una película. Supongo que nuestra música se presta mucho a textos con aires melancólicos, oníricos o lisérgicos. Isa Daza escribe muy bien y comprende el concepto de nuestras canciones; pude adaptar el texto que me pasó a la música de Extraño. Me dijo que tuvo la oportu-

Y el título del álbum, que bebe de Camus. Durante el confinamiento estuve leyendo El verano, su obra de 1953. Un amigo con el que siempre intercambio discos, libros y documentales me dijo que le echara un ojo. Encontré esta cita: “En lo más profundo del invierno finalmente descubrí que dentro de mí habita un verano invencible”. Encajaba perfectamente con el concepto que queríamos dar, y más después del añito que habíamos pasado. Parecía que este año tenía que ser invencible y adoptar la idea del verano como un estado anímico. Borja Bonafuente, nuestro diseñador, terminó de matizar la idea con la portada, inspirada en Saul Bass. Algunos de los vídeos tienen esas connotaciones. En Rayos de sol utilizamos fragmentos de la película El nadador. Aparte de las referencias musicales de otros grupos, también bebemos del cine. La labor de arqueología no acaba aquí. En las fotos emuláis a Realidad, la banda de Atarfe, en su single Gloria, gloria, de 1976... Varios miembros de Realidad fueron amigos míos, como Fonfi, con el que estuve trabajando en la desaparecida tienda de instrumentos Trolls Music de Granada. La regentaba Emilio Burgos, un musicazo que también estuvo en las filas de Realidad y de Terciopelo. Casualmente me topé en el Pantano de Cubillas con la fuente de bolas que aparece en el sencillo Gloria, gloria. Me pareció divertido hacernos unas fotos como homenaje. De hecho se puede ver en las imágenes cómo sujetamos el single original. Yo salgo vestido de una forma parecida a Fonfi. Fabi García fue el fotógrafo de esta sesión. —eduardo tébar

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#6 julio / agosto 2021

TURMALINA. FOTO: MARÍA CONTRERAS

ESCAPARATE

MONDO SUR

Turmalina

“Teníamos ganas de volver a lo que nos hizo formar un grupo: el ruido y el volumen alto” El golpe que nos quede (Flor y Nata, 2021) es el nuevo Ep de Turmalina, canciones para canalizar esa energía, positiva o negativa que hemos acumulado en este tiempo. Cuatro cortes que discurren entre la crítica de Club Social y la arenga de Ser Mejor. La banda eleva el volumen y enrarece su sonido, los tiempos mandan. El golpe que nos quede es un single que habla del desasosiego y la rabia, ¿De dónde surge sacar una canción con ese mensaje? Ángeles – La canción surge de la rabia que sentimos cuando veíamos en los medios de comunicación casos y más casos de violencia de género. Imagino que cuando el vaso se llenó de gotitas, rebosó y salió este tema. Refleja rabia pero también es un canto a la esperanza y un llamamiento a la sociedad para intentar, entre todos, ponerle punto y final. Queríamos posicionarnos firmemente en este asunto y no pasar de largo ante una realidad que convive diariamente con nosotros y con la que desayunamos, almorzamos y cenamos. Parece que ya nos hemos acostumbrado a ello y que ya no nos duele. Integran este EP cuatro canciones donde abordáis cuestiones personales, malas conductas de nuestra sociedad y hasta elucubráis sobre teorías filosóficas, ¿Cómo da tiempo meter tanto para 16 minutos que

dura el EP? Pablo – Eso nos preguntamos muchas veces: cómo nos da tiempo a decir tantas cosas, a irnos por ramas diferentes, en tan poco tiempo y espacio. Nuestra misión como banda es transmitir, protestar y comunicar un mensaje que no esté vacío de intención. Creemos que son valores en los que deberían estar basadas todas las canciones, también las de los grupos o artistas que aparecen en los primeros puestos de las radios más conocidas y cotizadas. Montamos una banda hace años no sólo para pasarlo genial; también lo hicimos para que nuestras seguidoras y nuestros seguidores, presentes y futuros, escuchen lo que sentimos, lo que pensamos y todo lo que nos gusta decir por un altavoz a todo volumen. La “turmalina” es un mineral que, según los místicos canaliza la energía negativa para convertirla en positiva, ¿Es vuestra música un poquito de eso?

Fran – Ojalá nuestras canciones tengan ese poder de ayudar a alguien en un mal día o amortiguar algún golpe, es lo que intentamos y en nuestro día a día le damos ese enfoque, hacer música que pueda disfrutarse. Terry Eagleton tiene un libro muy interesante titulado Esperanza sin optimismo y nos encanta esa idea. Con nuestra música no queremos transmitir un optimismo vacío, ingenuo o escapista, sino señalar el problema y fijar una actitud decidida para enfrentarlo; si mientras tanto estamos bailando, ¡mejor que mejor! Con total libertad, habladnos de este trabajo y cual creéis que es la diferencia entre él y “Vértigo y Victoria” vuestro anterior disco. Adri – Con este EP queremos mostrar una imagen y una crítica de lo que hemos sido este año de parón mundial. No queríamos hacer algo con mucha producción y decidimos ser crudos con guitarras con mucha distorsión, baterías grandes, bajos con mucha presencia y melodías melancólicas. En la banda somos 4 personas con 4 visiones de la música diferente y nos hemos escuchado para hacer

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un producto que no tenga un estilo en concreto, que en vez de una foto sea un collage. Eso no quiere decir que a día de hoy no nos sintamos reflejados con Vértigo y Victoria, pero teníamos ganas de volver a lo que nos hizo formar un grupo: el ruido y el volumen alto.

A Mozart le gustaba crear de noche con la cabeza de su amada en el regazo. ¿Cómo es vuestro proceso de creación? Pablo – La mayoría de las veces nuestras canciones, en melodía y letra, nacen como los Chocapic. Hay otras ocasiones en las que los arreglos, por ejemplo, no quieren salir. Nuestro truco está en que tenemos la cabeza a mil todos los días y lo mismo un día le da por crear una canción que por hacer unas papas con chocos. —ozantoño torres

LÕBISON

Haced un balance de vuestro trabajo con Paco Loco en la producción de este trabajo. Es evidente su impronta en el sonido noise del EP. Ángeles – Trabajar con Paco ha sido una experiencia magnífica. Hemos aprendido muchísimo y ha conseguido reflejar en la grabación la crudeza que llevamos en los directos. Le pedimos que metiera ruido y nos contestó: “Molt bé, habéis dado con la persona adecuada”. A partir de ahí, el trabajo conjunto fluyó porque con él es súper fácil trabajar codo con codo. Nos entendimos rápidamente y como tenemos un humor similar, hicimos muy buenas migas. El sonido noise que plasmamos en el EP es el que verdaderamente queríamos tener en este trabajo. Era algo ya pensado, a lo que Paco supo darle la forma adecuada para que quedara todo en su justa medida.

Vienen de: Sevilla Publican: Enemigo de lo auténtico En la onda: Rafael Berrio, Nacho Vegas, Dominique A... RR Han pasado diez años desde que empezamos a hablar de Falso Cabaret y después Lõbison en las páginas de Mondosonoro Sur. Detrás de estas etiquetas ha estado siempre Juamba d’Estroso. El crooner eléctrico de Sevilla acaba de parir un disco casero, templado, low-fi, que resalta su personalísima voz y la intensidad literaria de sus letras. Todo muy Juan Palomo. Ni rastro de baterías ni de banda. En Enemigo de lo auténtico habita una versión de Lõbison reducida a lo esencial. “Hay que dejarse llevar por el impulso que sucede en un determinado momento y sus circunstancias. Las de este disco han sido el confinamiento que he vivido. No hay deudas pendientes. El trabajo y el azar nos salvan de esas querencias ansiosas que dominan la industria de la música y autodestruyen al músico, quedando con una sensación de fracaso atroz. La inspiración puede resultar cruel si se la intenta dominar. Ya de por sí la música exige sacrificios dolorosos. Por eso siempre me decanté por hacer discos que estén libres de artificios”, explica. Juamba se adentra en un territorio apasionante: casar la herencia post-punk que enamoró a Kurt Cobain (ahí está la huella de The Raincoats o Young Marble

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Giants) con la canción popular. Desde esta perspectiva, incluso cobra sentido el hecho de que el Carlos Cano de A duras penas fuera coetáneo de estos grupos. “¡Vaya musicazos!”, exclama, “tenían entre ellos diferentes influencias, desarrollándolas cada uno en sus estilos. Coincidieron en una misma época y tuvieron en común un parecido sentimiento en aquel momento, el de no querer estar dentro del sistema del gran elefante que dice cómo tienen que ser las cosas”. A pesar de la soledad impuesta por la pandemia, al líder de Lõbison ya lo habíamos visto defendiendo sus canciones en crudo. Por ejemplo, en aquella gira de setenta fechas y casi una veintena de conciertos con Rafael Berrio en este formato. Este álbum está dedicado precisamente al cantautor donostiarra, fallecido en marzo de 2020. “Rafa era una persona con mucha delicadeza; exquisita y seductora. Por fuera parecía un miembro de la Velvet Underground con dejes de George Brassens o Gainsbourg, pero por dentro tenía todo eso y además bebía los vientos por Bach, Baroja, Jacinto Benavente, Cioran o Gustavo Bueno”, recuerda. “A Berrio le gustaban los baruchos, comer en los bares de pensionistas o llevarte a la Sociedad Gastronómica

Riojana de Donosti. Era muy humano y un caballero. Nos hicimos muy amigos. Le sentía como un hermano. Nos veíamos fuera del ámbito musical en vacaciones y festivos. En mi casa, en su casa o en medio. Antes, durante y después de grabar este disco. Le sigo echando en falta muy hondamente”, confiesa. Y es que Berrio conectó en la última época con varios músicos en Andalucía, como Raúl Bernal o Víctor Lapido: “Se ha ido justo en el momento que empezaba a sentirse más reconocido que nunca. También se estaba dejando influir por músicos que le admiraban, no solo de Donosti sino también de otras latitudes”. Este raro ensamble del norte y el sur se impregna en el trabajo de Lõbison con la presencia de Elena Setién en la narcótica Ya me tengo valiente: “La conocí a través de Berrio. Pensé en Elena para esta canción con resonancias folclóricas porque, cuando la escuché por primera vez, me recordó a la voz de mi abuela, que cantó y tocó la pandereta en un grupo de coros y danzas de folclore cántabro. Cuando se lo comenté a Elena me dijo que su abuelo paterno era de la misma zona que mi abuela y que también cantaba. Creo que he acertado de pleno con la donostiarra para esta canción”. Esa es otra peculiaridad del disco: las voces femeninas invitadas. Aparecen Mónica Navarro (Alondra Galopa), María Guadaña, Ana Béjar, Laura Arias (Detergente Líquido) y Mati Pando (Tilde). Sin embargo, no suena a festín de duetos: “No, no es un disco de duetos. Ha sido un honor contar con ellas y les tengo que agradecer la rápida disposición y la manera tan eficaz de involucrarse en las canciones. Interpretan unas voces en sinergia con la voz del protagonista. Hacen de voces liberadoras en esta historia. Con ellas, el protagonista siente la posibilidad de liberarse de un sistema de vida que le hace enemigo de sí mismo porque está lleno de miedos. Así me las imaginaba al escuchar las canciones solo con mi voz”. —eduardo tébar

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ABSOLUTE TERROR. FOTO: CARLOS LAGE

Absolute Terror “Trabajar por primera vez con artistas flamencos de verdad fue un chute de energía e inspiración” Absolute Terror, el cuervo gelido de Breaking Bass Records presenta From The Abyss, el siguiente nivel del Phonk hecho en Andalucía. Comienzas a producir como Absolute Terror y de manera autodidacta hace algunos años, viniendo del metal ¿Cómo acabas aterrizando en la mal llamada escena urbana dirigiendo beats para artistas tan dispares como Lil Peep, Rico Sánchez, Dellafuente o Elphomega? En realidad yo rapeaba, un dia tuve la sensación de que podía contar mucho mas con losbeats o las canciones instrumentales y me lancé a ello, al principio, produciendo a mis amigos mas cercanos que los usé como conejillos de indias jajaja pero cuando alcancé un poco de más nivel no tuve reparo en contactar con otro tipo de artistas. Los videojuegos, el anime y el terror cinematográfico son parte de ese cóctel básico para entender la inspiración de From The Abyss, ¿De qué nombres bebe la inspiración deAbsolute Terror? La influencia de mi música siempre me gusta dejarla marcada en la misma, los nombres de los que bebo van desde el maestro Yoshinori Kitase o Nobuo Uematsu pasando por Animes como Evangelion, Lain hasta directores como Carpenter, Sean Cunningham, Craven... Diez cortes conforman tu nuevo disco, entre ellos encontramos una línea argumental que relaciona ese viaje valiente para atravesar el Abismo ¿Cuánto hay de la actual crisis sanitaria en el disco? Pues el disco estaba medianamente hecho antes #8 julio / agosto 2021

del Covid pero es cierto que esta situación de caos mundial sumado al tiempo en casa pues fué literalmente un pistoletazo de salida para terminarlo. Las atmosferas habituales del sonido Phonk invitan al oyente a construirse un mundo. Eltuyo, nos transporta a un Neo Tokio recién llovido y con neones en lo alto de las torres ¿Sueñas con ovejas mecánicas desde un desierto junto al mediterráneo? Te lopregunto de otra forma ¿Qué lleva a un productor que vive en Almería construir esos mundos nocturnos de neón y lluvia futurista? Muchos nos fijamos en el mundo que nos rodea, la gente, los edificios, el cielo que miramos cada día, y esto por supuesto, es inspirador. Pero este disco se ha hecho mirando hacia adentro, quiero decir, el mundo que no es el que te rodea si no al queyo rodeo, el que está dentro de mí.He rebuscado en cada rincon para sacar lo que he podido sacar, ha sido un proceso dificilen algunos aspectos, no me quiero poner sentimental pero cuando escucho el disco es una sensación agridulce, sin duda. Tarantos junto a la cantaora Anamar es uno de los cortes que más nos ha gustado del disco, este forma parte de la BSO de un documental sobre Flamenco Almeriense ¿Qué nos puedes contar de esa alianza y del propio documental? Con Ana Mar todo es muy facil, ella vino al estudio una mañana, grabó unas voces, su hermano Antonio unas guitarras y se fueron. Me quedé impresionado, nunca había trabajado con artistas flamencos de verdad, esto fue un chute de energía e inspiración. De lo demás no me acuerdo, fué como entrar en trance delante del Fl Studio. 7.

Por otro lado, abrir el melón del flamenco o del folklore español nos lleva a preguntarte por tus compañeros de sello ¿Cuan buena es la relación con Califato ¾? Son lo único que me llevaría a una isla desierta, al Califato y una nevera de cerveza infinita jajajaja Mindspace 404 es uno de esos vocalistas con los que mantienes una estrecha relación profesional, tendremos nuevo material conjunto próximamente? Estamos cocinando un album (por fin podemos decirlo jajaja) es muy nuestro, tenemos claro que no va a gustar a todo el mundo, pero lo que sí que prometemos es buenas barras y bajos distorsionados. Los videoclips son una baza fuerte en tu sonido, al margen de la música, sabemos de tu estrecha relación profesional con el mundo audiovisual ¿Cuál de los temas de From The Abyss pide video? Pues de momento no lo he pensado, incluso que puede que no haga ninguno, es un discomuy muy personal que no tendría reparo en dejar así tal cual ha salido y trabajar elvideo para algo que esté pensado para ello.De cualquier manera, no descarto nada… Y ya que estamos en territorio cinematográfico, sabemos que importantes marcas han usado tu música para ilustrar su publicidad, algunas bajo consentimiento y otras a pelo y sin avisar, pero si tuvieras que elegir un cineasta que se quedara con alguna de tus canciones para uno de sus largometrajes ¿Quién sería? Aun que no lo creas Kevin Smith sin duda jajaja —daniel s. botello mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

THE TRAGIC COMPANY Vienen de: Málaga/Granada Publican: Paradox Vol.1 (Wild Punk) En la onda: Foo Fighters, Tool, Porcupine Tree…

Marien Novi Marien Novi viene a ser ese caramelo envenenado. Sus sesiones se dejan llevar por las melodías más azucaradas y de un tiempo a esta parte pisan un terreno más underground. Su nuevo Ep a pachas con Castellano así lo atestigua, 17-2 es el track que le da nombre y Passion and Drama el que le da sentido. Charlamos con la granadina antes de que nos regale una sesión exclusiva desde la Industrial Copera. Este nuevo EP no es la primera colaboración que haces con Castellano. ¿Qué nos puedes contar sobre vuestras producciones juntos? Pues la verdad es que nos compenetramos muy bien a la hora de producir, tenemos gustos muy parecidos y si en algo no estamos de acuerdo, aprendemos el uno del otro, viéndolo siempre como una forma de avanzar, que al fi nal nos repercute positivamente a los dos. Castellano es una gran persona y está igual de loco que yo!! jajajaja Me transmite muy buena vibra! Nos presentó un amigo en común por teléfono y empezamos a trabajar juntos sin conocernos personalmente, ya que él está en Madrid y yo en Granada. Desde entonces no hemos parado y lo que nos queda aún!!!

nidos: uno con claras influencias de sonidos progresivos y melódicos , y otro con synthes más oscuros y sonidos más industriales. A mí, personalmente, me encantan las melodías repetitivas. Habéis tenido algún referente o inspiración especial para esta última producción “Passion and Drama”. Háblanos de vuestro trabajo. Nuestra inspiración ha sido la propia pandemia, hemos querido reflejar en éste track el drama que estaba pasando las sociedad en general , y en especial, todo lo relacionado con la música y la cultura, que es nuestra pasión, sin olvidar que toda etapa tiene su fin y que volveremos con más fuerza que antes. —a . g .

Sin duda el techno es vuestro sonido referente, ¿qué más influencias puedes destacar tanto en este trabajo como en otros anteriores? La verdad es que tenemos como dos estilos perfectamente defimondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

RR El tercer álbum de una banda siempre apunta a la consolidación de su sonido, ese que The Tragic Company avanzaron en su anterior álbum y que ahora en “Paradox Vol. 1” parece claro, su rock se endurece hacia el metal con tintes progresivos pero sin perder la dinámica que exige tener que ordenar en dos discos el bagaje de canciones que han generado en estos seis años. El nuevo disco transcurre por crestas y valles para resumir más de una década de singladura. “Sí, hemos pulido mucho la dinámica de los temas nuevos. Puedes encontrar partes muy cañeras y partes muy dulces con guitarras acústicas, pianos y violines, incluso dentro del mismo tema. Es algo de lo que nos sentimos orgullosos. Nos gusta sorprender al oyente. Si oyes el primer disco y este último, entiendes a lo que nos referimos con “endurecimiento del sonido”. No parecemos la misma banda. Creo que hemos madurado a todos los niveles. Compositivamente y personalmente, pero claro, hay 11 años de diferencia. Es algo natural.” Once años que coinciden con un tiempo en el que el rock alternativo busca su discurso, su lugar. “Sí, al menos en España. Pero es algo que no nos preocupa. Vino la moda del indie y ahora el trap y la música urbana. Respetamos todos los gustos y estilos, pero nosotros nos dirigimos a un público distinto. Nos gusta mucho el rock alternativo, el grunge y el metal moderno y creemos que queda un pequeño nicho de personas que aún les gusta escuchar este tipo de música. Y además, cantamos en inglés... ¡Qué le vamos a hacer!... crecimos escuchando a Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains... luego a Tool, Porcupine Tree, Alter Bridge...” Al habla Juanma

Medina, productor y compositor de todos los temas. Lo que nos lleva a hablar sobre esos textos donde tanto drama no puede ser propio. El mundo de The Tragic Company es pura ficción. “Personalmente, compongo las letras como un novelista escribe una novela. Me pongo en una situación dramática y parto de ahí. Afortunadamente, no he pasado por la muerte de mi pareja, como dice Leave it All Behind. Pero sí hay mucho de seguir adelante con tu vida y de resiliencia. Rotten es un tema que habla de la pandemia. No podía faltar”. Hablamos de textos en inglés, que se adaptan muy bien al sonido de The Tragic Company, sin embargo les limita el mercado latinoamericano, entre ellos USA que ahora abre sus brazos a nuestra escena. Porque aquí es difícil que cuaje un proyecto como este ¿no? “Es difícil, sí. Sin embargo nosotros nos dirigimos a un nicho de mercado muy concreto, al que no le importa que una banda española cante en inglés. A finales de los 90 en España hubo un boom de bandas que lo hacían así y funcionaron muy bien. No nos gusta cómo sonamos en español. Lo hemos intentado alguna vez y no estamos cómodos. Por supuesto, cruzar el charco sería un sueño para nosotros. Continuamente nos dicen que el disco nuevo parece grabado en Los Ángeles y que no sonamos a una banda española. Es un halago para nosotros. Estamos recibiendo muy buen feedback de radios y medios de fuera, especialmente de Canadá, USA y Australia, y en las estadísticas de escuchas de plataformas online, se ve reflejado. Al oyente español y lector de Mondosonoro solo nos queda pedirle que nos dé una oportunidad, porque igual se sorprende”.. —a . g . julio / agosto 2021 #9

VIVA BELGRADO. FOTO:JUAN ANTONIO PARTAL

CONCIERTOS

Viva Belgrado Sala: La Mecánica (Jaén). Fecha: 10.05.21.

abía ganas del desembarco en Jaén de los cordobeses Viva Belgrado, los pocos afortunados que esperaban en la Sala La Mecánica hervían de impaciencia esperando el envite de una de las mejores bandas que se pueden escuchar en este momento en nuestro país. Añade a toda la expectación la situación actual, gente que no pisaba un concierto en medio año o más y la sensación de ver algo único e irrepetible. Era la presentación de Bellavista (Aloud Music), último en llegar, culmen de su discografía que aúna el susurro y la rabia, paisajes eléctricos y letras escandalosamente únicas. La banda escatima en ferias y abalorios, prefiere que la distorsión y la lírica hablen y suben al escenario como cuatro currantes del post hardcore, Ángel se pone de espaldas para tocar, ya están aquí. Empezar con una triada mágica y el público es tuyo, mientras sonaba Una soga, Bellavista y Cerecita Blues la gente ya estaba en comunión total con ellos y el des-

#10 julio / agosto 2021

grane que se iba a vivir de su nuevo álbum iba a ser importante, el sonido era fuerte y alto, no dejaron ni un momento de vivir cada riff, no quisieron dar dos pases, se entendió al momento, hay que dar todo en uno. Comprendes enseguida que aúnen seguidores alejados generacionalmente, cuando quieren son tan duros y crudos como unos Helmet, en otros momentos abordan el screamo, la emoción con nitidez o el grito descarnado, nuevos acólitos rezaban “esta gente sabe lo que hace demasiado bien”, bienvenidos a la secta muchachos. La apisonadora rítmica de Ángel al bajo y Álvaro a la batería no os dejará nunca indiferentes, que necesario es para el alma de la banda que su corazón lleve la sangre con fuerza, Pedro y Cándido se reparten melodías, riffs y explosiones mientras que el segundo vocea, grita desesperadamente, y de alguna forma ese grito es de todos. No podían faltar temas esenciales de Ulises (Aloud Music, Ltd), como Erida, la esencial Annapurnas (con la que casi literalmente tiraron la sala abajo, los vecinos la tararearan por meses) u otras de sonoridad especial

como Por la mañana, temprano, e incluso himnos más lejanos de su trabajo Flores, Carne, Báltica, de preciosista inicio y de inesperado puñetazo sonoro, in crescendo hasta la agonía, y llegaba De Carne y Flor y proclamaba, y hería, y escuchabas:“Cuando el cielo nos arranque las manos ya no estaré en armonía con mis entrañas. Es un impulso al vacío, la lucha por la lucha, una ceremonia animal. Guardo mi sangre guerrera desvistiendo la herida en tus ojos.El dolor me sienta bien, el dolor me sienta bien”. Un concierto como una comunión con sus acólitos, una experiencia en tiempos dañinos, una banda en su mejor momento y un muro sonoro emocional, diferente e inolvidable, existe la música real y no está tan lejos, existen lugares donde escucharla y no están tan lejos, existe algo dentro de nosotros que despierta de vez en cuando, y bandas como Viva Belgrado son un despertador para una mañana de sudor, ruido y furia. Gracias a sala La Mecánica por apostar fuertemente por la cultura, la contracultura o como queráis llamarlo, momentos como éste son los que nos van manteniendo vivos. —fermín gámez mondosonoro.com — @MondoEdSur — facebook/mondosonoro.sur

BAIUCA. FOTO: MARÍA VILLA

Baiuca Lugar: Basaba Club (Granada Alive). Fecha: 11.06.21.

proyectos más originales de la temporada. Tras la colaboración de Rodrigo Cuevas en el disco, con el exitoso tema Veleno, el fenómeno gallego ha terminado de calar en todos los rincones y los festivales que se precien de “modernos” y es que, haber conseguido recuperar los sonidos más ancestrales y mezclarlos con los más actuales, capaces de sonar incluso en una rave, es mérito no sólo de Alejandro Guillán (Alex Casanova), sino de toda la gente de la que ha sabido rodearse magníficamente.

DMBK. FOTO: ÁNGEL BERNABEU

ara llenar de Embruxo una sala sólo hace falta contar con unas cuantas pandereteiras, un especialista en percusiones gallegas con amplio conocimiento del folckore popular, alguien para hacer

unas proyecciones que ambienten la pócima y un productor como Alejandro Guillán, capaz de elaborar un “mejunje” al que se ha dado en llamar folktrónica. Junto a él, Xose Lois Romero (Aliboria) y las tremendas voces de Lilaina. Se agita con fuerza, se le prende fuego cual queimada galega y a bailar se ha dicho. Quién nos iba a decir, a los seguidores del folk más tradicional, que íbamos a bailar electro muñeiras en una discoteca. Dicho así, todo esto simplifica mucho todo lo que hay tras uno de los

Derby Motoreta’s Burrito Kachimbaa Lugar: Teatro Lope de Vega (Sevilla). Fecha: 12.06.21.

erby Motoreta’s Burrito Kachimba son una apuesta segura en Sevilla, y eso no siempre ocurre; no en vano existe eso de “nadie es profeta en su tierra”. Pero, sobre todo, Derby Motoreta son una apuesta segura en directo, y su #12 julio / agosto 2021

crecimiento exponencial pre-pandemia se debe sobre todo a quienes les conocieron en festivales el año anterior, pensando que eran la banda-peaje para conseguir buen sitio en los pesos pesados, y descubriendo tras terminar que quizás ellos eran el peso pesado. De modo que un directo doble en Sevilla (actuaron 11 y 12 de junio seguidos) es una idea fantástica, pero había una

duda: un grupo tan unido a los directos de rock, sudor y saltos... ¿podría defenderse en un directo en teatro, con todo el público sentado y distancia de seguridad? Tras asistir al concierto el 12 de junio en el Teatro Lope de Vega, puedo asegurar que sí. Los Derby contagiaron (no pun intended) su propio sudor, sus propios saltos y, en definitiva, su propia energía

Ya hace tiempo que el gaitero más mainstream, Carlos Nuñez, llenó de sonidos autóctonos los programas de televisión de más audiencia y, desde entonces, el gusto por lo gallego se ha mantenido intacto e incluso ha tenido repuntes, como este que experimentamos ahora tras la publicación de Embruxo, el LP con el que Baiuca ha saboreado las mieles del éxito. Con un lleno absoluto y un público al que le podían las ganas de bailar, Basaba Club se convirtió por unas horas en un lugar donde las meigas camparon a sus anchas bajo la luna llena de los panderos. El disco, que tan buenas críticas ha cosechado, sonó anoche para deleite de los presentes entre sampler, el charrasco, el tambor gallego, sartenes e incluso el pandero cuadrado de Peñapanda, todo el ajuar completo para que no faltara un detalle a la hora de reproducir un disco de la complejidad del que Baiuca ha lanzado al mercado. Complejidad musical, por supuesto, pero también para su puesta en escena y, a pesar de todo, con músicos de la calidad de los que componen este proyecto era imposible no sumergirse de lleno en el espectáculo de sonidos que, a priori, parecían no estar hechos para convivir en un mismo espacio. Le llaman folktrónica, ya lo he dicho, pero detrás hay un cuidadísimo estudio que ha tirado de archivos y leyendas ancestrales. Ya hacía falta escuchar cosas así en los festivales, está claro que Baiuca nos ha embruxado de lleno. —maría villa

a todo el público, que tenía que hacer esfuerzos titánicos para no levantarse y unirse. Apoyándose en juegos de luces y en momentos más íntimos como el inicio de Gitana o aquel de Somnium Igni en que ellos mismos se sentaron, pero sobre todo en sus propios instrumentos y en el espectacular torrente de Dandy, la banda presentó Hilo Negro, su segundo álbum de estudio, pero también tocó grandes temas de su debut como Samrkanda, y nos recordó el tributo a Camarón que hicieron con la maravillosa Nana del caballo grande, además del tema que sacaron hace poco junto a Kiko Veneno, Alas del Mar. En este caso, el propio Kiko se subió al escenario para cantar con los chicos, especialmente emocionados de esa unión generacional con el maestro, algo que también han vivido hace poco sus paisanos de Vera Fauna. Momentos de más reposo en un concierto que empieza y termina con todo lo contrario: desde The New Gizz a ese bis con Salto del gitano, el Lope de Vega no paraba de vibrar con Dandy y compañía, alcanzando en mi opinión su culmen con ese doble ‘Somnium Igni’ con el que podrían convencer a cualquiera que solo pudiese ver una de esas actuaciones. Cuando salieron del escenario, del que se despidieron bailando por Los Chichos, quedó claro que Derby Motoreta son apuesta segura en un festival, en una sala, en un teatro o hasta en el salón de tu casa. —pablo tocino

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ROSARIO LA TREMENDITA. FOTO:ROBERTO LORENTE JUANA CHICHARRO. FOTO:ROBERTO LORENTE

TIBURONA. FOTO:ROBERTO LORENTE

Monkey Weekend Lugar: Diversos Escenarios (Puerto de Santa María). Fecha: 18 y 19.06.21.

n ese regreso a los festivales que parecemos vivir últimamente, Monkey Weekend aparecía en el horizonte como un halo de esperanza más, y también como una propuesta insólita en tiempos pandémicos: una ruta gastro-musical, que fusionaba muchos de sus conciertos con degustaciones de vermús, cócteles, vinos y guisos marineros. En la inauguración, eso sí, ni rastro de tapeo. No era plan: el espacio elegido para el pistoletazo de salida fue el Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca. A Marcos y Molduras les tocó romper el hielo, en un escenario a primeras demasiado solemne para un Weekend que tanto y tan bien nos tiene acostumbrados al jolgorio padre, y los madrileños salieron indemnes. Quizás les falte aún rodaje sobre las tablas, pero tienen lo que a muchos otros grupos les faltan: canciones. Y eso, para una banda de pop, no puede ser mejor piropo. También el saber calentar al público, algo que Mediapunta manejan con increíble desparpajo. Pese a su juventud, a los

zaragozanos sí se les notan las tablas, ya sea por sus noches de Candy Warhol o por proyectos anteriores como Los Crâpulas. Y llegaron Mujeres y con ellos, la fiesta. Es imposible resistirse a los envites de los catalanes, cada vez más cómodos en el noble arte de convertir cada actuación en el concierto de tu puta vida, tete. Si antes hablábamos de canciones, con Mujeres se habla de himnos. Sin respiro para la resaca, saludábamos el sábado desde el mediodía: Bodegas Caballero, vermusitos y rocanrol. Debut de SecoSecoSeco como un power trío de armas soplar -¡esa saxo!- y una base rítmica que tornaba el veneno de los recordados Little Cobras en un endiablado combo de hechuras new wave y encanto dadá. El siguiente ménage à trois no se hizo esperar: Tiburona sacaron sus fauces a pasear con dentelladas del calibre de “No me interesa tu opinión” o “Que viene el lobo” para demostrar que son mucho, muchísimo más, que la banda de moda. Justo después nos tocaba reencontrarnos con otras chicas que tampoco se bajan de la ola de la popularidad: Adiós Amores. Las andaluzas -cada vez más cómodas con pú-

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blico- lograron que los asistentes no se distrajeran con los muchos encantos de la carta del Restaurante Tohqa y sí acabaran seducidos por su menú sonoro, ése que mezcla ingredientes del pasado (la chanson sixties, Pic-nic, Mari Trini, Las Grecas…) y se sirve como si cada cena fuera de gala. MasterShow. Y para máster, el de Juana Chicharro sobre conciertos: lo suyo fue un directazo de aúpa. Y un guateque de órdago. Casi a la vez, en las Bodegas Osborne nos esperaba -junto a esos 10RF que quitan el sentío- otra descarga eléctrica de cuidado: Cristian de Moret. El onubense está llamando a golpe y porrazo a la puerta del mainstream cada vez con mayor fuerza. Denle media temporada más y se come el mundo. Quien se zampó, desde luego, a la platea fue Rosario La Tremendita. Puro caudal de emociones el directo de la trianera, del que salimos con la certeza de haber presenciado algo enorme, sublime, único. Uno de esos momentos que se unen ya a la memoria de instantáneas para el recuerdo que nos han dejado los Monkeys. RomeroMartín, fieles a su filosofía de crecerse con cada concierto, volvieron a revalidar también éxito, con la comodidad que daba ade-

más jugar en casa. Tres de tres: el Escenario FlaMonkey x Fundación SGAE no falló en su escáner del flamenco más actual y con menos prejuicios. Tampoco erraron el tiro los organizadores en concedernos un respiro a la sombra de un majestuoso olivo con una banda sonora ad hoc de categoría: Marcelo Criminal, tan efectivo como siempre en su rol de cronista lo-fi de nuestra cotidianeidad, y Estrella Fugaz, empeñados en llevarle la contraria a su propio nombre y brillar más y más en cada concierto que nos regalan. Claro que no hay Monkey Weekend sin jolgorio, ya lo avisábamos antes, y la traca final en el también tradicional Escenario Contrabando fue de ídem. El vendaval de Compro Oro, uno de esos valores de nuestra escena que conviene reivindicar a pleno pulmón, agitó los muros del Castillo de San Marcos con su particular fusión -¿rumba rock? ¿rock arrumbao?- y dejó al público a punto de caramelo para que Tito Ramírez y Los Mejillones Tigre nos llevaran al éxtasis a ritmo de mambo estiloso, electric bugalú, cumbia ye-yé y garaje tropical. Menudos tres conciertos. Menudo Monkey chico.—guy gaudí julio / agosto 2021 #13

THE DRY MOUTHS. FOTO:PACO RODRÍGUEZ

CALIFATO 3/4. FOTO:PACO RODRÍGUEZ

Califato 3/4 Lugar: Recinto Ferial (Cooltural Fest - Almería). Fecha: 26.06.21.

l sábado 26 de junio era una fecha marcada a fuego en el calendario almeriense desde que Cooltural Go incluyera en su line up a Califato ¾. Toda persona de la escena iba a estar ese día para ver de cerca el fenómeno Andalusí de la década sobre un escenario. Y así fue, jóvenes y abuelos querían esa rave semana santera con tintes flamencos, beats electrónicos y guitarrazos. Todo lo que has leído en Mondo Sonoro sobre Califato ¾, desde que asomaran los colmillos hace tiempo, es completamente cierto. Cuando aparecen en el escenario, la luz, el ruido y los sermones se entremezclan en una dulce anarquía lisérgica con aroma a la revolución del arco iris, lo mejor es que el público conoce el texto de memoria tras quemar sus tres discos, Eps y singles ¿Son estos el fenómeno que enarbola la bandera Andaluza como nunca se hizo? probablemente así sea, y por primera vez en mucho tiempo, España entera mira hacia el Sur con la boca abierta (con permiso de la Bandini y Perernau III) ya que el grupo liderado por Chaparro, S Curro, Rosana Pappalardo, Serokah, Esteban Bove, Lorenzo Soria y Diego Caro ha impuesto el Califato en tres cuartas partes de la península ibérica a base de Sold Out, y a estas alturas, no necesita mucha presentación. Pero antes de meter La Contraçeña y abrir la Puerta de la Cânne tuvimos unos teloneros muy especiales.

#14 julio / agosto 2021

La decisión de poner a The Dry Mouths como previa de los sevillanos nos resultó curioso y de agradecer a partes iguales. Curioso por estar en las antípodas estilísticas de Califato ¾ y de agradecer porque son una de las mejores bandas de stoner y doom de nuestro país. De hecho, hacía tiempo que teníamos ganas de volver a verles vestidos como debe ser, con vatios de festival en un escenario a su altura. Y es que el público que desde las 21.00 horas iba ocupando sus asientos en el recinto ferial de Almería era ecléctico y bandolero. Muchos solo se dejaron llevar por la marea del fenómeno, algunos querían disfrutar de la dupla distinta, pero ganadora, del año en la provincia, y otros, simplemente querían ver a la banda almeriense que, si nada cambia, el año que viene tocarán en el Resurrection Fest. Y es que la historia de “los secos” está plagada de anécdotas, pero la del pasado 26 es para enmarcarla. Hace una década en un concierto de The Dry Mouths, un adolescente punk y amante del shoegaze, me contaba a pie de escenario que unas de sus bandas favoritas eran precisamente ellos. Desde la perspectiva periodística recordarlo ahora resulta bellísimo y en aquel momento, compartir ese rato con el chico mientras la formación original tocaba ante su mirada imberbe y alucinada me hace sonreír de alegría. Hoy ese niño es Ángel “Karma” Expósito y toca la segunda guitarra y el teclado con The Dry Mouths. Además, tuvo el honor de vestirse de largo junto a Christ. O Rodríguez, Josh Morales y Victor Gutiérrez en uno de los

mejores conciertos que jamás haya ofrecido la banda. Un show de repaso a toda su carrera donde sonaron Low savvia, Tour P-Two, Harry Reems, Pinneapple Juice, Los Pollos hermanos, Outromental II, y ese T3ch N3rds con la invocación al desaparecido bajista (y amigo) Andy Reyes. Low Clouds nos llevaba hasta el final para dejar temblando los amplificadores y rematar con RR en RF. Luego, tras el aplauso, el silencio atronador en ese espacio gigante sin feria. Veinte minutos más tarde Indiô der çûh nos devolvió a la realidad del segundo y último concierto de la noche. La realidad de lo que estaba a punto de pasar ante nuestros ojos y oídos vino de la mano de unos Califato ¾ en clave mensajera desde las entrañas de Andalucía. Esa tierra al sur de Europa que reconocemos en textos y pianolas punk, en rimas y alaridos, quejios y sevillanas batidas en low fi con compases del break beat mañanero. El público, entregado desde el primer acorde y más si cabe con la Çambra del Huebê Çanto, cuyos participantes del video filmado en Almería estaban en segunda fila junto al productor Absolute Terror, levantaba los brazos y agitaba las cabezas los primeros 33 minutos hasta llegar a Pascual Márquez 33, allí la seguridad y azafato/as (amantes del control y creemos que también del baile, aunque solo cobraron por lo primero) intentaban sentar y enmascarar como dicta la ley, aunque poco a poco se encontraron con sillas blancas alzadas. Y uno, metalero de la tierra me decía: “han dicho que no nos levantemos, pero no que no

levanten las sillas”, esas sillas blancas como candelabros de plástico se alzaban al son de la guitarra del almeriense (e invitado de honor) Estefan Sánchez mientras sonaba Puerta de la Cânne. El final estaba llegando vía Ruina y el santo infierno trance desmoronó el mundo Covid, cuando los usuarios, público, indios, respetable o simples mortales queriendo bailar, se abalanzaron hacia las primeras filas para gastar las suelas en la hecatombe final del Crîtto de lâ Nabahâ y más si cabe, con el regalito que vino después. Porque es imposible no levantarse ante el ritmo, ya sea en 3/4 o en 12/8, ya que Blas Infante estaba en la casa y no, tampoco nos callarán. Ni con fp2 ni tela marinera y si lo intentan, hablaremos por la antena fantasmal del Fandango de Carmen Porter. Porque, aunque haya pasado el autobús, esta locomotora que es Califato ¾ te vuela la cabeza con códigos que remueven por dentro seas de Vigo, Lanzarote, Melilla o Huelva. La Contraçeña (Breaking Bass´21) no es solo un disco, es un mapa para el nuevo mundo. Ese al que aún le estamos dando forma y cuyas claves, las traen en su directo atómico. Un tortazo con la mano abierta sobre las tablas vacías del último año y que han abierto el camino a otros que irán desmembrando sin miedo los códigos antiguos de la baja y alta cultura para abrir las puertas del futuro. Y es que llevábamos mucho tiempo esperándolos. Buenas Noches y buena suerte tenemos en el Sur. —daniel s. botello cohen

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Kiko Veneno Lugar: Teatro Cervantes(Málaga). Fecha: 09.07.21.

El malagueño Teatro Cervantes cuelga el cartel de “no hay entradas” y se palpa en las calles y bares aledaños, la expectación en el ambiente que solo desatan las leyendas que volando van y volando vienen… Cerca de cinco décadas enamorándonos de la vida, aunque a veces duela, repartiendo compás y alegría con el que quizás sea el cancionero más brillante y genuino de la música popular española. Filtrando como nadie, verso a verso, costumbrismo y amor insobornable por las pequeñas cosas, reflejando en su personalísima poética de lo cotidiano el latido real y el soniquete (con sus penas y dichas) del barrio. Todo con una fidelidad que va de la mano de una voracidad infinita por seguir aprendiendo y ab-

#16 julio / agosto 2021

sorbiendo nuevos sonidos y tendencias, mudando la piel sin complejos a cada paso, pero nunca el alma. Con esos mimbres y con Hambre (21) bajo las alas, su flamante disco, pisa las tablas del teatro, guitarra en mano y acompañado de su teclista y corista, para empezar a fuego lento por lo más importante, La felicidad, esa complejidad autoimpuesta que, como nos recuerda Kiko en este tema que cierra su nuevo trabajo, simplemente es una “raya que hay que atravesar”. Ese empujón que a veces necesitamos, nos lo da hoy su música, ese es su veneno y antídoto. La Banda del Retumbe sale en tromba y se une a la fiesta con Los Delincuentes, del mítico Veneno (77), que sigue sonando con la misma electricidad salvaje y surrealista de antaño, con Kiko soplando viento frágil y fresco por su pito de carnavales y abanico de cristal. Dylan siempre blowin’ in the wind y

suena un Blues de Memphis en el que nos habríamos quedado atascados este verano, el próximo y siguiente. No hay duda de que su sombrero sigue bien roto y los rayos entran y salen de su plateada cabeza a sus anchas, pero por si acaso, el druida sigue innovando con su pócima y así lo celebramos en los dos siguientes temas: La Higuera, tema que marcó nuevo rumbo electrónico (haciendo equipo con Bronquio) en su anterior trabajo, y con la muy celebrada y exitosa Los tontos, pista que selló con C. Tangana y que es coreada de principio a fin por el teatro al completo. La verbena continúa con Battiato in the air y regusto a rave cañí, en un Autorretrato que gana enteros en directo, con juego de luces hipnótico y un Kiko desatado, micro en mano y bailoteo incluido. “Que no puedo más con ella, / esta pena la traspaso. / Baratita yo la doy, / ni a su dueño le hace caso…”. Con un cancione-

ro tan extenso y repleto de hits, nos llevamos la primera sorpresa de la noche con el rescate de la genial Traspaso, de Punta Paloma (97), rezumando blues y aires arabescos finales, para desembocar en jam psicodélica y free jazz, con la banda al completo poseída por el espíritu de John Zorn y sus secuaces. Con el “Pa qué quiero un trabajo fijo, / si contigo tengo ya bastante” aún flotando en el patio de butacas, hierve el teatro con los primeros acordes de Superhéroes de barrio, acompañada de palmas y cánticos colectivos. Del primer clásico que cae de Échate un cantecito (92), a otro de última creación, Luna nueva, con sintes al mando y Kiko de nuevo micro en mano, arriesgando y ganando en cada fraseo y movimiento de cadera, con ese Black or white juguetón y ese plan revolucionario que no aguantabamos más por llevar a cabo. —david pérez marín

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JARDÍN BOTÁNICO LA CONCEPCIÓN LUNES 23 AGOSTO

EL ÚLTIMO VECINO APARTAMENTOS ACAPULCO ARISTA FIERA MARTES 24 AGOSTO

MALA RODRÍGUEZ ‘LUJO IBÉRICO UNPLUGGED’

ÇANTAMARTA MIÉRCOLES 25 AGOSTO

MAIKA MAKOVSKI EL ZURDO

CASTILLO DE GIBRALFARO JUEVES 26 AGOSTO

NOVEDADES CARMINHA SARRIA

VIERNES 27 AGOSTO

LOS PLANETAS ‘CONCIERTO ESENCIAL’

SÁBADO 28 AGOSTO

ÁNGEL STANICH BALLENA

DOMINGO 29 AGOSTO

SIDONIE

LA TRINIDAD TABACALERA 23 AL 29 AGOSTO

JAMMIN’ DOSE · LOS TURISTAS · LITO BLUES BAND · MOTEL CAIMÁN JAVYPABLO · CARRIÓN · NOUS NIZZY · DLUNA · LITTLE PEPE GORDO MASTER · MITAD DOBLE · LIVING CAMBOYA · BROMO · DREYMA Festival a beneficio de:

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