MONDOSONORO SUR ABRIL 2023

JORNADAS PROFESIONALES DE LA MÚSICA EN EXTREMADURA

MONDO SUR

MUM y van siete

Las Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura (MUM2023) se desarrollarán durante los días 13, 14 y 15 de abril en Mérida. Un amplio programa sobre el futuro de la escena en un marco histórico.

MUM es el acrónimo de Meeting Music Market. Una cita ya imprescindible para el sector musical tanto extremeño como de todo el país. Además del encuentro de profesionales, alcanza especial valor el programa de showcases donde todas aquellas propuestas musicales de Extremadura y de todo el territorio nacional seleccionadas pueden darse a conocer en este foro de la

industria y ante los ojos de programadores, agentes y público que se darán cita del 13 al 15 de abril en Mérida. La capital extremeña y su extraordinario casco histórico son un escenario de excepción (Palacio de Congresos, Templo de Diana, Acueducto de los Milagros, sala Trajano...) donde disfrutar de un programa musical que recorre todo el mapa sonoro actual de la escena nacional. Pero la MUM establece cada año

lazos con otras escenas. Por supuesto con Portugal (son importantes los lazos culturales que unen Extremadura con el país vecino) destacando la actuación de la banda de Oporto 47 de Fevereiro En esta séptima edición también hay conexión con Italia, siendo el concierto de Maria Mazzotta , en la nave central del Museo de Arte Romano, uno de los momentos más esperados. A nivel nacional, la comunidad de Castilla la Mancha con Ana Alcaide como embajadora y el Mercat Música Viva de Vic con Maruja Limón también estarán presentes en Mérida. Respecto a las Jornadas Profesionales, además de los pitchings -breves exposiciones de proyectos culturales-, los asistentes debatirán sobre temas como el Estatuto del Artista . Por supuesto, MondoSonoro estará allí y el viernes 14 estaremos en directo con algunos de los protagonistas de esta MUM 2023. A. G.

SHOWCASES

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BREVES. SUR

RRBob Dylan actuará el 13 de junio en el Generalife. Será la cuarta visita a Granada desde aquella primera cita histórica de 1999 junto a Lou Reed y Patti Smith. El marco será el Festival de Música y Danza, la programación del 1001 Músicas, dentro de la gira mundial Rough and Rowdy Ways que arrancó en 2021. Elvis Costello, 091 o Suede también pisarán el recinto nazarí. Como curiosidad, decir que el concierto de Dylan será Phone Free Show, esto significa que los teléfonos no están permitidos. Para algunos un alivio, para otros una tortura.

RR La décimo primera edición del Festival Sevilla Swing llevará al escenario del Teatro Alameda las actuaciones de los españoles Racamulto, las formaciones francesas Mama Shakers, Aurore Voilqué Trio y la estadounidense Cait and The Critters. Otros escenarios de la cita serán el CICUS, Gallo Rojo o el Parque Municipal de la localidad de Gines, donde se disfrutará del ya clásico Picnic Swing.

RR Abril es el mes del Record Store Day. El 22 será una jornada celebrativa en muchas tiendas de discos con ediciones especiales a la venta, showcases y hasta alguna cervecita. En el Sur, el epicentro suele estar en Granada con Marcapasos y Discos Bora Bora ofreciendo un programa amplio. Pero también en Almería con La Caverna y Fanzine, en Málaga la gente de Sleazy Records, y por supuesto en Murcia Discos Comix

Nueva edición de Momentos Alhambra en Granada

Del 21 de abril al 20 de mayo, Granada acoge este particular ciclo de conciertos singulares

Granada celebra la primavera con esta nueva edición de Momentos Alhambra. Un programa de conciertos que se reparte por un lado en los llamados Conciertos Singulares, donde podremos disfrutar de Alice Wonder, Valeria Castro o Niño de Elche en espacios tan privilegiados como el Carmen de los Mártires o el Carmen de San Miguel. Y por otro lado, actuaciones abiertas en plena calle con la presencia de Xoel López, Niños Luchando, Chico Blanco, María de Juan, Rayden, Mr Quilombo, Kiko Veneno & Vera Fauna y Las Dianas. Éstos en la explanada del Palacio de Congresos y Paseo del Salón. Por supuesto MondoSonoro estará allí para vivir esos momentos y contarlo en directo. MS

García Picasso se lleva el Martian Sound de Marchena

El Martian Sound de Marchena es uno de los certámenes más veteranos de la escena andaluza. No por ello es ajeno a las nuevas tendencias y en esta décimo octava edición se ha visto reflejado. El 24 de marzo se celebraba la final en directo en el Auditorio Pepe Marchena y allí confluía una terna de propuestas antagónicas, sobre el papel. De un lado los malagueños Living Camboya, cuyo rock ácido ya conoce las mieles del éxito en este tipo de citas. Por otro Pableau, más instalado en la actual escena urbana, pero con un curioso toque de la french disco que se trajo hasta Cádiz desde tierras galas. A medio camino los sonidos lujuriosos y cosmopolitas de García Picasso, un proyecto personalísimo de este granadino afincado en Berlín que maneja a la perfección los códigos del pop más exuberante con raíces. El jurado se decantó por artista de Granada que se encuentra ahora mismo en el disparadero, Solo soy, es su último single que augura un debut largo cada vez más esperado. MS

MARÍA DE JUAN. FOTO: FÁTIMA RUIZ.

GARCÍA PICASSO. FOTO: ENRIQUE GALLARDO.

Flecha Valona

Con Los Días Pasarán, Ezequiel Márquez se descubre como uno de los compositores de canciones más lúcidos de nuestra escena. Flecha Valona culmina su etapa reina con un disco en el que el pop expansivo y la canción de autor más reflexiva pedalean con la cadencia perfecta.

Ezequiel Márquez es más un escalador que un velocista, aunque de pronto, el nuevo disco y las circunstancias que lo han rodeado, su fichaje por el sello Esmerarte por ejemplo, le han hecho cambiar el desarrollo, apretar los dientes y esprintar. “Creo que soy una mezcla. Llevamos ya tiempo picando piedra y en ese sentido sería más un corredor de fondo, pero creo que hay que echar mano de la velocidad para saltar a por aquellas oportunidades que merecen la pena.” Los Días Pasarán es el comienzo de algo, pese a ser el segundo trabajo largo de un proyecto que se fraguó al fuego de ese rock alternativo de los 90. Ezequiel no deja de escuchar el Crooked Rain, Crooked Rain de Pavement y en el esqueleto del álbum siguen crujiendo las válvulas, pero la lírica ahora es otra. En este primer disco en castellano Ezequiel se descubre, incluso asimismo, como un escritor de canciones de puño y letra. “Es cierto que yo no le había dado el valor a las letras que la gente le está dando. Ha sido la sorpresa de Los Días Pasarán. Ese mensaje que subyace en el disco ha llegado, supongo que al escribir en castellano ha sido más fácil, antes el inglés me limitaba mucho a la hora de expresarme” El disco no es ajeno al momento en el que se compuso, en plena pandemia, y por esto se abre con el corte que le da nombre y que se erige como ese canto de esperanza que desde su ventana imaginó Ezequiel en aquellos días. “Tuvimos mucho tiempo para pensar. Se produjo un impás que algunos lo aprovechamos para componer. Para mi ha sido esencial, seguramente no estaríamos aquí ahora hablando de lo mis-

mo si aquello no hubiera ocurrido” Y hablando de sucesos impredecibles, “La Profecía” es uno de los temas que marcan esa mirada de Flecha Valona hacia su interior, hacia la música que permanecía en el background de Ezequiel. Un corte que se baña en el Mediterráneo de Serrat o se debate Entre el agua y el fuego de Perales. “Es que también crecimos con aquellos artistas. Yo escuchaba en casa de mis padres La Mujer que yo quiero o Lucía. Es verdad que nos hemos quitado los prejuicios del estilo o la tendencia” Y ahí entra esa conexión con bandas como Los Estanques, sin duda uno de los deslumbramientos que Ezequiel afirma haber tenido y que sin duda le abrió la mente. “Vi a Los Estanques en el Monkey Weekend y fue una descarga musical tal que me voló la cabeza. Luego tuve la suerte de conocerlos y visitar su ensayo en varias ocasiones. De hecho Niño Soy fue inspiración para mi al escribir El Límite” Precisamente este tema que comenta Ezequiel fue el primer single del álbum. Aunque si hablamos de punto de inflexión en Flecha Valona y otro tema capital para entender esa nueva singladura, éste es sin duda La Fiesta de las Melodías “La letra de esta canción relata el comienzo de esta nueva etapa, cuando me quedo en solitario con Flecha Valona. Yo denomino la fiesta de las melodías a mi música tal y como yo la entiendo. Por otro lado, es una letra que como la mayoría de las del disco están abiertas a quien las haga suyas”. Así es, Los Días Pasarán, no es un tratado de autoayuda pero sí son un puñado de emociones que empatizan contigo por alguna razón. Bueno sí, una, su honestidad.

A GARCÍA

Los Días Pasarán Flecha Valona Esmerarte, 2022

Que en este disco hayan trabajado Juan de Dios Martín por un lado y Paco Loco por otro ya dice mucho del concepto que Ezquiel Márquez tenía en la cabeza. Un álbum que reuniera todos sus estímulos musicales. Desde Stephen Malkmus a Joan Manuel Serrat. Pero todo unificado en tiempo y espacio en torno a un momento vital que le ha estimulado compositivamente hasta alcanzar la cima en canciones como La Profecía, La fiesta de las Melodías o Los Días Pasarán Canciones que narran etapas, algunas rompepiernas, otras de soledad ante el desnivel y otras al sprint. Pero que todas se reflejan en el que las escucha como algo que algún día nos pasó A.G.

“Si no hubiera pasado lo que pasó, seguramente no estaríamos hablando ahora de este disco” DISCO DEL MES.

eSCAPaRATe FÔNAL

vienen de Cáceres. publican Broncodilatador (Lunar Discos). en la onda de Christina Rosenvinge, La Buena Vida, Jeanette...

RREl BRONCODILATADOR ES UN TIPO DE FÁRMACO QUE ABRE LAS VÍAS RESPIRATORIAS DE LOS PULMONES, quizás por eso, Fônal han optado por respirar, tomar aire, dejar las bases electrónicas momentáneamente (o no) y hacer un disco más orgánico y vivo “De las pocas cosas buenas de no vivir de esto se encuentra la libertad para seguir haciendo lo que deseas en cada momento. En la industria española se suelen castigar los cambios porque la audiencia indie quiere escuchar las mismas canciones una y otra vez. Son más libres otras disciplinas artísticas. A nosotros lo que no nos gusta es aburrirnos y preferimos salir de nuestra zona de confort para continuar teniendo interés. Un director de cine no tiene problemas en hacer una comedia o un thriller, en la música sin embargo a ACDC no le perdonarían nunca publicar un disco de folk australiano sobre bases electrónicas de los 90’s (…) A medida que fuimos componiendo las nuevas canciones nos fuimos dando cuenta de que todas confluían en una misma concepción sonora, más alejada de la producción electrónica que veníamos haciendo hasta ahora. Quizá todo empezó en aquellos conciertos “confinados” que realizamos en pandemia. Ese regusto a la madera de las guitarras acústicas nos influyó para las nuevas canciones”. De todas formas, en el disco anterior Martilandrán (Lunar 2021) ya se notaba algún que otro brote verde hacia lo orgánico, la misma Martilandrán (canción) o Grita

Hay un antes y un después en la carrera de Fônal tras la publicación de ‘su disco más ecléctico. “Ese disco en un principio era un Ep que se iba a llamar Colapsar con canciones muy homogéneas producidas por Miguel Ángel Gragera. Ahí fue cuando fichamos con Lunar Discos y al escuchar las demos que no habíamos considerado inicialmente se enamoraron de algunas de ellas, una cosa llevó a la otra y aquel Ep electrónico se convirtió en un disco grande lleno de temas muy diferentes unos de otros, en los que también había algunos con sonidos más orgánicos”. A pesar de lo luminoso de la sonoridad, los textos son quizás más pesimistas, más oscuros, y por momentos más crudos, como si experimentaran un exorcismo interior “En su conjunto este disco puede dar esa impresión, pero también es cierto que muchos de nuestros temas anteriores ya desprendían temáticas maduras y comprometidas, como por ejemplo Convénceme o Doctor Paniagua que pertenecen a nuestro primer trabajo. Nuestra sensación es la de que, después de los tiempos de pandemia, cierto tipo de desánimo ha impregnado todas las capas de la sociedad y las letras de Broncodilatador las ponen de manifiesto”.

En algunas canciones de este Lp se vislumbra influencias del lado luminoso de The Cure (No tengas Miedo, Broncodilatador), un fan de The Cure podría pensar que es ‘osado’ o atrevido hacer una versión de A forest para cerrar el álbum, todo un estandarte de la oscuridad del grupo “Nos sorprendió lo rápido y sencillo del proceso. Todo empezó como una especie de juego entre el nuevo bajo eléctrico y la libreta de las letras. Las frases en español fluían sin problema y cuando nos quisimos dar cuenta la habíamos completado con ukeleles y acústicas. Coger canciones que nos gustan y llevarlas a otro universo es algo que nos apasiona y cada trabajo solemos cerrarlo con una de ellas”.

PEPE SALNADER

“En la industria española se suele castigar los cambios porque la audiencia indie quiere escuchar la misma canción una y otra vez”.

GECKO TURNER

viene de Badajoz. publica Somebody From Badajoz (Lovemonk,2023) en la onda de Curtis Mayfield, Marvin Gaye, Leo Sidran…

RR CÁLIDA Y FRONDOSA DELICATESSEN PARA PALADARES SELECTOS, la de Gecko Turner sigue siendo una de las discografías más singulares y distinguidas de nuestra música popular. Una coctelera de músicas del mundo que llega a su quinto capítulo con Somebody From Badajoz (Lovemonk, 2023), tan bien surtida de soul, funk y ritmos afrocaribeños como de costumbre, que llega siete años después de su último largo. Hablamos con Fernando Gabriel Echave (Badajoz, 1966), que es quien se oculta realmente tras la marca, para que nos lo cuente. Lo primero por qué han pasado siete años desde su anterior trabajo. “Bueno, para responderte a eso tendría que escribir un libro... ¿Por qué no? Se ha puesto de moda eso de escribir libros, de hecho hoy escribe o le escriben un libro a cualquiera (risas). En serio, ¿qué te voy a decir? Supongo que me han mantenido atareado las canciones, las circunstancias, en fin, la vida misma..”. El nuevo disco en cuerpo y alma es de alguna manera un canto a la universalidad, sea desde donde sea, incluso Badajoz. Es el caso del corte De Balde, que late entre la rumba brasileira y el fandango extremeño. Además, el texto es del escritor pacense Carlos Lencero colaborador de Camarón, Pata Negra y Remedios Amaya y fallecido en 2006. “Hace unos cuantos años, su hija Luna Lencero contactó conmigo para que me encargase de producir unas grabaciones que quería hacer con textos inéditos de su padre. Luna me había pasado un taco gordo de folios con letras y poemas escritos a máquina por Carlos, y a mí se me caía la baba leyendo el material, lo disfruté mucho. Durante varios años ni se me pasó por la cabeza la idea de musicar alguno de esos textos, pero el año pasado me atreví, y el resultado fue De Balde”. Por supuesto siempre la mirada de Curtis Mayfield se te cruza en alguna de las canciones de Gecko Turner y en este caso The Sibariteo Appreciation Society es ese guiño soul tan reconocible en el repertorio del extremeño. “Es curioso, no pensé en él mientras hacía la canción, pero Curtis es uno de los maestros que más y mejor me ha alimentado, así que me encanta que me lo digas. Para mí la canción tiene onda nu soul, pero más campera: por ejemplo, el clack de lo que sería el aro lo hago con una caña rociera, que tiene un crujido especial”. Como especial es ese himno llamado End Of The World que cierra el álbum y que es una manera, la de Gecko Turner, de recibir todo lo malo que venga. . “Hay un montón de gente jateá cantando “We’re heading to the end of the world...”, Pero no se sabe bien si están predicando el fin del mundo o es que se dirigen a un pub que se llama “End Of The World” a tomarse otra”.

CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA

GECKO TURNER. FOTO: IONE SAIZAR

Libros sonados

Abril es el mes de los libros. Vivimos un auge editorial sin precedentes en ese género que combina música y letra desde diferentes ángulos. Montamos nuestra feria particular con algunas novedades y títulos imprescindibles para estos día de penitencia.

EN 1979 LA EDITORIAL BRUQGUERA PUBLICÓ EL MORTADELO ESPECIAL ROCK & ROLL. En sus páginas centrales se encontraba un póster del de la T.I.A disfrazado de rockero 70´s; pelo largo, traje verde, flecos y una guitarra ruidosa. Andando los tiempos, aquel póster -que durante años colgué ladeado en mi cuarto- representa un poco mi forma de ver la literatura, la música y la vida en general; por muy intensa que vengan las cosas siempre hay que encontrar su puntito de humor. Y no estoy hablando de autoayudar mierder, no. Lo cierto es que he leído tantos libros, cómics, mangas y tebeos en mi vida, así como escuchado tantos discos y dispares, que hacer un recopilatorio de todos ellos se me haría tarea imposible. Pero acotando al epíteto Libros/Música daré unas pinceladas de algunas obras interesantes que mezclan ambas artes y que han sido editados recientemente. Así la acotación es más fácil para mi conciencia.

Hace poco finiquité la serie manga Given, de Natsuki Kizu, que cuenta en detalles una historia de amor completa, muy tremenda con la música como epicentro argumental. Son siete volúmenes y también podéis buscar la serie creada para televisión porque suenan en ella las canciones que leeréis. Por cierto, un paralelismo música/libros y serie que ahora está muy presente por Todos quieren a Daisy Jones (Blackie Books, 2020), escrita por Taylor Jenkins Reid narrando una visión dulce, pero esterilizada, de los excesos del rock setentero. La autora tomó como fuente de inspiración a los Fleetwood Mac, cuyas relaciones personales fueron tremebundas, tóxicas, de muy mala hostia, pero inspiradoras para crear una joya tal que el Rumors (Warner Records, 1979).

Podéis echarle la lectura a Archie conoce a Los Ramones de Giséle Lagacé (Norma Editorial, 2017) y, tal como el título acontece, el pelirrojo y sus amigos entablan amistad y concierto con la banda estrella del punk rock americano.

Para los que quieren un poco más de caña, ahí el Punk Rock Jesus de Sean Murphy (Ecc Comics, 2019); un nuevo Jesucristo llega a la tierra con un mensaje de paz, esperanza y mucho punk.

Si queréis seguir en el nivel “fuertecito que lo petas”, y sin salirnos del capítulo cómics, busquen en su librería Punks Not Dead (Guión de David Barnett y dibujo de Martin Simmonds. Medusa Ediciones, 2019) donde un chavea british, huérfano, acosado en su centro, entabla amistad con un Sid Vicious espectral en el Aeropuerto de Heathrow. La literatura sobre música también tiene editado en estos tiempos muy gratas propuestas; Besos de alambre de espino, la historia de The Jesus & Mary Chain, escrito por Zoë How, (Ondas del Espacio, 2022) libro repleto de ácido, alcohol, mucho ruido, trifulcas y revueltas.

Tampoco quiero dejarme atrás En presencia de Battiato, de Eduardo Laporte, una biografía sui generis sobre el genio de Iona, de Sílex Ediciones. Asimismo, de la misma editorial, rememorar el Esta vez venimos a golpear, donde se habla de vanguardismo, psicodelias y subversión en la Sevilla contracultural de finales de los 60.

De la mano de Joe Decarlini nos llega el 20 Canciones (Libros del K.O., 2023) mostrándonos la intimidad de una veintena de tracks que va desde Bob Dylan, La Jurado, pasando por Nirvana, Mercedes Sosa, The Cramberries y hasta La Piquer; muy ecléctico todo.

No quiero dejarme atrás el Viva el rollo: una

crónica del rock&roll en la España de 1975, escrito por el que fuera batería de los Gabinete, Edu Clavo, dilucidando sobre “el Rollo”, los discos, los tebeos, el porno y las pajas en la tan manoseada Transición. Más transcendental se pone Luis Boullosa con sus Diez maneras de amar a Lana del Rey: una investigación pop (Editorial Liburuak 10, 2022); un viaje iniciático del mito Lana Del Rey y su languidez. Y como siempre es un orgullo hablar de los compis, concretamente de Javier M. Alcaraz, está en las librerías el Poesía básica. extrechinato y tú ensancha el alma (Efe Eme, 2023) que pueden degustarlo fans de Extremoduro, Fito y Fitipaldis y Platero y yo, pues al albur del poemario Manolillo Chinato se reconstruye en sus páginas la gestación, el desarrollo y lanzamiento de esa obra.

También reseñar al Murcia Loves Indie, bellamente ilustrado y narrado por Victoria Sánchez, y en el cual nos hablan de Perro, Second, Neuman, Viva Suecia!, Varry Brava, Nunatak, Arde Bogotá, Crudo Pimiento, o mi muy idolatrado Marcelo Criminal, entre otros.

No olvidarme de Pájaro, de Santa Leone al Gran Poder de Alfred Crespo (66 RPM Ediciones, 2022), donde conoceremos a una banda inclasificable, tremendamente original y capaz de construir tremendas canciones en una biografía donde se abren en canal.

Y por último, la novela 9 meses en el paraíso, escrita por Zatu Rey, SFDK, una de las voces más importantes de estos tiempos muestra también su versatilidad para la prosa con la historia de Javi el Pelu en la periferia sevillana de los 80.

El póster de Mortadelo lo he vuelto a ver por internet y he pensado lo bien que estaría un número de ese personaje visitando, por un poner, La Movida. ¡La que liarían el par de mazorcos junto a Almodóvar & McNamara! A ver si nos animamos, Francisco Ibáñez OZANTOÑO TORRES

RECOMENDAMOS

DÓNDE ESTÁ LA

S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida

Murcia Loves Indie

Victoria Sánchez Calblanque

Victoria Sánchez, la autora de Murcia loves indie, adquirió hace varios años un libro editado a nivel nacional sobre el indie español contado para peques y cuando vio que en el mismo no había ningún grupo de su tierra, se puso manos a la obra y de la rabieta nació lo que hoy presentamos. Que me trague la tierra si hace referencia a Un buen día (Maclein & Parker, 2019) y del cual este que os habla es autor-responsable. La cosa es que ella, armada de valor y de ganas creó una obra muy a la altura de las circunstancias. Victoria, además, ha llevado a cabo una inmensa labor de búsqueda, y un cuidado de los textos tan fino como el de esa maravillosa colección de ilustraciones. Claramente en esto de acercar el indie y sus semblanzas a los más jóvenes, si mi libro fue el Pet Sounds, el de Victoria Sánchez es el Sgt. Pepper’s ozantoño torres

Poesía Básica.

Extrechinato y Tú ensancha el alma

Alcaraz

Efe Eme

Robe utilizaba unos versos de Chinato para abrir su última gira, Fito incluía Abrazado a la tristeza en grandes recintos e Iñaki revisará dos de los nuevos temas en su proyecto Uoho, tras el finiquito a Extremoduro. Todo ello gracias a la edición del disco Poesía básica, editado en 2001. Al albur del mismo nace este libro escrito, dirigido y bien plasmado por Javier M. Alcaraz. Si el LP está considerado de culto, el libro se abre un poco más y cualquiera que conozca la obra –y quiénes no, también- podrán navegar en sus páginas por los recovecos de tan inesperado éxito de ventas reconstruyendo, en verso y prosa, todo el proceso. Además de los protagonistas, dan testimonio de todo lo acontecido aquellos que impulsaron el proyecto y músicos próximos: Rulo, Alén Ayerdi (Marea), Poncho K, Rosendo o Ara Malikian. ozantoño torres

DISCOS KERAMIDAS

C.C. El Descubrimiento Cáceres

JAZZ BAR

Alvarado, 6, Mérida

LA CAJA BLANCA Editor Ángel Caffarena,8 Málaga

VELVET CLUB Convalecientes, 11, Málaga

LOUIE LOUIE Luis Braille, 1, Estepona

LA TÉRMICA Avenida de los Guindos, 48, Málaga

LA MECANICA Prof. Alfonso Sancho Sáez,4 Jaén

KAVKA LIBROS c/ Joaquín Ruano, 27. 23700 Linares

MAPA TABERNA

Simón García, 57 Murcia

FARÁNDULA Sindicalista Luis Cobos, 3, Algeciras

TEATRO LÓPEZ DE AYALA

Plaza Minayo Badajoz

SEVILLA RECORDS

Amor de Dios, 17, Sevilla

Y EN LOS CENTROS FNAC DE: Granada - MurciaMálaga - Marbella - Sevilla

LEMON ROCK Montalbán, 6, Granada

SUBTERRÁNEA

Horno de Abad, 8 Granada

MARCAPASOS

Duquesa, 6, Granada

Desde

BORA BORA Plaza Universidad 1, Granada

BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada

PLANTABAJA

Horno de Abad, 11, Granada

JAM Obispo Hurtado, 11 Granada

VINILO ROCK BAR C/ C. Relator, 21 Sevilla

TEATRO CIRCO

Enrique Villar, 11, Murcia

FUNCLUB Alameda 61, Sevilla

TRÁFICO Victorio, 35, Murcia

CONCIERTOS García

Lugar: Sala La Mecánica (Jaén).

Fecha: 04/02/23

EL 3 DE FEBRERO QUEDÓ PARA LA HISTORIA COMO EL DÍA QUE LA MÚSICA MURIÓ. Ya saben aquella irrepetible inspiración de Don McLean convertida en canción. Aunque lo cierto es que la música sigue muy viva.

Prueba de ello es el concierto de García, acompañado por El Hombre Garabato, en la sala La Mecánica de Jaén. José Antonio García sabe algo, yo diría que bastante, de muertes y resurrecciones; no sólo de la música, también de bandas, porque, a fin de cuentas, como él mismo canta, muere cada noche y resucita al amanecer. Siempre será la voz de 091. Pero no es sólo eso, es TNT, Guerrero García y una aventura en solitario de la que ha visto la luz su tercera criatura, Fuera de control. Una excusa perfecta para girar por salas y reencontrarse con sus seguidores. Porque eso es parte de la grandeza de José

Antonio García, subirse a un escenario y darlo todo, ya sea para algo más de un centenar de personas como en La Mecánica o para miles abarrotando una plaza de toros o un pabellón de deportes. Sube al escenario, que ocupa como pocos, y desde allí, aunque resulte paradójico teniendo en cuenta el título de su último disco, controla todo durante el tiempo que dura el concierto.

Casi dos horas de canciones. Las nuevas, las antiguas y aquellas que todos deseamos escuchar para gritarlas y sentir ese disparo que hace a una bala de rock atravesar la sala, dejando una estela que dibuja el hilo del tiempo. El ayer, el hoy y ese impredecible mañana, donde pase lo que pase, resucitaremos una vez más. Carne cruda, de los Cero; Gilmore 77, de TNT; A punto de estallar y Nubes de colores, de su disco Cuatro tiros por cabeza, y Situación límite (Ya no hay luz, de Conservantes Adulterados), incluida en su anterior disco, Lluvia de piedras

En alguna ocasión ha afirmado que los Conservantes eran “la mejor banda de Jaén”; una proclama a la que no es ajena su amistad con el desaparecido Carlos Berges o con su hermano Esteban. Una banda a la que rebautizó el también ausente Carlos Berlanga. El nombre original era Conservantes Autorizados, pero Berlanga, que según Diego Manrique atesoraba “el arte del diletante”, cambió la autorización por la adulteración y a Carlitos Berges le gustó aquello y así se quedó. De igual modo que aquel otro 3 de febrero no murió la música, tampoco, pese a los Conservantes, perdimos la luz. Es cierto que “todo puede ser peor”, pero nadie dudará de que no tiene por qué ser así. Al menos mientras José Antonio García esté en un escenario y nosotros abajo como el que espera sentado en un andén, sabiendo que tarde o temprano ese tren llega y que no necesariamente tiene que llevarte a parte alguna.

CARLOS SERRANO TIRADO

GARCÍA. FOTO:JUAN ANTONIO PARTAL

Interpol

Lugar: Sala París 15 (Málaga).

Fecha: 25/02/23

NO SE PRODIGAN MUCHO Y ELIGEN BIEN EL MOMENTO PARA GIRAR. Con eso, la presencia de Interpol en una sala asegura un lleno más que generoso siempre. Con todo el papel vendido en la mayoría de sus fechas españolas, los norteamericanos llegaron a París 15 (Málaga) el 25 de febrero para dejarnos, literalmente, sin respiración. Literalmente, tal era el lleno de la sala que apenas teníamos sitio para respirar y movernos con cierta normalidad. Esto último, imposible dada la enorme afluencia de público.

Han venido presentando su séptimo álbum de estudio The other side of make-believe (Matador Records, Popstock, 2022). Siendo una de las bandas asociadas a la escena independiente de New York y una de las bandas surgidas del renacimiento de post-punk de los 2000, con un claro éxito de público desde su primer trabajo, era de esperar que este último disco despertara el interés de quienes siguen al grupo desde sus comienzos, a juzgar, sobre todo, por la media de edad de los asistentes. De este, destacar temas como Fables o Mr. Credit, en la misma línea de anteriores y aplaudidos trabajos del trío. Sin duda, han facturado un notable trabajo, producido por Alan Moulder y Flood.

En Málaga lo presentaban en sala gracias a la promotora “Miel de moscas” y, a pesar de que no quisieron fotos por parte de los medios, desde Mondosonoro pudimos observar en primera persona que la banda liderada por Paul Bank está en plena forma. Algo bajos de sonido, para lo que hubiera sido de esperar para una banda como esta. El set list, que comenzó con uno de los temas del nuevo disco, Toni, estaba diseñada para no dar mucho respiro, tirando de Evil como segundo tema, tras lo que nos preguntábamos: después de esto ¿qué?

Pero sí, quedaba tralla para rato, casi dos horas de espectáculo en el que disfrutamos los diversos registros de la banda, dándole un generoso repaso a su amplia carrera musical, incluyendo temas que quizás eran menos obvios, como My Desire, Rest my chemistry, Narc o If you really love nothing, que ejercen de contrapunto a otras más coreables, como la mencionada Evil, junto a C`mere, Obstacle 1, Roland o PDA, que cerraba el show justo antes de los temas elegidos como bises entre los que curiosamente no estuvo Lights y si Slow hands, que sonó como último tema, cumplían perfectamente su papel de dejar el espectáculo en el momento de máxima electricidad y comunión con el público, con un exceso de móviles en alto durante todo el concierto, dando la impresión de que lo importante es llevar-

se un trozo de espectáculo en el móvil. Lástima que ya no sepamos disfrutar sin hacerle un reportaje completo a cualquier banda. Sin duda, la banda supo organizar setlist para que los temas nuevos no quedaran opacados por los que todo el mundo esperaba escuchar, desarrollando un show vibrante, apto para nostálgicos de los mejores momentos de unos Interpol que saben bien cómo mantenerse en el candelero tras veintiséis años pisando escenarios de todo el mundo. No sería justo dejar sin mencionar a la banda encargada de abrir para ellos: Water from your eyes, que quedaron algo difuminados, no sólo por lo ingrato que es ejercer de teloneros, sino por el propio estilo ecléctico y experimental de la banda, más propio de un cierre de noche que de una apertura. No es la suya una propuesta fácil de definir pero nos apuntamos el nombre para no perderles de vista. Especialmente interesante la voz de Rachel Brown y sus juegos sobre las líneas de guitarra de Nate Amos, cargados de distorsiones y cadencias en las que lo sintético jugaba un importante papel a la hora de hacer un pop rock experimental cargado de bases que invitaban casi al concepto de “rave”, a pesar de la hora en la que les tocó iniciar todo el espectáculo que estaba por venir.

MARÍA VILLA

Lugar: Lemon Rock (Granada).

Fecha: 17/03/23

EL LEMON ROCK FUE UNA COLONIA ALMERIENSE. Había ganas de recibir en Granada a la tropa de Leone, tras el recuerdo de aquella noche de verano en el Molino de Mondújar en 2018. Qué lejanos parecen aquellos tiempos. Entre entonces y ahora, la banda liderada por Jesús Canet ha dado salida a más de una veintena de tesoros repartidos en los dos volúmenes de Canciones de amor y odio. Y nada que ver con el guiño evidente a Leonard Cohen: esto fue como palpar el sueño húmedo de una Concha Piquer asistida por Mink DeVille. El lúbrico crepitar de la guitarra constituye un elemento clave para estas canciones de sabor porteño. La actual formación de Leone cuenta para esos menesteres con el sobresaliente Antonio Astray (Los Eskizos), leyenda del

underground rockero gallego, que logró la difícil tarea de no echar de menos a Juan Pérez Marina (Corcobado, L’Exotighost, Sangre Fácil, Cartografía del Ruido…). Por lo demás, ahí siguen dos pesos pesados como el batería Jesús Alonso (el hombre a las baquetas que más años ha aguantado con Corcobado) y el bajista Manuel Cahuchola (Paul Collins), ambos, por cierto, ahora también en el clan de Tito Ramírez.

Sí, semejante constelación sólo es viable con un centro de operaciones en Madrid. Pero la Almería de Canet y Alonso transpira por cada una de las piezas de un repertorio ya grueso y fascinante, muy por encima de la media entre los múltiples abonados a maridar el rock con tradiciones sureñas. Leone ofrecieron un concierto generoso en el Lemon, intercalando momentos de sus tres álbumes. El ambiente se prestaba a conectar con su colección de arrebatos

bateleros; confesiones de tequila y pecho al aire.

Folclore electrificado e intoxicado de literatura flamenca. Leone abrieron en Granada el tarro de las esencias para demostrar que el rock español era esto. Despacharon cerca de una veintena de piezas. Todas excitantes. Abrieron con ¡Que no se acabe la música! , una simbiosis perfecta de bolero rock. Tutearon a Manuel Alejandro en A tu vera o en Hoy vengo a confesar . Canet volvía a dejar constancia de su manejo de la poética de la canción popular, con aromas de ida y vuelta, en A la orilla del mar . Y versatilidad, ojo: La niña y la luna , irresistible nana eléctrica concebida para dormir las penas, devino en rumba rock, con ecos de cumbia y homenaje a Las Grecas. Nonainos capacitados para enfilar el kraut. Románticos y ponzoñosos. Hay que quererlos.

EDUARDO TÉBAR