MONDO SUR
HOONINE. FOTO: BEATRIZ CONCA
ABRIL 2022 Nº305 mondosonoro.com
La primavera acelera el pulso. En lo musical se traduce este año en la reactivación definitiva de los festivales. Sin embargo, aquí nos pica especialmente la nariz con una serie de estrenos llamados a alterar la sangre de nuestra escena.
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Abril
está
BRIL ABRE LAS PUERTAS DEL BUEN TIEMPO. Y la banda sonora de ese despertar la pone Hoonine. El proyecto de la murciana Carmen Alarcón se viene a la vida en estos días con un disco tan embriagador como un prado en primavera. Roca Roja (Son Buenos, 2022) es una explosión de estímulos, que fluyen de lo orgánico a lo virtual. Un álbum contemporáneo de este tiempo de ruptura con el libro de estilo, pero a la vez evocador de esas emociones que siempre han estado en las canciones. Hoonine no es flor de un día, es el devenir de otros proyectos (Estúpido Flanders, AA MAMA) que han ido presagiando que algo hermoso tenía que llegar. Pues aquí está y no hablamos de un brote verde.
Y si tenemos que buscar un lugar donde encontrarnos esta primavera ese es La Plazuela. El trío de Granada propicia el encuentro del flamenco como tradición oral de contenido universal, la electrónica y los sonidos sintéticos como código para encriptar lugares musicales comunes. Todo ello con la magia morentiana de Granada y los sonidos de vanguardia que fluyen en cada uno de sus rincones. A finales de mes se publica un Ep de tres temas donde han participado Antonio Narvaez, Loren de Califato 3/4 y Chico Blanco. Después de dos años tan devastadores para la música, donde muchos proyectos de vida y obra se han quedado en el camino, esta primavera tiene un cariz especial. Nuevos nombres, nuevo porvenir. —MS
porvenir
MONDOSUR
BREVES. SUR
RR El 22 de abril ve la luz El ombligo del mundo. Un disco que reúne a un gran elenco de bandas granadinas y en el que se cruzan versiones de unos y otros. El primer tema desvelado es el “Vuelvo a Granada” que Lori Meyers hacen de Miguel Ríos. Una iniciativa de Pablo Sánchez (Producciones Peligrosas) y a la que se han unido también Los Planetas, Niños Mutantes o Eskorzo, entre otros. RR Cartagena Suena nace como un proyecto de visibilidad para grupos de música cartageneros, que con su proyección, giran por España llevando el nombre de su tierra incluso fuera del país. Será el 8, 9 y 10 de junio y contará con bandas y artistas como Arde Bogotá, Kaze, Taao, Yarea o Elure. RRLa cocina de Martes Check, nuestro nuevo programa de MondoTv, ya tiene los fogones a pleno rendimiento. Colectivo Da Silva, Los Vinagres, Antílopez y Compro Oro son algunas de las bandas que han pasado o pasarán cada martes (Instagram Live) para revelarnos las recetas secretas de su música. No faltes a la cita y siéntate a la mesa con nosotros.
Edición Sur Envíos >> Arriola , 6 Bajo E Granada 18001 Contacto >> sur@mondosonoro.com Redacción>> Arturo García. 630950042 Publicidad y Distribución>> Azahara González 699339245
#2 abril 2022
PUERTO HURRACO/MUM’21 FOTO: JAVIER PULPO
RR Durante los meses de mayo y junio, la música en directo tomará las plazas de Granada y algunos lugares singulares dentro del extenso programa de Momentos Alhambra Distrito Sonoro. El ciclo arranca el 13 de mayo y combina conciertos gratuitos con otros de pago en locales singulares y en formato muy especial.
MUM’22
La Mérida milenaria foro de una nueva escena Del 21 al 23 de abril se celebra la sexta edición de las Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura. Mérida se consolida como punto de encuentro de una escena extremeña que abre sus puertas a todo el país. No faltaremos a la cita.
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A MUM ESTÁ DE VUELTA. Tras la pandemia recupera su fecha en el calendario y se celebra a las puertas de la temporada de festivales. Tras el éxito de la pasada edición, las Jornadas de Profesionales de la Música de Extremadura vuelven a Mérida, apostando por sus enclaves y su logística en aras de una convocatoria que este año vuelve a traspasar las fronteras regionales. Así la lista de showcases para esta sexta edición llega trufada de artistas venidos de fuera que se unen a las formaciones extremeñas más notorias. Alessandro D’Alessandro, Celeste Montes, Crua, Erizonte, Hermana Furia, Hombre Tigre, Javier Alcántara, Jorge Navarro y la Revolución Sonríe, Julien Elsie, Ladmiro, Paula Rubio y Supertennis estarán del 21 al 23 de abril ocupando diferentes espacios del casco urbano emeritense, como el Templo de Diana, el Palacio de Congresos y el Foro. Lugares con un encanto especial donde el público y los profesionales podrán disfrutar de este amplio abanico de propuestas. El programa musical se completa con actuaciones singulares como la de Pablo Guerrero y Acetre en el impresionante Acueducto de los Milagros o la del trío napolitano Suonno D’ajere y es que esta edición mira especialmente a Italia como país invitado. Pero no olvidemos que MUM también es el acrónimo de meeting y market. Durante los tres días, el programa incluye encuentros entre profesionales, pitchings y mesas de debate. Hasta el 10 de abril está abierta la inscripción para todos aquellos profesionales que quieran asistir. Y para los que no podáis, MONDOSONORO estará retransmitiendo en directo desde el Foro todo lo que allí suceda, charlando con todos los protagonistas.—MS
Pirámide se llevan el Martian Sound de Marchena
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AÍCES Y VANGUARDIA CONFLUYERON ESTE AÑO EN LA TERNA FINALISTA DEL MARTIAN SOUND. Pirámide, Duäl y Cravat protagonizaron la final del certamen sevillano que volvió al directo y contó este año con Foyone como artista invitado para la noche del viernes 18 de marzo. Y decimos que el cruce entre sonidos experimentales y referencias tradicionales que el colectivo sevillano Pirámide propone cautivó al jurado que le otorgó el beneplácito en detrimento de la mezcla urbana con toques jazzy de Düal -Pepe Benítez jugaba en casa- y el elegante eclecticismo de los malagueños Cravat. Difícil y bendita tesitura como siempre en Marchena, y van diecisiete. —MS
Final a ocho del Ojeando Nuevos Talentos
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L 9 DE ABRIL se celebra la final del Nuevos Talentos de Ojeando Festival. RBT!, Fauces, Nadie Patín, Living Camboya, Lord Malvo, García Picasso, Asunción y Nebulossa protagonizarán otra de esas jornadas de música primaveral en el Molino de Ojén. Por fin volvemos al pueblo indie. —MS Mondo Sonoro edición Sur
“El trabajo de sacar un disco y girar roza casi la evangelización”
Compro Oro
COMPRO ORO FOTO: FRAN ÚBEDA
DISCO DEL MES.
Estarantos es el esperado segundo álbum de Compro Oro. Un disco que va más allá de ese ejercicio antropológico al que es fácil incorporar a los almerienses. Rock, rumba, copla, fuzz callejean por esa tienda de empeño en la que todo acaba por resultarte familiar.
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starantos. ¿Cuál fue el punto de partida para esa alianza minera almeriense-granadina que hace referencia al título ?. Pues la verdad es que es una historia muy bonita que se cuenta por Almería, la mujeres de los mineros se ponían en las bocas de las minas a cantar, y se preguntaban si estarían todos al salir de la mina, se supone que de ahí viene la etimología del taranto, el cante por excelencia de Almería. No somos eruditos ni historiadores pero desde luego la historia es preciosa, por ahí van los tiros del corte final del disco… Aunque la idea original siempre la traéis de casa, en esta ocasión habéis grabado el disco bajo la supervisión de Carlos Díaz (Los Planetas, Colectivo Da Silva... ¿Satisfechos ? Necesitábamos un cambio de aires, y el primero en el que pensamos fue Carlos, enseguida nos dijo que si, y con entusiasmo. Nos ha tratado con mucho cariño y eso se nota en el disco, siempre con ideas en positivo, repetiremos… (Rafa) También el hecho de estar trabajando varios días exclusivos en un espacio como es el estudio de Carlos te hacen sentirte músico, creativo y disfrutón de la vida (por aquello de las vistas de la Vega y de Sierra Nevada que hay en el cortijo). El artwork merece una mención aparte, todo hay que decirlo, en tiempos de streaming y a buena cuenta del cariño que le ponéis siempre a cada diseño. ¿A quién corresponde, en este caso, el de Estarantos? (Juanlu) La verdad que Fran Úbeda se involucro muchísimo en darle sentido al disco con
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sus fotografías, un verdadero acierto, no podemos decir mas, espectacular, y mira que somos puntillosos… (Rafa) Finalmente toda es magia ha sido maqueada por Alex Nixon dándole ese toque final de cierre. Siempre que tengo oportunidad hago mención al sello que respalda, en este caso Desorden Sonoro. ¿Como está siendo la travesía conjunta y cuan importante es un sello de verdad que vele por el grupo? (Rafa) Estamos muy contentos y sobretodo cómodos. Ambas partes somos de Almería y eso nos da la oportunidad de currar de manera ágil y directa. Sin ánimo de hacer un discurso geopolítico en lo que a la realidad de las provincias o de la España vaciada se refiere, sin duda el trabajo que hay detrás de la edición de un disco y del diseño de una gira nacional, es de mucho mérito y sacrificio, casi rozando la evangelización. A partir de aquí, nosotros nos encontramos muy agusto en Almería y más aún con Antonio y Loren. ¿Qué previsiones hay en cuanto a gira con Estarantos? (Rafa) Bastantes optimistas e ilusionados. El disco ya lo hemos presentado en Madrid como inicio de gira, por cierto estuvo de escándalo y encima celebrando el 30 cumpleaños de la Moby Dick. Ahora tenemos por delante bastantes fechas: Zaragoza, Albacete, Barcelona, Alicante, Sevilla, etc. y unos cuantos festis. Tenemos muchas ganas de salir y defender lo cultivado en este último año. Además necesitamos el contacto del directo y de la gente y colegas con los que llevamos tiempo sin vernos y sin olernos.
—DANIEL S. BOTELLO COHEN
Estarantos Compro Oro
Desorden Sonoro, 2022 A estas alturas del juego, hablar de su copla punk, del revival estético y poético del universo kinky o de la intelectualidad macarra de las calles almerienses esta como de más tratándose de este grupo. Compro Oro se licenciaron hace rato en su materia le pese al cateto que le pese, o a la hipotenusa que organiza festivales de esos “dondeestantantos” El caso es que, a la vieja usanza y opinel en mano, desprecintamos el disco para meterlo en la máquina, reproducimos y de repente Celos, bañadita de autotune. Amor y faldas, rincones oscuros y un cantaor sin maldad que deambula por callejuelas maldiciendo bajo la mirada de Bambino, Siouxie o Dellafuente Mas amor y tiempo para el segundo corte con un arranque muy de las Grecas que acelera hasta una pregunta recurrente ¿Que nos pasó? . Luego está esa Mala Hierba que deambula por avenidas y que ninguna relación tiene con la poesía musical que se convirtió en el single de adelanto de Estarantos. Las campanas nos envuelven ante el coro de Tierra Baldía, otro de los temas que ya adelantaban, y que sin duda mas nos remueven por dentro, y es que las letras de Juan Luis Hernández son, como decía aquel, Arqueología Presente. Compro Oro, son autóctonos e inimitables, lo sabemos desde el minuto 1 que llegaron a nuestro oído, pero el Delay con el que escupen llega lejos y por eso, al final del trayecto nos hacen esta pregunta ¿Estarán Todos? es evidente que no, pero conque ellos cinco sigan así, nosotros seremos el resto de mineros que apoyen cada golpe al yunque, a la roca o a la carne. + en mondosonoro.com —DANIEL S. BOTELLO COHEN
Mondo Sonoro edición Sur
VIS VIVA
eSCAPaRATe
eSCAPaRATe
HOMBRE TIGRE. FOTO: ARCHIVO
VIS VIVA. FOTO: JC GARCIA
MONDOSUR
Málaga. publican Anacrusa Benítez (Lunar Discos, 2022). en la onda de Cala Vento, Nueva Vulcano, Weezer...
vienen de
HOMBRE TIGRE
Cáceres. publican Hombre Tigre (2022). en la onda de Family, Aviador Dro, Astrud... vienen de
RR COMO EXTREMEÑOS QUE SON PIENSAN QUE LA ESCENA DE ALLÍ ESTÁ SUFRIENDO UNA METAMORFOSIS IMPORTANTE, con tendencias musicales diferentes. Hacen pop electrónico bailable y desenfadado, pero con letras profundamente nihilistas, “De Nietzsche nos quedamos solo con su mostacho”. Entre la componenda está Fermín Solís dedicado al cómic (yo siempre preferí la palabra tebeo, la verdad) y entre sus obras excelsas El hombre del perrito (Astiberri, 2005), y Buñuel en el laberinto de las tortugas (Reservoir books, 2019). Este EP tiene mucha esencia ochentera debida a la aportación de Guille Mostaza, el productor. En breve participarán en una suerte del Monkey Week extremeño, allí llamado MUM, cuestión que los tiene muy felices. “Vamos a hacer el mejor show posible, que para eso es el Año del Tigre, ¡que cojones!”, responden. Porque, además, actuarán en el Contempopránea, el July Fest el 30 de julio, la sala Fotomatón en Madrid el 2 de julio y en las fiestas de verano de Madroñera, el pueblo de Fermín. La portada retro del EP es obra del artista norteamericano Moon Patrol. En la primera canción alegan que quieren follar como un hombre tigre pero, “esos temas no los aireamos hasta que nos entrevisten en Tele5”. El segundo track se titula Ejército de cafeína que puede leerse como una oda al insomnio y también “sobre el embriagador aroma que emana de un cuerpo, un proyecto ilusionante o un concierto.” En el tercer tema, Lost Hawai, alardean de no parar de bailar en toda la noche y, a pesar de ello, puntualizan; “Sobre todo Emilio, que se marca unos bailecitos que ni el Samuel T. Herring le sigue el ritmo. Algo así como Midsommar pero vistiendo de negro”, y ahí queda dicho. Por último, Cierro los ojos, himno temporal; “Tal vez estamos creando el mundo que ya nos describieron en su día Asimov, Orwell o Phillip K. Dick…”, y al momento añaden; “se siguen creando cosas maravillosas cada día, aunque las noticias y los telediarios se empeñen en no mostrárnoslas y solo enseñarnos lo que más les conviene a ellos”. Pues lo dicho, volvámonos todos un poco “hombre tigres”. La cuestión es ser muy tigretón, seas del sexo que seas. Por cierto, me apetece comerme uno; soy muy de la bollería industrial. Adiós.—OZANTOÑO TORRES
#6 abril 2022
RR POR FIN SE AGITA LA ESCENA MALAGUEÑA CON BANDAS
QUE, sin hacer tanto ruido como otras ciudades han ido apareciendo una tras otra, y una de ellas es Vis Viva que comienzan a hacer canciones en 2020. Ahora publican su primer miniLP Anacrusa Benítez, donde evitan ofrecer un lote especialmente novedoso, pero a cambio presume con orgullo de un indie-rock creíble, Emo pragmático y pasmosa solidez en sus siete canciones. “No nos queremos encasillar en ningún género, pero es cierto que el punk, el emo o el pop más ruidoso nos influye directamente (...) Los cuatro somos muy melómanos y abarcamos un abanico muy amplio de influencias, lo que nos da muchas alternativas y variantes a la hora de componer nuestras canciones”. Si bien ya habían dejado muestras de su potencial en base a algunos singles previos, lo cierto es que la banda malagueña irrumpe en escena con un debut poco menos que arrasador. “Componemos con bastante facilidad pero para la grabación de este material, teníamos claro donde queríamos focalizar nuestras energías, vimos claro que estas canciones, por temática y sonido, podían encajar bien juntas y aunque había otras que nos gustaban mucho, decidimos focalizar nuestra energía en estas, para formar este mini LP”. Una sonoridad que nos transporta desde Weezer o los primeros Nada Surf, aunque claro, al cantar en castellano nos llega rápidamente a la cabeza bandas como Nueva Vulcano o Cala Vento. “Son bandas referencia que nos encantan, pero no nos encasillamos ahí, como ya dijimos antes, nuestro abanico es amplio y la búsqueda de la originalidad (aun con todo ya inventado) es nuestra bandera (…) Buscar nuestro propio sonido es algo que nos ha obsesionado y por lo que hemos trabajado desde el primer momento”. Vis Viva acaban de llegar a la industria musical, quizás sea uno de los peores momentos para las bandas emergentes en los últimos años “Hay muchísimas bandas que editan canciones y discos diariamente, y por lo tanto hay una sobreproducción de contenido. A la gente no le da tiempo a escuchar todo el material que se lanza. Entonces sí que creemos que es importante tener una buena plataforma de lanzamiento que te pueda hacer llegar a la mayor gente posible, y un producto que convenza a la gente y le haga volver escuchar la canción con gusto”
—PEPE SALANDER
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ANTONIO VERONA FOTO: JM GRIMALDI
Y DE . PROFESIÓN .
VERONA
Antonio Verona
A
RQUITECTO ¿La arquitectura te llevó a la música o al revés? La música en mi ciudad(Granada) se percibe desde pequeño, no es difícil entablar esa relación si vives aquí. Así que la música me lleva de la mano en el día a día y por supuesto en mi vida laboral también. Lo habitual es tener siempre a la música de fondo cuando estás trabajando o haciendo cualquier cosa, por analogía la música me llevó a la arquitectura , puedo confirmarlo. El sonido de Verona es muy arquitectónico, muy expansivo. Al componer tus canciones ¿piensas en una construcción? Por supuesto, la construcción de un edificio como la de una canción parte de una idea, de un boceto, en el caso de la música, en mi caso, se inicia con un silbido que será el asiento de una rueda de acordes con la guitarra. Pues en la construcción es lo mismo, de una idea inicial lo plasmamos en cifras e imágenes en donde diseñas una base de la que partirá el concepto ideado. Cuando hago una canción pienso de la misma forma que cuando pienso en una construcción, exactamente igual. Equilibrio y Capital Silencio son los dos discos largos de Verona. Dos términos también relacionados con la arquitectura. ¿Pura casualidad? Nada de casualidad, los puse por razones muy personales y muy cotidianas en mi vida. El equilibrio como forma de vida, to#8 abril 2022
das las fuerzas que en su día me empujaron a grabar ese disco se paraban en un punto en que se anulan, es decir estaban en equilibrio y así surgió el disco. Con Capital silencio era un momento en el cual imaginaba un ciudad en silencio sin malas fuerzas o sensaciones negativas, una ciudad totalmente en paz. Son conceptos que los tengo muy presentes en mi día a día y los traslado a la música y viceversa Al igual que la música esta profesión te permite... Realizar de manera física los sueños de la gente, la construcción de una vivienda por ejemplo para cualquier persona se hace una vez en la vida y ahí le pones todas tus ilusiones y esfuerzos para lograrlo, pues en la música pasa lo mismo cuando haces canciones esperas que alguien se emocione o se ilusione con ella, esta profesión es igual de gratificante que la música. Te permite crear de igual manera, son procesos muy similares. 5. ¿Te sientes más músico o arquitecto? Como decían The Commitments, ¿prefieres ser un arquitecto en paro o un músico en paro? No es cuestión de preferencias, a veces es la realidad y claro está prefiero ser músico en paro (risas). La música a día de hoy no da para mucho, es evidente cómo está el panorama. A la hora de compaginar, supongo que
más fácil que otro tipo de actividad.¿no? Sí, esta profesión me permite tener tiempo o por lo menos reservarlo para la música, puedo ensayar y estar de viaje para ir a tocar. En el trabajo no tengo que dar muchas explicaciones ni pedir ningún permiso y con una buena organización puedo permitirme dedicarme al grupo. Es fundamental para mi que cuando estás concentrado haciendo alguna de las dos cosas que hago ponerle toda la pasión que pueda o que me dejen poner. Verona es una banda con muy buen directo. ¿Como ves como arquitecto, los espacios escénicos donde se mueve el rock en este país? Hay muy buenas salas por toda España, más grandes, más pequeñas, con cierto sabor a nostalgia y otras de reciente creación que empiezan a consolidarse, todas ellas rezuman esa ilusión que deja el grupo cuando se baja del escenario y se apagan las luces. Las salas son el espacio ideal para dar rienda suelta a ese contacto entre la banda y el público, los grandes escenarios pierden eso y todo es más rápido, como más impersonal. ¿Qué edificio o espacio musical te hubiera gustado diseñar? Si hay un espacio maravilloso es el Oceanografic de Valencia, allí se hace un festival en verano y de verdad es una pasada el enclave, la música se viste con líneas que como en una canción algún día fueron pensadas o silbadas por alguien. —MS Mondo Sonoro edición Sur
eración “Salir de gira es una liba vuelven” de neuronas que nunc
Biznaga
E
ste disco anuncia una ruptura o un giro hacia un sonido más elaborado, con más elementos. ¿Ha condicionado eso el directo? No especialmente. Estamos reelaborando más la puesta en escena que el sonido en sí. Puede que introduzcamos algún cambio puntual pero, en general, no pretendemos que el directo suene igual al disco. A la hora de cargar la furgoneta. ¿Qué elemento no se puede olvidar en esta gira? Los pedales de Pablo, supongo. Por cierto. ¿Quién lleva el bulto o maleta más grande? ¿Qué lleva dentro? Milki, sin duda. Un neceser bien surtido y al menos un par de looks por día. El chaval va siempre hecho un pincel. Los trotamúsicos de la portada. ¿Un autorretrato de Biznaga en gira tras el paso del tiempo? Para nada. Aunque cada uno tenemos nuestro favorito, no se trata de una representación de los miembros del grupo, aunque sea fácil sacar esa conjetura. Pretende algo más ambicioso, en realidad. Una especie de retrato simbólico de la generación de los nacidos entre principios de los 80 y principios de los 90. El disco está inspirado en Los Músicos de Bremen de los hermanos Grimm. Salir de gira para vosotros sigue siendo un acto de liberación ¿no? Sí, una liberación de neuronas que nunca vuelven. #10 abril 2022
BIZNAGA FOTO: CARMEN MORAGA
ON THE. ROAD.
¿Qué música suena en la furgoneta para quemar kilómetros? Muy variada. Tenemos gustos eclécticos y depende un poco del estado de ánimo, el clima… Puede caer desde flamenco a jazz, desde reggae a punk, desde salsa a pop de todos los colores y, a veces, cosas más experimentales también. Y la hora de parar a comer. Mesa y mantel, atraco a una gasolinera, tupper.. También depende un poco de factores externos como el tiempo y la economía. Puede pasar de todo, aunque lo del tupper es, quizás, lo que menos. ¿Qué es los que más detestáis del día a día en gira? Cargar la furgoneta después de tocar y las interminables horas de carretera, sobre todo de resaca. Set list. ¿Qué temas no se pueden caer? ¿Alguna novedad además de las canciones del nuevo disco? Una ciudad cualquiera, Mediocridad y confort, Máquinas blandas, 2k20, Motores de búsqueda avanzada… Y después de tocar. ¿Hay plan? ¿Quién es el último en llegar al hotel? Antes, si no había plan, nos lo inventábamos. Ahora que tenemos treinta y tantos, preferimos dejar que las cosas sucedan de forma espontánea y sin forzar.
21.04. Córdoba 22.04. Granada 23.04.Málaga Mondo Sonoro edición Sur
ÁNGEL ROJAS. FOTO: JAVIER FERGO
ANABEL VALENCIA. FOTO: TAMARA PASTORA
MANUEL LIÑÁN. FOTO: JAVIER FERGO
DE RUTA
Festival Flamenco de Jerez
A
hora que empezamos a recuperar la normalidad, trazaremos en esta nueva sesión itinerante, rutas en busca del tiempo perdido para disfrutar de rincones y lugares donde la música se respira, saborea y vive de una forma especial y única. Como dejó escrito el querido y añorado poeta jerezano Caballero Bonald: “Somos el tiempo que nos queda”, así que, ¡vamos al lío! El flamenco lo impregna todo en Jerez de la Frontera, pocas tierras como esta rezuman tanto arte y han dado a luz a tantísimos grandes artistas. Aprovechamos el puente de Andalucía y el marco inigualable de la 26ª edición del Festival de Jerez para trazar y recomendar nuestra ruta particular, para vivir un fin de semana jondo y auténtico. Dejamos atrás las nubes y los rayos de sol iluminan nuestros pasos por una Jerez que no solo huele a flamenco: sus calles te envuelven con el aroma de sus vinos, el olor a puchero con hierbabuena, berzas gitanas o papas con chocos que se escapa por sus balcones engalanados de flores, de geranios y claveles que saludan al sorprendente azahar que adelanta la primavera casi un mes entre naranjos, uniéndose a la fiesta de embriagadores perfumes que nos hacen la boca agua y dejan el corazón contento. Nuestra primera parada oficial es (tras un par de copillas de palo cortado en el
#12 abril 2022
mítico Tabanco El Pasaje y paseo por la efervescente Calle Larga), dentro de la programación del Festival de Jerez de este año, el espectáculo de Ángel Rojas Dance Project en una sala Compañía preparada para la ocasión. Y como no es leyenda urbana eso de que en esta tierra te cruzas con artistas a cada rato, ocupamos nuestras butacas y nos llevamos el regalo de sentarnos al lado de La Lupi, bailaora y coreógrafa malagueña que desborda simpatía y es señal inequívoca de que nuestra ruta va por buen camino. Se apaga la luz y surge la magia sobre el escenario, con la respiración del bailaor y coreógrafo Ángel Rojas y la presentación de su trilogía Geografía flamenca del pensamiento. Asistimos al vibrante primer capítulo titulado Ser Baile, en el que le acompañan y comparten protagonismo la portentosa voz de María Mezcle, que entrelaza sus propias letras e intercala palos con la devoción y naturalidad de las grandes; la guitarra de Jony Jiménez, Caño Roto en vena y una elegancia y garra que sorprende a su juventud; más la maestría a la percusión de Bandolero. La concepción del nuevo trabajo del bailaor y coreógrafo madrileño, pretende ser un análisis profundo, no solo en lo que artísticamente concierne a la pura creación, sino también en la reflexión de cómo afecta el flamenco al pensamiento humano, independientemente del lugar geográfico en el que nos encontremos. Y
eso ocurre, perdemos la noción del tiempo y el espacio, contemplando y sintiendo a flor de piel la transformación del bailaor en una sinergia de arte total y misticismo entre toque, cante y percusión. Nos fundimos en cada uno de sus taconeos, braceos y pasionales ademanes, ya sea sentado o sudando intensidad de punta a punta de las tablas. Todo bajo una cuidadísima iluminación y atmósfera que nos hace adentrarnos en una ensoñación flamenca de la que no despertamos hasta la ovación final, previa vuelta al punto de partida, con la respiración y manos de Rojas haciendo jirones la oscuridad y resplandeciendo. De nuevo azahar en los pulmones y paseamos por La Asunción, “donde el sol se pone y se hace luz en los balcones” (eterno Fernando Terremoto). Seguimos por San Miguel, nos asomamos a la Plazuela y por el camino (que bonito y que importante que una ciudad se acuerde de sus artistas con placas, nombre de calles y estatuas), les presentamos nuestros respetos a Chacón, a Parrilla de Jerez, a Manuel Torre, a La Lola de España y a La Paquera. La ruta sigue de tabanco en tabanco, mezclando el bullicio por alegrías con un hilo musical de grabaciones que hilvana la noche a través del soniquete de los Moraos, el quejío de Tío Borrico o los cantes por inspiración del Torta. Así seguimos, “borracho de hambre y todo el mundo al compás de la bulería”, entre vinos, quesos, rabo de Mondo Sonoro edición Sur
toro en salsa y carrillada al oloroso, de la Taberna de San Pablo, a Las Banderillas, dos locales de obligatoria parada. Con el estómago y el alma plena nos dirigimos a nuestra siguiente meta volante del festival, Anabel Valencia con su espectáculo Frutos de mi voz, dentro del ciclo De la raíz. Nos da tiempo a caminar bajo la luna por la Alameda vieja, ver el Alcázar almohade con luz propia y la inmensa Catedral que aúna estilos y secretos. Lebrija toma las míticas Bodegas González Byass (merece visita guiada y perderse entre sus barricas y cada uno de sus hermosos callejones y patios con enredaderas y techos de parras), acompañando a Anabel un elenco de relumbrón: Curro Vargas a la guitarra, Manuel Moreno a la percusión, las palmas de Juan Diego Valencia, Manuel Valencia, Manuel Cantarote y Luis de Perikin como artista invitado. Emocionada y emocionante, una Anabel Valencia entregada desde el inicio por bulerías de Lebrija, desprende sentimiento interpretativo y jondura en cada uno de los palos, ya sea por soleares, acordándose de la Serneta, por malagueña del Mellizo o por alegrías de la Bahía. La conexión con los músicos que la acompañan y jalean es total. Especial mención al entendimiento y complicidad entre toque y cante, con un Curro Vargas omnipresente durante toda la velada. Anabel cambia el vestido morado por el negro y se arranca por tientos con aires de tango y, con Chavela y Jose Alfredo bajo las alas, sorprende y encandila con la ranchera Tú y la mentira. Pero cuando más nos araña por dentro y nos levanta de la silla es con un seguiriya que es pura fragua y fuego, para terminar a lo grande por bulería en pie al borde del escenario, seguida de un fin de fiesta poseída por el espíritu de Bambino. Lluvia de aplausos entre barricas y Anabel se corona en Jerez. Si el sábado estuvimos zapateando a lo largo de todo el barrio de San Miguel, el domingo amanece más allá del medio día y el compás nos lleva de cabeza al barrio de Santiago. Tras una hora de espera a pleno sol, nos quedamos con las ganas de ver a Juana la del Pipa en la Peña Luis de La Pica, otro de los locales de imprescindible visita. Lástima que en esta ocasión fallara la comunicación y no se avisara de que, dentro del ciclo gratuito De Peña en Peña del festival, había que reservar para poder entrar. Más de cien personas, muchos venidos de media España, se quedan con las ganas de escuchar a Juana. El enfado y decepción justificada en la puerta de la peña en honor al más poeta y bohemio de los cantaores jerezanos, se nos va pasando cuando no acercamos, a pocos pasos de allí, a Margara de Mane, una pequeña peña gastrovinícola. Se nos quitan las penas a base de croquetas del puchero con hierbabuena y cerveza helada. En este bar todo es arte y simpatía, cocina y camareros de diez. Tanto arte que en una de las mesas tenemos la gran suerte de que esté la gran Tomasa La Macanita y familia, que se arranca hasta con un cantecito. Adiós tristeza. Cercanía y alegría a los cuatro Mondo Sonoro edición Sur
vientos. Uno de los espectáculos más esperados del fin de semana era Pie de Hierro del bailaor y coreógrafo granaíno Manuel Liñán. Si su anterior ¡Viva! dejó y sigue dejando huella por allí donde pasa, este creador único vuelve a poner patas arriba el Teatro Villamarta al completo. Pie de Hierro es una personalísima creación en la que el ojo del huracán creativo gira en torno a la relación paterno-filial del propio autor con su progenitor. Una lucha que es pura libertad y que no entiende de cadenas, solo de pasión sin límites por el arte que le sale imparable por cada poro de la piel. Un montaje cargado de simbología que abre heridas y las cierra en un diálogo continuo y reconciliación entre tradición flamenca y vanguardia, entre padre e hijo, a base de valentía, dominio de los cánones y desbordante creatividad
a los ojos, a esa dolorosa y poética letra popular rescatada por Morente que dice: “Hasta los raíles del tren me hacen llorar, tan cerca el uno del otro, se alargan, y no se pueden tocar”. Hoy sí, Manuel lo ha vuelto a hacer, no hay separación ninguna entre raíles, Liñán y los suyos nos han tocado las entrañas y el corazón con Pie de Hierro. Tomamos aire, vino y garbanzos con espinacas en la terraza de La Guarida del Ángel, otro de los grandes templos del flamenco de Jerez, donde nos espera una leyenda como colofón de nuestra particular ruta: El Capullo de Jerez. La Guarida está hasta la bandera y tenemos que destacar como se cuida cada detalle y el trato exquisito de Mario y todos los trabajadores del local. Este recital está programado dentro del ciclo paralelo al Festival de
e nemos la suerte de qu te s sa me s la de a un hasta se “Tanto arte que en Macaninta y familia, y La sa ma To an gr la este ito” arranca con un cantec
por los cuatro costaos. La historia vivida y representada cuenta que, Manuel Arroyo Pie de Hierro, torero de carrera truncada por un accidente de tráfico y padre de Liñán, quería que su hijo siguiera esa senda encorsetada de tradición y sobriedad torera, pero la imaginación artística de Manuel no conocía rejas, techos ni paredes. Vivimos el peso de esa carga, su duelo con la tradición y la cura, en una rompedora carta de amor y corrida de toros homenaje al padre, que nos atrapa de principio a fin. Si tenéis la oportunidad de verla, no lo dudéis ni un segundo. Le acompañan en escena David Carpio al cante, Ana Romero y Tacha González a las palmas, la guitarra de Juan Campallo, el violín y guitarra eléctrica de Víctor Guadiana y Jorge Santana a la batería. Por momentos el quejío es eléctrico y la tormenta musical y taconeo nos teletransporta a Omega (96). Rebeldía que nos zarandea y abraza al mismo tiempo con fuerza. Del inicio con Carpio (figura del padre) cantando por bulerías desde lo alto de una pared sonora con forma de burladero de plaza de toros que ocupa el centro del escenario, que Liñán golpea violentamente con manos y pies, como una suerte de instrumento de percusión gigante, a pasar luego a quitarse y ponerse vestidos, chaqueta de lentejuelas, corpiños o faldas largas de colores con sogas y flores entrelazadas… Asistido por Ana y Tacha, como se ayuda y viste a un torero antes de jugarse la vida en el ruedo. Manuel baila en todo momento como si fuera la última noche en la Tierra, sufriendo, jugando y amando cada uno de sus movimientos, ya sea en una huracanada farruca de cierre que se funde con la voz que anuncia el fin del espectáculo y deja caer el telón, o a ritmos cercanos al vals, alegrías o palpitantes silencios entre galopes electrizantes y cante jondo. Y siempre la mirada del padre, que no deja de esculpir la oscuridad con cada cante y sentida letra. De la seguiriya Mírame
Jerez, denominado Jerez Off Festival, que celebra su XI edición.Ramón Trujillo de escudero al toque y las palmas de José Rubichi y Jesús Heredia, más extra de percusión y compás para un Capullo de Jerez que sale a tumba abierta, como en los mejores recitales de antaño, con esa personalidad y magnetismo que solo poseen los que llevan el duende en la sangre. Pureza y jondura por martinetes y ese “Por qué has cambiado tanto amigo mío” por fandango, para rematarnos con esas bulerías por soleá y soleares por bulería que talla como nadie con su voz de hierro candente y madrugá eterna. Así vibramos con Gusanitos yo había comío y Te amarras el pelo, con esa teatralidad verdadera que lo caracteriza, haciendo que suban las temperaturas por cantes festeros una y otra vez. Letras marca de la casa, intercalando clásicas ajenas y propias, cargadas de denuncia y también de ironía. No falta su oda madridista y guiño a Sergio Ramos y, como sobrepasamos las doce, es decir, 28 de febrero, de nuevo en pie y rescata el Himno de Andalucía que grabó junto a Paco de Lucía y Fernando de la Morena. Domina el escenario a la perfección y se tambalea Jerez por tangos, de Me estoy enamorando, a Yo estoy jarto de llorar, La Culpa o Este mundo no lo entiendo. Ovación del público, con Diego del Morao entre los presentes y, tras un pequeño descanso que creíamos final, incombustible y como si fuera el inicio, reaparece con otra tanda por tangos rumberos y fin de fiesta por bulerías. Nos despedimos de Jerez, pero volveremos para el próximo festival y antes, ¡claro!, porque cualquier momento es bueno para perderse por el arte que inunda cada uno de sus mágicos rincones. Avisados estáis. Y es que, recordad, como recita Juan Dechent en cada final del programa Caminos del flamenco: “Todos somos flamencos, era cuestión de tiempo ser arte y parte, porque, yo ya era flamenco, pero no lo sabía”.—DAVID PÉREZ MARÍN #13 abril 2022
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DELAOSSA FOTOS:MARÍA VILLA
LA CRÓNICA
Delaossa Lugar: Sala París 15 (Málaga). Fecha: 11.03.22
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LEGAR A CASA CON EL TODO VENDIDO COLGADO EN LA PUERTA debe dar subidón. Especialmente para un paleño que sigue sacando letras de su Placita y se ha pasado, en poco tiempo, de ser considerado “una promesa” a rodearse de tres mil personas en París 15 y cumplir con creces todo lo prometido. Un perro andaluz que pasea su disco lleno de crítica social, por festivales y salas, pero no olvida su humilde procedencia ni las calles y plazas donde empezó a soltar rabia y quitarse espinas. Precisamente Un perro andaluz (Space Hammurabi, 2019) ha sido el disco con el que ha conquistado masivamente al público, el que presentó en Málaga, rodeado de su familia, sus amigos y unos cuantos miles de seguidores que coreaban sus letras a todo pulmón mientras el escenario mostraba un despliegue de recursos (luces, proyecciones, humo) que contribuían a darle al espectáculo la dimensión que merece. #16 abril 2022
Porque, Delaossa no es otro rapero más haciéndose hueco en los festivales (tan variados que pueden ir desde un Viñarock al Madrid Salvaje), sino un artista que, lejos de ajustarse a una etiqueta y resignarse a que le clasifiquen, está sabiendo moverse más allá de convenciones, a base de poesía urbana, actual, descarada y una lírica que te llega y te toca en cuanto prestas atención a lo que cuenta a base de buenas rimas.
estos momentos. Muchos días en los que volver a casa con sensación de vacío han curtido a este artista que ha conseguido destilar ese Veneno y verterlo en unas letras que tocan desde temas de actualidad a temas personales con la misma facilidad y la misma intensidad a la hora de desgranarlas después en los más de veinte temas con los que se abrió el pecho sobre el escenario con colaboraciones como las de Easy S y Space Hammu.
Coherencia y consistencia en el trabajo de este malagueño que supo agradecer el calor recibido en la sala, mientras una juventud que disparaba estribillos a boca llena levantaba brazos y móviles para llevarse un registro sonoro de lo que estaban viviendo allí. Tónica general de los conciertos entre jóvenes, la retransmisión en vivo del espectáculo por parte de algunos asistentes nos dejaban la imagen de cientos de pantallas que reproducían en el momento lo que estábamos viviendo allí. A la par, una realización impecable y un registro de imágenes que esperamos ver alguna vez en forma de documento gráfico que, seguro, vuelven a sorprendernos tanto como lo hizo la puesta en escena del artista.
Impresionante, también, Javier Pedreira a la guitarra, llenando con maestría un espacio sonoro donde las cuerdas daban un toque mágico a las composiciones. Para que luego digan que esto del rap sólo son bases y autotune. Aquí pudimos ver mucho material de primera. El público, arriba desde el primer tema, ganando en intensidad hacia la mitad del espectáculo y con un cierre espectacular donde Dicen de mi, Veneno y, por supuesto, La Placita, ponían punto final a un espectáculo sin fisuras.
En sus letras, toda la dureza del camino, un cierto deje de desencanto, superación, dudas y gratitud por estar donde está en
Y así se despedía el malagueño en espera de repetir gesta al día siguiente en Industrial Copera, con dos llenazos que corroboran lo que ya sabíamos, que este chico no es una estrella fugaz pasando por el firmamento, sino una llamada a permanecer en el espacio que tanto le ha costado conquistar y que ahora disfruta.—MARÍA VILLA Mondo Sonoro edición Sur
PÁJARO FOTOS: JUAN ANTONIO PARTAL
Pájaro Lugar: Sala La Mecánica (Jaén). Fecha: 25.02.22
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A MITOLGÍA ROCKERA HISPALENSE SE DABA CITA EN JAÉN para desbocar todo el mejor repertorio del que han hecho gala estos diez años. Y es que Andrés Herrera, Pájaro, lleva una década regalándonos música en “solitario”, en una soledad acompañada de escuderos como Raúl Fernández, Paco Lamato, Pepe Frías, Ricky Candela, Ángel Sánchez o Antonio Lomas, música que se acuesta a la vera de Ennio Morricone, que destila la chulería de Adriano Celentano y que explota el sabor de lo desértico en clave Calexico y con sonidos cercanos a Wilco. No reniega Andrés de sus raíces, el rock, en total libertad creativa de los tiempos de Smash, Pata Negra o, incluso, la épica del western mezclada sin pudor y en armonía con el clamor “semana santero” de su ciudad natal. Un ambiente de cabaret esperaba al público en la Sala La Mecánica y una introducción de sonidos clásicos de spaguetti western dan comienzo al espectáculo, comienza la instrumental Corre Chacal Corre de su disco Gran Poder, seguida de Lágrimas de Plata. Sagrario y Sacramento (de He matado a un ángel) nos despierta en un duelo al sol, de diez años, con la
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frente sudando y mirando fijamente a los ojos del sheriff que no nos quiere en su poblacho, resuena “pude tomar el cielo y olvidar tanto dolor, acabé como viejo embustero y alejado del amor”, Los Callados dedicado a los malvados aliados, dónde están, “mientras crecen en los campos flores de la libertad” explora el Pájaro más lírico, la voz de Andrés, mejor que nunca, plasma la verdad de uno de nuestros trovadores sureños únicos. Volvemos a la imaginaria maquinaria instrumental con Santa Leone, que abre el disco homónimo, un sueño de Sergio Leone jalonado por magníficas trompetas que resonaban en el espacio de la sala y se incrustaban en el pecho de los asistentes. Dejamos atrás temas como Tres pasos al cielo, con ese regusto surf, y entramos en la cosmogonía italiana de Guarda Che Luna, uno de sus temas más reconocidos, ecos de la Italia más profunda, una de las mejores versiones de Buscaglione que encontrarás. Viene con Mei nos apabulla y hace que el concierto suba al cielo, su swing, su cadencia, su deje de barrio, “y cuando coge la guitarra nos espanta la tristeza acumulada en el corazón” y su poquito de mala leche también. Andrés anuncia, “vamos a hacer una canción tela de bonita”, llega “Perche”, “ya no puedo apoyar la cabeza en la almohada,
siento tristeza cuando solo pienso en ti”, otra de los temas más característicos del sevillano. A partir de este momento la banda, aunque totalmente conjuntada desde el principio, se enrosca en una clase de momento Neil Young y Crazy Horse y se desboca al unísono, cabalgando imparables hacia el final y dando las mejores versiones de Luces Rojas y El Tabernario que se han escuchado. “Espero que hayáis pasado un buen mal rato”. Los bises, que siempre se agradecen, nos traen una genial Apocalipsis y, tras un grito de “¡Viva Atahualpa Yupanqui!”, su gran A Galopar que como un magistral final de vuelta y vuelta nos dirige con la mandíbula desencajada al gran estertor final. Tres discos, Santa Leone, He matado al ángel y Gran Poder dan para mucho, esperamos el cuarto con ansía. Pájaro ha demostrado tras estos, imprescindibles, tres discos que ha dejado de ser un localismo, que aún siendo un rara avis, bendita rareza, llega al que lo escucha, sin necesidad de renovar ningún estilo, con un puñado de grandes temas y una banda que le sigue al mínimo pestañeo. Todo lo malo que pudiera llevar consigo el respetable fue barrido por el momento que se creó, como un huracán.
—FERMÍN JESÚS GÁMEZ
abril 2022 #17
LA PEDRÁ. de OZANTOÑO TORRES
E
Pero, ¡¿Cómo te puede gustar eso?!
L CONCEPTO DE PARALISIS GENERACIONAL ES ALGO QUE ESTÁ EN BOCA ÚLTIMAMENTE, pero en realidad nos lleva acompañando durante toda la vida y por todas las generaciones habidas y por haber. La diferencia es que ahora tiene un nombre. Los sociólogos como somos. Podría resumirse como la incapacidad para adaptarnos y acoger ciertas modas, costumbres y sonidos una vez superada la treintena. Yo pensaba que en mí no había signo alguno de ese sentir pues era capaz de escuchar algunas cosas del trap (no todas) y los ritmos urbanos si eran bien plasmados no me molestaban. Pero fue ver la entrevista a Morad en Lo de Évole entendí que yo, más que me pese, andaba ya muy lejos de esos sones, por mucho que me esforzase en entenderlos. Cuando vi la promo los jóvenes y las adolescentes que aparecían hablaban de las maravillas de este chaval, de cómo sus letras representaban el sentir de una nueva caterva generacional. El joven, cuyo nombre real es Morad El Khattouti El Horami, más conocido por su nombre artístico Morad, es un rapero español de ascendencia marroquí que hace música del estilo drill adaptada al castellano y supera los 6 millones de seguidores en Spotify. Tiene un track cuyo título es tan poco enunciativo como BZRP Music Sessions #47 que ya tiene más de 40 millones de escuchas. En Youtube pasa igual, supera los 30 millone; una bestialidad para no tener ni casa discográfica. Ahora se lo rifarán, I suppose. Entonces, cándido de mí, intenté escuchar sus canciones y obtener el maná que derivaban de sus versos; pero hete aquí que va a ser que no. Y eso que puse empeño, os lo juro. Inmediatamente caí en la cuenta que, por mucho esfuerzo intelectual que hiciese, estoy ya en ese momento de la vida en que me cuesta lo que no está en los escritos acoplarme a sonidos no insertados en mi marco musical. Llegué a la conclusión que esta es la historia de la vida en sí. Mi madre fue fans de Rocío Dúrcal, pero de las de pertenecer a club de socias y todo eso, y mi abuela le echaba en cara que cómo podía
#12 abril 2022 #18
gustarle una moderna, con lo buenas que eran las señoras de la copla. Mi mami, en su empeño yeyé y vivir una nueva era, prefirió seguir los dictados de su adorada María de los Ángeles de las Heras Ortiz; que era como se llamaba en verdad y cuyo nombre al completo me sé por la de veces que me lo ha repetido. Cuando a finales de los 70 mis primas adolescentes debían cuidar de este que os habla concreto, venían a casa pertrechadas de un arsenal de casetes, póster y fotos de Pecos para qué, mientras yo me enfrascaba en mis deberes o me dejaban un rato para jugar debía regar mis peleas con los Madelman y un Mazinger Z muy chulo que tenía oyendo de fondo el “Háblame de ti”, “Esperanzas” o “Concierto para adolescentes”. El día que una de ellas le quiso explicar a mi madre quiénes eran esos chais por los que bebían los vientos todas las pibis de su quinta, ella, mirándolas de soslayo, exclamó: “¡Pero, ¿cómo os puede gustar eso?!” y entonces les soltaba una diatriba y se ponía a relatar las múltiples cualidades de ese producto sin par que era la Dúrcal y mis primas entornaban los ojos modo: “Lo que tú digas, tita”. Lo único que pasaba es que ya mi madre estaba en su “parálisis generacional” y era muy difícil hacerle entrar por el aro. Mis primas seguirían unos años más a por todas con los hermanos Herrero Pozo y mi madre en sus treces con la “reina de las rancheras”. Avanzando los años mi hermano mayor llegó a la adolescencia y mi padre, que sólo escuchaba flamenco y algo de música ligera de sus años mozos, no entendió ni por activa ni por pasiva que su primogénito fuese fan de Rosendo, de Ángeles del Infierno o Barricada entre otros y aquellas letras subversivas, con voces rasgadas y cuyas letras hablaban de revolución callejera y esas cosas, lo ponían fuera de sí. Mi otro hermano viró hacia Jean Michel Jarre y yo, que le llevaba unos años, empecé escuchando toda la retahíla de patulea de la Stock, Aitken and Waterman. Ah, y loss Modern Talking, mirad mi caché. Entonces mi hermano, el macarra, llegó a gritarme: “¡Pero, ¿cómo te puede gustar eso?!”,
cuando me formé un criterio personal en los menesteres musiqueros abandoné la SAW y llené mi habitación y discografía con cosas de The Cure, Housemartins, Communards o Los Smiths entre otros. Cuando mi padre vio mi habitación y lo que escuchaba casi le da un jari; yo, el hijo pijeras, el niño ejemplar de la familia, el que sacaba notas mayestáticas y cuyo comportamiento siempre era alabado por toda la familia con el consabido “Este llegará lejos”, escuchaba a un grupo cuyo líder salía con la cara pintarrasqueada, los pelos tiesos y haciendo gestos de locatis. Un hermano de mi padre, más jovencete, al que le gustaban los Simon & Garfunkel y Supertramp entre otros, también se echó las manos a la cabeza el día que entró en mi habitación y halló en ella un mausoleo a la banda de Robert. Andando los tiempos mis hermanas se hicieron del brit pop, pero yo estaba con ellas, aunque empecé por Oasis y ahora más de Blur. Los 2000 no me supusieron ningún problema, pues llegaba a la treintena en esa misma década. No entendía mucho el rap ni el breakbeat ese que gustaba a los adolescentes, pero tampoco me ocasionaba alteraciones psicosociales. Incluso a la Britney la pude tolerar. Con los 2010 y la llegaba del trap, el reggaetón y los ritmos urbanos entendí que me estaba quedando ya un poco atrás, que me costaba lo indecible esas canciones de verbos hilachados, con vocoder, de sampler, autotunes por un tubo y esas letras sobre ready, la feka, o josear. Empecé a descarrilar en la curva de la música. Así que la pedrá de este mes no es sino un tirón de orejas, porque hay que entender que, cuando pasen 10 años o 20, los que ahora admiran a Morad, la Chanel, el saoko mami saoko de Rosalía y esas letras sobre mover el buyate, también mirarán de soslayo las canciones y las modas que la generación de mi sobrina -que ahora recién cumple cuatro añitos- tendrá en su pubertad. Y seguro que, cuando ella me ponga al grupo o artista o sonido de moda, la miraré con cierta desazón para gritarle sin complejos: “¡Pero, ¿cómo te puede gustar eso?!”. Mondo Sonoro edición Sur
Mondo Sonoro edición Sur
#13 abril 2022