FEBRERO 2022 Nº303 mondosonoro.com
El mes de las oportunidades
MONDO SUR
Febrero fue tradicionalmente nuestro mes demoscópico, cuando proponíamos aquellas propuestas emergentes. Es por ello que aplaudimos que sigan surgiendo convocatorias destinadas a descubrir nuevos talentos y sobre todo después de una época tan difícil para las bandas en el disparadero. ese talento en ciernes. En este sentido tenemos que destacar el proyecto Estudio Abierto promovido por la Región de Murcia y que ofrece a los artistas seleccionados un amplio programa de tutelaje. -Sigue en la pág. 2-
última busca propuestas emergentes para acompañar a bandas consagradas en diferentes conciertos por la geografía andaluza. Los incentivos son diferentes y afortunadamente cada vez se optimizan mejor los premios de estos concursos buscando ofrecer verdaderamente oportunidades a esas formaciones que, sobre todo, necesitan visibilidad y apoyo profesional para dar a conocer
l MUM 2022 Hasta el 6 de febrero. l Suberock Hasta el 20 febrero. l Wocabout Hasta completar cupo. l Martiand Sound Hasta el 1 de marzo. l Emergentes Granajoven Hasta el 14 de marzo. l Interferencias Hasta el 21 de marzo.
CONVOCATORIAS
SISSY. FOTO: PAULA MARTÍNEZ ALU
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A HAN ABIERTO SU PLAZO DE INSCRIPCIÓN NUMEROSAS CONVOCATORIAS, desde las más veteranas como Martian Sound de Marchena, Suberock de Badajoz o Emergentes de PlantaBaja hasta algunas de nuevo cuño como es el caso de Wocabout Music. Esta
MONDOSUR
BREVES. SUR RR El próximo 10 de febrero arrancará Cinetronik, un ciclo itinerante por las ciudades de Madrid, Córdoba (18), Sevilla (19) y Cádiz (20) que presenta clásicos del cine mudo con composiciones especialmente creadas para cada film por diferentes artistas de la escena electrónica nacional. RR La Plazuela arrancan un año que se antoja definitivo para los granadinos. Campanas del Olvido es el nuevo tema de una formación llamada a ser el punto de encuentro de esa generación de artistas con raíz del Sur y espíritu universal. RR The Gulps es el secreto mejor guardado de esa alianza entre Discos Bora Bora y el legendario Alan McGee (Creation). En marzo se presentan en sociedad en nuestro país. Y esa gira pasará por Granada. Tomen nota.
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A ESCENA MUSICAL MURCIANA HACE INVENTARIO y desde hace ya cinco años premia lo más destacado del año. Son nueve categorías las que se dilucirán el día 15 de febrero en una Gala en el Antiguo Mercado Público de La Unión, localidad acostumbrada a entregar su Lámpara Minera y que este año concederá los doce premios Murcia Música 2022. Tres de ellos son, como es habitual, por designación directa. En esta ocasión y como no podía ser de otra manera, el Premio Leyenda será para el Festival de Cante de La Minas. El premio a la labor cultural para otra localidad volcada siempre con el hecho musical,
5# Premios Murcia El 15 de febrero tiene lugar la Gala de Entrega de los V Premios de la Música de la Región de Murcia. Será en el Antiguo Mercado Público de La Unión. Hay treinta artistas nominados.
El programa de creación y Estudio Abierto organizado por el ICA de Murcia, ha seleccionado tres artistas femeninas singulares que estos meses darán a conocer sus grabaciones.
RRLa alta cocina y la música delicatessen se dan la mano en el ciclo Acústicos Magníficos. Cómo veis, un menú elaborado por el chef estrella Michelín José Carlos García maridado por el directo de Kiko Veneno. Pues esto será el 13 de febrero en el restaurante El Puerto de Málaga. Solo para ochenta sibaritas. Reserva de entradas en woutick.es RR Amante Laffon nace de las cenizas de algunas de las bandas de esa new wave sevillana que comandaron Depitillos, Neorama o El Imperio del Perro. Sigue, calla, traga, gana apunta a declaración de intenciones y a un sonido post punkdemia que los coloca en el disparadero.—MS
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Cartagena y su Ayuntamiento, promotores de La Mar de Músicas, entre otras marcas culturales. Y la Cadena Ser de Murcia es el medio de comunicación elegido este año por su labor de promoción musical, el año pasado MondoSonoro tuvo el honor. El fallo para el resto de categorías se dará a conocer allí de un total de veintisiete nominados. Podemos decir que la categoría de videoclips ha sido la más pródiga este año, y que Arde Bogotá y Trashi son los más nominados. El resto lo de siempre, son todos los que están pero seguramente no estén todos los que son. Hagan sus quinielas que en ello está la salsa de todo esto. —MS
Sissy, Joy Lang, y Cartola Tremo son la crema de Estudio Abierto
El Instituto de las Industrias Culturales y las Artes (ICA), de la Región de Murcia, asignó a 29 grupos y solistas seleccionados en el programa ‘Estudio abierto’ del Plan CREA, un estudio de grabación profesional en el que grabaron sus temas originales, con una producción profesional. Entre ellos se han seleccionado tres propuestas, Sissy, Joy Lang y Cartola Tremo, que reciben asesoramiento profesional para lanzar su trabajo, desde Son Buenos, así como la distribución digital de sus temas, a través de Crema Music. El 28 de enero salió Manifiesto Preventivo de Joy Lang y con un toque épico a lo Florence + The Machine. El 18 de febrero sale Posos de Café de Cartola Tremo con aires más fronterizos. Ya en marzo, ojo a Si tu te vas de Sissy. Crema.—MS Mondo Sonoro edición Sur
Monte Terror
MONTE TERROR FOTO: ELENA YEBRA
DISCO DEL MES.
“Hemos construido una visión de una Almería insertada en las corrientes poéticas de La Otra Sentimentalidad y la generación del 50” Monte Terror vuelven de su último viaje con un apasionante diario. El que mejor ilustra ese sonido volcánico de cuya erupción emerge esta cima compositiva. Los almerienses abren sus alas en toda su extensión.
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SE MAGMA SÓNICO es un concepto impreso ya en todos vuestros discos. ¿Algo innegociable? Creemos que ya tenemos un sonido monte terror y esa es nuestra principal referencia y nuestra influencia a la hora de componer. Cuando lo hacemos, atendemos a nuestros ritmos de batería, a nuestros recursos, nuestros coros, etc. Y claro, la forma de tocar la batería de Juanjo o de Miriam la guitarra o la profundidad de las guitarras son definitorias de nuestro sonido. Si estamos en el local y una canción no nos suena potente o con la amplitud de frecuencias adecuada, en seguida nos ponemos a trabajar en lo que puede hacernos conseguirla. El disco relata viajes al interior de obras abstractas, a cimas inalcanzables al encuentro con personajes paganos ¿Vuestra cima compositiva? Desde hace ya un tiempo descubrimos que hay ciertas constantes temáticas en las canciones. Y en este disco están incluidas de una forma mas consciente. Hemos construido una visión de una Almería insertada en las corrientes poéticas de La Otra Sentimentalidad y la generación del 50 en la que aparecen el mar, los acantilados y las aves migratorias de paso. Y como siempre, nos gusta hacer referencia a la temática antártica (islas, animales, relatos, barcos) o las tormentas de Turner. Cuando estábamos en La Mina revisando las letras, incluimos todo esto de forma consciente, esas imágenes que dices para darle una imaginería visual que te lleven a esos lugares. En el caso de La Cima, el paisaje que nos construía la
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letra nos llevaba a Flor de Santidad, de Valle Inclán, así que decidimos convertir esa ritualidad y esa alucinación visionaria del libro en algo pagano, de descubrimiento de conocimientos prohibidos.
El primer vuelo de las aves marinas Monte Terror
Raúl Pérez ha hecho un trabajo de “iluminador” en el disco. ¿Buscabais eso cuando fuisteis a La Mina? Si, teníamos clarísimo que lo queríamos hacer con él y aunque nuestra forma de componer nos lleva a entrar al estudio con las canciones muy cerradas, Raúl ha hecho un trabajo increíble, sobre todo en las voces y en hacer que las guitarras suenen a muro, pero a la vez claras. Cuando te da un consejo o una recomendación que parece solo una pincelada, como cambiar la ecualización de una distorsión y ves el efecto que tiene en el sonido de la canción, te das cuenta que detrás de eso hay un conocimiento inmenso sobre como hacer sonar un disco y a un grupo.
El artwork de Pablo Foruria ya invita a iniciar el viaje. La tercera singladura de Monte Terror ha sido grabada en La Mina bajo la batuta maestra de Raúl Pérez en las máquinas y sin duda, ha hecho que un grupo de por si brillante en concepto y forma, suene más poderoso si cabe. Lo decimos porque desde que las pistas comienzan su viaje con Ardea Cinerea sabes que estás ante la intensidad de siempre, pero con algo añadido que te deja en lo alto. No es de extrañar, porque al cambio de track Miriam Cobo toma el micro para subirnos literalmente hasta La Cima y desde allí volar con las alas desplegadas del que fuera el vídeo single de adelanto, La Línea de Sombra, y cuyo vídeo, realizado por Cristina Meca y Rubén Carrillo ya nos dejaba entrever el nuevo escalón de la banda almeriense.
Qué difícil es transmitir paz con tanta rabia y desasosiego. Vosotros lo conseguís ¿no? Ahí es donde destaca esa imagen de Almería propia. Si lees las letras, en ellas hay oscuridad y sentimientos muy retorcidos, pero al vestirlas con las imágenes y la cadencia del mar parece que todo adquiere ese sosiego, aunque para llegar a esa calma primero ha existido la renuncia. El relato tiene como epílogo Isla Desolación. Si algo tiene que acabar que sea así ¿no? Muy Monte Terror y muy antártico: surcar la tormenta de los sentimientos para recalar en un estado de renuncia, de calma tras la perdida, en una isla desolada llena de aves polares.—A. GARCÍA
Desorden Sonoro, 2021
—DANIEL S. BOTELLO COHEN
Lee aquí la crítica completa >> Mondo Sonoro edición Sur
EN EL . DISPARADERO.
vimos “Lo de Veneno no lo de lanzar venir. A los mesesza na la canción empe deroYo uTube subir las visitas nada. y no entendíamoss de la Hasta las actricedola en serie compartiénlocura” sus stories. Una
Fauces
una influencia disco bastante interesante. ¡Estamos abiertos a nuevas colaboraciones!
Procedencia: Málaga. Último lanzamiento: Juno. Estilo: Synthpop. Contacto: faucxs@gmail.com Integrantes: Carlos Fauces, Miguel Lama, Ysus Montero.
H
ABLÁIS DE FANTASÍA POP ¿Alguna pista más? Tiramos mucho de metáforas, de imaginario... y lo acompañamos con puesta en escena, maquillaje, luces y todo lo que se nos va ocurriendo. En definitiva queremos crear esa fantasía que envuelve a nuestras canciones y que el público la viva con nosotros. Referencias. Grupos o tendencias que reconocéis engullir en vuestras Fauces. Zahara y Miss Caffeina han sido siempre nuestras principales influencias en cuanto a trayectoria y composición, pero tenemos referencias muy dispares en la producción (Delaporte, Charli XCX, La Casa Azul). En esa mezcla está un poco la esencia de nuestra música. Ahora mismo nos movemos mucho entre lo que hacen Natalia Lacunza, Alizzz o Cupido, por ejemplo. Las versiones algunas veces pueden ser venenosas, pero en vuestro caso “Veneno pa su piel” fue vuestro antídoto. ¿Contadnos cómo se os ocurrió? Lo de Veneno no lo vimos venir. Acababa de salir la serie y el cuerpo me pedía reinventar la canción, inyectándole esa energía que tenía la original, pero cargán-
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dola de esa melancolía que nos traían las memorias de Cristina. Tenía el riff en la cabeza y grabé la demo en una sola tarde. Ni siquiera teníamos claro que fuésemos a lanzarla hasta que le mandamos un trocito a Gryves, nuestro productor, y nos dijo “esto va a ser especialmente extra”. A los meses de lanzarla empezaron a subir las visitas de YouTube de repente y no entendíamos nada, hasta nos dijeron en los comentarios que las actrices estaban compartiéndola en sus stories. Una absoluta locura para nosotros, y les estamos muy agradecidos por ello. Música para tiendas de ropa. “Zombies” se coló en una campaña de Pull & Bear. ¿Otro pelotazo en menos de un año? ¡Y otro golpe de suerte! Sabíamos que iba a ser el tema más pop y que tenía que salir a parte, porque estábamos preparando El Camino y no nos encajaba en el proyecto, pero no nos imaginábamos que podía acabar en anuncios de ropa. Eso también nos influyó mucho, porque nos dimos cuenta de que estábamos haciendo música mucho más accesible de lo que pensábamos. De hecho tenemos preparados algunos temas muy bailables para este 2022, nuestro próximo single lleva
Juno, vuestro último single, demuestra que también podéis hincarle el diente a los medios tiempos. No todo es baile en Fauces. ¿No? En efecto, todo tiene su momento. En este caso la fantasía era más bien psicodélica. Con Juno queríamos jugar con sonidos más ambientales y acercarnos a la onda ochentera, que conjuga mejor con lo que estamos preparando. Tenemos que saber movernos en todas las categorías, porque hablamos mucho de experiencias personales, y queremos que haya un buen match para cada estado de ánimo. Juno era nuestra carta de despedida a muchas cosas que dejamos atrás, pero también la puerta de entrada a esta nueva era. Amáis el formato single pero El Camino, vuestro segundo Ep, es el mejor retrato conceptual de Fauces. ¿Es así? Es un buen resumen, sí. El Camino habla sobre las fases del duelo, y hay una transición desde la oscuridad hasta la luz que también representa nuestra propia evolución. Este EP abre y cierra una historia en sí misma, con canciones que hemos compuesto a lo largo de bastante tiempo, por lo que define muy bien de dónde venimos, pero en el futuro queremos seguir explorando otros conceptos diferentes. —MS
Mondo Sonoro edición Sur
FAUSTO TARANTO
FAUSTO TARANTO FOTO: JAVIER MARTIN
Y DE. PROFESIÓN.
star “A más de uno le va a cociendo salir en esta sección di‘normal’ que tienen un trabajo a parte para ganarse la vida de la música”
Ihmaele de la Torre
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STEÓPATA Y QUIROMASAJISTA. ¿Hablamos también de vocación como en la música? La culpa de todo la tiene mi padre, él es Osteópata, Quiromasajista y Terapeuta ocupacional y eso me ha llevado a estar siempre muy cerca del mundo de las terapias manuales. Aunque lo cierto es que cuando era joven no despertaba en mí una curiosidad como para dedicarme a ello, hasta que hice un curso de Quiromasaje y fue cuando me di cuenta de que aparte de gustarme se me daba bien, y vi en ello una manera para poder ganarme la vida. Y mira, 18 años llevo ya así. ¿Desde cuándo llevas ejerciendo? ¿Qué fue primero? Desde el año 2003, que fue cuando di mi primer masaje. La música fue antes, mi primer concierto lo di en el Alexis Viernes tocando el bajo con una banda de RithmBlues que se llamaba “La Caravana” que mi padre era armonicista de la banda y se puso malo el bajista, y yo como había estudiado guitarra flamenca con 11 años pues me engancharon para no suspender el bolo. Después de aquello supe que nunca en la vida dejaría de hacer música y de intentar defenderla en directo. Tu profesión la llevas muy al margen de tu
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faceta como músico. ¿Es así? Sí, no me gusta mucho mezclar una cosa con la otra. Las redes sociales las uso básicamente para la promoción de mi música y de mi banda. Hay gente que piensa que eres menos “artista” si tienes que currar para ganarte la vida. Asi que no hago publicidad de mi negocio en mis redes personales. A más de uno le va a costar salir en esta sección diciendo que tiene un trabajo “normal” para ganarse la vida aparte de la música (risas). Aún así que habrán pasado muchos músicos por tu clínica ¿no? Obviamente, de hecho me he especializado en ciertas lesiones típicas de cada músico, mas por que mis conocidos son músicos que por otra cosa. Y acaban todos en mi consulta. Al final no es lo mismo la lesión que puede tener un/a violinista a la que tenga alguien que toque el contrabajo, o las típicas tendinitis de los guitarristas etc... La profesión de músico en este país no termina de ser asimilada por la sociedad. ¿Te pasa ti en comparación con esta actividad? Bueno, depende del tipo de música que hagas, si eres profesor de conservatorio o contrabajista en la OCG la gente te toma en serio, si eres un “peluo” haciendo flamenco-metal digamos
que no te toman en serio hasta que no demuestras que vas en serio, y que tu banda tiene ya cierto nivel o reconocimiento nacional. Hasta que no ven que lo que haces funciona siempre van a pensar que vas a un local de ensayo a fumar porros y beber cerveza, no todo el mundo, pero una gran mayoría piensa así. El flamenco y el rock tiene mucho de dolor. ¿Por ahí canalizas el que le quitas a tus pacientes? Canalizo mi dolor, mi rabia y mi pena. El dolor que le quito a mis pacientes lo dejo en la consulta, no me lo llevo a casa de vuelta que bastante tengo con lo mio. Y por último. Lo difícil. ¿Cómo compatibilizas una actividad y otra? ¿Cual tiene preferencia? Pues aunque lo que me de vivir en el día a día sea Fisiovital, mi preferencia es mi banda. Si tengo un concierto tacho las citas que tenga, si tengo que irme de promoción a Madrid cambio pacientes para poder hacerlo, lo que haga falta por Fausto Taranto. Yo mi trabajo ya lo tengo y por suerte soy mi propio jefe, con lo cual puedo compatibilizar las dos facetas pero le doy prioridad a la banda por que yo sigo creyendo en ella y todavía sueño con vivir de ella en un futuro no muy lejano. —MS
Mondo Sonoro edición Sur
LA PEDRÁ.
De OZANTOÑO R. TORRES
LO QUE DICEN. LAS REDES.
Un pecho fuera al estilo no monetary
Q
ue yo era del Team Rigoberta, ojo con ello. Las Tanxugueiras bien, pero el modo folklor modernito lo dejé tiempo atrás con Hevia. No vi el Benidorm Fest, ni interés, porque sólo la nomenclatura gala ya me provoca espasmos y, además, aparecía Alaska, que me da cosica la mujer. Y a todo ello únele que no soy Eurofans. ¿Entonces qué leches hago hablando de esto? Porque en esta edición han participado los Barry Brava y la Rigoberta, y eso merecía su poquito de atención. Pero claro, como todo producto español el haterío está bien servido. Durante el fin de semana vi a Casado, Inda, Lomana y Marhuenda atacar a la Bandini, luego uno del BNG pidiendo el voto para las Tanxugueiras y un señor de Murcia apoyando a Rayden. Y a partir del resultado, ¡Booombaaa! La gente trinando, la ganadora acosaíta porque la peña iba a saco; como si se les fuese la vida en ello. Ya lo cantaban las Vainica: “Dos españoles, tres opiniones”. Si eras de los de sacando un pecho fuera al puro estilo Delacroix, o más tirando al ai-la-ra-la-la Non hai fronteiras pues esto es lo que hay; quien se lleva el gato al agua es Beatriz Luengo II y si eres eurofans ya te puedes aprender todos esos vocablos trapeaos. La gran ganadora moral, Rigoberta, ha conseguido lo que quería; que se hable de ella y que todo el mundo sepa que tenemos una diva grande, muy grande. Le pasó lo mismo a Amaia; participar en ese evento le hizo ver cuán de cartón piedra es todo eso y seguir desde entonces en una senda más slowly. Ahora queda -para los que sean Eurofans- apoyar a una moderna. Y la gente intensita contra Chanel un poquito de por favor. Luego a todos se nos llena la boca de lo malo que es el bullying, pero nadie se plantea cuando él es el acosador. Chanel es una chavalita que tendrá ganas de hacer sus cosas, que viene de participar en musicales y sólo ha logrado su sueño; un sueño que muchos se lo quieren tornar en pesadillas. ¡Es un festival, por Dios, no las oposiciones de tu vida! Otra cosa es la canción, que te guste más o menos, ahí la opinión es libre. Lo cierto es que la del bugatti con secondarys se ha tenido que salir de la red pajarera, ese remanso de paz, debido a la que le están dando. Llevo días escuchando a los drama-queens que si tongo, que si hay que ver que canción más penca, que si la Tanxu mejor, que si la Bandini es lo que se necesitaba por la sororidad… y como esto todo lo demás. Este que os habla apenas hace doom, doom con mi boom, boom, pero reconoce que la Booty hypnotic dio un espectáculo. Tampoco es que yo sea un Leroy Johnson (viendo la comparativa imaginen mi calaña), pero la muchacha, oye, pues se lo curró; bailó bien, con gracia, no perdió la voz y al final Eurovisión es eso; purito show. De todas formas, no nos vengamos arriba, que luego llegan los países del norte, esos que siempre se votan entre ellos, y los points irán a una gorda de Peloponeso que pasaba por allí. Y volveremos a quedar como el culo, que es nuestro sino y el año que viene otra vez a dramear. Tal vez deberíamos leer más a Ramón de Campoamor para marcarnos con fuego eso de “En este mundo traidor/ nada es verdad ni mentira/ todo es según el color/ del cristal con el que se mira”.
#10 febrero 2022
Mondo Sonoro edición Sur
Esta cita extremeña con las nuevas bandas está organizada por la Asociación Cultural La Casa de las Interferencias Musicales Emergentes, #LaCime de Garbayuela, dedicada a la "Promoción Cultural" y presenta: La 4ª edición del Festival Interferencias junto a su "4ª Convocatoria 2022" a modo de “Concurso Nacional de Música de Estilo Libre Interferencias Emergentes” donde se pueden presentar todo tipo de artistas extremeños y de otras regiones de nuestro país de todas las edades y estilos “pop grunge punk garage rock flamenco country folk indie metal fusión hiphop heavy triphop rumba disco techno trap funk r&b jazz soul electrónica tontipop britpop noise músicas del mundo o canción de autor”, y de variados formatos que van desde “solistas” hasta “bandas emergentes” compuestas o con integrantes chicas, chicos. El Interferencias, esta considerado de las mejores plataformas de lanzamiento para bandas jóvenes que con tan solo cuatro ediciones ha conseguido acercar la cultura musical de vanguardia al entorno rural y dar a conocer bandas nuevas en todo el territorio español, nació en La Siberia con un carácter itinerante por los pueblos de esta comarca extremeña con el espíritu de apostar por un proyecto único dinámico y original como oferta cultural que promociona de manera natural turismo de calidad, sostenible, cultural, musical, diversidad e interés para la Comarca y la Región de Extremadura. Es nuestro orgullo el que esto suceda y se produzca desde aquí. Un encuentro qué ya han apadrinado diferentes pueblos de la comarca desde sus inicios unidos en sintonía por la ilusión de la música: Puebla de Alcocer, Tamurejo, Siruela, Herrera del Duque, Garbayuela, y como caso excepcional, la Capital Extremeña “Mérida” Patrimonio de la Humanidad en la edición especial 202x1 que nos acogió por las circunstancias de dos suspensiones anteriores por pandemia en La Siberia. Un encuentro tan importante como necesario dónde además de obtener un premio metálico como caché que va acompañado de un galardón oficial como reconocimiento válido para vuestra carrera y esfuerzos, otro de los premios superimportantes del Festival es descubrir el capital de esta comarca de primera mano el tesoro medioambiental de La Reserva de la Biosfera de La Siberia Extremeña única en la provincia de Badajoz (Patrimonio Red Mundial de Reservas de Biosfera de la UNESCO) y a la vez vivirla en tu estancia con el talento musical emergente comarcar regional y nacional. Desde sus inicios en el 2017 hasta hoy el Interferencias se ha convertido en el primer festival que promueve a nuevos talentos desde una “Reserva de La Biosfera” como uno de los mayores escaparates de exhibición artística musical a nivel nacional proyectado desde “Zona Rural” y dedicado completamente a grupos noveles. ¡Desde la Siberia Extremeña al resto del Mundo con la Creación Emergente!
SI VAS A IR A Microsonidos 2022 TRES DISCOS EN LOS QUE NO PENSABAS Pese a haber aplazado los primeros conciertos por causas de fuerza mayor, Microsonidos vuelve a su lugar en el calendario de 2022 (de febrero a mayo). Con sus escenarios habituales (Sala REM, Musik, La Yesería, Auditorio Víctor Villegas, Centro Párraga) y el añadido este año del Mr. Witt Café de Cartagena, donde se celebrarán los shows más intimistas. El cartel de esta edición, la decimoquinta ya, es 100% nacional. Con la clásica mezcla de bandas noveles y veteranas junto a lo más novedoso de la escena local. A continuación, elegimos tres discos imprescindibles de artistas que están dentro de la programación y que resumen el espíritu del ciclo murciano.—MS VANCOUVERS – Assorted Cookies (1994) Una de las bandas más queridas del underground madrileño de los 90. Tan de Malasaña como Los Enemigos, Sex Museum o Corizonas. Aunque fueran un grupo de punk con alma power pop. Coges a Green Day y los mezclas con Big Star (no olvidar que Alex Chilton les produjo un disco): ahí tienes a Vancouvers. Y este Assorted Cookies es su obra maestra; encabezado por ese himno llamado “King Disaster” y siendo los primeros en versionar el “Maggie May” de Rod Stewart, por ejemplo. Es inevitable escuchar este disco y retrotraerse a festivales como Festimad, Espárrago Rock, Doctor Music o las primeras ediciones del FIB.
LOS HERMANOS DALTON – ¡¡¡Crash!!! (1993) Son catorce canciones y poco más de media hora de duración. No sobra ninguna. Se escucha entero, del tirón, y te deja con ganas de más. Eso es ¡¡¡Crash!!!, el quinto disco de los gaditanos, grabado con Kurt Bloch (Young Fresh Fellows, Fastbacks) en 1998. Dos de las canciones del álbum (“Séptima invasión” y “Nunca más”) aparecieron ese año en la banda sonora de la película generacional Mensaka, de Salvador García Ruiz. Y el tema que supone el cierre, “Espejos que no devuelven las miradas”, es un regalo que les hace José Ignacio Lapido (091). Todo redondo.
PANCHO VARONA – Pancho Varona (1995) Se sabe de Pancho Varona que siempre ha estado a la sombra de Joaquín Sabina (para el que ha compuesto un buen puñado de canciones), que ha escrito para Ana Belén, Christina y Los Subterráneos… Pero pocos conocen su único disco en solitario, de título homónimo, que pasó por los 90 sin pena ni gloria. Con una producción muy de la época y ese aire de cantautor rockero, el álbum se nutre algunos textos ajenos: de su hermana Gloria (se permite grabar su propia versión de la célebre “No me importa nada”, que cedería a Luz Casal en 1989), de Benjamín Prado o del propio Sabina (“Corazón de contrabando” y “El Bronx de Fuencarral”). Aunque la más destacada es “Cualquiera menos tú“. Quique González, Fito o Leiva han aprendido mucho de él.
#12 febrero 2022
Mondo Sonoro edición Sur
LA CRÓNICA Niño de Elche Una niebla invisible Lugar: Centro García Lorca (Granada). Fecha: 19.01.22
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A FRASE “la danza es una lucha que el cuerpo sostiene con la niebla invisible que lo rodea”, pronunciada por García Lorca en una conversación con La Argentinita en su viaje a Nueva York, se ha convertido en el hilo conductor de un ciclo de performance que se ha podido ver en el Centro García Lorca (Granada), durante los días 19 y 20 de enero. La primera de esas sesiones, a cargo del artista interdisciplinar El Niño de Elche, fue capaz de suscitar, como era de esperar, primero el interés, después la polémica, sobre su heterodoxo concepto del arte. Sobra decir que, unir la palabra performance a Niño de Elche es de por sí garantía de que la actuación va a ser ampliamente debatida y completamente incomprendida por algunos sectores presentes en sus actuaciones. Pero, para flamenco y “purismo”, en Graná ya tenemos las peñas y algunas cuevas. Llegar allí, sin esperar ser vapuleados por la acción de este artista es pecar, como poco, de inocente. De la misma manera que Federico referenciaba una hermosa incertidumbre donde el espacio de la danza se haría etéreo, brumoso y en momentos, invisible, la actuación del Niño de Elche rompió no sólo la cuarta pared, sino los moldes y convenciones establecidos. Desde el inicio, en el que él ya estaba en escena, representando la primera de las diversas acciones que se sucedieron, mientras el público entraba, bajaba y se acoplaba, atónito, en sus asientos. La actuación no comenzó tarde, sino a la hora prevista, sencillamente, la acción no necesitaba del espectador para ser en sí misma ya una actuación. Y así, mientras el público se acomodaba, la cadencia del caminar del artista ya era el primer acto de la performance. A partir de ahí, una extensa y experimentación con los sonidos y las texturas se fue sucediendo ante los asombrados ojos de los presentes. Texturas sonoras en las que las #14 febrero 2022
manos, la boca, la saliva, húmeda y pegajosa, las distintas tímbricas, capacidades fónicas y las capas de sonido sacadas desde lo más profundo del cuerpo. Contenedor, en este caso, de la materia con la que se daba forma a los pasajes sonoros. Cierto es que hoy en día incluso puede ser snob y moderno decir que se ha entendido una performance de este tipo, por eso, argumentarla, que no explicarla, es imprescindible para transmitir lo que académicamente documentado defiende Pedro Ordóñez Eslava en su “Apología de lo impuro”. Lejos de la pretendida modernidad, la sensación de que “Los aires llevan mentiras”, soleá que él interpretó con el micrófono dentro de la boca, se convierte por momentos en la mayor verdad pronunciada en la performance. El silencio, acompañado de la gesticulación del artista, el silabeo, la contradicción coherente, como definiría la situación el dramaturgo Juan Antonio Hormigón, se adueñaban del espacio circular en el que cada espectador percibe la acción de una forma distinta al ocupar una posición única en su espacio. Esa misma metáfora espacio-sonora, la incapacidad de ver el mundo desde donde están los demás porque ya ocupamos nuestro propio espacio, es otro de los conceptos que explota el Niño de Elche en su actuación. Las voces rotas, intangibles, toda la turbiedad del cuerpo mundano, productor de “ruido” que se contrapone al silencio, aparece en la performance como una sucesión de fluido vivo y cambiante, en el que no todo el público fue capaz de esperar al final y se iban produciendo abandonos, para mí momentos álgidos del espectáculo, en mayor número cuanto más experimental se tornaba la obra. El ciclo Una niebla invisible, dirigido por Isabel Naverán toma las palabras de Lorca dedicadas a la danza para profundizar en “una propuesta específica sobre la tactilidad, la percepción corporal, lo no visible y la posibilidad de un contacto físico distinto al conocido y practicado”,
según el texto que lo presenta y lo pone en diálogo con la exposición La vista y el tacto, que es también el nombre de uno de los dibujos de Lorca. Después sumerge todo el concepto artístico en el terreno de la experimentación, la música contemporánea, los cuerpos, las voces, los jadeos, los sollozos, las risas, los silencios y el cómo completa la acción el propio ojo del espectador, construyendo, al final, un espectáculo irrepetible, porque no se verá dos veces con los mismos ojos, ni se escuchará desde la misma posición con respecto a lo que se conoce del sonido. Hay que tener en cuenta, para poner todo esto en contexto, que entre la obra de Niño de Elche destaca su proyecto Vaconbacon, cantar las fuerzas (2011) a partir de la figura de Francis Bacon, junto al colectivo Bulos y Tanguerías. Tiene en su haber trabajos discográficos como Voces del Extremo (2015), Antología del Cante Flamenco Heterodoxo (2018), Colombiana (2019) y colaboraciones con artistas como Los Voluble, Israel Galván o Angélica Liddell. En 2019 obtuvo el premio de In-Edit Festival al mejor documental español con Niños somos todos. Invitado por el Museo Reina Sofía, en 2020 realizó Auto Sacramental, una pieza basada en la obra de Val del Omar y su último trabajo discográfico es La distancia entre el barro y la electrónica. Siete diferencias valderomarianas, producido por Miguel Álvarez-Fernández. Actualmente, podemos escucharle en el programa “Extrañas heterodoxias” de Rne3, muy clarificador sobre todas estas y otras cuestiones. Para finalizar la jornada, tras el último silencio, gesticulado y lleno de simbolismo, la salida de escena del artista y el consiguiente aplauso, daban paso a la conversación a tres bandas entre Isabel de Naverán, el psiquiatra Fernando Colina y el propio artista. Muy intenso todo como para salir de allí con la sensación de que aún queda alguien cuerdo. —MARÍA VILLA Mondo Sonoro edición Sur
CALIFATO 3/4 FOTO: ARCHIVO
ON THE. ROAD.
S “DESPUÉS DEL BOLO NO GUSTA QUEDARNOS SOLOS UN RATO. EDE A LOS 20 MINUTOS YA PUA ENTRAR QUIEN QUIERAMIENTOS” INVITARNOS A UNOS PI
A
Califato 3/4
en ambos casos siempre comemos juntos. Entre la prueba de sonido y el concierto ¿A qué dedicáis el tiempo libre? A ambientarnos. Nos ponemos musiquita y nos tomamos algo para ir metiéndonos en el rollo.
¿Quién de la banda lleva el bulto o el equipaje más grande? ¿Qué lleva? El bulto mas grande que llevamos en la furgo, es el saco de no dormir del técnico de sonido.
¿Qué temas no se pueden caer del repertorio? “Crîtto de lâ Nabahâ”, “En bûcca y câttura” y “Çambra der Huebê Çanto” por ejemplo siempre caen.
A la hora de hacer una parada para comer. ¿Mesa y mantel, asalto al súper de la gasolinera o cada uno lo suyo? A veces llevamos chacinas buenas del barrio, compramos pan en una gasolinera y buscamos una zona de descanso donde se esté agustito, otras veces sufrimos el clásico menú de carretera, pero
El bolo de Califato 3/4 lleva mucho programado ¿Os permite hacer cambios en el set sobre la marcha? ¿Os condiciona el público y el bolo en sí? En realidad en los bolos lo único que va programado son las baterías y algunos FX, casi todo lo demás lo tocamos en directo. Estamos igual de condicionados
EL.TRIPARTITO.
ntes de arrancar. ¿Qué es lo que no se puede quedar en tierra? ¿Qué no puede faltar a Califato 3/4 en gira? Siempre llevamos tres neveras de playa llenas de bebida que vaciamos camino al bolo y que traemos de vuelta llenas otra vez con lo que arramplamos en los camerinos.
Ritual antes de salir a escena. Cantar las Sevillanas del Pañuelo.
que cualquier grupo en el que el batería use claqueta. Después del concierto. Os gusta estar solos un rato o preferís dispersaros. Nos gusta que nos dejen unos minutos tranquilos en el camerino después de tocar. A los 20 minutos, cuando nos hemos cambiado de ropa interior, ya puede entrar quien quiera a invitarnos a unos pimientos. Último en llegar al hotel Hay varios del grupo que muchas veces ni lo pisan. Primero en salir. Los técnicos son los más madrugadores (cuando duermen).—MS
VIERNES 11 Febrero. Industrial Copera. Granada
And Then Nothing Turned Itself Inside-Out
Euphoria (BSO)
Sintoniza directamente con mi cerebro. Es una maldita joya. Estoy seguro de que sería uno de los discos favoritos de Rue, de Euphoria, junto a la BSO de Lost in Translation. Zendaya, te queremos.
Ya puestos sigo por aquí, menudas temazos se pegan. No dejan de sorprender. La serie es una auténtica gozada audiovisual.
LABRINTH Republic, 2019
Help!
THE BEATLES Parlophone, 1965
YO LA TENGO Matador, 2000
Julián Méndez
(Checopolaco)
#16 febrero 2022
Alejandro y yo teníamos un pick up fisher price rojo. Recuerdo este disco y los pre-Rubber Soul con la carpeta bastante reventada de un uso, digamos, al límite. Éste y el de la banda sonora de oliver y benji, entre otras joyas.
Mondo Sonoro edición Sur
MOVIENDO LA MÚSICA
CÁDIZ 12 Febrero_ 20.45 H Momart Theatre CÓRDOBA 22 Abril_ 21 .30 H Sala Impala JAÉN 28 Mayo _ 20.30 H Teatro Infanta Leonor Eventos, entradas e información en ohsalvaje.com entradas en www.leonbenaventeoficial.com
LEÓN BENAVENTE l Málaga 11 de febrero. Sala París 15 l Cádiz 12 de febrero. Momart Theatre
CONCIERTOS. RECOMENDADOS. LOS ENEMIGOS l Sevilla 4 de febrero. Sala Custom l Granada 5 de febrero. Sala Industrial Copera
TOUNDRA l Málaga 12 de febrero. Sala La Trinchera l Granada 18 de febrero. Teatro Caja Granada l Córdoba 19 de febrero. Sala Hangar
ÁNGEL STANICH l Sevilla 3 de febrero. Sala X l Granada 5 de febrero. Sala Aliatar l Cáceres 10 de febrero. Gran Teatro
ISRAEL FERNÁNDEZ & Diego del Morao l Murcia 11 de febrero. Teatro Circo
LEÓN BENAVENTE FOTO: DAVID PÉREZ
LA LA LOVE YOU l Granada 3 de febrero. Sala Plantabaja l Córdoba 4 de febrero. Sala Hangar l Málaga 5 de febrero. Sala La Trinchera
THE PARROTS
Shaman Shaman l Murcia 12 de febrero. Sala Spectrum
DELAOSSA l Murcia 25 de febrero. Sala Rem l Granada 12 de marzo. Sala Industrial Copera
ARCO l Granada 19 de febrero. Sala Aliatar. l Málaga 23 de marzo. Cochera Cabaret. l Sevilla 24 de marzo. Sala X #18 febrero 2022
BEJO l Granada 25 de febrero. Sala Tren l Sevilla 26 de febrero. Sala Custom
DANI Colectivo Da Silva l Málaga 18 de febrero. Sala La Trinchera l Sevilla 24 de febrero. Sala Malandar l Granada (Solo Dani) 25 de febrero. Sala Industrial Copera Mondo Sonoro edición Sur