MONDOSONORO SUR DICIEMBRE 2022

MONDO SUR

Aquí y en Seúl

WeAreWolves anunciaba este mes su fichaje por Rough Trade Distributions. Algo insólito que un pequeño sello con sede en Sevilla se una a un catálogo de relevancia internacional nada más que por su potencial artístico y profesional. Claro, esto no es flor de un día.

Desde ahora WeAreWolves comparte catálogo con Domino, Warp, Mute, Ninja Tune o City Slang. Y esto lo han conseguido Esteban Ruiz y José Antonio Pérez desde Sevilla. “WeAreWolves Records somos sólo dos personas, sevillanos y tan andaluces como el que más. Aún habiendo tenido muchas oportunidades a lo largo de nuestra vida profesional para irnos lejos de nuestra tierra, siempre nos hemos quedado aquí por convicción. Queremos estar en Andalucía, producir en Andalucía y reclamar el liderazgo de nuestro proyecto desde nuestra forma de entender el regionalismo, que no incluye los discursos del folclore y la gracia y el chiste, ni acepta los huecos que desde la industria musical (por acotarlo así) se nos permite ocupar en el esquema la mayor parte de las veces” Y ¿cuál es la estrategia de un sello discográfico, o de un proyecto musical (Esteban y José

Antonio forman I Am Dive) de trascender al mercado internacional sin perder esa identidad?. “Creo que lo único realmente importante es poner la música en el centro de la ecuación y no perder de vista tu propio camino, más allá de las modas, los cantos de sirena y todo el otro montón de distracciones. Nosotros somos dos tipos muy normales pero sabemos quiénes somos, qué nos hace ser quién somos y, sobre todo, tenemos meridianamente claro qué no somos. Asumir el camino propio con calma, paciencia y perseverancia es lo único que puede servir de verdad como base sólida a largo plazo para no perder la cabeza en este negocio.” En este sentido en el catálogo de WeAreWolves salta a la vista que son propuestas singulares pero que por otro lado nunca les han condicionado a la hora de elegir mercados. “Precisamente por no dejar que nuestra propuesta musical se vea influenciada por decisiones

(o pretensiones más o menos realistas) de mercado, es que terminamos funcionando mejor en unos sitios o en otros. Nunca hemos sido gente quijotesca y no tenemos demasiada energía que dedicar a convencer a según qué mercados de que lo hacemos mola… porque no tiene por qué molarle a todo el mundo y eso está bien”. El ejemplo de WeAreWolves puede poner encima de la mesa eso de que cerrarse al entorno nacional suele ser una debilidad para sellos y artistas españoles. “Puede que muchos de estos sellos y artistas no estén preparados para salir de España; no todo el mundo lo está y no pasa nada, España es un mercado grande y se puede crecer muchísimo sin salir jamás de aquí. Cualquiera que nos escuche a I am Dive, Matsu o Future Ark entenderá por qué nosotros hemos puesto siempre el ojo lejos, pero San Jerónimo o Kindata son bandas que podrían (y deberían) funcionar en España tan bien como cualquiera, o en América Latina… En definitiva, no creo que cerrarse a trabajar en España sea una debilidad, si es fruto de un análisis serio del proyecto que uno tiene entre manos”. Y así es, al igual que trabajar desde Andalucía, WeAreWolves son una marca de nuestra escena y quizá eso también transmita fuera casi más. “Andalucía es mucho más honda y más compleja de lo que el resto del mundo cree y nosotros asumimos nuestra parte de responsabilidad en la pelea por cambiar eso”. MS

I AM DIVE EN SEÚL. FOTO: LA DIPLOMATIQUE.

BREVES. SUR

RR El programa de tutelaje que ha diseñado el Big Up! de Murcia ya tiene destinatarios. Sissy, Se ha perdido un niño y limalimón son las propues tas seleccionadas de casi un centenar, todas de la Región de Murcia.

RR Ya está en marcha la sexta edición de los Premios de la Música de Murcia. Hasta el 26 de noviembre estaba abierto el plazo de convocatoria y este mes se dan a conocer los Nomi nados en las doce categorías.

RR Los británicos The Prodi gy se confirman como primer cabeza de cartel del festival almeriense Dreambeach 2023 Aunque junto a ellos se anun cian hasta otros ocho nombres destacados.

RR También Cala Mijas mue ve ficha y con una apuesta fuerte de salida. The Strokes, Florence + The Machine y Arcade Fire encabezan ya una segunda edición prevista para el 31 de agosto, 1 y 2 de septiembre en el imponente recinto Sonora Mijas.

RR Ya tenemos entre nuestras manos Cuchillos y Diaman tes, el nuevo álbum de Niños Mutantes. Los granadinos pasaron por nuestro Martes Check y pudimos saborear los ingredientes de un disco coci nado en unas circunstancias muy especiales. Puedes ver la entrevista en nuestros cana les de Intagram y YouTube.

El Christmas Rock Murcia 2022 se vuelca con los proyectos emergentes

La gala del Christmas Rock Murcia se celebrará el 17 de diciembre en la Plaza del Cardenal Belluga de Murcia, a las 19 horas.

Más que un evento navideño, Christ mas Rock Murcia, con 12 años de tradición, toma el pulso a la escena musical de la Región. Músicos con recorrido profesional se unen a voces emergen tes en un reto musical, que saliendo de su en torno habitual y zona de confort, hacen nuevo repertorio y nuevos registros con una forma de trabajar diferente a lo que están acostumbra dos, en una aventura enriquecedora y construc tiva que potencia, además, el encuentro y las sinergias con otros músicos de la región. Prue ba de todo esto es que este año Salva Riquelme, cantante de Se ha perdido un niño - una de las bandas seleccionadas en el proyecto Lanzadera del Big Up!- será el maestro de ceremonias de esta edición. En el disparadero también está

Carmesí, una de las propuestas con más oficio de esta nueva hornada murciana. A ello hay que sumar a Evve, el dúo formado por Evelyn Piñero y Bienve Campoy y a Cutre, otra pareja que dará que hablar en los próximos meses. Por supuesto, la gran cantera de cantautores mur ciana no podía faltar por Navidad y ahí estará Rubén Villahermosa, padre del proyecto Río Viré. Carlos Segura, vocalista de Malva y a las puertas de la final de Factor X cierra el cartel de esta cita especial y ya obligada. Por cierto, José Antonio Herrera, dirección artística y guita rra, Marcos Justo Romero, bajista, y Joaquín Lucas serán la Christmas Rock Band. Apunta el 17 de diciembre en la Plaza del Cardenal Be lluga de Murcia, a las 19 horas Por supuesto, la entrada libre, que es Navidad. MS

Lorenzo Soria y Sebastián Orellana

Sevilla se ha convertido en puerto franco desde donde partir hacia proyectos musicales cada vez más audaces. El último tinglado es el que ha unido a Lorenzo Soria (Califato 3x4) y Sebastián Orellana (La Big Rabia), capitán y contramaestre de una singladura que han venido a llamar Caleuche (Mushroom Pillow, 22). Dos intrépidos marineros de esa bucanera escena musical de los mares del Sur, que andaban buscando desde hace tiempo una singladura común en la que enrolarse. Aunque se conocieron en Granada, ha sido ese contexto de nuevo mestizaje que se respira a orillas del Guadalquivir el que ha propiciado el encuentro entre dos músicos de mundos diferentes. “Está claro que hay un cambio de mentalidad en los músicos de por aquí, no es nada pensado ni meditado, pero ya no va cada uno por su vereda, en el sentido de yo soy el metalero, yo soy el cumbiero, sino que de forma natural nos unimos y hacemos música. Esa naturalidad se ve muy clara en el disco”. Es cierto lo que comenta Sebastián, Caleuche se desliza por ese mar sonoro que une el flamenco, la electrónica y la música tradicional latinoamericana sin tener que forzar el rumbo ni dar giros de timón. El disco se abre con Me voy pa’ dentro, una expresión muy sevillana, muy del Sur, ese que en lo musical se ha reconciliado en los últimos años con sus raíces de la mano, entre otros, de los Califato 3x4 de Lorenzo Soria. “Es cierto que aquí en Sevilla ahora se está visibilizando más todo lo de aquí aunque siempre ha existido y al mismo nivel que ahora”. Apunta Lorenzo sobre esta nueva mirada pa’ dentro, que no es propia de la escena andaluza o española, sino que se da en todo el mundo, como bien

sabe Sebastián, que atiende a nuestra entrevista desde su tierra, Chile. “Creo que los músicos y la gente se están dando cuenta de lo que son y qué es lo que quieren transmitir realmente. Y eso hace que su propuesta sea más creíble. En eso estamos nosotros”. Así, en este barco te puedes encontrar temas para cantar en la proa con el pelo al viento como la versión de Te llevaré del colombiano Lisandro Mesa, que aunque sugiere una búsqueda antropológica, nada de eso. Lorenzo confiesa que lo descubrió en los créditos finales de una película de Netflix. “Es un corte más tradicional, digamos que lo podemos relacionar con el ancla del barco” El astillero del Caleuche ha sido el “mítico” local de ensayo sevillano “El Establo”, ahora en ruina por una inundación y habitual espacio de trabajo de Pony Bravo. El disco suena mucho a estos últimos también. “Nos juntábamos y las canciones lo mismo surgían de un beat que de una línea de bajo. Hemos sido muy respetuosos uno con el otro y por eso el disco ha fluido”. Dub, cumbia, reggae, psicodelia viajan en las bodegas del Caleuche, y en temas como El Individuo, El Vaso o el propio tema que da nombre al disco, creando un ambiente de fiesta privada, con un halo de oscuridad. “Son temas con una aparente oscuridad que después si los pones a tope en un festival son puro baile”. También baile agarrao, porque este barco lleva bandera de ese Califato andalusí independiente y su botadura fue con el single Tus Ojitos Moros. Una reggae rumba que protagoniza la voz de Pilar Angulo (All La Glory) que pasa de Steve Nicks a Las Grecas. “La Pili es de Lora del Río, al final los orígenes salen y por eso canta así”. El Caleuche solamente se aparece a los brujos, a los que tienen magia, es cuestión de alma, de buscar lo que uno tiene en su interior. A GARCÍA

Caleuche

Lorenzo Soria

Mushroom Pillow, 2022

Dice la leyenda del Caleuche que es un barco fantasma que lleva luz y música en su interior, y que navega por los mares del Sur de Chile. Eso sí, solamente se aparece a los brujos o a aquellas personas con una magia especial. El disco de Lorenzo Soria y Sebastián Orellana tiene mucho de eso. Manifiesta su riqueza de sonidos a aquellos que no tienen prejuicios y que miran pa ‘dentro en busca de aquello que les hace vibrar independientemente de su naturaleza. Esta especie de soundsystem mezcla ritmos y sonidos latinos con psicodelia, electrónica y folklore andaluz. Lorenzo es el ingeniero naval y Sebastián decide hacia donde poner rumbo. Desde la música tradicional latinoamericana hasta el soul gitano de Manzanita pasando por ese dance old school que mezcla la cumbia con el french touch. El Caleuche es más fácil verlo en días de niebla, y la virtud de estas canciones es precisamente esa, ese prisma diferente que las vislumbra. A.G.

Lorenzo Soria y Sebastián Orellana se embarcan en una travesía musical transoceánica a bordo del Caleuche (Mushroom Pillow, 22). Un barco fantasma en cuyas bodegas han ido cargando tesoros de ese nuevo mestizaje de ida y vuelta.

“Nos juntamos y las canciones fluían lo mismo de un beat que de una línea de bajo””

eSCAPaRATe

FERNANDO RUBIO

viene de Murcia. publican 20th Century (2022). en la onda de Van Morrison, Paul Weller, Wilco...

RR FERNANDO RUBIO LA HA VUELTO A HACER. Tras los enormes Tides (2009) y Cheap Chinese Guitar (2018), ahora aparece 20th Century; un manual perfecto para entender el country, el folk, el blues… la americana, en definitiva. Que bien podría resumirse en ese principio tremendo formado por “It Won’t Take Too Long”, I Let It Out y East Wind. Aunque, para él, el género parece ser lo de menos. “La verdad es que a la hora de componer no trabajo desde los géneros. Nunca me planteo ‘voy a hacer un tema blues o country o pop’. Cuando tengo una melodía y unos acordes, lo que busco es vestirlos con la ropa que más les favorece. Ahí sí que sale a relucir todo lo que he escuchado, pero siempre son las canciones las que man dan. Y no le falta razón”. Porque, si hablamos de canciones, hay de todo: tenemos góspel en Behind The Hills, funky y reggae en Self-Pity... Pero, por encima de todas, está 20th Century; la más británica, la más soul, y que da título al disco. Un tema que suena a The Style Council o Dexys Mid night Runners y que deja a las claras que la ventana hacia UK está siempre abierta. Totalmente. Paul Weller es uno de mis músicos de cabecera, sobre todo sus discos de los 90. Y por supuesto los Beatles, a los que vuelvo recurren temente. Y todo el R’n’B británico: los Rolling Stones, Van Morrison, los Kinks. Seguramente el Reino Unido ofrece el mejor ángulo desde el que enfocar la música nortea mericana. ¿Dónde confluyen todos esos caminos? Pues en Wilco. Son muchas las similitudes entre Jeff Tweedy y Fernando Rubio, entre su banda y los Inner Demons. Las canciones, el carácter, la forma de trabajar… Sin hacerlo a propósito, un espejo donde mirarse. Sí. Podríamos decir que Wilco hacen rock clásico, bebiendo de la tradición americana pero también de la vertiente británica, más pop. Y al mismo tiempo han renovado la forma de compo ner y de arreglar las canciones, con esos toques experi mentales, jazzy y ruidistas a veces. Y siempre buscando la emoción. Para mi son un referente. Y Jeff Tweedy un cantante colosal. Para Fernando, la compañía también es vital: Paco y Paloma Del Cerro, Nacho Para, Carlos Cam

poy, Lucas Albaladejo, Román García y Joaquín Talismán aparecen en el álbum. Desde fuera, lo vemos siempre rodeado por miembros de Bantastic Fand, Los Marañones, Los Astrónomos… como un grupo de amigos que es feliz haciendo música. Sin que importe nada más. Una familia que se junta para disfrutar tocando. Es así. La vida es muy dura y la del artista más. Así que no podemos dejar que nada nos estropee lo que nos hace felices, la razón por la que estamos aquí. Hemos hecho cosas increíbles por estar en un escenario tocando la música que nos gusta: viajes en furgonetas inmundas a cuarenta grados (por supuesto sin aire acondicionado) a veces para volver después del concierto sin dormir, ensayos en los luga res más inverosímiles, con equipos terribles... Los que mencionas son amigos que encontré en distintas etapas de mi vida, y la música no es ya lo único que nos une, pero sí es el vínculo más especial. Precisamente hoy tenemos ensayo con los Inner Demons, y eso me pone de muy buen humor, porque sé que lo pasaremos bien una vez más. Este trabajo rebosa luz; es un disco elegante, emocionante y reconfortante, pese a lo que pueda parecer (por el título). ‘20th Century’ no significa exactamente que cualquier tiempo pasado sea mejor. Lo importante, está por delante. Yo soy más de los que creen que cualquier tiem po pasado fue anterior, como dice Nieves Concostrina. El ‘20th Century’ es el tren en el que viaja Cary Grant de Nueva York a Chicago en ‘Con la muerte en los talones’, de Hitchcock. En el elegante vagón restaurante conoce a la chica (Eva Marie Saint), y luego pasan la noche en un no menos elegante coche cama. Cuando la vi de pequeño me sedujo la modernidad del mundo que mostraba: el protagonista es publicista, todo se desarrolla en hoteles, la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, el tren art déco, el final en el Monte Rushmore y la alucinante man sión vanguardista del villano, diseñada para la película. De eso va la canción y de ahí viene el título del disco. De los tiempos modernos y mejores que nos prometíamos en la segunda mitad del siglo XX. Quizá eso sí lo añoro, la creencia de que el futuro será mejor, aunque no hay que ser fatalista. Dependerá de lo que hagamos. Vamos a hacer una cosa: ponernos ‘20th Century’ entero, disfrután dolo con calma. Con un refresco o una cerveza bien fría en la mano. ¿Veis? Son rayos de sol. Pegándote en la cara. No se necesita mucho más. VÍCTOR MARTÍNEZ

FERNANDO RUBIO. FOTO:JUAN CARLOS RUBIO

“Añoro del siglo XX la creencia de que el futuro será mejor. Aunque no hay que ser fatalista”.

MÍA TURBIA

vienen de Jaén. publican El Camino (2022). en la onda de Oh Sees, Hawkwind, King Crimson...

RR TRAS UN BREVE EP HOMÓNIMO (2017), este nobel cuarteto del Este de Andalucía no está exento de experiencia debido al currículum previo de sus componentes “la mayoría de nosotros viene de lo que fue Cabeza de Caballo, pero deseábamos enfocarnos en estilos menos extremos”. Su primer larga duración El Camino (2022, Spin da Records), claramente abarca estilos que nada tienen que ver con su pasado y sin haber inventado una fórmula mágica consiguen ese equilibrio entre psicodelia, melodías pegadizas y una envoltura de punk garagero que encaja con la filosofía que han adoptado “pen samos en nuestra música como una panda de heavys que querían acercarse más al pop y eso se nota en las canciones”. El disco ya te atrapa con la mezcla perfecta de canciones directas cuyos estri billos se te cuelan en tu tararear sin darte cuenta, como en el caso de Dímelo o Devorador de mundos, alternándose con temas más desarrollados como la canción que da título al disco. “Hemos conse guido un disco dónde cualquier canción puede ser susceptible de ser single, por lo que no descartamos seguir con esta senda para su promoción”. El mayor mérito del disco es que desde una primera escucha, notas que compositivamente han hecho de lo simple lo adictivo de su música, lo que garantiza seguir el ritmo con tus pies a cada nota que tocan. “Las composiciones nacieron sin darles muchas vueltas, debido a que todos trabajamos en sitios distintos y sin el lujo del tiempo para divagar en un local de ensayo, apro vechando al máximo nuestro tiempo en el estudio de grabación de la Mina en Sevilla”. Para cualquier oyente nuevo, Mía Turbia es ese camaleón musical donde reconoces ciertos elementos pero sin saber de dónde realmente vienen sus influencias, ellos lo explican como “imagina a Jimi Hendrix, Cream o los Allman Brothers qui tando el elemento blues, es eso lo que nos da nuestro sonido con un toque sucio y punk”. Su puesta en escena en directo ha provoca

do una buena respuesta de público antes de sacar su disco, por ello nos confirman que tienen ganas de explotar sin pudor esa faceta de la banda “tras una gran respuesta por el público. Nuestros planes son girar en lo posible por toda España y que la gente disfrute con nuestra propuesta”. ALE MULERO

EN EL . DISPARADERO.

limalimón

La nueva escena musical murciana se presenta ácida y cítrica como su huerta. A Chill Chicos, Trashi o Ruto Neón ahora le sigue limalimón (así, todo junto). Un cocktail de punk pop burbujeante que llega agitado por el Big Up! Lanzadera y dos singles que los ponen en nuestro disparadero. Son cuatro chavales. ¿Os suena?

¿Con qué adjetivos, tags, etiquetas o pala bros musicales (y no musicales) os gusta más que se defina vuestra propuesta?

Cañero, eléctrico, enérgico, adolescente, divertido, cómico, chaotic vibes, cercanos.

¿Cuánto tiempo necesitáis para demostrar al público que sois vosotros lo que estaban esperando?

A ver, nosotros realmente estamos ya bo tando desde que pisamos el escenario… el público suele tardar un estribillo aproxi madamente en engancharse.

¿Qué es lo que más respeto os impone a la hora de dedicaros al“rock&roll”?

Los pagos! (risas). En un principio nos pre ocupaban bastante las expectativas que se pudieran crear alrededor del proyecto, por parte de amigos, fans, familia y sobre todo las propias nuestras. Ahora la verdad es que hemos aprendido a que nos de un poco más igual y a dejarnos fluir, estamos chilling.

¿Qué le pedís a un grupo de música para que os llegue? ¿Qué ofrecéis vosotros?

Que nos transmita y que el proyecto tenga credibilidad.

Nosotros tratamos de ofrecer unas cancio nes con las que nuestro público (de nues tra edad) se pueda sentir identificado, las pueda sentir suyas. Y una experiencia tanto en directo como en las redes mos trando cómo somos, intentando incluirlos lo máximo posible. No nos gusta la idea de grupo inalcanzable con aires de gloria sin los pies en la Tierra… literalmente somos cuatro chavales que hacen lo que les gus ta y de la manera que nos gustaría que lo hicieran nuestros artistas favoritos.

¿Sois hormiguitas de ensayo o cigarras? ¿Cuánto tiempo le dedicáis a componer temas y preparar los directos? Somos más cigarros que los que se fuma el pichi. Si bien, a la hora de grabar hemos sido capaces de estar 17 horas encerrados en el estudio y cuando hay que ensayar no nos lo saltamos, pero eso no quita que hayamos pecado de vagos en algún mo mento por llevar el setlist ya trabajado y darnos cuenta después de que hacía falta un par de vueltas más, jeje. Aunque bueno,

nos gusta mucho la naturalidad y la improvisación, porque sabemos que cuando nos dejamos fluir funcionamos muy bien.

¿Qué opinión tenéis de la prensa musi cal? ¿Alguna mala crítica?

Nunca nos han hecho una mala crítica, alguna vez se ha puesto mal algún dato en algún artículo pero no es ningún drama. Tenemos una opinión 50/50 por que se le da voz a muchos grupos emer gentes, lo cual siempre es bueno, pero hay mucha gente en este “mundillo” demasiado chapada a la antigua.

¿Y los concursos y demás?

La verdad, no tenemos la historia épica de grupo que se ha presentado a 100 concursos hasta conseguir su sueño. Nos apuntamos a dos concursos con po cas expectativas porque compusimos las canciones para ambos los días de antes y era una excusa para tocar para nuestros colegas, por obra del destino acabamos finalistas en ambos. No sa bemos si suerte o karma limpio porque somos buenchas, pero ahí estamos.

Próximamente...

Por ser vosotros y haber sido buenos os adelantamos que Santa Claus puede que os haga una visitilla estas navida des. MS

“Nosotros ya estamos botando desde que pisamos el escenario, el público tarda un estribillo en engancharse”

Coordenadas del underground

Grados, minutos, segundos es el ambicioso recopilatorio del sello gaditano Spinda Records. Una caja de doces vinilos 7” diseñada por The Braves Church y que mediante 24 bandas propone un viaje a través de las diferentes escenas underground del país.

Dicen que la vida son dos días y uno te lo pasas durmien do… Entre el sueño y la vigilia un minúsculo sello disco gráfico gaditano, Spinda Records, decidió ponerse de acuerdo con 24 bandas de rock y el estudio de diseño grá fico The Braves Church para darle forma a una idea mediante la cual invitarte a un viaje a través de las distintas escenas under ground del país.

En plena pandemia, la gente de Spinda Records no tuvo mejor idea que dejar de dormir durante 12 meses, liarse la manta a la cabeza y perseguir su sueño, que no era otro que homenajear el trabajo de referentes como Sub Pop, Glitterhouse Records o Blues Funeral Recordings y escribir un pedacito de historia sobre unos años en los que el underground estatal tiene mucho que decir. Y ¿cómo lo han conseguido? Pues haciendo lo que mejor saben hacer: amplifi cando el ruido de bandas como Moura, Rosy Finch, Adrift, Mondo Infiel, Partícula, Medicina, Habitar La Mar, Acid Mess, Cró!, The Dry Mouths, Saturna, Laverge, Atavismo, Mía Turbia, Santo Ros tro, Cemënteri, The Soulbreaker Company, Domo, Battosai, Pyra midal, Híbrido, Kabbalah, Arenna o Here the captain speaking, the captain is dead. De mayo de 2021 a mayo de 2022, doce vinilos de 7” compartidos cada uno entre dos de las mencionadas bandas fueron lanzándose paulatinamente; y así hasta completar una caja recopilatoria cuyo colorido arte gráfico recuerda muchísimo al de esos juegos de mesa con los que pasábamos horas y horas en la niñez (sobresa liente el trabajo de esta gente). Las 240 copias numeradas existen tes de Grados. Minutos. Segundos adelantaban, desde un princi pio, que se trataba de una auténtica pieza de coleccionismo - es más, avisaron en diversas ocasiones que no habría re-edición al guna, por lo que cuando se agoten ahí quedará la cosa. Pero ¿y no es complicado resumir las distintas escenas under ground estatales en 12 vinilos? Pues aquí se las han apañado bas tante bien ya que hay de todo un poco: del noise rock al post-hard core, del stoner al rock alternativo, del hard rock a la psicodelia, del sludge al progresivo, del neo-soul al death metal, del garage al kraut. Dale una escucha y juzga por ti mismo, pero lo cierto es que la criba no tuvo que ser fácil. No hay tema alguno de relleno, aun que se echan de menos algunas bandas como Bala, Bourbon, Viva Belgrado, Lunavieja, Copper Age o Cuchillo de Fuego. ¿Quizás para un volumen 2?. spindarecords.com MS

ON THE. ROAD. Maika Makovski

La gira ha coincidido con la salida definitiva del “inter mamiento” y de ese cuadrado digital en el estábamos me tidos. Ese era también tu objetivo con este disco. ¿Misión cumplida?

La verdad es que escribí este disco con la intención de tocarlo en directo a un milímetro de la cara del que tuviera el valor de ponerse en primera fila. Se ha hecho eterno, pero sí, misión cumplién dose!

Llama la atención esa disposición en el escenario de toda la banda al frente. El outfit tricolor. Algo, imagino que con una intención.

Poner a toda la banda al frente, en fila, tiene que ver con querer estar casi en cima del público, que la banda sea una especie de pelotón de fusilamiento. Por otro lado buscaba que desapareciera la jerarquía del cantante solista que está siempre en el centro, llamando especial mente la atención, a favor de una expe riencia colectiva, de hermandad. Por eso nos intercambiamos los instrumentos todo el rato, cambiamos de posición, to dos cantamos…

La escenografía es una colaboración con Gema Polanco- queríamos algo pintado, no impreso, humano, imperfecto, enérgi co, fuerte y vitalista.

Supongo que esa cohesión escénica también se ha dado en el día a día en gira.

Por suerte las giras son un “work in progress”: nunca se acaba de cerrar nada al cien por cien, todo sigue creciendo, cambiando, seguimos probando, y eso es

lo que lo mantiene vivo y excitante, y lo que hace que sonemos mejor sin cargar nos la emoción.

Y respecto a ti. ¿Eres de tocar para via jar, o de viajar para tocar?

Soy de tocar, y soy de viajar, pero cada una por su lado, a su tiempo. Viajar para tocar es apenas viajar y por tanto tocar para viajar sería un poco triste, además de que me sentiría como una gran impos tora. No, no, si vienes a verme tocar, ten por seguro que he ido a tocar para ti, no a probar la gastronomía local!

¿Qué ha cambiado en estos años en tu día a día en la carretera?

Intento economizar mis energías mucho más que antes durante el viaje. Poder llegar al concierto con nervio y con brío, dispuesta a atacar el capote y cargarme al torero si hace falta.

¿Qué ha sonado en la furgoneta para quemar kilómetros?

¡Dios ¿Qué no ha sonado?!

Y antes de subir al escenario. Algún ritual, protocolo o simplemente alguna manía.

Lo último que nos decimos antes de salir al escenario es “¡concentración y mús culo!”

¿Qué tema no se ha podido caer del re pertorio en este tiempo?

Oh, hay varios. I live in a Boat sería impensable no hacerla. Love you til I di e, Purpose , Places where we used to sit … Este último disco nos está dando muchas alegrías. Pero también un tema más antiguo, When The Dust Clears , que

utilizamos como desengrasante y que podrías pensar que en un festival a lo grande no podría tocarse porque es más pausada y sutil, pero no. No la quitamos nunca, y la experiencia nos ha dado la razón.

Alguna anécdota que poder contar de esta gira.

Con 19 años hice un concierto horrible abriendo para Howe Gelb. Fue tan mal que cuando acabó me metí en el backs tage y solo estaba él, así que de puro terror le dije si me podía dar un abrazo, que me dio a pesar de la cara de extra ñado que puso. Grabando este disco en Tucson, 17 años después, un día se abrió la puerta y apareció Howe. Había venido a curiosear, no se acordaba de mi, pero yo sí, claro, y le di un abrazo con el que se cerró un círculo, además de ganar un amigo.

El día en que salió el disco, tocamos, y esa noche reconecté con Ovidi, que un poco más tarde ha resultado ser la perso na con la que quiero pasar el resto de mi vida. ¡Que me digan luego que la música es baladí!

Y después del 27 de diciembre ¿qué? Pues ¿somos músicos o no somos músi cos? A grabar ¡por supuesto!

ARTURO GARCÍA

02.12. Teatro CajaGranada. Granada 03.12. 16 Toneladas. Valencia 10.12. Café Antzokia. Bilbao 16.12. Es Gremi. Palma 27.12. Razzmatazz. Barcelona

CONCIERTOS

Suena el Botánico

TRAS UN ACELERADO E INTENSO VERANO DE FESTIVALES, ¿qué mejor plan para dis frutar del puente que tres días de calma chicha, diversión y buena música entre las flores? Así llega esta tercera edición de Suena el Botánico, bajo un otoño du bitativo que nos invita a darnos un baño previo en las playas de Málaga. De nuevo al mando de la dirección y organización del festival, Juan Diego Altamirano, im pulsor y pieza clave para entender la movida musical malagueña y ejemplo palpable de que, las cosas con pasión y cariño siempre salen adelante. Un festival cómodo y acogedor para que familias enteras y amigos se mezclen y exploren cada rincón, natural y sonoro, de lo que ya es una cita ineludible en el calendario de eventos especiales del año.

Cruzamos la puerta del mágico Jardín Botánico de la Concepción junto a los últimos rayos de sol de la tarde, dejando atrás un manto de nenúfares florecidos

y surcando caminos entre árboles cente narios y plantas de aromas y colores mil. Aire puro y música como única guía que nos conduce hasta el maravilloso espacio elegido para esta edición, un escenario rodeado de naturaleza por el que pasarán quince bandas en tres días. Además, como en anteriores ocasiones, un mercadillo de artistas y pequeño comercio local, barras de bebida, food truck y zona de terraza con mesas y sillas.

El power-pop soleado de los malagueños Los Turistas enciende la mecha de la jornada del viernes, proyecto que pre estrena las nuevas canciones de brisa ochentera de América multicine (22), tercer EP de la banda que está a punto de ver la luz y que, canción a canción, cerve za a cerveza y reencuentro a reencuentro, hacen que nos olvidemos rápidamente de cualquier problema habido o por haber. Con el añadido de que tuvieron que can celar su concierto en la edición anterior por problemas personales, la banda de To rremolinos, Rubio Americano, salen con un extra de energía a escena. Siguen pro bando en directo las nuevas canciones de su esperado segundo disco (en la cuenta atrás de salida) y, una vez más, tras escu

char los adelantos en vivo y la fuerza que desprenden canciones como Muelle He redia, Lisergia, Flamingo y otras compa ñeras de surco que comparten ese mismo tsunami de luz y magnetismo. Melodías y pasajes instrumentales armoniosos que funden, entre teclados atmosféricos y una potente base rítmica, con enjambres de riffs afilados que dejan estelas en el aire a su paso. Aderezado todo con powerpop vocal, Silvia al mando, disparando historias que tocan la fibra. Con el buen regusto de Rubio Americano aún en el ambiente, llega otro de los momentos más esperado con Dani Llamas, presentando en el Botánico su aún humeante y esplén dido segundo largo en solitario, A fuego (22), disco que sigue la senda flamenca de raíces comprometidas que ya nos regaló en su anterior y también sobresaliente La Verdad (20). Acompañado de una ban da de viejos amigos engrasada a la per fección, nos van conquistando a fuego lento con esos cantes de alma jonda y ves timenta pop-rock: De soleares del desen gaño (el mundo es), a la mariana Entre la maleza, pasando por la sentida seguiriya Ya no siento los golpes o ese puño cerrado de la noche que

COMPRO ORO. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN

Lugar: Jardín Botánico-Histórico de La Concepción (Málaga).

Fecha: 28 al 30 de octubre

encierra y libera el espíritu combativo de Menese y Galván, tiñendo la luna de rojo con la bambera-rockera Que bien me suena tu nombre y el inmortal Romance de Juan García. Perdimos nuestro centro y lo encontramos en la siempre ganadora Fui piedra, para terminar por despertar y brindar con las flores del jardín al son de Fandangos de la libertad Monteavaro toman el relevo y demues tran en poco tiempo sus sobradas tablas sobre el escenario, con una vibrante sesión de vientos a la cabeza. Desgranan su último Nuevas dependencias (22) y despliegan en el ambiente estribillos pop, conflictos vitales y mucha rock n roll actitud. La tromba rítmica y el torna do de riffs más esperado llega bajo una gorra y con la envolvente voz de Elena Nieto al mando, Yawners rules. Tarda pocos parpadeos en borrar distancias y conectar con el público más entregado de la noche, sacándole brillo a las cancio nes de su aún humeante Duplo (22). Muy contagiosas y explosivas las interpreta ciones de Honey, la adrenalínica balacera de Belong, la pegadiza Tu cumpleaños o la adictiva No me digas. Terminan por co ronarse en esta primera jornada con una traca final que nos deja con ganas de mu cho más: El máximo solar, la muy coreada La escalera y una Suena mejor que bailan hasta los árboles.

El sábado sigue disfrazado de verano eterno y Esplendor son los encargados de abrir la veda con su psicodelia pop en vena y guitarras chispeantes. Del Quéda te, no quiero estar donde tú no estés, a La città non fa per lei (22), su último EP, en

el que giran sobre una ciudad que no es para ella ni para nadie, con la gentrifi cación y la falta de oportunidades en el centro del huracán. Tras la tormenta, no llega la calma, aparece el dúo valenciano Gamada y los decibelios suben con un cóctel molotov incendiario: hipnóticos y espectrales sintetizadores, percusiones mil, bombo y voces del averno y un sin fin de guitarras afiladas. Oscuridad resplan deciente y minimalista que expande sus tentáculos por cada rincón de un Jardín Botánico que tiembla a base de after punk industrial, a medio camino de Bau haus, Aviador Dro, Nine inch Nails y ecos de Heroes del Silencio ahogados en una ciénaga por los Guadalupe Plata más po seídos. Combustión instantánea que nos deja quemaduras y araña por dentro con piezas como Volverte a ver, Invierno, Pla ta, Nuevo orden o Rico. Con tan solo dos EPs bajo el brazo, crean unas atmósferas espectrales tan potentes que hacen rela merse al propio David Lynch, escondido durante su set entre las flores.

El desorden sonoro continúa y llega ahora como un vendaval lisérgico de cla veles y coplas del querer (y malquerer), Compro Oro, de Almería con pellizco y amor. Los adictivos ritmos cañí comien zan a empapar las plantas del jardín botánico y dejan sobre la clorofila a flor de piel un temprano y fino rocío de psico delia rumbera y garage con sello propio. Dos discos en su haber y un cancionero repleto de hits que hacen que sus con ciertos sean una verbena punk continua. Eso vivimos con el amplio recorrido que nos regalan por Carmen (19) y su último Estarantos (22). Base rítmica a todo gas

y melodías vienen y van en una ráfaga rompecaderas de principio a fin: De ese “pensarte una y otra vez” de Tiempo, a la traca de su debut discográfico que le si gue y que vuela todo por los aires: Miedo, Carmen, Ojos verdes, Nuevos capitales, el nervio tropical de Ser cambiante y una grandiosa Que no me digan que hace que se tambalee Málaga de punta a punta. Conquistan por completo el jardín y, junto con Yawners, el festival alcanza su pico de felicidad colectiva más alto. De Estarantos suenan especialmente rompe doras: Amores extraños, Claveles, ¿Qué nos pasó?, el desenfreno de Mala hierba y un Por tu amor en el que nos habríamos que dado a vivir noche y día.

Bajan las revoluciones de la velada Pale Preacher, pero no la intensidad, a base de maestría instrumental y clase a rau dales con sabor a alt-country y folk-rock, cocinado todo con calma y especias ame ricanas, desprendiendo aromas y paisajes western que se extienden por el jardín como una enredadera de fuego. La voz cavernosa de Francisco Galacho, a me dio camino de Nick Cave y Johnny Cash, cantante también de los consagrados The Blackberry Clouds, que pudimos dis frutar en la anterior edición de Suena el Botánico y ahora, al mando de Pale Prea cher. Proyecto que ya presentó Sadness makes me less unkind (21) y reaparece con dos trabajos que van de la mano: el largo Hanged drawn, quartered… (22) y el EP de versiones ...And forgotten (22). Así, acompañado por una banda de re lumbrón, cabalgamos bajo el espíritu de Townes Van Zandt, Hank Williams o Jack son C. Frank, dejando huella a cada inter

RUBIO AMERICANO. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN

MONDOSUR

tación. Tocados y hundidos quedamos con la crepuscular So sad, very sad, so sick and mad, pesadilla hecha canción que rezuma la brillante negritud de Mark Lanegan y Mr. Cave al unísono. El broche hipnótico perfecto lo pone el combo formado por Cravat y el colectivo Liquid Sky Analogic. Los primeros sobre las tablas, creando laberintos sonoros resplandecientes en los que nos perde mos y encontramos una y otra vez, y, los segundos, creando un sin fin de colores, imágenes y texturas que relucen y ter minan por teletransportarnos a otra di mensión. Post-rock y electrónica diluida en directo en tintes y aceites, transpa rencias, filtros y fotografías proyectadas sobre los músicos, tema a tema, nota a nota, arte transdisciplinar mutando y fundiéndose segundo a segundo.

La jornada de clausura está reservada para artistas emergentes y se presenta eternamente joven en el jardín, con ha das de diferentes colores y estilos, pulu lando de flor en flor. La música comienza con la sinceridad y naturalidad cristali na de la cálida voz de Mar Louise, flotan do entre sintetizadores oníricos y melo días pop. Sentimientos que se mueven en esa fina línea que separa el Sometimes I feel so happy, del Sometimes I feel so

sad que cantaba Lou Reed, pero siempre buscando esos rayos de sol que dejan la sombra vencida e invitan al baile rela jado y sanador. Esa es la receta que nos ofrece Mar Louise en cada tema de su EP debut, Songs for the bus (22). De la deli cada tristeza envolvente de I don’t know you, a esos recuerdos que mece, ukelele o eléctrica en mano, en canciones como Old summers o High school cruch, creando, entre preciosistas teclados y cuerdas, luminosas imágenes con la fragilidad de cada fraseo. Nos termina de ganar con una brillante versión desnuda del Erosky de La Estrella de David.

La joven escena malagueña femenina viene pisando fuerte y sigue su curso en el Botánico, con tres interesantes y diferentes propuestas más: La nota de folclore más elegante cae a cuenta de la cantautora, multiinstrumentista y actriz Alba LaMerced, con una poderosa voz y dominio total interpretativo. Nos ofrece un recital en el que las piezas fluyen entre el jazz-soul, el flamenco y el pop más reivindicativo. Hace que se balancee hasta el último árbol con una Tarara re bosante de clase y garra.

La frescura pop-rock y dulce descaro de Quirkyouddgirl (¡17 años!) se extiende como una agradable brisa de verano. Canciones propias y desenfadadas, como

las pegadizas Un tuit que nunca subí o Bathroom, más un buen puñado de covers muy bien elegidos y ejecutados: meperdOnas? de Shego, una atrevida 44 de Bad Gyal o el Ya no te hago falta de Sen Senra final. Los sonidos urbanos con personalidad desbordante llegan con Anadie, metiéndose al público en el bol sillo en pocos segundos con su poética naif y cruda por igual, en cada enérgico rapeo o susurro. Nos da un zarpazo tras otro con temas como Mon Cherry, Ronal dinha, Como la Naty o una afiladísima Sherezade. Un show valiente y ganador en el que interactúa en todo momento y termina por bajarse del escenario y cantar entre el público. Polarnova echan el telón de esta tercera edición de Suena el Botánico con pildorazos rock de altos quilates que, como a muchos de los ar tistas emergentes que hemos tenido la suerte de descubrir, solo hacen presagiar un futuro prometedor. Del potente sonido de sus últimos sencillos The future is bright y de Hammock in the wind, a una Big day tomorrow que más de una banda que viene de vuelta quisiera tener en su cancionero.

Respiramos a pleno pulmón antes de sa lir y cerramos la cancela de un nuevo y triunfal Suena el Botánico.

DAVID PÉREZ MARÍN

GAMADA

FOTO: DAVID PÉREZ MARIN

MAR LOUISE. FOTO: DAVID PÉREZ MARIN

Yawners

Lugar: Sala Rocknrolla (Granada).

Fecha: 29-10-22

Promotor: San Miguel.

LA GRANADA PRE PANDEMIA ACOSTUMBRA

BA A TENER UNA PROPUESTA CULTURAL

TAN EXTENSA que no era extraño que en una misma tarde-noche de sábado toca sen, sí no todos, la gran mayoría de los grupos a los que cualquier melómano que se aprecie querría ver. Esto llevaba a la difícil tarea de organizar un “recorrido sonoro” que te permitiera cuadrar hora rios imposibles para pasearse a tiempo por las principales salas de la ciudad. Y es que en la noche del 29 de octubre de 2022, repleta de disfraces de Halloween por adelantado, Yawners compartía ho rario con propuestas de primera línea, pero no por ello dejaba de ser una parada obligatoria. La banda liderada por Elena Nieto visitaba el Rocknrolla Under ground Club en el marco de “San Miguel On Air”, iniciativa cervecera visitante que atrae a adeptos a “el mainstream que no te suena”, y como parte de la gira de la banda madrileña, presentando su último trabajo, Duplo

El calentamiento estuvo a cargo de unos jóvenes locales, Colegas y Tal, que pu sieron a un entregado público a punto de caramelo con su rock de actitud punk

materializado en temas como Te Quiero a Rabiar, El Amor Nunca Muere o Fútbol Nacional. No deja de ser interesante cómo cada vez encontramos más propuestas emergentes en la escena granadina inte resadas por el noise de los Dinosaur Jr o My Bloody Valentine, con el particular toque peninsular que retrae a bandas como Sexy Zebras, Aiko el Grupo, Anabel Lee, etcétera.

Antes de entrar en materia con los prota gonistas, vale la pena conocer un poco su propuesta. Duplo supone para Yawners una incursión más firme en el terreno castellanoparlante, mayoría en el disco, pero sin dejar de lado ese inglés domi nado que ha caracterizado sus trabajos anteriores. Si bien a nivel estilístico es muy evidente el paralelismo guitarrero que conecta sus trabajos, sí hay un salto hacia una elaboración musical mucho más “generalista”, haciendo sus cancio nes aún más accesibles para un público que conocía cada letra.

A la subida de Elena Nieto, junto con sus escuderos, Tomás Rey al bajo y Teresa Iñesta a la batería, tenían delante la des cripción perfecta de un bolo garagero de los noventa: un escenario estrecho, un sonido cañero y una sala repleta de todos sus adeptos. Si bien no se esperaba una asistencia masiva, estábamos los

que teníamos que estar, y se notó en la puesta en escena, feroz. El concierto lo abrieron con dos temas súper potentes: The Friend Song y Honey, de su anterior y actual trabajo respectivamente, dejan do claro que no iban a dar tregua. Tras una brevísima presentación para afinar las guitarras, siguieron con su “Para normal, grabada con la colaboración de los no tan distantes Cala Vento. Belong y TheHouse completaban el trío de presen tación Duplo. El público había hecho los deberes y sabía cada canción. No fue me nos con Tu Cumpleaños, No Me Digas, Something y Funny Laugh, los te mas que ocuparon la parte central del concierto y que no dejaron al público parar de bailar y saltar. Rivers Cuomo y El Máximo Solar, quizá los temas más madu ros de la banda, fueron el preámbulo del final. Casi parecía que el concierto acaba ba de empezar por la cantidad de energía que había en el ambiente. Pero alguien dijo que lo bueno, si es breve, dos veces bueno, y así se adelantaba la despedida que llegaba con los temas más afamados de la banda: La Escalera, Seaweed y Sue na Mejor, un auténtico estallido no apto para oídos sensibles que se materializa ba en un pogo ininterrumpido hasta el último segundo.

VÍCTOR ALONSO VILLA

YAWNERS.

FOTO: MARIO MARTÍNEZ PUERTOLLANO.

Nacho Vegas

Lugar: Sala Industrial Copera (Granada). Fecha: 21-10-22.

RECONOCÍA NACHO VEGAS EN LA PREVIA QUE SIEMPRE PELEA POR ESTAR EN GRANA DA EN CADA GIRA, consciente de la escena de la ciudad y atraído también por los lazos de amistad que aquí le conectan. Así ha sido durante más de veinte años, desde que comenzó su carrera en solita rio y se convirtió a partir de entonces en el cantautor indie más importante del país. En cierto modo, Granada ha sido para él como el equivalente sureño de Gijón. Inolvidables resultan todas esas noches de frío en las que asistimos al imparable crecimiento del artista: 2001 y 2003 en Planta Baja (ambos en noviembre, nada menos que con Actos inexplicables y Cajas de música difíciles de parar bajo el brazo). En enero de 2003 actuó en el Pala cio de Deportes, en un cartel conjunto con Los Planetas, Sr. Chinarro y Nosoträsh; lo retransmitió Radio 3 y de ahí salió la gra bación de El fulgor que luego fue inclui da como rareza. Curiosamente ese verano ofreció un memorable recital secreto en Peatón, con la complicidad de J y Guille Mostaza. El punto de inflexión se produjo en enero de 2006, cuando varios cientos

de personas se quedaron con las ganas de acceder a un Sugarpop hasta los topes. A partir de ahí el asturiano sólo ha pisa do los grandes escenarios granadinos, en concordancia con su dimensión en la música española.

Tirando de estampas más recientes, uno recuerda la calidez de las presentaciones de La zona sucia en el Teatro CajaGrana da en 2011 e incluso de Resituación en La sala Tren en 2014. En contraste, el poco más de medio aforo que se congregó en la sala Industrial Copera (la más amplia del circuito local) el 21 de octubre enfrió la puesta de largo del espléndido Mundos inmóviles derrumbándose, uno de los mejores discos de 2022. Quizá faltó el fogaje que sí percibimos en febrero, en la primera fase de la gira, en el Teatro Ro mea de Murcia.

Nacho Vegas ha tenido que armar una nueva banda tras el agigantamiento de León Benavente. Una formación funcional y con vocación de vida propia, en la que se mantienen el batería Manu Molina (el único fijo desde 2001) y el guitarrista Joseba Irazoki. A ellos se suman los tecla dos de Ferran Resines, un tipo que engar za la visión pop atemporal y el indie de

vieja escuela (es lo que tiene la devoción por Brian Wilson, haber acompañado a Julio Bustamante y haber pasado por Los Lagos de Hinault), además de la elegan cia discreta de Hans Laguna al bajo y la encantadora presencia de la berlinesa Juliane Heinemann, que acentúa los re currentes coros del grupo. Y al frente, un Nacho con traje a medida, ademanes de crooner y muy buen aspecto, a punto de cumplir 48 años.

El espectáculo arrancó con la estreme cedora Belart. Se centró en el cancionero flamante, por momentos irradiando la sensación de estar tocando de memoria. De esta remesa destacó otro relato luc tuoso, el de la sobrecogedora Ramón In Argumentos femorales de un repertorio en el que dieron juego al público Ciudad vampira o Lo que comen las brujas, y que permitió el feliz reencuentro con Detener el tiempo, Cómo hacer crack, La gran broma final o La pena o la nada. Por supuesto, el extremo emocional llegó con El ángel Simón, al principio Vegas solo y después con la banda entregada en el fragor. Una composición eterna que en su día encauzó la carrera de Nacho Vegas, quien atesora hoy un fondo de canciones de vértigo. EDUARDO TÉBAR

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

I AM DIVE + MATSU

DÓNDE ESTÁ LA

VIVA SUECIA

l Málaga 17 de diciembre Sala París 15

ESKORZO

LEMON ROCK Montalbán, 6, Granada

BORA BORA Plaza Universidad 1, Granada

BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada

l Sevilla 15 de diciembre Sala Malandar l Murcia 17 de diciembre Sala Graje Beat Club

CUPIDO DEPRESIÓN SONORA

l Málaga 15 de diciembre. Contenedor Cultural UMA. l Sevilla + SAN JERÓNIMO 17 de diciembre Sala X l Córdoba 16 de diciembre Sala Impala l Sevilla 17 de diciembre Berlín Club

JAZZ BAR Alvarado, 6, Mérida

l Granada 15 de diciembre Sala PlantaBaja l Sevilla 16 de diciembre Sala X

l Málaga 17 de diciembre Sala Cochera Cabaret

SUBTERRÁNEA Horno de Abad, 8 Granada

MARCAPASOS Duquesa, 6, Granada

VELVET CLUB Convalecientes, 11, Málaga

SEVILLA RECORDS Amor de Dios, 17, Sevilla

VINILO ROCK BAR C/ C. Relator, 21 Sevilla

TEATRO CIRCO Enrique Villar, 11, Murcia

KAVKA LIBROS c/ Joaquín Ruano, 27. 23700 Linares

PLANTABAJA Horno de Abad, 11, Granada

JAM Obispo Hurtado, 11 Granada

LA TÉRMICA Avenida de los Guindos, 48, Málaga

LA CAJA BLANCA Editor Ángel Caffarena,8 Málaga

FUNCLUB Alameda 61, Sevilla

TRÁFICO Victorio, 35, Murcia

LOUIE LOUIE Luis Braille, 1, Estepona

FARÁNDULA Sindicalista Luis Cobos, 3, Algeciras

TEATRO LÓPEZ DE AYALA Plaza Minayo Badajoz

S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida DISCOS KERAMIDAS C.C. El Descubrimiento Cáceres