Celebramos a beleza e a perfeição do mundo
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Seed to Stem is a carefully curated lifestyle and plant boutique centrally located in Worcester, Massachusetts. We celebrate the beauty and perfection of the natural world, boasting unusual botanicals, terrariums, natural wonders, home accessories, hand made goods, and antiques. The beauty of the juxtaposition between life and death is prominent throughout the shop. We want our visitors to be transfixed and transported upon entering our doors. We believe in surrounding yourself with plants, natural elements, finely crafted goods, and objects of beauty to enhance your daily being. Seed to Stem é um estilo de vida cuidadosamente curado e boutique de plantas centralmente localizado em Worcester, Massachusetts. Celebramos a beleza e a perfeição do mundo natural, ostentando botânicos incomuns, terrários, maravilhas naturais, acessórios para casa, produtos feitos à mão e antiguidades. A beleza da justaposição entre a vida e a morte é proeminente em toda a loja. Queremos que os nossos visitantes sejam paralisados e transportados ao entrar em nossas portas. Nós acreditamos em cercar-se com plantas, elementos naturais, bens finamente trabalhados e objetos da beleza para realçar seu ser diário.
138 GREEN STREET, SUITE 3 WORCESTER, MA 01604 ami | 3 508.890.0933 @seedtostem
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ADRIANO BRAGA CEO +55 21 984764386 adriano@asxconsultlog.com.br ami | 7
ÍNDICE 12| Editorial A LIFESTYLE IN BLACK 28 l Portugal Fashion SS20 - RUY MORAES e ANNA DE CASTRO 38 l ANTONIO MURGIA - ARTES 48 l Editorial THE BARBIE DOLL 58 l FASHION RETROSPECTIVA 2019 - J.JUNIOR 66 l GIULIANO GENOVALI - ARTES 72 l Editorial STOP 80 l Distâncias do Sentir - KHALIL RODOR
FICHA TÉCNICA ANA VITORINO - Editora Chefe e Cultural THAIS FILGUEIRA - Editora de Moda e Fotografia JACY JUNIOR - Colunista Haute Couture JESSYCA AMENO - Repórter Cultural e Fotógrafa em MG ANA GRANDÉS - Diagramadora WILLIAN BRAGA - Tradutor e Revisor Inglês
AMI PORTUGAL MÁRCIA BARROS - Núcleo cultural RUY MORAES - Fotógrafo de moda ANNA DE CASTRO - TEXTO E CRÔNICA CAPA: Foto THAIS FILGUEIRA Modelo: DANI PERIM
Agradecimentos: Anna de Castro, Antonio Murgia, Albina Pompermayer, Brunielle Mendes, Cris Aguiar , Dani Perim, Dirce Braga,
Giuliano Genovale,
Jacy Junior, Jaqueline Habib, Karol Frans, Khalil Rodor, Luiz Fernando Moreira, Milena Zerbone, Michelle Lessa , Rafael agencia de modelos NAV, Rebecca Lorenzon, Ruy Moraes,
edição16° Revista Ami contatorevistaami@gmail.com www.issuu.com/revistaami
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Enquanto houver luz haverá vida! Não importa o caminho, o local, a temperatura. A Vida se renova a cada dia. Basta você escolher como será. Feliz Ano Novo!
Ana Vitorino
Foto: Ana Vitorino
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foto THAIS FILGUEIRA produção e arte ANA VITORINO modelos REBECCA LORENZON DANI PERIM beleza CRIS AGUIAR MAKEUP figurino MERCATTO OH,BOY! SHOULDER acessórios KYM STORE OH,BOY! agencia de modelos NAV MODELS locação STUDIO 101
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Fotografia: Ruy Moraes Instagram: https://www.instagram.com/ruymoraes.photo Facebook: https://www.facebook.com/ruymoraisphotografia Email: rmphoto.pt@gmail.com Texto/crรณnica: Anna de Castro Email: annathecastro@gmail.com
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Foi com um programa bastante heterogéneo e atrativo que decorreu no Porto mais uma edição do Portugal Fashion, a 45ª., tendo a mesma reunido mais de 30 desfiles, individuais e coletivos, nos quais foram apresentadas as propostas para a nova estação quente de 2020. No total, marcaram presença cerca de 80 marcas de design, moda e lifestyle, abrangendo a moda de autor e o pronto-a-vestir, sem esquecer o calçado. Depois de Paris, Milão e Londres, o Portugal Fashion regressou à cidade do Porto, e durante 4 dias o evento teve como palco principal o emblemático edifício da "Alfândega do Porto", contudo, também o jardim da "Casa de Serralves" e a "Tipografia do Couto" foram locais igualmente contemplados com desfiles. Para além da presença dos habituais criadores consagrados e dos novos talentos nacionais inerentes ao projeto "Bloom", a grande novidade acabou por ser a presença de jovens designers internacionais, nomeadamente dos vencedores e finalistas da "Milano Moda Graduate SS20", um projeto promovido pela "Camera Nazionale della Moda Italiana". Reforçando a participação internacional, marcou também presença no certame o jovem criador francês, Nicolas Lecourt Mansion.
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Portugal Fashion SS20
Paralelamente aos desfiles realizou-se o também já habitual “Showroom Brand Up”, uma amostra que incluiu várias propostas, desde vestuário e calçado até aos produtos de lifestyle, passando por peças de ourivesaria, joalharia, acessórios e marroquinaria. Nesta edição temos a registar duas novidades, as “Brand Up Sessions”, onde se debateram vários temas, nomeadamente sobre redes sociais, comércio eletrónico e sustentabilidade ambiental, e o facto de pela primeira vez ter sido permitido a venda ao público. Outras das novidades a relevar é a inclusão do segmento “kidswear”, que pela primeira vez integrou o calendário oficial do evento, com um desfile coletivo de quatro marcas dedicadas à Moda Infantil Portuguesa.
Por todas as vertentes já descritas, podemos concluir que nesta edição, para além de enaltecer a moda portuguesa, os responsáveis procuraram de uma forma mais assertiva, colocar o Portugal Fashion no caminho da internacionalização, e, por entre apresentações mais convencionais e outras mais arrojadas, o certame brindou uma vez mais a bonita cidade do Porto com um misto de criatividade, originalidade e cosmopolitismo, resultando num sucesso incontestável “dentro e fora de portas”!
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NTONIO URGIA
“Il colore è identità specifica, non vi è nulla di determinato fuori dalla sua esistenza.” 38 | ami
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“A cor é identidade específica, não há nada determinado fora de sua existência.” É esse pensamento que emerge olhando para os rostos pintados por Antonio Murgia. Faces em que a cor muda em luz, forma e sinal. Para tornar isso possível, o pintor move suas investigações filosóficas em torno do homem e sua natureza interior; foco central do seu trabalho. Métodos de pesquisa altamente perceptivos, mas também estudos profundos da cor, com a intenção de expressar artisticamente uma imagem única de conceitos básicos de criação. Gerenciamento de cores criativa, enquanto pode ser voltado aos estilos da arte pop, por causa dos rostos desenvolvidos em geral em telas com cores brilhantes e ousadas, assume uma nova perspectiva, onde a pincelada cromática incorpora valores transcendentais.
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A Linguagem criativa do artista distorce a matriz intelectual do pensamento central do Pop. Neste estilo o estudo introspectivo do indivíduo é omitido e o toque colorido usado para despersonalização do assunto, com o objetivo de reduzir a sociedade de consumo. Na obra artística de Murgia, o estilo é de cores ousadas, por outro lado, assumem um papel espiritual, profundamente em simbiose com o homem. Através da percepção sensível, ele investiga a realidade invisível que ele entende através da abertura dos sentidos, pois é feito de energia. O Evento desta força é a cor. A pintura aparentemente estranha, é fruto de um longo processo analítico supersensível assim desperta uma arte composta por momentos de profunda meditação e processamento. As faces são absorvidas, sobrepostas, arranhadas por movimentos que se tornam o reflexo de movimentos internos pessoais e a lacuna para examinar a realidade vital do assunto retratado. 42 | ami
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A relação com o espectador é jogada no envolvimento emocional direto. Através dos vários cromatos, as figuras humanas são libertadas do estado convencional aparente para se transformar em expressão em seu vigor interior. O cenário da obra é contextualizado pelos cortes que, nutri o plantio da cena, tornam-se eles mesmos traços somáticos, parte invisível do sujeito retratado. Os observadores na frente de figuras ilimitadas, feitas de energia pura, carregando sensações psicofísicas. Cada matiz é o encontro com outra tonalidade, que constitui uma verdadeira linguagem emocional que, depois de ser entendida inconsciente, é capaz de criar uma experiência altamente emocional e por sua vez altamente física, porque você tem a impressão de um contato ao vivo com a identidade representada. Então Antonio Murgia, criou modelos com características pessoais, onde a cor torna-se a base realista e bem-humorado do nosso eu.
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O espaço da tela está em estreita relação com o volume de faces, uma vez que cada processamento de cores afiadas ou macias, matizadas, emaranhadas ou demarcadas torna-se o eixo volumétrico da figura. Uma espécie de grade de xadrez quebrado em que define um discurso de relações puras entre cores diferentes. O imediatismo expressivo que enfrenta um senso de verdade e autenticidade, em que a cromática excêntrica reflete um verdadeiro espelho das experiências privadas, pessoais e de caráter de personagens representados, para ser transmitido em nosso espaço de vida e desfrutar de suas verdades que ganham vida na mão do artista.
Crítico de arte Mattea Micello
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The Barbie doll
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foto THAIS FILGUEIRA produção e arte ANA VITORINO modelo REBECA FAGUNDES beleza CRIS AGUIAR MAKEUP figurino KAROL FRANS MERCATTO OH,BOY! SHOULDER ACERVO acessórios ACERVO locação STUDIO 101
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FASHION RETROSPECT 2019 J. JUNIOR
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TIVA
@FENDI
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Retrospectiva couture 2019 Uma retrospectiva da moda, num ano cheio de acontecimentos, com uma moda cada vez mais conectada. É possível ainda falarmos de tendência?!? Sim, é possível! Basta olhar para o norte chamado alta-costura parisiense e seu Savoir faire, (adoro essa palavra, risos) e se encantar com o que o Olimpo da moda trouxe de grandioso para a próximas estações. A moda, assim como a tecnologia está cada vez mais acelerada, com clientes cada vez mais jovens e ávidos por novidades (ou diria retrô?). Dito isto, as semanas de alta costura em 2019, através de nomes como Maria Grazia e Jhon Galliano para a Martin Margiela (meus favoritos) mostraram a que veio num festival de grandes momentos para a moda. E falando de tendência, devemos lembrar das grandes tendências que são lançadas pelas marcas para nortear toda a indústria nos quatro cantos do planeta fashion. Uma delas foi os 80’s visto nas mangas, que já não são mais simplesmente mangas. Agora elas estão maiores e diria até, dramáticas como uma aposta maravilhosa tanto para inverno ou verão e deve continuar.
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@yahoo.com
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Deusas gregas Inspirado na Grécia antiga, a saudosa estilista Alix Grès ficaria realmente feliz com as inspirações que seu legado deixou para as futuras gerações quando se inspirava na Grécia em suas obras de arte. Com o aspecto mais sensual e moderno atraiu nomes como Maria Trazia Chiuri (atual estilista da Dior) e Peter Dundas (vale a pesquisa). www.azyaamode.com
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Cores vivas permanecem Cores vibrantes como novas nomenclaturas Surgem e continuarĂŁo sem cerimĂ´nia, como previram as marcas Givenchy e Schiaparelli.
www.schiaparelli.com
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Volumes e romantismo O toque romântico + drama, também fizeram parte das passarelas da couture em 2019. Tecidos fluídos e bastante volume será replicado nas próximas estações, basta acompanhar digitais influencers mais badaladas (Silvia Brás, minha favorita) e marcas como Elie Saab e Dândi que estará totalmente atualizados. @DIOR
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@eliesaad
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GIULIANO GENOVALE
@giulianogenovali 66 | ami
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Me chamo Giuliano Genovali, sou um artista italobrasileiro. A minha formação iniciou em Firenze onde cursei Pintura Clássica. E por esse formação fui selecionado pela cidade de Firenze de ser um dos artistas a poder desenhar nos pavimentos (chão) da cidade, pintando clássicos como a Mona Lisa (Gioconda) do artista italiano Leonardo da Vinci. Uma experiência inesquecível. Uma das minhas paixões é desenhar retratos, onde procuro retratar a essência escondida. E também com grande respeito a linguagem silenciosa dos animais, procuro sempre respeitar essas linguagens nas minhas pinturas e desenhos. Hoje vivo e trabalho em Roma onde posso revelar essa paixão cercada de história e “benessere”. Os artistas mostram o mundo de outra maneira. Não tão melhor e não tão pior. Apenas de uma outra forma. Se quiser me seguir no Instagram @giulianogenovali Saluti!!
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STOP 72 | ami
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STOP Pare de não sentir, de resistir, de não deixar fluir. Pare de não enxergar, de se envergonhar, de não querer bem, de não ir além. Pare de olhar para trás, de seguir fingindo, de não experimentar. Pare de não sorrir, de se fechar. Pare!
Foto - THAIS FILGUEIRA @THAISFILGUEIRA Direção de arte - ANA VITORINO @ANAVITORINOESTILO Modelos - VITTÓRIA LOVATO LESSA CLARA STEINER Beleza - MILENA ZORBONE @FASHIONTROUBLE Figurino - BRUNY MENDES - @BRUNYMENDES OH,BOY! - SHOULDER - CANAL ami | 79
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DISTÂNCIAS DO SENTIR KHALIL RODOR
Em sua exposição “Distâncias do Sentir”, o artista capixaba Khalil Rodor, estabelece uma relação entre a memória e a diáspora dos povos refugiados no mundo. ami | 81
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A exposição “Distâncias do Sentir”, seu primeiro trabalho individual, Khalil Rodor utilizou instalação e vídeos para criar todo um aspecto poético baseado nas histórias de sua família que emigrou da Síria para o Brasil na década de 1910 em circunstâncias menos adversas. “A diáspora que foi investigada por mim, aconteceu há muitas décadas. Eu precisei migrar nos tempos da minha mãe e de minha avó para entender essa memória, a história de Américo, meu bisavô. E entender também como essa memória se atualiza em mim e em nós como família hoje. Acredito que a memória é o que possuímos quando falamos de um lugar de pertencimento, porque muito desse assentamento de minha família no Estado, ao longo das gerações foi atravessado também por um outro lugar que foi deixado na Síria”.
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