ENERO 2022 Nº302 mondosonoro.com
LO MEJOR DE 2021
MONDO SUR
Y se hizo la noche
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A NOCHE FUE CORTA EN 2021, inexistente si hablamos de música en directo. Vivimos en una especie de ley seca que regamos con nuestra Barra Libre, esos encuentros furtivos en nuestro bar alumbrando las carreras confinadas de Dani Llamas, Arco, Melifluo, Hora Zulú, Alis, Nestior, Antonio Arias, María de Juan, No Picky, Lori Meyers y Los Mejillones Tigre. Un brindis por todos ellos.
ARDE BOGOTÁ. FOTO: JAVIER ROSA
No fue hasta la primavera cuando prendió de nuevo la llama. Fue en marzo cuando el debut de Arde Bogotá, de alguna manera, nos relató una vida que parecía disoluta. Y se hizo la noche. El mejor disco de Sur lo firmaron unos millenials de Cartagena que inoculaban en el indie rock una pauta completa de regeneración. Se levantaba el estado de alarma y también una escena musical dormida que se desperezaba con ese alegato meridional, tan del Sur, esos conciertos con las claras del día y una caña en la mano que apurabas hasta el infinito para no tener que subirte la mascarilla de nuevo. Pero ansiábamos la noche. Espaciales o especiales como la de Zahara en el Palacio de los Córdova de Granada estrenando en directo su “Puta”. Maravillosa nocturnidad la que anunciaba lo que tenía que ser según Unidad y Armonía “Un verano invencible”. Y bueno, por un lado los restos del naufragio de festivales de 2020 y por otro, esos pequeños ciclos que salieron a flote tras la segunda ola. Cierto es que 2021 ha servido para poner a prueba proyectos beta de música en directo que esperamos que no se guarden en el cajón con la avalancha que se avecina en los próximos doce meses. Y los días se hicieron más cortos y la noche de nuevo alumbró un festín de frutos de otoño. La recta final del año ha traído una cantidad de discos y estrenos que figuran en nuestra lista sureña y trufan la nacional del primero al último. Y sí, casi todos suceden al caer el Sol. Mondo Sonoro edición Sur
enero 2022 #1
MONDOSUR ZAHARA FOTO: NOEMÍ ELÍAS
BREVES. SUR RR Varry Brava presentarán su candidatura a Eurovisión 2022 en el Benidorm Fest. Cita que donde se escogerá escogerá al representante de España. Y lo harán con el tema de Raffaella, un homenaje a la canción italiana (que tanto aman) y por supuesto a su diva recientemente desaparecida. RR Tras haber anunciado a artistas como Nathy Peluso o Rigoberta Bandini, el Cooltural Fest lanza una nueva tanda de nombres que se suman a su cartel con Izal a la cabeza. La quinta edición del festival alemeriense tendrá lugar del 19 al 21 de agosto.
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UES LA PUTA LE GANÓ AL MADRILEÑO y Zahara impuso su exorcismo a aquellas cábalas que ponían al disco de C Tangana como lo mejor del año en la lista de discos nacionales de MondoSonoro, cincuenta nada más y nada menos. Y es que 2021, y sobre todo en su recta final ha sido pródigo en trabajos que con la premura de una caducidad impuesta por este vertiginoso ciclo informativo que vivimos se venían al mundo cuando este parecía derrumbarse de nuevo. Este es no es el caso de Hilo Negro de Derby Motoreta Burrito Kachimba, un álbum
RR Extremúsika que se celebrará los días 6, 7 y 8 de octubre en el Recinto Hípico de Cáceres, adelanta en su primer avance casi medio centenar de artistas entre los que están Kase.O Jazz Magnetism, SFDK, Juanito Makandé, Ayax y Prok, Mala Rodríguez, Macaco, Bad Gyal, Nach, El Canijo de Jerez, Cristian Varela y Fátima Hajji. RR Soleá Morente, La Bien Querida, Niños Mutantes, Vera Fauna y Marta Tchai figuran ya en el cartel de la primera edición de Zahara Indie. La nueva cita gaditana tendrá lugar en el 9 y 10 de septiembre en el Castillo de Zahara de los Atunes. RR La nueva edición de CanelaParty, a celebrar del 24 al 27 de agosto de 2022 en Torremolinos (Málaga), cierra su cartel sumando doce nuevos pelotazos: Christian Löffler, Bejo, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Sugar Candy Mountain, The Soft Moon, TORRES, Chad VanGaalen, Omni, La Élite, Sandré, Aiko el grupo y Tiburona.—MS
#2 enero 2022
Zahara y su Puta en lo más alto de una lista de discos nacionales donde también está DMBK, Califato ¾, ToteKing, Arde Bogotá, Lori Meyers, Soleá Morente....
rockoso y rancio como manda esa nueva normalidad andaluza. Porque en una era donde la tendencia la marcan Califato 3/4, el sonido Arde Bogotá y donde es Soleá Morente la que tiene que romper con todo, es normal que Lori Meyers jueguen a insertar su realidad en un cuadro de Escher. Luego está Tote, pero ese va por libre siempre al igual que Julio de la Rosa que vuelve por Navidad. Se cuelan entre los nuevos Colectivo da Silva. Todo el mundo habla de Casa Vargas, del que se dice que sacan brillo a sus raíces, y dale que dale. —A. GARCÍA + en www.mondosonoro.com
MUM 2021 FOTO: JAVIER PULPO
RR Zahara, Alizzz, Cupido o Fangoria son algunos de los artistas que completan el cartel de la tercera edición del festival Oh! See Málaga, que se celebrará el 20 y 21 de mayo de 2022 en el Auditorio Municipal Cortijo de Torre.
De todos un poco
La MUM de Extremadura lanza su convocatoria 2022 Las Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura (MUM2022) se desarrollarán durante los días 21, 22, 23 de abril de 2022 en Mérida (Badajoz). La programación de la MUM contará actuaciones promocionales (showcases), mesas de debate, conferencias, encuentros profesionales, pitchings, encuentro comerciales… Aquellos grupos de música o solistas interesados en par-
ticipar deberán presentar sus propuestas a la convocatoria pública que estará abierta hasta el 6 de febrero de 2022. Como novedad este año se podrán presentar grupos o artistas profesionales tanto de Extremadura como de fuera de la región.—MS Info: https://extremum.agcex.org/ Tlf: 924009810 Email: extremaduramusicapro@gmail.com Mondo Sonoro edición Sur
LAS DIANAS FOTO: GINEBRA SIDDAL
DISCO.DEL MES.
Las Diaidneaesl cuerpo Lo que te p
Muchos son los que se han dado por aludidos en las canciones de Las Dianas. Lo que te pide el cuerpo, su debut largo, va de eso, de quedarse a gusto. Todo el mundo miente dicen las granadinas, y como prueba diez bocados de realidad.
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ENÍAMOS ENTENDIDO que Las Dianas eran cinco chicas que vivían en la era pop. ¿Este álbum es más de ahora en cuerpo y alma? (Isa) Creo que lo que hacemos sigue siendo pop, más de ahora pero seguimos viviendo en la era pop. ¿Y que es lo que os pide el cuerpo ahora? (Laura) Básicamente juntarnos las cinco y a ver que sale. No nos preocupa lo que salga, si suena a esto o a lo otro. BeefMac, el último single antes de la salida del disco, demuestra que ya tiráis a dar. Que el centro de Las Dianas ya no sois vosotras solamente. ¿Cómo ha sentado por ahí? (María) Nos han preguntando muchos que a lo mejor se han sentido aludidos, y decimos chicos porque chicas no nos han preguntado. (Laura) Es normal ellos se creen el centro del mundo, nosotras hacemos una canción y ya se creen que va por ellos. En fin, el tema es un basta ya. El disco es un ataque constante, muy a cuello. Desde aquel Te quiero(lejos) a Leggins Rotos. No hay tregua ¿no? (María) De momento no, aunque no nos gusta acotar sobre lo que y como vamos a escribir nuestras canciones. (Laura). Nosotras también nos enamoramos, todo vendrá. (Paulina). Pero de momento no hay tregua. Sois un grupo de Granada, capital del indie pero también del indie masculino. Vosotras
Mondo Sonoro edición Sur
el primer grupo de chicas que sale de la ciudad. ¿Ha pesado la carga histórica? (Paulina). Nos enorgullece mucho. (María). Pero nos orgullece más que nos escriban dos chicas de Granada que acaban de hacer un grupo, se llaman Amigas!, y que nos digan que les hemos servido de inspiración para lanzarse a hacer un grupo de chicas en Granada. Igual pasa con Rebote, otro grupo joven y que son casi todas chicas. Es flipante para nosotros que nosotras le hayamos abierto el camino. Todo parece normal cuando hablamos de un grupo mayoritariamente femenino. Pero se sigue incidiendo en lo anecdótico más que en la propia propuesta musical. ¿no creeis? Verdaderamente aspiramos a eso, a que se hable de nosotras porque hacemos pop, no pop femenino o que lo importante sea que somos mujeres. Pero sinceramente creo que queda todavía, están saliendo muchos grupos y están subiendo que es importante, pero todavía queda mucho para esa normalización. Estáis en un sello con mucha vocación internacional, transatlántica concretamente. La versión de Julieta Venegas y sobre todo esa colaboración con Instituto Mexicano del Sonido. ¿Os veis cruzando el charco? Un placer colaborar con Camilo Lara y si encima es haciendo una adaptación en clave de cumbia punk de Delta 5, otro grupo de chicas pues de cabeza. Nosotras si nos invitan vamos a donde sea, a México a Murcia. (Risas).
—A. GARCÍA
Lo que te pide el cuerpo Las Dianas Casa Maracas, 2021
Todo el mundo miente es el tema con el que abren Las Dianas un debut esperado, aunque su contenido se ha ido avanzando en forma de singles en el último año. Pero Las Dianas no mienten, sus canciones no se emboscan en ejercicios de estilo, ni en sonidos reminiscentes, ni squieran explotan esa recurrente new wave, son claras y meridianas. “Lo que te pide el cuerpo” suena al unísono porque el mensaje de Las Dianas de momento es unidireccional. Depende de eso, de los que les sale del mismo hacer: Bien con temas redondos (Leggins Rotos, Olvidame o Te quiero Lejos) o con bocetos que han tenido el acierto de no acabar (Todos mis amigos tienen Covid, La Cesta de la Compra). Hasta aquí lo que nos pide un disco de Las Dianas. Luego llega “Beef Mac” que es donde las granadinas se remangan y no hacen lo que les pide el cuerpo sino lo que les pedimos todos: que hagan, canciones que nos subleven, que nos pongan en el centro de su diana, ahí llega el flechazo definitivo. A. G.
enero 2022 #3
LOS discos de 2021 Los Pilotos
Riverboy
Amparanoia
Casa Maracas
Happy Place Records
Mamita Records
ELECTRÓNICA / Alianza Atlántica
es un ambicioso proyecto que consolida el trabajo iniciado en 2018. Cuando el mundo vive en una amenaza continua de ruptura Banim y Florent proponen esta coalición sonora a ambos lados del océano. Un lectura certera de por donde soplan los vientos de cambio.
ROCK / Tumbado “En la yerba”, uno de los temas capitales de este segundo álbum en solitario del sevillano, es como mejor se disfruta de ese viaje psicotrópico que hasta alcanzar “El Olimpo” pasa por el “Delirio” o vuela como el “Fenix”. Un disco para comerselo en el momento adecuado.
MESTIZAJE/ No es un manual de autoayuda pero sí es una colección de mantras que Amparo Sánchez escribió para ella misma y que nos ofrece generosamente a todos para recuperar el pulso y vivir el presente. Cada canción propone tomar las riendas de nuestra vida y desconectar el piloto automático.
Foyone
Antonio Arias
Kiko Veneno
DNC Records
Chesapik
Autoeditado
RAP/ Pues 2021 ha sido un año celebrativo y Foyone ha dado cuenta de ello cerrando su Rapsincorte con un colosal elenco de colaboradores en su track 50. Diez años de trayectoria, de calle, de amigos y sobre todo de autenticidad. Cuando lo banal impone sus likes , difícil no cortar por lo sano.
ROCK /En ese lado oscuro de la Luna donde siempre orbita Antonio Arias, el granadino se encuentra con el poemario y la persona del astronauta Alfred Worden. Una historia de cine que como siempre Antonio Arias la convierte en una colección de canciones estelares. Una expedición más.
POP / Kiko Veneno sigue hambriento. Canciones cargadas de latidos actuales, palpitar urbano que nace del día a día, de las pequeñas cosas, las verdaderamente importantes. La sanadora poética de lo cotidiano que le corre desde siempre por las venas, con un extra de reactualización sonora.
Alianza Atlántica
Arde Bogotá La Noche Sony
ROCK / Justo cuando caía el estado de alarma, y por tanto, el toque de queda, Arde Bogotá prendía “La noche”. La banda cartagenera irrumpía en la escena nacional con un relato universal en letra y música cuya oportunidad, que no oportunismo, ha propiciado que se reciba como una redención. Rock con todos esos clichés infalibles que en algunas manos se convierten en ripios pero que en las suyas se han hecho rabia. Un álbum conceptual que narra los episodios vespertinos de una generación, que como tantas, se refugia en la oscuridad de la noche. No busques nada nuevo en este álbum, búscate a ti mismo. Que arda la noche.
#4 enero 2022
Rapsincorte. El álbum
El Olimpo
Hola tierra
Himnopsis Colectiva
Hambre
Mondo Sonoro edición Sur
Unidad y Armonía
Apartamentos Acapulco
Las Dianas
Cristian de Moret
Casa Maracas
Primavera Labels
Casa Maracas
Spyro Music
POP / Título deudor del estado mental que describió Albert Camus. El de los granadinos es uno de los proyectos más sólidos y estimulantes de la nueva psicodelia en español. En este trabajo, además, acentúan la conexión con Latinoamérica. Se ensanchan. En lo sonoro y en lo literario.
POP / Los granadinos dan una lección soberana de lo que es crecer, madurar, dar plenamente con un camino propio y reconocible. La palpitante emotividad de estas once canciones emite el latido (casi amateur) de quienes se educaron musicalmente en los 90 y en 2021 se sienten jóvenes.
POP / Completado su debut largo hay que decir que Las Dianas ya no viven en la era pop, sus canciones son más de este tiempo. Conforme han ido avanzando singles su crónica ha sido más certera. Bocados de realidad que cantados al unísono se mastican con chulería pero sin hacer pompa.
FUSIÓN/ Cristian de Moret se estrena en solitario con un viaje interestelar más allá de las galaxias flamencas y jazzísticas, electrificando la tradición este big bang sónico que rezuma autenticidad y pellizco por cada surco. De Camarón a Radiohead a la velocidad del sonido.
Sarria
Monte Terror
Un verano invencible
Sarria Sarria Music
El año del tigre
El primer vuelo de las aves marinas
Lo que te pide el cuerpo
Supernova
Rosario La Tremendita
Antílopez
Rosario Guerrero y Pablo M. Jones
Spyro Music
Tremenda
Mutar Fama
Desorden Sonoro POP ROCK / Como el incienso te embriagan las canciones de Sarria. El músico malagueño practica un pop rock de claroscuros, guitarrero pero también evocador de sonidos más lisergicos. Un embaucador en toda regla este Sarria que poco a poco nos ha conseguido camelar.
NOISE POP / Los almerienses zarpan mar adentro hacia su particular tempestad, ajenos a ese perimetraje sónico al que nos hemos visto sometidos también en estos dos años. Si hay un punto de fuga en el rock sureño son ellos. Una rara avis ¿quién lo diría?, una especie protegida.
FLAMENCO/ Si ya en su anterior “Delirium Tremens” (18) asentó las bases hacia un futuro donde reencontrarse con su voz y esencia camaleónica, ahora, esta suerte de Ziggy Stardust trianera, da otro triple mortal para flotar en una galaxia estrellada donde respira a pleno pulmón.
FUSIÓN/ Antílopez o mejor dicho antídoto contra lo vacuo. Entre la canción y sketch el dúo de Isla Cristina se muestran intratables en un disco que muta de lo ácido a lo edulcorado de forma desconcertante. Sin duda una de los proyecto más libres de cuantos vuelan por nuestros cielos.
El Jose
Nestior
Checopolaco
Fônal
Eo Música
Nestior Musica
Loja Sound
Lunar Discos
AUTOR/ Lo que es seguro que a El Jose ya no le une solamente la amistad sino también el talento a El Kanka o Rozalén. Este tercer álbum recorre estilo de ida y vuelta con un guiño a los latinoamericano y una sonrisa siempre frente al espejo. Domina lo singular, porque este hombre lo es.
FUSIÓN / Reversible es el segundo disco de Nestior y un deseo de cambio, de dar la vuelta a esta situación en la que hemos caído. Para ello el granadino firma quince cortes que con el pop y la electrónica de base, abunda en ese espíritu libre que siempre le ha caracterizado.
POP / Julián Méndez y su batallón demuestran en su cuarta entrega eso, regularidad. Un repertorio con oficio. ¿Cómo te quedas?, por ejemplo no es una pregunta, es una exclamación del talento compositivo que tiene el lojeño menos insigne pero más generoso con la honestidad.
ELECTROPOP /Si hay algo de que pueden hacer alarde Fônal es de ser dueños de su destino. Martilandrán no es el disco que ellos habían pensado, ni nosotros tampoco. Sin embargo de pronto se asoman a la ventana y deciden que el folk pueden convivir con el indie más bailable, y magia.
Seguro de na
Mondo Sonoro edición Sur
Reversible
Regular
Martilandrán
enero 2022 #5
LOS singles de 2021 Nadie Patín
Morreo
Cosmic Wacho
Lunar Discos
Futuras Licenciadas
Achicoria Records
PUNK POP / Desde el boquete de
los jerezanos se puede ver el mar y coger buenas olas. La new wave del punk pop sureño la encabezan Selu y Gome con este segundo Ep en el que ya se deslizan por otros sonidos menos recurrentes. La 7 menos 10 es su hora y este 2021 parece que ha sido su año.
POP / Este single del dúo cordobés es posiblemente el tema que nos ha despertado del astío cada mañana desde que llegó a nuestras manos. Como el sol en la cara recibimos las canciones de Morreo y ese la la la que recuerda a Massiel y también a Astrud. Clásicos modernos y olé.
ELECTROCUMBIA / Desde Málaga sopla una brisa de ultramar llamada Cosmic Wacho. Cumbia y psicodelia para zambullirse en esa nueva ida y vuelta atlántica. Relatos marineros como el de esta “Sirena” que proponen escenarios exhuberantes esos que nos han faltado en estos últimos doce meses.
Carmen Xia
Bigote Chino
Ruiseñora
Propaganda Pel Fet
Lunar Discos
Raso Estudio
RAP/ Aterrizó casi por sorpresa a principios de año con “Orguyoça”, un temón de rap con un beat rotundo de Suzio Tarik y un rapeo plagado de referencias que aunaban tradición y modernidad. Cerró el año con “Êppuma y Râttrohô”, un alegato andalucista desde esa nueva perspectiva generacional.
POP Tras la máscara oriental hay músicos reconocibles de la escena murciana. Una reunión de irreductibles que promete avivar la llama de aquel sonido murciano de principios de siglo. Una referencia para todos a los que Left Banke, BMX Bandits o Hello Cuca no les suena a chino.
FOLKTRÓNICA / El dúo extreme-
Siete Láminas
trashi
Lo que pasó ese verano HelsinkiPro
POP / De las cenizas de Jump To The Moom prendió trashi. No les ha sentado mal a los murcianos sus éxodo madrileño y sus nuevas amistades (Pedro Ladroga, Natalia Lacunza, Inner Cut..). Las canciones de Lo que pasó ese verano son como un tazón de cereales. Crujen lo suficiente para que el azúcar no empalague. Los cuatro trashi mantienen la excelencia musical de su anterior proyecto, esa base rítmica y esas guitarras, que producen una suerte de cruce entre Bloc Party y Modestia Aparte. ¿Y quien son esos? Pues eso que trashi suenan a algo ya desconocido y por eso los colocamos entre lo más fresco de este 2021.
#6 enero 2022
“Orguyoça”
Quemados por el sol
Dile la verdad
Sirena
La Jara
ño formado por Elia Maqueda y Atilio González es uno de los hallazgos más preciados para esta redacción. Su laboratorio de folk y electrónica destila una aguardiente que te quema hasta los pies. La Jara une todas las piezas en un documento único. Mondo Sonoro edición Sur
Mondo Sonoro edición Sur
enero 2022 #7
ANNI B. SWEET FOTO: ROBERTO LORENTE
LA CRÓNICA
Alhambra Monkey Week Lugar: Cartuja Center Cite (Sevilla). Fecha: 17 al 20.11.21.
A
LHAMBRA MONKEY WEEK nos prometió que volveríamos a bailar y aún nos duelen las caderas y los pies. Tres días bebiéndonos la música y rozándonos, ¡por fin!, como antes. Había mucho mono de reencuentros y festival, y ni la lluvia, ni las alarmas de incendio de bienvenida, pudieron parar la corriente de felicidad que recorrió cada uno de los escenarios del Cartuja Center Cite. Y sí, claro que echamos de menos la Alameda de Hércules, la pista de coches de choque, las salas y el ambiente callejero, pero la comodidad de esta nueva ubicación para tiempos de post pandemia, ha cumplido con creces a todos los niveles. Cinco escenarios y 70 bandas que, como siempre, nos han dejado una gustosa resaca musical que seguiremos paladeando una larga temporada. Jueves de Mediterráneo: Sevilla encuentra su playa Nuestro Monkey comienza el jueves con el folclore futurista de Tarta Relena, hechizándonos con sus cánticos desnudos, percusiones y paisajes celestiales #8 enero 2022
sintetizados. A fuego lento, caldero central incluido sobre la llama de los sintes, nos conquistan y quedamos prendados de nuevo por dos ángeles caídos que ya pudimos disfrutar este verano en La Mar de Músicas. Tras las enredaderas de neón tejidas a base de atmósferas electrónicas, cantos a capella ancestrales y las sonoridades barrocas de Marta Torrella y Helena Ros, aparece en escena La Chica. Con un palo santo humeante en mano, levita sobre el escenario como si fuera una juguetona hada que invita a los espíritus del bosque a un misterioso ritual, antes de sentarse y tomar los mandos de un piano de cola que hará despegar el escenario principal del Cartuja Center Cite en pocos parpadeos. La senda de misterio y magia se desborda a cada movimiento y fraseo de la artista franco venezolana, esculpiendo la primera gran muesca en la memoria de esta decimotercera edición del festival. Sophie Fustec, “La Chica”, desgrana su último La Loba (20), rezumando raíces latinas a base de tambores y percusiones tribales sobre el mismo piano, además de demostrar una intensidad y elegancia en los pasajes instrumentales que, a medio camino del jazz y la clásica, recuerdan a aquella Nina Simone que entraba en trance místico a las teclas. De esa sanadora
“Agua” que cae del cielo y nos purifica en el río, llevándose las malas vibraciones y “las penas de la memoria”, con un mantra luminoso que repetimos todos sin dudarlo en la oscuridad, a la canción titular, “La Loba”, un empoderarse y renacer femenino, conectando con nuestra esencia natural más salvaje. Composición inspirada en la leyenda de la loba, de la huesera, una mujer marginada por los hombres, que no entienden el poder que posee: dar vida de nuevo. Recoge huesos y con su canto sagrado sobre ellos, les concede otra oportunidad. Esa energía magnética, impregnada en aromas naturales que nos sumergen en lo que parece un ritual de la última noche en la Tierra, nos adentra de la mano de La Chica, pieza a pieza, en una selva sonora de la que tardaremos en salir. La noche sigue fluyendo mágicamente y el olor a mar se entremezcla con cierto azahar onírico de naranjos, en una Sevilla que se prepara para el plato fuerte de esta primera jornada. Tras aquel homenaje antológico a La leyenda del tiempo de Camarón en el Puerto de Santa María, Alhambra Monkey Week, junto a la fundación SGAE, han preparado un concierto muy especial para rendir tributo al que quizás sea el mejor disco de la música popular española, Mediterráneo de Joan Mondo Sonoro edición Sur
JOSÉ GUAPACHÁ FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN
Manuel Serrat. 50 años de historia y la fiesta continúa, con Los Estanques como banda base e Iñigo Bregel como director de orquesta al piano. Así, con una expectación creciente en una sala ocupada por varias generaciones, padres que traen a sus hijos e hijos que traen a sus padres, salen Los Estanques de etiqueta y Luis Regidor, micro en mano, es el elegido de pintar de azul la noche con “Mediterráneo”. Desde la primera nota y el primer verso, Sevilla encuentra su playa y se sumerge en un karaoke de felicidad colectiva continua. Los nervios de los músicos se templan nada más pisar las tablas y el disfrute y química es total, con Los Estanques bordando cada arreglo adaptado para la ocasión y salvaguardando la esencia original de la obra, muy bien acompañados en todo momento por el violín y viola de Anika, la trompeta y el fliscorno de Luis Soler, y la guitarra de Luis Regidor. La épica y compromiso lo pone Dani Llamas, bordando y viviendo como pocos su dos interpretaciones, primero “Pueblo blanco”, marchándose con el puño izquierdo levantado del escenario, y galopando después junto a Don Quijote y todos los “Vencidos” en el poema de León Felipe. Aire tomamos con la languidez morfínica de Rebe y una “Qué va a ser de ti” que le viene como anillo al dedo y la hace susurrantemente suya. Si en “Barquito de papel” Anni B Sweet desprende luz y calidez a borbotones, en su “Lucía” alcanzamos una de las cimas más bellas de la noche, desatando más de una lágrima y algún que otro nudo en la garganta entre un público rendido a la malagueña. Anni también es copratagonista a los coros de “La mujer que yo quiero”, con Carlangas al mando, que se despista por momentos, pero que reconduce la situación con carisma y aptitud. La dulzura y sensibilidad de María Rodés nos cala hasta los huesos y mece hasta a la luna en una espléndida Mondo Sonoro edición Sur
“Aquellas pequeñas cosas”. Y Raúl Rodríguez, guitarra en mano, desata serotonina a mansalva con otra de las joyas de la corona, “Vagabundear”, haciendo tándem a la perfección con Los Estanques en una de las interpretaciones más enérgicas del homenaje. De los fuera de carta gourmet destacamos “La Saeta” en la que, a Miguelito García, de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, no le hace falta escalera para subir al madero, romper el techo con su voz y hacernos ver el cielo estrellado sevillano. Poderío y emoción en una pieza que pocos se atreverían a interpretar a tumba abierta. De Machado también es otro de los bonustrack de la noche que más brillan, un “Cantares” con Luis Regidor, Anni B Sweet y Los Estanques a por todas, más un “Fiesta” en el que Bregel y la banda queman las naves y vuelan muy alto. El reto era más que difícil y hasta Serrat se habrá echado un bailecito con las buenas vibras que le habrán llegado. Sevilla encontró su playa sonora mediterránea esta noche y menudo baño nos hemos dado. Aún quedan náufragos en pie y la última ola del jueves la cogemos con el surrealismo rumbero de Paco Moreno que, entre bromas, alarga la fiesta con su cancionero y genuino estilo. Viernes y “es mejor con gente, ¿no lo ves?” Tras el baño y resaca mediterránea, nos acercamos a la mesa redonda “Aquí hay jaleo: las nuevas voces del flamenco”, donde Rocío Márquez, Rosario La Tremendita y Álvaro Romero como protagonistas (todos con jugosos y transgresores trabajos en proceso), hablan sobre la voz del flamenco y las suyas propias, además de, entre otras cosas, los pros y contras que han encontrado en el camino. Tres artistas valientes y faros que alumbran nuevos ca-
minos para seguir avanzando. ¡Y qué bien se come en Sevilla! Tras recargar baterías, volamos al Cartuja Center Cite para darle fuego a la mecha de esta segunda jornada que, en nuestra ruta personal, comienza al sol con los ecos power-pop de Nadie Patín, seguida de la energía juvenil de Las Dianas, que encandilan rápidamente al público a base de frescura melódica, letras post adolescentes y contagiosa alegría. Se las ve cada vez más seguras y disfrutonas en directo, sacándole brillo a los surcos de su debut Lo que te pide el cuerpo (21). No faltan temas como “Beef Mac” o “Todo el mundo miente”. Siguiendo esa brisa fresca de pop sesentero revisitado, bailamos algún que otro hit de la mano de Adiós Amores, que hacen que, bajo sus dulces cantos de sirenas de otro tiempo, toda cadera se contonee con la pegadiza “Charlotte” o la más revolucionada y atmosférica “La fuente”. Pero es justo a media tarde cuando caemos rendidos a los pies del gran José Guapachá (documental en proceso, atentos) junto a su espectacular banda Radio Huachaca, donde encontramos al omnipresente y carismático Sebastián Orellana, a la eléctrica y como maestro de ceremonias. “El lugar donde descubrir hoy la música del mañana” reza como lema del Monkey y así es, porque este ex boxeador amateur, ingeniero agrícola que lleva décadas y décadas cantando en cabarets y en las calles, don José Guapachá, de 82 años, por fin grabó su primer disco. Nadie saca magia de unas maracas como él, ni revisita, con una voz que viene de vuelta y sigue con el fuego intacto de sus primeros días, boleros que esconden y desvelan el camino del amor y el desamor que recorremos “alguna vez” en la vida. Así nos deja huella en cada interpretación de clásicos atemporales como: “Sin un amor”, “Te he engañado corazón” o “Escríbeme”. Forever young, Don José. enero 2022 #9
TIBURONA FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN
SURLACRÓNICA
Otro nombre propio que siempre juguetea con lo sobresaliente y para el tiempo a su antojo, es el gran Ferran Palau, que nos hizo flotar y olvidarnos de todo lo demás con ese fraseo y atmósferas envolventes marca de la casa. Recorrió sus últimos trabajos y no faltaron piezas donde nos quedaríamos a vivir la eternidad y un día: De “Serà un abisme” de Blanc (18), a que “Què serà de mí?”, “Flora” o “Univers” de Kevin (19), pasando por la brillante “Perfecte”, “Lluny” y “Reflexe”de su último, hasta la fecha, Parc (21). Una al vuelo de Chaqueta de Chándal, que reparten cera desde el primer segundo, y vamos en busca de los cabeza de cartel del día, Mujeres. El trío barcelonés de punk garajero y resplandores melódicos, lleva más de una década haciendo saltar chispas en cada directo, y hoy, tienen muy clara la buena nueva que vienen a proclamar en este Alhambra Monkey Week 2021: “Es mejor con gente, ¿no lo ves?”. Y sí que lo vemos, desde el primer acorde hasta el final, un despiporre y fiesta continúa en busca del tiempo perdido. Pogos, bailes, el público tomando el escenario y la banda entre el público en una comunión y diversión sin pausa. Balaceras de felicidad con pildorazos como “Tú y yo”, “Es mejor con gente”, “Besos”, “Vete con él” o ese “(Un)sentimiento importante” en el que vuela la gente una y otra vez. Se me ocurren pocas bandas que dispongan de una artillería de himnos tan espectacular y directos como Mujeres. Sudor y alegría compartida en uno de los conciertos más esperados de este año. Kokoshca salen justo después (antes cantó Amaya con Yago “Te sigo esperando”) del terremoto de Mujeres y cierran el escenario principal a base de estribillos que nos persiguen en una nueva tromba de hits que no cesa. Le dan un buen repaso a su sobresaliente #10 enero 2022
Kokoshca (21) y no falta ese reencuentro y deseo de rebobinar en “Regresando a la ciudad”, la pegadiza “Voy a salir de esta”, o ese “Himno de España” rebosante de compás, que juguetea con la rumba y el funky pop. Otra de las bandas que siempre se dejan la piel en el escenario y nunca hay que perderse. Por mucho que resuene en nuestra cabeza el explosivo “No volveré”, siempre volveremos. Los más valientes saben que si quieren conocer una pieza fundamental de todo Monkey y quemar el último cartucho de cordura y diversión que les quede, tienen que dejarse morder por Los Jaguares de la Bahía, con Paco Loco como astronauta que muy posiblemente flote, sin traje, sobre los elegidos, hacia una nueva galaxia o para salvarnos de algún Armagedón en su vaporcito espacial particular… Estuvimos allí y las lagunas son océanos. ¡Larga vida a los Jaguares! Sábado de lluvia, labios negros y parranda sonora Alhambra Monkey Week comienza a dejar sus huellas y los cuerpos y mentes se resienten… Pero tantas ganas de música tenemos, que pillamos un taxi casi una hora antes de que empiece todo. La taxista nos ofrece alternativa y no hay mal que por vermut no venga. Y ahora sí, tomamos posiciones para la imprescindible y mítica Batalla de bandas, tras el relevo de nuestra querida Paula Quintana (Capitán Demo) a Gustavo Iglesias, que este año lleva las riendas totales del concurso, con la ausencia (aunque siempre presente) de Ángel Carmona. Como siempre, una fiesta gratuita mañanera que no te puedes perder, con paella de fondo incluida y que ni la lluvia puede con ella en esta edición, con la organización rápida al quite, reubi-
cando a la perfección todos los conciertos del escenario exterior, al interior del Cartuja Center Cite. Todas las bandas de este año se dejan la piel, pero nos vuelan la cabeza los ganadores (guitarra Gibson para ellos), los aragoneses Rosin de Palo, con su mezcla de free jazz y pop-rock alienígena, que deja al personal que abarrota el escenario del cubo con la boca abierta. Mención especial también para Las Dianas, que se llevan la “plata” y pasan a formar parte de la “Promoción 22 de Radio 3”. Además, nos encanta la versión rompedora del “Soledad” de la Oreja de Van Gogh que se marca Niña Polaca, la valentía y genialidad de Grande Amore, que se hace a capella su hitazo “Esta pena que a veces teño”, o la afilada brisa de las Shego con “Vicente Amor”. No me olvido de la aparición estelar del grande entre los grandes, Kiko Veneno, que nos bendice con el “Volando voy”, o de la frescura de Morreo y La Paloma, y la gresca que reparten Juárez y Tiburona. La primera banda de la batalla de Radio 3, precisamente, es una de las propuestas que teníamos apuntada a fuego para no perdernos en nuestra ruta particular, y a ello vamos, a por Emilia y Pablo. Caímos rendidos ante su debut Territorio de delirio (21) que hoy presentan por todo lo alto junto a su percusionista Iván Mellén. La magia no se hace esperar y la poesía baila y se hace carne en cada una de las canciones, dejando que transpiren por cada aleteo salvaje las raíces y latidos del folklore latinoamericano. De “Flores muertas” a “Belleza antigua” o “La negra Atilia”, en cada baile, rasgueo de cuerdas y fraseo, el dúo chileno se funde y nos arrastra a su hoguera sonora en una suerte de ritual que no queremos que finalice. Una muesca más para esta edición. Tras Emilia y Pablo vamos a por otra banda a la que le teníamos ganas en directo, Juárez, que dan otro de los conciertos más potentes de la jornada, tirando de algunas de las nuevas canciones que han lanzado como adelanto y recorriendo su último largo hasta la fecha, Entre palmeras (20). Orbitamos alrededor de cada tema y ardemos en “El sol en movimiento”. Quedamos a la espera de que vea la luz su siguiente disco. Ganazas. Antes había empezado nuestra ronda rápida: Subimos las escaleras mecánicas hasta la última planta y el ambient envolvente y sofisticado de los Hnos Munoz nos recibe con cierto compás flamenco atmosférico, más ese latido de r&b urbano y futurista que llevan en la sangre. Bajamos y, si México lindo ya no hizo este verano una marca en el corazón cuando descubrimos a Silvana Estrada en La Mar de Músicas, hoy nos cae otro regalo del “cielo Alhambra Monkey Week” con la joven Valeria Jasso (apunten, y a Silvana también, Mondo Sonoro edición Sur
BLACK LIPS FOTO: ROBERTO LORENTE
si es que aún no la conocen). Prendados de su voz y con la facilidad que entrelaza folclore y tropicalismos brumosos. De “Celeste” a su reciente “Alma”, Lady Jasso, pura luz en la oscuridad. Seguimos con vuelta de reconocimiento express y nos sorprende gratamente el guitarreo y fiesta que se trae el jerezano inclasificable Ghouljaboy, con la última planta a reventar y todas las caderas en continuo movimiento, a ritmo de dreamcore, neo psicodelia pop y mucha fantasía sonora; pero sí de bola de espejos hablamos, esa te la monta y hace girar en un plis plas Nuno Pico de Grande Amore, esta vez con sus sampleados y bases echando humo, a base de electro-punk y mucha personalidad. Hemos encontrado al hermano pequeño, gallego y bastardo, de los Beastie Boys, con LCD SoundSystem en vena y una tormenta eléctrica en el pecho. Ojo. Rebajamos pulsaciones con el post-punk nihilista y ochentero de Depresión Sonora, en la onda morfínica y bailonga de El último vecino, pero con sello propio. Y hacemos un alto en el camino con los portugueses Sereias, una banda que escupe jazz-punk de una forma tan vivamente enfurecida, que hace aullar de placer a Allen Ginsberg allí donde esté. Pero la cosa no queda ahí, sino que vienen acompañados del poeta portugués António Pedro Ribeiro, que nos recuerda físicamente y en su genial locura al mismísimo Daniel Johnston, eso sí, más político, catártico y radical en su cantar de versos y fuego. Les seguiremos la pista como si la vida se nos fuera en ello. Los granaínos Elemento Deserto encienden la mecha de su psicodelia fronteriza y conquistan la sala de principio a fin. Brillan especialmente, con esos punteos de guitarras tan Wilco y con la banda al completo empujando y tejiendo paisajes hasta Mondo Sonoro edición Sur
despegarnos del suelo, los temas de su segundo y brillante Los Montes en llamas (19). Además, siembran el discazo que se avecina con nuevas coplillas de azufre y pantano, como la novísima “El mambo del ansia” o esa lyncheana “Cochinilla blanca” que se marcan con Seabastián Orellana como colofón del bolo. Otro tándem que se lleva medalla hoy, es el formado por nuestro Álvaro Romero & Pedro Da Linha, que revientan el escenario del cubo a base de electrónica y folclore hispano portugués, con el quejío flamenco de Álvaro y Da Linha a los mandos espaciales. Folktrónica jonda que no deja títere con cabeza en una rave que se abraza con verbena y feria por momentos. De “La liebre” que funde sevillanas corraleras con club berlinés, a esa malagueña de Chacón de “Se me apareció la muerte” en la que baila hasta la parca, guadaña en mano, al son de gaitas electrónicas. Otro disco que promete muy mucho. Con el ritmo Romero y Da Linha aún en el cuerpo, bailamos una cumbia en la fiesta mayor que Ortiga (nunca falla) tiene montada y nos perdemos rápidamente en el “Triángulo de las Bermudas” que va de Tiburona, a Rata Negra y los Rosin de Palo. Las primeras le inyectan en la yugular a la noche su garaje yeyé y ponen la sala boca abajo, presentando su Sola y feliz (21) a golpe de fuzz y punk castizo; fuego camina conmigo y allá vamos, de trío a trío y una ametralladora nos recibe con ráfagas punk de la mano de Rata Negra, para finalizar con la cabeza rodando por los suelos con unos enmascarados que rezuman hardcore-funk jazzístico de otro planeta, Rosin de Palo. El dúo zaragozano termina por grabar su nombre a fuego en esta decimotercera edición con otro directazo para el recuerdo. Con la batería vital parpadeando, coge-
mos posiciones para disfrutar de un grupo cien por cien Monkey, los cabeza de cartel de este año, los americanos Black Lips. Escenario principal hasta arriba y los de Atlanta salen a por todas, con un bidón de gasolina en una mano y en la otra una caja de cerillas. Teatralidad glam y garage rock afilado sin tregua, levantando el pie del acelerador solo con las piezas más country de su magnífico y último trabajo, Sing in a world that’s falling apart (20). Comienzan arañando con “Sea of Blasphemy”, garaje punk con el que abrían su Let it bloom (05), y ya ardiendo, gasolina va y gasolina viene. Especialmente explosivas suenan “Family tree”, “Can’t hold on” o la pegadiza “Cold hands”, para volver después a los inicios de los inicios con la hipnótica versión de “Hippie, hippie, hoorah” de Jacques Dutronc y una “Dirty Hands” previa que se corea de Sevilla al Puerto de Santa María. Del último trabajo con sabor a western garajero suenan ocho de doce, con cabalgadas como “Georgia”, la más adictiva y loca “Angola Rodeo”, con Zumi Rosow escupiendo llamaradas por el saxo, o la orgía vocal colectiva en ese mágico “Get it on time” inacabado de la Velvet que les vale una vida extra o lo que quieran. En la traca final volamos por los aires con “O Katrina!”, “Stranger” y el “Wild man” final de sus amados The Tamrons. Puta maravilla. El cuerpo no nos da para más, pero antes de desfallecer, nos asomamos a la fiesta de Rocío Saiz y, como estamos en Sevilla, nos despedimos pillando por los pelos una marcha semana santera con electrónica ravera bajo palio a cuenta de Pirámide. Con fiebre y un resfriado de campeonato escribo esto. Pero no, no, no estaba muerto, estaba de parranda en el Monkey, ¡y cómo lo necesitábamos! —david pérez marín enero 2022 #11