Edição 14° by Revista Ami

4 ANOS MUITA MODA MUITA ARTE E MUITO SUCESSO ami | 1

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CANADA WINNIPEG POLO PARK

PORTUGAL LISBOA OEIRAS

www.lush.com ami | 3

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ADRIANO BRAGA CEO +55 21 984764386 adriano@asxconsultlog.com.br ami | 5

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FICHA TÉCNICA ANA VITORINO - Editora Chefe e Cultural THAIS FILGUEIRA - Editora de Moda e Fotografia JACY JUNIOR - Colunista Haute Couture JESSYCA AMENO - Repórter Cultural e Fotógrafa em MG ANA GRANDÉS - Diagramadora WILLIAN BRAGA - Tradutor e Revisor Inglês

AMI PORTUGAL JORGE LARANJEIRAS - Núcleo cultural RUY MORAES - Fotógrafo de moda

CAPA: Foto ALMIR VARGAS Modelo: SULAMITA MARINHO

Agradecimentos: Albina

Pompermayer,

Aguiar, Jacy

Dirce

Junior,

Braga, Jessica

Attílio

Colnago,

Debora Ameno,

Brunielle

Araújo,

Hallison

Елена

Campos,

Mendes,

Cris

Воронцова, Luiz

Fernando

Moreira, Mariana Carvalho, Nayara Dalmonech, Rafaela Núria

edição 14° contatorevistaami@gmail.com www.issuu.com/revistaami

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PAUL KLEE 10 | ami

Brindemos! São 4 anos com muita moda, muita arte e cultura! Para comemorar, apresentamos uma edição repleta de vida! Muita vibração e leveza. Uma Alegria a cada página, feita com muito amor e gratidão a todos que participam desde o início de nosso sonho! Sim, sonhamos e continuamos a seguir essa energia poderosa de amar o que se faz. Nesta edição você vai saber um pouco mais de Lisboa pelos olhares experientes dos blogueiros Mariana Carvalho e Hallison Campos, se envolver nas editorias de moda descontraídos, elegantes, charmosos e animais!! Apreciar o design e cores da escola mais famosa do mundo a nossa BAUHAUS! Conhecer mais a Alta costura com Jacy Junior e claro saborear a verdadeira arte com Attílio Colnago e Paul Klee. VIVER todos os dias! SONHAR sempre!

Ana Vitorino

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HARD ANDY

Kawaii é um adjetivo da língua japonesa, que significa lindo, gracioso, adorável, fofo, o movimento surgiu por volta de 1970, para designar um estilo de escrita jovem semelhante à das crianças. A moda kawaii foi um meio de expressão e revolução dos jovens para criticar e sociedade cheia de regras e muito rígida, era como uma válvula de escape para serem adultos diferentes da geração anterior. O editorial Hard Candy retrata toda fofura do estilo mundialmente conhecido e marcado pela cultura pop, com muito doces, tons pasteis e diversão.

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Foto Jessica Ameno - @jessicaameno Beleza Jeferson Silveira- @Jeferson_silveira Cabelo Lorena Gonçalves - @lorenarsgoncalves Rafaela Marques - @rafahmarques1313 Produção Jeferson Silveira- @Jeferson_silveira Harlisson Erick - @harlissonerick Sarah Almeida - @saralmmeida Luiz Henrique - @louhenriquee Joice Monteiro - @joice2308 Modelos Millena Valverde - @millenavalverde Hellen Paviotti - @hellenpaviotti Guilherme Carvalho - @carvgui_ Agencia Metrópole 4 Models - @metropole4models Booker Edson Rocha - @edsonrr

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LISBOA COOL 22 | ami

Por MARIANA CARVALHO blog Avisos da Mari e HALLISON CAMPOS blog Dele para eles

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Quero começar este texto com uma dica: Conheça Portugal. Confesso que antes de ir à terra do Cabral estava meio receosa, pois verdade seja dita, Portugal agora que está “na moda” do turismo, antes quase não se ouvia falar, e sempre tive uma imagem meio que negativa, não sei porquê. Porém, foi interessante não ter criado tantas expectativas antes de ir para Lisboa, pois a verdade é que AMEI a cidade. Que lugar sensacional. Ao começar pela comida. Tudo em Lisboa é delicioso (saudades pastéis de nata), fora que os preços são excelentes. Claro, comparado a outros lugares turísticos do mundo, Portugal está com um preço bem acessível. Quanto ao lugar. Lá é lindo, a cidade respira história. A luz é perfeita para fotografar as paisagens e a bela cidade. E concordamos, que delícia de sotaque nossos irmãos portugueses têm. A minha viagem foi à trabalho. Participar do Moda Lisboa foi a melhor experiência profissional que tive até agora. A chance de ver de perto a moda de outro país, outro continente me fez perceber que a moda pode ter vários olhares e participantes, mas no final de tudo falamos a mesma língua. Tantos motivos me fizeram amar e até desejar morar em Lisboa. Certo que como passageira tudo se torna mais atraente, mas a sensação de estar no lugar de onde saíram os meus antepassados foi uma explosão de emoções. Amei Portugal, amei Lisboa, e tenho certeza que você amará também. Abraços, Mariana de Carvalho (bem lusitana). Mais dicas de Lisboa no meu BLog: @avisosdamari

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LISBOA.. Quando viajo, uma das coisas que mais gosto é turistar, sabe, me jogar, bater perna, ser o verdadeiro turistão, que compra souvenir, tira foto monumentos históricos e claro, ainda faz parada obrigatória pra comer a comida local. Para me ajudar a ser um ótimo turista, a Live Electric Tour me convidou para uma experiência moderna and acelerada a bordo de um carro 100% elétrico. Curtam essa experiência, fica a dica. Bem, Antes mesmo de chegar em Portugal, contratamos os serviços de guia turística da Andrea Monteiro, mineira com ascendente em capixaba, mora há dois anos em Portugal, dá um show, quando o quesito é: #Turistar. Não há sensação melhor que chegar em uma cidade, já com datas para conhecer novos lugares e com uma guia que entende de tudo e mais um pouco. Na verdade, se preparem para conhecerem a Andrea, pois, ela não é somente uma guia, ela é fotografa, tem visão de câmera, te leva para conhecer cafeterias e restaurantes incríveis. Tá bom pra você ou quer mais? Então lá vai, dentro do carro, tem uma bolsinha especial, com água e chocolate! Apaixonado pelo serviço de Portugal Pra Você. Turistei muito em uma cidade plena e maravilhosa, e claro trabalhei muito também. Estive no lisboafashionweek , foi uma experiencia incrivel, onde conheci pessoas referências no mundo da moda, onde ouvi histórias de sucesso e presenciei momentos que jamais imaginei. Abraços, Hallison Campos Tem várias dicas de Lisboa no meu blog @delepraraelesblog Conheçam Lisboa!! Conheçam PORTUGAL!

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Е л е н а Воронцова

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Model Elena Vorontsova. Pictures oil on canvas Elena Vorontsova. Photograf Alexey Losev 34 | ami

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Por Ana Vitorino

A Alemanha comemora o 100º aniversário da Bauhaus

entre artistas, comerciantes e indústrias.

A Escola de Arte Bauhaus, iniciada na Alemanha, vigorou de 1919 a 1933 e se tornou a instituição mais importante e influente do seu tipo. Foi uma das precursoras do modernismo.

O trabalho da época vinha sendo altamente influenciado pelas vanguardas russas e soviéticas. Walter Gropius encabeçou o grupo e tornou-se o primeiro diretor da Escola.

A Escola Bauhaus foi fundada em Weimar, na Alemanha. Antes do nascimento da Escola de fato acontecer, seu fundador, Walter Gropius, já havia participado de iniciativas que buscavam fortalecer o vínculo

Também se integraram no grupo Bauhaus professores de nome como Kandinsky, Klee, Feininger, Schlemmer, Itten, Moholy-Nagy, Albers, Bayer e Breuer.

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Bauhaus em weimar A Bauhaus marcou um período importante da história da arte, quando os artistas começaram a perceber que a máquina não era a única culpada pela queda da qualidade dos produtos.

mar a escola Staatliches Bauhaus. Artistas de renome internacional, como Paul Klee, Wassily Kandinsky e Lászlo Moholy-Nagy, ensinaram na Bauhaus-Universität, projetada por Henry van der Velde. O mais importante objeto da exposição de 1923 foi a casa modelo “Haus am Horn”, patrimônio mundial da UNESCO desde 1996. Mais coisas podem ser vistas no Bauhaus-Museum, na paraça Theaterplatz.

Juntos, os membros do grupo começaram a procurar estabelecer uma nova relação entre o artesão e a indústria. Tratou-se de um verdadeiro exercício de renovação cultural. Os alunos da escola eram estimulados tanto ao ensino formal artístico Dessau Um marco histórico da arcomo ao ensino integrado com o quitetura modernista é o prédio da artesanato. Bauhaus projetado por Gropius e inaugurado em 1926 em Dessau. Weimar foi a cidade de Goethe Hoje, o “Bauhaus Dessau - Zentrum e Schiller, que começou a revolu- für Gestaltung” é novamente um lução do design. Em 1919, o arquite- gar animado de design experimento Walter Gropius fundou em Wei- tal, de pesquisa e ensino.

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Bauhaus em Dessau Estes prédios em Dessau também foram projetados por Gropius e construídos em 1925/1926. Os vestígios da Bauhaus englobam tanto a “Kornhaus” como o “Historisches Artbeitsamt”, inclusive o povoamento em Bauhaus “Törten”, com os prédios “Konsumgebäude”, “Laubenganghäusern” e “Stahlhaus”. Edifícios em Weimar e Dessau são monumentos, mas não são relíquias de uma época passada. Neles, hoje ainda perduram o ensino e a pesquisa no espírito de seus pioneiros, mas com novas ideias. Na Weimar dos anos 1920, quando as crianças não obedeciam, dizia-se: "Se você não se comportar vai para a Bauhaus". Lá, na escola de artes e ofícios fundada em 1919, viviam os "loucos", que dançavam rui-

dosamente pelas ruas em coloridos trajes de teatro e pintavam quadros com triângulos, círculos e quadrados. Hoje, estudantes de todo o mundo vão estudar na instituição que a sucedeu, a Universidade Bauhaus, em Weimar. Com cerca de 4.080 estudantes de 70 países, ela é uma das universidades mais internacionais da Alemanha. Desde 1996, os prédios da Bauhaus em Weimar e Dessau são Patrimônio Mundial da Humanidade e atraem tanto turistas quanto estudantes. Oficinas de pintura, marcenaria, tecelagem ou metalurgia não existem mais nos prédios históricos e nos novos edifícios da Universidade Bauhaus.

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Bauhaus em Dessau O diretor fundador, o arquiteto Walter Gropius, queria que artistas e artesãos trabalhassem juntos e aprendessem uns com os outros. Hoje, a universidade oferece faculdades de Arquitetura e Urbanismo, Arte e Design, Engenharia Civil e Mídia. No início dos anos 20, a Bauhaus trabalhou ao lado da indústria na elaboração de produtos de design. Estudantes e professores projetaram objetos de formas simples e fácil manuseio. Gropius queria que arte e tecnologia formassem uma nova unidade. Paul Klee esquematizou, através de círculos concêntricos de quatro camadas, como funcionava o ensino proposto pela Escola. O diagrama

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do currículo da Bauhaus foi publicado no estatuto da Bauhaus no ano de 1923: O conceito de que os alunos possam aprender em várias faculdades, através de módulos e projetos específicos, continua viva, principalmente no ano do centésimo aniversário, diz Nathalie Singer, professora de rádio experimental e vice-presidente da Universidade Bauhaus. Hoje a Universidade Bauhaus não desenvolve mais objetos para a indústria, mas investiga o que as novas tecnologias significam para a sociedade.A sustentabilidade desempenha um papel importante entre engenheiros civis e arquitetos

Após a Primeira Guerra Mundial, para a Bauhaus, o mais importante era construir de forma prática e de baixo preço, a fim de facilitar a mobilidade e o trabalho das pessoas. Naquela época, não se falava em sustentabilidade e eficiência energética. "Estes são temas que têm maior importância hoje", comenta Singer. "Através dos pesquisadores, os resultados chegam à sociedade. Já registramos patentes que foram então implementadas." Em 1925, devido à tensa situação política, os "loucos" da Bauhaus tiveram que se mudar de Weimar para Dessau, onde Gropius projetou

para a famosa escola um edifício que impressiona com sua fachada contínua de vidro. Esse patrimônio mundial é hoje um ícone do modernismo.

Um dos ideais seguidos pela Escola está presente na frase de Louis Sullivan: "A forma segue a função"

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A cadeira Barcelona foi criada pelo alemão Ludwig Mies van Der Rohe (1886 – 1969) para a Exposição Mundial de Barcelona, em 1929. Em visita oficial à feira, os reis da Espanha sentaram-se no “trono de couro”, que ganhou fama

mundial. A cadeira fazia parte de um projeto completo de design de interior do pavilhão da Alemanha no evento. Mies também foi professor e diretor da Escola de design e arquitetura Bauhaus.

A Poltrona Wassily é o modelo mais importante e representativo de Marcel Breuer. Quem se senta dispõe de um apoio total, ficando virtualmente suspenso dentro desta estrutura tubular que é uma interpretação moderna da

cadeira Club. A estrutura relativamente complexa de aço tubular foi concebida para assegurar conforto sem recorrer aos materiais tradicionais da época, ou seja, madeira, molas e crina de cavalo.

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Gerrit Rietveld criou a célebre cadeira Vermelho e Azul no ano de 1917 e teve como inspiração a pintura de Mondrian. O criador era filho de um fabricante de armários e desde muito cedo começou a projetar móveis ao lado do pai. Em 1917, inaugurou o seu próprio

negócio e imaginou o primeiro protótipo da cadeira, que viria a ser realizada em madeira maciça, sem qualquer pintura. Somente mais tarde, Rietveld decidiu dar cor a peça escolhendo homenagear o também colaborador do movimento, Mondrian

A luminária simples e geométrica que segue sendo um ícone da Bauhaus é composta por uma cúpula de vidro e metal e representa a fase tecnológica da Escola. A peça é até hoje o trabalho mais co-

nhecido de Wagenfeld, que carregava forte preocupação social e desejava que as suas criações fossem acessíveis a todo e qualquer público;

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Design não é apenas aquilo que vemos e sentimos, mas também diz respeito à como as coisas funcionam”. Pode parecer que esta frase surgiu dentro da própria Bauhaus, entretanto, são as palavras do fundador da Apple, Steve Jobs. Dissuadido pela aparência industrial cafona da década de 1980, ele buscou inspiração na filosofia da Bauhaus onde "a forma segue função", e em seu design claro e sem ornamentos. Um dos muitos exemplos que reforçam a ideia de que o design da Bauhaus não envelhece nunca.

tir de 6 de abril de 2019, o “bauhaus museum weimar” mostrará a mais velha coleção do mundo de trabalhos de oficina. A partir de 8 de setembro de 2019, os visitantes poderão analisar o desenvolvimento das peças artísticas no Bauhaus Museum de Dessau. “Nosso acervo mostrará sobretudo o dia a dia do aprendizado”, diz a diretora Claudia Perren. Sob o título “Versuchsstätte Bauhaus” (Bancos de Ensaios Bauhaus), esse museu descreverá a história dos clássicos da Bauhaus, baseando-se em protótipos e desenhos.

Quem não quiser viajar poderá se Dois museus Bauhaus serão inaugura- ocupar com essa escola de arte, dos nesse ano comemorativo. A par- sentado no sofá em casa.

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“Die neue Zeit” (A nova época) é a primeira série alemã sobre Walter Gropius, o fundador da Bauhaus. Ela estreará na televisão no começo do outono europeu de 2019, mostrando como a Weimar surgiu, tendo como palco esta cidade na década de 1920. Fotografias inéditas da primeira documentação da Bauhaus pelo fotógrafo Erich Consemüller serão exibidas na cidade de Weimar e outra coleção com cerca de 49.000 obras estará exposta na Fundação Bauhaus Dessau na cidade homônima. Outros dois novos museus da Bauhaus serão inaugurados em 2019, apresentando os maiores acervos da Bauhaus reunidos sob um mesmo teto.

O fato de ideias e produtos da Bauhaus estarem em alta não se deve apenas ao centenário, mas também à percepção de que, num mundo globalizado, é necessário lidar de forma diferente com os recursos naturais e não se pode mais produzir e consumir como se fez até agora. Bauhaus foi à procura de soluções sobre como viver num cotidiano modificado pela industrialização, humanizando-o. O otimismo com que os pioneiros da Bauhaus tentaram humanizar o seu cotidiano é um exemplo até hoje. É por isso, que atualmente se observa a Bauhaus com um novo frescor no olhar.

www.bauhaus.de

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ALTA COSTURA Por JACY JUNIOR

Savoir-faire A alta-costura tal como a conhecemos, mudou. Não é mais apenas um concurso entre costureiros para saber quem cria o vestido mais belo, e sim aquele que junto ao savoir-faire vem trazendo inovações tecnológicas de vanguarda.

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Martin Margiela

Iris Van Herpen 48 | ami

Viktor&Rolf

Estar à frente neste seguimento, significa ser tão grande quanto Chanel, Christian Dior, Saint Laurent e Pierre Cardin. É mergulhar além de tudo nos sonhos, criar o desejo em novos designers que surgem a cada semestre, com grandes chances de mudar o mundo como o conhecemos. Designers que se encontram nos mais variados lugares ansiando cada vez mais poder contribuir para um mundo melhor. Sendo assim, a alta-costura continua firme em seu esplendor, derrubando toda “teoria da conspiração” sobre sua possível morte. Afinal, o que seria das novas mentes sem o conhecimento advindo das grandes Maisons? Continua sendo o “espelho da sociedade” acompanhando todos os acontecimentos em redor, política, ambiental e econômica. Nomes como John Galliano (atual Martin Margiela), Iris Van Harpen e Viktor&Rolf fazem parte daqueles nomes seletos da couture.

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Au revoir et bienvenue Um dos últimos grandes mestres do mundo da moda deixa um legado impecável e “eterno”. O grande Karl, contemporâneo a outro grande mestre, Yves Saint Laurent, descobertos juntos num concurso de desenho de moda, assinou as coleções como diretor criativo de grandes marcas como Jean Patou, Chloè e por fim, as poderosas da moda contemporânea Chanel, Fendi e sua marca homônima.

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Au Revoir grande Karl, a moda sentirá sua falta. Encerra-se mais um ciclo na moda e tão logo já começa outro. A máxima de não existir ninguém insubstituível é real, até mesmo para o incrível Kaiser Karl Lagerfeld.... Ao sentirmos sua falta na entrada triunfal no último desfile de alta-costura da Chanel, vimos que algo não estava normal. Eis que surge a estilista Virginie Viard, discreta, mas que a anos estava a frente do atelier coordenando todas as coleções colaborando com o grande mestre. Expert em bordados (arte pela qual começou na Maison Chanel), podemos esperar que a marca de Mademoisele Chanel continuará firme e forte pelas mãos da talentosa herdeira do visionário estilista alemão.

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Tea Time 52 | ami

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Foto THAIS FILGUEIRA Direção de Arte e Cenário ANA VITORINO ATTILIO COLNAGO Modelos DEBORA ARAÚJO NAYARA DALMONECH RAFAELA NÚRIA Figurino e Acessórios JACY JUNIOR Marcas A.Brand Oh,Boy! Shoulder Beleza CRIS MAKEUP BRUNY MENDES Assistentes de set ANDRESSA GORDIANO Agência de modelos NAV MODELS Objetos e móveis

ACERVO ATELIE ATTÍLIO COLNAGO

Locação LUIZ MOREIRA

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ATTĂ?LIO COLNAGO @attiliocolnago

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Cantilenas para Joy Desenhos Pinturas Objetos 23 de Maio a 30 de Julho Galeria de Arte Espaço Universitário. UFES. - Vitória-ES

A mostra apresenta uma produção inédita composta de dezessete pinturas, doze desenhos em grande formato e quinze objetos. Nos trabalhos a figura humana apresenta-se envolvida ainda mais com o insólito, novos tratamentos da camada pictoria e elementos simbólicos. 64 | ami

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SAFARI ami | 67

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Foto ALMIR VARGAS @almirvargas Modelo SULAMITA MARINHO @sulamita.marinho Produção de Moda AURÉLIO SATHLER @aureliosathler Beleza HEYD TEX @heydtex_hairmakeup Style e criação AMANDA VIEIRA @amand.vs

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" A arte nĂŁo reproduzir o para tornar que estĂĄ 76 | ami

PAUL KLEE

existe para visível, mas visível o além". ami | 77

EQUILÍBRIO INSTÁVEL

CCBB - SP 13.02 a 29.04

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Paul Klee foi um pintor suíço de nacionalidade alemã. É considerado um dos grandes pintores europeus do início do século XX, pois suas obras de arte estão situadas em três importantes movimentos artísticos (surrealismo, cubismo e expressionismo). Equilíbrio Instável” reúne pela primeira vez na América Latina mais de 100 obras do suíço Paul Klee (1879-1940). Preparada especialmente para o público brasileiro, a exposição conta com 16 pinturas, 39 papéis, 5 gravuras, 5 fantoches e 58 desenhos, além de objetos pessoais do artista. Klee transitou por diversos estilos, como o Cubismo, o Expressionismo, o Construtivismo e o Surrealismo, mas não cabe atribuir ao seu legado artístico nenhum em particular, tendo alcançado uma notável expressão pictórica própria, que reforçou seu papel central na história moderna da arte. A curadoria é de Fabienne Eggelhöfer, do Zentrum Paul Klee, de Berna, na Suíça.

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OLIVETTI

A UNIDADE NA DIVERSIDADE CURADORIA DAVID BARRO MARÍA RAMOS

30 de março e 26 de maio de 2019 MUSEU E IGREJA DA MISERICÓRDIA DO PORTO

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Uma exposição sobre o legado do design industrial, gráfico e tipográfico da marca italiana de máquinas de escrever Olivetti presente na Colección SIRVENT, em apresentação no Museu e Igreja da Misericórdia do Porto. ami | 81

Uma coprodução da esad–idea, Investigação em Design e Arte e da Fundação DIDAC para o espaço do MMIPO — Museu e Igreja da Misericórdia do Porto, a exposição Olivetti, a Unidade na Diversidade apresenta o legado do design industrial, gráfico e tipográfico da marca italiana de máquinas de escrever Olivetti. Patente de 30 de março e 26 de maio de 2019, esta exposição traz ao Porto máquinas de escrever e materiais gráficos e tipográficos da icónica marca italiana Olivetti, peças integrantes da Colección SIRVENT, cujo espólio reúne mais de 4000 máquinas de escrever. Olivetti, a Unidade na Diversidade é comissariada por David Barro, curador independente, crítico de arte e editor da revista DARDO, e María Ramos, designer, investigadora e designer de tipos. Fundada em 1908 em Ivrea, Turim, pelo industrial Camillo Olivetti, a Olivetti tornou-se célebre pelo design das suas máquinas, pelos seus materiais gráficos e pelas inovadoras campanhas publicitárias que desenvolveu. Mundialmente conhecidas, as máquinas de escrever Olivetti democratizaram o acesso ao processamento de texto, tendo sido essenciais para dar visibilidade e autonomia a alguns dos principais movimentos sociais

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do século XX, como o feminismo. A influência da Olivetti no campo do desenho de tipos de letra está em foco nesta exposição, já que alguns dos tipos de letra criados para máquinas de escrever Olivetti acabaram por ser adaptadas para o digital ou por servir de referência para a criação de novas fontes para este meio. A Gridnik, de Wim Crowel (1997), a Lettera, de Kobi Benezni (2008) ou a Typewriter, de Henrik Kubel (2012) são algumas destas fontes icónicas. Em exposição encontram-se modelos marcantes da Olivetti, como a máquina portátil Valentine, de 1969, desenhada por Ettore Sottsass e Perry King, ou a Lettera 10, com design de Mario Bellini, comercializada a partir de 1979, assim como outras peças da marca que se tornaram parte da história tecnológica e industrial do design. A Olivetti foi também promotora de grandes nomes da história do design gráfico. A marca sabia desenvolver ligações com criadores de reconhecido prestígio, como Milton Glaser, Raymond Savignac ou Paul Rand, entre muitos outros, e serviu de plataforma para designers que, com o tempo, se tornariam uma referência.

ORGANIZAÇÃO ESAD–IDEA INVESTIGAÇÃO EM DESIGN E ARTE FUNDAÇÃO DIDAC MUSEU E IGREJA DA MISERICÓRDIA DO PORTO

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Vendas: @carioca.bkn - bkncarioca@gmail.com 84 | ami