MONDOSONORO SUR DICIEMBRE 2020

MONDO

DICIEMBRE 2020 Nº290 mondosonoro.com

SUR

PREMIOS MURCIA 2020

llevar la pieza que hace cuatro años diseñaron Miriam Albasini y José Antonio Lucas. Kaze lleva un año en la cresta de la ola y su nominación en el apartado de músicas urbanas estaba cantada, sin embargo, ojo a Jamones con Tacones y Alex Orellana que pueden ser los tapados. La categoría Otras Tendencias es ese complejo cajón de sastre donde encuentran su acomodo este año propuestas como los irreductibles Bosco, el dúo Komorebi, que doblan nominación este año y Sara Zamora como representante de las escena jazz murciana.

MONDOSONORO, PREMIO MEDIO DE COMUNICACIÓN

Este año ha L tocado aquí El 15 de diciembre se celebra la Gala de los Premios de la Música de la Región de Murcia.

Ya conocemos los nominados para esta cuarta edición y los otorgados por designación directa.

Este año MondoSonoro tendrá el honor de recibir el premio a la Labor en los Medios de Comunicación. La gala será sin invitados y retransmitida online así que allí estaremos en cuerpo y alma.

a cuarta edición de los Premios de la Música de la Región de Murcia también será especial por el contexto en que vivimos. En la forma, con una gala de entrega sin público invitado, y seguramente que en el fondo, puesto que el apagón pandémico ha influido en la producción discográfica que en la segunda mitad de año. No por ello lo ha tenido fácil el jurado para seleccionar las nominaciones en cada una de las nueve categorías que optan al premio. Es el caso por ejemplo del apartado de videoclips, con una gran cantidad de trabajos presentados, y es que el formato audiovisual se impone en estos tiempos de aislamiento.

Finalmente Enter Void de Jaro Cris-

to y SinH, Raíces de Komorebi y De mierda de Kracauer han sido los clips nominados. Kracauer suman otra nominación en el apartado de álbum pop en liza con Carmesí y un clásico de la escena murciana, Ross. En el apartado rock pugnan unos “recién llegados” como son Arde Bogotá o incluso Cooper Age, esperanza blanca del stoner murciano, con una formación veterana y habitual en estas quinielas como son Los Marañones. Pero si hay una categoría que siempre despierta la atención es la de los grupos, o mejor dicho, proyectos debutantes.

Aquí siempre está la eterna discusión de qué fue primero, la gallina o el huevo. Ruto Neón, Hoonine y Yarea Guillén está en ese disparadero y cualquiera de ellos se puede

En lo que se refiere a los premios de designación directa el compositor jumillano Roque Baños recibe este año el reconocimiento a toda una carrera con el Premio Leyenda. La red de Auditorios y Centros Culturales del Ayuntamiento de Murcia es premiada por su labor de difusión cultural. Y por último, en MondoSonoro estamos muy orgullosos de recoger el premio a la Labor de los Medio de Comunicación.

La escena de murciana lleva muchos años dándonos buenas noticias y esta nos llega cuando más lo necesitamos, para que os vamos a engañar. El día 15 de diciembre estaremos allí para brindar y brindaros este premio que también es vuestro.

—a. garcía

MONDOSUR

GARAGE ROCKIN RAZE.

DAVID MORETTI (BOSCO).

Moments Málaga extiende su programación a diciembre

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Cultural Go! vuelve en otoño RR El Cooltural Go! de Almería retoma su agenda con media docena de conciertos antes de que finalice el año. El ciclo que este verano vino a dejar el hueco dejado por el Cooltural Fest se sacará la espinita de aquellos cuatro conciertos que quedaron en el tintero con propuestas como Arco el día 5 en el Teatro Apolo, Depedro el 8 en el Auditorio Maestro Padilla, donde también estará Natalia Lacunza el sábado 12 y que se completará el domingo 20 con _Juno, la interesante unión entre Mucho y Zahara en el Mesón Gitano. Además de esto, Cooltural Fest y su marca Music for All ha seguido impulsando la cultura inclusiva con sus Jornadas sobre Discapacidad e Igualdad en la Industria Musical celebradas este otoño en Granada y Almería.

#2 diciembre 2020

_JUNO.

na década cumple ya esta cita, única en nuestro calendario navideño, y que reúne a cantantes y músicos de la escena murciana en un evento que es ya la antesala oficiosa de la Navidad. Es por ello que pese a la situación que se da no podía faltar, y el Teatro Circo ha abierto sus puertas a un evento que tradicionalmente se hacía en la calle pero que en esta ocasión tendrá que refugiarse en un espacio seguro y libre del maldito virus. La gala se podrá disfrutar en streaming a través del canal Navidad.Murcia.es y serán nueve los participantes de este año. Nueve voces representativas de todo el espectro musical murciano del momento. Carmen Alarcón (AA Mama), Adrián Riquelme (Claim), David Moretti (Bosco), Fernando Rubio, Francis Sarabia, Joaquín Talismán, Laura Uve, Miguel Bañón (Los Marañones) y Saray Melo.

El repertorio estará cuajado de versiones del cancionero navideño en mayor medida anglosajón y algún guiño a nuestros tradicionales villancicos. Recordamos por ejemplo aquella adaptación del clásico de Tom Petty Christmas All Over Againg que interpretó Joaquín Talismán en 2012 y que este año repite. Y es que la lista de músicos que han pasado ya por el Christmas Rock de Murcia es muy larga y reputada. Por supuesto, la batuta la pone siempre la Christmas Rock Band, banda formada por músicos de reconocida trayectoria como, en este caso, José Antonio Herrera Alajarín, Marcos Justo Romero, Miguel Ángel Gómez y Joaquín Lucas García.

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LOUDLY.

EL Teatro Circo de Murcia acogerá el 23 de diciembre una décima edición especial del Christmas Rock. Sin la cercanía del público y transmitida en streaming, nueve artistas y músicos de la escena murciana volverán a dar la bienvenida a la Navidad con clásicos de ayer y hoy.

as restricciones horarias impuestas en noviembre por motivo de la pandemia han obligado a reestructurar toda la programación de Moments Málaga 2020. Es por ello que muchos de los encuentros y actividades se han tenido que cambiar de fecha y ubicarlos en diciembre.

No hay mal que por bien no venga y en Málaga disfrutarán de una Navidad cuajada de cultura urbana de primer nivel. Es el caso por ejemplo del homenaje al gran Jorge Pardo, premio Moments. El extraordinario músico de jazz fusión estará el 22 impartiendo un taller en el Ateneo de Málaga y al día siguiente se encontrará en este mismo espacio con el periodista José Manuel Gómez Gufi. El 30 de diciembre también hay que apuntarlo en rojo. Todos los amantes de la cultura punk tienen una cita doble en el Ateneo. A primera hora la proyección del documental Garage Rockin’ Craze, un valioso documental sobre la escena punk de Tokio. Bandas de culto como The 5.6.7.8’s o gurús del género como el promotor y dj Daddy-O-Nov protagonizan este fascinante acercamiento a ese simpre glamuroso underground japonés. Pero si hablamos de epicentros de la cultura punk, no hay que irse tan lejos. Málaga es sinónimo de punk pop y el encuentro entre Adolfo de Airbag y No Picky (Premio Moments 2020) también promete dejarnos un documento para la posteridad. Ahora que las nuevas bandas alternativas españolas adquieren cierta actitud punk en su discurso, es de justicia reivindicar a bandas que como No Picky han sido pioneras del género. Toda la información y agenda de Moments Málaga la tienes en su web y perfiles sociales.

CHENCHO FERNÁNDEZ. FOTO: DAVID PÉREZ

El Christmas Rock Murcia no faltará a su cita

Irreductibles Nocturama

Mesön Elëctrico Fest

RR Irreductibles. Nocturama 20052020, es el concierto que celebra los quince años de la habitual cita musical veraniega y que tendrá lugar el lunes 7 en el Teatro Central de Sevilla con la participación de All La Glory, Álvaro Suite, Ana Chufa, Carmen Boza, Chencho Fernández, Kiko Veneno, Maga, María Guadaña, Nacho Camino, Niños Mutantes, Pájaro, Riverboy, Rocío Márquez, Solina y Sr. Chinarro.

RR El Mesön Elëctrico Fest congregará en la zona Monumental de Almería nombres de la escena local con proyección y singularidad como Absolute Terror, Mindspace 404, Adiós Caballos, RID3R, Loudly, Carlos Arroniz (Wi Bouz), Gazelle Thompson, I Am Divided, Liborio García o Juan Manuel Cidrón. Un ciclo que reactiva la música en directo en la ciudad con propuestas 100% antivíricas.

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La Verdad DANI LLAMAS. FOTO: JULIÁN OCHOA

Dani Llamas

DISCO DEL MES La verdad (Wild Punk Records) llega al panorama musical a final de año, cuando todas las quinielas para ‘lo mejor…’ parecen estar cerradas. Al jerezano, a estas alturas de la película, parece importarle poco este asunto. Con este disco arranca una nueva etapa en castellano y donde el peso de lo popular, ya sea en formas o modos, se presenta como básico para seguir en un camino siempre de baldosas amarillas.

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otundo y auténtico. Así es el título del nuevo disco de Dani Llamas. La verdad (2020, Wild Punk Records) se presenta como un ejercicio autobiográfico y de honestidad, donde Jerez y California están dentro de una misma persona que no tiene que engañar a nadie ni que subirse a ningún carro. Y es que ir del barrio Santiago a un skatepark puede ser un camino lógico si eres un tipo como Dani.

Todo suma y todo ha aflorado en un disco que no podía haberse llamado de otra forma. “Es un disco al que me ha costado 25 años llegar. No lo podría haber hecho antes ya que es el resultado de un viaje muy largo” Un viaje que tuvo parada inicial junto a Joey Cape de Lagwagon en una grabación anterior donde el americano reseñó la calidad de las letras de Llamas en inglés “Joey decía que le sorprendía que un tipo de España hiciese esas letras en un idioma que no era el suyo. Ahí me saltó la alarma de hacerlo en castellano. El principal respeto venía de que no escuchaba demasiada música en este idioma ni tenía muchos referentes. Ahí tiré para atrás y me di cuenta de toda la fuerza que tiene la música

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“Yo no soy fan de Los Planetas ni he llegado a este punto por lo que ellos han hecho, aunque, honestamente, sin su trabajo o el de Antonio Arias, quizá no me hubiera atrevido a hacerlo.” popular y entre ella, expresiones como la copla o el flamenco” Flamenco, la panacea de la modernidad y el indie en los últimos quince años – con el permiso atemporal de Omega - y que podría llevar a confusión al oyente de este jerezano. “Yo no soy cantaor aunque me encante el cante. Me flipa el power pop, el punk, el hardcore y el rock. Pero si encuentro un camino propio donde tenga cabida todo voy a tirar por él y creo que lo he encontrado. Dani Llamas son mis padres, mi abuelos y mis amigos ‘guiris’. Un camino, como te digo, que recorro y por el que vuelvo a mis

orígenes para llegar a ‘La verdad’. En cuanto a la moda del flamenco, yo no soy fan de Los Planetas ni he llegado a este punto por lo que ellos han hecho aunque, honestamente, sin su trabajo o el de Antonio Arias, quizás no me hubiese atrevido a hacerlo” Pero vayamos a otros referentes añejos como la soleá de la Serneta, los ecos de Agujetas o el compromiso de El Cabrero. Sin duda flamenco del que duele y letras con un poso que parecen estar olvidadas en el cajón del tiempo hasta que han sido desempañadas por una triste actualidad. “Yo no iba a contar historias de Detroit ya que no soy de allí. En este disco cuento hechos de Jerez en algunas canciones, como Pozo de la Víbora o Caulina, y hechos o historias que otras voces cantaron y que no me gustaría que cayesen en el olvido. Eso lo hago mirando a nuestras tradiciones, a nuestro folklore. Siempre desde un enfoque no institucionalizado ni rancio, sino desde la reivindicación y la memoria. Las cosas si no se cuentan mueren o se cuentan cómo no fueron por el peso del tiempo o de los intereses”

—rojas arquelladas

diciembre 2020 #3

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#4 diciembre 2020

Mapache

MAPACHE.

ESCAPARATE

MONDO SUR

“Hay un buen resurgir de slammers y poetas nacionales que investigan con la puesta en escena” De las cenizas o mejor dicho, de los rescoldos de Fiebre, la poetisa Marta Fernández da vida a Mapache, su alias de adolescente y su proyecto de madurez. La que ha conseguido en Tierra de Fuego, un lugar también de temperatura extrema ideal para hacer colisionar el rock, la poesía y sus diferentes formas de expresar los sentimientos.

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os griegos ya mezclaban música y poesía, y gente como Lou Reed, Dylan o Patty Smith han centrado su carrera en dicha mezcolanza.

Aunque en España no es algo que se estile, nos llena de orgullo y satisfacción –que diría el exiliado emérito que una banda de Sevilla se encargue de tales menesteres en suelo patrio.

Se hacen llamar Mapache, -anota y que no se te olvide- y acaban de editar Tierra de fuego. Cuando hablamos sobre el tema, Marta Mapache lo tiene claro; “En España la mezcla de rock y poesía es algo minoritario si lo comparamos por ejemplo con EEUU, donde existe toda una tradición vinculada al origen del blues y a la historia del rock en general. Pero también hay un buen resurgir de slammers y poetas nacionales que investigan con la puesta en escena, sin duda mi favorito fue el gran Mansilla, al que perdimos

el año pasado.” Para encontrar la pista “Mapache” hay que mirar sus huellas; proceden de bandas del underground sevillano, así como del jazz y la música clásica. Asimismo han formado parte de bandas tales como Fiebre, Strange Fruit, Mr. Spock, Southern Arts Society, Heredians, The Fake y como esto todo lo demás.

El disco que nos compete es un ramillete de buenas composiciones con la voz y las letras de Marta Mapache. De entre los temas resaltar Efímeras, una oda a la felación; “Si yo os contara lo maravillosas que son… estas efímeras digo, ¡unos insectos de los que aprender mucho!”. Luego está Vicente el administrativo sobre un currante que “preferiría no hacerlo”. O El día más largo que te hace viajar por el lejano Oeste; “Es un intento –nos responden - de hacer una máquina del tiempo, seguro fallida por algún lado, pero ahora más que nunca necesaria.”

El grupo lo completan Alberto Pielfort a la viola y guitarra, Leo García en el bajo y Marcos Fernández a la batería. Este Tierra de fuego tropezó con la pandemia y ahora se levanta para servir como terapia después de la que ha caído y está cayendo. “Todos tenemos a algún político al que enviaríamos a Ushuaia”, pero luego recalcan “Bueno, quemar quemar… en realidad somos más de construir y de resurgir cual ave fénix de toda catástrofe”.

Mapache es un mote que le pusieron a Marta cuando adolescente, pues en realidad se apellida Fernández Portillo y es poetisa. Le pregunto si se ve algún parecido con Alaska, pero sin docureality de por medio.

Cuando le hago la comparativa con la de los 80 tercia que no se ve haciendo un programa de tal envergadura, pero añade “¿Cuánto dices que pagan?”. Si no sabéis como encajan estos conceptos y este proyecto, lo recomendable es verlos en directo o escuchar su obra. Para lo primero os esperan después de navidades, para lo segundo podéis hacerlo ya de ya. —ozantoño rodríguez

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HOMELESS Vienen de: Cádiz Publican: Youthful Ashes En la onda: Echo & The Bunnimen, Future Islands, The War On Drugs…

HOMELESS.

RR Peter Sellers retrata en Bienvenido Mr. Chance el papel de un hombre que todo lo que sabe lo aprende a través de la televisión. Del grupo que hoy hablamos podríamos decir lo mismo, pero de la música. Su nueva obra, Youthful Ashes, tercer disco de su carrera, viene cargado de referencias de grandes nombres y se completa con un muy variado estilo. “Esa era la intención- nos dice Diego Pozo-, nuestra idea era virar hacia sonidos algo más electrónicos”. En Youthfull Ashes, hay mucha efervescencia del shoegaze y el indie de los 90. “Creo que la música que a uno le marca de verdad es la que escucha en la adolescencia y su primera juventud y eso en mi caso me hace inevitablemente deudor de muchas bandas noventeras”. Su título en español es “Cenizas juveniles” y cierra un ciclo artístico y vital para mirar hacia atrás desde la melancolía, pero con la mente puesta en el futuro. Cantan en inglés para ahorrar dinero en abogados de aquellos que se dan por aludidos con alguna letra, nos dicen con sorna. Está autoeditado, algo que impone más libertad creativa, sin duda.

Evidentes sonidos de efervescencia rockera, como si a Paul Weller le hubiera dado por sacar un disco al alimón entre Suede y My Bloody Valentine. Así suena esta obra de sinécdoque musical. Preparado en los estudios Grabaciones Sumergidas de El Puerto de Santa María, se completa con una decena de canciones que viran con el sonido característico de la banda; guitarras, medios tiempos ruidosos y estribillos “himnóticos”, de esos que te hacen cantarlo, aunque sea modo guachichí guachichá. Incluso se perciben ciertas notas de sintetizadores para ampliar su horizonte musical. A los ya escuchados Get out, Youthful ashes, Breaking Up y Lady Bird, habría que unirle la enigmática The long lost friend o la pegadiza Mic Drop.

En este último tirón del año comienzan a aparecer lo mejor de este curso musical que, en lo social y sanitario, nos tiene más que hartos. Del 2020, hasta donde no os voy a contar estamos. Pero, al menos, que gente como la banda de Diego y los suyos nos hacen congraciarnos algo con estos putos meses que llevamos viviendo; thank you for the Music, que cantaban los ABBA y ellos, que todo es british, lo entenderán. Si Peter Sellers lo aprendía todo viendo la tele, para entender el nuevo curso hay que escuchar a bandas como los Homeless, y hacernos una idea de por donde debería ir la música con calidad. Para finalizar rememorar esa anécdota que dice perdieron un equipo de sonido en un McDonald; “Siempre hemos sido muy de pequeñas catástrofes absurdas, pero eso en concreto le habrá pasado a mucha gente... El resumen es que si algo puede salir mal, en Homeless ya sabemos que saldrá peor, lo cual es una ventaja importante.”

—ozantoño torres

PERDÓN

PERDÓN.

Vienen de: Murcia Publican: Todo x amor (por lo menos esta semana) En la onda: Cariño, Axolotes Mexicanos, Tronco...

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RR Todo x amor (por lo menos esta semana) supone el debut del trío Perdón, formado por Irene, Arturo y Leyre. Son siete canciones, una para cada día de la semana, entre las que destacan Nota de voz y 12 de abril, también sus favoritas. “Sí, aunque hay otras canciones en el disco con una energía muy similar a esas dos, al final fueron los singles con los que nos presentamos y son dos canciones que representan bastante bien la música que nos gusta hacer. Nos hace mucha ilusión que “12 de abril” y “Nota de voz” gustaran tanto porque para nosotras son muy especiales y nos ponen muy contentas”. Desprenden inocencia, sencillez, DIY, cotidianidad, felicidad… ¿os suena de algo? Correcto, se llama ‘tontipop’, aunque ellas no estén del todo conformes con el término. “Bueno, es cierto que, cuando empezamos, nosotras mismas hablábamos mucho de ‘tontipop’ y nuestra música tiene mucho de lo que identifica a ese género. Pero llamaríamos a nuestra música ‘pop’, sin más. No nos importa la etiqueta que seamos. Hacemos la música que nos apetece hacer y ya está”. No quieren encasillarse dentro de un género determinado y admiten que bandas como Vacaciones, Niza, La Monja Enana, Los Fresones Rebeldes, Ellos, L-Kan, Meteosat, TCR... no están entre sus influencias. Pero son hijas directas, solo hay que escucharlas. —víctor martínez

diciembre 2020 #5

EL INDIE CONTADO A LOS NIÑOS

Seguro que este libro es el regalo estrella de esta Navidad para parte de una generación que se ve en el reto de mostrarle a sus hijos la música que les hizo felices. Nuestro colaborador Ozantoño Rodríguez y la ilustradora Irene Suárez han alumbrado Un Buen Día (Maclein y Parker), una semblanza de aquellos héroes en zapatillas y el mundo mágico que inspiró sus canciones.

Lo primero, ¿qué le ha parecido el libro a tu sobrina Elena?

Mi sobrina es pequeñita, tiene dos años y pico, pero lo he escrito para cuando cumpla muchos más y diga “A ver este tío mío cómo es -o como era en caso de estar finished- y entienda el proceder del menda a través de este libro. Decía aquella imitación de Gloria Fuertes “¡E pa los niños!”, pues eso mismo digo yo.

Entonces ¿Es un libro pensando en los niños o más en sus padres?

Está hecho para que los padres muestren a sus hijos sus gustos musicales, inquietudes y way of life. A ver, el libro gana con las ilustraciones, que tú lo lees en plan corrido y dices “Va, a otra cosa, Loli”. Pero, sin embargo, los dibujos y las ilustraciones le dan categoría inmensa a la cosa. Es que Irene Suárez, la ilustradora, es muy total. Ojalá le salgan 1582 libros más gracias a este. Maclein y Parker es una editorial muy hipster y Antonio Abad, el editor, es un indie viejuno como yo. Así que tenía que salir esto sí o sí.

El lenguaje que has utilizado es claro y cercano. El Indie ha sido cosa de los medios indies y sus círculos. Hasta ahora nadie había hablado de estos grupos así. ¿Qué opinas?

Leí un libro de Sergio Lenore (Indies, Hipster y gafapastas, Capitán Swing, 2014) donde mantiene que #6 diciembre 2020

el mundo indie siempre ha sido muy exquisito. Luego pensé que los libros para peques suelen usar un idioma como de hablar modo Leticia Sabater 90´s. Entonces dije, ¿Cómo me gustaría hablarle a un niño de algo que me gusta tanto como la música indie? Los indies también es que han sido muy suyos y aparecen en las portadas con esas caras cejijuntas y claro, eso como que echa para atrás a las primeras. Así que, llevándolo a mi terreno, escribí estas cosas y gracias a Irene Suárez ha salido lo que ha salido. ¿Cómo ha sido la selección de las bandas? Algún criterio… Alguna que se haya quedado en el tintero En realidad, he metido las que me han dado la gana, las de mi libre albedrío y aquellas que me gustan. Sé que habrá muchas otras y también que mucha peña dirá; “Pues falta esta” y puede que hasta tengan razón, pero para eso el libro es mío.

Pues eso. También es cierto que no podíamos hacer un tocho ilegible, que entonces no lo compra ni Perry. ¿Habéis recibido algún feedback ya de alguna de ellas?

Como bien sabes no tengo redes sociales. Me la sudan los comentarios de facebook, instagram y demás.

Pero sé por el editor -Antonio Abad, un tipo genial de los geniales- que varias bandas han compartido su imagen y han dicho que les mola. Y oye, encantado.

“Me dije ¿Cómo me gustaría hablarle a a un niño de algo que me gusta tanto como la música indie” Las ilustraciones de Irene Suárez… crean ese mundo mágico tan infantil y tan indie a la vez. ¿Cómo surgió la colaboración de Irene? Ha captado perfectamente el trazo que define a cada banda ¿no crees?

Irene Suárez es una artista con una capacidad y una visión de la vida en general como muy chachi. Yo le iba pasando al editor los grupos que quería que aparecieran y los comentarios. Y ella, con una profesionalidad que lo flipas, fue escuchando banda por banda, canción por canción, estilo por estilo, y lo plasmó desde una óptica nivel 1500. Para mí ha sido un placerazo porque a mí me gusta dibujar y tal, pero lo hago de aquella manera y sólo cuando tengo ganas. Que no es siempre. La conocí a través de la editorial, en una feria del libro mira tú, y congeniamos.

En cuánto le dije la idea respondió: “Guay, cuenta conmigo”.

Este libro podría ser el primero de una serie… Ya sabes que muchos hijos de indies han heredado el negocio ¿lo habéis pensado?

Sí, sí, tenemos pensado hacer otro

sobre los mejores grupos de pop español y tal, incluso del indie internacional... Bueno, lo mismo me estoy adelantando y el editor me manda al carajo en cero coma, pero esa es la idea. Al menos la mía y creo que la de Irene también. —arturo garcía

RR Desde Le Mans, Los Planetas, Vainica Doble o Surfin Bichos a Lori Meyers, Niños Mutantes, La Bienquerida o La Casa Azul. “Un Buen Día” abre a doble página una presentación de cada banda y una de sus canciones más emblemáticas. Todo en un tono narrativo ágil para jóvenes lectores y enmarcado en una ilustración que retrata perfectamente esa imagen personal que transmiten sus protagonistas. Puedes hacerte con un ejemplar a través de la web de la editorial Maclein y Parker. Un regalo perfecto.

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CONCIERTOS

TEATROS MUNICIPALES DE MURCIA ROMEA / TCM / BERNAL diciembre J.10 Siempre Camilo, un recorrido musical lleno de emociones.

V.11 Javier Ruibal en concierto.

D.13 John Lee Sanders & The Gospel Messengers.

20.00 20.00 19.00

Festival los grandes del Gรณspel.

S.19 Rodrigo Cuevas en concierto.

Trรณpico de Covandonga.

20.00

enero 2021 V.22 Luisa Sobral en concierto.

20.30 S.23 NY en un poeta. Alberto San Juan y la Banda Obrera. 20.00 D.24 Billy Boom Band en concierto. Mujer bala.

12.00 Teatro Romea

Teatro Circo Murcia

Teatro Bernal

#CulturaSegura

FUNCIONES CON AFORO REDUCIDO

ROSARIO LA TREMENDITA. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN

CONCIERTOS

Rosario La Tremendita Lugar: Cochera Cabaret (Málaga).

Fecha: 24.10.20.

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rimera vez desde el confinamiento que me veo sentado, mascarilla y distancia acordada incluida, en una sala cerrada para vivir música en directo… Porque, aunque estos meses atrás hemos tenido la suerte de asistir a varios conciertos e incluso a un par de festivales (precisamente nos acabamos de teletransportar del Salvia, que se celebra en el Jardín Botánico), todas las actuaciones que he vuelto a experimentar en esta rara y nueva normalidad han sido, hasta hoy, en lugares abiertos. Ahora, en una Cochera Cabaret llena y expectante que nos recibe con los brazos abiertos y cumpliendo estrictamente todos los protocolos de seguridad, nos toca disfrutar a cubierto de una de las artistas más genuinas e imprescindibles de la actualidad flamenca, en su vertiente más eléctrica y heterodoxa y, a su vez, más pura y auténtica.

Mono blanco y botas negras con hebillas plateadas, media cabeza afeitada y melena rizada al viento, la más punk de todas las cantaoras, con un alma morentiana que no le cabe en el pecho, conociendo y respetando las raíces, amando la poesía (de Anne Sexton a Valente entre otros, muy presentes en su última obra) y los cantes populares por igual, le da alas a la tradición en letras de su autoría y con

#8 diciembre 2020

interpretaciones que derriban falsas fronteras, priorizando la libertad creativa y el riesgo expresivo, palpitando con fuerza el pasado, pero vibrando con su presente y sentir. Así, acompañada a la batería y atmósferas electrónicas por Pablo Martín Jones, comienza a corazón abierto y descarnada, al cajón y por tonás que parecen moldear el ambiente a golpes de martillo en el fuego de su garganta, con las baquetas marcando un pulso nervioso y Rosario dejando claro, quejío a quejío, de dónde viene y (rompiendo toda cadena) a dónde va.

Canta por seguiriyas, soleares, bamberas o tarantas con el mismo desgarro y naturalidad con el que se cuelga el bajo eléctrico y hace que se tambaleen los cimientos de la sala. Revisita los estados de ánimo de Delirium Tremens (18) y, desnudo de sus arreglos orquestales y jazzística instrumentación, renace salvaje y afilado, noqueándonos con las magnéticas enredaderas y ritmos sintetizados que teje Pablo Martín y esas cuatro cuerdas omnipresentes que laten a base de funk-rock, pero sin perder su esencia de flamencura en La ley de la Tierra y con el abandolao Huyo hacia el amo, entre finas brumas de psicodelia y electrónica..

Luz dorada en la oscuridad, a capella y “más pura que la heroína”, su voz llora y ríe filtrándose por cada uno de nuestros poros. Como ella dice, “la música nos tiene enganchaos” y “vamos a disfrutar, porque dentro de dos días podemos

estar encerrados”. El público pide cantes por fiestas y, guitarra flamenca en mano, acordándose de su abuela, se arranca con coplas por bulerías. De desamores que duelen, a mitades inseparables que siempre serán una: Del “No sé qué viento ha cambiado / las cuerdas de tu vivir, / que ahora pasas por mí lao / y no te acuerdas de mí…”, a un “A tu vera, / siempre a la verita tuya, / hasta el día en que me muera” que le sale de los adentros y despierta un olé tras otro.

Y entre “rosas tempranas y jazmines” sigue hechizándonos. Vente conmigo y con ella nos vamos, “preguntándole al platero cuanto vale y poniéndole sus iniciales” a la noche para siempre por Alegrías de Córdoba a fuego lento, dando nudillos y esculpiendo el aire con la voz y las manos, alargando y degustando los tiempos, erizándonos la piel verso a verso y desembocando en un final por Alegrías de Cádiz en el que, desbordando garra y compás por los cuatro costaos, nos humedece los ojos y dibuja una sonrisa de oreja a oreja que tardará en borrarse.

Repartiendo flow al bajo a cada paso y su “tocaor” a las baquetas, subimos a los cielos en una Escalera de vidrio que se entrelaza con Valeriana, esfumándose toda preocupación, con el espíritu de Jaco Pastorius jugueteando entre bambalinas, “vendiendo madera y retales”, pero “sin tus besos para que me salven”.

Nos terminan de matar de gusto por tangos, con los de Chaqueta y con un

Te tenga por caridad en el que, con el duende siempre a rastras, acelera al bajo y nos levanta un palmo del suelo.

Para seguir con el Romance del silencio y su Al mal tiempo buena cara, que es una tormenta de compás bajo una fina lluvia de sintetizadores, con las cuatro cuerdas al mando y aguantándonos a las sillas para no ponernos en pie, con todos los grandes presentes, “de Camarón, a Don Antonio Chacón…” y, entre medias, desde el filo del escenario, arañarnos con los pasajes más taciturnos del romance, para revolverse de nuevo por tangos.

Mi infierno es tu gloria y al cajón, mirando a los ojos al batería, “liberan las bestias que por las noches la andan llamando”, atronando y partiendo el silencio en dos, una y otra vez, con poderío y maestría desbocada, en un mano a mano rítmico en el que ardemos por combustión instantánea.

Se acuerda y rinde homenaje a la Susi (fallecida tristemente este mismo sábado), también tremenda y única. Rumbeando al bajo, nos vamos por fiestas, con popurrí por bulerías y ese “Que de teatro andas haciendo, /con tus mentiras yo me entretengo”, quemando las naves en cada pausa y en cada acelerón.

Sí, son tiempos inciertos, pero estamos de enhorabuena, lo mejor está por llegar. Mientras tanto, hagámosle caso a Rosario La Tremendita y a la mare que la parió: “Al mal tiempo, buena cara, / decía mi mare / cuando amanecía tristeza en el alma”. —david pérez marín

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NIÑO DE ELCHE. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN

Niño de Elche Lugar: Teatro Cervantes (Málaga).

Fecha: 21.11.20.

S

se abre el telón y Niño de Elche, vestido de calle, con zapatillas deportivas y sudadera con capucha, en un envolvente silencio, comienza a desnudarse. Como los toreros antes de pisar el albero y manchar de inocente sangre y sudor animal su traje de luces. Francisco Contreras, comienza el ritual de mudar la piel y vestirse de flamenco rodeado y ayudado por sus músicos, Alejandro Rojas Marcos, Alicia Acuña y Raúl Cantizano. Del rito, al mito, a porta gayola por farruca, con Cantizano al toque y sentado en silla de anea trenzada con La Farruca de Juli Vallmitjana, haciendo temblar el patio de butacas con una flamencura y poderío al alcance de muy pocos.

Bajamos las pulsaciones y este domingo sí vamos a misa, con un Prefacio a la Malagueña de El Mellizo rebosante de espiritualidad a las teclas de Rojas, con Niño de Elche casi en trance, susurrando sacramentos a base de luz cegadora, fundiendo en sus cuerdas vocales toda feligresía y tornándose carne en las Seguiriyas del Silogismo, con Cantizano haciendo jirones el aire a la guitarra.

La pasión jonda continúa a ritmo de repique de tambor y el teatro huele a incienso, desgarrando por Saeta y Mariana con cada quejío que parece salir del centro de la Tierra.

Cantizano deja las baquetas y toca la guitarra con un arco, a forma de chello, con Cale y la Velvet sobrevolándonos, aireando folklore y raíces, sumando Alejandro Rojas aromas mil y magia al clavicordio.

El discurso antiflamenquista y antitaurino alcanza una de las cimas del show en Recitando de Eugenio Noel, con la bailaora Alicia Acuña en es-

cena y Niño de Elche declamando con rabia los versos del bohemio escritor madrileño. No hay pausa en el filosofar flamenco a martillazos y todos reciben su merecido, de progres a puristas, y así, tras encajar frases de Noel a dentelladas en cada zapateo de Alicia, pasamos del borboteante Polo de Falla, a invocar a Shostakóvich y acordarnos del discurso universal de Cohen. El bendito caos no cesa, enloqueciendo en La canción de cuna de Crumb y orbitando alrededor de los ecos espectrales lorquianos, absorbidos por la oscuridad de un Deep song de Tim Buckley que nos engulle como un agujero negro. “No eres más que un hombre en las carreteras de la muerte” y Francisco Contreras traza un giro vocal imposible tras otro, pasando por aullidos, guturales y lamentos, con Cantizano rasgando sus seis cuerdas y exprimiendo sonidos metálicos que se funden en un huracán de quejíos, arañazos noise y grindcore, con el micro golpeando el aire como una guadaña y colgando a modo de péndulo que no entiende de medidas temporales, solo de éxtasis y desenfreno vital.

Recuperamos el aliento con el sentido Fandango cubista de Pepe Marchena y, con el cuadro al completo sobre las tablas, el fin de fiestas coge regusto a zarzuela y la llama aumenta en El tango de la Menegilda, para terminar a lo grande con la Caña por pasodoble de Rafael Romero, con el Niño de Elche también a la guitarra, quemando las naves entre castañuelas y arrojando un “¡olé!” final al cielo. Teatro en pie y ovación a prueba de mascarillas.

Flamenco o exflamenco, el arte que lleva dentro es imparable y seguirá su camino, latiendo y mutando libremente como única esencia, venciendo a molinos, gigantes y a todo aquel que se oponga a su paso.

—david pérez marín

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diciembre 2020 #9