MONDOSONORO SUR FEBRERO 2023

ENTREVISTA A MIGUEL PAYDA / MÉTRICA

MONDO SUR

Oda al Sol

En una década convulsa para los clubes de música electrónica, fagocitados por los grandes festivales y aniquilados por la pandemia, Métrica ha convertido ese relato nocturno de lugares muy comunes en un idílico poema de hedonismo musical, eventos singulares al calor del buen clima malagueño y proyección de nuevos artistas a nivel internacional.

El pasado 21 de enero, Métrica celebraba su noveno aniversario con un evento open air en la Hacienda Nadales, ese espacio idílico del siglo XVIII a pocos kilómetros de Málaga. Perfecta comunión entre ese público fiel y exigente venido de diferentes lugares y esa particular generación beat que conforma el habitual rooster de Métrica. Sin embargo, los primeros versos de este poemario fueron escritos por el malagueño Miguel Payda, activo en los clubes de la ciudad desde los quince años y mentor de una marca que ha propiciado que los rayos de sol iluminen la escena electrónica actual. “Un punto de inflexión interesante es que este tipo de género musical estaba enfocado a clubes destinados a la noche y retirados de la ciudad, después de un recorrido como artista en otras ciudades en el norte de Europa, encon-

tré que también se hacían eventos en cuanto música electrónica en formato “Open Air” y con horario diurno. Aprovechando el clima que nos brinda el sur de Andalucía pensé que esta propuesta era idónea para nuestro público. ” Un público fidelizado gracias a una premisa de excelencia musical que para Miguel Payda les distingue en un nicho menos atomizado. “Nuestro concepto se basa en una música más asociada a oídos más experimentados. Esta experiencia se suele dar en un público más adulto, el cual no sale cada fin de semana, y por ello eligen nuestra propuesta mensual para poder disfrutar de la música que verdaderamente les distingue”. Métrica es Málaga, y ese auge que está teniendo la ciudad en estos últimos años. Ámsterdam, Berlín, o Barcelona son modelos que Miguel ha intentado visualizar en su ciudad para que su proyecto se distancie de ese concepto

que hasta ahora se tenía de la música electrónica en la Costa del Sol. “Sin duda todas las posibilidades que tiene Málaga como destino nos ayuda a que nuestra marca siga en auge. La ciudad está creciendo a pasos agigantados y creemos que esta relación es natural. Aunque la ciudad sigue un poco anclada en la filosofía sobre espacios y la particularidad de este género, nosotros nos mantenemos en constante lucha para romper los estigmas de la música electrónica. que ensombrecen nuestro camino”. La apuesta por la electrónica más experimental y atrevida, por sonidos no tan reconocibles y por artistas en el disparadero marcan la líneas maestras del sello discográfico que desde hace tres años impulsa Métrica y que le da esa dimensión internacional. “Ode To The Sun” del alemán Paul Schmidpeter es su último lanzamiento y de alguna manera el título resume lo que ha sido Métrica en esta década de vida que Miguel resume en dos hitos. “Cambiar el formato club cada fin de semana por eventos puntuales, generalmente mensuales y en formatos diurnos y la adaptación del sello discográfico y el impulso a nivel de marca que ha conllevado a nivel mundial. ”.

A. G.

FOTO: MÉTRICA.

“Mifilosofíaesclara,hacer un evento donde a mi megustaríaasistir”.

RR Las Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura MUM 2023 se desarrollarán durante los días 13, 14 y 15 de abril en Mérida (Badajoz). La programación incluye actuaciones promocionales (showcases), mesas de debate, conferencias, encuentros profesionales, pitchings, encuentros comerciales...

RR El Ministerio de Cultura reconoce a la sevillana Sala X como uno de los tres mejores proyectos de España en Innovación y Digitalización de las Industrias Culturales y Creativas. Iluminación inteligente, una app, conciertos en streaming y control del aforo en tiempo real son algunos de las innovaciones valoradas.

RR El 3 y 4 de marzo el prestigioso fotógrafo jiennense Javier Rosa impartirá en el CITE de Sevilla su Máster 360º Fotografía de Conciertos y Eventos Musicales. Una oportunidad única, con tan solo 20 plazas disponibles, donde se podrá aprender y disfrutar de un concierto privado con una banda tocando para ti y un técnico de iluminación en un escenario de primer nivel como es Cartuja Center CITE.

RR Y siguiendo con nuestra escena audiovisual, la compositora malagueña Paloma Peñarrubia ha sido nominada para el Goya a la mejor canción por Un paraíso en el sur, su tema para el documental La vida chipén. Segunda nominación consecutiva tras sus arreglos el año pasado en Te espera el mar, que le valió el Goya a María José Llergo.

Jota (Los Planetas) pone música al archivo fílmico de Iván Zulueta

El músico granadino se ha sumergido en la filmografía rodada por Zulueta entre los sesenta y los setenta, y el resultado es Plena Pausa. Una colección de canciones y piezas audiovisuales que verán la luz en primavera y que ya se han presentado en directo. Sin duda uno de los proyectos del año.

Estaban predestinados a encontrarse. Jota siempre ha confesado su admiración por la obra de Zulueta, pero es que si uno analiza el espectro artístico de ambos hay muchas conexiones. Ahora, tras la publicación de las dos primeras canciones y sus sincros Natalia Dice para la pieza Te Veo y Arrebato (Un Buen Día para Iván) para la pieza Cine Álbum Kodak 3, la expectación aumenta. El universo de ambos confluye sin imposturas y estamos ante un proyecto arrebatador, nunca mejor dicho. Son solo un adelanto de un álbum previsto para abril 2023, anuncios de una obra necesaria, pues otorga utilidad cultural más allá de la trivialidad de una canción pop. La firma alguien que, como Zulueta, intuyó que la mo -

dernidad brota de la tradición y es atisbo de progreso. Ampliará horizontes y ayudará a preservar una obra audiovisual única en la España de aquellos años de plomo, cuyos estamentos censuraron e intentaron cortar las alas a un artista indómito, incomparable. En los días claros —y eso lo sabe bien Javier Aramburu, una vez más grafista planetario—, desde el Albaicín debe otearse la Concha donostiarra. Los pasados 20 y 21 de enero, una banda formada por cinco músicos liderada por Jota, interpretó el programa Plena pausa en el Cine Doré de Madrid. Un programa de más de una hora formado por una veintena de piezas audiovisuales que se pondrán a la venta en formato físico. Se trata de un proyecto impulsado por la Filmoteca Nacional y Casa Maracas. MS

Aquí paz y gloria primer single de Florent y Yo

También Florent (Los Planetas) firma su primer single en solitario bajo ese alter ego ya conocido de Florent y Yo. En Aquí paz y gloria (El Volcán) no esconde sus gustos personales que van desde ese pop crepuscular de Love o Stereolab a las melodías crujientes marca de la casa de The Jesus And Mary Chain. Todo ello envolviendo una voz, su voz, etérea y amable. Se trata del primer adelanto de un futuro álbum. MS

Martian Sound 2023 abre convocatoria

El Concurso Martian Sound de Marchena, el más veterano de los que se organizan en el Sur de España, abre hasta el 1 de marzo su décimo octava convocatoria. El certamen está abierto a todas las bandas residentes en Andalucía y que quieran subirse a este trampolín del que ya han saltado nombres como Le Parody, All La Glory, The News o en su última edición Pyramide, entre otros. Una vez más, las dos bandas ganadoras participarán en el Circuito de Fomento Cultura de Diputación de Sevilla: Dos conciertos con 1000 euros de remuneración cada uno para el primero y un concierto para el segundo clasificados. También habrá dos accésit de 300 y 200 euros para las bandas locales seleccionadas. El concurso consta de una fase de selección por parte de un jurado formado por expertos y profesionales del sector y luego una fase de directo. Para esto último, la organización prevé unas dietas para el desplazamiento de las bandas. juventud.ayto-marchena.com MS

L agartija N ick

La banda liderada por Antonio Arias presenta su decimocuarto álbum, El perro andaluz (Montgrí, 22), otro admirable salto al vacío, en este caso, a partir de la desconocida obra poética de Luis Buñuel.

El perro andaluz , el decimocuarto álbum de Lagartija Nick, tiene su origen en 2017. La banda granadina aceptó entonces la propuesta del Festival Internacional de Cine de Albacete, Abycine, de poner música a imágenes de películas de Luis Buñuel. Aquella fue la semilla, pero para entender el resultado de esta obra hay que asumir la admirable manera de abrir esclusas que tiene el grupo. Lo han demostrado en más de treinta años de trayectoria, y los antecedentes directos ( Crimen, sabotaje y creación , en 2017, y Los cielos cabizbajos , en 2019) constatan una insólita efervescencia creativa y capacidad de reinvención.

“Este es un proyecto anterior a los dos últimos discos de Lagartija Nick. Parte de una necesidad creativa. Era un proyecto casi varado” , explica Antonio Arias (voz, bajo y líder de la banda). El álbum se

zambulle en la dispersa e ignota obra poética de Buñuel. Un material destinado a establecer conexiones con carácter multidisciplinar. “En 2017, el festival de Albacete nos encargó poner banda sonora a fragmentos, principalmente de Un perro andaluz, que era la que cerraba la performance. Yo ya sabía por Mi último suspiro, el libro de memorias de Buñuel, que en el final de su vida odiaba la música en las películas. Ponía como mucho una tamborada o cosas muy populares. Así que pensé en la vía poética. Busqué en internet y, en efecto, había poemas suyos escritos en los años veinte para un libro que se iba a llamar Un perro andaluz. Y bingo, eso es Lorca. Con la poesía ya podíamos aproximarnos a las imágenes”.

Lagartija Nick, aquí con Juan Cordoniú a la guitarra, Eric Jiménez a la batería y JJ Machuca en los teclados, se adentraron

más tarde en músicas tradicionales. Auténtico visionario, Buñuel señaló en alguna entrevista el potencial de los géneros bastardos. “Él fue violinista, le gustaba el jazz” , apunta Arias. “Nos fijamos en estilos como el charlestón o el fox-trot, que se estaban manifestando en aquella época. Luego llegó la pandemia y traté de acercar el cancionero al carácter aragonés. Él era del sur aragonés, que tiene ese entronque con el flamenco, de ahí que se hable de las jotas de Cádiz o de la unión con el fandango. El perro está simbolizado en el disco con la guitarra española”.

Lorca, el surrealismo, Aragón, André Bretón… Un puzzle resbaladizo que Lagartija Nick resuelven con audacia . “Una de las cosas más atractivas de Buñuel es que era un gran embajador cultural. Es un escritor surrealista antes que Lorca. Y esas vanguardias se convierten en tra-

“Cuando escuché la primera mezcla me pareció perfecta. Esto es lo que queríamos: Vernos en los ojos de otros.”

dición. Te mete en Calanda, en lo profundo, en la religión” , reflexiona Antonio. “Buñuel habla de escritura automática, muy influenciado por André Bretón. El sentido se tiene que conformar en la mente del que escucha. Eso también nos ha pasado a nosotros al cantarlo”.

El punto bretoniano llega hasta 1934, con la aparición de la jirafa. “Estos proyectos se desbordan y hay que poner un límite. Tienes que acudir al Centro Buñuel de Calanda para algo, al Instituto de Estudios Turolenses para otra cosa… Y, claro, esa gente te va nutriendo más. No se trata de hacer una tesis, pero se parece mucho.

Y, como decía Buñuel, si se le pone un número a cada frase de los poemas sale un guion de cine”.

Mención aparte para la dirección artística del disco, que delegaron en David Soler y Marcel Bag és “Estábamos ya estresados de producir nuestros propios álbumes” , reconoce el músico del barrio de La Chana. “Son gente muy interesante y se les dio carta blanca. Cuando escuché la primera mezcla me pareció perfecta, casi me desmayo. Esto es lo que queríamos: vernos en los ojos de otros. Como Buñuel, todos jugamos al mismo juego ”.

EDUARDO TÉBAR

El perro andaluz

Lagartija Nick

Montgri, 2022

Dice Lagartija Nick, quizá el verso más libre de la vieja escuela alternativa de este país, sigue burlando las leyes elementales del desgaste y la decadencia. Después de más de tres décadas de carrera resulta insólito el grado de inspiración que el proyecto de Antonio Arias sigue mostrando, ensanchando su discurso y su lenguaje sonoro en los últimos años. En este caso, a partir de la obra poética de Luis Buñuel, en el desarrollo del reto que afrontaron en 2017, cuando acudieron al festival Abycine de Albacete para poner banda sonora a un montaje con diferentes imágenes de películas como Un perro andaluz o La edad de oro. La libre intervención de David Soler y Marcel Bagés en la producción artística (aquí no ejercen de perros amaestrados ni lazarillos) enriquece al final el juego existencialista, con Codorniú (y sus coros cada vez más presentes), Eric y Machuca (y Edu Espín a la guitarra española) hallando abismos de pasión. . A.G.

“Estos proyectos se desbordan y hay que poner un límite”

eSCAPaRATe

LOS MALINCHES

vienen de Murcia. publican Planeta Náhuatl (Groovie Records/Lunar Discos). en la onda de Los York’s, Los Saicos, Tito Ramírez...

RR LOS MALINCHES SON EL PUENTE MÁS ROBUSTO QUE SE HA CONSTRUIDO ÚLTIMAMENTE ENTRE EL ROCK ESPAÑOL Y EL LATINOAMERICANO. Sobre todo, si hablamos del periodo 1969-1973. Nadie como ellos para unir lo mejor de dos continentes, tan lejanos y tan cercanos al mismo tiempo. Su nuevo disco, Planeta Náhuatl (Groovie Records/Lunar Discos, 2022), vuelve a reivindicar su singular propuesta, haciendo referencia a una lengua prehispánica que nació en algún lugar del México actual, alrededor del siglo V. ¿Es esto una locura de hippies garajeros? Va mucho más allá; es un sonido único, para un grupo único. Alberto Charro responde: “Somos una banda que, en sus inicios, se basaba en los últimos años sesenta. Siguiendo la lógica historia de aquellos grupos, ahora mismo nos encontramos en los primeros setenta, así que se podría decir que el primer hippismo, el bueno, vive dentro de nosotros un poco. Pero estamos convencidos de que lo que hace interesantes a las bandas actuales que nos gustan es su autenticidad cuando practican un estilo propio que nadie más hace. Y eso es algo que tenemos y guardamos como un tesoro”.

Este tercer álbum tiene, además, algo nuevo: es toda una oda a la naturaleza. Podría ser postureo, Agenda 2030… pero esto va en serio. El ecologismo y la solidaridad lo vertebran de principio a fin, con denuncia social incluida. Territorios inexplorados anteriormente, que lo convierten en un disco conceptual o una ópera rock, como ustedes lo quieran llamar. “Esta historia asomaba

ya de alguna manera en nuestro anterior álbum (‘Piel de lince’, 2021), con temas como “Biónicos” o “Abrir la mente”. Y las composiciones que estaba presentando al resto de la banda parecían ir en la misma onda. Entonces fue cuando nuestro bajista, Juanma, propuso la idea de conceptuar el próximo trabajo. Estas canciones se crearon en un momento concreto en el que, influido por algunas ficciones, diversas razones ecológicas ocupaban gran parte de mis pensamientos y eran una preocupación principal. Muchas señales apuntan a que es complicada la permanencia en este planeta sin hacer un destrozo irreversible. Creo que intentan hacernos ver que el futuro será buscar salida en otro lugar”.

Mientras encontramos ese sitio donde ir, disfrutaremos de este disco: de ese principio tan “Hush” en “La nube negra”, de “En el bosque” y esas flautas mágicas, del aire Santana en “Todo Corre” (una de las dos versiones que han incluido), del garaje primitivo de “El árbol” y “No es tan difícil”, o de “Campamento espacial”, la cara más pop. Todo, gracias a una formación sólida, recién renovada y que ha situado a Alberto al frente, guitarra en mano, para que lo vea todo mejor desde ahí. “Una cosa que nos enorgullece es que, en los seis años que llevamos como Malinches, jamás hemos cancelado un concierto. Para conseguirlo, en los dos últimos años, hemos tenido que hacer auténticos malabares. Y en uno de esos intentos de salvar una gira por el norte de España este verano, en el que a última hora nuestro guitarrista Pablo tuvo que abandonar la banda, vimos más viable que yo pasara a la guitarra, puesto que conozco todas las canciones y sé perfectamente cómo tiene de ser nuestro sonido. Así, un baterista profesional se aprendería el repertorio y haría mi parte. Finalmente, vimos que el contacto con el público era más efectivo conmigo de pie y frente a la audiencia”.

VÍCTOR MARTÍNEZ

“LO QUE HACE INTERESANTE A LAS BANDAS ACTUALES QUE NOS GUSTAN ES SU AUTENTICIDAD CUANDO PRACTICAN UN ESTILO PROPIO QUE NADIE MÁS HACE”.

RAÚL BERNAL

viene de Granada. publica fig. 1 (Wild Punk, 2022) en la onda de Diego Vasallo, Fino Oyonarte, Rafael Berrio…

RR HASTA AHORA, LA FACETA MÁS ÍNTIMA DE RAÚL BERNAL SE ENCONTRABA EN LOS DISCOS DE JEAN PAUL, ALTER EGO QUE GUILLOTINÓ DEFINITIVAMENTE EN 2020. El músico murciano, que ha desarrollado su carrera en Granada durante casi veinte años, mantiene su actividad habitual como mano derecha de Lapido y miembro de la banda de Quique González. Pero entre tanto, escribe y compone, con rutina de artesano tempranero, en su Estudio Libertario, donde se ven de reojo la vega y la urbe desde la ladera de la montaña. Una perspectiva adecuada para empezar a sacar canciones con su nombre y apellido, con la madurez de quien ya cumplió los cuarenta y no perdió el tiempo.

El hecho de hablar desde un yo poético tan nítido imprime carácter a las cuatro piezas que conforman fig. 1 (Wild Punk, 2022). “Es la primera vez que me siento con integridad artística suficiente para no parapetarme tras seudónimos o nombres colectivos. Decidí terminar con Jean Paul porque ya no me reconocía bajo ese techo. Dejé de creer en ese proyecto y yo ya era otro. Yo y mis circunstancias éramos otros. Me empezaba a sentir forzado a componer para Jean Paul y tuve que apartarme. De hecho, el último disco me costó mucho. Lo terminé porque no me gusta irme sin decir adiós, de lo contrario dudo que lo hubiese acabado. Esto es el principio de algo muy personal porque he decidido

NO PARAPETARME TRAS SEUDÓNIMOS O NOMBRES COLECTIVOS”.

enfrentarme solo a todo. Pero no estoy solo. Tengo cerca a amigos y amigas que han colaborado y han estado cerca. Menos músicos y más amigos”, explica.

Aquí, Raúl canta y lo toca todo: teclados, guitarras, bajo y batería. También lo ha grabado, producido y mezclado. Entre las aportaciones de sus aliados está el contrapunto vocal de Laura Fernández (en tres de los cuatro temas), la ilustración en la portada de Manu Quintero y la masterización de Marcos Muñiz. Y uno de los rasgos más llamativos es precisamente el sonido, las texturas, sus recursos como teclista. Se nota mucho en Al río o Me voy recuperando. “Quise componer como nunca antes, buscar otros giros melódicos, tocar de otra forma, sobre todo en cuanto a teclados se refiere; buscar procesos diferentes a los ya transitados sin perder lo que soy. Quise explorar en los sintes. Creo que conseguí un buen equilibrio entre lo acústico y lo, digamos, procesado”, detalla Bernal, responsable también de la producción del nuevo álbum de Lapido y uno de los artífices de La vida que amo. Un homenaje a Rafael Berrio, lanzamiento que ha tenido una excelente acogida. De momento, el epé de Raúl Bernal sale en formato digital: “Quiero seguir observando y creando canciones al margen de los tiempos del mercado. Si tengo unas canciones que me piden a gritos salir, no quiero esperar seis meses a que se fabrique un disco. Prefiero ir haciendo pequeños grupos de canciones, mimarlas y sacarlas por la ventana. Tengo la gran suerte de poder girar con grandes artistas, componer música para proyectos audiovisuales y producir algunos discos. Puedo sobrevivir dignamente con eso. Quizá en algún momento puede que recopile canciones en un disco físico, pero lo veo muy a largo plazo”.

EDUARDO TÉBAR

RAÚL BERNAL. FOTO: FABIÁN GARCÍA

“ES LA PRIMERA VEZ QUE ME SIENTO CON INTEGRIDAD ARTÍSTICA SUFICIENTE PARA

EN EL . DISPARADERO.

Se ha perdido un niño

Ganar el Creajoven contra todo pronóstico, estar en boca de todo el mundo con dos singles, que sus conciertos sean una fiesta desmadrada... Todo parece fruto del azar pero no. Los murcianos han llegado para despertar a guitarrazos el sentimiento crítico que el rock había perdido en este país. No todo está perdido.

Se ha perdido un niño. ¿Y qué se ha perdido el que todavía no os conoce u os ha visto en acción?

¿Ah, pero que aún no nos has escuchado?

Abre ahora mismo Instagram, pulsa en la lupa, escribe “se ha perdido un niño” y dale a “seguir” o 10 años de mala suerte.

Profesionalizar musicalmente la idiotez. No tenéis prejuicios ¿no? ¿O todo lo contrario?

El humor es una gran herramienta para destruir prejuicios y el buenismo, a veces, puede ser más dañino que la propia crítica.

P*#% Cantautor es vuestro single más sonado. Eso de la regeneración de la música de autor no lo veis ¿la dejamos morir directamente no?

Déjalos que camelen si quieren camelarle a la guitarrita. Es humor a fin de cuentas.

La banda es relativamente joven pero el contexto que la rodea no es flor de un día. ¿Por qué ahora? ¿Qué os ha hecho lanzaros a la piscina?

La verdad, nos ha ido empujando la acogida que tiene el proyecto. Todos hemos

tenido otras bandas o proyectos anteriormente, pero éste en concreto surgió con la única pretensión de echar un rato y grabar gratis un par de temas a través del CreaMurcia. Después de esto decidimos focalizarnos en SHPUN y seguir creando con una visión más de futuro.

Ni un niño perdido más. En los últimos tiempos el rock ha pecado de indolencia y el punk se ha plegado a las tendencias.

¿Sois la respuesta a esto?

Nos gusta crear en base a nuestros gustos, no los del público. Eso implica más riesgo, pero es donde nos sentimos más conectados. Y si eso gusta (ojalá) entonces no nos costará seguir el ritmo. Obviamente a la hora de profesionalizar el directo o la producción de los temas (donde contamos con nuestro querido Raúl De Lara), tenemos en cuenta otros factores, pero no creamos bajo un molde.

Y luego vais y ganáis el MurciaCrea. ¿Cómo se os quedó el cuerpo?

No lo esperábamos, para nada. Fue una alegría ganar con algo tan “puro” sin siquiera haber pensado en poder pasar a semis. ¡Solo queríamos grabar gratis!

El Palomar. Desplumar lo social que nos sobrevuela. Vosotros sois unos pájaros también ¿no?

Las palomas son las ratas del aire. Nosotros somos más de tierra, sin mucha pretensión, pero a veces nos gusta hacernos caca encima de alguien como nuestras primas aladas.

Un músico profesional, un actor payaso de hospital, un ingeniero de sonido y un estudiante. ¿Quién se impone?

La inflación. ¡Con lo caro que está tó!

Vuestros directos empiezan a ser sonados. Show pero sobre todo contundencia. ¿Es así?

Nos gusta incluir siempre alguna performance en nuestros shows (¡cómo no lo íbamos a hacer teniendo a dos actores!). Por lo demás, es un concierto de rock, sin mucho drama. El público suele implicarse mucho e intentamos hacerlo todo mierda.

Ruegos y preguntas.

dridaM ed kciD yboM alas al a ozram ed 2 seveuj le neV (leer de derecha a izquierda) A. GARCÍA

“El humor es una gran herramienta para destruir prejuicios, y el buenismo, a veces, puede ser más dañino que la propia crítica.”

Antony Z

Su nombre suena con fuerza en todos los rincones de la música urbana actual, gracias a un estilo original y arriesgado que llevará por toda España con su gira Los Irrompibles y que finalizará en su Granada natal este 23 de febrero

“Soy un chaval inquieto del barrio de Villarejo de Granada, apasionado por todo tipo de arte bien hecho, sea del ámbito y del género que sea”. Con estas palabras se presenta Antony Z, una de las mayores sensaciones y promesas de la música urbana actual. El granadino ha ido poco a poco ganándose el respeto de la escena urbana con una propuesta novedosa donde fusiona diferentes estilos y que alcanzó su gira el pasado año con el lanzamiento de su álbum Eclipse, un disco conceptual donde nada está dejado al azar: “Para mis álbumes me gusta crear una atmósfera y que todo esté conectado de una forma u otra. En Eclipse quise conectar en un álbum una relación que pasa por tu vida de principio a fin. Un amor de verano o la relación de tu vida, aquí cada uno puede sacar su conclusión” explica el artista. Pero en el disco hay, además, una clara influencia de la cultura andaluza, especialmente de la

granadina, ya que es algo que Antony ha absorbido desde pequeño: “A mi madre le encanta la copla y con ella he mamado mucha música del Canal Sur. Mi padre siempre me ponía los Dire Straits, Sabina y Serrat. Y mi hermana fue la que metió a Shakira en la casa. Yo crecí bailando y cantando con mi hermana mayor, ella me enseñó qué era la música con los Backstreet Boys o las Spice Girls. Sabía que tenía que hacer música desde que escuché al Haze, Defé Fuentes, Eminem y Toteking”. Y es que sus influencias son tan variadas como su repertorio musical. Aunque él sienta un especial arraigo por la música de su tierra: “Es increíble lo de Granada a nivel musical. De alguna forma todos los chavales de la nueva escuela estamos conectados y nos sentimos orgullosos los unos de los otros. Echadle un ojo a Saiko, David Marley y Zakyo”.

Él poco a poco se está creando un nom-

bre en una ciudad que ha visto nacer a algunos de los grandes nombres de la escena rap y urbana actual. Aunque sabe que aún queda camino por recorrer: “Sinceramente siento que acabamos de empezar, todo este tiempo desde chico ha sido el que he necesitado para crear algo con lo que me sienta 100% conectado. Es ahora cuando me siento full de confianza para ir a un estudio con quien sea y sacar una canción que quede para la historia”. Y en ello trabaja, dando vida a canciones que van ayudando a fortalecer su figura, como son sus dos últimas: Noche, “escrita sobre una electrónica experimental y donde hablo de cómo el mundo de la noche te va atrapando poco a poco, producida codo a codo con Toni Anzis”, y Pinta Colores, “un reggaeton que escribí por una niña que no paraba de maquillar todos sus problemas con malas juntas, producida por David Marley”. Ambas podrán escucharse en la esperada gira que la arista acaba de arrancar llamada Los Irrompibles Tour, que le llevará por varias ciudades y acabará en su Granada este 23 de febrero. “Tengo mil ganas de esta gira, la llamé “Los Irrompibles Tour” por la canción que se llama así y es de las más sentidas que escribí. Traigo un show con un aporte muy guapo para la música urbana del país, dentro de los medios que tenemos siento que vamos a aportar algo grande con esta gira”.

ALFONSO GIL ROYO

“En Granada todos los chavales de la nueva escuela estamos conectados y nos sentimos orgullosos los unos de los otros. Es increíble.”

CONCIERTOS

Rufus T. Firefly

Lugar: Sala La Trinchera (Málaga).

Fecha: 13/01/23

NOCHE FRÍA EN MÁLAGA, DE ESAS QUE PIDEN SOFÁ Y MANTA A GRITOS… Pero no, hoy toca entrar en calor con un cóctel molotov que nos explotará en el pecho, a base de psicodelia-rock multicolor, refinado neo-soul y llamaradas de power pop hecho con mucho amor.

La mecha de la ineludible velada la encienden Ballena, que juegan en casa y convocan a gran parte del público que rebosa una sala La Trinchera preparada para la ocasión, con cartel de “sold out” colgado desde el día anterior incluido. Y es que, había muchas ganas de vivir la puesta de largo de Fuerteamor (22), el aún humeante tercer trabajo de los malagueños y su mejor colección de canciones hasta la fecha. Así, desde que salen a las tablas, en una actuación reducida de tiempo, pero no de intensidad, queman las naves y nos disparan a quemarropa y

sin pausa su flamante colección de hits: De esa elegía Ballena a Jimi Hendrix en Hijos del Vudú, a seguir sacando chispas de las seis cuerdas en MApH, con ese latido fuerte del álbum en su épico estribillo, para pasar luego a mecernos en la dulce brisa pop de Dolores. La banda desborda química sobre el escenario y los cinco músicos se hacen uno en cada interpretación, con los presentes devolviéndoles el fuerte amor que desprenden y acompañándolos en muchas de las letras nuevas a viva voz. Sixto le da un relevo al micro a Miguel en Juntos y continúan los fuegos artificiales en esa montaña rusa del querer que recorren en Fuerteamor, teletransportándonos en la Máquina del tiempo y sumergiéndonos en ese Friday I’m love malagueño con Semana Ballena, para proseguir ese regusto a The Cure con esa base rítmica relampagueante y enjambres de riffs luminoso, con Miguel de nuevo a lo Robert Smith en la recuperada La fiesta

de Iniesta. Nos rematan con una “Sassenach” a corazón abierto y salimos a la calle, con una sonrisa de oreja a oreja, a coger aire, antes de que aterrice la nave capitaneada por Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro.

Tras la gran ola de Ballena, sale a escena la banda más lisérgica, elegante y potente del panorama patrio, Rufus T Firefly, en formación de sexteto: con Juan Feo a las percusiones y Manola compartiendo teclados y coros como últimas estelares incorporaciones, más las guitarras imprescindibles de Carlos Campo y el genuino groove del bajo de Miguel de Lucas. Los de Aranjuez, con Víctor y Julia como bicéfalo dragón eléctrico al mando, siguen girando y cerrando ciclo con su estupendo séptimo disco de 2021 bajo las alas, El largo mañana (21); trabajo que, guardando la esencia de neones y estrellas de sus predecesores, suma aires neo-soul, con el espíritu de Marvin Gaye y Curtis Mayfield sobrevolando en gran

RUFUS T FIREFLY. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN

parte de sus pistas y, esta noche, inundando cada palmo de la sala. Repasan el álbum casi en su totalidad, más otras siete canciones repartidas entre sus dos anteriores obras cumbres, Magnolia (17) y Loto (18). De la mágica sensualidad espectral y a fuego lento de Torre de Marfil, al “despertar del bosque muerto y el aullido del viento hecho canción” con la espacial Tsukamori, primero de los cinco temas con aroma a Magnolia y cuerpos celestes. Bajan las pulsaciones con un mar de teclados zigzagueantes y las percusiones souleras de la titular El largo mañana, improvisando y solventando con maestría problemas técnicos, seguida de la compañera de surcos y palpitar, “Sé donde van los patos cuando se congela el lago”, rebosante de sinuosos ritmos africanos y funky intergaláctico rompe caderas. El perfume de Loto llega con el adictivo pulso del bajo y los teclados envolventes de unos de sus incontestables himnos (la canción con el título más largo que conozco), Un breve e insignificante momento en la breve e insignificante historia de la humanidad, con la sala al completo cantando la letra bajo ese “rayo que no cesa” y con Gata Cattana en nuestra mente. LSD en el aire y “todo el esplendor del universo concentrado” en La Trinchera con dos clásicos florecientes más de la banda: Magnolia y la explosiva y sideral Druyan & Sagan, con la que alcanzamos una de las cimas de la noche y no abren un vórtice a otra dimensión de milagro.

Balacera de psicodelia y Motown en vena con póker ganador del último disco: Esas dos mitades heridas que se encuentran y se sanan (o lo intentan) mutuamente en “Me has conocido en un momento extraño de mi vida”; para pasar a estar en paz y que nos salga de los ojos “Polvo de diamantes”, con unas percusiones muy marcadas y latidos de R&B setentero que funde con teclados espaciales marca de la casa y, la noche, irremediablemente “cae encima de nosotros como una lluvia suave”. Los músicos exprimen sus instrumentos en una armonía abrumadora, con Cabezuelo intercambiando guitarra por teclados una y otra vez, doblándose de pie convulsivamente sobre las teclas, como si en su espina dorsal “bailara Andrómeda desencadenada”. Visiones y evocadores recuerdos que no cesan, con Julia golpeando el centro de la Tierra en Lafayette y “en la llanura de mi imaginación”; para terminar y empezar (“la vida empieza hoy”) con la onírica serenidad y “anochecer de plata” de Selene, absorbiéndonos y centrifugándonos con su huracán de riffs y big bang rítmico final. Se despiden y vuelven a embriagarnos con olor a Magnolia, primero haciendo que de la “cicatriz nazcan flores lisérgicas y nos lleven al más allá”, con la sala al completo flotando “hasta el centro de una Nebulosa Jade en la que nos hubiéramos quedado a vivir para siempre; y como colofón, ese otro himno interestelar en el que seguimos el “aullido del lobo / en un caballo de fuego, / atravesando los cielos / y el surco de la memoria…”, un Río Wolf que nos pasa por encima como un tsunami de fuego.

DAVID PÉREZ MARÍN

BALLENA. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

Microsonidos 2023

Un poco más tarde de lo habitual, esta vez en febrero, arranca un nuevo Microsonidos; ese ciclo de conciertos, más duro que el pedernal, que resiste y permanece vivo año tras año. Serán en torno a cuarenta directos, en esta decimosexta edición, repartidos por salas de Murcia y Cartagena (Spectrum, REM, Musik, La Yesería, Ítaca, Locoloco Vintage, Auditorio Víctor Villegas, Centro Párraga o Míster Witt Café), con una interesantísima selección de bandas internacionales (The Speedways, Kurt Baker), nacionales (Biznaga, Airbag, Rufus T. Firefly, La Plata, Medalla…) y locales (Marcelo Criminal, Los Marañones, Nacho Para, Bigote Chino, Pedriñanes 77…). Nosotros nos vamos a mojar y recomendamos tres citas que no te puedes perder:

THE SPEEDWAYS BIZNAGA YAKUZZA

l +Higinio 4 febrero Sala Musik. Murcia.

Este proyecto paralelo de Matt Julian (The Breakdowns), junto a miembros de Godfathers o Los Pepes, se ha consolidado con su tercer trabajo: Talk Of The Town (Snap/Hurrah/Beluga, 2022). Power pop puro de oliva, especialmente diseñado para fans de Elvis Costello, The Nerves, The Replacements o Protex. Canciones llenas de emoción, pegada y melodía. Amor a prueba de Brexit.

l +La Plata 10 febrero Sala Spectrum. Murcia.

La última sensación del underground murciano. Mirando hacia el jangle pop y el post punk de los 80, el tema Boria ha sido su carta de presentación en 2022 y se espera EP de debut para este año, a través de La Parca Te Busca (sello barcelonés especializado en casetes). Pocos conciertos han dado hasta la fecha. Vamos a hacerle seguimiento a esta joven banda, que la cosa promete.

l +Medalla + Ave Alcaparra 17 febrero. Sala REM. Murcia.

Una banda que probablemente se encuentra en el mejor momento de su carrera: temazos a cascoporro, siendo una auténtica apisonadora en directo y con Bremen no existe (Montgrí, 2022) encabezando las listas de lo mejor del año en las revistas especializadas con más solera de este país. Curiosamente, será su primera vez en Murcia. Han tardado, veremos si cogen carrerilla o no.

BIZNAGA.

ON THE. ROAD.

Karavana

Lo primero. ¿Qué no se os puede olvidar cargar en la furgoneta antes de salir de casa?

Pues siempre que nos montamos en la furgo tenemos que volver a casa o al local porque se nos olvida algo… Aunque Jaime no puede salir nunca de casa si no lleva 3 clínex en el bolsillo del pantalón izquierdo y 2 en el derecho… cosas de baterías que están locos.

¿Quién lleva el bulto o equipaje más grande? No valen lo herrajes del batería o la pantalla del bajo.

El que más ropa lleva siempre encima es Gonzalo, le flipa llevarse 36 camisetas para un concierto porque luego viste a los demás si no le mola la que llevamos alguno de nosotros.

Y ya en carretera. ¿Sois de parar a comer a mesa y mantel o de asaltar el súper de las gasolineras?

Somos de asaltar el súper siempre antes de salir porque nos convencemos de que

así vamos de una tirada y no hace falta parar a comer y luego siempre acabamos parando en algún sitio para comernos un buen bocata de lomo-queso, un clásico.

¿Qué ha cambiado en los últimos dos años en vuestro día a día en la carretera? ¿Y a la hora de preparar los conciertos?

A la hora de preparar los conciertos ha cambiado poco. Siempre nos hemos tomado muy en serio dar el mejor show posible porque creemos que no sería justo hacerlo de otra manera. Pero las carreteras cada vez se nos hacen más largas, y para los que no podemos dormir en furgos, como yo (Emi), los viajes se nos hacen interminables, sobre todo al Levante, no sé porqué pero son eternos.

Y el repertorio. Tenéis muchos hits. ¿Qué canción no se puede caer de set? ¿Y cuál estáis deseando quitar del mismo?

Hay muchas que no queremos que se caigan del set nunca como Strokes, Madrid o

Qué putada , pero también de tanto tocar el mismo set todo el tiempo hay ganas de ir sacando cosillas nuevas para actualizar.

Y antes de subir el escenario. Algún rito, alguna manía, alguna necesidad... Nada, somos unos tíos bastante simples, nos hacemos una competición de flexiones, unos tres en raya, un par de sudokus y a reventar el escenario.

Karavana en la distancia corta. En los festivales conseguís acortar esa distancia con el público. Me imagino que en las salas será mejor todavía ¿no? Las salas son mucho más calentitas; al final estás mucho más cerca físicamente de la gente. De hecho, el primer festi en el que tocamos nos quedamos un poco con la sensación de haber estado muy lejos del público, pero bueno, también al final te acostumbras y la sensación es la misma: tocar sea donde sea es increíble cuando ves a la gente gozar contigo.

“LAS SALAS SON MUCHO MÁS CALENTITAS, AL FINAL ESTÁS MUCHO MÁS CERCA DE LA GENTE”

Sobre lo que está por venir. Me da que la banda está buscando una sonoridad distinta para el futuro. ¿Voy mal encaminado? ¿Más Novedades Carminha y menos Lori Meyers?

Pues la verdad es que si vas mal encaminado jajaja. Estamos buscando sonidos nuevos, claro, pero dentro de lo que es Karavana, nos sigue molando más Lori Meyers.

Y después de bajaros del escenario. ¿A qué dedicáis el tiempo libre? ¿Quién es el último en llegar al hotel? No vale acusar al técnico de sonido.

Jajaja pues es curioso porque el técnico suele llegar con nosotros al hotel, pero aquí como somos hermanos nos quedamos todos juntitos hasta que es bien de día…. Más de una vez hemos llegado al hotel justo para irnos.

Anécdota que se pueda contar sobre Karavana Ontheroad

Un día estábamos ya en la furgo listos para salir después de comer en un restaurante por La Mancha, y a Emi se le ocurrió volver para echarle unos eurillos a la tragaperras y se sacó 180 euros con 2. Lo que no sabía era que había un nota de alguien que estaba jugando poniéndola “calentita” y había ido al baño. Al volver, el tío se volvió loquísimo cuando vio que le habíamos quitado “su bote”. De la nada saco su pierna protésica y le dio en todo el pecho a nuestro técnico Adri. Acto seguido apareció un camarero que era el hermano perdido de Bud Spencer (en fin un “bichaco” bueno) pensando que le habíamos robado al tío, con lo que placó a Adri, otra que se llevó… al final explicamos todo y por las molestias nos regalaron unos pasteles que hacían allí. Total que acabamos todos riéndonos menos Adri, ya que el pobre acabó hecho un mantecao. A.G.

11.02. Loco Club. Valencia

03.03. Sala X. Sevilla

04.03. Sala PlantaBaja. Granada

KARAVANA. FOTO: JM GRIMALDI

DISCOS

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