MONDOSONORO SUR NOVIEMBRE 2020

MONDO

NOVIEMBRE 2020 Nº289 mondosonoro.com

SUR

MONKEY WEEK 2020.FOTO: JM GRIMALDI

MONKEY WEEK 2020

Nos podrás ver por la tele El Monkey Week Son Estrella Galicia se sobrepone a las circunstancias y ha preparado una edición especial. Finalmente y dadas las circunstancias, la programación se emitirá exclusivamente online. La cita más importante con la industria musical del Sur de Europa se celebrará del 17 al 22 de noviembre y nadie se la va a perder.

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abemus Monkey, y eso es lo importante.

La edición número doce no faltará a su cita aunque como nos comenta Tali Carreto será un festival distinto al que estábamos acostumbrados. “Todo estará articulado en torno a ese plató de televisión situado en el Teatro de la Alameda que irá retransmitiendo la programación desde la mañana a la noche”. Joan Vich, Rocío Saíz y Javier Moya serán los presentadores de esa Monkey TV que emitirá desde el canal YouTube de Monkey Week Son Estrella Galicia. La parrilla arrancará cada día con las jornadas profe-

sionales en las que se irán sucediendo en directo los talleres, encuentros o las clases magistrales.

Precisamente destaca la que impartirá Annabella Coldrick-Ford (Music Managers Forum) con su presentación Diseccionando el dólar digital, que pondrá sobre la mesa el engranaje de derechos e ingresos que comporta el streaming. La programación de tarde será para los más de cincuenta showcases de bandas nacionales e internacionales previstos este año y que como apunta Tali son “una radiografía de lo que se cuece ahora mismo en la música independiente”. La oferta vespertina se centra como siempre en esas apuestas propias del

festival y que este año iban a protagonizar los únicos conciertos presenciales con aforo limitado. Así, por el escenario del Teatro de la Alameda pasarán Mourn, María Rodés, Dani junto a Lorena Álvarez, Isabel Do Diego, Rebe y Zulu Zulu, además del espectáculo Zona Acordonada de Raúl Cantizano junto a Los Voluble. Destacar el espectáculo de creación propia que ha producido el festival junto a Fundación SGAE y AiE y bajo el título “Cruzando el charco: Cantes de ida y vuelta”. Esa conexión a ambas orillas del atlántico la pondrán en valor Álvaro Romero (RomeroMartín) junto a Bronquio, Rosario La Tremendita con Mopa, y Dandy Piranha (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba) con Sebastián Orellana (La BIG Rabia). Desde MondoSonoro no podíamos faltar a una de nuestras citas favoritas y habrá un escenario online que se sumará a la extensa programación de showcases. Contaremos con Las Dianas, la joven banda de Granada presentada por Casa Maracas y que tanto está dando que hablar por su frescura y actitud. Precísamente estrenarán nuevo single para la ocasión y darán buena cuenta de ese hit curiosamente llamado Te quiero lejos. Pues sí, gracias a Monkey Tv, a Las Dianas y a casi un centenar de bandas más las podrás tener muy cerca, en la palma de la mano.

—a. garcía

MONDOSUR

y van siete

Hasta el 21 de Noviembre se prolonga la séptima edición de Moments. Más de cincuenta actividades relacionadas con el arte y la cultura independiente conforman esta séptima edición que ocupará diferentes espacios de la ciudad de Málaga.

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a Escuela de Arte San Telmo, el Teatro Cánovas, el Ateneo de Málaga, el Contenedor Cultural UMA, Vitamina Workroom o el Museo Carmen Thyssen Málaga son algunas de las sedes por donde transitará la programación de Moments 2020 durante todo el mes de noviembre. En su séptima edición, los nombres más destacados de estas jornadas de estudio de la cultura y arte independiente son el estudio de diseño Vasava, el músico de jazz Jorge Pardo, el fotógrafo Paco Manzano, la banda de punkrock No Picky, la activista cultural y vicerrectora de cultura de la UMA Tecla Lumbreras, los artistas Murone y Dreucol, la bailaora Lucía Álvarez “La Piñona” o las ilustradoras Isa Nieto y Genie Espinosa. Protagonistas de una propuesta que se prolonga hasta el 22 #2 noviembre 2020

de noviembre y que arrancó el pasado 7 de octubre con la inauguración de la exposición fotográfica Flex Your Camera.

Dischord Records, una exclusiva a nivel europeo. El otro estreno será Huellas.

Jorge Pardo. Retrospectiva fotográfica de Paco Manzano sobre el gran músico de jazz, que además recibe este año el premio especial del festival junto a la banda malagueña No Picky -padrinos de esa escena punk andaluza siempre tan efervescente- y Tecla Lumbreras, uno de los referentes del feminismo y de la gestión cultural y artística de nuestro país. El periodista musical José Manuel Gómez Gufi realizará una entrevista abierta a Jorge Pardo que no tendrá desperdicio.

Entre esos encuentros que propicia Moments también destacar la charla sobre los 40 años de Dischord Records a cargo del editor Antonio Rando y el fotógrafo

LUCÍA ÁLVAREZ “LA PIÑONA”.

REBEL DREAD.

NO PICKY.

JORGE PARDO.

MURONE.

M

oments álaga

y colaborador en MondoSonoro Albert Polo. Sobre el papel de las mujeres emprendedoras en la sociedad actual que hablarán Irene Hernández (Labienhecha) e Isabella de Haro.

Un año más, el certamen de cine documental propiciará el estreno en exclusiva en nuestro país de catorce documentales y un cortometraje aclamados por la crítica mundial. Es el caso del asombroso Garage Rockin’ Craze, sobre la escena punk de Tokio, Rebel Dread sobre la figura icónica del músico y cineasta Don Letts, el muy esperado Revelando a Mario, magnífico retrato del productor musical y fotógrafo Mario Pacheco y el explosivo Where does a body end?, sobre la mítica banda de rock Swans. La web del Moments también tendrá un apartado exclusivo para ver los mejores documentales de las jornadas. Y es que la organización del festival ha trabajado duro para adaptar todo el formato de Moments a las circunstancias socio-sanitarias que nos afectan. Pero hablando del impacto del Covid19 en la sociedad, la palabra reinvención viene a colación para resaltar

todo el programa formativo de Moments.

Una cita que siempre ha defendido el espíritu creativo como motor de cambio y la curiosidad por aprender cosas nuevas.

En esta edición se ofertan 15 workshops de materias tan sugerentes como el lettering expresivo impartido de manera excepcional por el estudio Vasava, la producción de series de animación en 2D impartido por Sergio Bonilla o un curso único de baile flamenco impartido por Lucía Álvarez “La Piñona”.

Como ya hemos constatado en sus seis ediciones anteriores, Moments deja huella, tanto entre los asistentes que disfrutan de un programa lúdico y formativo único en el Sur de España, como en la propia ciudad de Málaga. En esta VII edición contarán con tres murales realizados por Iker Muro (Murone), Keko Martínez (Dreucol) e Isa Nieto. Para información e inscripción en los talleres escribe al correo electrónico: hola@momentsfestival.org —a . g . moments está patrocinado por cervezas alhambra

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Easy S Countach 93 Countach 93, es el esperado debut de Easy S, el considerado delfín del nuevo rap nacional. Un ejercicio de reflexión generacional sin ripios, sin lugares comunes. Ya saben, diseño clásico y máxima fiabilidad.

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ace diez años los escenarios eran maderas quebradizas para muchos artistas de la escena hip hop. Había tan poco pastel a repartir, que Easy-S y los suyos no caminaron solos ni con prisas y únicamente se preocuparon de ser fieles a su sonido y a cuidarse mutuamente. Hicieron las cosas a su manera, con la visión de la gente de un barrio con vistas al mar y mirada periférica. Y así fue como con respeto, vacile y entrenamiento, su mundo se llenó de lírica, y el micro le esperó sobre las tablas a pesar de la industria. Hoy Easy-S camina seguro y ha construido su propia pasarela, esta te lleva hasta Countach´93 (Space Hammurabi.2020) uno de los discos mas esperados del 2020 en el que precisamente, contacto es de lo que adolecemos. Las tablas que desde hace una década pisó junto a Delaossa le han dado integridad, como esos guantes que se aprieta en la canción de apertura del disco “What Comes Around” y que indica que para que los golpes sean firmes, las muñecas deben estar sujetas “Un buen punto de partida para empezar a levantar tabiques son los cimientos. Pues aquí igual. Del mismo modo que hay que presionar las muñecas con vendas antes de boxear, hay que entrenar la seguridad en uno mismo antes de competir. Así es al menos como lo veo yo” Esa seguridad hace que el nivel suba más, teniendo en cuenta además, que esta entrega, con 16 cortes, dista mucho de los convencionalismos actuales donde el video single es el formato al uso. “Yo he querido subir mi nivel. Al yo subir mi nivel, entiendo que el nivel general sube un par de décimas. Pero siendo honesto no lo he hecho por eso, lo he hecho por exigirme más a mí mismo. Un LP es exactamente eso, más una carrera de fondo que unos 100 metros lisos” Una carrera que viene de lejos y que para coronar torres sobre descampados como cuenta en Coronamos hace falta rodearse de gente que sume “Pues compadre, yo elijo muy bien la gente que me rodea. Gente que sin trabajar en mi proyecto me aporta cosas sólo por tener una charla con ellos. La gente pública ya la conoce todo el mundo, la anónima son la gente con la que convivo todos los días para que me acompañe en este camino tan lleno de trampas” Entre las colaboraciones encontramos a C. Terrible en Costa del Sol, con una historia vacilona a ritmo de G-Funk a través del ladrillazo marbellí y en la que imaginamos, existen historias con heridos en el más festivo sentido de la palabra “No hay nada que te pueda contar sin dejar heridos (risas) … No ya en serio, nosotros no somos chavales malos, somos de puta madre. Algunas cosas hemos hecho pero son pocas y hechas con muchas luces. Jamás las contaré en

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MES L E D DISCO canciones ni cosas así, no voy de ese palo” La lírica del autor de Countach’93 contiene aderezos para públicos variados y de distintas generaciones. Y es que tras sus canciones se nota el compromiso con la cultura e intuimos una especie de rutina en la que Isidro coge el boli y se transforma en Easy-S. “Soy bastante estable emocionalmente, por lo tanto mi rutina de escritura no necesita de ningún marrón o celebración para dar la talla. Lo que necesito es justo lo contrario que los artistas normalmente: Estabilidad.

Comer medio bien, descansar, fiesta sólo cuando toca... Esas cosas” Otra de las colaboraciones más esperadas del disco, Tote King, donde se construye Otra vez un banger demoledor en donde esa audiencia joven (y no tan joven) puede oír ante su altavoz la crítica a la tiranía. “Respecto a la gente más joven, lo importante es que haya una educación de calidad en las casas y en los colegios. Después de eso ya, si el mensaje de un rapero aparte de tener canalleo y frescura tiene valores, pues claro que suma. Para mí suma unos cuantos puntos” El tatuaje profesional es la otra disciplina que Easy-S

“Yo elijo muy bien a la gente que me rodea. Gente que sin trabajar en mi proyecto me aporta cosas sólo por tener un charla con ellos” desarrolla como creador en conjunción con el rap desde su estudio Quartier, pero en este caso, su popularización masiva es más evidente. “Empecé porque he dibujado de toda la vida y quise aprovechar el tiempo invertido de más joven pintando en clases o en la calle para no tirarlo a la basura. La popularización del tatuaje está bien. Que haya más comida para mis chicos no me puede parecer mal en ningún caso”.

En Perfume junto a Raggio, el R&B aparece sobre las barras de forma elegante y magistral. Esto nos recuerda que el mainstream ha machacado tanto el amor en su música que a veces parecen fuegos artificiales orquestados y sin contenido. “Creo que la comercialización de las cosas es lo que hace que crezcan.

Antes de que me llames capitalista o algo así te pongo un ejemplo: Si no hubiera incentivo económico en crear una APP, crees que hoy disfrutaríamos de Uber o Netflix...? Todo eso no existiría. Entonces que la música haga el dinero correr me parece bien.

Donde yo veo el fallo es en el estilo. Por ejemplo. El

cine es una industria billonaria, pero la manera de generarlo que tiene “Pulp fiction” no será la misma que “Fast and Furious”. ¿Es “Pulp fiction” una película de Serie B? Ni de coña, es primera división.

Entonces en la primera división musical también podemos separar así tío. Anderson Päak y Cardi B están en ese primer peldaño pero, la diferencia del producto que hace caja es abismal. No estoy en contra de lo comercial. Estoy en contra de lo comercial sumado al mal gusto con mensajes tóxicos y analfabetismo” Su respuesta ante la comercialización musical es clara y lógica; lo que no sería lógico es que un disco de estas características se presentara en directo con las medidas actuales “No se hará un concierto de Countach 93 hasta que la normativa nos deje hacer un show como Dios manda. Lo que sí te digo es que voy a seguir sacando cosas y cuando podamos dar un directo, liarla por todo lo alto” Por otra parte, las producciones de Countach 93 son variadas y brillantes “Sí tío, tienen un poquito de todo. Cada productor aporta su grano de arena; JMoods, Dshuffle, Marshak, Queensbeat, Gese Da O o Lucid Eyez. Y el que más es Bigla que tiene un sonido muy marcado y con él hago cuatro de los dieciséis temas del LP”.

En Fuck That la precariedad laboral en España se cuenta con certeza, si lo comparamos con la industria musical ¿hay algún paralelismo? “Los trabajos en España son precarios. La industria musical no lo es, aunque hay que sudar mucho para llegar a comer de ella.

Yo voy a mi bola y paso de las industrias, nosotros tenemos la nuestra y mantenemos nuestra música nutriéndonos de gente parecida” La realidad de España queda patente en Countach 93 y en No la violencia machista sale a reflejo con otra letra cruda que te deja helado “Los jóvenes tienen cada vez más claro que la igualdad entre géneros es lo normal y hay que seguir por ahí y no relajarse. La ultraderecha está al acecho con ideas vaticanas, cuidao” Dime que Sí con Delaossa ha sido uno de los hits de este irreal verano. ¿Independientemente de vuestras carreras en solitario, sois un matrimonio para siempre, verdad (dinos que sí)? “(Risas) muy poético el final de la pregunta. Lo de Dela y yo es para siempre sí. Hemos pasado por muchas, muchas cosas bro. Sabes cuando cruzas un límite de catastróficas desdichas con otra persona y se convierte en familia? Pues ese límite lo pasamos hace muchos años y en esas cosas no se puede retroceder. Somos de la misma zona, tenemos casi los mismos amigos, tengo a su padre en el whatsapp pa preguntarle cómo está...no hace falta que te explique mucho más ¿no? Sí quiero”

—daniel botello cohen

noviembre 2020 #5

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#4 noviembre 2020

MONTE VENTURA. FOTO: ARCHIVO.

ESCAPARATE

MONDO SUR

Monte Ventura “Todo el mundo es fan de Pimpinela, o debería serlo” Monte Ventura es la enésima esperanza blanca malagueña. Aunque sus componentes llegan de otras bandas, este proyecto se pone en marcha apenas hace año y medio. En 2019 publicaron su primer trabajo homónimo y ya a principios de este año, un doble single en directo. Ahora ve la luz Patmos, cuatro canciones para canturrear las penas y ser aplaudidas en los balcones.

Prueba y ensayo. Si vuestro primer EP es más noventero (Pavement, Teenage Fanclub), más sucio, Patmos es mucho más orgánico, más acústico, más folk…

(David) No había nada demasiado premeditado; el grupo comenzó con un formato más acústico, luego lo fuimos decorando con algunos pedales de efectos, sintetizadores… pero también castañuelas o sonidos de acordeón. Espinas y raíces, del nuevo Ep, es de lo primero que compuse para el grupo, así que la elección de canciones ha ido dependiendo del momento.

(Rosario) Sí, yo creo que en Monte Ventura tenemos una mezcla de ruidismo con sonidos más folk y acústicos, algo que tiene más que ver con nuestros gustos musicales que con diferentes conceptos de los dos trabajos que hemos publicado.

La Buena Vida, Grupo de expertos Solynieve, Zico, ¿por ahí van los tiros de

Monte Ventura si miramos hacia bandas nacionales?

(D) Cada uno tendrá sus preferencias. En cuanto a letras y/o acercamientos dispersos a la tradición, yo siempre me he sentido afín a Fernando Alfaro, Jota o Antonio Luque.

(R) Si canciones como Rumbita de los suicidas pueden guiñar al Grupo de Expertos Solynieve, es todo un honor. ¿Por qué habéis elegido un segundo EP y no esperar algo y hacer un álbum completo? Yo me quedo con ganas de más…

Cuando grabamos el segundo ep, en febrero, pensábamos autoeditarlo como el primero, hasta que apareció Lunar y gracias a ellos se está moviendo bien… Sacar un larga duración sin ser conocido y financiándotelo por completo conlleva el riesgo de que todo ese trabajo no llegue a la gente; pensamos que lo mejor era darse a conocer

poco a poco. Si juntas los 2 eps y los dos temas inéditos en directo, ya sale un álbum bastante apañado…

No obstante, el siguiente paso creo que será un larga duración.

Es inevitable no quedarse con el término ‘Pimpinela pop’, ¿un eslogan de marketing o realmente sois fans del dúo argentino?

(D) Es una broma de la nota de prensa, por nuestras canciones que incluyen reproches de pareja. No soy fan de Pimpinela, pero a lo mejor el resto del grupo lo es y no lo confiesa; a Ernesto le pega mucho, la verdad.

(R) Difiero. ¡Todo el mundo es fan de Pimpinela, o debería serlo! La teatralización de las broncas de pareja que hace Pimpinela ha ayudado incluso a nuestra salud mental porque les quita parte del drama, y sus diálogos irónicos ya forman parte del imaginario colectivo (seamos fans o no). Añadir el “pop” a Pimpinela en la etiqueta hace que todo el mundo entienda a la primera qué está pasando con alguna de nuestras canciones.

Málaga nunca ha tenido una esce-

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Aunque sea un poco manido ya, ¿ha tenido repercusión en vuestros planes la pandemia o habéis seguido según estaba planteado desde un principio?

(D) Por un lado, tuvimos la suerte de decidir grabar estas canciones en febrero, justo antes del confinamiento; la mezcla y el máster ya se hizo online, durante la primavera, cada uno encerradito. En mayo o junio nos contactó nuestro sello, Lunar, y con ellos se está moviendo bien.

Pero claro, los conciertos que teníamos cerrados en algunas presentaciones de festivales, salas, etc… desaparecieron, así que, claro que nos ha afectado.

Siendo un grupo que está empezando a abrirse camino, es difícil llegar sin tocar.

(R) Me imagino que ninguna banda puede decir que la pandemia no les ha afectado. Es verdad que entramos en el confinamiento con un material grabado, y eso fue una suerte. Pero no poder tocar en directo fastidia, como a todos. —pepe salander

UNIFORMS. FOTO: ARCHIVO.

na tan prolífica como ahora, al menos que haya llamado la atención, nunca estuvo dentro del circuito de salas tampoco.

Arista Fiera, La Trinidad, Ballena, Airbag… ¿Os sentís integrantes de una ‘escena’? ¿O es sólo casualidad?

(D) La mayoría de los grupos que comentas nos conocemos desde hace años, de tocar en diferentes proyectos. Supongo que en Málaga no ha habido una escena clara históricamente, al menos en lo estilístico, pero hay muchas propuestas de calidad, gente que lucha por apoyar la cultura en bares, festivales…

Ojalá la cosa siga creciendo y podamos sentir esa suerte de fraternidad que siempre se ha notado en Granada o el foco que desde hace un tiempo tiene Sevilla.

UNIFORMS Vienen de: Jaén Publican: Fantasía Moral (Oso Polita) En la onda: My Bloody Valentine, Beach House, Trepàt…

“La música amansa a las fieras”. Esta expresión tan popular tiene su origen en la leyenda de Orfeo, poeta y músico griego que poseía un canto y una forma de tocar la lira que aplacaba a las fieras más salvajes y que, con el paso del tiempo se ha utilizado para referirse a la capacidad tranquilizadora de la música para comportamientos agresivos o nerviosos. Y aunque algunos musicólogos afirman que así es, lo que tenemos claro es que el sonido de las Uniforms encaja perfectamente en ese marco. Su nuevo disco Fantasía moral (Oso Polita, 2020) podría consi-

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derarse un ejemplo de ello. Nos hallamos ante una catarsis musical de este grupo que fue creado allá por 2017. Lo conforman Pan Castellano, Natalia Spingel, Annie Ruiz y Laura Alva. Sus armas son el noise, el shoegaze, la psicodelia y mucho sonido garage; a raudales. “Entendemos que toda la música es evocativa ‘per se’. Otra cosa es lo que a cada uno pueda sugerirle, y precisamente ahí está la gracia.

Lo que de verdad necesitamos con urgencia es más música de calidad y menos música-producto”. Así, a bote pronto, para referenciarlos basta con

acudir a una especie de Cigarettes after Sex influenciados por My Bloody Valentine. Por cierto, bandas que “les pirran”, literalmente. Sus melodías nos llevan de la brisa al escalofrío, de la lluvia al trueno; el refugio en mitad de la tempestad. Dicen que el disco patrio que más han escuchado últimamente es Beladrone, y de fuera de nuestras fronteras se consideran enganchados a los trabajos de No Joy, Facs, Activity, Ringo Deathstarr, Kelly Lee Owens...

Tanto en este disco como en Polara destacan por el mismo sonido, con la diferencia que, desde entonces, han incorporado más profundidad y textura. Y aunque los veas tan serios y cejijuntos en las fotos, son mucho de contemplar videos de perretes y gatetes en las redes. “No había una premisa directa sobre qué tipo de aura debían tener. Ya en Polara había muchas canciones que tenían ese mismo toque. La diferencia es que hemos aprendido cosas por el camino, y hemos incorporado ese aprendizaje a las nuevas canciones, lo cual las ha dotado de mucha más profundidad y textura”. Cantan en un perfecto inglés, y todo porque Annie Ruiz tiene el C1; y eso se hace notar. Las letras son historias cotidianas con las que te identificas rápidamente; costumbrismo pop pero con mucha fragilidad. “Lo que está claro es que para nosotras cada vez se hace más importante que las letras sean una parte fundamental de la canción, y en este disco se hace más patente”. El vídeo de Semana Satán tiene estética retrofuturista, muy de serie B, y no es cuestión baladí; se declaran muy fan de ese estilo cinematográfico, de ahí esas referencias. Y si tuvieran la posibilidad de resucitar a alguien para que participase con ellos, lo tienen claro; traerían de vuelta un ratete a Trish Keenan de Broadcast. Y si se les ofreciese la posibilidad de grabar un dueto con artistas vivos se decantan por Kim Gordon (Sonic Youth) y Rachel Goswell (Slowdive). No se les escapa detalle.—ozantoño torres

noviembre 2020 #5

ASTOLA Y RATÓN. FOTO: ARCHIVO.

Astola y Ratón “Lo que empezó siendo un comentario de broma acabó saliendo en todos los telediarios” Astola y Ratón hacen bueno eso de que la unión hace la fuerza, y más en momentos donde el distanciamiento se impone por necesidad. Los dos músicos andaluces estrechan el lazo entre el flamenco y el rock con su tercer álbum Rock de Palo, una síntesis de actitud a compás.

sonaría eso de Astola, Ratón & Campello? ¿Tres son multitud?

Astola: Dos pueden ser multitud si el enfoque es distinto, pero si todos empujan en la misma dirección una cabeza más siempre será sumar.

Rock con guitarras de palo. ¿Qué tiene este disco de rockero y qué de flamenco?

Astola: El Rock y el Flamenco, aunque parezcan agua y aceite, en Andalucía llevan mezclándose décadas de una forma tan homogénea y natural que ya no se sabe muy bien de dónde viene una cosa o la otra, creando un maravilloso cóctel con nombre propio, Rock Andalú.

Ratón : De flamenco el disco tiene la instrumentación (guitarras flamencas, cajón, palmas). De rockero tiene la actitud y la mayoría de las canciones.

Y hablando de Crosby, Still and Nash. Siglo XXI es para vuestra generación y por ahora, crónica de futuro fallido. ¿Estamos ante un grito generacional como aquellos de principios de los 70?

Ratón: Esta canción es un poco hija de Cambalache. Explica tú cómo la hiciste.

Astola : Pues me fascinó esa canción de Enrique Santos Discépolo, y quise humildemente continuar su estela de manera contemporánea hablando sobre lo que ocurre en este siglo, que desgraciadamente no difiere mucho del anterior, más moderno, pero igual de insensible y destructor.

No hay miedo. Desnudos y desenchufados para enfrentarse a la nube negra o a Los Vampiros. ¿A qué miedos os habéis enfrentado en este tercer disco?

Astola: Nosotros a los miedos los llamamos retos.

Y el reto esta vez fue: “¿Diego, te vienes a casa y grabamos un disco en 10 días?”. Y no solo aceptó el reto, si no que lo superamos .

El matrimonio Astola y Ratón se consolida. ¿Cual es el secreto?

Ratón: Ha surgido una conexión de manera natural. Los dos aprendemos mucho del otro y nos re-

#6 noviembre 2020

troalimentamos Astola : Somos dos baterías siempre cargadas, con una curiosidad artística insaciable. Hemos encontrado el uno en el otro la horma de nuestro zapato.

Incluso habéis superado el confinamiento. ¿Cómo salió aquella estrategia de un directo “fronterizo” en plena desescalada?

Ratón: lo que empezó siendo un comentario de broma salió en todos los telediarios. La verdad que fue divertido Busco adentro es el perfecto diario de esos días entre cuatro paredes… Sin embargo va más allá de esta situación peculiar ¿no?

Astola: Pues sí, se compuso previamente, pero la letra refleja la dualidad de una cabeza sometida a presión que lucha por no hundirse, y creo que esa sensación la vivió mucha gente durante el confinamiento. Y el videoclip fue una representación de la inevitable explosión del arte sea cual sea el entorno, incluso 4 paredes.

Miguel Campello colabora en El Agujero. ¿Cómo

El álbum termina con hastío o mejor dicho, jartura. ¿Qué nos pasa que al final nos cagamos en nuestros muertos? ¿Que la culpa siempre es nuestra?

Astola: La mayoría de lo que nos atormenta suele ser culpa nuestra, y cagándote en los muertos de otro no se te soluciona, así que mejor maldecirse a uno mismo en los días chungos hasta que se te pase el mal rollo. Esta canción ayuda a sacar toda esa ira contenida. Al menos a mí me funcionó al escribirla.—a. garcía

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DEMO. TEST.

Nadie Patín

A la hora de escribir, los dos hacemos canciones por separado y después las ponemos en común para terminar de darles forma.

Procedencia: Jerez (2019). Grabación: El Boquete (2020) Estilo: Punk pop / Power pop. Integrantes: Selu y Gome Contacto: lunar@lunardiscos.es

¿Sois hormiguitas de ensayo o cigarras? ¿Cuánto tiempo dedicáis a componer temas y preparar los directos?

Por ahora no nos queda otra que ser hormigas de ensayo. Acabamos de empezar en esto y no podemos permitirnos relajarnos mucho tiempo. En cuanto a los temas, algunos los hacemos en un día y otros tardamos un mes. Eso de que la inspiración llega de repente y te sacas un montón de temas del tirón a nosotros no nos ha pasado todavía. Solemos darle muchas vueltas a los conceptos y al sonido hasta estar satisfechos con la canción. En cuanto a los directos, no hemos hecho ninguno todavía, ojalá podamos hacerlos pronto cuando el virus nos deje.

¿Con qué adjetivos, tags, etiquetas o palabros musicales (y no musicales) os gusta más que se defina vuestra propuesta?

Pop, caña, patín, buen rollo, Jerez de la Frontera... ¿Cuánto tiempo necesitáis para demostrar al público que sois vosotros lo que estaban esperando?

Esperamos que cuando salga el EP El boquete el 27 de noviembre, la peña ya se vaya enterando de la movida. Si aún así no se enteran, tendremos que convencerles con el siguiente EP en el que estamos trabajando y que saldrá a la luz en 2021. ¿Qué es lo que más respeto os impone a la hora de dedicaros al rock&;roll?

No hemos hecho música en nuestra vida y acabamos de grabar nuestro primer EP

#8 noviembre 2020

así que todavía no nos ha dado tiempo a tenerle miedo a nada. Todo el respeto del mundo a la música y al género, pero miedo ninguno. Vamos a tope. ¿Qué le pedís a un grupo de música para que os llegue? ¿Qué ofrecéis vosotros?

Que no te vendan la moto. Que hagan movidas autenticas y sinceras. Nosotros no intentamos colársela a nadie. Lo que ofrecemos son temas de chavales normales con vidas normales y un sonido popero y cañero a la vez. ¿Quién manda en el grupo? ¿Cómo os repartís los poderes y las responsabilidades?

Esta es la pregunta más fácil. El que manda es el Selu. Más o menos lo hacemos todo entre los dos pero Selu es el más pesao.

¿Qué opináis de la prensa musical? ¿Cómo reaccionáis cuando os hacen una mala crítica?

Por ahora la prensa musical nos ha tratado estupendamente. El día que nos hagan una mala crítica nos la tomaremos con toda la antideportividad del mundo (risas) No hombre, las críticas no nos rayan

demasiado, aunque acabamos de empezar y aún no nos hemos enfrentado a esa situación. ¿Qué concierto hubierais preferido no haber realizado?

El del Glastonbury de 2018. Tocamos a la misma hora que Taylor Swift y no vino nadie a nuestro concierto (risas) No ya en serio, todavía no nos hemos estrenado en ningún escenario pero ojalá lo hagamos pronto.

Y los concursos. ¿Creéis que son justos?

Nunca hemos participado en ningún concurso, y tampoco sabemos cuánto de justos son. Nos parecen interesantes los concursos en los que se presta atención a la música y no a los likes y a lo pesados que sean por las redes sociales. No nos mola ese rollo.

Próxima grabación. Título ¿alguna pista?

Todavía no tenemos fecha ni título decididos, pero lo que sí sabemos es que nuestro siguiente trabajo será un EP que seguramente saldrá en los próximos meses. Por ahora, lo que tenemos suena muy guapo. Sólo nos falta pulirlo un poco y que Pacoloco nos haga un hueco en su apretada agenda para grabarlo.

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Una canción me trajo hasta aquí

Un experimento de Ozantoño Torres

Lugar: CENTRO DE MENORES INFRACTORES. Tema: PODERES EXTRAÑOS. LA BIEN QUERIDA.

E

sta sesión tuvo lugar en un Centro de Menores Infractores.

Me avisan que todos los participantes son chicos de entre 15 y 18 años, cuyos delitos fueron realizados con arma blanca y cierta agresividad.

Voy algo rili. Es diciembre de 2019. Para el día de hoy he escogido una canción de uno de mis artistas de referencia; La Bien Querida.

LA SESIÓN Entro en una especie de cochera adyacente que tiene el centro y los chavales aún no han llegado. Me ha dicho José Manuel, el coordinador, que son un total de 10; los de mejor conducta.

Empiezan a llegar los chavales, vienen de bromas entre ellos, y me miran de arriba hacia abajo haciendo chistes sobre mi persona, mi forma de vestir y esas cosas. No me importa. Comprendo que están en esa edad. Todos tienen esa imagen de vulnerabilidad social que los ha llevado a esta situación. Destacan los pelos rapados por los laterales, flequillos largos, pendientes y una forma de hablar muy de barrio. Tampoco el educador me da más datos de ellos.

Llegan en pandilla, como recién duchados. Es miércoles por la mañana.

Luego de esta actividad, les informa el educador, tendrán que volver al taller.

La entidad tiene bien repartido a los chavales en diferentes localizaciones ubicadas dentro del recinto que, mirando por la parte de atrás de la ventana, se ve con una inmensidad sorprendente.

La delincuencia juvenil es, sin duda, uno de los síntomas más obvios de desequilibrio y del profundo malestar que la sociedad actual sufre. Y yo aquí con La bien Querida. Me siento en una silla que me han preparado justo al lado del equipo de sonido. Uno de ellos, con pelos tiesos, cara de pillo, y que sonríe mucho, pregunta:

¿Y esto que vamos a hacer qué es?

Entonces les cuento la idea general, que voy a poner una canción y que pueden hacer lo que quieran. Pueden irse, escucharla, bailar, hablar, quejarse y que si quieren pueden quedarse hasta el final y comentarme que les ha parecido -Ah, vale.

El educador me hace una señal como diciendo que cuando quiera, que no podemos perder mucho tiempo. Uno de ellos, camiseta de colores, le pega una colleja a otro gordito que hay con cara de estar en Babia. Todos ríen. El educador me hace señal de que pare, que les va a reñir y así lo hacen: -José Manuel ¿pero no ves que el gordito está apollardao?

-Esa boca,…, a ver si nos vamos calmando.

-No, cálmate tú, io.

-A mí no me hables así –le reta José Manuel, el educador.

-Venga, vale, lo que tú digas.

Uf, que mal ambiente. Me miro el reloj y son solo las 10:05. Así que para no alargar aquello mucho e ir a lo que toca.

Comienza el tema a modo del synthpop ochentero. Los chavales se miran entre ellos y echan una carcajada de que es una cagada lo que escuchan. Me doy cuenta y anoto.

-¿Y esta mierda?-dice uno con camiseta negra.

-Quillo, pon algo de trap del güeno. O electro-latino.

Pero callo y dejo que la canción siga.

Cuando La Bien Querida empieza a cantar, ellos callan. El gordito que se estaba durmiendo escucha la canción y mueve el pie. Otro canijo hace lo mismo en plan tecno-bakalao.

Uno que estaba ausente aún, con camiseta verde, grita: -Vaya voz tan cagada.

-A mí me gusta –dice otro con camiseta roja con rayas.

Sonrío y sigo mirando el equipo. “Tú

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tienes poderes extraños sobre tus, poderes extraños sobre tus, poderes extraños sobre mí”. En ese momento noto como a algunos se le ponen los vellos de punta al escuchar las varias voces, concretamente al de la camiseta de colores que le pegó la colleja al gordito. Uno dice que si puede bailar. Y le digo que adelante.

Es uno que lleva un polito blanco, como si fuese su traje de domingo. Luego de aquí va al médico me dice. Baila como si estuviese en el discopub del pueblo.

Pero él no es de pueblo, es de ciudad. Se marca un baile que nada tiene que ver con el sonido. Es de lo que se trata. El educador me hace ok con la mano.

-¿Y esta gente quién es?

-La bien querida- le digo al gordito-.

Luego os cuento.

Me fijo que uno con camiseta de flores, que está detrás del todo, muy callado, hace como si tocase el sintetizador. Tal vez la letra les dice lo que tantas veces han pensado hacia el peligro de la vida.

No quería decirlo pero, no quería decirlo pero tú… tú tienes poderes extraños sobre tus, poderes extraños sobre tus, poderes extraños sobre mí. Y noto que el canijo que no habla mucho se toca los ojos. Cuando la letra dice lo de “no quiere esperar todo el año a las vacaciones” todos ríen porque se ven reflejados ahí.

Uno, con un jersey beige, baila con el de la camiseta tribal y varios más se arrancan a aquella improvisada pista de baile.

El educador ríe. Cuando una canción pega es por algo, y si este tema cada vez que lo escucho pone la piel de gallina y no por la letra, sino por la sonoridad, algo de magia tiene. Al final todos salen a la pista de baile y solo se queda en la silla el gordito. Cuando termina la canción, otra vez una gran ovación. La música que todo lo puede. Les digo que me cuenten que les ha parecido: GORDITO: Muy chula, maestro YO: No me llames maestro. ¿te ha gustado?

GORDITO: Mucho, no la había escuchado en la vida.

YO: Eso es lo que pretendía. A ver ¿algo más?

POLITO BLANCO: Es que tiene un ritmo muy guay.

YO: Claro, es sintetizador. ¿A ti te gusta el sintetizador? –le pregunto al del polito de flores que se tiró toda la canción imitando el tocar uno POLITO CON FLORES: Yo es que toco uno. Me lo compró mi madre y estuve en la escuela de música.

YO: Ah, interesante ¿Y qué te ha parecido?

POLITO CON FLORES: Del carajo. ¿Cómo se llama el grupo?

YO: La Bien Querida. ¿Os sentís identificados con algo de la canción, la letra, la música? No sé, decirme CANIJO: A mí es que algo que suene así, uf, me hace casi de llorar, maestro.

YO: ¿así como?

CANIJO: Una voz así de tía como muy flojita. Eso me encanta.

PELOS TIESOS: ¿Y esto porque lo has hecho, maestro?

YO: Veo que lo de maestro es imposible que me lo quitéis. Es un experimento que llevo haciendo meses para demostrar que la música no tiene porqué encasillarse. Es música indie. Seguro que ninguno de vosotros se iba a poner nunca a escuchar algo así previamente CAMISETA ROJA CON RAYAS: ¿Y eso del indie qué es, maestro?

Y entonces les explico el concepto de indie. Como me he enrollado más de la cuenta, el monitor me mira señalando el reloj y doy por concluida la charla y la sesión. Les digo que muchas gracias y todos me aplauden como si fuese yo un grande o algo así. El educador me da las gracias y veo que todos ellos se marchan por el pasillo cantando “tú tienes poderes extraños sobre mí” y pienso... Qué dirá La Bien Querida cuando sepa algo así. Le encantará, seguro. noviembre 2020 #9

LUZ PRADO. FOTO:DAVID PÉREZ MARÍN

CONCIERTOS

Salvia Lugar: Jardín Botánico (Málaga).

Fecha: 22 y 23.10.20

T

ras un verano huérfano de festivales, se alinearon los astros y gran parte del indie rock y underground malagueño para, con mucha voluntad, trabajo y amor por la cultura sonora en todas sus vertientes, y nuestro querido Juandi Velvet a la cabeza, dar a luz entre las flores a Salvia. Un festival para que doscientos afortunados pudieran disfrutar y desquitarse de tantas ganas acumuladas de liberar serotonina encadenando conciertos, cumpliendo a rajatabla las medidas de seguridad y con todas las comodidades posibles, en un espacio que se antoja perfecto para que la propuesta se asiente y siga creciendo en el tiempo.

Dos exitosas jornadas (se vendieron los abonos en 48 horas) en El Jardín Botánico Histórico de La Concepción de Málaga para respirar, mascarilla en boca, aire puro y recolectar buena música, antes de que la incertidumbre de la

#10 noviembre 2020

sombra del Covid y el frío invernal nos pueda dejar, (ojalá que no) en el dique seco otra temporada. Nuestro epicúreo recorrido entre nenúfares, palmeras y ficus gigantes, comienza con aires electrónicos por partida doble, el de los beats y armonías magnéticas de CaraduSanto en el escenario Casa Palacio y con el dúo Duro Vino que, aunque no goza de la oscuridad necesaria para transmitir su personal propuesta sonoro-visual, hacen que germinen en el Botánico los primeros contoneos de caderas en la tarde otoñal del viernes, a golpe de teclados sintetizados.

Los que sí relucen y encandilan a la primera, son los malagueños Sorry Kini, tejiendo paisajes sonoros que se funden placenteramente con el entorno que nos rodea en el escenario de La Casa del Administrador, ya sea en la cadencia de temas como Wedding Guest y Collide, con sus giros tropicalistas y rabiosos estallidos, o en la intimidad de una Whisper en la que termina por atraparnos el atardecer.

Tras el interesante encuentro/coloquio de Mujeres artistas de Málaga, las enre-

daderas de post rock instrumental con tintes jazzísticos y ecos de Migala, toman el escenario principal de la mano de Kermit, en un directo que nunca baja la intensidad y que encandila, de principio a fin, al numeroso público que les rodea.

Los ritmos experimentales de Lüüü nos remueven por dentro y, Victoria y arpón en mano, vamos en busca de Ballena, que zigzagueando por sus dos largos, Navarone (17) y el aún humeante y luminoso Odisea Ballena (20), nos ofrecen un electrizante repertorio que remarca su fulgurante y merecida escalada en la primera división del indierock patrio. Así, nos dejamos llevar por la gran ola de Valora tu surf y seguimos volando y, hit a hit, escapando de la ciudad en Torre de control, para terminar por pasar al ataque y fundirnos en ese abrazo final de La Fiesta de Iniesta.

Regalo añadido de Miguel Rueda y compañía, estrenando en casa un adelanto que deja muy buen sabor de boca y ganas de más.

Justo con la Odisea Ballena en marcha, el rugido eléctrico más potente del día

lo da en el escenario Casa Palacio el trío Break the Senses, formación que ya pudimos disfrutar en 2018 en nuestro escenario Mondo Sonoro durante la primera edición de Oh See! y que, como presagiamos (no era difícil tras el zarpazo que nos dieron), son ya una afilada realidad que deja huella en los presentes en pocos segundos, proclamándose como una de las bandas vencedoras del festival. Con la desbordante energía de su frontgirl al mando, muerden la luna y dejan herida la noche del viernes con cada embestida de su inflamable Future, love and chaos (19).

Nos tomamos la penúltima entre risas viendo el documental de Drunk O Rama – Historias de un Bar y el cierre perfecto lo ponen, acunando estrellas con standard de jazz y blues, Danielle Tozzi a la guitarra y Noelia Naval, otra de las voces de la jornada.

Nos fuimos con sabor a jazz y volvemos bajo esas esencias el sábado, con el trío Zwicky demostrando tablas y llevándonos con personalidad y buen hacer a una encrucijada preciosista

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de clásica, jazz rock y free jazz, subrayando de nuevo el mágico eclecticismo y el alma libre de Salvia.

Esa multicolor paleta reinante, nos lleva del ambient flotante y electrónica ensoñadora de Pepo Galán, a recorrer la fina línea que separa las raíces, de las alas del flamenco, con José Manuel Rojas (MondoSonoro) como ponente, para dejarnos llevar poco después en el mismo lugar por la vanguardia hipnótica del violín de Luz Prado.

Las pulsaciones se aceleran en el escenario de La Casa del Guardia, primero con la enérgica traca final de Mauri y el público entregado en un Love bomb con regusto a Ryan Adams y a los L.A. más pegadizos y, después, con la esperada reaparición de los muy queridos por estos lares Notes To Myself, que tras una década sin tocar en vivo ni publicar nuevas canciones, volvieron el pasado año a remover las ascuas con el EP Embers (19) y, disfrazados de cowboys del espacio, alunizaron en el escenario del Canela Party, dando su primer concierto justo donde se despidieron de las giras una década antes. Los cuatro jinetes espaciales siguen su propia estela y vuelven a la carga con un EP recién salido del horno, titulado precisamente Space cowboys (20) y con la llama intacta, dejándose la piel sobre las tablas, quemando las naves a base de indie rock americano en vena y punk actitud, firmando el bolo más electrificante de este segundo asalto.

El ADN de Salvia continua fluyendo en el dialogar del arte entre árboles y cervezas, entrelazando propuestas diferentes que pasan por la electrónica catártica y combativa de Bromo, abarcando mensajes audiovisuales hipnóticos de denuncia social, medioambiental y política bajo una bola de espejos. Con la sinergia experimental de Paloma Peñarrubia y Azael Ferrers aún dándonos vueltas en la cabeza y los ecos de la descarga de alta tensión de los cuatro astronautas de Notes To Myself (omnipresentes como miembros de otros proyectos en los dos escenarios) pululando aún en el ambiente, le toca calmar las tempestades a Jamie 4 President, meciéndonos con un set acústico en el que brillan y hechizan a fuego lento en La Casa del Administrador.

El olor a flores y tierra mojada aumenta en la humedad de la madrugada, con raíces flamencas que rezuman pellizco y jondura en el cante de Delia Membrives y el toque de José Naranjo. Nos despedimos de esta primera edición de Salvia por soleares y, aunque desalojamos el Jardín, la feliz semilla ya está puesta.

A la cultura sonora, como a la naturaleza, con amor del bueno, no hay quien la pare.

—david pérez marín

LEONE. FOTO: DANIEL BOTELLO

SORRY KINI. FOTO:DAVID PÉREZ MARÍN

Leone

Lugar: Teatro Apolo (Almería). Fecha: 16-10-20

L

eone volvieron a Almería para presentar en vivo Canciones de Amor y Odio vol.1 con su receta a base de western rock, garage surf y bolero, situándose esta vez más cerca del flamenco sideral de Las Grecas o Lole y Manuel y con un resultado tan brillante como elegante.

La noche previa al concierto corría un halo especial por la ciudad de Almería. Jesús Canet, vocalista, guitarra y compositor de Leone pudo sentirlo como aquel que se sabe amado y esperado en una estación; la música que junto a este componen el batería Jesús Alonso, el bajista Manuel Cahuchola y el guitarrista Juan Pérez Marina se enraíza con el mediterráneo oriental y el desierto de tabernas, haciendo que esta tierra caliente de spaghetti western, estire sus raíces cuando Leone vuelven con nuevas canciones.

Su sonido fronterizo deambula entre boleros macarras, garage canalla y surf de barra castellana con las cuentas echas a tiza y en esta nueva entrega, bajo el nombre de Canciones de Amor y Odio volumen 1 (2020), se abanican también con palos del flamenco y viejas coplas. Lo mejor es que lo hacen sin querer, cual naturaleza salvaje abriendo caños de agua a borbotones en una ladera del río Andarax, rompiendo ese viejo dicho de que por mucho que andes no te mojarás. Pues nada más lejos de la realidad, Leone inundó el Teatro Apolo y aquel viernes de octubre se mojó hasta el acomodador.

En orden de grabación riguroso, la banda presentó su nuevo disco bajo el control técnico del músico e ingeniero de Desert City Studio, Pike Cavalero, así que todo estaba en su sitio. Incluso los asistentes que como ya viene siendo habitual estaban sentados y amordazados pero con los ojos y oídos bien abiertos. La claqueta marcó golpe a las 20:30 exactas y el telón se abrió para que los acordes de Que no pare la música pusieran en jaque a todo el teatro al son de la batería de procesión de Jesús Alonso. La cena estaba servida y Presentimiento fue el segundo plato que nos hizo asomarnos a la reja para ver que la esperanza navega en un barco de vela; aquí el flamenco se acanalla como Salma Hayek dándonos de beber por sus pies ante la mirada de Manolo Caracol. Pero el desamor y las leyes del mismo retumbaron en la fabulosa línea debajo de la tercera copla de Leone, Si Tu no me quieres, magistral con los golpes de vacío y los slides de guitarra que hicieron que el aplausómetro subiera decibelios para que en un suspiro, nos sentaran en una terraza marinera A la Orilla del Mar. Allí nos contaron una de esas historias brigantinas y portuarias, tranquilas y melancólicas donde Canet clama a los cielos eso de que no canta por

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dinero sino por ilusión y para que las fatigas se vayan.

A estas alturas del directo ya no quedaban fatigas en el Apolo. Y fue entonces cuando la Sevilla del arco iris volvió a brillar en homenaje a Triana con la instrumental El Patio, Jesús de la Rosa sonríe desde el cielo mientras apura su chato de vino entre la bruma de aplausos que despertó la canción que, sin previo aviso, nos metió de nuevo en la lírica amorosa de Canet con ese soul con alma de bolero incendiario y crepuscular llamado La Noche; ahora es Sam Cooke quien sonríe mientras todos los focos del teatro nos sumergen en la más profunda oscuridad durante un minuto eterno.

Cuando las luces retornaron, Canet con gafas de sol y protegido por la cruda batería en modo Les Rauchen Verbotten, hicieron llorar a las guitarras para invocar a Lole y Manuel en Nuevo Día pero con traje de shoegaze.

Y llegó la nana con perfume a Grecas, la canción de cuna que Canet le oyó a su madre un día y con la que Leone construyó uno de los singles de adelanto que más sorprendieron La Niña y la Luna, con ese estribillo tan “nonaino no ná”, y que de no ser por las circunstancias, hubiera convertido el concierto en una verbena western muy gitana en la que todavía habría gente de fiesta. Por suerte, Canciones de Amor y Odio vol. 1 tiene de todo en su feria emocional, y cual metrónomo ligado al palpitar del cuore, canciones como Que Dice la gente nos bajó de nuevo al café teatro, e hizo que los focos se templaran para que las amapolas lloraran y dejaran el adiós ante un crescendo de batería cinematográfico.

El final del disco se acercaba, y aún quedaba otro de los singles de adelanto que nos hicieron mas leve la cuarentena, Hoy Vengo a Confesar fue la primera muestra de que Leone tenían nuevo material y en directo fue muy celebrada, tanto que algunos asistentes de la parte alta del teatro se pusieron en pie a entonarla bajo sus bocas de tela, mientras la banda alargaba ese final más y más, llevándose el riff hasta las lámparas del Apolo para que en un golpe de silencio las luces volvieran a silenciarnos las pupilas. Agradecimientos de la banda, besos y saludos pero como dicta el LP Todo se Acaba es el punto final. Los aplausos no pararon tras este country y alguien con timidez pidió otra a lo que muchas se sumaron mientras el palpitar de manos no cesó y los Leone, de nuevo en las tablas, nos regalaron clásicos de su discografía como A tu Vera o el El Inmoralista y que pusieron el broche final para los títulos de crédito con un evidente continuará ya que Canciones de Amor y Odio vol. 2 está prácticamente listo para ser prensado. Solo esperamos que cuando toque gozarlo en vivo, el mundo se parezca mas a ese que tanto echamos de menos cuando toca concierto.

—daniel botello cohen noviembre 2020 #11

MICRO 2020. FOTOS: JM GRIMALDI

MiCro 2020

Lugar: Centro Lorca (Granada). Fecha: 08-10-20 Participantes: María de Juán, Juan Alberto Martínez y Tony Moreno.

C

omo si de una “terapia de grupo” se tratase, según afirmó Tony Moreno, el encuentro organizado por el Instituto e la Juventud de Andalucía estuvo marcado por la crisis del coronavirus, como no podía ser de otra forma. Retransmitido en streaming a través del canal de MondoSonoro, la jornada tuvo que limitarse un aforo prsencial máximo de veinte personas, donde los músicos relataron desde sus comienzos en la composición hasta el momento actual, donde la inspiración ha estado marcada por la pandemia mundial. En el casode María de Juan, la crisis no pudo llegar en peor momento: justo cuando llevaba dos conciertos de presentación de 24/7, su primer álbum, se decreta el estado de alarma. Como ella mismo afirmaba, se pasó “dos meses sin componer ni escribir nada”, hasta que la cabeza le hizo clic y se le ocurrió “la idea de escribir dos bonus track para alargar la vida del disco”. Mientras que Eskorzo están inmersos en la preparación de canciones, el caso de Niños Mutantes es también particular. Ellos sacaron Ventanas el 22 de marzo, en pleno confinamiento,

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aunque coinciden con los otros dos artistas en que “si hubiéramos tenido que componer, el bloqueo creativo habría sido importante”.Enfrentarse al folio blanco es lo que tienen en común todos los músicos, sea cual sea su estilo, y es lo que quedó claro ese día. Cada uno lo hace a su manera, desde tocar unos acordes con una guitarra acústica, como Tony Moreno, a empezar escribiendo letras para grupos de amigos, como

“Si hubieramos tenido que componer en estos meses el bloqueo creativo habría sido importante” el caso de Juan Alberto Martínez. Aunque, una vez preguntados por el tema, ambos coincidían en que ya no podrían componer par a otros músicos, “para enviarles las canciones buenas me las quedo yo, y si no me gustan no sería capaz de pasarlas”, afirmaba el miembro de Niños Mutantes. Por su parte, María de Juan no veía nada malo en hacerlo, pero ahora no se veía capaz, pues su carrera “acaba de empezar”. Sin embargo, en algo que coincidían los tres, tanto como compositores como miembros de una banda, era

en llevar las canciones perfectamente preparadas al estudio, sin dejar pie a la improvisación una vez metidos en él. María de Juan comentaba que para 24/7 le sobró un día de grabación con Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo, productores del discoAunque, como curiosidad, Ventanas era un boceto y los detalles y la forma final se decidió durante el proceso, pues fue registrado por distintos productores, lo que aporta un toque fresco y distinguido frente a otros discos. Tony Moreno, además, dio su particular visión de las canciones, las cuales consideraba “vivas”. El de Eskorzo diferenciaba entre todas las interpretaciones que puede haber de un mismo tema: versión de estudio, en directo, acústico, con nuevos arreglos años después de su publicación… “Si solo tienes una guitarra acústica te van a salir un tipo de canciones, si quieres algo más rockero necesitas elementos para meterte en la canción. Te ayuda creativamente, aunque luego estén vivas”, zanjaba el músico. De sus primeros temas, de quiénes son las personas en las que confían para saber si lo que componen es bueno o malo o de cómo se han adaptado a las nuevas tecnologías hablaron en este MiCro 2020 que puedes ver en nuestro canal de YouTube MondoSonoro.

—pablo garcía martín noviembre 2020 #13