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JONONE TILT FENX CRESPEL
L’espace d’Art Contemporain de la Fondation Montresso* présente l’événement XXL#1, en partenariat avec David Pluskwa Art Contemporain. Artistes emblématiques d’une génération empreinte de la contreculture et soutenus par la Fondation Montresso*, Jonone, Tilt, Fenx et Cédrix Crespel se confrontent pour la première fois à la Monumentalité.
L’espace d’Art Contemporain de la Fondation Montresso* présente l’événement XXL#1, en partenariat avec David Pluskwa Art Contemporain. Artistes emblématiques d’une génération empreinte de la contreculture et soutenus par la Fondation Montresso*, Jonone, Tilt, Fenx et Cédrix Crespel se confrontent pour la première fois à la Monumentalité.
JONONE « J’ai pris un réel plaisir à peindre la plus grande toile jamais réalisée pour une exposition pour la Fondation Montresso* à Marrakech »
JONONE « J’ai pris un réel plaisir à peindre la plus grande toile jamais réalisée pour une exposition pour la Fondation Montresso* à Marrakech »
Intense, brutale la peinture de JonOne exulte dans un corps à corps avec l’artiste. Il y a là une profonde liberté du geste, une frénésie de la couleur qu’il puise dans la ville et dans le monde urbain. Entre improvisation et composition, ses œuvres font preuve d’une grande liberté. JonOne pose la rue comme étendard et est assurément une légende du Graffiti. Depuis plus de 30 ans, il questionne la même problématique de l’environnement urbain, de l’éclatement des normes, du non-conformisme. Ce n’est pas la peinture qui illustre, mais la peinture pour ellemême. Au Maroc, sur des toiles monumentales, il travaille et retravaille son alphabet, en explorant de manière obsessionnelle, le recours à la répétition, la tache, le tag, la matière. Il active le processus de la déconstruction de la lettre pour une plongée dans son univers intime.
Kyoto Abstraction Acrylique et encre sur toile 400 x 450 2016
Intense, brutale la peinture de JonOne exulte dans un corps à corps avec l’artiste. Il y a là une profonde liberté du geste, une frénésie de la couleur qu’il puise dans la ville et dans le monde urbain. Entre improvisation et composition, ses œuvres font preuve d’une grande liberté. JonOne pose la rue comme étendard et est assurément une légende du Graffiti. Depuis plus de 30 ans, il questionne la même problématique de l’environnement urbain, de l’éclatement des normes, du non-conformisme. Ce n’est pas la peinture qui illustre, mais la peinture pour ellemême. Au Maroc, sur des toiles monumentales, il travaille et retravaille son alphabet, en explorant de manière obsessionnelle, le recours à la répétition, la tache, le tag, la matière. Il active le processus de la déconstruction de la lettre pour une plongée dans son univers intime.
Kyoto Abstraction Acrylique et encre sur toile 400 x 450 2016
TILT « L’utilisation de la bombe de peinture sur des formats trop petits, est pour moi contre-nature. Les images de ce graffiti “radical” décontextualisé doivent être grandes, fortes, agressives et arrogantes. »
TILT « L’utilisation de la bombe de peinture sur des formats trop petits, est pour moi contre-nature. Les images de ce graffiti “radical” décontextualisé doivent être grandes, fortes, agressives et arrogantes. »
L’œuvre et la vie coexistent chez Tilt. Il fait de ses pratiques sans permission son vocabulaire artistique. Radical et singulier, l’artiste développe un retour à une démarche anti-esthétique basée sur la destruction, la désintégration, l’effacement. Tilt aime casser les codes, il joue sur la dislocation des plans, des textures, de la densité. Projetée, bombée, coulée, la peinture est malmenée. Pour l’exposition XXL, Tilt présente une installation et quatre toiles grand format. Il dévoile une vision frontale de son univers plastique, où les signes et les références à ce lourd héritage du Graffiti sont dissimulés, juxtaposés, pour parvenir à filtrer une parfaite synthèse de la Rue.
Layers 10 Aérosol, encre et gouache sur toile 290 x 645 cm 2016
L’œuvre et la vie coexistent chez Tilt. Il fait de ses pratiques sans permission son vocabulaire artistique. Radical et singulier, l’artiste développe un retour à une démarche anti-esthétique basée sur la destruction, la désintégration, l’effacement. Tilt aime casser les codes, il joue sur la dislocation des plans, des textures, de la densité. Projetée, bombée, coulée, la peinture est malmenée. Pour l’exposition XXL, Tilt présente une installation et quatre toiles grand format. Il dévoile une vision frontale de son univers plastique, où les signes et les références à ce lourd héritage du Graffiti sont dissimulés, juxtaposés, pour parvenir à filtrer une parfaite synthèse de la Rue.
Layers 10 Aérosol, encre et gouache sur toile 290 x 645 cm 2016
Layers 6
Layers 8
Layers 9
Aérosol et encre sur toile 245 x 185 cm 2016
Aérosol et encre sur toile 245 x 185 cm 2016
Aérosol et encre sur toile 245 x 185 cm 2016
Layers 6
Layers 8
Layers 9
Aérosol et encre sur toile 245 x 185 cm 2016
Aérosol et encre sur toile 245 x 185 cm 2016
Aérosol et encre sur toile 245 x 185 cm 2016
Extractions Technique mixte 275 x 215 x95 cm 2016
Extractions Technique mixte 275 x 215 x95 cm 2016
FENX « Habitué des grands formats, prenant exemple sur l’école américaine, je ne m’attendais pas à me retrouver si petit, aussi bien lors de la réalisation que de la confrontation avec l’oeuvre finale au format XXL »
FENX « Habitué des grands formats, prenant exemple sur l’école américaine, je ne m’attendais pas à me retrouver si petit, aussi bien lors de la réalisation que de la confrontation avec l’oeuvre finale au format XXL »
Fenx présente ses Guerrières Contemporaines. L’artiste s’est engagé à faire changer le regard représentant le corps de la femme dans une approche positive. L’homme qui aime les femmes, peint ses héroïnes dans un univers de couleurs vives, parfaitement léchées. Ses Guerrières sont des allégories en hommage aux émancipations de la femme. Fenx travaille la réappropriation des lettres dans le corps féminin, qui devient, par un jeu d’écriture, l’élément essentiel de sa sensualité féminine et emplit l’image d’un contenu émotionnel fort. Ses femmes naturelles dévorent le monde et nous éblouissent par leur imposante présence.
Mama said knock you out Acrylique et aérosol sur toile 370 x 295 cm 2016
Fenx présente ses Guerrières Contemporaines. L’artiste s’est engagé à faire changer le regard représentant le corps de la femme dans une approche positive. L’homme qui aime les femmes, peint ses héroïnes dans un univers de couleurs vives, parfaitement léchées. Ses Guerrières sont des allégories en hommage aux émancipations de la femme. Fenx travaille la réappropriation des lettres dans le corps féminin, qui devient, par un jeu d’écriture, l’élément essentiel de sa sensualité féminine et emplit l’image d’un contenu émotionnel fort. Ses femmes naturelles dévorent le monde et nous éblouissent par leur imposante présence.
Mama said knock you out Acrylique et aérosol sur toile 370 x 295 cm 2016
But in my head I already won Acrylique et aérosol sur toile 285 x 195 cm 2016
The woman red, the money green but the number was black Acrylique et aérosol sur toile 285 x 195 cm 2016
You made me a shadow boxer baby Acrylique et aérosol sur toile 285 x 195 cm 2016
But in my head I already won Acrylique et aérosol sur toile 285 x 195 cm 2016
The woman red, the money green but the number was black Acrylique et aérosol sur toile 285 x 195 cm 2016
You made me a shadow boxer baby Acrylique et aérosol sur toile 285 x 195 cm 2016
You can bring me down Sculpture acier 250 cm 2016
You can bring me down Sculpture acier 250 cm 2016
CRESPEL « La confrontation avec l’immensité de ces toiles de lin m’a permis de mesurer les limites de mon amplitude gestuelle... Comme pour me rappeler que l’œuvre est toujours plus grande que son auteur. »
CRESPEL « La confrontation avec l’immensité de ces toiles de lin m’a permis de mesurer les limites de mon amplitude gestuelle... Comme pour me rappeler que l’œuvre est toujours plus grande que son auteur. »
Au-delà de la simple charge érotique, Cédrix Crespel éprouve un plaisir non dissimulé à peindre ses muses dans leurs consentements absolus et dans leurs desseins les plus intimes. À l’évidence, la sensualité assumée s’inscrit dans son vocabulaire pictural. Il y pose la femme sur un piédestal, elle, y réinvente les codes de l’amour et la féminité… Le changement d’échelle des œuvres lui confère une puissance lyrique entièrement nouvelle. La gamme chromatique déborde et révèle une profondeur unique. Face à l’agrandissement, le regardeur n’observe plus de l’extérieur l’univers plastique de Cédrix Crespel, il est à l’intérieur de l’œuvre où l’invisible devient visible.
Nirvana smells like mature spirit Glycero sur toile 290 x 440 cm 2016
Au-delà de la simple charge érotique, Cédrix Crespel éprouve un plaisir non dissimulé à peindre ses muses dans leurs consentements absolus et dans leurs desseins les plus intimes. À l’évidence, la sensualité assumée s’inscrit dans son vocabulaire pictural. Il y pose la femme sur un piédestal, elle, y réinvente les codes de l’amour et la féminité… Le changement d’échelle des œuvres lui confère une puissance lyrique entièrement nouvelle. La gamme chromatique déborde et révèle une profondeur unique. Face à l’agrandissement, le regardeur n’observe plus de l’extérieur l’univers plastique de Cédrix Crespel, il est à l’intérieur de l’œuvre où l’invisible devient visible.
Nirvana smells like mature spirit Glycero sur toile 290 x 440 cm 2016
Love, open yours eyes Glycéro sur toile 290 x 390 cm 2016
Love, open yours eyes Glycéro sur toile 290 x 390 cm 2016
Il y a Glycéro sur toile 146 x 114 cm 2016
choses
qui sont
Il y a Glycéro sur toile 146 x 114 cm 2016
choses
qui sont
sans
Glycéro sur toile 146 x 114 cm 2016
limites
sans
Glycéro sur toile 146 x 114 cm 2016
limites
la féminité Glycéro sur toile 146 x 114 cm 2016
et les moyens
d’en abuser
la féminité Glycéro sur toile 146 x 114 cm 2016
et les moyens
d’en abuser
Jeanne
Glycéro sur toile 146 x 114 cm 2016
Moreau
Jeanne
Glycéro sur toile 146 x 114 cm 2016
Moreau
L’avoir dans la peau Installation - Peau de mouton 500 x 600 cm 2016
L’avoir dans la peau Installation - Peau de mouton 500 x 600 cm 2016
Contact: Estelle Guilié Mail : e.guilie@jardinrouge.com Site Internet : www.montresso.com Facebook : jardinrougemarrakech Instagram : jardin_rouge